Журнал "Хулиган" Full Version by Dima Mishenin

Эффект Чака Норриса, Флэшбек в 80-е, Рецепт культурной революции от журнала Vice, Бесплатные сиськи, Манифест нового анархизма.

март `09 № 01(81)

c яйцами Посткризисное поколение в поиске новых героев

содержание №1(81), март ’09

круто

герой Ничто Сверхчеловеческое. Фотопроект «Хулигана», посвященный новому героизму. Актер Никита Джигурда примеряет на себя «мясной» образ, созданный молодым художником Романом Эссом.

Эффект Чака Норриса. «Хулиган» исследует феномен «суррогатных» героев на примере Чака Норриса и Михаила Боярского.

36 лица

кто все эти люди?

лица в гостях Арсений Жиляев.

38 40

Шейн Смит. Создатель контркультурного журнала Vice делится мечтами о разрушении старых порядков.

Dreams and Imagery.

подробно Каноны стиля casual. Владелец магазина FOTT Shop рассказывает, как правильно носить одежду кэжуальных марок.

Люди гаснущей звезды. Представляем последних обитателей арт-центра «Тахелес», сердца берлинской андеграундной тусовки.

Необыкновенный садизм. Наш специальный корреспондент попробовал на себе японское искусство эротического связывания кинбаку и поделился впечатлениями.

Уличный стиль Екатеринбурга. Очередная порция конструктивной критики от Яны Мелкумовой.

Коммерческое некоммерческое. Куратор международного класса Мария Байбакова разрушает стереотипы о том, что наше искусство хуже западного.

Марк Дженкинс. Топовый стрит-артист рассуждает о новых перспективных направлениях в уличном искусстве.

Жильдас Луайек. Отец успешного лейбла Kitsune объясняет, почему хорошая музыка должна стоить дорого.

Шейн Смит 40

промо

104

бэкстейдж

Вис Виталис. Негласный лидер протестной музыкальной сцены в России предрекает нам возвращение в 80-е.

Suicide Girls. Создатели и участницы глобального арт-порно-проекта уверены, что показывать сиськи бесплатно – это дурной тон.

лица досье Little Boots. Саша Наумов. Gori de Palma. хулиган №01 (81)

Эффект Чака Норриса 30

Контейнерный мир 12

авторы актуальные проблемы современного искусства с устроителем нового некоммерческого арт-пространства «Baibakov Art Projects» Марией Байбаковой и рассказала о молодом перспективном художнике Саше Наумове.

Редакция Издатель / Креативный директор Алексей Плешанов pleshanov@gameland.ru

Главный редактор Станислав Акимов akimov@gameland.ru

Заместитель главного редактора Евгения Белая belaya@gameland.ru

Ответственный редактор Светлана Савранская savranskaya@gameland.ru

Фэшн-директор Ян Мирошниченко

54–55

Андрей Лебедев-Тумач Музыкант, журналист, независимый промоутер. Поднимает на новый уровень отечественную независимую сцену в рамках промо-группы Sound Squat, музицирует в электро-роковом проекте Gaz. Андрей обратил свое внимание на белокурую певицу из британского Блэкпула Little Boots, пытаясь убедить нас в том, что именно она в скором будущем будет задавать моду в поп-музыке.

miroshnichenko@gameland.ru

PR-директор Лилия Сипач sipach@gameland.ru

22–35

Роман Эсс Художник, заметная фигура на молодой московской арт-сцене, автор персональной выставки «Новые сверхлюди» в галерее Марата Гельмана. Роман совместно с журналом «Хулиган» воплотил в жизнь фотопроект, посвященный новому героизму.

Литературный редактор Анна Романюк Корректор Ирина Розанова Дизайн, арт-дирекция Михаил Фомин, Анастасия Яруллина

Официальный сайт www.xyligan.ru

Главный редактор Игорь Зинатулин Обложка: фото Дима Гущин

Генеральный директор Дмитрий Агарунов Управляющий директор Давид Шостак Директор по развитию Паша Романовский Финансовый директор Анастасия Леонова Редакционный директор Дмитрий Ладыженский Журнал зарегистрирован в Министерстве по делам печати, телерадиовещанию и средствам массовых коммуникаций ПИ # 77-11300 от 30 ноября 2001 г.

Для писем 101000 Москва, Главпочтамт, а/я 652, «Хулиган». Молодежноразвлекательный журнал. Лицензирование Объединенная медиакомпания Gameland предлагает партнерам лицензии и права на использование контента журналов, дисков, сайтов и телеканала Gameland TV. По всем вопросам, связанным с лицензированием и синдицированием, обращаться по адресу content@gameland.ru

Размещение рекламы Тел. (495) 935-7034, факс (495) 780-8824 Директор группы Sport&Fashion Юлия Мавлянова yulia.mavlyanova@glc.ru

72–83

Олег фон Лазо Художник, начинающий революционер и инсайдер берлинского андеграунда. Олег отправился в Токио, чтобы на себе испытать все прелести японского эротического искусства кинбаку, а также поведал нам о последних обитателях легендарного берлинского сквота «Тахелес».

60–67

Ясухира Такехиша Востребованный лондонский стилист, постоянный контрибьютор модных британских журналов в своем плотном рабочем графике выделил время, чтобы снять специально для «Хулигана» яркую, утонченную фотосессию «Dreams and Imagery».

Администратор Наталья Веприцкая Менеджеры Инна Иванченко Юлия Чернова Директор корпоративной группы (работа с рекламными агентствами) Лидия Стрекнева strekneva@gameland.ru

Старший менеджер Светлана Пинчук Менеджеры Надежда Гончарова Варя Караульщикова Наталья Мистюкова Евгений Михайлов Трафик-менеджер Марианна Ковалева kovaleva@gameland.ru

90–93

Татьяна Мыльникова Культуролог, фотограф, художник и куратор громких музейных проектов. Таня обсудила 4

хулиган №01 (81)

Распространение Директор отдела дистрибуции и маркетинга Андрей Степанов Руководитель отдела подписки Марина Гончарова Директор регионального развития Татьяна Кошелева Publishing Учредитель и издатель OOО «Гейм Лэнд», www.glc.ru (495) 935-7034, факс (495) 780-8824

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Редакция не несет ответственности за моральный, материальный или физический ущерб, который вы можете получить, руководствуясь информацией из статей номера. Полная или частичная перепечатка материалов номера возможна только с разрешения Издателя. Журнал не ставит себе целью опозорить честь, достоинство или деловую репутацию других лиц. Отпечатано в типографии OY «ScanWeb», Korjalankatu 27, 451100, Kouvola, Finland, 246 Тираж 81 500 экземпляров. Выходит 12 раз в год. Цена свободная

интро

Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут исполниться! Год назад мы писали о расцвете гоп-эстетики. Тогда тысячи «уставших от гламура» ребят щеголяли в майках с надписью «Чо такой дерзкий?» и эпатировали 11 публику модных вечеринок глубокими познаниями быдло-жаргона. Тогда, во времена экономического благополучия, хотелось жести, риска и борьбы 48-49 за выживание. Ведь никто и подумать не мог, что бороться за выживание в скором времени придется по-настоящему. Болезненно расставаясь со старыми привычками, мы входим в эпоху новых ценностей и новых авторитетов. Нам хочется смелых, провокационных идей и радикальных форм самовыражения. Нам надоели клоны, 40-43 ремейки, пародии и стилизации. Мы хотим альтернативы и революции! В восемьдесят девятом все ждали перемен вместе с Цоем. В девяносто девятом – взламывали Матрицу вместе с Нео. В ноль-девятом мы собираемся вновь перевернуть мир и судорожно ищем нового героя поколения. Возможно, если следовать закономерности, его имя тоже будет состоять из трех букв. Но наверняка можно сказать лишь одно: новый мессия должен 22-35 обладать большой пушкой, цепкими зубами и крепкими яйцами. Станислав Акимов, главный редактор akimov@gameland.ru, stasakimov.livejournal.com

хулиган №01 (81)

круто

Вязаный стиль. Когда в шубе уже жарко, а в майке пока еще холодно, спасут вязаные одежда и аксессуары. Они появятся в твоем гардеробе вместе с ощущением спокойствия, простоты и правильности.

Норвежский орнамент Этот классический узор – чередование жаккардовых полос. Сегодня практически нет дизайнеров, которые бы устояли перед его очарованием. Возник такой пестрый этнический рисунок не случайно – он делал вязку плотнее и позволял раз за разом чинить вещь, не портя ее внешний вид. Норвежский орнамент долгое время был исключительно национальной крестьянской традицией, пока его не взял на вооружение бизнесмен Питер Джебсен, в 1879 году запустивший фабрику по производству «норвежских» вязаных вещей под названием Dale of Norway. События, обеспечившие норвежскому орнаменту выход на мировой рынок, начались в 1954 году, когда Dale of Norway «одели» в свои свитера национальную лыжную команду к предстоящей зимней Олимпиаде-56 в Кортине. Через 11 лет они стали официальными поставщиками норвежской лыжной и американской лыжной и сноубордической сборных. Другой норвежской пионеркой в деле вязания для широкой публики считается Марит Эмстад из Селбу (Центральная Норвегия) – в честь этой местности получила название разновидность узора на свитерах – черные звезды на белом фоне. Классический норвежский свитер в разные времена погостил в коллекциях Benetton, Glenfield, Alain Manoukian, Gant, BGN, Calvin Klein, Morgan и прочих. Сегодня норвежские мотивы можно найти почти во всех магазинах Promod, Replay, Morgano, Pierre Cardin, Marc O’Polo, BGN, а также в магазинах Lady & Gentleman City и Company’s. 8

хулиган №01 (81)

текст Анна Орлова

Аранский узор

На вырост

Сложные комбинации вязаных кос, затейливые плетенки, объемные шишечки не сходят с подиумов сезон за сезоном, и почти каждый дизайнер умеет с ними обращаться. Вышли эти рельефные фактуры с трех маленьких Аранских островов – Инишмор, Инишман и Инишир, расположенных в заливе Голуэй, неподалеку от западного побережья Ирландии. Там, в перерывах между выходами в море, суровые мужчины (вязание когда-то было мужским занятием – женщины начали этому учиться только с 1914 года) вязали на гусиных перьях свитера из неочищенной от жира овечьей шерсти и украшали их узорами, напоминающими кельтские орнаменты. У каждого клана был свой собственный узор, и опознать выброшенное на берег тело утонувшего рыбака зачастую можно было только по нему. Интенсивный экспорт аранских свитеров в США и далее по всему миру начался в 50-х годах. С тех пор они кочуют из коллекции в коллекцию, и сегодня найти их можно в магазинах Marks & Spencer, Mango, Finn Flare, Oasis, Monsoon, Mexx, Massimo Dutti, Gran Sasso, Meucci и других.

Коврик с аранским узором на толстенных двухметровых спицах связала голландка Кристиен Майндертсма, сделавшая вязание из натуральной шерсти своим дизайнерским профилем – от пуфиков и кресел до обычных свитеров. Используя шерстяную нить толщиной с палец, Кристиен потратила на ковер Flock Rug шерсти ровно с 18 овец.

Гнездо Yokoo Девочка Yokoo из Атланты вяжет харизматичные шарфы и шапки, приятных цветов и массивного дизайна. Продаются все творения Yokoo на прекрасном ресурсе etsy.com – гигантском интернеткаталоге хенд-мейд, специально созданном для покупки и продажи вещей, сделанных вручную. Разброс цен – от $60 до $150. март 2009

круто

Faster Harder скутер.

Взглянув на эту картинку, сразу вспоминаешь лето. И уже с нетерпением ждешь сухого асфальта и хотя бы плюс десять за окном, чтобы надеть любимый шлем и выкатиться на проезжую часть.

Искусство Vespa

Стремительно растущие в цене итальянские ретроскутеры Vespa становятся не только поводом для воздыханий или предметом коллекционирования, но и вдохновляют на самостоятельное творчество. По образу и подобию модели Vespa 125 VN1 1951 года португальский плотник Карлуш Альберту построил деревянный мотороллер Vespa Daniela. Не макет, а самое настоящее транспортное средство, с собственными техническими характеристиками, развивающее скорость до 75 км/ч. «Идея пришла внезапно, – поделился подробностями Карлуш. – В начале 2000-х я прочитал в журнале про одного итальянского плотника, создающего мотоциклы из дерева, и решил, почему бы тоже не попробовать. Первый мотоцикл, собранный мной в 2003 году для одного байкерского клуба, получился весьма удачным. После этого мой друг, президент клуба Vespa во Фремунде, предложил мне сделать скутер. Примерно год я прикидывал, рисовал, планировал, а сам процесс работы занял у меня десять месяцев». Самым сложным, по словам Карлуша, оказалось создание колес и всей системы управления, особенно ручки газа. К тому же много времени ушло на поиск подходящего мотора. В конструкции скутера было использовано десять различных видов дерева, и результат вышел на 20 кг тяжелее и на 6 см длиннее оригинала. Название модель получила в честь единственной дочери мастера, литеры Z и P на регистрационном номере – в честь погибших в мотоциклетных авариях друзей Карлуша, активно поддерживавших его в процессе работы. Сейчас Vespa Daniela стоит в гараже семьи Альберту, но ее будущее вот-вот определится, и хотя концерн Piaggio серьезного интереса к модели пока не проявил, зато поступило предложение от Музея Vespa в Гамбурге, которое мастер, скорее всего, примет. 10

хулиган №01 (81)

Умные мотороллеры Дима Пантюшин и Миша Кыштымов из clevermoto.ru давно увлечены классическими мотороллерами и занимаются их продажами в Москве. Об их проекте мы уже писали в одном из первых номеров Trendy Mag, но с тех пор масштабы возросли – интернет-проект получил реальную торговую площадку, и теперь посмотреть и купить новые классические скутеры можно в магазине Twins Shopp в клубе «Солянка» и в открывшемся осенью магазине Fred Perry Laurel на Петровке. Представленные мотороллеры производятся в Индии на заводах концерна LML (бывший лицензированный завод Piaggio). C 1984 по 1999 годы завод производил скутеры Vespa PX. По истечении лицензионного соглашения, их продолжили производить и экспортировать в разные страны, но уже под другими именами. В России эта модель, изначально появившаяся в 1977 году, не имеет названия, а носит на своем кузове значок четырехлистного клевера. К весне ребята планируют привезти модели 1958 года. И оговорюсь, что объем двигателя всех мотороллеров, представленных CLEVERMOTO, составляет 150 куб. см, что требует наличия водительских прав.

Синдром «Коли». Эта тихая московская улочка не устает выкидывать фокусы. Приютив на целый год сливки московского хипстерства в просторном двухэтажном особняке, она дала название новой культурной институции, переманившей под свои подвальные своды аудиторию старой «Солянки». Вечеринка «Коля, ты не с той живешь» стартовала в конце 2008 года. В новом году она – спот номер один для пятничных кутежей. Тот факт, что покусанные кризисом хипстеры перебираются из роскошных особняков в сырые подвалы, а названия тематических вечеринок от красивых англицизмов эволюционируют к откровенному бытовушничеству, на самом деле глубоко симптоматичен. Ухарская вечеринка как бы невзначай обнажила мощные тектонические процессы, исподволь видоизменяющие ландшафт современной культуры. К чему они приведут – об этом журнал расскажет в следующих номерах. В качестве подсказки – смотрите свежий репортаж «Хулиган-ТВ» из «Подвала на Солянке» на сайте xyligan.ru. Ролик спровоцировал нешуточный резонанс, что лишний раз подтвердило наши старые догадки о том, что «Коля» и есть реверсивная рефлексия в контексте посткризисного дискурса.

март 2009

круто

Всем хотеть срочно! Контркультурный художник Шепард Фейри, создатель знаменитого принта «Obey», оформил весьма конъюнктурную рекламную кампанию для сети американских универмагов Saks Fifth Avenue в стиле плакатов Родченко.

Карикатуры города. Уличный художник Escif из Валенсии представляет свои новые работы. Escif – относительно недавнее открытие библии уличного искусства Wooster Collective. Его работы стали появляться там с осени 2006 года, но от сегодняшних они отличались разительно. Как признается сам 28-летний Escif, его стиль постоянно меняется. Он намеренно движется в сторону упрощения, использует все более унифицированные приемы, при этом всегда старается по максимуму вписать работы в уличный контекст и задействовать элементы и текстуры самой стены. Рисовать Escif начал в 1997-м и был совершенно обычным граффитчиком, пока, спустя два года, не пошел учиться в Университет современного искусства. С этого момента представления художника о языке улиц сильно изменились – в его работах появились «скрытые рычаги воздействия», как он сам их называет. Повседневные «картины» из жизни современного общества начали рассматриваться с критической точки зрения. В уличном искусстве Escif видит несравненно больший потенциал, чем в галерейном, поскольку оно агрессивно и навязывает себя, бросаясь в глаза абсолютно всем. www.flickr.com/escif

хулиган №01 (81)

Для пущего сходства нарративные слоганы кампании «Want It!» написаны кириллицей. Людей призывают обуться в кеды, вооружиться сумками, накрасить губы и ломиться в магазины, чтобы неминуемо покупать. Стилизация вышла бы весьма удачной – особенно выразительно смотрятся лощеные юноши модельного вида и модные туфли от Кристиана Лубутена, вписанные в советский плакат, – если бы не «затасканность» данной эстетики даже уже за рубежом: все поголовно обзывают несчастного Шепарда продажным конъюнктурщиком и плагиатчиком. Кто-то даже разработал сайт, посвященный произведениям плакатного искусства тоталитарных государств, с которых Фейри откровенно «сдирал» свои шедевры. Сам Шепард Фейри на своем сайте оправдывается, что данная работа является в чистом виде коммерческой графикой, а не искусством. А искусство свое Фейри даже и не думал продавать.

фото Vid Brezocnik (www.jka.conhouse.com)

круто

Контейнерный мир.

Контейнеризация – основная тенденция

в развитии мирового транспорта. Объем грузов, перевозимых в контейнерах, увеличивается на 10% в год. Контейнеры повсюду: они компактны, вместительны, дешевы, их удобно перемещать и ставить друг на друга. Естественно, дизайнеры и архитекторы не могли этого не заметить – и смело задействовали контейнеры в дизайне и архитектуре. В результате получились компактные и недорогие сборно-разборные постройки и объекты, не нарушающие экологические нормы, отвечающие всем требованиям городской мобильности и при этом идеально вписывающиеся в техногенную урбанистическую среду.

Puma City Трехэтажный поп-ап-стор Puma, собранный из двадцати четырех стандартных контейнеров компанией Lot-Ek, специализирующейся на контейнерной архитектуре. Разработка передвижного магазина была закончена в сентябре прошлого года, и он сразу же отправился в кругосветное путешествие вместе с яхтой Puma на регату «Volvo Ocean Race», длящуюся ровно год. Транспортируется магазин в разобранном виде на грузовом корабле, сопровождающем яхты, а собирается и открывается для покупателей в каждом порту, где они причаливают. По всем правилам концепт-стора в трехэтажном здании кроме магазина располагаются бар, клубное пространство, офис Puma и огромная музыкальная терраса на верхнем этаже.

2+ Weekend House Загородный дом, построенный по проекту словенского архитектора Юре Котника. В то время как квартиры в мегаполисах дорожали, а архитекторы всего мира были озадачены решением проблемы постройки дешевого жилья для среднего класса, Котник предложил альтернативную систему ConHouse – сооружение жилья из контейнеров. Загородный дом – один из самых удачных проектов. Он состоит всего из двух контейнеров, поставленных друг на друга перпендикулярно, так, что свободное место на крыше нижнего контейнера становится террасой, а верхний контейнер, выступающий над входом, играет роль подъездного козырька. И пускай внутренняя отделка, свет и мебель в доме достаточно дорогие. Использование контейнеров все равно легко позволяет отнести 2+ Weekend House к категории дешевого жилья. 14

хулиган №01 (81)

Pandora Система шкафов от голландского дизайнера Sander

фото Niels van Veen & Sander Mulder дизайн Sander Mulder

Mulder вдохновлена индустриальной романтикой контейнерных терминалов. Контейнер на сегодняшний день стал распространенным индустриальным архетипом, считает автор. Имея основательный внешний вид и удобные параметры, контейнеры позволяют оптимизировать использование пространства не только в промзоне, но и в квартире. Выполненная в соответствующей цветовой гамме, Pandora создает видимость аккуратного и небольшого контейнерного склада прямо в комнате.

Freitag Store

Флагманский бутик швейцарской корпорации, специализирующейся на ресайклинге, расположен в Цюрихе. Freitag – это сумки и аксессуары, изготовленные из старого брезента с автофургонов, отработавших ремней и подушек безопасности автомобилей и прохудившихся велосипедных камер. Концепция была придумана братьями Фрайтаг, графическими дизайнерами, в 1993 году, когда они решили сделать серию недорогих непромокаемых сумок уникальной конструкции. Теперь тиражи этих сумок исчисляются миллионами, но каждая из них по-прежнему единственная в своем роде, поскольку делается из отдельного неповторимого куска автобрезента. Как настоящие швейцарцы, Фрайтаги очень гордятся качеством своих сумок. Неудивительно, что для продажи таких вещей был построен адекватный идее бренда магазин из старых контейнеров.

Illy Push Button House Маленькое раскладное кафеконтейнер, придуманное архитектором Адамом Калкином для сети итальянских кофеен Illycaffe. В соответствии с тремя критериями, как то: устойчивость, качество и красота, в результате нажатия однойединственной кнопки обычный контейнер раскладывается в небольшой дом с кухней, спальной, гостиной, ванной и библиотекой. Представлено публике данное изобретение было зимой прошлого года в Нью-Йорке на втором этаже Time Warner Center в честь 75-летия марки. Рассчитано оно на раздачу 2000 чашек эспрессо в день.

март 2009

круто

текст Omami

Форма и мысль. Эксперт промышленного дизайна Omami пытается очертить грань между искусством и дизайном, но в итоге приходит к выводу, что одно неотделимо от другого.

Лавка из бревна Юргена Бэя

Стул «Bone Chair» Йориса Лаармана

хулиган №01 (81)

Кресло «Cow Chair» Нильса ван Эйджика

Несмотря на то что дизайн уже лет пять как практически официально объявлен новым искусством («Нью-Йорк Таймс» сообщила об этом, а «Нью-Йорк Таймс», как правило, не занимается предсказаниями, она всего лишь подводит черту под уже свершившимися фактами), большую часть эстетически мыслящей публики по-прежнему раздражает, когда в галереях, музеях и прочих священных обителях муз в качестве экспоната выставляется какойто там стул. Или когда алюминиевый шезлонг, не отличившийся особой древностью и не замеченный в связях с выдающимися историческими личностями, не считая участия в клипе Мадонны, уходит с почтенных аукционов по цене шедевров Ренуара только потому, что его сделал Марк Ньюсон (Marc Newson) – вполне живой и здравствующий дизайнер. Диван не менее живого Рона Арада (Ron Arad) продан в прошлом году на «Кристи» за деньги, достойные бессмертного квадрата Малевича. Но сознание перестраивается с трудом, и меня периодически спрашивают, не кажется ли мне кощунственным возведение предметов быта, чья участь – скромно служить человеку, на пьедестал Искусства. Мне не кажется. Искусство уже давно плавно перетекает в дизайн и обратно, обращая многие функциональные вещи в объекты, отягощенные идеей и наращивающие смысл. Такие вещи нельзя однозначно отнести ни к царству декоративнопрекрасного, ни к департаменту утилитарно-полезного, они ловко балансируют на грани, что добавляет им ценности. Более того, объект в устойчивом равновесии – это уже скучно. Современный объект должен выглядеть так, будто он чудом не падает, чудом не ломается, чудом не взрывается, чудом не переваливается набок. Кроме того, нет особой разницы

между вдумчивой абстракцией современной скульптуры и, скажем, стулом Йориса Лаармана (Joris Laarman) под названием «Bone Chair». Потому что, во-первых, он пока существует в единственном экземпляре, и, во-вторых, стул был создан по принципу эволюции костей. По словам автора, кости в процессе развития постепенно избавляются от лишнего материала, сохраняя в своей структуре лишь оптимально необходимую массу. Главной целью дизайнера было не разработать идеально удобное сиденье, а использовать эту хитрую технологию для создания элегантной, почти концептуальной скульптуры, первой в серии грядущих экспериментов. Дизайн, по-моему, это не совсем новое искусство, но, определенно, одно из его течений, поскольку составные части у них одинаковые: форма и мысль. Только на дизайнерские формы к тому же можно присесть или воткнуть в них цветок.

Ваза «Signature» Фрэнка Тьепкема

Садовая лавка Юргена Бэя

март 2009

круто

Зубные камни. Прибрежные валуны японского скульптора Хиротоши Ито со вставленными зубами.

Застывшая ноосфера. фото TruShu

Как и всякое исключительно японское искусство, работы Хиротоши Ито выделяются необычностью подхода. Окончив Национальный токийский университет искусств, Хиротоши посвятил себя работе с твердыми материалами, такими как камень и металл. Практически все время он искал способ придать жестким и холодным изображениям, получающимся из подобных материалов, мягкость, теплоту и живость. Сейчас Хиротоши особенно привлекают камни – в них есть ощущение какой-то цельности, незримой жизни. В соответствии с представлениями о переселении душ сущность человека или животного в результате ряда перерождений может в итоге вселиться в камень. Значит, у камня может оказаться такая же душа, как у любого из нас. А если еще воспринять эту идею со здоровой долей юмора, то вполне может оказаться, что у камней внутри мясо, кости и зубы, они испытывают чувства и прекрасно общаются между собой.

Испанский скульптор Жауме Пленса задумывается о роли индустриальной скульптуры в современном урбанистическом ландшафте. Монументальные произведения Жауме Пленса известны по всему миру. Его скульптуры, больше напоминающие архитектурные эксперименты, созданы из букв и слов как из основного рабочего материала. Самая известная скульптура – «Фонтан короны» в Парке тысячелетия в Чикаго. Еще одна громадная постройка – «Дом знаний», высотой восемь метров, полностью собранная из букв кириллицы, в феврале была установлена внутри башни «Федерация» перед входом в отель Grand Hyatt Moscow Residences and Spa и по плану должна пробыть там до июня. 7 февраля Жауме Пленса выступил на «Винзаводе» с лекцией, посвященной роли индустриальной скульптуры в урбанистической среде. Выставка работ Пленса в галерее Фолькера Диля «Deihl + Gallery One» до 15 марта.

хулиган №01 (81)

круто

Боль и выбор.

Творческая группа Tanatos Banionis представляет новый проект «Божественный ветер», посвященный японским летчикам-камикадзе.

Серия работ была создана в августе –октябре прошлого года. В течение месяца пяти девушкам на спину наносились татуировки на тему камикадзе, затем были сделаны пять групповых портретов и отдельно портрет спины каждой девушки. Эти пропитанные болью картины дополнили видео, лайтбоксы с видами на храм Ясукуни-дзиндзя и каллиграфия с предсмертными стихами летчиков. Свои имена и лица художники скрывают и предпочитают ничего не объяснять – на афише их выставки только два иероглифа: слово «камикадзе», означающее «божественный ветер». «Несмотря на кажущуюся доступность идеи, данный проект имеет и глубокие мистические корни, это от начала и до конца ритуал, – комментирует работу Tanatos Banionis куратор выставки и совладелец галереи «Триумф» Дима Ханкин. – Подвиг камикадзе – это военно-мистический феномен, своеобразная вершина 20

хулиган №01 (81)

человеческого духа. По сути, это осознанное самопожертвование ради в общем-то весьма сомнительного результата. Потому что выпускникам Военно-морской академии в 1944 году было ясно как божий день, что война проиграна. И, тем не менее, молодые преуспевающие люди из хороших семей совершенно осознанно были готовы сесть в самолеты и лететь таранить вражеские авианосцы, с очень большой вероятностью даже не долететь до цели». «Этот подход, – продолжает Дмитрий, – ошарашивающий своим спокойствием и ясностью, отчасти близок русскому военному сознанию. Идеал самопожертвования в русских был очень сильно развит, особенно в последнюю войну, в силу ее оголтелости и осатанелости. Это была тотальная война, которая велась вопреки всем правилам человечности. И в качестве инструмента тотальной войны человек, осознанно кладущий свою жизнь как

плату за какой-то временный военный успех, – это страшнейшее оружие, сильнее всех новейших технических средств». Показательно, что само слово не несет в себе никакого негатива – никто не говорит о самоубийстве, самопожертвовании, боли, выборе – просто спасительный ветер, тайфун, который должен уничтожить или отнести вражеские полчища дальше от родных берегов. «Этот феномен сегодня практически не исследован – в силу деликатности темы или в силу японского отношения к смерти, где она всегда являлась традиционным выходом из ситуации, где очень важно, как умереть, и смерть ритуализирована и обожествляется. Группе Tanatos Banionis вообще интересны предельные состояния, «последние состояния», когда человека от вечности отделяет один шаг. Именно в таких ситуациях человеческая личность совсем по-другому раскрывается. Это исследование предельного со-

стояния, для которого выбраны и предельные инструменты, искусство на живом человеке. Фрески наносятся на живое тело, причиняют боль, чтобы у участниц, пожелавших подставить свои спины художникам, тоже был выбор – в любой момент отказаться или терпеть боль до конца. И в итоге произведениями искусства являются оттиски спин девушек, полученные в единственном экземпляре, а не сами девушки. Все ритуальное действо совершалось ради получения этих оттисков, а не увековечивания эскизов на спинах, а участницы лишь пожелали стать инструментами для создания произведений искусства. Это выбор, и проект «Божественный ветер» – прежде всего о выборе». Выставка «Божественный ветер» художественной группы Tanatos Banionis будет проходить в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре с 3 по 22 марта.

герой

В свободном падении.

текст Алексей Плешанов, издатель журнала «Хулиган»

Не срослось! Парадигма глобального wellness-общества, построенного на принципе всеобщего изобилия, дала сбой, отобрав у целого поколения замаячившую было перспективу потребительской сингулярности. Так называемый цивилизованный мир получил повестку на аттракцион «Свободное падение». Там – внизу, куда камнем летят еще недавно незыблемые ценности общества потребления, черной дырой зияет Неопределенность. Нас ожидает захватывающий сюжет! О неопределенности допустимо рассуждать только в отрицательных категориях, то есть мы можем говорить исключительно о том, что там, куда мы стремительно летим, нас не ждет. Главное, чего мы лишимся, достигнув точки падения, – это приятного в своей повседневной тональности тембра материальной стабильности. Из жизни сотрется лоск сомнамбулического «ситкома»: беспечный ритм городского «цивила» с балансом офисного труда и виртуозно продуманного досуга с неизбежной демонстрацией друзьям фотографий из последней турпоездки; рождественские сейлы, беспечные переписки в социальной сети, рефлексии по несовершенству этого мира. Там, в точке ноля, в мире badness’а, не будет необходимости старательно сепарировать себя от буржуазных императивов с помощью изощренного сленга, фасона штанов и прически. Свободное падение – единственное, что можно назвать стабильным в это время абсолютной неопределенности. Вероятно, в таком свободном падении летел вниз с небес ветхозаветный Денница со своим легионом. Полет в тартарары, к центру Лишенности материи, порождает чувство неизбежности:

хулиган №01 (81)

казавшийся бесконечным ситком ловко перетекает в саспенс. Как известно из физики, падение тел является свободным лишь в том случае, когда на падающее тело действует только сила тяжести. Падение тел в воздухе можно приближенно считать свободным лишь при условии, что сопротивление воздуха очень незначительно и им можно пренебречь. Именно в таких лабораторных условиях протекает и наш полет. Культ материального изобилия выкачал из колбы привычного мира весь воздух, оставив нас наедине с собственной силой тяжести и точкой неизбежного падения. Власти предержащие пытаются изобрести новый парашют, подложить финансовую подушку. Но сюжет уже полностью автономен от режиссеров – возвращение в ситком невозможно. К тому же в отсутствие воздуха парашют – всего лишь бессмысленный аксессуар. Необходим воздух. Им может стать только дух свободы, низведенный за последнее время до роли вялой тени торжествующей плоти. Нужен дух, который будет творить не на потребу рыночной конъюнктуре, необусловленный императивами политкорректности и прочей белиберды, потому что в этом случае он, по сути, девальвируется в материю, но который будет созидать во имя своей же свободы. Только когда в колбу вернется воздух, можно будет задуматься и о парашюте. Точнее, парашют появится сам собой. Им может стать построенная на идее свободы новая творческая парадигма, которая выступит онтологической альтернативой теряющему с каждым днем в актуальности потребительскому завету. Согласно эмпирическим наблюдениям периоды кризиса

активизируют эманации творческого духа. Это время характеризуется большим количеством пустых карманов и рождением новых героев, которые приходят на смену миру селебритиз. Именно в подобную эпоху рождался Русский Авангард. Возможно, и у этого поколения будет шанс совершить свой творческий подвиг. Главное – вернуть воздух в колбу!

фото Дима Гущин постановка Роман Эсс модель Никита Джигурда гример Ольга Кошкина фото постпродакшен Иван Скориков

март 2009

герой

хулиган №01 (81)

Герои и боги. текст Станислав Акимов

Новое время требует новых героев, но они пока в страшном дефиците. Иногда кажется, что время рок-звезд, бунтарей и гениев ушло безвозвратно, а пьедесталы, на которых когда-то стояли Курт Кобейн, Энди Уорхол, Сид Вишес, Хантер Томпсон, Виктор Цой, Сергей Курехин и другие мастодонты, так и останутся пустыми до конца наших дней. Культурный голод затягивается, нам приходится употреблять в пищу просроченные продукты и суррогаты: кумирами молодежи становятся фрики, старики, неудачники, психически больные и юродствующие персонажи. В этом чувствуется некий постмодернистский протест, когда с самого глубокого культурного дна извлекаются и объявляются высшими ценностями преувеличенно неактуальные явления. Чем-то подобным развлекался в свое время известный дадаист Марсель Дюшан, когда назло всем эстетам объявлял предметами искусства табуретки и писсуары. Вспомнив Дюшана добрым словом, мы решили самостоятельно поэкспериментировать в жанре реди-мейд и создать практически из ничего образ нового героя поколения. К участию в арт-проекте мы пригласили молодого московского художника Романа Эсса, который уже успел сделать себе имя благодаря фирменным анатомическим наброскам в своем блоге sil-kin.livejournal.com и яркой персональной выставке «Новые сверхлюди», исследующей феномен современных поп-культурных героев. «Арт-объектом», с которым работал Роман, стал актер Никита Джигурда, чья личность в последнее время активно набирает своеобразную популярность и не уступает по обсуждаемости таким «реди-мейд-звездам», как Михаил Боярский, Чак Норрис или Анатолий Вассерман. Вдохновившись «мясными» экспериментами культового американского перфомансиста Мэтью Барни и брутальными полотнами скандального киевского фотохудожника Арсена Савадова, Роман Эсс при участии фотографа Димы Гущина создал фотоманифест героизма и мужества, которым теперь можно полюбоваться на страницах журнала «Хулиган». март 2009

герой

хулиган №01 (81)

март 2009

герой

хулиган №01 (81)

март 2009

герой

текст Евгения Белая

Эффект Чака Норриса. Кого можно назвать героем нулевых? На ум приходит сразу ряд персонажей из разных областей, но, поразмыслив, делаем вывод, что все они «не тянут» – один местечковый, другой работает на слишком узкую аудиторию, третий нравится мне, но бесит всех моих друзей. При этом ни у кого не возникает сомнений, что Чак Норрис 1  – крутой. И, между прочим, не менее крутой, чем Михаил Боярский 3 или Анатолий Вассерман 5 . Вы когданибудь задумывались, за что мы их любим? Началось все, конечно, именно с Чака Норриса. Его очевидная «вторичность» как героя боевика (причем явная нехватка для этого не актерского мастерства или харизмы, а банальных роста и мускулов) плюс штампованное безапелляционное амплуа крутого ковбоя в джинсах и с голым торсом создали благодатнейшую почву для острот. Собственно, первые «Факты о Чаке Норрисе» начал формулировать в прямом эфире ведущий популярного американского телешоу «Late Night with Conan O’Brien» Конан О’Брайен по мотивам сериала «Крутой Уокер». Абсурдные шутки оказались просты и емки, алгоритм их придумывания, основанный на преувеличениях, элементарен. Одобренное публикой, их составление перешло в разряд народного творчества, а интернет мгновенно разнес шутки по всему миру. О заштатном актеришке из сериалов вмиг вспомнили все. Он стал участником многочисленных телешоу и, кстати, весьма достойно отреагировал на плодящиеся как кролики Факты на своем сайте и в эфире. Даже составил топ-10 своих любимых. О Норрисе и феномене Фактов написали Washington Post, журналы Time и Rolling Stone, пошутили в «Симпсонах» и «Гриффинах», несколько раз упомянули в своих произведениях модные писатели, и даже использовал в своей предвыборной кампании прошлого года кандидат от республиканцев Майк Хакаби. Факты были переведены на несколько десятков языков мира. Все говорили о Чаке Норрисе. Суперзвезда мирового масштаба взошла, даже пальцем не пошевелив для этого. Чаку повезло – за счет сериалов его имя стало интернациональным, и шутки поняли везде. Благодаря его славе поднялись и многие аналогичные национальные персонажи в разных странах, спровоцировав такие же наборы «острот-внутряков». Если раньше имена Боярского, Вассермана, Никиты Джигурды 7 и Сергея Маврина 9 просто пролетали мимо модных ушей нового поколения, то после прочтения Фактов новоявленные фанаты живо обратили внимание на сходство этих историй. Почему так случилось? Всем захотелось поиздеваться или поржать? Нет, любить новых 30

хулиган №01 (81)

героев начали вполне реально – слушать, рисовать, писать о них, покупать постеры, носить майки с их изображениями, пытаться увидеть и обязательно взять автограф. Все признаки настоящего поклонения перед звездами налицо. А молодым людям ведь всегда хочется кому-то поклоняться… Произошло это из-за отсутствия в начале нового века реальных героев поколения, таких как Сид Вишес 8 , Виктор Цой 4 , Курт Кобейн 6 , Рэмбо 2 , Терминатор 10 , – времена культов и культовых личностей, собирающих стадионы, как будто безвозвратно прошли. То ли поколение появилось на редкость нигилистическое, больше отрицающее, а не принимающее, то ли повывелись харизматичные ребята, способные повести за собой толпу, так что ей остается довольствоваться преходящими героями «одного хита» или снова и снова ностальгировать и стилизоваться под прошлое. Время идет, героев все не рождается, но масс-культура продолжает жить и плодить «звезд», как конвейер, пытаясь внушить людям, что они круты. А это уже не работает – не цепляет, нет душевного расположения. И вместо восхищения появляется презрение, желание бороться с навязанными «пустышками», которых так бездарно пытаются раздуть. Люди доводят идею поиска кумиров до абсурда и начинают поклоняться отжившим культурным «неандертальцам», или давно неактуальным псевдогероям прошлого, или «отрыжке» масс-культа. Это и есть реальный ответ «поющим сиськам и Владимирскому централу», как выразился Григорий Гольденцвайг, экс-арт-директор клуба «Икра», в прошлом году организовавший в нем концерт Михаила Боярского. Успех был ошеломляющий – клуб буквально взорвали. Причем в зале, по воспоминаниям очевидцев, были и панки, и хардкорщики, и готы, и хипстеры, и публика в возрасте, и простые гопники, у которых хватило денег на билет. «Успех, как и неудачу, всегда сложно прогнозировать, тем более в ситуации, когда до тебя никто ничего подобного не делал, – рассказывает Григорий. – Мне казалось, что эта история в лучшем случае должна вызвать интерес. В итоге какие-то люди стояли на коленях перед кассой с табличкой «Все билеты проданы», лишь бы их пустили. Больше ничего к этому и добавлять не нужно». Но, конечно, в случае с такими героями народная любовь должна вспыхнуть сама. Если попытаться навязать людям персонаж ишутки про него – это, скорее всего, не пройдет. «Я вообще считаю, что данная тенденция сомнительна, – делится мыслями нынешний арт-директор «Икры» Антон Чернин. – И убедился я в этом на собственном опыте, пригла-

сив на прошлогодний Хэллоуин в клуб группу «Руки вверх!» 21 . Народ не только совершенно не понял юмора, а начал активно возмущаться – да как же так, что вы сделали с актуальным клубом. На сам концерт собралось от силы ползала». Похожая история произошла и в этом году, когда билетов на концерт пермского гоп-рэпера Сявы 22 в «Икре» было продано так мало, что выступление пришлось попросту отменить.Должно быть, есть какая-то тонкая грань… На опрос об успехе Боярского Антон ответил, что второй раз привозить его в клуб не собирается, потому что всякая шутка хороша один раз. И все-таки почему Боярский, а не «Руки вверх»? И шутка ли это? «Боярский был и в моем детстве, и в вашем, и в детстве ваших читателей, и в романтических мечтах их мам, и бог знает где еще, – рассуждает Григорий Гольденцвайг. – Он в подкорке у нас с вами живет, и при том, что важно, живет как достойный персонаж, а не как какая-нибудь общеизвестная нелепость типа Киркорова или Жириновского. Я не соглашусь, что Боярский – герой. Герой – это Курт Кобейн, Билл Гейтс или персонаж из сериала «Секс в большом городе» 12 . Не думаю, что кто-то хочет быть похожим на Боярского или строит по нему жизнь. Он, безусловно, впечатан в нашу культурную память, он приятный, забавный в хорошем смысле слова, его портрет уместно смотрится на майке, его рингтон – в телефоне. И реальный Михаил Сергеевич Боярский не чурается иронии по отношению к себе, и, мне кажется, это делает образ идеальным для, если угодно, домашнего использования – он и узнаваем, и уважаем, и не слишком уж серьезен. То есть – не Николай Воронов 13 , но и не Юрий Шевчук 14 . Ну и потом – любой культурный образ объединяет, а Боярский, повторюсь, ведь во всех детствах был и воспринимается одинаково – без перевода и с доброй улыбкой». Примерно теми же словами ответила и Washington Post на вопрос, почему крутой именно Чак Норрис, а не звезды второсортных боевиков – Стивен Сигал 17 и Жан-Клод Ван Дамм 18 , комические герои реслинга Рок 15 и Халк Хоган 16 или другие актеры с каменными лицами вроде Чарльза Бронсона 20 или Стива МакКуина 19 . «Почему именно человек, который в жизни своей не произнес больше трех последовательных фраз, а сразу тупо бросался решать все конфликты ударом ногой с разворота?» «Потому что очень мало людей всю свою киножизнь работали на создание цельного и непротиворечивого героического образа, – объясняет биограф Чака Норриса Джефф Даклас. – Молодежь подсознательно испытывает симпатию к

март 2009

человеку, всегда безошибочно поступающему правильно». Действительно, за свою 30летнюю карьеру в кино Чак во всех фильмах играл примерно одного и того же «товарища Закон и Порядок». Этот самый Уокер, на пике своей популярности притягивавший к экранам почти 20 миллионов зрителей, был прост, предсказуем и очень забавен. Каждую неделю, как в настоящих вестернах, правосудие побеждало. А Чак Норрис, будучи одновременно и исполнительным продюсером Уокера, никогда не лез вон из кожи, чтобы поднять рейтинги и сделать что-то особенное. Всякого рода утонченность, двусмысленность, хитрость или банальная шварценеггеровская ирония ему были чужды. «Есть, правда, и чисто демографическая причина. Уокер – персонаж из детства только что выросшего поколения, которое училось в школе, а по субботам смотрело сериал. Он – часть нашей ностальгии, сейчас кажется забавным, но все равно добрым. По статистике, 90% посетителей сайтов, посвященных Фактам о Чаке, – студенты». Иэн Спектор, 17-летний создатель одного из таких сайтов, собравший 8 тысяч фактов и 30 миллионов посетителей, имеет свою точку зрения на причину чакомании: «Он достаточно известен, чтобы все имели представление о созданном им образе, и при этом довольно давно выпал из масс-культа, чтобы люди могли делать с этим образом все, что хотят». Сегодня Факты о Норрисе продолжают жить и размножаться, существует множество сайтов, случайным образом их генерирующих, а также собирающих придуманные людьми, продающих майки, кружки, плюшевых котят и прочую сувенирку. «Он идеален, – утверждает Даклас. – Он серьезный парень, но себя воспринимает с изрядной долей иронии». Все-таки в том, что Чак Норрис – крутой, не приходится сомневаться. Справедливости ради стоит сказать, что кумирствовать сейчас имеют реальный шанс не только «забавные» персонажи из интернет-мемов. Пустующей нишей современных героев уже воспользовались старые, отжившие герои. Они, оказывается, еще вовсе не «старперы», а по-прежнему крутые. Костя Кинчев 28  – крутой, Найк Борзов 23  – крутой, Макс Покровский 27  – крутой, Армен Григорян 26  – крутой, Кай Метов 24 и Мистер Кредо 25 – тоже наверняка скоро окажутся крутыми. Потому что на их счету уже есть одно поколение, а значит, есть основа для привлечения на свою сторону новой аудитории. Тем более что, по словам Антона Чернина, «в ближайшем будущем во всех клубах будут выступать только «заслуженные» артисты, у которых уже есть база и которые гарантированно смогут собрать зал».

герой

текст Евгения Белая

Певец и актер Никита Джигурда, примеривший на себя роль модели в совместном арт-проекте «Хулигана» и Романа Эсса, рассуждает о природе агрессии и метафизике мяса.

Ничто сверхчеловеческое. — Никита, какие впечатления у тебя остались от образа, который мы пытались создать на съемке? — Вначале я не осознавал, что происходит – сырое мясо, его куски и прочее, а потом, когда в процессе работы меня просили стать суровее, жестче, агрессивнее, прочувствовать это мясо, то вспомнились состояния, пережитые мной на ринге. На ринге я был не Никитой Джигурдой, а богом Шивой. Стало ясно, что образ, который создается, – это бог Шива, разрушающий то, что мешает созидать, то есть разрушающий во благо. Съемка стала для меня интересным опытом, а ведь еще каких-нибудь три года назад я бы ни за что на такое не согласился. — С чем связана перемена, произошедшая в тебе? — С эволюцией сознания. Долгое время я боролся со злом, искренне желал его уничтожить, но в какой-то момент пришел к выводу, что борюсь не с окружающим миром, а с самим собой и нужно сначала победить себя. Причем победить, полюбив. Это понимание пришло после долгих духовных исканий. С 1995 года я шел путем аскезы, медитаций, молитв, семь лет провел в святом коконе. Этот семилетний путь остался незамеченным для огромного количества людей, никто не видел меня в перерывах между съемками, когда во мне было 60, 52 килограмма после сорокавосьмидневного голода. Я мог идти, идти и вдруг лечь на зеленую травку, неадекватный совершенно, люди думали – пьяный, а я представлял, что обнимаю землю-матушку, плакал, настоящий кайф от этого ловил. Я осознал, что мы бессмертны, что зря мы воюем и надо возлюбить врага своего. Я, в общей сложности, год отголодал за эти семь лет аскезы, прежде чем понял, что, находясь в своем коконе, могу быть интересен разве что узкому кругу таких же ненормальных людей. А жизнь за пределами моего убежища будет становиться жестче, циничней, ходить по кругу страданий. Нужно было придумать, что делать, и тут внутренний голос мне сказал: «Ты же знаешь, что свят, что ты – бог любви». Я возразил: «Но ведь все люди – боги 32

хулиган №01 (81)

март 2009

герой

хулиган №01 (81)

любви». Голос ответил: «Они даже не подозревают о том, кем являются, а ты уже получил знание. Значит, теперь выходи из аскезы, становись адекватным этому миру и в понятной, убедительной форме говори о святости и высшей любви». — Расскажи о своем отношении к мясу. — В годы аскезы мне казалось немыслимым есть мясо. Потому что я Христос, Святой Дух, Любовь, и, естественно, не хочу отбирать воплощение у животных. Я был веганом, не пользовался вещами из кожи, полтора года сидел на сыроедении – даже огонь для приготовления пищи не употреблял. Для меня мясо было табу. Я решил, что до конца жизни останусь веганом, и вообще собирался перейти на солнечное питание. И когда через семь лет оказался перед выбором – или я возвращаюсь в реальность и помогаю этому миру, или перехожу в тонкий мир с солнечным питанием – то понял, что совмещать солнечное питание и веганство с пребыванием в этой жесткой реальности практически невозможно, потому что энергии, которые этим миром правят, меня просто раздавят. Я заходил в помещение, и у меня кружилась голова не от табачного дыма, а от циничной, злой энергетики самого места. Как же тогда петь и общаться с людьми? Захотелось уйти еще на 30 дней голода, но внутренний голос сказал: «Если сейчас снова отголодаешь – все, тогда уже на Алтай, в Тибет, к тебе потянутся люди, будешь с ними разговаривать, лечить – это ли твое предназначение? Или ты не просто так родился в международный день театра?» Я сказал себе: «Все. Выходи». И стал есть – сначала рыбу, а затем мясо, дрожащими руками, чуть ли не со слезами на глазах, но с осознанием того, что делаю это ради любви, ради высокой задачи. Мне было плохо, я отвык, организм бунтовал, пришлось пить разбавленное вино. Я опухал от отравления, потом адаптировался и через поедание мяса постепенно становился адекватным. Ведь дело не в том, что ты ешь, а ради чего ты это ешь. Ленин, Сталин, Гитлер и другие палачи были аскетами, вегетарианцами. Аскеза – лишь средство расширения сознания, а в какую сторону его расширять – зависит от тебя. Многие вегетарианцы своей гордыней, наоборот, демонов притягивают – они вроде все правильно делают, а их изнутри разрывает: «Как вы можете, зверей бедных убиваете?» Мой друг-вегетарианец утверждает, что, если бы поставили перед выбором – убить оленя или охотника, он без раздумий убил бы охотника, а я говорю: «И сделал бы несчастным его семью, детей, друзей и родил бы такой кармический вихрь агрессии...» — А ты бы оленя, конечно, убил? — Я бы не убил, а оживил оленя, соединил его с собой. Потому что сегодняшнее мясо я ем с формулой любви и с верой. Съедая его, я знаю, для чего ем, произношу мантры и частичку души убиенного животного вмещаю в себя, приговаривая: «Ускорь эволюцию. Стань мной. Не уходи в животный мир, а будь частью меня. Ты была животной душой, так стань человеческой». И, поедая мясо, я не убиваю его, а оживляю эту мясную плоть. Когда меня на съемке облепили мясом, я сначала был в образе оживителя этого мяса. У меня возникло ощущение, что это с меня шкуру сняли, и это мое мясо. А потом постепенно пришел образ Шивы, и я уже мясо разрывал, рычал, но это была лишь игра, потому что нельзя чересчур раскачивать маятник, иначе рискуешь впасть в агрессивное, разрушительное состояние. Важно уметь всегда возвращаться в ноль.

Видеорепортаж со съемок Никиты Джигурды смотрите на сайте www.xyligan.ru

март 2009

лица

Кто все эти люди?

Персонажи, которых ты постоянно видишь на тусовках, но не знаешь, кто они такие.

текст и фото Лена Юрьева

Настя Севастьянова, 23, М Г У. Вчера: школьный староста, исполнитель ролей Мамы Кошки или тетки Тома Сойера в спектаклях на английском языке, чирлидер, участник экологической программы за очищение реки Лихоборки от радиохимикатов, художественная гимнастика. Сегодня: студентка филологического факультета романо-германского отделения. Завтра: библиотекарь. Где найти: в библиотеке или столовой.

Андрей Вуколов, 18, М ГИМ О. Вчера: ничего. Сегодня: учится, много ест. Завтра: окончит обучение и продолжит его за границей. Где найти: с друзьями, спящим дома, поедающим фастфуд на улице, в «Чапурине», в «Солянке».

Алексей Бусыгин, 20, журфак М Г У . Вчера: наряжал для Grazia и InStyle, писал для Menu и «Собаки». Сегодня: гоняет мысли в голове и думает о своем предназначении. Завтра: «Любить, быть счастливым и любимым». Найти: Simachev, Chapurin, Цветной бульвар и Столешников.

хулиган №01 (81)

Марианна Молчанова, 24, МГИМО . Вчера: переводчик с японского в «Тойоте». Сегодня: «Мицубиси», автомобильный департамент. Завтра: уедет в Японию на поиски японского мужика. Где найти: в пробках.

Найя, 16, М ОСГУ. Вчера: променяла себя на models.com. Сегодня: учится, работает, создает калякималяки. Завтра: «Уехать в Индию, промыть себе мозги или построить бомбоубежище». Где найти: на борту космического корабля.

Маша Панфилова, 21, Г И Т И С. Вчера: умудрилась вылететь с конца 4-го курса театроведческого факультета РАТ И Г И ТИС а. Сегодня: «В свое время перетусовалась, так что веду пенсионерский образ жизни, что не мешает подрабатывать фрилансом в сфере журналистики и готовиться к восстановлению в институте. На данный момент пишу для журнала “Домовой”». Где найти: изредка в «Солянке», «Тоннах», чаще на Чистопрудном бульваре, где навещает родителей и отоваривается в «Траффик+».

Роман Якубсон, 24, МГИМО (факультет М Б ДА ) / Central Saint Martins College of Art and Design. Вчера: K.L.U.M.B.A. Project. Сегодня: занимается собой. Завтра: «Воплощение своих планов в жизнь». Где найти: romanyakubson.com.

Филипп Гаврилов, 22, колледж при Международном институте рекламы. Вчера: активно рисовал. Сегодня: выпускает граффити-журналы – Iron Curtain и Faim, катается на вейкборде, открыл первый граффити-магазин «Spot». Завтра: «В дальнейшем хочу развивать граффити-индустрию!» Где найти: в магазине или на тренировках, в интернет заходит часто, но только по делам.

Александр Лемешкин, 26, художник. Вчера: работал на стройке, рисовал. Сегодня: outside, lovecorporation, работает на стройке. Завтра: выставка в Лондоне, уедет. Где найти: на В Д Н Х , в «Пропаганде», в «Солянке».

Глеб Солнцев, 26, Худшкола имени Серова, М Г П У , И СИ , В Г И К . Вчера: планировал, формировался, рисовал. Сегодня: учит французский, рисует, делает мультфильм. Оформляет визу в Индию. Завтра: в Антверпен. Позже будет хемингуэить, а то и эрнестить. Где найти: «Пропаганда», «Солянка».

март 2009

лица в гостях

текст Евгений Антуфьев фото Егор Николаев

Арсений Жиляев Монолог практикующего анархиста.

«Хулиган» в гостях у молодого художника Арсения Жиляева, который уже успел побывать в психбольнице и разорить одну художественную галерею.

В психиатрической больнице было дико холодно. Над моей койкой весь потолок оказался в грязно-коричневых потеках, и я частенько смотрел кино, которое показывали эти пятна. Как выяснилось, этим же занималась большая часть интеллигентной публики в отделении. Еще помню, что мы рисовали все вместе, я с линейкой и карандашом чертил линии, парни подходили и понимающе смотрели. У меня всегда были проблемы с языком, он казался мне каким-то недостаточным, слишком стертым, банальным, что ли. Наверное, поэтому я и начал действовать в сфере современного искусства. Из первых работ сейчас вспоминается балет «Спорно» – барочная конструкция в трех действиях с футбольной трансляцией, речами Гитлера и Сталина, превращенными в рев трибун, и прочими магически-тоталитарными штуками. Сейчас занимаюсь некой разновидностью 38

хулиган №01 (81)

материального концептуализма. В кругу друзей мы называем этот жанр «эпистемологической анархией». Я делаю инсталляции в основном из низовых, грязных материалов: ящики с рыночных помоек, линии карандашиком на листочках, сейчас появилась земля, коллажи, реди-мейды. Любой художник постоянно ищет своего зрителя. Мне бывает обидно как за непонимание, так и за излишнюю веру в то, что я делаю. Остро переживаю расщепление искусства на два почти независимых вида практики. С одной стороны – разновидность, так сказать, литературного, нематериального творчества, с которым вполне справляются писатели и кураторы без художников. С другой – пластическое формотворчество, которое потеряло свою самоценность и стало неплохо развивающимся сектором рынка. Идеальное пространство для моих

работ – выкрашенный в белое зал внутри заброшенного памятника конструктивистской архитектуры. Недавно я сделал выставку в Воронеже, она называлась «Новый музей революции». Давно хотелось подвергнуть исследованию границу видимого. Мне кажется, революционное событие – это почти бесконечность космоса. Показать его крайне сложно, надо изобретать новый язык на границе между художественным и документальным. По тем же принципам строится мое искусство – равенство, демократия материалов, своеобразная экология… Галерея, кстати, после моей выставки обанкротилась, хотя я все делал за свой счет. Сейчас меня вдохновляют архитектура, граффити, вообще улицы. В галерее «Тейт» я один раз чуть не упал в обморок перед работой Ротко.

Вещей у меня мало. Вещь для меня – категория метафизическая. Пустота делает что-то вещью. И каждая вещь как черная дыра, она затягивает тебя, мимо нее невозможно спокойно пройти. Поэтому в бытовом плане я стараюсь обходиться без вещей, без лишних отвлекающих факторов.

9 12 3 13

8 6

7 10

1 Фотография с писто-

летом. Работа приятеля, оставшаяся на память от первой самостоятельно организованной выставки «Война без особых причин». 2 Горсть гвоздей. Гвозди – моя соединительная ткань. Давно делаю работы из досок и гвоздей. 3 «Ромб». Моя картинка для выставки «Я, природа». Я делаю живопись крайне редко, особенно цветную. Но это чертовски приятно, иногда не могу удержаться. 4 Иисус. Остался на память от прошлого жильца моей квартиры, артиста. Интересно, что он с ним делал? 5 Кот. Это не просто кот, это Суперкот. Мне очень хочется, чтобы он прославился.

Арсения вдохновляют анархизм и грязные потеки на потолке психлечебницы

март 2009

6 Мозг. Мозг – это все. Вот вещь так вещь. Как психологу по первому образованию мне часто приходилось иметь дело с мозгами и их производными. Мозг – это загадка. А еще он крайне аппетитен. Я люблю мозги. 7 Гексорал. Спрей, чтобы горло не болело. В детстве часто болел разными простудными заболеваниями. Запах некоторых лекарств прочно ассоциируется со школой. 8 Полароид. Это детство. Возможность слушать язык материи. Это экстатическое чудо. 9 Портрет Кропоткина. Петр Алексеевич – великий революционер и теоретик анархизма. Портрет вырезал для коллажей, но он как-то

остался. Верю в победу анархической революции и как художник делаю все для этого. 10 Проектор. Я обожаю кино. Кино заменяет мне художественную литературу. Этот проектор уже побывал не в одной экспозиции. Много повидал. 11 Книга «Надзирать и наказывать» Фуко. Важная работа для художников. Даже делал один раз скульптуру, вдохновленную его идеями, связанными с наблюдением. 12 Манифест. Одна из тысячи ксерокопий барселонского манифеста немецкого художника Джонатана Меесе. Както был с товарищами по делам в Барселоне и успел забежать на его выставку.

13 Суфле. Купил в киоске поблизости, очень люблю сладкое. 14 Стопка книжек. Книги – одно из главных увлечений помимо искусства. Когда я в спокойном состоянии, как правило, много читаю.

лица

Шейн Смит

Дальше действовать будем мы.

хулиган №01 (81)

текст Игорь Зинатулин фото Дима Гущин

Основатель легендарного контркультурного журнала Vice убежден, что все по-настоящему крутое рождается только в момент полного разрушения старых порядков.

–«К черту Версаче!» – сплевывает Шейн Смит, выжимая последние капли из промокшего до нитки пиджака. Мы ждем культового нью-йоркского хиппаря уже третий час в богом забытом кабаке на Фрунзенской набережной, и вот, кажется, долгожданный момент встречи настал. В Москве команда VBS снимала кино о том, «как стремно жить в России» – в частности, о «водке, проститутках, мафии, молодых головорезах и… немного о местных субкультурах». И пусть этот набор достопримечательностей смотрится несколько клишировано, но за несколько дней пребывания в российской столице Шейн умудрился всерьез пострадать от ресторанных бандитов, отравиться водкой и практически случайно познакомиться с нацболами. Сегодня очередной день съемок VBS (телевизионный проект Vice Magazine), представленного в этом прокуренном помещении самим Шейном, основателем и главным идеологом журнала Vice, и его правой рукой – Эдди Моретти. Именно Моретти снял в 2005 году фильм «Heavy Metal in Baghdad» о единственной металлической рок-группе из оккупированного Ирака, за что получил не один десяток премий на бесчисленных альтернативных кинофестивалях. Смит выглядит неважно и отчаянно костерит московскую погоду. Он одет в облегающий шелковый костюм и майку-алкоголичку, обильно украшенную водяными разводами. Вкупе с лицом Иуды Искариота, мощным загаром и начищенными до блеска туфлями это придает ему демонический шарм завязавшего с наркотиками пидораса из фильма Shortbus. – Я в Москве не в первый раз, но все никак не могу привыкнуть к повсеместному отсутствию кошерной еды в меню, – Моретти расстроился всерьез и надолго замолк. Сегодня империя Vice, помимо самого журнала – наиболее авторитетного издания в мире, посвященного современной март 2009

лица

Самые разнузданные вечеринки в Нью-Йорке проходили после 11 сентября. Два года подряд сплошная выпивка, кокаин и секс. Все думали: «Нас все равно убьют, лучше уж пусть едет крыша». Вот и сейчас что-то подобное назревает.

контркультуре, включает в себя популярный casual-бренд Vice Retail, рекорд-компанию Vice Records и телевизионный Web-портал VBS. Шейн самостоятельно снимает большую часть наиболее резонансных материалов VBS, безостановочно путешествуя по сюрреалистичным спотам этой «засранной планеты». В прошлом году Смит снял уникальный гонзо-репортаж из Северной Кореи, следом его актив пополнился отчетом о партизанской спецоперации в Дарфуре, интервью с болгарскими контрабандистами и прогулкой по ночному Чернобылю. Сразу после съемок в Москве и Петербурге Смит отправится в Иран – он намерен окольными путями пробраться на строящуюся атомную станцию в Бушере, чтобы «своими глазами увидеть, что там затевают эти хитрые ублюдки». – Мы и не мечтали делать успешный журнал. Все начиналось как шутка, мы просто играли в монреальской панк-рок-группе, бегали за девками, нюхали украдкой кокс и много бухали. Только об этом нам и было интересно писать – о том, как круто трахаться, нюхать и пьянствовать, – ностальгирует Шейн, нервно озираясь по сторонам. – Но затем мы как-то повзрослели и решили махнуть на Манхэттен. Нью-Йорк десятилетней давности с распростертыми объятиями принял фэнзинщиков из промозглого Монреаля. Шейн сотоварищи, среди которых особенно значимую роль в дальнейшем сыграл Суруш Алви, влились в богемную тусовку популярных нью-йоркских команд – Yeah Yeah Yeahs, The Rapture и Strokes. – Мы все варились в одном котле, только и делали, что придумывали различные совместные проекты и просто упоительно весело проводили время, – продолжает Шейн. – Мы ведь начинали в те времена, когда все журналы были неотличимы друг от друга. В любом журнале в любой стране вы бы нашли Versace, Gucci или тех, кто хотел иметь Versace и Gucci, а также яхты, огром42

хулиган №01 (81)

ный дом и фотосессии с моделями – в общем, весь этот лайф-стайл богатых и знаменитых. Нам хотелось совсем других вещей: говорить о Джи-Джи Аллине, убивающем себя на сцене, о панк-музыке или сумасшедших фэшндизайнерах, о сексе и всех тех безумных историях, которые нам доводилось услышать. Дождь за окном заканчивается, и мы выходим на набережную глотнуть свежего воздуха. Моретти с интересом рассматривает купола находящейся неподалеку церкви Николы в Хамовниках. – Вы все еще верите в Иисуса? – не то в шутку, не то всерьез спрашивает он. – У нас в Америке разные Иисусы на каждый день. Иногда в образе змеи, иногда в образе Элвиса, а сейчас его роль играет Обама. Шейн бодро следует за оператором «Хулиган-ТВ», чтобы встать по просьбе последнего на фоне живописной помойки и продолжить свой метафорический рассказ. – При всем при этом мы уже не могли оставаться безучастными к политическому кризису, который разразился в Америке в конце 1990-х. С приходом Буша-младшего атмосфера в США стала напоминать сталинский ГУЛАГ, полстраны просто игнорировали, остальная половина находилась в каком-то наркотическом дурмане. Именно тогда Vice превратился в журнал с серьезной социальной составляющей – мы начали открыто и бескомпромиссно высмеивать все, что нам казалось косным и лживым. Так, война в Ираке – самая мерзкая пакость из всех, что себе позволяли американские лидеры. Америка никогда не признается, что война ведется из-за нефти, так как мы потребляем практически всю мировую нефть. И ни один телеканал не скажет правду, потому что есть всего четыре компании, которым принадлежат все СМИ. Это корпорации с многомиллиардным оборотом, они по определению консервативны и больше всего на свете боятся потерять Budweiser как рекламодателя. Так что невелика разница между совре-

менными американскими СМИ и агентством ТАСС в Советском Союзе. Моретти начинает откровенно скучать и просит нас зайти с ним за компанию в расположенный неподалеку продовольственный магазин. Это типичная трэш-лавочка с клубнями картофеля, рассыпанными по полу, и Машей Распутиной из динамиков. Смит покупает «Аленку», лихорадочно ее разворачивает и заталкивает целиком в рот. – Когда мы были в Болгарии, нам на местном черном рынке предложили приобрести ядерную боеголовку, – Смит прямо-таки счастлив поделиться этим откровением. – Так вот, когда вам внаглую предлагают купить атомную бомбу, то надежд на спасение не остается. Это конец – обществу, культуре, толерантности, ибо рано или поздно купленная какими-либо подонками бомба взорвется. У вас в Москве, в Лондоне или Нью-Йорке – это лишь вопрос места и времени. Глядя на полки со скудным выбором отечественного пива, сигарет и джанк-закусок, Смит поминает недобрым словом финансовый кризис. По его словам, даже в НьюЙорке ему теперь непросто купить бутылочку порядочного виски в ближайшей лавчонке. – Я верю в неслучайность кризиса и думаю, что он весьма полезен. Всякий раз, когда происходит расслоение власти и падение старых институтов, на поверхность всплывают молодые люди, которые говорят «окей, а теперь править будем мы». Уверен, что сейчас заявит о себе масса молодежи с различными амбициозными проектами. После 11 сентября в Нью-Йорке проходили самые разнузданные вечеринки – два года подряд сплошная выпивка, кокаин и секс, все думали: «Мы уже практически мертвы, нас все равно убьют, лучше уж пусть едет крыша». Вот и сейчас что-то подобное назревает... Видеоинтервью с Шейном Смитом смотрите на сайте www.xyligan.ru

В Москве команда VBS снимала кино о том, «как стремно жить в России», в частности о «водке, проститутках, мафии, молодых головорезах и… немного о местных субкультурах».

март 2009

лица

Марк Дженкинс Топовый американский стрит-артист прочищает общественное сознание при помощи старой одежды и обрывков полиэтилена.

Люди и манекены. Процесс изготовления очередной полиэтиленовой фигуры

Работа из цикла Storker Project, сделавшего Марка знаменитым

хулиган №01 (81)

В городской суете мы привыкли не замечать, когда какой-нибудь оборванец стоит, уткнувшись головой в стену, или валяется рядом с помойкой. Хочется скорее пройти мимо, зажав нос, а, между прочим, там, под рваниной и вонью, скрываются живая кожа и душа. Но если чуть усилить, преувеличить образ, позволив ему исчезать головой в бетоне или торчать ногами из мусорного бака, мы сразу как-то удивляемся, останавливаемся в недоумении: «Ах, ну конечно, это же просто уличная инсталляция, а под грязной одеждой – куча тряпья и полиэтилена». Хотя в чем, собственно, разница? Такие «произведения» мы регулярно видим в метро, и что-то не цепляет. Несмотря на известность, Дженкинс живет не в Нью-Йорке, а в куда более скромном Вашингтоне, и свои «опыты на людях» начал с темы подкидышей – Storker Project (проект «Аист»): прозрачные младенцы из полиэтиленовой пленки и скотча, подброшенные в раз-

текст Евгения Белая, Мария Герман

Работа из цикла Еmbed Series

Очередной эксперимент Марка Дженкинса по преобразованию городского пространства

ные места города. Такие «дети» карабкаются по водосточным трубам, сидят около автобусных остановок, поддерживают мусорные баки. Всех, кто находил такую фигурку, Марк на своем сайте призывал забрать ее с собой, растить и дарить ей тепло. – Марк, Storker Project – до сих пор твой манифест, хотя прошло уже почти 10 лет. Собираешься развивать его и дальше, на других улицах? – Я занимаюсь городским искусством. А городская среда – это не только улицы, но и различные тусовочные места: популярные кафе, рестораны, клубы, галереи, магазины. Storker Project, конечно же, будет продолжаться – это мой базовый уровень, нечто типа мантры, заклинания, которое является частью текущей работы. На данном этапе для меня важнее всего отслеживать, куда март 2009

идут нити от объектов моего искусства, как оно сочетается с окружающим миром, какие эмоции вызывает. Как со снами – понимая их, ты лучше понимаешь самого себя. Вслед за детьми на улицах Вашингтона и Рио-де-Жанейро появились и взрослые полиэтиленовые люди – Meterpops. Tape Men», созданные по очертаниям тела самого Дженкинса. Через пару лет они разжились одеждой – Embed Series, обретя еще большее сходство с настоящими людьми и став группой инсталляций, представлявших «преувеличенную повседневность». Реакция прохожих, кстати, снималась на видео, чтобы зрители и художник ощутили получаемую «отдачу». – А что было до инсталляций? Как ты начинал? Ориентировался на кого-то в выборе пути? – Моя дружба с искусством началась с музыки, я играл в разных группах. Косвенно – через музыку – я был связан и с граффити, но не оно вдохновило меня выбрать путь уличного художника. Собственно, моим первым вдохновителем стал Хуан Муньос, испанский скульптор и автор инсталляций, чью выставку я увидел в каком-то музее в Вашингтоне в 2002 году. Он умер накануне открытия экспозиции от аневризмы. Я думаю, его творчество и столь несвоевременная смерть подвигли меня на то, чтобы в каком-то смысле продолжить его дело – но не в стенах музеев, а на улицах, где можно быть более свободным. – А почему тебе оказался так близок формат инсталляции? – Инсталляции – особый взгляд на скульптуру, способ вживить ее в окружающую среду, и, таким образом, можно менять жизненное пространство. А использование человеческой фигуры позволяет с легкостью создавать сцену, на которой невольно оказываются все прохожие. В этом смысле для меня не существенно, что думает аудитория о моем искусстве, потому что аудитория сама является его частью.

– А как ты свои фигуры делаешь? – Я использую пленку, газеты, одежду. Одежда – это в основном мои старые вещи. Иногда бывает и дорого – около 30–40 долларов за гиперреалистичную уличную скульптуру. Сейчас развиваю тематику полиэтилена для его применения как основного материала в скульптуре. Многим нравится – и желающих я обучаю технике работы с клейкой лентой и полиэтиленом. Как ни странно, именно известность мешает творениям Дженкинса искренне будоражить умы общественности. У него предельно узнаваемый стиль, и люди уже не воспринимают его работы непосредственно, а только как «произведение искусства» – поэтому шокирующий эффект и потрясение теряются в восхищении и радости от узнавания знакомого художника, подобно тому, как к работам Бэнкси, изначально очень социальным, теперь совершают паломничества туристы и примеривают свои ценники модные галереи. – Ты продаешь свои работы? – Нет. Как только фигуры оказались на улице, они больше мне не принадлежат. Их выбрасывают, или же заявляется полиция и уносит их куда-то. Но мне доводилось устраивать выставки в галереях, и там кое-что покупали. Вообще, я не считаю свои фигуры объектами искусства. Это лишь частично искусство и частично – общественные эксперименты. – По поводу социального подтекста последний вопрос: твой сайт называется xmarkjenkinsx.com – это связано с sXe, культурой стрейт-эдж? – Да нет, это не стрейт-эдж. Просто домен markjenkins.com был уже занят – страницей со ссылками на порносайты. А «х» – значок умножения, и многое из того, что я делаю, – это клонирование или размножение марков дженкинсов. Насчет sXe – я, конечно, всей душой за. Но чтобы участвовать самому – это вряд ли, у меня просто терпения не хватит.

лица

Жильдас Луайек

Главное, чтобы вставляло.

хулиган №01 (81)

За плечами подчеркнуто скромного парижанина, одетого в строгий кэжуал собственного производства, маячит наполеоновский список музыкальных побед и завоеваний. Продюсирование легендарных Daft Punk, слава первооткрывателя Klaxons, титул зачинщика нью-рейв-революции и продвижение в массы флагманов современной техно-сцены – группы Digitalism.

текст Игорь Зинатулин фото Дима Гущин

Вождь французского электронного лейбла Kitsune рассказал, почему хорошая музыка должна стоить дорого, очень дорого.

–Еще пять лет назад мало кто знал что-либо о французских электронщиках, за исключением Daft Punk. Сегодня два парижских лейбла – Kitsune и Ed Banger – производят самую актуальную электронную музыку во всей Европе. Как вы для себя объясняете этот мистический взлет «клубной культуры» во Франции? – В Париже клубное движение бурлило всегда. Но по непонятным причинам о нем мало кто слышал за пределами Франции. Daft Punk же сыграли монументальную роль, открыв миру огромный потенциал современной французской музыки. Они не просто влились в мировой мейнстрим, но долго стояли в его авангарде, задавая жару всем остальным раскрученным коллективам. Поэтому ничего сверхъестественного в нынешней ситуации я не вижу. – После стадионных рейвов и полуподвальных плясок под минимал-техно вы предложили открытую и искреннюю музыку, подходящую для различных музыкальных вкусов. Существуют ли какие-либо строгие принципы подбора музыкантов для лейбла Kitsune? – Я стараюсь не ограничиваться жанрами, трендами и тем более социальными рамками. Флагманы Kitsune – группа Digitalism – работают в Германии, AutoKratz – из Великобритании, а еще дюжина артистов из самых разных стран и континентов. Я просто случайно где-то слышу трек и понимаю, что он мне чертовски нравится. Все! Артист подписан на лейбл. И здесь уже совсем не важно, какого стиля придерживается тот или иной музыкант – IDM, техно или инди, главное, чтобы вставляло. Мы можем включить в очередной сборник и каких-нибудь металлистов, если они будут круто звучать на танцполе. – Вашему лейблу приписывают авторство термина «нью-рейв», однако сегодня все, похоже, настолько устали от этого слова, что его даже упоминать стало неприлично. Уже решили, как окрестить следующий тренд? – Коллеги из Ed Banger придумали новую вещичку – hooligan disco, но меня помарт 2009

добные формулировки совсем не трогают. Кто-то придумал называть Klaxons ньюрейвом – замечательно! Если вам так удобнее жить, пользуйтесь классификацией и раскладывайте все по полочкам. Если уж говорить о глобальных трендах, то лучше не бросаться ярлыками, а поглядеть на то, как обстоят дела в современном музыкальном бизнесе. Ценность музыки снизилась феноменально. Надо думать о том, как вернуть музыке ее подлинную стоимость. Мы привыкли платить большие деньги за дизайн или современное искусство, но ради качественной музыки никто раскошелиться не готов. – Как же в таких условиях зарабатывать на продаже музыки? – Люди продолжают покупать диски и винил. Это как книги – практически вечный жанр. Но корень зла мне видится в другом – музыканты здорово дискредитировали имидж альбома как основной единицы исчисления в музыкальном мире. Большинство диджеев или групп записывают одну хорошую композицию и дюжину бессмысленных балластовых треков. Кому нужна такая пластинка? Если музыканты начнут вкладывать больше труда в запись качественных композиций, то ситуация может резко измениться. Покупатели будут готовы отдавать адекватные деньги за вложенный труд. – Позиции лейблов также пошатнулись, многие музыканты предпочитают работать на рынке самостоятельно. Зачем вообще сегодня нужны музыкальные лейблы? – Лейблы играют огромную роль и никуда в обозримом будущем не исчезнут. Понятно, что любая группа может создать аккаунт на MySpace или продавать свою музыку через сеть. Такие методы эффективны для уже раскрученных музыкантов – например, для Radiohead, чей альбом «In Rainbows» заработал больше, чем шесть предыдущих вместе взятых. Однако новым группам все еще чрезвычайно сложно пробиться наверх.

За каждым успешным музыкантом стоит титанический труд продюсеров. – Kitsune завоевал невероятную популярность в первую очередь благодаря своим сборникам. Вы представили уже шесть компиляций «Kitsune Maison». Расскажите о своей последней пластинке. – Это очередной качественный и содержательный сборник, я воспринимаю его как свежий номер крутого музыкального журнала. Для Kitsune каждый новый сборник – своего рода услуга, платный сервис для людей, которые по разным причинам не будут самостоятельно копаться в свежей музыке. Здесь собрано все самое интересное и на любой вкус, он в известной степени эклектичен, но эклектика уже давно стала нашим фирменным стилем. – А каков фирменный стиль одежды Kitsune? Было приятно узнать, что вы собираетесь открывать первые монобрендовые бутики собственной одежды. – Да, собираемся, но, откровенно говоря, это планы на далекое будущее. У нас уже работает пара магазинов в Париже и Токио, откуда родом мой компаньон Масая Куроки. Кстати, одежда Kitsune не имеет никого отношения к нашим музыкальным пристрастиям. Это простая, отчасти даже минималистичная одежда для повседневной жизни. Она очень качественная и достаточно дорогая, так что это, скорее, даже премиум-класс. По крайней мере, нам самим в этой одежде комфортно и хорошо, что вовсе не значит, что поклонники Digitalism должны надевать свитеры с лисицей, отправляясь на сет в ночной клуб. Кому-то может показаться странным, что мы одновременно ведем два столь разных направления, но мне такой расклад абсолютно по душе, он полностью отражает амбивалентность моей натуры. Музыка все же остается приоритетом, и, к слову, обратите внимание на La Roux – гениальная девушка из Великобритании, следующая мегазвезда. Говорю со всем авторитетом.

лица

Вис Виталис

Эпоха неудачников.

Творчество группы Sixtynine, как впоследствии и сольное творчество Виса, являло собой ярчайшую манифестацию социального протеста и идеологического лузерства.

хулиган №01 (81)

текст Станислав Акимов фото Иван Скориков

Автор музыкального проекта «Вис Виталис» и лидер распавшейся протестной группы Sixtynine предрекает новому поколению культурный флэшбек в 80-е.

Пока мы слушали модных диджеев, напивались в пригламуренных барах, скучали в артгалереях и на фэшн-показах, самозабвенно преодолевали клубные фейс-контроли и дважды в год мотались в Лондон на распродажи концептуальных шмоток, Вис, нисколько не опасаясь быть непонятым, кричал о растоптанных надеждах, неудаче, безысходности и несправедливости окружающего мира. И лишь теперь, когда бары, показы и распродажи остались для многих лишь в сладких воспоминаниях, жестокая правда Виса Виталиса оказалась вовсе не такой уж абстракцией, как представлялось тем, кто обычно пожимал плечами при упоминании его имени. В преддверии выхода нового альбома Виса «Кровьлюбовь» мы встретились с музыкантом, чтобы поговорить о превратностях судьбы и получить новую порцию пророчеств и откровений. Вис приехал на интервью на собственном автомобиле: за рулем он недавно, но уже нашел своим водительским навыкам полезное применение. Пока издательство «Эксмо» задерживает ему выплату гонорара за недавно оконченную книгу с нахальным названием «Женщина: подчинись или властвуй!», Вис на личном автотранспорте подрабатывает курьером-экспедитором. – Каково протестному музыканту работать курьером? – Никто не говорил, что будет легко. Помнишь роман Стругацких «Град обреченный»?  Там описан мир, жители которого обязаны регулярно менять профессию. Кто был бургомистром, становится мусорщиком, и наоборот. Это расширяет кругозор, не дает стагнировать, учит людей мудрости и терпимости. – У нашего гендиректора тоже была идея обязать главных редакторов поработать один день продавцами журналов в киоске. – Один день мало! Месяц! Хорошая проверка деловых качеств: те, кто потупей, будут сидеть и ныть, а те, кто на людей похож, сразу начнут крутиться, что-то предпринимать. март 2009

– Тогда расскажи подробней о своем курьерском опыте. Какие впечатления? – Перед Новым годом я развозил подарки. Объехал тыщу офисов – везде одно и то же. Люди с тусклыми глазами, плохой кожей, волосы немытые, джинсы с Черкизона и кроссовки вонючие. И адрес у них какой-нибудь страшный: «Проектируемый проезд, 2262бис». Я спрашиваю: «Блин, как вы сюда добираетесь?» Оказывается, у них ходит маршрутка, а вечером специальный автобус до метро довозит. «Это, – говорю, – работодатель о вас, типа, заботится?» Какое там! Сами из своей зарплаты на этот автобус скидываются. И таких людей миллион – тех, которые ничего не умеют и ни о чем не мечтают. Для пацанов верх кайфа – халявный доступ к порносайтам и сетевые игры, а для девчонок – Хургада какая-нибудь раз вгод. При этом они сами себя считают успешными людьми! А че? Офис теплый, асфальт укладывать не заставляют, интернет есть, аська. Все для того, чтобы не замечать, в какой ты жопе. – Да, маргинализация среднего класса сейчас идет полным ходом. Те, кому раньше хватало денег на квартиру в центре, отдых за границей и модные клубы, теперь вынуждены перебираться обратно на окраины, питаться лапшой и тупить у телевизора. – Как ни странно, я этому рад. Кризис развеивает иллюзии. У нас выросло целое поколение людей, которые уверены, что ничего не делать и получать за это деньги – естественное положение вещей. Весь этот гламур, рэпперы сявы, камеди клабы, никчемная литература, пустое кино и, вообще, идеология тотальной халтуры. Всем хотелось побольше урвать, не заморачиваясь на качестве и смысле производимого продукта. – Мне кажется, что теперь люди, лишенные возможности самовыражаться через потребление, начнут искать другие пути реализации – например, через творчество или борьбу. Ты ожидаешь всплеска альтернативной культуры в ближайшее время?

– Я рассчитываю на то, что в обществе произойдет какой-то радикально левый поворот. И не исключено, что этот поворот будет инициирован властью. Так, в 80-е годы прошлого века рок-группы, творчество которых было построено на отрицании системы, получили огромный пиар со стороны властей, которые как раз готовили разрушение СССР. И хотя некоторые из музыкантов той волны и в самом деле были талантливы, но поднялись они не на таланте как таковом, а именно потому, что срезонировали с социальным заказом, желанным и сверху, и снизу. Сейчас может сложиться аналогичная ситуация: если власти решат что-то менять, они вполне могут начать поддерживать политически ангажированных героев андеграунда. – Новые герои уже видны на горизонте? – За последние годы вся протестная и альтернативная территория была выжжена и вытоптана. Так что пока противостоять массовой культуре некому. Многие, кто делает что-то стоящее, пока не имеют возможности реализовать свое творчество на должном уровне, и оно попросту не воспринимается избалованным потребителем. Я знаю множество интереснейших авторов, которые просто технически не могут «прозвучать», что отрезает им любую возможность быть услышанными более чем парой десятков интернет-френдов. Например, музыкальный проект «Гагарин» www.gagarinband.ru. По сути, это один Миша Шелест, человек талантливый, у него прекрасный материал, уникальные песни… Но время, когда протестная музыка вновь станет настолько актуальной и востребованной, что ею начнут заниматься серьезные продюсеры, пока не настало. – Значит, остается ждать? – Ждать и ничего не бояться. Ничего нет страшного в том, чтобы работать курьером, дворником, охранником. Золотой век человечества позади, и плохо будет всегда. Главное, отдавать себе отчет в том, что плохо – это не страшно. Плохо – это нормально. 49

лица

Suicide Girls

Русских Suicide Girls снимает фотограф Барт Дорса, в прошлом исполнитель эпизодических ролей в голливудских блокбастерах и герой светских хроник русских глянцевых журналов.

Бесплатные сиськи – это дурной тон. 50

хулиган №01 (81)

текст Дима Мишенин dopingpong.info

Креатор Дима Мишенин продолжает знакомить читателей «Хулигана» с арт-порно-сценой России. На этот раз объектом его восхищения стали девушки из московского филиала мирового бренда Suicide Girls.

Основательница suicidegirls.com Мисси создала сайт для всех поклонников красоты, альтернативной той, которую пропагандирует Хью Хефнер со своими грудастыми блондинками из империи «Плейбоя». Мир тату, пирсинга, маленьких сисек и девочек, любящих мастурбировать под хороший рок и интересующихся оккультизмом не меньше, чем маникюром и педикюром… Мисси дала нам сотни новых Бетти Пейдж. Вначале cуицидалки были одни и боролись со своими возрастными депрессиями путем эксгибиционизма. Сейчас уже есть десятки талантливых подражателей и еще больше – бездарных. Поэтому, рассказав о Matreshka Girls и Neverporn – главных пропагандистах суицидального дела в России, я не мог обделить вниманием Suicide Girls. Закончить свою трилогию о русских альтернативных девочках в интернете я хочу пьесой о русском отделении этого сайта. Действующие лица: Ангелина , Хелла , Дикса , Мелисса , Карина , Настя , Люба , фотограф Suicide март 2009

Girls в России Барт Дорса , координатор Suicide Girls в России Даня , Дима Мишенин . ДМ: Барт, кто ты и откуда взялся? Барт: Я прилетел из Стамбула в грузовом

самолете с двумя подругами-близняшками. Со скуки начал фотографировать. Хозяева сайта Suicide Girls Шон и Мисси увидели мои фото и предложили снимать русских девочек. В 1994-м я жил на Голливудских холмах, мой сосед был другом Шона – Суисайдбоя и настоящего интеллигента. Мисси – это квинтэссенция Суисайд Герлс и к тому же отличная мама и суперженщина. В Москву я приехал на выходные, а остался на пять лет. Мы не знали, с чего начать, где найти девушек. Отправились в тату-салон на Старый Арбат, где витал сам дух этого сайта – мятежный дух. Мы попросили мастера познакомить нас с девушками, которые бы захотели фотографироваться для нашего проекта. Мужик был крайне неприветлив и груб и тут же попросил денег, как сутенер. Я пытался объяснить,

что это не порно и не проституция, но он оставался непреклонным. Мне приходилось договариваться с этим тату-мастером как с драг-дилером, будто речь шла о контрабанде наркотиков, а не о съемках девушек в артэротике. Наверное, поэтому все и не склеилось. Хотя с одной девушкой я все-таки в тот день договорился. С той, чьи фотографии так никогда и не появились на сайте. Первой же Suicide Girl стала Карина, с ней мы познакомились уже в университете. ДМ: А Карина у нас учится в университете? В каком? Карина: Не скажу, деканат не одобрит моего увлечения. Поэтому я не пишу название вуза в своей анкете на Suicide Girls. Я и раньше знала о существовании этого сайта – была за границей и там видела. Подруга, которая работала на MTV, предложила мне Suicide Girls. До этого у меня был опыт в «Матрешках» и Neverporn. Кто тогда, если не я? Лена: А потом появилась я! Откуда я взялась? Знакомая привела меня к Барту. Когда я услышала, что это Suicide Girls, только и смогла ответить: «Ооооо!» Барт: Лена на тот момент работала в татусалоне, и девчонок сразу стало много! ДМ: Да ты просто устроила экспорт «Матрешек» и «Неверпорн» в Suicide Girls! Лена: Ну да. Так и было. Благодаря мне сайт увидел Любу и Ангелину. Люба: А я же раньше тебя появилась… (Сейчас будет драка.) ДМ: Барт, а ты знаешь других фотографов, творящих арт-порно в сети? Барт: Нет. Я – фотограф. Я не знаю других фотографов. ДМ: Ага. А я – писатель, и я не читаю других писателей. Suicide Girls (хором): А мы – модели. И нам срать на других моделей!!! ДМ: Люб, не дыми мне в лицо, как валютная проститутка… Расскажи лучше, как ты появилась тут в футболке моей любимой группы «Флиппер»? 51

лица

Международный проект Suicide Girls активно переманивает моделей у аналогичных российских проектов Matreshka Girls и Neverporn. Мотивация банальная – размер гонорара.

Люба: Май нейм из Люба… Это случилось летом. Я появилась более-менее случайно. После концерта в клубе «Б1» ко мне подошли подруги Барта. Я была в короткой юбке и в легкой майке, и татуировки виднелись. Они смотрели на меня с восхищением и дали визитку. Я пришла вместе с Ангелиной. Мне всегда хотелось работать фотомоделью, но я не тяну на фэшн. Это такой халявный опыт, плюс мне впервые заплатили за мои фото голышом! ДМ: Ага… Вот это не самое последнее, наверное. Suicide Girls, в отличие от «Матрешек» и «Неверпорн», платят? Барт: Разумеется. Но суть комьюнити не в том, чтобы нанимать платных моделей, а в том, чтобы поощрять смелых девочек. Давать им призы за смелость. ДМ: О каких гонорарах идет речь? Барт: От 100 долларов до 700. ДМ: Окей. Теперь я знаю цену морального самоубийства! (На сцене появляется второй мужчина после Барта в Suicide Girls Russia – менеджер Даня.) ДМ: Скажи, ведь главная фишка Suicide Girls в том, что девчонкам приятно снимать трусы не просто так, а за деньги? Даня: Безусловно. Я думаю, не имеет смысла даже сравнивать предложение сниматься за деньги и без денег. Это две абсолютно разные вещи. Соответственно, определенные девочки выбирают нас. И деньги тут – главный фактор. А все остальное – прикрытие. ДМ: Фото для сайта – своего рода оправдание для их порочных желаний. Типа они зарабатывают сами себе на самостоятельную жизнь. Это нормальная отмазка для разврата у телок? Даня: Скажем так, да. Дм: Вы циничные люди. В принципе мне пофигу и срать на ваше мнение и то, что вы мне говорите. Я хочу сказать, что русское отделение Suicide Girls оригинальнее и круче, чем отечественные ресурсы. И это факт. Потому

хулиган №01 (81)

что Suicide Girls банально были первыми. Suicide Girls (перебивая друг друга): На «Неверпорн» и «Матрешках» не любая девчонка захочет показать свои сиськи, потому что это бесплатно и увидят все. А на Suicide Girls платная зона и закрытый доступ. ДМ: Я начинаю понимать философию вашего комьюнити. Показывать сиськи бесплатно – это дурной тон. Абсолютно точно. Барт: Давайте перейдем на другую тему. ДМ: Ну давайте продолжать знакомиться. А как тебя зовут, невинное создание, и что ты тут делаешь с этими грешниками? (Девушка Настя с самым «неиспорченным» видом.) Настя: Я тоже снимаюсь. ДМ: А до этого ты снималась, Настенька? Настя: Нет. Это мой первый сет. ДМ: Вот видишь. Я прямо почувствовал, что ты была невинна! Расскажи мне, как это было в первый раз? Настя: Это происходило в квартире Барта на Пушкинской. Я была ошарашена этим знакомством. Барт так позитивно накинулся на меня. Он оказался очень домашним. Мы пили виски с колой и ели вкусные печенюшки по рецепту папы Барта. ДМ: Печенюшки были с секретом? Длительного или кратковременного действия? Настя: Нет. Это просто печеньки, но очень вкусные! А на что вы намекаете? Хотите попробовать? Они здесь есть… (Дима Мишенин отказывается жестом.) Была веселая обстановка. Мы сделали общий сет с девочками. Дружеский. Четыре голые девочки на кровати – очень красиво. Легкая лесбийская эротика с намеком на порно… Мы шутили и резвились. Стаскивали друг с друга лифчики и трусы. А потом Барт мне сделал массаж ног – ножки мои массировал. (Барт краснеет.) ДМ: А ты учишься где-нибудь? Настя: Да. Но сейчас у меня академический отпуск. ДМ: И как ты его проводишь?

Настя: Я в детстве занималась балетом, танцевала в Зале Чайковского. А теперь решила заняться стрип-танцами. ДМ: Это правильно. Хоть не зря время теряешь. Стрип-пластика для девушки важнее, чем негибкое высшее образование. Ангелина: А я вот в университете… Буду чиновником. Люба: Я стану крутой рок-звездой! Настя: А я планирую с друзьями-серферами уехать в Доминиканскую Республику. Моя подруга переехала на Бали. Она открыла там тату-салон. Я хочу стать массажисткой. ДМ: Для массажа тебе пригодится стриппластика. Ангелина: Я тоже вижу свое будущее не в России, а за рубежом. Лена: На нашем сайте есть вопрос: «Что ты ждешь от Suicide Girls?» Можно написать завуалированно: «Я хочу общаться с интересными людьми», а можно прямо: «Хочу найти парня в другой стране и переехать». Народ пишет тебе в комменты: «Какая ты пиздатая, приезжай к нам в Мексику!» ДМ: Я не вижу никаких патриотических настроений… Здесь собрались предательницы Родины. Барт – американский шпион. Suicide Girls – отделение ЦРУ. Suicide Girls растлевают нашу молодежь. Все девочки хотят сбежать из России!!! Барт, а ты-то зачем сюда приперся? Барт: Потому что все эти девочки были здесь. За ними… (Злобный смех за сценой. Занавес.)

март 2009

лица досье

текст Андрей Лебедев

музыка

В рубрике «Досье» мы будем представлять молодых дизайнеров, художников и музыкантов, оценивая их творческие проекты с точки зрения коммерческой перспективы.

Арт к синглу «Meedle». Фотограф Дэниел Санвальд.

Little Boots

Резюме

Собеседование

Как гласит легенда, миниатюрная блондинка Виктория Хескет из захолустного британского городка Блэкпул воспитана на песнях Blondie, которые в детстве ей напевала няня. Little Boots – это глобальный культурно-музыкальный тренд. Проект, который представляет собой если не уникальный, то довольно интересный объект. Little Boots отличается от американских поп-див а-ля Кристина Агиллера, Бритни Спирс, Beyonce, в которых вложены миллионы долларов. Виктория проста и естественна. Порой Little Boots звучит как Мадонна в молодости, иногда напоминает Кайли Миноуг, но все же это оригинальный стиль яркого представителя электро-поп-музыки новой волны. Весной 2008 года появился ее дебютный сингл – «Stuck On Repeat». Продюсировал запись Джо Годдард, лидер и главный идеолог нашумевшей группы Hot Chip. Песня стала хитом многих британских вечеринок. Официально эта песня так и не вышла на дисках. Виктория отказала знаменитому французскому лейблу Kitsune, на котором издаются такие музы-

канты, как Klaxons, Digitalism, Bloc Party, Cazals. Для нее важна полная свобода действий. Прошлым летом вышел второй сингл Little Boots – «Meddle». Очередной стопроцентный хит позволяет говорить уже не о случайности, а о тенденции – в мировом музыкальном пространстве появилась перспективная и талантливая единица, которая в скором времени приятно удивит многих. В конце прошлого года телерадиокомпания BBC опубликовала традиционный рейтинг наиболее перспективных молодых исполнителей, которые, по мнению журналистов и специалистов в области музыки, вскоре взорвут мир. Обогнав всех, список возглавили Виктория Хескет и ее проект Little Boots.

– Little Boots это только ты или кто-то еще? – Little Boots – это я, и только я. Ну… еще фортепиано, один синтезатор Moog, три Корга, тенорион и стилофон!!! – Все эти инструменты сами на себе играют? – А, да… я забыла. На некоторых моих концертах на сцене еще присутствуют живые барабанщик и клавишник. А раньше у меня еще и группа своя была. В 2005 году я с подружками по университету организовала довольно банальное девичье трио Dead Disco. Но потом для меня стало очевидно, что инди-рок становится скучным, неинтересным. Тогда я решила уйти из Dead Disco, чтобы больше сконцентрироваться на электронной музыке. – А Little Boots – это что, отсылка к классической эротике? – Да! Обожаю Тинто Брасса! Я посмотрела фильм «Калигула» про древнеримского императора, чье имя в переводе с латыни на английский означает Little Boots, и решила назвать новый проект именно так. Но не думайте ничего такого – я обычный человек, который просто сидит дома и сочиняет песни.

Порой Little Boots звучит как Мадонна в молодости, иногда напоминает Кайли Миноуг, сохраняя при этом свою яркую индивидуальность. 54

хулиган №01 (81)

Перспективы Официально проект Little Boots подписан на небольшой американской рекорд-компании «I Am Sound», но когда московские промоутеры «Sound Squat» решили узнать насчет концертных планов Виктории Хескет, им посоветовали обратиться в музыкальный гигант «Warner Music», который на самом деле занимается Little Boots. Там была озвучена довольно круглая сумма, явно превышающая ценовую планку артиста, который не имеет в своем багаже ни одного официального релиза. «Если провести нехитрую математическую операцию по сопоставлению трех элементов – гонорара артиста, цены за входной билет в клуб и прогноза количества людей, которые придут на концерт, становится очевидно, что отбить деньги за

такой привоз, а тем более заработать на нем, очень сложно», – пояснил один из промоутеров «Sound Squat». Есть другой вариант организации концерта зарубежного исполнителя – привоз на основе спонсорства. Однако в условиях глобального экономического кризиса очень немногие компании согласятся предоставить кругленькую сумму на выступление малоизвестного артиста. Промоутер из московского объединения «Stop the Silence!» Виталий Зимин считает, что Little Boots коммерчески перспективный для России проект, но на данном уровне раскрутки привоз его не имеет особого смысла. Хотя с такими попсовыми, легко запоминающимися мелодиями Виктории Хескет прямая дорога во все «топы». Даже у нас.

Мы являемся свидетелями следующей тенденции: такие молодые известные исполнители, как Dan LeSac vs Scroobius Pip, La Roux или та же Little Boots, не гнушаются выступать в маленьких клубах захолустных городков Британии, Франции или Германии за сравнительно небольшие деньги, а в Россию соглашаются ехать лишь за солидное вознаграждение. Проблема состоит в том, что Европа уверена, будто в России на всех уровнях шоу-бизнеса циркулирует огромное количество денег, которые тратятся как попало и на что попало. Это уже политико-идеологический момент, но реалии следует принимать как они есть.

Хотя проект Little Boots коммерчески перспективен, но на данном уровне раскрутки его привоз в Россию не имеет особого смысла. март 2009

лица досье

текст Татьяна Мыльникова

искусство

Саша Наумов

Резюме

Собеседование

Саша Наумов – художник-график,

– Почему тебя привлекла именно графика? – Я нашел язык, основанный не на алфавите, – это новая альтернатива для общения с окружающим миром. Меня затягивает бессловесный язык черно-белых образов, который состоит только из прямых, кривых и штриховок. – Какие художники тебя вдохновляют? – У меня всегда была особая любовь к немецкому экспрессионизму и движению дада. Еще на меня повлиял наш студенческий театр абсурда: Хармс, Беккет, Дюрренматт. Все это необычайно стимулировало воображение, абсурд и гротеск стали и моими приемами. – А себя к какому направлению относишь? – На Западе это называется outsider art, то есть «искусство людей, стоящих вне мейнстрима, которое порой оказывается актуальнее и честнее, чем «официальное» общепризнанное искусство. Тут уместно вспомнить имена Йозефа Виттлиха, Адольфа Вольфли, Мэдж Гилл, Скотти Уилсона. На самом деле я больше музыкант, чем художник. Хотя сложилось так, что я известен своими иллюстраторскими работами. – Я знаю, ты оформил вкладыш последнего

иллюстратор и музыкант. Он работает в оркестре Театра им. Моссовета, в нескольких джазовых и ретроколлективах, участвует в выставочных проектах. Вольта Зонек, Саша Марсианец, художественная группа «Зон Графитон» – так он зачастую подписывает свои работы, которым свойственна некая наивность. Возможно, именно благодаря этой детскости он невероятно убедителен. Саша – художник в широком смысле слова: изобразительное искусство и музыка в его творчестве образовали этакую коллаборацию. Начал он с афиш и дисков для артистов независимого лейбла Bad Taste. И были это не просто обложки, а функциональные диски со всякими забавными играми внутри. Дома у Саши «интересное развлечение» Картония – бумажный город с гигантскими людьми – проект, который напоминает игровую комнату из глобального супермаркета. Основа творчества для Саши – магия: здесь прослеживаются влияние иллюстраций из детских книжек и любовь к старинным гравюрам.

Саша Наумов относит свое творчество к искусству аутсайдеров, ставя себя рядом с Адольфом Вольфли и Скотти Уилсоном. 56

хулиган №01 (81)

альбома Джима Авиньона («Неоангин»), как так получилось? – Идею придумали Джим Авиньон и Сережа Корсаков (Bad Taste). Всем известно, что Джим всегда сам делает свои обложки, но тут для его российского релиза «Puzzle Album» – такое исключение! Джиму очень понравились мои иллюстрации. Это стало просто сумасшедшим признанием: во-первых, я удостоверился, что иду правильным путем, а во-вторых, после встречи с Джимом я стал рисовать на огромных поверхностях бумаги, полиэтилена и картона. Перешел к «макроиллюстрации». В общем, осмелел. Насколько же он суперобщительный, это просто не поддается описанию! Такая черта для художников, мне кажется, большая редкость. – А что означают имена, которыми ты подписываешься? – Это дань моему безмерному сентиментализму и культивируемому инфантилизму. Я же живой носитель секретных языков, которые мы еще в детстве придумывали с моим старшим братом. Всегда любил вымышленные языки и вымышленные государства.

Интерактивная выставка «Картонный город».

Перспективы

Рекомендации

Не так давно Саше посчастливилось сотрудничать с издательством Livebook, которое известно по книгам Линор Горалик, Леонида Тишкова, Михаила Козырева. Далее последовало предложение порисовать для анимационного проекта «Колыбельные мира». Что касается галерей, то в России художник несколько лет подряд участвовал в выставках русских иллюстраторов, которые организовывал Андрей Бартенев. В прошлом году Сашины работы для независимой продюсерской компании Bad Taste участвовали в биеннале графического дизайна в Брно, а это один из самых авторитетных конкурсов. Как член московского объединения иллюстраторов «Цех illustration» Саша вместе с другими сорока художниками участвовал в создании арт-книги «Songbook»,

посвященной иллюстрации их любимых песен. Сейчас художник начал заниматься деревянной скульптурой. Саша Марсианин полон идей и планов на будущее. Во-первых, очень скоро он собирается устроить особое таинственное представлениевыставку в одном из московских клубов (так что следите за рекламой). Во-вторых – издать книгу со своей музыкой. Затем – создать собственный лейбл графического дизайна, который уже практически существует на сайте www.zongraphiton.com.

Виктор Меламед, иллюстратор, преподаватель в Высшей Британской школе дизайна, основатель объединения иллюстраторов «Цех»:

– Чем мне нравится художник Наумов: ему есть, что рассказать. А это большая редкость. Он, может быть, и не знает анатомии, но представьте себе историю про какую-нибудь Черную Руку, изложенную языком медицинской энциклопедии. Может, и с композицией у него нелады – но представьте себе, что ваш близкий знакомый вдруг станет зазывать вас на концерт трехстопным анапестом. Тут нужны одновременно легкость и убедительность, и это не все умеют.

Путь своего дальнейшего творческого развития Саша Наумов видит на стыке изобразительного искусства и музыки. март 2009

лица досье

текст Катерина Вишнева

мода

Gori de Palma

Перспективы

Резюме Наверное, так бы и остался испанец Гори де Пальма «одним из многих» в длинном списке участников Барселонской недели моды, если бы не его панковское прошлое, которое покоя ему не давало. Анархический дух удалось присмирить и приспособить к делу, достойному внимания. История бренда Gori de Palma началась в 2004-м году, когда дизайнер создал свою первую коллекцию, вдохновленную образами панка, готики и крайне чувственными девушками. После окончания института Catala de la moda по специальности «моделирование одежды» де Пальма показал себя весьма трудолюбивым его выпускником – за два года ему удалось представить семь коллекций под собственным именем. Выглядело это примерно так: по подиуму ходили красивые девушки в мрачных, но носибельных нарядах, как будто снятых с плеча их мужчин, слегка увлеченных панк-роком. Оказалось, что в этом и скрывался основной концепт, которого Гори де Пальма продолжает придерживаться. Он принципиально не делает разницы между

понятиями «мужская» и «женская» коллекции. В первую очередь, его волнует эстетическая ценность вещей, оригинальность, и уже потом – пол их будущих владельцев. Большая часть предметов новой коллекции Gori de Palma осень-зима 09-10 представляет собой унисекс. Куртки, жилетки, шорты с высокой талией, брюки мужского кроя, рубашки с прозрачными вставками. Чувственно и невинно. В соотношении цветов тоже прослеживается перфекционизм: все, кроме рубашек, черного цвета. Рубашки же, напротив, мечутся от белого к бензиново-синему через кислотножелтый.

Если бы не панковское прошлое, Гори де Пальма так и остался бы «одним из многих» в длинном списке дизайнеров из Барселоны. 58

хулиган №01 (81)

Если говорить о мировой тенденции к трансформации формы человеческого тела посредством одежды необычного кроя, то в России к таким вещам аккуратно, но с любопытством приглядываются. А прикрытая сексуальность и невинность прозрачных шелковых рубашек может стать альтернативой рубашкам, в которых скучно попадать под дождь по дороге на работу. С мужчинами дело обстоит сложнее. Им остается либо таскать вещи из гардероба подруги, либо ждать показа Gori de Palma с участием моделеймужчин, что на данный момент не вписывается в планы идейного вдохновителя марки.

Вещи из коллекции весна-лето 2009

Собеседование

Рекомендации

– Что, по-твоему, выделяет твою марку среди всех остальных? – У нее много особенностей. В моем понимании Gori de Palma является синонимом свободы. Для меня имеет значение множество деталей – нововведений, которые отличают коллекцию от предыдущих. Мне важно, чтобы была видна проделанная работа. – Для кого твоя одежда? – Для обладателей размеров S и M, любителей панка, рока и для тех, кто не обременен условностями. – Есть что-то, что тебя раздражает в массмарках? – Если мы говорим о демократизации моды, то, в целом, это лучшая идея XX века. Но что мне абсолютно не нравится, так это коллаборации именитых модельеров с марками среднего уровня. Когда происходит такое сотрудничество, дизайнер остается вне дизайна. Он не думает о качестве, о безупречном производстве. Просто создается иллюзия для тех, кто не может получить доступ к оригина-

лу. Хочется верить, что демократизация это нечто другое. – Какой твой любимый цвет? – Я бы сказал, что мой фетиш – черный и все его оттенки. Если посмотреть на него в разных вариациях, станет ясно, что возможности черного безграничны. – Как ты относишься к трендам? – Я не создаю демократичную моду и, тем более, не задаю тренды. Люди устали от того, что их обманывают, навязывают чье-то мнение под видом завтрашней моды. Сейчас индивидуальный стиль становится гораздо актуальнее, чем очередной тренд. Тенденции приходят и уходят, а индивидуальность остается с нами. – В чем все будут ходить этим летом? – Укороченные брюки классического кроя, алкашка с надписью «Сцеплено» и все, что душе угодно. – От чего людям нужно скорее избавиться? – От предрассудков.

Алексей Олешов, байер

– Как-то не слишком впечатляет. Gori de Palma – коммерческий бренд с претензией на концептуальность. Черный, серый, объемы, немного интеллектуального «секса». Ничего нового. Без намеков на то, чтобы остаться в истории. Вообще, испанцы либо делают безбашенный креатив не очень высокого качества, либо коммерческий продукт, средний по ценам, хорошего качества, но из дешевых материалов. Фурор в Москве произвести не получится. Если открывать магазинчик в «Меге», альтернативный ZARA, то привезти можно.

Одежде Gori de Palma произвести фурор в Москве не получится. Ее потолок – это альтернативный Zara магазинчик в «Меге». март 2009

фото Сатоши Минакава стиль Ясухиро Такехиша организация Екатерина Баженова прически Бен Джонс (косметика Bumble&bumble) мейк-ап Сюзи Райкрофт сет-дизайн Webster & Stokes модели Дэниел Хикс (D1) и Дилан Форсберг (FM)

ретушь Минори Кидера постпродакшн Blunt Management помощники фотографа Чарли Райан и Майк Уилан помощники стилиста Ай Камошита и Кумико Яширо выражаем благодарность Location Works

Dreams and Imagery

Дэниел (внизу): рубашка Deryck Walker Дилан (вверху): рубашка Acne Jeans Реквизит: зонт James Smith

хулиган №01 (81)

Дэниел (сидит): рубашка и свитер Chronicles of Never, брюки DKNY, шляпа Rokit Дилан (стоит): намордник Fleet Ilya, худи и шорты Komakino, легинсы Ksubi, ботинки Mihara Yasuhiro Реквизит: лампы Benjamin Hubert Studio

март 2009

хулиган №01 (81)

Дэниел (стоит): пиджак и галстук Topman, брюки и туфли Paul Smith, рубашка Kenzo Дилан (лежит): вязаное пальто Deryck Walker, кофта Nomd, обувь и аксессуар на ноге Mihara Yasuhiro

март 2009

Дэниел (в центре): пиджак John Rocha, смокинг Nomd, рубашка Ben Sherman Дилан (справа): рубашка Armand Basi, шорты Komakino, кожаный аксессуар Fleet Ilya, туфли Paul Smith, носки American Apparel Дилан (слева): пиджак и кожаный аксессуар James Long, брюки Belstaff, перчатки и туфли Mihara Yasuhiro

хулиган №01 (81)

март 2009

Дэниел (сидит): пиджак Andy Warhol for Pepe Jeans, рубашка Qasimi, подштанники Mihara Yasuhiro, туфли Paul Smith Дилан (стоит): пальто и брюки Belstaff, перчатки и обувь Mihara Yasuhiro Реквизит: торшер Mathias Hann, коврики Donna Wilson SCP, резное кресло Tomas Alonso

хулиган №01 (81)

март 2009

подробно

FOTT Shop

Новые casual текст Евгений Фокин фото Дима Гущин

Магазин FOTT является одним из первых casual магазинов в Москве, где наряду с популярными брендами на полках присутствовали лимитированные и редкие модели от андеграундных дизайнеров и различных мелких компаний. На сегодняшний день FOTT Shop представляет собой уютный шоу-рум, где можно отлично провести время и заодно обновить гардероб. Огромное количество кэжуальных брендов, обуви и аксессуаров от таких брендов, как Garbstore, Clae, Folk, Pringle, OTS .

хулиган №01 (81)

Байеры и арт-директоры лучших российских сторов будут ежемесячно представлять решения по ношению и комбинированию одежды актуальных марок. В этот раз свое понимание настоящего casual-стиля демонстрирует Сергей Танкин, байер и владелец магазина FOTT.

Классика casual

Sport casual

Классический вариант адепта стиля casual, который находится в топе туманного Альбиона уже не один десяток лет. Шерстяная куртка Garbstore (5700 руб) с закосом под армейский стиль, который уже очень давно не выходит даже из casual-моды. Рубашка Folk (3900 руб.) еще одного английского бренда, с качественными классическими дизайнами и материалами. В этом сезоне снова в моде клетка, при том, что классический вариант канадского лесоруба всем уже приелся, Folk предлагает более утонченную расцветку и дизайн. Джинсы тоже Garbstore (5200 руб), качество денима от бывшего дизайнера OTS не вызовут нареканий ни у одного любителя стиля сasual.

Здесь представлен так называемый стиль sport casual. Легкие проветриваемые ветровки, свободные прочные джинсы и легкая обувь. Куртка Luke 1977 (3500 руб), со множеством потайных карманов и подкладкой клетки тартан. Легкая, с влагоотталкивающей пропиткой и кучей интересных деталей, как, например, биркой с шутливой надписью, адресованной к нашедшему куртку, возможно, даже с ее подвыпившим владельцем, с просьбой вернуть их лично в руки жене, и классические джинсы от Denim Demon (6500 руб).

март 2009

подробно

Vintage casual

Outdoor сasual

Vintage casual – набирающий популярность стиль, название которого говорит само за себя. Куртки, кроссовки и джемперы из 80-х не дают покоя многим фанатам casual. На различных интернет-аукционах идут целые битвы за олдскульные куртки Fila и SI, кроссовки и кеды также пользуются огромным спросом, хотя годны они лишь для домашних музеев, так как ходить в них уже, к сожалению, нельзя, благо на всеобщей волне популярности старых моделей все крупные обувные компании перевыпустили практически всю классику. Представленная здесь куртка Stone Island (37 000 руб) является классической ice jacket 1984 года, которая меняет свой цвет в зависимости от температуры окружающей среды. На холоде она темно зеленая, в тепле же становится желтой. Джинсы Garbstore (5 200 руб) и обувь Adidas (собственность модели).

Outdoor сasual – достаточно популярный стиль, основанный на смешивании классических сasual-вещей и туристических, благодаря их высокому качеству и вниманию к деталям. В таком виде можно как просто прогуливаться по улицам в дождливую погоду, так и съездить за город на природу. Куртка от 6876 (10 500 руб) сделана из запатентованного швейцарского материала, она не промокает, хорошо проветривается и даже защищает от радиации. Премиум-деним от Garbstore (5 200 руб) и классические desert boot от Pointer (2 950 руб). Desert boot были впервые созданы английским брендом Clarks по заказу английской армии для солдат, проходивших службу на Африканском континенте. Очень легкие, со специальной мягкой гнущейся подошвой, которую при этом очень сложно проткнуть, наступив даже на гвоздь.

хулиган №01 (81)

Сasual

Schoolboy

Стиль casual подразумевает огромное внимание к мелким деталям внешнего вида, будь то запонки, очки или даже шнурки на обуви. Дизайн данных очков от Super этим летом был в топе по всему миру. Знаменитые Frogskin от итальянцев с оптикой Цейс сделаны вручную и стоят при этом не таких баснословных денег, как их оригинал.

Schoolboy – так можно охарактеризовать данный подстиль casual. Так обычно в Англии ходят на работу клерки и прочие офисные работники. Рубашка, джемпер, легкая ветровка или куртка, джинсы и легкие ботинки – классический пример schoolboy casual. На модели: легкая ветровка Pringle (9 900 руб) со сквозной перфорацией для лучшей вентиляции, при этом данная модель не пропускает влагу благодаря специальной пропитке. Сама куртка немного длиннее стандартных ветровок, так что она выглядит достаточно свободной. Классическая белая рубашка Folk (3 250 руб), джинсы One True Saxon (3 900 руб), кеды Clae (4 500 руб) и сумка Property of, из непромокаемого waxed cotton, который любила использовать армия Ее Величества.

март 2009

подробно

Люди гаснущей звезды

Легендарный сквот и арт-центр «Тахелес» приговорен к демонтажу. За считаные дни до того, как сердце неформальной берлинской тусовки навсегда остановится, наш специальный корреспондент и инсайдер берлинского андеграунда знакомит нас с художниками, которые держались с «Тахелесом» до последнего.

текст О. von Lazo фото Михаил Тибелиус

Тем, чем он является сейчас, «Тахелес» стал вскоре после падения Берлинской стены. В феврале 1990-го аварийное здание в престижном районе Митте было оккупировано арт-группой Kunstlerinitative Tacheles. Здание уже тогда подлежало сносу, но активисты от искусства неоднократно убеждали муниципалитет в необходимости повременить с принятием фатального градостроительного решения. За долгие годы противостояния властей и художников «Тахелес» стал приютом для беглых талантов со всего мира. А, благодаря энтузиазму куратора Йохана Зандига арт-центр обзавелся собственным кафе, кинозалом, клубом, мастерскими, рядом выставочных площадок. Но утопии пришел естественный конец: в здании, которое толком не ремонтировалось со времен Второй мировой, стало опасно не только заниматься искусством, но и просто находиться. Все документы о сносе уже подписаны, и нам остается лишь с горечью ждать наступления минуты, когда культовый арт-центр станет частью истории.

хулиган №01 (81)

Уже отгремела последняя вечеринка «Тахелеса». Конец! Как говорят арабы, «Мактуб!». Но там были все звезды, которые зажег «Тахелес». Или они сами зажглись? Уже не важно. Важно, что война за полуразрушенные стены закончилась.

март 2009

подробно

Константин Крысов

Когда все только начиналось, здесь находили приют такие гении, как Константин Крысов, бежавший из Союза кэгэбэ-шных Республик, выдавливавшего прочь сильнейших авторов вроде Кости. Не тот жанр, не те методы и техприемы. Не та политика – от нее и укрывались... Тогда звание «диссидент» не продавалось, а обрушивалось, картины КК улетали, и грубое слово «покупались» будет неправдой! Они вымаливались, так как «покупатель» понимал, чего стоит каждый штрих и каждый мазок осторожно-неяркого цвета. Мы стали друзьями, а потом Костя ушел в свой мир, в собственные проекты. Жаль, что признанного нами – художниками – гения не оценили критики. Это очень сильно бьет... но не по самолюбию, увольте! По технике... 74

хулиган №01 (81)

Змицер Вишнев

По технике, о которой, как мне кажется, не имел понятия белорус Змицер Вишнев. Артистпровокатор, «невыездной» из-под Батьки, который убил «Тахелес» названиями картин: «Мандавошки идут на север», «Наступление мандавошек на Париж», «Мандавошки в Париже»... Как бы получше описать этот примитивизм? Буду краток: мазня! Но связи творят чудеса, и вот работы господина Вишнева покупает Генеральная Ассамблея ООН. Но знаете, чего не прощает «Тахелес»? Национализма! В самом мультикультурном месте Берлина для художников со всей планеты нельзя говорить, что твоя нация самая-самая, да еще и с опытом Германии в таком тонком явлении, как «национальный доминант». Ой, его и били, и поили, и проститутки его бросали-кидали. Ну, а что запомнилось в первую очередь? Конечно, неповторимый апломб творца. Вишнев стал для «Тахелеса» гостем – не самый лучший статус. март 2009

подробно

Андреас

Андреас. Динозавр «Тахелеса», вольный каменщик, так сказать. Хотя строителями, в самом начале истории Дома, были все и, непременно, на добровольных началах. «Мы отстоим Дом и в этом году, – митингует художник, скульптор и просто отличный бармен, – мы не сдадимся... нам некуда идти!» Правы те, кто утверждает, что есть группа художников, которая умрет вместе с «Тахелесом». Андреас один из таких, он даже не знает, как жить и работать вне этих стен и продолжает называть его «коммуной». Святая простота! По-моему, все рано или поздно должно меняться, и на смену прежней Утопии обязательно придет что-то еще... 76

хулиган №01 (81)

Йезус

С моим мнением согласен ближайший друг Андреаса и его «соавтор» (у них было много совместных выставок) принтово-плакатный гений Йезус. Он пришел в «Тахелес» позже нас всех, но его экспериментальное искусство надолго запомнилось, ибо именно Йезус первый поставил на поток принт-плакат-инсталяционноприкладную «живопись». Поставил и заработал... много, но остался. Начал заниматься музыкой, видеоинсталляциями, добился успеха и в этом деле, благо стены помогли. Можно и не бороться, а дальше идти!

март 2009

подробно

Tiba

Tiba. Так и оставшись для нас темной лошадкой, она расшевелила население сквота своими динамичными, живыми, мультипликационными, необычайно яркими картинами. Ее собакикошки-пегасы летали-скакали по многим галереям и кухнямспальням. Она веселилась, рисуя и не подпуская к себе ни «Тахелес», ни его обитателей, и скромность ее принимали за надменность – не любили, не звали, картины воровали... Попросили уйти тихо и незаметно... Правда, заметили многие! Утихли краски, иссякла живость, но собственные проекты завалили с головой. А Tiba уже не пришла к нам в новогоднюю ночь. Открытые цвета можно встретить в искусстве, но вот жанр доброты и такая динамика счастья, как у Tiba – редкость. 78

хулиган №01 (81)

Sash

А еще редкость для «Тахелеса» – отсутствие депрессии. Вот уж чем никогда не страдали Sash и Steffy. Одна рисовала, другая фотографировала. Это Steffy первой догадалась внедрить «поточное явление в деньгоприносимости тахелесоэксплуатации». Простите, перевожу с немецкого ее собственные слова. Если проще, то размножить свои фетишные лесбийские фото в кухонных прилипалкахмагнитах. На скольких тысячах холодильников по всему миру теперь красуется этот «креатив», не знает даже сама Steffy. А потом ей тоже март 2009

пришлось уйти... В «Тахелесе» был принят закон (в 1999 году, если мне память не изменяет), по которому каждый, кто получил студию в стенах некогда свободного дома художников, может проработать тут только год, за исключением тех, кто строил «Тахелес». Помиловали, так сказать. А вот Sash ушла сама, в науку, в биоинженерию. И больше ни одного мазка на холсте.

подробно подробно

Зеки

Зеки. Властелин металла и огня. Все самое выдающееся из металла и раздолбанных машин в «Тахелесе», под «Тахелесом», на «Тахелесе» – работа его рук. Сонмы бессонных ночей, тонны марихуаны и тысячи тысяч огненных всплесков. И всякий раз его студия в Доме, кочевавшая то в подземный этаж, то на крышу, полыхала. В конце концов, он соорудил себе из железа студию-коробку на нулевом этаже, обложил ее стеклом и стал бороться за жизнь собственноручно выкованным мечом и оралом. 80

хулиган №01 (81)

Стэн

Он появился как друг самой русской и неизменно шумной видеостудии Берлина «МоскваБерлин», располагавшейся «в каморке, что за очень актовым залом». Больше всех куролесил именно Стэн, вечно пьяный и пугающий своими размерами, он моментально стал другом всего «дома искусств». Потом он помогал дигитализировать все что угодно, и мы пошли во всемирную сеть. Его исчезновение заметили все... Помню, на одной из моих трехдневных нон-стоп-вечеринок Стэнчик быстро помог народу настроиться на общую волну: добрый от природы, он не уставал делиться содержимым своей как будто бездонной бутылки, даря эйфорию и ощущение нескончаемого праздника. Праздник закончился в 2009 году.

Ra Обычно «Тахелес» помогал взлететь. В случае с художницей Ra все было до абсурда зеркально противоположно. Ra оформляла лучшие виллы и яхты Сан-Тропе и Ибицы, друзья-миллионеры, поклонники-оскароносцы, картины по ценам среднего класса автомобилей. Но однажды все закончилось полным разорением и скандалами. Ra рванула в Берлин, а Берлин того времени это «Тахелес». Так мы и встретились на третьем этаже, гигантские полотна Ra в самых ядовитых психоделических тонах озаряли интерьер здания многие месяцы! А потом были выставки, встречи, аукционы и... «Тахелес» попросил ее уйти. Так бывает, нас тоже попросил – мы стали затмевать его стены. Ведь вы же, уважаемые мои, не думаете, что «Тахелес» к 2003 году был таким же свободным, как и в самом начале, когда в него пришли не мы? март 2009

подробно

Необыкновенный садизм текст О. von Lazo фото Eu. Ky. фотообработка Zoom модель Cherry стиль lazo-creativ.de одежда предоставлена лейблом Unik-El

Боди-экспериментаторы не стоят на месте. Вслед за практикой подвешивания «саспеншн» набирает популярность искусство японского бондажа кинбаку, предполагающее получение удовольствия через боль и обездвиживание. Наш корреспондент попробовал кинбаку на собственной шкуре и поделился впечатлениями.

Подвесить к потолку тетку за сиську? А вдруг ваша «тетка» килограммов 200 весит? И вот все это такое аппетитное рухнет на вас в самый каверзный момент. А вы думали, что ваша «жертва» без движения! Япония встречала меня электронным солнышком аэропорта и язвительными придирками пограничников, которым традиционно не нравится мой страшно извизенныйизъюзанный паспорт. Мило улыбаюсь и говорю заученную фразу на японском: «Я могу позволить себе путешествовать!» Роппонги – один из японских центров – кипел. Вино дымилось на столе, и моя давняя подруга (по совместительству звезда японских фильмов ужасов) щебетала о новостях. Именно ее последний фильм «Отпечаток» и боль, на которой построено все японское общество. Боль и получение удовольствия через нее – это философия, и не только секса, Японии и прошлого, и будущего, и табуированного настоящего. Да плевал я на их три уровня вежливости! Я свободнее. Но вот за болью приехал в Токио. Понимание боли в удовольствиях приходит с возрастом. Я раньше и представить себе не мог, что в сексе буду обездвижен. – Со мной же можно делать все, что захочешь. Я – жертва. – Так вот и отдайся наконец этому чувству! Это закрытый клуб. Дорого. Нужно ждать очереди, чтобы с твоим телом позанимался мастер. Мастеров мало, богатых «жертв» много. Я хотел именно к мастеру моей подруги, что и сократило очередь до двух месяцев с предлагаемых полутора лет. Главное – желай больше боли! Требуй ее, и тогда твои пороги расширятся, и ты поймешь, что границ нет! Нет и самой боли: есть наслаждение! Все искусство в том, чтобы понять и узнать эрогенные зоны «жертвы», перетянуть именно их и, обездвижив, заставить шевелиться. Трение приносит чувство растворения в экстазе, но мозг стонет от боли – 82

хулиган №01 (81)

именно этот микс и порождает стремление в самом себе преодолеть боль, получив оргазм. Второй. Третий. Еще! Маленькие острые шипики резали запястья, по животу скользили мятные веревки, персиковый дурман заставлял таять мозг, заключенный в сети костей и косточек, перетянутых кожаными жгутами. Невесомость, отсутствие понимания, сколько рук тебя гладит, а сколько – проникает в тебя и через что, желание твоего тела освободиться, а мозга – продолжать перестало заботить душу, а следовательно, и всего меня... Еще! Сначала боль была пронзительной. Чтобы я перестал кричать, мне завязали рот бандажем с резиновой колбой вкуса манго... Мозг сходил с ума. Потом я понял, что сопротивляться бесполезно, и ослаб. В этот момент пришли руки – сильные, мужские, властные – и меня не стало. Три дня я погружался в болевые ощущения и понимал различия в боли. Искал свои самые сокровенные болевые точки, познавал тело. Оно кровоточило. Меня можно гнуть поразному, шпагат и мостики – это только начало. На четвертый день я понял, что значит быть жертвой в сексе и почему многие идут до конца и перетягивают горло, не давая себе дышать. Это один из самых последних порогов боли. Я остановился. Не все сразу! – Скажи, когда тебе засовывают под губу до основания челюсти иглу в 14 сантиметров – это больно? – Да. Но когда ее вытаскивают, ты получаешь чувство облегчения как подарок, как милость, как самый чистый крик свободы! Она права. Я не призываю бежать в магазин за иглами для шитья картофельных мешков. Не надо крайностей. Я говорю о способности получить удовольствие будучи жертвой удовольствий, о постижении собственного тела и своего партнера, о доверии своему партнеру, уничтожении границ.

Вдохновившись новым телесным опытом, Олег снял фотосессию для друзей, желающих попробовать кинбаку в домашних условиях.

Кто-то боится? Тогда не стоит начинать и пробовать. Кто-то заинтересовался? Начните с детального расспроса себя и своего партнера о его (или ее, или их) эрогенных зонах и поиграйте с шелковым платком. Подарите удовольствие своей жертве и побудьте жертвой сами. Обездвижьте себя, подчините мозг себе и возьмите над собой верх! Не любите боль? Тогда она к вам обязательно придет, но только в самой неожиданной форме, и вы не будете готовы ее принять, победить, превратить в наслаждение. В Японии есть много такого, что вызывает оторопь и ледяной пот у среднестатистического европейца. Но вас же и не просят переть в монастырь со своими домостроевскими уставами! Вам предлагают другую свободу, а примите вы ее, или нет – это сугубо ваше собственное маньячное дело. Берлин кажется таким маленьким после Токио... Друзья недоуменно смотрели на мои кровоподтеки – они сошли быстро, а вот победа над собой осталась.

март 2009

подробно организация съемки Юлия Плеханова фото Наталья Втюрина. Луки комментирует модный критик, артдиректор магазина «Траффик» Яна Мелкумова

В Екатеринбурге оказалось так много модников, что они все не влезли в один номер. Продолжаем знакомить вас со стилем культурной столицы Урала.

Уличный стиль Eкатеринбурга

Александра Казакова, 22 студентка УралГаха, актриса Все по-скандинавски стильно: серая хламида, сапоги гранжевого вида, яркие перчатки и короткая стрижка. Расстраивает меня только сумка – сюда бы чтонибудь черное, кожаное и бесформенное.

хулиган №01 (81)

Даша Зеленова, 20 Инженер автоматики телемеханики и связи на железнодорожном транспорте Мне кажется, девушка недостаточно постаралась. Ситуацию значительно исправил бы даже один сильный аксессуар – сумка, шарф или шапка, на худой конец, более интересные колготки: такой спокойный образ – как раз отличный повод «разгуляться» в деталях, грех им не воспользоваться.

март 2009

Виталий Бухарев, 25 Автор женских романов, исполнительный директор Ну, тут вообще все превосходно: отточенный силуэт, очень четкая форма плеч у пальто, идеальная для этого образа сумка. Я, правда, ожидала увидеть на ногах классические ботинки или кожаные кеды, но имеющийся вариант – более неожиданный и, соответственно, интересный.

подробно Александр Гагарин, 29 Арт-директор клуба «2ку», солист группы «Сансара» Пользуясь случаем, хочу передать привет Роме Мазуренко и его футболкам с принтами, как на этой фотографии: мои друзья в Лондоне от них без ума. Этот образ – Pete Doherty meets new rave. Его держат на себе шляпа, очки и футболка – и он выходит очень цельным. Привет!

Никита Забелин, 21 DJ, смотритель эскалаторов в метрополитене Екатерина Резепина, 20 Архитектор, временно работает на заводе по изготовлению бельевых резинок Отличный look, особенно у девушки – да здравствуют 80-е! Придраться не к чему, все на своих местах. Мальчик на ее фоне выглядит более dressed down, но у него тоже все в порядке – правильные джинсы, кардиган и кеды делают свое дело. 86

хулиган №01 (81)

Сергей Никифоров, 22 растрындяй, шеффотораф Geometria. Too much going on here. И зеленый, и металлик, и мех, и многослойность – все-таки нужно знать меру, хотя по отдельности вещи хороши, разве что джинсы какие-то невыразительные.

Саша Чижикова, 21 Дрессировщик тюленей, фотограф, художник, дизайнер Фиолетовый остается главным цветом уже который сезон подряд. Этот образ – изначально очень easy, так что с ним особенно ничего не сделаешь, хотя я бы предложила как-то внимательнее подойти к проблеме черного свитера поверх черной юбки: россыпь брошек или значков тут бы помогла. март 2009

подробно Валера Черепанов, 23 DJ, постановщик танцев «Шоубалетдадимпизды» Отличные кеды, отличная куртка, отличные сумка и прическа. Не годится только фасон штанов: они должны быть более узкими, более отточенными. Пусть даже клетчатыми, как сейчас, хотя, на мой взгляд, уместнее был бы холодный тон вроде серого или голубого.

хулиган №01 (81)

Нико, 7 месяцев, вундеркинд, Кристина, 22, Дима, 29, счастливые родители Лучше всех одето дитя – какой отличный комбинезон! На втором месте мама: косуха поверх легкого платья – одно из моих любимых сочетаний (но лучше смотрелись бы не кеды, а сапоги). А вот папа скучноват. Хоть бы футболку веселую надел!

Александра Архипова, 24 Настройщица органа, ассистент Подобный лук можно было бы встретить и в Лондоне: DIY-вида платье, яркие клипсы и колготки. Только сапоги я бы заменила на тупоносые ботильоны.

Наталья Пастухова, 23 Заводчица белок, дизайнер. Честно говоря, тут мне комментировать нечего. То есть сумка хорошая, не спорю. Но остальное вообще не «играет». Может, ситуацию спас бы тренч или макинтош вместо куртки – раз девушке нравится to keep it simple.

Юлия Плеханова, 20 Человек, алкофея, дизайнер. Этот костюмчик – не совсем моя «чашка чая», как говорят англичане, но он, безусловно, имеет право на существование. Лично мне кажется, что было бы гораздо круче без оранжевой рубашки под джемпером и с мужскими ботинками вместо сапог.

март 2009

подробно

Коммерческое некоммерческое

Мария не боится конкуренции ни с «Винзаводом», ни с «Гаражом» Даши Жуковой.

текст и фото Татьяна Мыльникова

В прошлом году мощно заявило о себе очередное крупное артпространство с большими планами и перспективами. В стенах бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» прошла первая выставка художественного проекта «Baibakov Art Projects». Куратор проекта Мария Байбакова, взвалившая на себя похвальную миссию по продвижению российского искусства, планирует организовать в Москве ряд выставок звезд мировой арт-сцены. Мы решили пообщаться с Марией и узнать, зачем она это делает и что конкретно собирается предпринять.

Мария и одна из инсталляций «Вторжения / Отторжения». Раны на офисных папках нанесены бензопилой.

хулиган №01 (81)

Дмитрий и Елена Каварга, «Модель биополярной активности». Интерактивный экспонат с выставки «Вторжение / Отторжение».

– В Москве сейчас открывается много артплощадок. Как ты к этому относишься? – Да, меня спрашивают об этом и даже вводят в смущение: «Открылся «Гараж», несколько галерей… это что – модно?» Но надо отдавать себе отчет, что такого рода предприятия не возникают за один день, их открытию предшествует долгий подготовительный процесс. Концепция открытого арт-пространства зародилась у меня еще в мае 2007-го, но в марте того же года открылся «Винзавод», что вовсе не означает, будто я действовала по принципу «кто-то выставку открыл, теперь я тоже это сделаю». Подобные идеи вынашиваются очень долго, многократно прорабатываясь. Вообщето в Москве катастрофически не хватает площадок под выставки, а людей, которые сюда приезжают и хотят выставляться, – очень много. Так что пока – чем больше, тем лучше. – Но если посмотреть на московскую артситуацию, то получается, что на недавно открывшихся площадках мы видим тех же самых художников, а новые арт-пространства не приходят с новыми художниками, предпочитая заполнять себя старыми, так сказать, проверенными авторами. март 2009

– Чтобы намеренно открывать миру новые имена, нужен посыл. У меня его нет. Все-таки я специализируюсь на проектах, и если они делаются с людьми, которые уже работают не первый год и известны, я не вижу в этом ничего страшного. Тем более что в моих проектах также участвуют и художники, которых нет в галереях, и для некоторых это второй проект в их творческой карьере. Таким образом, новизна для меня не становится определяющим критерием для выбора художников. – А что представляет собой «Baibakov Art Projects»? – Мы не позиционируем себя как коммерческое предприятие, мы также и не музейное место с постоянной коллекцией, которую время от времени выставляют. У нас площадка для реализации проектов, что дает нам много свободы, и моя задача состоит в том, чтобы способствовать включению русского искусства в глобальный контекст искусства мирового. Сейчас к России сложилось «империалистическое отношение», и распространено мнение, что реальный уровень современных российских художественных работ попросту ниже, чем на Западе. Я на-

мерена бороться с такими несправедливыми оценками, поэтому мое арт-пространство будет функционировать не только для России. И хотя первая наша выставка прошла в Москве, мы планируем интернациональные программы, которые будут налаживать диалог российского искусства с мировым. – На Западе действительно воспринимают уровень русского современного искусства как более низкий, чем их собственный? – Да, как это ни прискорбно. Такой, знаете ли, колониальный менталитет, который подразумевает, что у них там цивилизованный, благоустроенный мир, где все очень хорошо, в том числе культура. А к таким странам, как Китай, Бразилия, Россия, где вдруг появляется современное искусство, все еще существует надменное отношение. – Забавно. И насколько, по-твоему, такая заниженная оценка далека от истины? – Я думаю, что оценивать искусство в рамках страны и ограничивать его определением «русское искусство» нельзя. Мне кажется, неправильно так ставить вопрос, ниже или выше по развитию искусство, ведь оно появляется в определенном контексте, который 91

подробно

Катя Бочавар, «Кушать подано». Этот экспонат был красиво и торжественно уничтожен в процессе перфоманса Андрея Бартенева.

с 80-х и до наших дней очень сильно менялся. Искусство плавает в своем визуальном ряде, и я не думаю, что Тимур Новиков хуже, чем то, что создавалось на Западе в одно время с ним, например Джулиан Шнабель. – Расскажи, что ты как куратор международного класса могла бы выделить из выставочных проектов, осуществленных в Москве за последнее время. – Выставка «Верю» на «Винзаводе» – одна из лучших в постсоветском пространстве. Ее концепцию вообще можно назвать одним из ключевых мотивов в развитии современного искусства в России. – А за прошедший год? – Это, безусловно, ретроспектива Ильи Кабакова, а также выставка Андреаса Гурского в фонде «Екатерина». Достаточно успешная выставка Тимура Новикова в «Art4.ru» – она была лучше, чем выставка в Эрмитаже! – Давай тогда поговорим о твоей выставке. Для участия в ней были приглашены знакомые художники или специально искали новые молодые имена? 92

хулиган №01 (81)

– Куратор, устраивая выставку, выбирает, кто и что в ней будет. Изначально было предложено более 150 проектов, из которых мы отобрали 22 и реализовали в нашем пространстве. Относительно того, молодые художники или нет, можно сказать: они – не молодые. Правильнее было бы обозначить выставку как новое русское искусство, а не молодое. Молодое – это вообще очень странное, плавающее понятие. Кате Бочавар, например, далеко за 40, при этом ее искусство свежо, оригинально и, пожалуй, даже более интересно, чем то, что делают 18-летние ребята. – На «Красный Октябрь» приходят «молодые художники», чтобы показать свое творчество? Ты готова с ними общаться? – Конечно, ко мне подходят люди с улицы просто так и показывают свое творчество. Много музыки, интересных идей и вообще как-то всего оказалось очень много! – Вы затронули очень интересную тему «молодых художников». Сейчас буквально все креативны и развиты, но как в таком

случае определить, что перед нами «молодой художник»? Откуда они вообще должны появляться? – Хороший вопрос. Абсолютно точно, что художники не всегда приходят из творческих школ. Художник – слишком емкое понятие. Это, несомненно, творческий человек, и он может себя считать таковым, но бывает, что кто-нибудь повесит на человека этот ярлык, при этом сам он себя художником не ощущает. Поэтому нужно смотреть все, от медиа– и веб-дизайна до иллюстраций в журналах и книгах и, конечно, заглядывать в галереи. Можно даже брать в расчет людей, которые ничего не творят, но мыслят правильно, общаются между собой и выражают неординарные мысли. – А каковы у «Baibakov Art Projects» планы на будущее? И чем вы будете отличаться от других выставочных пространств? – Планов много, пока о них говорить рано. В феврале у нас открылся новый интернациональный проект. Выставка называется «Чудеса. Новое искусство из Лондона», там

мы представляем работы более чем двадцати художников, занимающих сегодня центральное место на лондонской арт-сцене. Выставка работает на «Красном Октябре» до 5 апреля. Что касается отличий… когда делаешь свой проект, он поглощает тебя полностью, и уже как-то не думаешь, чем он будет отличаться от «Гаража». А такого рода вопросы, я считаю, существуют главным образом для комфорта прессы и критиков. – Правильно ли я поняла, что вы не прикреплены к конкретному месту и «Baibakov Art Projects» задуман как виртуальное пространство, которое реализует свои проекты на разных площадках? – Пока наше пространство это «Красный Октябрь», но мы не прикреплены к одному помещению, и дальше, в зависимости от планов, будем менять место дислокации. Мы не хотим ассоциировать себя с каким-то определенным выставочным залом. Наша задача – затронуть не только contemporary art (актуальное искусство), мы стремимся охватить contemporary culture, то есть современную культуру. Искусство (арт) кажется связанным в первую очередь с чем-то визуальным, с живописью, со скульптурой. Культура – более емкое слово. Меня интересует и музыка, и поэзия. – В Москве ты новое лицо. Чем ты занималась прежде и где это происходило? – Я училась в Колумбийском университете в Нью-Йорке на искусствоведа, и когда настало время искать работу, я пошла в «Mike Weiss Gallery» в Челси, откуда и начала двигаться. Тогда я поняла, что наиболее мощно теория искусства начала развиваться в ХХ веке, в поствоенном пространстве, в тот период я приблизилась к пониманию того, что мне нужно работать с поствоенным искусством. – А как искусствоведу тебе не кажется, что современное искусство превращается в массовое, в связи с чем в будущем могут возникнуть проблемы? – Я думаю, искусство предназначено для всех без исключения. Оно, разумеется, не должно быть китчем или, по определению Климента Гринберга, «массово понятной голливудской жвачкой». Но я не вижу трагедии в том, что в будущем искусство станет доступным. Оно сейчас переходит рамки белых музейных клаустрофобических стен, которые закрывают человека от внешних факторов. Современное искусство мобилизумарт 2009

Участники выставки «Вторжение / Отторжение» экспериментировали не только с цветами и формами, но также со светом, звуком и зрителями.

ет визуальный ряд и репрезентативный язык своего времени. То есть, когда мы говорим о Рембрандте, речь идет и о его современных материалах, которые были доступны тогда, и о том, почему его искусство было радикально в связи с той современностью. То же самое происходит и сейчас, когда уже трудно ограничить себя развешиванием холстов на белую стену. Теперь искусство мультимедийно, и существует некий мультимедийный диалог. – Но, к сожалению, как раз дискурс-то и отсутствует, искусство варится само в себе, являясь недоступным широкой общественности и даже отдаляясь от нее, используя разные формы агрессии. – Агрессивность характерна для нашей эпохи, поэтому я спокойно воспринимаю ее отображение. Агрессия в жизни – минус, но не в искусстве. – А нет такого, что агрессивность из искусства перетекает в жизнь? – Скорее, наоборот, искусство и философия – это комментарии, которые исходят из опыта. Что такое Франкфуртская философская школа? Она исходит из своего контекста, а не порождает контекст. Арт-критики, пишущие о происходящем, бесконечно «исследуют» эту проблему первенства яйца и курицы. Просто в искусстве есть художники-провокаторы, которые реагируют на контекст провокации, в котором сами находятся. – А каковы перспективы развития искусства в целом и как скажется на них экономический кризис?

– Непонятно, как оценить эти процессы, в современном искусстве положительное и отрицательное отсутствуют. Если судить по истории, то в моменты кризиса, войны, перестроек, революций искусство обычно находит новую пищу и становится по-новому интересным. Не знаю, случится ли сейчас такой момент и нужно ли это. – Собираетесь ли вы заниматься продвижением художников, с которыми работаете? – Нет, я занимаюсь выставочной деятельностью, и не вижу среди своих задач продвижение кого бы то ни было. С какой целью? Чтобы этот художник стал больше стоить или его имя в Google выскакивало на первых позициях? Я буду знакомить западный мир с русскими авторами, причем география достаточно широкая, возможно, буду работать и с Индией. – В вашем пресс-релизе делается акцент, что это не коммерческое пространство (non for profit). То есть коммерческая составляющая отсутствует вовсе? Получается такое профессиональное хобби... – Работа не всегда заключает в себе непосредственный заработок, и если не уходить в минус, то это не хобби. Конечно, у нас есть некая коммерческая составляющая, есть внешнее спонсорское финансирование, но мы занимаемся другими видами коммерческой деятельности. Коммерческое искусство подразумевает продажу работ, мы этим не занимаемся. Наш проект это тоже бизнес, но мы – не сумасшедшие жертвы, мы – патроны искусства. 93

Мода на семи холмах

хулиган №01 (81)

Игорь Чапурин

Макс Черницов

промо

Недели мод по всему миру традиционно носят название города, в котором проходят, и, возможно, даже дают ему право считаться модной столицей. На благо Златоглавой уже более десяти лет трудятся создатели и организаторы Недели моды в Москве, где классические показы разбавляются знакомством с коллекциями и дизайнерами в импровизированных шоу-румах.

людям, вообще, кроме черных и белых брюк, что-либо от Max Chernitsov строго противопоказано. Может быть, оно и верно – времена нынче сложные, так что, ребята, скромнее надо быть! Что же касается женских моделей, то здесь чувствуется неизбежное влияние тенденций, от конструктивизма в силуэтах платьев и блуз веет неким предостережением – сдержанность и наличие интеллекта для современной девушки крайне необходимы. Но так считают не все дизайнеры. Например, Игорь Чапурин ни под каким влиянием или давлением извне март 2009

не намерен изменять женственным образам, присущим его коллекциям. Чапурин много работал над колористикой и даже вывел новый цвет, который назвал «винным». Именно теплый темно-рубиновый оттенок, по его мнению, является наилучшим отражением женской души и во многом метафорой самого понятия женственности. Короткие юбки, акцент на бедрах, приталенные силуэты – так и хочется насвистывать нечто вроде мелодии Мадонны «do you know… what it feels like for a girl…». За нарядным вечерним платьем нужно идти не в ателье за

углом, а к признанному «виртуозу» – Валентину Юдашкину. Наряды из его коллекции – мечта продвинутой выпускницы, а весь показ точно пронизан и сдирижирован мыслью о том, что каждая девушка мечтает об идеальном вечернем платье. Именно в эту сторону на протяжении долгих лет и развиваются идеи и новации дизайнера – создать не просто платье мечты, но наряд, в котором можно чувствовать себя королевой любого вечера. Если добиваться внимания при помощи объемных форм и дорогих тканей вы не привыкли, можно

сделать ставку на яркость. Коллекция Terexov, показ которой прошел в роскошном модернистском зале кинотеатра «Романов Синема», просто фонтанирует кричащими цветами. Легкие, струящиеся платья, точно вальсирующие в такт любым движениям своей обладательницы, действительно отличаются насыщенностью красок, и, возможно, потому являются чуть ли не самым желанным приобретением к будущей весне среди подруг сильных мира сего. Из аксессуаров от Александра Терехова стоит отметить небольшой чемодан, символизи-

Александр Терехов

Валенитин Юдашкин

В Гостином Дворе собираются самые разнообразные представители околомодного сообщества, от коммерсантов и специалистов по тканям до знаменитостей и светских хроникеров. На Неделе Моды в прошлом сезоне неиссякаемый Макс Черницов представил смешанную коллекцию в свободном стиле. Для будущей весны дизайнер предложил много светлых и уравновешенных оттенков. Белый, серый, темные оттенки фуксии – подобная цветовая гамма призывает нас к какой-то осторожности и аккуратности в выборе одежды. Молодым

рующий стиль жизни современной модницы, которая «сегодня здесь, а завтра там», но всегда остается безупречной. Встанет ли Москва в один ряд с модными столицами мира – покажет время. Уже можно с уверенностью сказать, что создателям и ценителям прекрасного определенно есть где собраться – на других посмотреть и себя показать. По крайней мере, не вызывает никаких сомнений, что Неделя моды в Москве была и будет одним из самых значительных и ярких светских праздников в культурной жизни столицы.

промо

Lacoste в «красных» тонах

Новая коллекция Lacoste триумфально шествует по мировым подиумам

весна-лето 2009

На создание весеннелетней коллекции Lacoste дизайнера Кристофа Лемера вдохновили воспоминания об отдыхе на побережье Италии и Франции. Коллекция состоит из трех частей и традиционно открывается клубной линией. Это прежде всего расслабленная элегантность, свободный крой, пастельные тона. Акцент на обувь и аксессуары: босоножки на каблуке и греческие сандалии – для женщин, эспадрильи с плетеными ремнями – для 96

мужчин. Вторая линейка – Sunset Group. Струящиеся ткани, оттенки фруктового мороженого, чувственность, легкость. «Моя любимая модель коллекции – мужские белые брюки на эластичном поясе, которые сочетают в себе элегантную классику с комфортным спортивным стилем», – рассказывает Лемер. Особенно интересен дебютный трендовый проект Lacoste Red !, который отсылает нас к Лондону 60-х. «Если вы когда-нибудь

хулиган №01 (81)

видели популярный в 1967 году в Великобритании фантастический сериал «Узник», вы поймете, о чем идет речь. Здесь представлен модерн в стиле Мэри Квант, одного из самых эпатажных лондонских дизайнеров 60-х», – объясняет креативный директор. Второй темой коллекции стал уличный гольф. В целом Lacoste Red – это что-то стритовое, забавное, ироничное, небрежное, с музыкальным оттенком раннего хип-хопа. Еще одно новшество –

измененный логотип: крокодил ведет за собой буквы, а между ним и названием бренда – красный восклицательный знак. Именно эту коллекцию Lacoste планирует продемонстрировать на выставке Breаd & Butter в Барселоне.

Вещи из коллекции Lacoste Red !

Бункер-шоу от МХПИ

Первооткрывателями ЗКП «Таганский» как модного подиума стали в свое время дизайнеры W.T.F.C.

В «секретном» бункере на Таганке прошел закрытый модный показ «MHPI Underground Fashion Show».

Под рев сирен и ухарский драм-н-басс от DJ Subway по подиуму дефилировали студенты-модели кафедры дизайна костюма МХПИ. Трехчасовое шоу разбили на пять тематических частей – костюмы «мусорного дизайна», исторические образы, готовая одежда, вечерние платья и отдельный показ выпускника МХПИ Сергея Никулимарт 2009

на «Стрельцы и русские амазонки». За красочным действом зорко наблюдало авторитетное жюри, а среди приглашенных – всего на показ пришло более 650 человек – было замечено немало селебритиз, включая дизайнера Дмитрия Логинова, модельера Илью Шияна, ТВ-продюсера Елену Усанову и художника Алекса Че.

Тесные тоннели некогда засекреченного бункера освещали фары настоящих Harley-Davidson, чей рев и рык неустанно напоминали о тесном сотрудничестве МХПИ с компанией Mercury, которая и загнала стальных красавцев на 65 метров ниже уровня асфальта. Популярная VJ Katya Antishanti демонстрировала на трех экранах затейливый

видео-арт. В целом антураж и атмосфера показа настраивали на самый доброжелательный лад. Шоу открыли три крохотные девочки из агентства President Kids в костюмах в духе японских аниме и массивных ботинках Dr. Martens. Ударом в гонг малютка Ева Кершнер запустила ход событий. Три часа непрерывного дефиле, воз-

можно, могли кого-то и утомить, если бы не высокий профессиональный уровень представленных коллекций. Перфоманспоказ завершился изобильным фуршетом, а МХПИ лишний раз продемонстрировал, что во всем – даже в студенческом, по сути, мероприятии – держит самую высокую планку.

промо

Рекорд дальности полета на прошлом Flugtag побил аппарат, пролетевший 60 м

Сентябрь 2009

Первый Red Bull Flugtag в Москве Теперь одно из самых необычных аэро-шоу в мире появится и у нас. В августе 2009 года в Москве пройдет первый фестиваль Red Bull Flugtag. По правилам фестиваля каждый из участников должен создать собственный летательный аппарат, используя свой творческий потенциал и только те устройства, которые приводятся в движение с помощью человека, то есть никаких электродвигателей и прочего. В остальном – полная свобода действий для новоиспеченных инженеров и механиков, они могут придать своему изобретению любую форму, лишь бы оно пролетело хотя бы несколько метров. На глазах у многотысячной аудитории состоятся прыжки с шестиметровой рампы на право стать героем дня. 98

Песня Николая Воронова «Белая стрекоза любви» вдохновила австрийских сноубордистов на новые подвиги.

Flugtag в переводе с немецкого означает «День полетов». Этот фестиваль уже на протяжении нескольких лет регулярно проходит в крупных городах по всему миру. В 2008 году праздник состоялся в Лондоне, в Гайд-парке. Место проведения Red Bull Flugtag в Москве пока держится в секрете. Принять участие в фестивале очень просто. Достаточно позвонить в Центр контроля полетов Flugtag по телефону 8-800-33330-30, после чего вам будет выслан пакет с необходимыми документами. Вам нужно будет вписать свои данные и отправить их по почте не позднее 15 мая 2009 года. Более подробные сведения вы найдете на сайте www.redbullflugtag.ru. 24.01–31.01

Русские в Австрии С 24 по 31 января на склонах австрийского курорта Зольден

хулиган №01 (81)

состоялся второй ежегодный фестиваль зимних видов спорта и прогрессивной музыки «Русские в Австрии». Верхом прогрессивности, без сомнения, можно считать выступление Николая Воронова на старте и финише мероприятия. Хиточек «Белая стрекоза любви», исполняемый, естественно, на русском языке, был «на ура» встречен даже австрийской составляющей русской тусовки. Также в рамках апреборд-программы посетителей радовали музыкой диджеи Sergey Sanches, Causelove и USOM (dj Abelle & Beekeeper) и другие, а MCсопровождением – бессменный Алексей Дымарский, широкой публике более известный под псевдонимом Alex Dee. Ивент посетили и звезды российского сноубординга Дмитрий Фесенко и Алексей Осовицкий.

Пропустивший мероприятие главный редактор сноуборджурнала ONBOARD Дмитрий Рывкин вздыхает: «Кусаю локти по поводу пропущенного выступления Коли Воронова. Жаль, что обстоятельства сложились таким образом, что я не смог прилететь в Зольден к ребятам. Рад, что «Русские в Австрии» набирают обороты не только в тусовой составляющей, но и в спортивной. Чему свидетельство – приглашение Дмитрия Михайловича Фесенко и Алексея Осовицкого. Пользуясь случаем, хочу передать им привет! Надеюсь в следующем сезоне посетить-таки «Русских в Австрии». Vipromo благодарит официальных партнеров «Русских в Австрии» Doctor Diesel, а также Nanotec, туроператора Jet Travel, журналы ONBOARD и Skipass.

Анкета Как давно ты читаешь журнал «Хулиган»? Какие материалы и рубрики вызывают у тебя наибольший интерес, и что в журнале могло бы стать еще лучше? Что ты думаешь о наших обложках и героях номеров? Нам важно знать твое мнение, чтобы сделать «Хулиган» интереснее и содержательнее. Зайди по ссылке www. xyligan.ru/anketa и ответь на несколько вопросов. Каждый участник автоматически примет участие в розыгрыше стильных призов и подарков. Твое мнение будет услышано. Веб-сайт журнал «Хулиган» –новости и тенденции из мира современной молодежной культуры каждый день в режиме on-line. Статьи, заметки, обзоры и авторские колонки о том, чем живут сегодня мода, стиль, музыка, видео, граффити, современное искусство и дизайн. Заходи, регистрируйся, участвуй.

www.xyligan.ru

Веб-сайт журнал «Хулиган» –новости и тенденции из мира современной молодежной культуры каждый день в режиме on-line. Статьи, заметки, обзоры и авторские колонки о том, чем живут сегодня мода, стиль, музыка, видео, граффити, современное искусство и дизайн. Заходи, регистрируйся, участвуй.

март 2009

промо

Must Have Quiksilver Коллек ции Quiksilver всегда актуальны и ото бражают текущие тренды. Клетка по прежнему популярна, вот и в предстоящем сезоне фирмы она представлена доста точно обширно. Но у этой кофты на молнии, помимо модной и по весеннему яркой расцветки, интересны и детали– материал на левой груди рас положен под углом, что несомненно придает вещи характера. Так что в целом получился очень приятный зип-ап на Весну/Лето.

Куртка adidas Отличная куртка из многообещающей кол лекции adidas Originals by Originals. Ее дизай нером является япо нец Kazuki Kuraishi, имеющий самое пря мое отношение к та ким уважаемым в streetwear-культуре фирмам, как Visvim, Neighborhood и Head Porter и прочим. В дизайне куртки при сутствуют все харак терные для японской уличной моды эле менты: здесь и аутдорвлияние, выраженное в общем силуэте, а так же в использовании Gore Tex с обязательно проклеенными шва ми и прорезиненными молниями, и сдержан ность в нанесении какого-либо брендин га, и лаконичность цветовой гаммы, и, что особенно впечатлило, скрупулезное отноше ние к качеству испол нения.

Рубашка Tommy Hilfiger с коротким рукавом из линейки Denim. Идеалогия Tommy Hilfiger всегда вдохновлялась аме риканским образом жизни и обычаями, а вещи совмещали в себе различные стили и веяния полу чившие начало в этой стране. Эти принципы хорошо отображены в данной рубашке. Традиционная клетка сине-бело-красной гаммы, нашивки на ру кавах – характерные атрибуты заимство ванные от военной формы и рабочей одежды, приталенный силуэт- типичен для рок-н-ролл-образа. В результате получилась очень интересная рубашка, удачно со вмещающая в себе влияния нескольких стилистических на правлений. Отличный вариант на лето, но за думываться о приобре тении подобных вещей стоит уже сейчас, бли же к лету размеров, да и хороших расцветок может и не остаться.

Nike Cortez В самое

Puma Easy Rider

Swatch Если боль

ближайшее время и очень ограниченным тиражом Nike вы пустит в свет пак под названием Innovation to Innovation. В релизе выйдут две вариации Cortez – старейшей модели фирмы. Одна, которая как раз здесь представлена – ори гинальная. Именно в таком сочетании цветов и именно из нейлона с замшей вы пускали Cortez в 70-х. Другой вариант носит название Cortez Fly Motion и является куль минацией технологиче ских инноваций Nike. В нем совмещены все главные разработки последних лет, описы вать которые просто не имеет смысла – такую обувь надо видеть в живую. Но несомненно то, что Innovation to Innovation станет глав ным релизом года для коллекционеров и про сто поклонников Nike.

Долгожданное переиз дание в оригинальной расцветке и материа лах кроссовка, впер вые увидевшего свет в 1978 году. Для своего времени дизайн вы глядел сверхагрес сивным, а технологии, использованные в по дошве, оказались ре волюционными. Впо следствии Easy Rider послужил основой для множества моделей Puma, принесших ком пании славу и успех в 80-х годах. Стоит об ратить внимание на ставшее популярным в последнее время винтажное оформле ние кроссовка: подо шва имеет желтоватый оттенок, замша по терта, а в некоторых местах торчат нитки из швов – все это выгля дит очень аутентично и в тему релиза.

шинству москвичей не составляет труда подобрать часы под ходящие к их образу жизни, то у молодежи с этим проблемы. Швейцарские Swatch являются пожалуй единственным достой ным вариантом. Эта классическая модель– очередное тому под тверждение: стильный и жизнерадостный дизайн, элегантный силуэт, традицион ное швейцарское качество и все это за не самые большие деньги. В рисунке сто ит обратить внимание на то, что у одного из человечков в руке зажата рыбина, в то время как остальные изображены с пустыми руками– дизайнеры компании достойны похвалы за подобные нюансы.

Quiksilver

adidas

Tommy Hilfiger

Nike Cortez

Puma Easy Rider

Swatch

100

хулиган №01 (81)

промо

Анонсы

ZNAKI Мэтью Уильямсон

ABCDF: Портреты города Мехико

Tucano

6.03 21:00 «Икра» Ном. Презентация новой концертной программы «Кирпич

в живот»

Виднейшая достопримечательность питерского андеграунда, клоуны-абсурдисты, шуты-затейники, любители черного юмора и запредельных комических куплетов – все это НОМ, старейшая, но нестареющая банда веселых провокаторов. Авторы феноменальной силы кинозарисовок, безусловный культ, чье появление на сцене и сейчас воспринимается как сильнодействующее путешествие в мир метафизических антиподов. Каждый раз они придумывают нечто непознаваемое, диковинное и совершенно восхитительное – не концерт, но представление, одновременно остроумное и завораживающее, раблезианский ритуал. Когда речь идет о новой про-

102

Braun CruZer for men

Ном

грамме – а это именно что концертная программа, альбом с этими песнями выйдет только месяца через три – все вышесказанное верно вдвойне.

19.03 21:00 «Икра»

ZNAKI

Начинали они больше десяти лет назад под названием «Хэйлон Боб». «Больше десяти лет назад» – это значит, что группа не пережила того, первого кризиса 98 года. Но творческих сил хватало с избытком, и в начале нового тысячелетия Алексей Юзленко перегруппировал свою команду. И придумал новое название «ZNAKI». Довольно быстро их песни закрепились в эфирах радиостанций, а группа начала давать концерты. Конечно, на них повлияли и «Сплин», и Вячеслав Бутусов, и – где-то – «Браво», но основная интонация Юзленко, настоящая и трога-

хулиган №01 (81)

тельная – своя, такого не подделаешь. На концерте в «Икре» ZNAKI представят не только программу «Наизнанку» – с «Полли», «Мамой», «Побежали» – но и песни со второго альбома, который сейчас только записывается.

«ABCDF: Портреты города Мехико» Побывав в нескольких главных городах мира (Нью-Йорк, Вашингтон, Париж), выставка «ABCDF: Портреты города Мехико» закономерно добралась и до Москвы, где и прошла в Государственном музее современного искусства. С ноября по декабрь партнер проекта текила Cazadores показала нам Мексику во множестве авторских неравнодушных восприятий, словно распахнув перед зрителем врата многоликого города, в котором живут, умирают, смеются и плачут, думают и тонко чув-

ствуют 20 миллионов человек.

Чудесное превращение с Braun Cruzer for men Универсальное устройство, объединяющее функции стайлера, бритвы, триммера и бодигруммера. Эспаньолка, баки, стильные усы, собственные инициалы на затылке – Braun Cruzer даже из самого простецкого парниши сделает индивидуума с собственным оригинальным стилем.

Wemoto Bush Board Нынешняя выборная кампания в США – одна из самых обсуждаемых тем в мире. Даже скейт-индустрия не осталась в стороне. Но итальянская компания Wemoto неожиданно для всего прогрессивного человечества поместила на своих досках не Обаму, а лицо экспрезидента Джорджа Буша. Чтобы помнили.

H&M и Matthew Williamson H&M сообщает о своей коллаборации с британским модельером Мэтью Уильямсоном. «Мэтью невероятно оригинально сочетает цвета, у него отличный вкус и особая манера работы с набивными рисунками, которые он совершенно по-новому комбинирует. В предлагаемых им сочетаниях рождается настоящий современный лондонский стиль», – рассказывает главный модный консультант H&M Маргарета ван ден Бош. 23 апреля в отдельных магазинах появится эксклюзивная линия женской одежды дизайнера, а с середины мая его замечательные летние модели женской и мужской одежды можно будет купить в магазинах H&M по всему миру. В марте 2009 года H&M планирует наконец-то открыть два своих первых магазина

Wemoto Bush Board

в Москве – в торговоразвлекательном центре «Метрополиc» и в ТЦ «Мега Химки».

Tucano: одежда для цифровой техники Итальянская компания Tucano не перестает радовать нас различными аксессуарами для портативной техники. Сумки, портфели, рюкзаки и чехлы для ноутбуков, чехлы для цифровых фото– и видеокамер, MP3-плееров и мобильных телефонов – далеко не полный список того, что производит Tucano. Качество продукции обусловлено хотя бы тем, что марка специализируется на сумках и кейсах для техники с момента создания. А разумная ценовая политика делает стоимость аксессуаров необременительной.

бэкстейдж

Фотосессия «Dreams and Imagery». Стилист Ясухиро Такехиша начинал свою карьеру в журнале Dazed & Confused в качестве заместителя фэшндиректора Николы Формичетти, а после трех лет успешной работы перешел фэшн-редактором в журнал Wound. Делал модные съемки для таких изданий, как Flux, Let Them Eat Cake, Prime, Office. Фотограф Сатоши Минакава известен как профессионал мирового уровня в области модной, концептуальной, рекламной и ландшафтной фотографии. Ясухиро и Сатоши рассказали нам о концепции съемки «Dreams and Imagery», сделанной специально для «Хулигана».

В рубрике «Бэкстейдж» стилисты и фотографы, принимающие участие в съемках фэшн-стори «Хулигана», делятся своими идеями и профессиональными секретами.

Ясухиро Такехиша

Концептуальная съемка Сатоши Минакавы

Съемка Ясухиро Такехиша для журнала Exhibition

Сатоши Минакава

Сюжет Юноша с раздвоением личности, как доктор Джекил и мистер Хайд, добрый и злой, хороший и плохой… Сидит дома, изолировав себя от общества, спрятавшись в личном психологическом пространстве. Перед нами конфликт этих двух характеров в сюрреалистичной, туманной атмосфере, между основным персонажем и его альтер эго нет физического контакта, потому что юноша даже не подозревает о своей «проблеме». Изображение 104

«второго я» размыто, лицо видно нечетко, что помогает создать более зловещую ауру.

Стиль Хотелось создать холодный, призрачный антураж, поэтому я выбрал для основного, более серьезного, «правильного» героя строгие костюмы, а для другого юноши, пугающего, не вполне адекватного – гораздо менее формальные вещи с элементами SM – кожаные ремни, намордники, которые служат метафорой его несвободы в вымыш-

хулиган №01 (81) март 2009

ленном мире. Использование реального жилого дома помогает не переборщить с сюрреализмом.

Волосы Для начала я пришел к выводу, что у обоих юношей-моделей будет одинаковая структура волос, потому что этого требовал сюжет. Прическа модели на переднем плане допускала использование лишь определенных стилей, поэтому я оставил ее почти без изменений, добавив волосам лишь рельефности,

сухости и матовости. Увидев костюмы, включавшие в себя трикотаж и структурированные формы, я понял, что прическа должна быть простая, но современная. Затем решил придать четкости другому образу, поскольку воображаемый молодой человек должен был находиться на втором плане. У второй модели волосы оказались от природы курчавые, и мне захотелось усилить этот эффект. В центре я сделал пробор, который наряду с сухой текстурой

и завитушками придал юноше немного безумный вид, а намордники, смирительные рубашки и другие стилистические элементы окончательно превратили его в плод воображения.

Макияж Груминг использовался по минимуму. Главному герою оставили его естественный, «нормальный» внешний вид. Зато кожа его альтер эго отливает лунным блеском в тон потусторонней, фантасмагорической атмосфере съемки.

У «темного», непредсказуемого персонажа бледные, матовые, едва заметные губы, как у призрака.