arte,
design
e
cultura
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Edição
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2013
sesper de vocalista a artista
BASQUIAT samo
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art -zine é uma publicação bimestral e gra-
tuita dirigida a curiosos e adoradores de arte e cultura. Seu objetivo é divulgar artistas e passar conhecimento daqueles que servem de inspiração nos dias de hoje. Nessa edição traremos uma entrevista de ZIO ZIEGLER, a biografia completa de BASQUIAT, a vida e exposição do SESPER (vocalista do GARAGE FUZZ) e nossa vitrine que traz mais um artista para divulgar seu trabalho.
PROJETO GRÁFICO Thamyres Donadio DESIGNER Thamyres Donadio REVISÃO Solange A. Aro
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- zio ziegler pintor, muralista, artista
Quais materiais você prefere trabalhar ? A maior parte é tudo tinta acrílica, mas às vezes eu vou usar outras ferramentas e poder ver o que acontece, ou pintar em objetos encontrados, qualquer superfície que estiver em branco é interessante. Como você descreveria o conceito do seu trabalho? Muitas vezes leva um tempo para entender por que eu pintei o que eu pintei. Acredito que o assunto das pinturas é algo alegórico, e parcialmente subconsciente. Eu costumo trabalhar com o mesmo tempo e motivos, e como eles mudam de contexto, escala e consequentemente seu significado é diferente. Eu sempre fui um fã de simbolismo ao longo da história visual e o peso que ele tem, tudo, desde a arte egípcia, carregam diferentes interpretações com base em suas configurações. Para mim é a mesma coisa, o contexto pessoal é efêmero, os símbolos são a minha tentativa de transmitir uma idéia, mas o meu uso deles precede sempre o meu entendimento. Para entender seu significado eu tenho que entender o contexto em
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que eles foram criados, o que muitas vezes se torna difícil, porque isso significa compreender a mim mesmo. Além de criar o trabalho no estúdio, murais públicos é uma grande parte de sua prática, como é que você escolhe os locais para seus murais? Minha influência no início da arte veio do graffiti. A idéia é ter um lugar mais ousado, uma superfície interessante e provocativo. Eu escolho meus pontos com as mesmas idéias em mente, mas colocar a ênfase na superfície. Eu gosto de paredes que pedem movimento, edifícios que os personagens criem vida, fazer surgir novas idéias e forçar soluções visuais inicialmente desconfortáveis. Eu olho para as paredes que terão mais de tráfego, mas também aqueles que têm a estrutura de uma figura ou uma cena que eu ainda tenho de pensar. Quais são as formas pelas quais o seu processo de “rua” difere na de estúdio? Eu encontrei as práticas ao longo dos últimos meses,
"Eu passo mais tempo no meu estúdio do que em qualquer outro lugar. É um caos absoluto, mas eu sempre vou me surpreender com o que eu encontro na bagunça ...”
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mas eles ainda carregam diferentes significados para mim. A prática na rua é relativo, que traz o que eu li e estou inspirado , mistura com uma nova superfície, e me obriga a agir com rapidez e confiança. Os números que pintam na rua são instintivas, sua anatomia vem dos movimentos que meu corpo tem de fazer, a fim de criá-los. Eles são uma extensão de mim mesmo, e encarnar a ênfase do movimento ao invés da “perfeição” de estagnação. Eu me forço a pintar rápido na rua, mantendo todos os murais para um diano máximo, de modo que a intuição permanece fresca, e os “erros” se tornam novas explorações. Essas idéias se transportam para o estúdio, mas as mudanças de trabalho são grandes, principalmente a monocromia, tamanho moderado e intensamente colorido. Há uma qualidade tribal (e quase mítico) para o seu trabalho e porque essa estética é importante para você? Eu cresci cercado pela natureza. Na casa dos meus pais tem máscaras africanas, esculturas e pinturas indígenas em tudo, então, essa forma é, na verdade, estética é
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familiar. Mas eu comecei a usar a arte de uma forma tribal, ou pelo menos uma forma de refletir a minha condição humana quando a escola começou. De alguma forma, era a minha maneira de entender um mundo muito maior do que eu, muito mais “complexo” do que a natureza, e então eu comecei a transformar experiências em imagens. Da mesma forma que eu tinha jogado com Legos como uma criança, comecei a compilar experiências visuais para a construção de imagens que refletem os conflitos e interações entre a sociedade e a si mesmo. Era uma maneira de traduzir um mundo. Você tem vários projetos em andamento. O que significa para você? Eu tenho alguns trabalhos. Eu tenho uma empresa de vestuário pequeno chamado Arte Sempre que é para homens e mulheres e inclui chapéus, sapatos, camisas, hoodies, vestidos, etc, permite-me fazer o meu trabalho acessível ao mundo através de peças de vestuário. Costumo tomar citações do que estou inspirado e criar gráficos ilustrados e usar os mesmos padrões têxteis que eu crio em minhas pinturas. Eu fiz duas lojas /
galerias com Arte Sempre em Marin pop-up, e estou pensando em abrir outro em San Francisco neste ano. Eu também tenho noites abertas de desenho, exibição de filmes e oferta de asilo para todos os artistas de rua fugindo da lei. Eu também ensino às vezes. No ano passado eu ensinei uma classe de segundo grau de arte, que foi incrível. Eu gostaria de continuar a ensinar dessa maneira. O que significa ter um espaço físico para fazer arte, como você faz o seu trabalho de estúdio? Eu passo mais tempo no meu estúdio do que em qualquer outro lugar. É um caos absoluto, mas eu sempre me surpreendo com o que eu encontrar na bagunça. É tão simples como pegar um tubo de tinta que eu não tinha idéia, estava lá, ou encontrar um desenho de anos atrás, que inspira uma nova série. É uma sopa primordial de possibilidade, vamos ver o que sai. O que você está atualmente inspirado, existem determinadas coisas que você está lendo, ouvindo ou olhando para alimentar o seu trabalho? Estou fortemente influenciada pela filosofia oriental, o modernismo francês, egiptologia, o trabalho de Xavier Veilhan, Rodin, Thomas Houseago, Eddy Martinez e Georges Braque agora. Estou lendo Will e Ariel Durant, The
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Story of Civilization, a elegância do ouriço de Muriel Barbery, alguns Sherlock Holmes e The Black Tulip por Alexandre Dumas. Na arte vou olhar para a expressão crua, gigantismo, e buscando marcas de algo que parece que tem uma perspectiva nova e que me faz parar nas minhas faixas e, em seguida, me mantém lá em êxtase. Eu olho para as mesmas coisas na arte que eu estava inicialmente influenciados por em grafite: uma voz original, um belo impacto, e um dinamismo que faz com que um pedaço de um ponto de partida e não um destino. Quanto à literatura, eu amo qualquer coisa que pode me prender nos livros que me permitem tirar a minha mente minhas pinturas enquanto eu fazê-los. Eu também adoro Westerns, as cores do Monte Tamalpais depois chove, e têxteis nativos americanos. Quando os livros precisam de uma pausa, eu escuto de tudo, desde música country para as misturas essenciais BBC. Houve uma pessoa ou experiência que tem dirigido o seu trabalho em direções novas e significativas? É difícil responder a isso de uma maneira simples, como eu acho que todos os eventos de minha vida dirigir o trabalho. Eu sempre fui muito influenciado pelo meu ambiente e as pessoas em minha vida, mas poucos momentos de transformação: Construção de fortalezas com os meus pais como uma criança. Vendo uma exposição Keith Haring logo no início. Sentado na calçada com a minha mãe desenho de giz imitações. Ser jogado para fora da minha primeira e única aula de arte na escola por não seguir as regras de atribuição. Vendo de Fernand Léger “Composição aux deux Perroquets” em pessoa no Pompidou. Descobrir que meus rabiscos eram a minha expressão mais verdadeira, apesar de suas “imperfeições”. Pintura meu primeiro mural em grande escala em tinta spray, e percebendo a perna era muito longo, mas vai com ele porque me senti bem.
Para ver mais do trabalho de Zio: Página Instagram mais @ zioziegler blog em artesempre.tumblr.com Também www.zioziegler.com
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lexandre Cruz “Sesper” é autodidata, teve os primeiros contatos com skate e música em 1986 e passou a maior parte de sua adolescência montando rampas, fazendo fanzines e gravando K-7s. No início da década de 90 começou a tocar na banda NA, após descobrir o Garage Fuzz. Ele produziu trabalhos gráficos digitais voltados para bandas e marcas de skate e fez fanzines como o Introduct de 98, que documentava a arte de uma cena que ganharia força na década seguinte. Trabalha ainda no documentário produzido no Brasil Reboard, que enfoca a arte nos decks de skate e participa com suas artes e vídeos da Famiglia Baglione desde 2007.
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A Galeria Logo recebe a primeira mostra individual de Sesper até 5 de outubro. Misturada às grandes colagens, marca do artista, a exposição Reprovado abre com uma instalação. “Utilizei muito material que já estava no atelier há cinco anos ou mais. É a primeira vez que uno os dois formatos, colagem e instalação”. O acúmulo de objetos, pintura texturizada e madeira recortada, que fazem parte da estética do artista, vem muito do seu próprio ambiente de trabalho (um ateliê repleto de objetos achados na rua e doados por amigos) e do seu histórico de experimentação e referências. “É uma técnica que faço desde muleque, desde os cartazes de punk e hardcore. A dificuldade é mesclar essa linguagem do punk, do skate e da música e também conseguir uma técnica mais refinada, focada em texturas”, diz o vocalista da banda Garage Fuzz. O nome da mostra, “Reprovado”, partiu de uma antiga mangueira de bombeiro que achou em uma caçamba e colou em uma das grandes telas apresentadas. “Acho que também tem a ver com o lance de eu ser autodidata, de nunca ter feito parte de nenhuma academia ou mesmo com meu currículo escolar, que nunca foi dos melhores”, ri.
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Vai lá: Sesper, Reprovado Onde: Galeria Logo - Rua Artur de Azevedo, 401 - Jardim Paulista - São Paulo/SP Quando: até 5 de outubro, terça a sábado, 11h às 19h Quanto: entrada franca
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(Brooklyn, Nova Iorque, 22 de dezembro 1960 - Nova Iorque, 12 de agosto de 1988). Ganhou popularidade primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu e então como neo-expressionista. As pinturas de Basquiat ainda são influência para vários artistas e costumam atingir preços altos em leilões de arte.
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asquiat tinha ascendência porto-riquenha por parte de mãe e haitiana por parte de pai. Desde cedo mostrou uma aptidão incomum para a arte e foi influenciado pela mãe, Matilde, a desenhar, pintar e a participar de atividades relacionadas ao mundo artístico. Em 1977, aos 17 anos, Basquiat e um amigo, Al Diaz, começaram a fazer grafite em prédios abandonados em Manhattan. A assinatura era sempre a mesma: "SAMO" ou "SAMO shit" ("same old shit", ou, traduzindo, "sempre a mesma merda"). Isso gerou curiosidade nas pessoas, principalmente pelo conteúdo das mensagens grafitadas. Em dezembro de 1978, o veículo Village Voice publicou um artigo sobre as escri-
turas. O projeto "SAMO" acabou com o epitáfio "SAMO IS DEAD" (SAMO está morto) escrito nas paredes de construções do SoHo nova-iorquino. Em 1978, Basquiat abandonou a escola e saiu de casa, apenas um ano antes de se formar. Mudou-se para a cidade e passou a viver com amigos, sobrevivendo através da venda de camisetas e postais na rua. Um ano depois, em 1979, contudo, Basquiat ganhou um status de celebridade dentro da cena de arte de East Village em Manhattan por suas aparições regulares em um programa televisivo. No fim da década de 1970, Basquiat formou uma banda chamada Gray, com o então desconhecido músico e ator Vincent art zine 19
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Gallo. Com o conjunto, tocaram em clubes como Max's Kansas City, CBGB, Hurrahs e o Mudd Club. Basquiat e Gallo viriam a trabalhar em um filme chamado Downtown 81 (também conhecido por "New York Beat Movie"). A trilha sonora deste tinha algumas gravações raras da Gray. A carreira cinematográfica de Basquiat também incluiu uma aparição no vídeo "Rapture" da banda Blondie. Basquiat começou a ser mais amplamente reconhecido em junho de 1980 quando participou do The Times Square Show, uma exposição de vários artistas patrocinada por uma instituição de nome "Colab". Em 1981, o poeta, crítico de arte e "provocador cultural" Rene Ricard publicou um artigo em que comentava sobre o artista. Isso ajudou a catapultar de vez a carreira de Basquiat internacionalmente. Nos anos consecutivos, Basquiat continuou a exibir sua obra em Nova York ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger. Também realizou exposições internacionais com a ajuda de galeristas famosos. Já em 1982, Basquiat era visto frequentemente na companhia de Julian Schnabel, David Salle e outros
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curadores, colecionadores e especialistas em arte que seriam conhecidos depois como os "neo-expressionistas". Ele começou a namorar, também, uma cantora desconhecida na época, Madonna. Neste mesmo ano, conheceu Andy Warhol, com quem colaborou ostensivamente e cultivou amizade. 22 art zine
Dois anos depois, em 1984, muitos de seus amigos estavam preocupados com seu uso excessivo de drogas e seu comportamento paranóico. Basquiat, então, já estava viciado em heroína. No dia 10 de fevereiro de 1985, Basquiat foi capa da revista do The New York Times, em uma reportagem dedicada
inteiramente a ele. Com o sucesso, foram realizadas diversas exposições internacionais em todas as maiores capitais europeias. Basquiat morreu de um coquetel de drogas (uma combinação de cocaína e heroína conhecida popularmente como "speedball") em seu estúdio, em 1988.
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21,designer gráfico, grafiteiro, dj
O designer gráfico André Martini Martins, mais conhecido como André Fool, 21, começou a interagir com os muros da cidade há dois anos. Prefere grafitar pelos arredores do bairro onde vive, o Ipiranga, na zona sul de São Paulo.
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O designer gráfico Gustavo Bianco , 21, Grafita pelos arredores de Santo André, onde vive, ABC de São Paulo.
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