ARTE Y CULTURA DE MERLO (BA)

Revista Arte y Cultura

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ÍNDICE Pág. 05 - Editorial – La Portada Pág. 07 - Daniel Barenboim Pág. 09 - Opera al paso Pág. 13 - Premios Pensar 2008 Pág. 19 - Leandro F. Ibalo – Muralista/Dibujante Pág. 21 - Acrobacia en tela Pág. 25 - Algo sobre literatura Pág. 27 - 8º Concurso literario Pág. 28 - Cristian Gentile – Escritor Pág. 33 - ¡Hola Mario!

Pág. 37 - Fotografía - La verdad de las mentiras Pág. 40 - Nuestros y nuestras - Adela Graziano Pág. 44 - Paseo de abril Pág. 46 - IX Concurso Nacional Don Francisco de Merlo Pág. 48 - Historias de S.A. de Padua Pág. 50 - Usted, Sonríe? - Homenaje a Quino Pág. 54 - Música - Cucsifae Destacado // Carlos Medici expone dibujos, pinturas y objetos en el Parque Cultural Cultural de S. A. de Padua del 1 al 15 de julio. Curadora: Juana Torrallardona.

CONSCRIPCIÓN

DE SOCIOS

Una oportunidad para conectarse con el ambiente del arte y la cultura local y regional.

Asóciese hoy abonando la suma de $30 por todo el año.

Tendrá derecho a recibir esta revista cada bimestre de su edición.

También podrá participar de talleres literarios y de arte, de muestras, concursos y viajes culturales.

acacmerlo@yahoo.com.ar www.arteyculturademerlo.com.ar

D.N.P.J. Matrícula Nº 31.426 Sede provisoria: Centenario 1061 (1718) San Antonio de Padua) Tel. 0220-482-2028 de 10:00 a 14:00.

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ÓRGANO OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN CIVIL ARTE Y CULTURA DE MERLO

Bimestre junio – julio del 2009 - Año III - Nº 12 DIRECCIÓN Comisión Directiva de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo COORDINACIÓN Néstor Martín REDACCIÓN Eduardo Atilio Paschetto CORRECCIÓN Luciano R. Raventos DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO Tapa: Néstor Martín Revista: Diego Urquijo minosoft@hotmail.com EN ESTE NÚMERO, NOTAS DE: Luciano Raventos - Graciela Giuliano Eduardo A. Paschetto Emulio Núñez Ferreiro José F. Cervini – Raúl de la Mano- Mabel Luján Ana María Parisi - E. María Baroni - Carlos Medici PUBLICIDAD Héctor V. Bugallo Rodríguez 15-3148-8935 DISTRIBUCIÓN Nicolasa E. Robledo IMPRESIÓN “Oller” Garay 983 – S.A. de Padua Distribución gratuita en las ciudades del Partido de Merlo y las ciudades de Ituzaingó y Castelar.

Tiraje: 2000 ejemplares.

Algunos datos sobre concursos han sido obtenidos de la revista “Magenta” y de distintas publicaciones y agrupaciones que ofrecen información por internet, otros medios o en forma personal. Recomendamos, para más detalles, remitirse a las Bases editadas por los interesados.

Esta Revista no asume responsabilidad alguna sobre los contenidos, diseños, fotos y dibujos en los avisos, eventos que se anuncian y por la calidad de los productos y servicios que brindan los anunciantes. Las notas firmadas son de exclusiva responsabilidad de los autores.

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aviso Escuela Nueva “San Matias”

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EDITORIAL

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En nuestro número anterior se deslizaron una serie de errores en los artículos y algunas publicidades de la revista.

Al tomar conocimiento de ellos, se pusieron rápidamente en marcha nuestros mecanismos de autodefensa y corrimos a buscar el manual: “ Las mil formas de echar culpas a los demás ”.

Descartadas algunas de las primeras muestras que encontramos, por ejemplo, “ a nuestros vecinos de países limítrofes”, “a la sinarquía internacional”, “ a la corriente del niño”, “ al loco del martillo”, “ a la humedad”, resolvimos que quizás perderíamos menos tiempo tratando de hallar en nuestros propios procedimientos y responsabilidades las causas del problema. Y efectivamente así fue. Las causas de las fallas obedecieron a una lectura errónea de nuestros archivos al ser transferidos al programa de nuestro editor. ¡Bien!. Para qué queremos el “Manual de ...?, ya tenemos al culpable y nadie sale ofendido. ¡Fue el programa!.

Claro, ya está, pero...¿ y si vuelve a suceder?. ¡Ah no! eso no va a ocurrir!, porque la próxima vez vamos a controlar!. ¡Ah, muy bien! pero la pregunta que surge es: ¿ por qué no controlamos antes?.

Y aquí volvemos al principio, en nuestro número anterior se deslizaron una serie de errores en nuestra revista, 88, si nuestro corrector, que es muy meticuloso, no se equivocó.

Si multiplicamos 88 por 2.000 revistas que editamos da 176.000 errores.

Y ocurrieron sencillamente porque no hicimos las cosas como debíamos hacerlas.

En realidad, al control sobre la edición se le llama”prueba de galera”, o “galerada”(según nuestro corrector, el meticuloso ) y consiste en revisar una primera copia de le edición.

Esto es practicado por todos los editores responsables desde la imprenta de Gutemberg ( 1440) en adelante.

Y aquí querríamos hacer una breve reflexión sobre estos dos aspectos importantes de nuestra conducta tales como la responsabilidad y el control en los resultados de cualquier empresa que querramos acometer.

Creemos que varias de las calamidades que sufrimos los argentinos, tienen su origen en una cultura que rechaza, por alguna razón, la conducta madura que es la que se supone nos daría la facultad de actuar responsablemente. Y este fenómeno aunque no es privativo de los argentinos adquiere aquí, por su masividad, proporciones alarmantes.

Solo un ejemplo. El 82% de los conductores que viajaron a la costa en la temporada veraniega violaron la velocidad máxima permitida. La otra variable es el control.

La conducta del ejemplo solo puede suceder cuando no existe o es insuficiente. Por eso pedimos disculpas a lectores y anunciantes y nos comprometemos a controlar responsablemente las siguientes ediciones, aunque esto no signifique que no vayamos a cometer errores. Empeñaremos nuestros esfuerzos para que las cosas funcionen mejor. Practicaremos esta conducta con el convencimiento de que el mundo solo va a cambiar cuando cambiemos nosotros, cuando con autocrítica reconozcamos nuestras fallas, cuando con honestidad nos propongamos mejorarlas y cuando entendamos que una sociedad mejoran si mejoran los individuos que la componen. 2

La Comisión Directiva

LA PORTADA SANDRA CENDON nació en Merlo, provincia de Buenos Aires; el 16 de Mayo de 1964.

Estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Realizó el Post-grado en Pintura. Es profesora de pintura y dibujo en varios establecimientos educativos.Desde 1985 participó en más de 160 exposiciones colectivas, entre ellas: Salón Nacional de Artes Plásticas, Salón Actualidad en el Arte; Homenaje a Miró; V,VI Y VII Bienal de Arte Sacro; Salones de SAAP; Salón de Pintura AVON; Salón Manuel Belgrano; Salón Felix Amador de Luján; La Mujer y su protagonismo. Realizó 11 exposiciones individuales desde 1993. Participó en exposiciones colectivas en Uruguay, Alemania, Santo Domingo e Italia.

La obra “Opuestos 3” pertenece a la Embajada Argentina en República Dominicana.

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aniel Barenboim es, sin dudas, uno de los más altos exponentes de nuestra cultura. Nació en 1942, en la calle Arenales, cerca del teatro Colón. “Parece que mi mamá no quería que estuviera lejos porque sabía que algún día iba a llegar al Colón”. Quizás por eso, no es casualidad que nuestro pianista y director haya compuesto varios tangos.

Con sólo 9 años, emigra con sus padres judíos al flamante estado de Israel. Ya, con 7 años, interpretó en Buenos Aires su primer concierto. En 1952 debuta en Austria y París, en Londres en 1956 y en 1957 en Nueva York. En 1967 como director de la Orquesta Filarmónica de Londres, comienza a recibir invitaciones para actuar en todo el mundo. Hoy es el director musical de la Sinfónica de Chicago y de la Deustche Staatsoper de Berlín.

El 7 de julio de 2001, dirigió la Staatskapelle de Berlín.

Cuando anunció que iba a interpretar a Tristán e Isolda de Wagner, el público se inflamó en gritos de reprobación, pues ese autor había sido el icono musical de Hitler. Al final convenció a la mayoría diciendo: “Si está permitido escucharlo en el timbre de un celular, ¿por qué no podemos interpretarlo en una sala de conciertos?...” Y la sala estalló en aplausos.

En 1999, junto al estadounidense de origen palestino Edgard Said, fundó la West-East Divan Orchesta, una iniciativa para reunir cada verano un grupo de talentosos jóvenes de Israel y países árabes. Por ello, recibieron el Príncipe de Asturias 2002. En 2004 le fue concedido el premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.

En Pilas, a 35 km de Sevilla (Andalucía), funciona el

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cuartel general y hogar donde cada verano desarrollan tareas de encuentros, ensayos y convivencia entre palestinos y judíos. “Este es el lugar ideal, aquí vivieron musulmanes, judíos, cristianos que crearon una gran cultura y fueron ejemplo de convivencia entre todos ellos. Esto se puede hacer con la música porque es un idioma de integración. El que no entiende la integración no puede hacer música. El músico para crear, tiene que integrar ritmo, armonía, melodía, volumen y velocidad y eso los contagia para la integración como personas”.

Cuando le preguntaron si el concierto de Ramallah es un momento cumbre de su actividad, respondió: “La cumbre es lo más alto, pero después hay más cumbres. Voy a Ramallah como un acto solidario de humanidad, de justicia y no como acto político. Es un reconocimiento para una Palestina libre, pues ellos tienen el mismo derecho que los demás pueblos a un estado y una igualdad. Este conflicto tiene simetrías en sentido negativo: palestinos que consideran que todo funciona mal, es culpa de los israelíes y lo mismo algunos israelíes de los palestinos. Es una simetría falsa. Pero hay otras verdaderas, como que unos son ocupantes y otros, ocupados.

La Argentina es un ejemplo extraordinario de convivencia, mucho más que en EE.UU. Hay sirios, judíos, ingleses, españoles, alemanes, árabes, japoneses…

Todos somos argentinos. Me emocionó mucho cuando me entregaron una distinción en el Centro Islámico. La Argentina es el único país del mundo donde hay un centro islámico que honra a un israelí y todos se sienten argentinos”. 2

Emilio Núñez Ferreiro

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ÓPERA AL PASO

AÍDA OTRA VEZ H

abía comenzado a escribir el trabajo de este número cuando el mismo amigo que me llevó a comentar la hermosa aria que canta el tenor en dicha ópera y que todos conocemos como “Celeste Aída”, una vez que leyó el artículo me preguntó: ¿Por qué traduces “celeste Aída” como “celestial Aída” si en nuestro medio operístico se dice y se traduce “celeste Aída.?

La verdad es que escribo con el ánimo de que aquellos que no estén informados de este arte, tengan un acercamiento amistoso y no lo rechacen de entrada, desde ya que los que entienden y valoran la ópera no aprenderán nada.

Volviendo a la pregunta de mi amigo debo aclararles que medité sobre la traducción y me informé lo suficiente para no tener dudas que “celeste” en italiano significa también “celestial” y además el diccionario de la Real Academia Española en su

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segunda acepción lo ratifica. Pero lo importante era hacer llegar al lector con claridad que Aída calificada de celeste –como si fuera clara – no daba idea exacta del personaje del libreto, salvo que el libretista todavía no supiera que su protagonista era una hermosa negra etíope….

De ahí que el autor agregue en labios de Radamés expresiones como “forma divina”, “corona mística de luz…”

Dicho esto vuelvo con el tema que me preocupaba:

L´ELIXIR DE AMORE

Hay partes de óperas – principalmente las famosas arias – que se han hecho enormemente populares y últimamente nos vamos acostumbrando a que se las utilice también en la publicidad televisiva.

Vaya el ejemplo de una famosa marca de automóviles italiana que hace un tiempo utilizó “Nessum dorma” de Turandot que alguna vez glosamos en esta revista y ahora lo he visto y

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UNA FURTIVA LACRIMA Una furtiva lacrima Negli occhi suoi spuntò Quelle festose giovani Invidiar sembrò…

Che più cercando io vo?

M´ama, lo vedo Un solo instante i palpiti Del suo bel cor sentir!

Co´suoi sospir confondere Per poco i miei sospir!

Cielo, si può morir Di più non chiedo

escuchado con deleite poniendo como fondo musical a la célebre aria “Una Furtiva Lacrima..” de la obra de Gaetano Donizetti “L´elixir d´amore” Vaya como siempre más abajo el texto original y su aproximado sentido de lo que canta Nemorino, un simple y atolondrado campesino enamorado de Adina, allá en una aldea de Italia hace 300 años, la cual – como sucede en este tipo de melodramas- no le lleva el apunte. Pero lo esencial en esta ópera es el “Doctore” Dulcamara, un embaucador de gente inocente que vende y difunde un famoso elixir capaz de enamorar a la gente y que inocentemente Nemorino lo compra creyendo en sus efectos . Hay una aria excepcional que canta

una furtiva lágrima en sus ojos despuntó A aquellas jóvenes alegres parecía envidiar…. ¿Qué más puedo desear?

Me ama, lo veo.

Solo un instante sentir el pálpito de su bello corazón!

Confundir sus suspiros Con los míos!

Cielo, así podré morir No quiero nada más.

el barítono Dulcamara donde expone al público como verdadero enroscador de víboras la cantidad de ventajas que tiene el elixir – en realidad vino de Burdeos - y la enormidad de enfermedades que cura. Seguramente alguna vez le prestaremos mejor atención.

Siguiendo brevemente la trama, Nemorino como no tiene dinero para seguir comprando el elixir, se enrola en el ejército cuyo capitán está comprometido con Adina. En un determinado momento las jóvenes del pueblo lo acosan por saber que ha heredado una gran fortuna y Adina viendo la sinceridad del rústico rompe su compromiso y se queda con Nemorino. 2

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PREMIOS “ PENSAR 2008”

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l pasado domingo 26 de abril, se realizó en el restaurante Radicchio, de San Antonio de Padua, la entrega de premios que otorga el periódico “ Pensar” a los vecinos que se distinguieron por sus actividades en el campo de la cultura y el deporte.

Tuve la satisfacción de ser uno de los favorecidos con esta distinción, que resultó tener una significación mucho más amplia que la del orgullo personal de ser considerado una personalidad destacada de mi comunidad.

Al comenzar el acto, en un salón repleto de gente de todas las edades, sentado en una mesa con

una pareja amiga, percibimos un clima de cálido encuentro que sería el anticipo de una jornada con muchas emociones.

Después de las palabras de su director Miguel Andino, referidas al carácter amplio de estas distinciones que pretenden, sin distinción de edades, reconocer y estimular el esfuerzo y la capacidad de las personas que se destacan por su actividad

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en el arte y el deporte, comenzó un desfile de logros en estos campos que debo reconocer me sorprendió hasta la emoción, y a la vez, sentir una carga de conciencia por una especie de subestimación previa, que se desvaneció cuando ingresé al salón y miré a mi alrededor.

Podría poner en mi descargo, la avalancha de aspectos negativos de nuestra realidad que diariamente vuelcan sobre nosotros casi todos los medios de comunicación, pero fue también mi inercia personal la que me impidió antes asistir a estos actos y contribuir a su fortalecimiento, como realmente se lo merecen.

Los protagonistas de esa jornada vinieron de disciplinas, tales como: danza, pintura, escultura, literatura, teatro, canto, acrobacia, para los méritos artísticos y tenis, ciclismo, atletismo, hockey, rugby, natación, patín artístico y fútbol para los deportivos.

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Nos emocionamos con las palabras sencillas, sentidas, agradecidas que expresaban los artistas y deportistas, irradiando su logro a un campo mucho mรกs extenso que su persona.

Desfilaron esfuerzos, solidaridades, agradecimientos a profesores, entrenadores, familias, instituciones, que permitieron esos resultados, expuestos por el locutor ante cada una de las entregas.

Mi agradecimiento por esta distinciรณn otorgada, quedarรก reflejado en un compromiso para la difusiรณn de este acontecimiento tan importante para consolidar y reconocer los tantos valores casi ocultos de nuestra comunidad. 2

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Dibujante – Muralista

LEANDRO FABIÁN IBALO

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eandro es un excelente muralista de nuestra Región -reside en Padua Norte- y lo descubrimos por sus trabajos, en especial, la obra que realizó sobre el quiosco de diarios y revistas de la plaza de Merlo, frente a la iglesia de la Merced, y que aquí les mostramos.

Pudimos ubicarlo y conversamos con el. Nos contó que estudió dos años en el IUNA -Instituto Universitario Nacional de Arte de La Boca-, pero necesidades económicas (cuando no) lo obligaron a trabajar y lo hizo con lo que sabe hacer, y muy bien: dibujar y pintar.

Comenzó haciendo caricaturas y vendiendo sus trabajos en la avenida de Merlo y allí empezó a hacer contactos con personas que se interesaron por sus murales, los que difundía por medio de un catálogo.

Así, pintó en la ciudad de Gral. Las Heras, en Merlo y otras ciudades.

Su arte es figurativo y va mucho más allá del simple graffiti. Sus estampas se adaptan al entorno con la seriedad o el humor que éste requiera, o a la necesidad del contratante en caso de algún pedido particular.

Las superficies disponibles de algún negocio, terraza o salón para decorar, pueden convertirse en un espacio de representación artística. Dar trabajo a nuestros artistas es también incentivar y difundir cultura. 2

Leandro Fabián Ibalo Sgto. Cabral 265 (e/ Güemes y Garay) San Antonio de Padua (0220)-483-3070 15-6351-6620

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Acrobacia en tela

Pasen, vean... y sientan

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os conocimos hace aproximadamente cinco años.

Fue nuestro inicio en el mágico mundo del circo, cuando recién descubríamos las posibilidades de crear un lenguaje corporal. El compromiso y la dedicación con que ambas emprendimos el camino hizo que al poco tiempo nos propusiéramos la posibilidad de conformar un grupo apostando a difundir y hasta a vivir de este Arte.

Creamos así el “DUO DEMOTUM” (acerca del movimiento) y desde entonces nos presentamos en distintos eventos adecuando el espectáculo a la ocasión.

El estudio que realizamos en el Instituto Universitario Nacional de Arte, Licenciatura en composición coreográfica nos ayuda a fundamentar nuestro quehacer, pensándonos permanentemente en el acto creativo, tomando la responsabilidad que implica desarrollar determinado código corporal y compartirlo.

Partimos de una intención particular que nos sirve de iniciativa a la hora de componer, ya sea desde el movimiento, la formalidad, el tribalismo o el contenido.

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Utilizando la sensopercepción, técnica de base de la expresión corporal como esencia de nuestra creación, buscamos integrar las disciplinas que vamos incorporando para ampliar nuestras posibilidades. A través del dominio del cuerpo, la energía, el espacio, el tiempo y las direcciones construimos ilusiones que nunca dejamos de considerar como tales.

Aspiramos a fomentar la imaginación hacia múltiples direcciones.

Hacemos del aprendizaje la guía de nuestro desarrollo y crecimiento profesional.

Nos especializamos en Acrobacia Aérea (trapecio y tela) realizando a la vez Acrobacia a dúo, swing con luces, malabares, alambre y contorsión, con el principal objetivo de crear un nexo entre nuestro cuerpo en movimiento y la percepción del espectador. 2

Maria Sol Giberti Antonella Muruaga Para contrataciones: María Sol 1551533915 Antonella 1569739953 Nuestro correo: demotum@yahoo.com.ar

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ALGO SOBRE LITERATURA

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unca se sabrá cual es el camino de energía que une al hombre con esa dimensión extraña, pero física, que es la Literatura. Es como esos vientos que barren grandes espacios y juntan los residuos en un solo rincón. Una especie de donación desde latitudes, reales o metafísicas que, de golpe, son recibidas por un escritor atónito. El azar y la búsqueda manejan esa baraja. El lenguaje es su herramienta simbólica.

Existe un aforismo que dice “Surge el hombre y surge la literatura”. Desde producciones orales a manifestaciones más elaboradas mediante el recurso escrito, el hacer de las palabras recaló en la Literatura y en ella se incluye la narrativa y la poética, con la justificación estética de reinterpretar y explicar el mundo.

La escritura creativa no es sólo un ejercicio en el que exteriorizamos nuestro mundo interior, es una práctica en la que ponemos en marcha una maquinaria para lo cual es necesario conocer las piezas y los engranajes con el fin de ser conscientes del modo en que observamos el mundo.

La propuesta del taller es brindarle al alumno las herramientas necesarias para encontrar su voz y encarar su propio proyecto de escritura. Así como hay fórmulas claras y específicas para la redacción técnica, también existen herramientas para la escritura creativa. Hacerlas conscientes y poder manejarlas a voluntad ayuda a generar textos que, a la vez de ser atractivos y artísticos, reflejan aquello que se quiere trasmitir. La lectura no solo es imprescindible para le ejercicio de la escritura, sino es la puerta que permite conocer otras voces, otras miradas. Para ello, el taller se apoya en lecturas de escritores antiguos o contemporáneos ya que estas señales permiten acercarnos al contexto histórico que las atraviesa.

La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una historia destinada a oyentes. Ejemplos son: el cuento, como narración sencilla, breve y rectilínea, donde el proceso del relato privilegia el desenlace, la novela: obra en que se narra una acción fingida o en parte real y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos

o lances interesantes de caracteres, de pasiones y de costumbres. Los aspectos fundamentales son los personajes y el mundo ficticio en el que ellos viven.

La obra dramática está destinada a ser representada ante espectadores, y consiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía).

La comedia: es la imitación de las personas más vulgares de aquella única especie que supone lo ridículo.

El realismo es una tendencia estética que manifiesta interés primordial por la observación del mundo. La revolución industrial, como fenómeno histórico y social impone las temáticas al realismo: presentación de seres y problemas de la vida diaria. Es un movimiento moderno, que surge en el siglo XIX como reacción contra el subjetivismo e idealismo románticos.

El Romanticismo surgió, a su vez, como respuesta al Neoclasicismo anterior, basando su estética en la evasión y construcción de un mundo fuera de lo real.

Para finalizar, el valor de estas obras, entre otros tantos ejemplos, radica en su condición, que solo agregan los siglos a los clásicos de la literatura. El clásico no es aquel texto que permanece intacto a través de los siglos, sino aquel que puede actualizarse bajo la mirada de cada lector y posee, a pesar de la distancia histórico-social, la capacidad de trasladarnos y ubicarnos en la esencia humana que intentan representar. 2

Alberto Fernández (Furnita)

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TRABAJOS PRESENTADOS POESÍA

Seudónimo y título de la obra Erasmo - Para Arthur Schopenhauer Pegaso - Luz y sombra Marzo - Sueños Laura Avellaneda - Malas Palabras Sol - Un sueño encantado Lautaro - La cima Gratitud - Eternidad Eric - Despedida Abril - Nacer (otra vez) Elena Nazar - Maternidad Cehache - La ternura de mi barrio Sión - Cofradía Sabrina - Prohibido Gracia plena - Tarde de toros Valentina - Hambre Maira - Caracola Octavio Salina - Pasión AADDAA - Flores sobre un pecho de paja Dosriero - La casa Jorge Luis K - La condena Arbolito - La Lorenza Alondra - Ahora Paty Scal - Mendrugos de azabachez Liam Franch - El árbol y otros Ramón Lucero - Noir Mort Roberto de Padua - Mi barca Poetazal - Poema 17 Marly - Reminiscencia Gratitud - Eternidad FE del CJ - Desde tus pies Nomeolvides - Otros tiempos Andrómeda - Amantes Lenki - Trascender el yo Gary - En ausencia, mi piel Gabriel Bandini - Anmistías Olegario-Seguir Gandalf - Actores Zeo - Descuelga el día Larrea - Cerrazones Nadamefalta - Sin armas Alfil blanco - Un lugar Del Oeste - Poeta VII Stekaa - Renacer Chiara - Borges regresa a Buenos Aires Cruz del Sur - Allí Ernestina Villagra - La plaza Gris (Irlanda) María - Mi esperanza suicida Alí - Un y dos Eduardo Rodz - A la deriva Ver - Instante

CUENTO

Seudónimo y título de la obra Julio - La bombacha furtiva Tamar - La forma Damian - Una historia igual a otra La celestina - Velocidad máxima Alondra - Duero Gen -Todo empezó anoche Espartaco - Hombre engrasado Oceánico - El resentido Segrob - Viajar de noche Lis - Luces demoradas Michel - ¡Viene el tío Gildo!

Mel - ¡Qué triste destino!

Jagril Defevi - Maldita inseguridad Idalia - Atelier Victoria - Ella Mair - Carta al último tren Luna - El páramo Ana Sand - Un lugar Cassandra Lara - La despedida Fiturgo - Luz Azul Ladrillo partido - Mar adentro Rara avis - Dientes de perlas Zampanó - El pecado de ser distinta Mamina - La Tona Azul - Barro Magnolia - La brisa del alba Liam Franch - La noche corre Ramón Tisera - Las montañas del hombre Palabrejas - El personaje Monalisa - Soledades Casamientos - Pregón de vida Taluno - Cambio y fuera Colo - Willy Dolly - Sigue Muda la nena La rosa - El mito Nathan Petrelli - Regreso al pago Sixta Piedrabuena - Viejo lobo Caminante - Ellos Oxa - El agujero en la nuca Chipacito - Silencios La cautiva - La laguna Nikon - El olor de la tinta Pandora - Encrucijada El I - La profecía Cerka - El abrazo del ser Joy Cusir - Ya que estamos Bocha - Anorexia nerviosa Antineska - En humo de café Quique - Gemelos

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“El Faldén” Cuento

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CRISTIAN GENTILE Es uno de los jóvenes más representativos de la literatura de la zona Oeste. Es un estudioso de las letras y un entusiasta participante de todo aquello que promueva la palabra. Es periodista especializado en historia -y como lo hace todo buen escritor-, concurre a talleres literarios para perfeccionarse. Ha ganado muchos concursos y ha publicado gran cantidad de artículos.

Aquí les ofrecemos algunas de sus obras.

a mañana se levantaba con la invariable aspereza de aquellos montes. Silverio Blázquez se paró frente a su improvisada tropa, conformada por apenas unos cincuenta milicianos y una treintena de campesinos; los primeros habían tenido ocasión de batalla o escaramuza, lo que les daba al menos un escalón más sobre los campesinos, quienes, aunque voluntariosos, no poseían experiencia tal. Silverio los contempló durante unos segundos y dijo, con voz grave: -Hoy bajo este sol de octubre, que recién nos está mirando, hoy les digo: un día de los que vienen se van a cubrir de glorias. ¡Así que, el que tenga caballo que me siga, y el que no, que me siga a pie!

No existía en la región ninguna división del Ejército Nacional que pudiese auxiliar al pueblo de la invasión que se decía próxima.

Un “bombero” (así se le llamaba al espía) avisó a Silverio que en dos días estarían allí unos trescientos soldados, que necesitaban pasar por esos pagos para hacerse de provisiones y de un mirador de futuras maniobras. Eran en su mayoría veteranos y muy instruidos militarmente.

-Por más que sean miles y de los más expertos -dijo Silverio- yo tengo a mis bravos; y la tierra está de nuestro lado, no te olvidés.

Se descartaron varias estrategias, entre las que estaban la guerra a la brusca -o guerra de guerrillas- invia-

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ble por la escasez de terreno propicio para movilizarse adecuadamente y la de atacar para defender-se, que consistía en un suicidio. La opción más fuerte era atrincherarse en “El Faldén”, un viejo fortín que vivió heroicas defensas en otras épocas. “El Faldén” era temible, ya por sus seis torres y su casco armado, como por su empalizada rígida y prácticamente infranqueable. Podía albergar a gran cantidad de soldados, y nadie había logrado una forma de derrumbar su jerarquía. Los noventa y pico de hombres al mando de Silverio deberían cubrir todo lo posible para impedir que atacasen al único fortín capaz de pro-tegerlos.

Sin embargo, el bombero del patriota le alertó: -Supe que se acercan soldados, y planean tomar rápidamente nuestro pueblo; conocen la fama del Faldén y aseguran que sitiarán al que se resguarde y lo tomarán para derribarlo por completo. El pueblo se preparó entonces para el éxodo, brindando cantidad de víveres y rústicos armamentos para su única esperanza: la gallardía de Silverio Blázquez y sus valientes campesinos. Luego de aprovisionar el Faldén, un miliciano le comentó a Silverio: -Patrón, ni se esperan nuestros enemigos que tenemos bastante pa´ aguantar el sitio.

Pero el patrón permaneció pensativo un rato, luego preguntó: -¿No te parece que eso es justo lo que esperan? -y continuó- decime una cosa... las puertas del fuerte son resistentes de verdad, ¿no?

-Si, señor; no las traspasan así de fácil. ¿Ud. en qué piensa?

-Bien, hay que moverse rápido.

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Silverio ordenó que se retirasen los víveres del interior del fortín, solo dejando la suficiente ración para dos días. Pero bien llenas de plumas, telas y algunas fustas inclusive, en las alforjas restantes. Otros hombres buscaron montones de tierra o piedras grandes que Silverio mandó conseguir. Trabajaron du-ramente, a pesar de que ninguno sabía del giro sorpresivo en los planes de su jefe. En la noche más espesa de las últimas semanas se oía un ruido que iba creciendo desde las proximidades del pueblo: El “taconeo” invasor penetraba el monte y se abría paso hacia el corazón de la región. Los casi doscientos soldados, al mando del Gral. Pancracio Gutiérrez, fueron a tomar posición frente al Faldén tras haber rastrillado las casas vecinas y no hallar nada de valor ni que representara peligro de emboscada o resis-tencia alguna. El teniente Funes se dirigió a su General.

-Deben haber huido apenas conocieron de nuestra llegada.

-Es cierto, no han tenido tiempo siquiera para cargar con algunas alforjas y montones de tierra de labranza.

Dicho esto mandó al grueso de sus hombres a forzar las puertas del Faldén, tomando el recaudo de aguzar bien los sentidos ante algún ataque sorpresivo, que no llegaba.

Las puertas, como por olvido, carecían de las trancas fortificadas, por tanto se abrieron con el empellón de un grupo de soldados. Desaforados, los hombres del Gral. Gutiérrez ingresaron al afamado fortín.

-General – dijo uno- no se han llevado los víveres.

Entre risas burlonas y bromas, Rodríguez mandó

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CRISTIAN GENTILE Cuento “El Faldén”

(viene de la página anterior)

a reunir todas las “municiones de boca” (víveres) y demás elementos útiles. Él marcharía junto a una escolta de quince hombres por la plaza del pueblo, ahora un pueblo fantasma. Fue en ese instante en que un reducido pero bien dispuesto grupo de milicianos lo rodeó, agradeciendo la ayuda de la oscuridad y el efecto que había causado su aparición en los hombres del General invasor, que ni se atrevieron a resistir. Al mismo tiempo, más campesinos taponaron la entrada del Faldén con carretones, montones de tierra, además de trabar las bisagras de los portones.

El resto del ejército, empeñado en tomar las alforjas del fuerte, tarde se dio cuenta de que había sido atrapado en el lugar que había planeado sitiar. Intentando entender lo que sucedía, los soldados oyeron una voz proveniente del exterior: -Al enemigo informo: ustedes los de adentro son prisioneros del valiente pueblo del Faldén; su General ya ha rendido su espada y la de su escolta, ¡Hagan lo mismo de inmediato!

No habiendo manera de escapar de esa trampa sin que los bravos de Silverio notasen algún intento tal, la invasión había sido desarticulada. Pronto llegarían refuerzos del Ejército Nacional para hacerse cargo de los prisioneros. Pero ese día cubrió de glorias a los patriotas, tal y como lo previera Silverio. Ese día, además, daría el nombre años más tarde al victorioso pueblo de “El Faldén”. 2 Esta obra ha sido premiada con Mención de Honor del Jurado en el Certamen Literario Categoría “Histo-ria de fortines”, organizado por la Municipalidad de Venado Tuerto, Área Literatura, Provincia de Santa Fe, en julio del 2008.

Otra obra del Autor Título: “Te imagino”

Heroína del ocaso Señora de los mundos Mujer de las tormentas Dama dorada Princesa del cielo Mañana en la noche Reina en la tierra Rubor en el río Flor del tiempo Caricia en la montaña Voz de la vida Beso en la sierra Dueña del romance Ama de los poemas Fiscal del amor Emperatriz de los sueños Vigía del mar Fortuna de papel Mirada por ángeles Seguida por leguas Camino de joyas Amada en el edén Temida en el infierno Agua dulce Fugaz en su mundo Eterna en la vida Perpetua en la arena Soledad que complace Cádiz de los duendes Domadora de gigantes Fantasía de fuego Hada de sus bosques Musa de mil poetas Miel indulgente Sol en el hielo Color en el arco iris Ola sobre el muelle Perdón en la hoguera Silencio Mirada de la libertad Sosiego en la medianoche Voz que llena destinos Paz en el caos Sirena de terciopelo Risa entre tristezas Guardiana de los perfumes Deseo en la fuente Rosa en la tempestad Hija de la naturaleza Ramo de flores azules Estrella de misterio Me treparé al día para vencer a la sombra y te veré ser libre a pesar del miedo.

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¡HOLA MARIO! A

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nosotros, los legos, siempre nos intrigó poderosamente averiguar de dónde Benedetti, esa maravillosa personalidad, toma sus materiales. ¿No deberíamos buscar ya en el niño las primeras huellas del quehacer poético? La ocupación preferida y más intensa del niño es el juego. Decimos que todo niño que juega se comporta como un poeta, pues se crea un mundo propio, toma muy en serio su juego y emplea en él grandes montos de afecto. Nosotros, al dejar de jugar; renunciamos a la ganancia de placer que extraemos del juego, pero quien conozca la vida anímica del hombre sabe que no hay cosa más difícil para él que la renuncia a un placer que conoció. Entonces siempre podemos recurrir a la poesía de Mario Benedetti Los poetas no mueren, vuelven siempre en poesía porque no se los entierra, se los siembra y del cielo de sus poemas bajan las semillas que se vuelven espigas, donde cada grano va mágicamente del canto a la palabra y de lo misterioso y poético a lo maravilloso cotidiano. .

Somos como animales necesitados de palabras, por eso Benedetti escribe para nosotros Se van fundando esas líneas como surcos que llegan lejos y hondo ¿Qué las forma? ¿Qué las lleva por esas estelas en el mar y caminos que se hacen al andar, como los de Machado? Él nos enlaza sus vivencias detrás de cada coma, de cada adjetivo, de cada decir de los perso-najes de sus poemas, de sus novelas, por que ellos siempre tienen algo que decirnos y lo inten-tan, a su manera, sin pedirle permiso a él, dan vueltas por sugerentes andariveles al borde de un laberinto infinito lleno de retratos, de imágenes, de sugerencias, de metáforas.

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“Cómo voy a creer / dijo el fulano que el mundo se quedó sin utopías cómo voy a creer que la esperanza es un olvido o que el placer una tristeza cómo voy a creer / dijo el fulano que el universo es una ruina aunque lo sea o que la muerte es el silencio aunque lo sea cómo voy a creer que el horizonte es la frontera que el mar es nadie que la noche es nada cómo voy a creer / dijo el fulano que tu cuerpo / mengana no es algo más de lo que palpo o que tu amor ese remoto amor que me destinas no es el desnudo de tus ojos la parsimonia de tus manos cómo voy a creer / mengana austral que sos tan sólo lo que miro acaricio o penetro cómo voy a creer / dijo el fulano que la utopía ya no existe si vos / mengana dulce osada / eterna si vos / sos mi utopía.”

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia nació en Paso de los Toros el 14 de septiembre de 1920 y se fue de recitales por ahí el 17 de mayo de 2009. Mario Benedetti (como se lo conoce en todo el mundo) que ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Internacional Méndez Pelayo en 2005, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999 o el Premio Iberoamericano José Martí en 2001, dice que a la hora de recomendar lectura, “siempre recomiendo los clásicos, no mi obra”.Su novela “La Tregua” (1960) fue llevada al cine -nominada al Oscar en 1975 como Mejor Película Extranjera, mientras que algunos de sus poemas han suscripto los pentagramas de músicos uruguayos y del mundo que al leer sus poemas se les hacía música la boca.

Cantó a la libertad sin gritos ni falsas epopeyas, le cantó a lo grande, haciéndola vivir en la misma poesía, en su manera de expandirse sin trabas.

Lo poético no reside sólo en decir o escribir; lo poético es una manera de actuar, una manera de estar en el mundo y convivir con los seres y las cosas, por eso Mario Benedetti nunca disimuló su com-promiso político con la izquierda, de la que fue activo militante, por lo que tuvo que ir de visita obligada, durante la dictadura uruguaya (19731985) por Argentina, Perú, Cuba y España. Pero fue al amor al que cantó con ganas. Sus poemas de amor resultan verdaderos me-dios de transporte, con ellos es posible volar sin alas, volar más allá de lo humano y lo permitido, volar hasta decir: “tengo que amarte amor/ tengo que amarte/ aunque esta herida duela como dos/ aunque te busque y no te encuentre/ y aunque la noche pase y yo te tenga y no. 2 Néstor Calós

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Fotografía

LA VERDAD DE LAS MENTIRAS A

propósito del libro homónimo de Vargas Llosa donde se trata a las novelas desde el punto de vista del encuentro del lector con un relato imaginario, de la misma forma Joan Fontcuberta da en estos tiempos su visión de la fotografía actual como una relación entre espectador-imagen donde ya no es tanto el tema de la imagen fotográfica como realidad absoluta, sino como la aceptación de la diferencia de la fotografía tradicional la cual “se inscribe” como una imagen especular y la digital que se “escribe”. En esta última se admite abiertamente una estructura creativa,

narrativa (manipulación o intervención dirían los ortodoxos), donde la imagen llena de los puntos y líneas ya tomados por los controles digitales que dan un producto mucho más informativo, expresivo, en cuanto a la voluntad del autor. Es así que en su libro “El beso de Judas “ donde los fotógrafos serían , justamente, los Judas que venden su arte a otro postor que no es precisamente el público, imágenes cambiadas que se apoyan con textos apropiados y se convalidan entre sí las imágenes con la palabras, sin olvidar el concepto post-moderno de la supremacía de la imagen so-

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bre la palabra. La fotografía también acompaña a disciplinas, como la sicología, sociología, física, donde gente de éstas y otras disciplinas utilizan las fotos como una herramienta de ayuda en la explicación de lo que quieren expresar, pero con distintos puntos de vista, constituyendo sus verdades. Así arriba Fontcuberta a la creación de lo que llama “imágenes conspirativas”, no ya fotos conspirativas. Transcribo: “estamos en un mundo en el que las imágenes componen un elenco, una avalancha, un acervo de materiales seductores, edulcorados, que tienden a fomentar el consumo, propenden a apaciguar las fisuras de clase, de raza, etc. que pueden llegar a anestesiarnos, por lo tanto ser críticos ante las imágenes es no solo una opción, sino un deber de los que apreciamos las imágenes. Las fotos no son nunca inocentes, todo lo contrario, son siempre trampas y detrás de esas trampas hay intencionalidades, entonces lo primero que tenemos que hacer es intentar conocer las propósitos que se escudan detrás de una imagen ….la fotografía transmite verdad consensuada, la fotografía viene a ser una transcripción de la realidad, como decía Salvador Dalí “saber mirar es saber inventar” …..mi obsesión es el cuestionamiento de la veracidad, desde un escepticismo crítico, esto no es decir que la verdad no existe, simplemente no se nos regala”.

Hay fotógrafos que producen imágenes con una

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inteligencia superior dando imágenes pasmosas pero que a la hora de explicar sus habilidades parecen personas con capacidad diferente, pero esto no es óbice para considerar fotógrafos como Chema Madoz, con imágenes de un cubito de hielo envuelto para regalo, o una cuchara que da una sombra de tenedor, donde lo primero que uno ensaya es una sonrisa, pero luego piensa.

Esta revitalización de la fotografía actual no es casual. Es como un compañero de ruta de las expresiones visuales, que en épocas en que el arte entra en un callejón sin salida, aparece la fotografía que ingresa con un bagaje de tecnologías inimaginables en otros tiempos. Muchas veces la fotografía se prepara para realizar un mensaje, un contenido, hasta querer tratar de verbalizar una situación. Yo creo que “así no vale,” no cabe mientras la propuesta de la imagen sea inteligente, cosa que a los periodistas gráficos mucho no les agrada, pero también en esta especialidad de la fotografía se encuadra, edita y se expone el documento final que excluye a propósito otros elementos que en la jerga “distraen”, o sea que también limitan el escenario a su conveniencia. Y a la fotografía digital ¿cómo le va a ir? No hay que preocuparse, la fotografía de digital será reemplazada con seguridad por la nanotecnología, que será comentario para la próxima entrega. 2

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Nuestros y Nuestras

ADELA GRAZIANO Un recorrido por la actuación profesional de la artista

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ace ya unos años conocí a Adela. A partir de ese momento, charlas mediante, comencé a interiorizarme de sus capacidades artísticas.

Tuve la oportunidad de asistir y disfrutar, en el Museo Casa de Ricardo Rojas en la ciudad de Buenos Aires, a la puesta en escena de la obra: “Soñé que soñaba” en la que se desempeñaba como directora .

Su labor en este marco, es un abanico que al abrirse, además de brindarnos las sensaciones de aire renovado por su riqueza creativa, nos muestra una fructífera producción.

Adela me cuenta que fue: Guionista de historietas en la revista Superhumor.

-1980- Co-fundadora, junto al prestigioso y recordado literato Antonio Aliberti, de la revista Café con letras. -1985/93- Publicó libros de poesía : “ RITUALES”( Primer Premio Nacional Arcano.)

-1993- ; “TÍTERES DE VIENTO” (Premio Fondo Nacional de las Artes) -1994- ; “ANTOLOGÍA POÉTICA DEL RÍO DE LA PLATA” (Publicado en Cuba)-1995- “ANTOLOGÍA POETAS DE FIN DE SIGLO” ( Tres tomos con distribución exclusiva en Universidades de Latinoamérica.) -1997Libros de narrativa: “ LA VASIJA” -1992- “ELLA ESCURRIÉNDOSE” Próximo a editarse.

Tiene en su “haber” cincuenta y siete premios nacionales e internacionales, de los cuales me nombra: 1. Primer Premio de Poesía Agrupación Madrid (España) 2. Vínculos Culturales entre Argentina e Irán.

3. Premios de la SADE en narrativa.

4. Premio Municipalidad de Bs. As. Gran parte de sus obras están traducidas al italiano.

Realizó colaboraciones especiales en revistas nacionales e internacionales.

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Fue invitada en 1998, representando a Bs. As., al Congreso Internacional de Literatura en Asunción del Paraguay y a los Stands de Ediciones “El Francotirador y SADE, para firmar sus obras en la Feria Internacional del Libro. (1995/1996) Su recorrido en Dramaturgia lo hizo de la mano de las siguientes obras: -“ El Dante y la Divina Comedia” 1995/1996 en el teatro Del Globo, Centro Cultural Recoleta y giras por el interior del país. Una obra original que teatraliza por primera vez en el mundo el drama poético de Dante Alighieri , La dirección estuvo a cargo de Rodolfo Graziano y se tradujo al italiano.

- En 1996 presentó “La Orestíada” en el Centro Cultural Recoleta, Mendoza y Neuquén, como versión libre y propia de la Tragedia de Esquilo.

- En 1999 “Un tal Fausto” versión libre sobre la obra de Goethe.

Un poema de su autoría extraído del libro “Títeres de Viento” Sentí el exilio en mi propia casa como un desgarro de vísceras secas Noté los pies atrapados en islas misteriosas que no me pertenecían Prescindí del cuerpo-jaula y escapé a pesar de tus manos cerradas sobre mí como candados Y te vi feliz Creyéndote dueño de una cáscara.

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- En el 2000 representa en México “Un corazón con cuatro estaciones.”

- En el 2001 extendió su labor de dirección teatral a los colegios secundarios llevando la obra “Soñé que soñaba”.

- En el 2003 dirigió “Una flor en la boca”, adaptación de “El hombre de la flor en la boca” de Luigi Pirandello y .en 2007 estrena “Entredos” obra propia.

El abanico del que hablaba al iniciar este relato, de la trayectoria de nuestra artista, siguió desplegándose en: asistente de dirección, diseño y realización de vestuario. En este último, durante 1999, recibió la nominación como mejor vestuarista teatral para el Premio Florencio Sánchez.

Participó en diseño, realización y producción ejecutiva de documentales de época en el ciclo de televisión “ Descubriendo la Argentina Insólita” obteniendo premios.

Durante el presente año estrenará: en junio, en el teatro de La Fábula, “El rey se muere” de Ionesco, en julio “Extraña pareja”, en agosto “El principito” y está realizando el ensayo de “Locos de Contento”.

Adela es una artista que recorre nuestras calles,

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seguramente muchas veces la han cruzado sin saber la riqueza artística y capital cultural que desplegó y continúa haciéndolo con mucha pasión, tratando de sembrar en toda persona que se acerca a su taller, el placer por el teatro. En este momento está en plena etapa de conformar elencos para el presente año por lo cual pueden comunicarse telefónicamente al 15.57740329 o a través de su correo electrónico: adelagraziano@ yahoo.com.ar. 2 Mabel Lujan

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Paseo de abril

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ue hermosa la mañana del sábado 18 de abril.

Un numeroso grupo de socios y amigos de “Arte y Cultura” (48), iniciamos un ansiado y multifacético paseo muy grato para todos.

Cómo no iba a ser así, si en la primera línea del batallón estaban los sonrientes ojos de Marta Zubieta. Llevaba en sus manos “Sin Ella”, su novela (no va a ser la última), que al ser presentada en casa de Ruth mereció de parte de Néstor Calós emocionadas palabras de admiración. “En cada línea de este libro hay poesía” dijo Néstor esa noche.

También acompañaron esta excursión Lucía Colombo, de la Mano y su encantadora esposa, la cara Corina, Tula y Pilú Carugati, Carmen Fonseca, Cristina Cavezzali y Carlos, Dora Scaglia, Ester Inglera, Mabel Such y su hija, Ada Leida, el imprescindible Pichetti y otras más de treinta personas imposibles de mencionar por un gran espacio de razones.

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La fiesta empezó en el ómnibus cuando Rita sirvió dulces y café. Después fuimos tras el queso azul, las infinitas fuentes de exquisiteces y una copa de vino en el elegido restaurante a mano suelta de Puerto Madero.

A las tres en punto nos esperaba la guía de “Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat”, un lugar especialmente diseñado para museo.

Grandes salones bien iluminados con paredes limpias de distracciones. El visitante encuentra así lo que importa. Las obras de Quinquela, Prilidiano Pueyrredón, Raúl Soldi, Antonio Berni, Carlos Alonso, el Fray Guillermo Butler, Pío Colivadino, Molina Campos, Xul Solar, William Turner, Chagall, Dalí, Castagnino, Clorindo Testa y un impresionante resto que pedimos perdón por no mencionar.

Finalizada la visita, nos esperaba una documentada cicerone de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con ella recorrimos gran parte del nuevo

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barrio, caminamos por su urbanización siglo XXI, calles y edificios nuevos, Puente de la Mujer (Calatrava) y lo otro, tal vez lo más bello, lo que alguna vez fueron silos y grúas y hoy se ven reciclados con maestría. Solo queda uno de aquellos monumentos que muestra en sus paredes las señales que dejan los años. Tal vez lo dejen así para que sirva como emblema de un tiempo que pasó.

La hermosa guía con ascendencia turca nos llevó hasta el ómnibus. Casi no hablábamos. Breves gestos lo decían todo. Nuestros corazones estaban contentos y el pensamiento puesto en el próximo paseo. Alguien habló de un fin de semana en Laguna Melincué en buen hotel.

Perdón por el exceso de adjetivos pero a veces son necesarios para hacer una correcta semblanza, en este caso del batallón especial. 2 falta Nombre

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IX CONCURSO NACIONAL “DON FRANCISCO DE MERLO”

La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo convoca para participar del concurso a los artistas plásticos de todo el país.

Bases DISCIPLINA: Pintura de pequeño formato.

DIRIGIDO A: Artistas Plásticos argentinos y extranjeros con residencia, mayores de 18 años.

TEMA: Libre MEDIDAS: Lado máximo 60 cm para la base con marco incluido. Altura sin restricciones.

NÚMERO DE OBRAS: Hasta dos por participante.

ARANCEL: Socios una obra $ 20.-, dos obras $ 30.- No socios una obra $ 30.-, dos obras $ 45.PRESENTACIÓN: Listas para colgar, con o sin marco.

PREMIOS: Primer premio $ 1.500.- ; Segundo premio $ 1.000.- ; Tercer premio $ 700.- y las menciones que estime el jurado.

RECEPCIÓN: sábado 8 de agosto de 2009 de 09:00 a 13:00

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SELECCIÓN: El Jurado será nombrado por la Asociación y su fallo será inapelable.

EXPOSICIÓN: Las obras premiadas y las seleccionadas por el jurado serán expuestas desde el viernes 28 de agosto hasta el 10 de septiembre de 2009 en la Casa de la Cultura de Merlo.

DIRECCIÓN: Avenida Real y Padre Espinal – Merlo. (Casa de la Cultura de Merlo).

INAUGURACIÓN Y ENTREGA DE PREMIOS: Día 28 de agosto a las 20 h La selección de obras y premios serán publicados en la página web de la Asociación :www.arteyculturademerlo.com.ar TELÉFONO: (0220) 4822028 EMAIL: aacmerlo@yahoo.co.

OBSERVACIONES: La entidad organizadora velará por el cuidado de las obras, sin asumir responsabilidad sobre rotura, pérdida o robo de las mismas.

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aviso minimercado fox?

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HISTORIAS DE S.A. DE PADUA

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añana con sol, un ombú, una vaca pastando y yo observando la escena desde la ventanilla de un tren de madera que me llevaba a Moreno.

Esa es mi primera imagen de San Antonio de Padua y el recuerdo prevaleció. Veinte años después elijo el lugar para establecerme como médico.

Lo encuentro ya medio poblado, con el mismo ombú y gente caminando por Rivadavia. Pocos vehículos (automóviles, camiones de hacienda y colectivos) y comercios. Era un pueblo con la impronta de su gente, con ansias de pujanza que no podía desarrollar porque la generalidad dormía en Padua y trabajaba en Buenos Aires. “¡Sí, este pueblo es un dormitorio!, decían los que formaban una población de personas mayores y matrimonios jóvenes. Casi todos con el sueño de la casa propia en gran parte por pagar.

En esa oportunidad bajé de un tren japonés con radio y ventiladores. Al pisar el asfalto una sensación invadió mi alma. ¡Aquí me quedo! Me encaminé hacia la confitería Jockey Club de la familia Curletto para hablar por teléfono. Aparato con manivela con intervención de telefonista, como en el Far West, acaso, ¿donde estábamos sinó?. Allí se pedía un turno y a esperar tomando un cafecito.

–– ¿Quiere alquilar para poner un consultorio? Buena información le va a dar el Sr. Cal, director del periódico “La Voz de Padua”.

–– ¿Y dónde lo encuentro?

–– Suele estar en la esquina de Italia y Ayacucho.

Lo encontré, pero en una oficina muy original. Estaba montado en una bicicleta, en mangas de camisa y un broche en la botamanga del pantalón. Pelo y bigotes canos me atendió con gran afabilidad. Con los años comprobé que ese trato era constante.

Su actividad periodística no era exclusiva en la zona. Trabajadores de los diarios Crítica y Noticias Gráficas también habitaban el lugar y en el trato con todos ellos recogí anécdotas de Botana, Arlt, González Tuñon y el grande Borges.

Cuadra por cuadra Padua está llena de recuerdos. Su complicado trazado visto desde un avión por otro destacado periodista, Juan José de Soiza Reilly (que no solo vivía en Padua Norte sino que muchas veces propalaba su programa desde su residencia) lo comparó con una rosa. El slogan final de su programa era: ¡Arriba corazones!, cuya estridencia pretendía levantar el ánimo de aquellos que escuchaban su programa.

En Padua Norte merecen mención dos instituciones señeras en la hoy populosa ciudad: el Ituzaingó Golf Club, herencia ferrocarrilera cuyos links tienen fama de excelentes y el C.A.S.A., que homologando su sigla es el segundo hogar de gran parte de nuestra juventud.

Vuelvo al lugar donde encontré al Sr. Cal. Enfrente se encontraba el despacho de pan de Don Emilio, con su esposa baldada detrás de la caja. Hacían variedad de panes entre los

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que se destacaban unas figazzas que con manteca y sal eran una exquisitez (por supuesto que con mate y si llovía mejor) y galletas de campo que se abizcochaban con el tiempo. Cerca se encontraba el colegio Sarmiento, entidad rectora de la enseñanza en la zona, prestigiado por su fundadora y directora, la Señora Gogo, sin duda uno de las personas sobresalientes en la historia del pueblo.

Junto al colegio y viviendo en un mercado conocí a Don Hipólito, humilde y servidor hacía mandados para el vecindario. Lo veo desgarbado, sin peinar y con barba que no tenía nada de coquetería. Se ladeaba de un lado a otro pedaleando en su triciclo cargado de mercadería que entregaba casa por casa.

En la primera cuadra de Noguera despuntaba el ambiente comercial con la presencia del negocio del Señor Richi; una fiambrería coqueta, pulcra, donde su dueño, de aspecto y modo distinguido atendía con cortesía.

En la moda femenina se destacaba la “Tía Piby”. Vestían sus prendas las damas más elegantes de Padua.

En esa misma cuadra estaba la juguetería del Sr. Faina con su antecedente triunfal en el equipo de fútbol de San Lorenzo de Almagro.

Pero hubo algo en esa calle que nos regaló una cuota de misterio. Era una casa cercana a la Clínica Noguera, habitada por dos ancianas pertenecientes a la familia Riccordi, (famosa casa de música ubicada en la calle Florida). Según comentarios, en ella se guardaba un valioso Stradivarius.

En la primera cuadra de Ayacucho estaba la Casa Tricárico, de artículos para el hogar. También la Casa Vázquez de ropa masculina, con la originalidad de encontrar en ella alguna bombacha campera plisada o una serie de chambergos. Enfrente la peluquería de Lamas y la fiambrería “Carlitos”. Sobre esa misma acera la casa de electricidad de González, cuyo hijo, como diputado provincial, bregó para convertir ciudad a San Antonio de Padua.

Esto merece un comentario especial. En reiteradas oportunidades los vecinos se preguntaban por qué Padua no accedía al rango de ciudad. Las explicaciones eran vagas y no conformaban. La inquietud hizo que varios vecinos se hicieran presentes en la misma gobernación. Acompañados de la pujanza y perseverancia del citado diputado obtuvieron por fin la tan ansiada titulación.

La primera actividad bursátil no fue un banco sino una cooperativa, con un inicio auspicioso y un final...

Como ciudad que no quiere envejecer buscó aliarse a la juventud en expresiones que trascendieron sus límites: la Estudiantina, la Fiesta de la Primavera y la del Día del Niño.

Por ignorancia o por olvido estoy omitiendo hechos y personajes, pero esta querida ciudad pertenece a muchos y entre esos muchos seguramente surgirá el que corrija o agregue datos a esta plana. Los comentarios son superficiales y así fue mi modesta intención.

Nicolás Qualeta

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Homenaje

Usted, sonríe?

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uscando información para fundamentar la necesidad del sentido del humor en el cotidiano de la gente como componente saludable de nuestra vida, encuentro en un libro de resiliencia, que se habla del sentido del humor como factor protector.

Cabe aclarar que el concepto resiliencia proviene de la metalurgia y tiene que ver con la capacidad de un cuerpo de volver a su posición original una vez deformado. Dicho concepto pasa a ser usado por la psicología, la sociología y se relaciona con la capacidad de sobreponerse con éxito a la adversidad. Esta capacidad se relaciona con la presencia de los denominados factores protectores que operan como facilitadores de las conductas resilientes.

Hay evidencias en el campo de la medicina, por ej. la fisiología demostró que el humor y la risa disminuyen la contactura de la musculatura lisa provocada por el stress.

La psicología social ha incorporado el concepto de humor social para caracterizar la capacidad de determinados grupos en encontrar elemen-

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tos cómicos en situaciones adversas logrando un efecto tranquilizador.

En nuestro país hay muchas personalidades que han dedicado tiempo, esfuerzo y trabajo obteniendo una valiosa y reconocida trayectoria.

Hoy en nuestra revista tiene su merecido espacio el dibujante QUINO. ¿Qué sabemos de él?

Allá por el 32, un 17 de julio nace en Mendoza Joaquín Salvador Lavado, Quino como todos/ as lo conocemos. Por el 45 se inscribe en la escuela de Bellas Artes de Mendoza pero su entusiasmo por concurrir decae en el 49. Su pensamiento se centra en su única profesión posible: dibujante de historieta y humor. En 1951 viaja a Bs. As. con el afán de conseguir trabajo, pero al no lograrlo regresa a Mendoza.

La metrópoli lo vuelve a deslumbrar en 1954 y logra la publicación de su primera página de humor gráfico.

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Su recorrido laboral lo realiza por distintas publicaciones: Rico Tipo, Dr. Merengue y Tía Vicenta.

Ilustra gráficamente campañas publicitarias.

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En 1962 expone por primera vez, con dibujos expresamente realizados para esa muestra.

En 1963 aparece el primer libro de humor: “Mundo Quino”. Por el 64 nace “Mafalda” en un suplemento de la revista LEOPLÁN y a posteriori de manera regular en el semanario Primera Plana.

En 1966 aparece el primer libro de “Mafalda” y en años sucesivos se van publicando otros.

En 1969 traspone las fronteras para re-nacer en Italia con Umberto Eco como directo de la colección.

A partir del 70 al presente Ediciones De La Flor es la única editora de sus libros en Argentina… y así el tiempo transcurre cosechando distinciones, publicaciones en distintos países, intervenciones como jurado, cortometrajes con sus páginas de humor, exposiciones..

Al leer info en su página web accedo a una entrevista donde le preguntan sobre su formación. De la misma recupero de su opinión el valor asignado a la escuela, donde dice haberse arrepentido de haberla dejado, ya que las cosas le hubieran resultado más fáciles con ella, mencionando como ejemplo el aprendizaje de la perspectiva.

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Otros de los recursos que menciona como facilitador en su aprendizaje es la observación de revistas argentinas y extranjeras, pero lo que más le impactó para su gran escuela de imagen fue el cine.

Qué procedimiento sigue para realizar un dibujo?

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“Yuyo” Noé acerca de este dibujante dijo:-“toda la obra de Quino es la toma de conciencia sobre su entorno, que, al reconocerse en ese espejo que él ofrece, toma a su vez conciencia de la genialidad de Quino. La sociedad le agradece su Quinoterapia.”

Sus personajes, a quienes da vida: Mafalda, Felipe, Susanita, Miguelito, Manolito, Guille y Libertad acompañan a esta selección de frases para tener presente en la vida cotidiana. 2

“¿Pensaron alguna vez que si no fuera por todos nadie sería nada?”

Quino cuenta que primero hace los bocetos en lápiz, luego lo realiza en tinta china. Si no consigue sacar ideas, hace muchas pruebas y boceto sobre boceto, utilizando papel de block notas. Las conserva en una carpeta. Cambia personajes, situaciones y al final saca una buena idea. Usa papel Fabiano F4 o papel Schoeller (hoy Zanders/stern) Las plumillas son francesas y se llaman “Blancy”, también usa Rotring nº 1,3 y 5, éste lo usa para dibujar con mucha precisión, en cambio para las personas o animales uso la plumilla.

Si quieren entrar en el mercado acá van algunos sabios consejos de Quino: deben tener paciencia y recorrer casas editoras, intentando comprender qué es lo que quiere hacer de su vida. Dice –“ yo no he deseado otra cosa que ser dibujante, no he hecho otra cosa que dibujar desde pequeño.” Debe tener presente que no es un hobby, este trabajo debe ser considerado como lo que es, una profesión.

“Y digo yo, ¿nacionalizar la nación? ¿O eso ya es mucho pedir?”

“Mafadda, cuando un paiz ze gazta ¿adónde lo tidan?”

Mabel Luján

FUENTE: maloshabitus.blogspot.com www.quino.com.ar Clubcultura.com

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Música

CUCSIFAE C

ucsifae es una banda formada en 1995 y lleva editados cinco discos de manera independiente. El grupo actual está compuesto por Lucas Sequeira (Guitarra y voz), Marcelo Garansini (Guitarra y teclado), Gabriel Gorosterazu (Guitarra), Eliana Smario (Bajo) y Gabriel Spinasola (Batería).

Por lógica, en más de diez años, por Cucsifae han pasado muchos integrantes entre los que se destacaron Adrián Carrillo, Sebastián Martín, Luna Galante, Alejo Galante, Juan Manuel Díaz, Soledad Pezzolo, Lautaro Vera (CH), Cecilia Gulías, Guillermo Cardillo, Pablo Passano, Javier Rizzo, Nico Pandolfelli, Facundo Delfino, Gustavo Rasta, Perci Lam (CH), Rodrigo Ronque, Mateo Grain y Birdie (de Charlie3) A todos los recordamos porque han dejado su huella en el corazón de sus seguidores, que son muchos, y en los discos que editaron: El 1996, “Cucsifae”; en 1998, “Wake up”; en 1999, “Acerca de personas”; en el 2003, “Brilla como un pequeño niño” y en el 2007, “Take you higher”.

La última placa tiene dos video clips de difusión “The sun can shine on you” y “Leenage babies”.

La banda tiene alrededor de diez giras por Chile, cinco en Uruguay, y por el interior de Argentina: Santa Cruz, Córdoba, Santa Fe, Ushuaia, Tucumán, Entre Ríos y la Costa Atlántica. Para más información sobre este grupo, se pueden visitar los siguientes sitios:

http://www.cucsifae.com http://www.myspace.com/cucsifae http://www.facebook.com/cucsifaecucsi http://www.youtube.com/cucsifaeoficial http://www.fotolog.com/cucsifae

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