Jsnnsnsns by Dosnaosya22

VANCOUVER VALENTINA FERRER JACK QUAID THE STROKES

MÉXICO

M A N AT H I S B E ST

AG OSTO 2020

“La fama es muy peligrosa. Preﬁero ser recordado como un buen amigo”.

SCOTT EASTWOOD EL HIJO DE CLINT, UN AMANTE DEL MAR, EN UNA ENTREVISTA FRANCA Y EXCLUSIVA PARA ESQUIRE MÉXICO

De tal palo, tal astilla

MEX. $69.00 AGOSTO 2020

¿Cómo comprar el mejor reloj?

Recordando al gran

LOS EXPERTOS NOS DAN SUS SECRETOS

RAY BRADBURY,

en el centenario de su nacimiento

Los mejores escondites para escapar a SAN MIGUEL DE ALLENDE

MAN BEST at his

V I SÍTAN OS

CON T E N I D O AG O S T O 2020

SCOTT EASTWOOD FOTOGRAFIADO POR DIEGO VOURAKIS. CHAMARRA, LOUIS VUITTON, LENTES, CARRERA.

E N P O R TA DA

Te presentamos el nuevo (y espectacular) Jaguar F-Type. 62

Hennessy Very Special Limited Edition celebra su décima edición con el diseño a cargo de Faith XLVII. F E AT U R E S

El mejor heredero, no solo del físico de su papá, Clint, sino de su talento para el cine de acción. 74

Recordamos a Ray Douglas Bradbury, uno de los escritores más celebrados, quien el próximo 22 de agosto cumpliría 100 años. 80

N OTA S C O R TA S

ESTILO

Descubre a la espectacular argentina que le robó el corazón a J Balvin (y a nosotros, de paso). 24

Retinol: todo lo que necesitas saber del ingrediente milagroso.

Los Strokes regresan tras siete años de silencio.

Mick Jagger es la encarnación del imaginario colectivo de una estrella de rock.

V I DA PA D R E

Una divertida entrevista con André Ciman, autor de uno de los romances gays más famosos del mundo.

Presentando a Jack Quaid.

Tomorrowland Tailors presenta la prenda que necesitas para la nueva normalidad.

Una apuesta por las piezas de oro y las novedades más recientes del mundo de la alta relojería.

Nuestra selección Esquire de algunos de los mejores hoteles, en la bella San Miguel de Allende.

Fabian Martínez nos comparte sus emotivas imágenes del puerto marítimo en la costa oeste de British Columbia, una de las ciudades más grandes y cosmopolitas de Canadá.

2 ACÁ NUNCA SE HABLA DE MARCAS, pero esta es una excepción, pues dos de ellas fueron

CA RTA DEL DIR E C T OR C OL A BOR A D OR E S

las que –de alguna manera– podríamos decir que “salvaron la patria”. Me explico: cuando junto a Constanza Alcocer comenzamos a coordinar la logística de la sesión de fotos con Scott Eastwood para nuestra portada de este mes, sabíamos que sería una aventura con un grado de complejidad, pero no medimos cuánto. Scott, siempre con el mejor ánimo y disposición, fue partidario de no hacer una sesión por Facetime (como varias realizadas con éxito en el mundo entero), prefiriendo el modo “presencial”, obviamente con el crew más pequeño posible y considerando todos los cuidados que la situación ameritaba. Así, desde la Ciudad de México, escogimos como fotógrafo al talentoso Diego Vourakis, “viejo” conocido radicado en Los Angeles, y él eligió a su único compañero en esta misión, Juan Duque, para asumir las responsabilidades de director creativo y –dadas las condiciones– asistente general (además de mano derecha e izquierda). ¿Por qué Diego? No solo por lo mucho que nos gusta su trabajo, sino por una condición muy importante a tener en cuenta al integrar un equipo de trabajo editorial: la empatía y el temperamento. Paralelo a establecer las locaciones y una base de operaciones, y después de muchos “ires y venires”, estaba el tema de la ropa: además de la pandemia, razón por la cual muchas de las casas de moda, sus showrooms y oficinas estaban cerradas, Estados Unidos se enfrentaba en sus calles, justo esa semana, a las marchas de protesta contra el racismo, dificultando que los equipos de las marcas pudieran maniobrar para seleccionar y enviar ropa y accesorios. Todas, y con un interés que agradecemos, hicieron su mejor esfuerzo para que sucediera, pero era evidente que la realidad del momento superaba las posibilidades y era previsible que las cosas no fluyeran tan fácilmente. Es por eso que, como les decía al comienzo de esta carta, hubo dos marcas que de manera milagrosa lograron vencer los obstáculos y arribar la tarde anterior al shooting en San Clemente, California: la chamarra con estampado de camuflaje de Louis Vuitton, enviada desde la Ciudad de México, y los lentes de Carrera que habían salido de Miami. Ambos son parte de nuestra portada. Esta breve historia sirve para invitarlos a que disfruten la entrevista y las fotografías, así como el resto del contenido que preparamos para ustedes y, como siempre, los esperamos en esquirelat.com o en nuestras redes sociales @ esquire_la. ¡Un abrazo!

CONSTANZA ALCOCER Cons, como es conocida por todos en la editorial (y fuera de ella), fue durante varios años una figura clave dentro del equipo editorial de Esquire. A partir de este mes nos deja para asumir la dirección editorial de Cosmopolitan en México. La vamos a extrañar, pero a la vez, le agradecemos (el texto y la coordinación de la portada de este mes son suyas) y le deseamos éxito en su nuevo reto.

FABIÁN MARTÍNEZ Es de los fotógrafos que refleja por completo su personalidad en sus imágenes. Si quieren conocer un poco más de él y de su sensibilidad profesional, vean el portafolio que sobre Vancouver publicamos en esta edición (y síganlo en sus redes sociales, @fabianml, para disfrutar más de su trabajo).

DIEGO VOURAKIS Este joven fotógrafo, radicado en Los Angeles, fue nuestro “cómplice” perfecto para llevar a cabo la sesión de fotos con Scott Eastwood en San Clemente, California. Con gran paciencia, dedicación y el gran ojo artístico que lo caracteriza, logró las imágenes que acompañan nuestro reportaje de portada.

GABRIELLA MORALES-CASAS Periodista fogueada en diferentes medios de prensa y televisión, entre los que se encuentran Caras, El Universal y el suplemento RSVP en el periódico Excelsior, entre otros, Gaby es autora del artículo sobre el centenario de nacimiento del genial Ray Bradbury. Si la conocen sabrán que siempre, siempre, tiene un apunte divertido a flor de piel.

F OTO S: J O R G E P I N TO . C O R T E S Í A

—Alfonso Parra.

A L F O N S O PA R R A DIRECTOR EDITORIAL aparrab@televisa.com.mx CONSTANZA ALCOCER Coordinadora Editorial cmalcocerv@televisa.com.mx PABLO ENRÍQUEZ Director de Arte penriquezli@televisa.com.mx ALEX VILLATORO Editor Web eavillatorov@televisa.com.mx IKERNE MESTRE Redactora imestrel@televisa.com.mx

H E A R S T M A G A Z I N E S I N T E R N AT I O N A L SVP/Editorial & Brand Director: Kim St. Clair Bodden Deputy Brands Director: Chloe O’Brien EDICIONESINTERNACIONALES Alemania: DOMINIK SCHUETTE Bulgaria: VLADIMIR KONSTANTINOV China: WEN HONGWEI Corea: KIJU SHIN España: JORGE ALCALDE Estados Unidos: MICHAEL SEBASTIAN Filipinas: KRISTINE FONACIER Grecia: NIKOS KONTOPOULOS

COLABORADORES: MARIANA MIJARES, ALBERTO ROJAS, CHARLIE GRAY, GERMÁN NÁJERA, IVÁN FORES, CARLOS RUIZ, RICARDO VAINER,

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EDITORIAL TELEVISA RODOLFO VARGAS PÉREZ Director General GUILLERMO CABALLERO MEDINA Director de Mejora Continua y Operaciones

Korea: MIN BYUNGJOON Malasia Oriente Medio: MATTHEW BAXTER-PRIEST ANTELBERG

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Conmutador: 5261 2000 Número telefónico para venta de suscripciones: 800-222-2000 Atención a suscriptores: 800-REVISTA (738-47-82)

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en Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Alcaldía Alvaro Obregón, C.P. 01210, Ciudad de México, tel. 52-61-20-00, por Contrato celebrado con HEA R ST COM MUN ICAT IO NS , I N C. , New York, USA. Editor responsable: Rodolfo Vargas Pérez. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título ESQUIRE:

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E SQU IR E 08 _ 2020

MARCO PAYÁN FRÍAS Coordinador de Contenidos Digitales

e s q u i r e l a t .c o m

V I SÍ TA NOS

cultura & entretenimiento

Albert Hammond, Jr. y la vieja anormalidad The Strokes lanza su sexto álbum tras siete años de silencio. Su guitarrista asegura que es su mejor trabajo y las críticas hablan del renacimiento de un grupo cuyo presente y futuro, no nos engañemos, jamás será más grande que la sombra que proyecta su pasado.

F OTO. G E T T Y

Por BORJA MOR AIS

Signature look El lado más fashion de la estrella de rock

EL AÑO 2001 fue punto de inflexión de

una ciudad que nunca ha vuelto a dormir sin tener pesadillas, pero fue entonces cuando Nueva York se erigió como epicentro mundial de la música gracias a una banda que rebosaba carisma y se reía de los excesos de la vida con chamarras desgastadas, pantalones pitillo y Converse impolutos. 2020 está siendo un año para olvidar, los Strokes no son el grupo más exitoso del planeta y Albert Hammond, Jr. ya no se mete un mix de cocaína, heroína y ketamina 20 veces al día. Ahora cocina, practica el método Wim Hof (una combinación de ejercicios de respiración, meditación e inmersión en agua fría) y parece importarle poco lo que no sea su presente.

Hammond comenzó a vestirse como una estrella de rock antes de convertirse en uno y pronto su estilo personal fue reconocido por usar trajes de tres piezas; su compañero de banda, Julian Casablancas, ha dicho que es el más influyente de los Strokes en cuanto a style se refiere. En varias entrevistas ha declarado que su pasión por la moda nació a una edad temprana y en su carrera tiene varias colaboraciones con marcas y diseñadores. Aunque el guitarrista es conocido por sus atuendos formales, lanzó una línea de t-shirts y merch de Francis Trouble. Hace algunos años colaboró con la stylist Ilaria Urbinati diseñando trajes exclusivos y, en 2015, trabajó con Elliot Aronow, de Jacques-Elliott, en una colección de corbatas. Albert ha confesado que utiliza perfume de mujer, Anaïs Anaïs de Cacharel, junto a un desodorante masculino. Entre sus influencias estilísticas menciona el traje blanco de John Lennon, el pelo de Beethoven, los lentes de Buddy Holly, Bob Marley y The Clash. Por supuesto que su instrumento juega un papel principal en su look: elige una Fender Stratocaster Arctic White como el complemento ideal para sus trajes.

ESQUIRE: AL FIN PODEMOS PREGUNTALE A UN STROKE. ¿QUÉ SIGNIFICA “INDIE-ROCK”?

¡Ja, ja, ja! ¡Eso quisiera saber yo! Siempre me ha parecido una expresión divertida, aunque no soy fan de las etiquetas. Eso se lo dejo a ustedes. Prefiero dedicarme a escuchar, componer música sin tratar de entender por qué somos abanderados de un término que un día surgió y se ha convertido en género propio.

NO TA S CORTA S PE R F I L

ALBERT HAMMOND, JR.:

ESQ: HAS DICHO VARIAS VECES QUE, PROBABLEMENTE, THE NEW ABNORMAL SEA TU MEJOR ÁLBUM. ¿POR QUÉ?

ESQ: ¿TE GUSTA QUE SE HABLE BIEN DE THE

AH: Siempre hemos intentado permane-

AH: Siempre que trabajamos en un álbum nos proponemos que sea nuestro mejor trabajo. Luego será la reacción del público la que lo ponga en su lugar. Con The New Abnormal estábamos emocionados por volver a grabar siete años después. Quizá me pasé con los halagos, porque no estaríamos aquí si no fuera por Is This It [su primer disco, publicado en 2001], y eso nunca podemos olvidarlo. Así que lo más exacto sería decir que este es el mejor álbum que hemos hecho en los últimos 10 años.

NEW ABNORMAL POR SU PARECIDO CON IS THIS

cer ajenos al exceso de amor y odio. Todo ser humano debería aceptar que existen muchos tonos grises entre el blanco y el negro. Nunca nos ha importado lo que se hablara mientras pudiéramos hacer lo que quisiéramos; no podemos controlar el impacto que tenemos, pero sí el efecto que esto causa en nosotros.

ESQ: ¿ESTÁS CANSADO DE QUE SE ESPERE QUE CADA NUEVO ÁLBUM DE THE STROKES SEA LA SALVACIÓN DEL ROCK & ROLL? AH: Supongo que podríamos ver esto des-

de todas las perspectivas pero prefiero hacerlo desde el lado positivo, porque esa sensación es la que nos engrandeció. Aunque tengamos otros sueños, proyectos y pensamientos, es lógico que se nos exija transmitir las emociones de nuestros discos anteriores. Hay personas que buscan nuevos estímulos, como nosotros, y quienes buscan rememorar sensaciones que alguna vez vivieron, algo muy hermoso.

IT O PREFERIRÍAS QUE LO JUZGARAN DE FORMA INDEPENDIENTE? AH: No me importa que se les compare por-

que las comparaciones han sido positivas. ESQ: QUE TUS DOS PRIMEROS ÁLBUMES TUVIERAN TANTO ÉXITO, ¿HA RESULTADO PERJUDICIAL PARA TU TRAYECTORIA POSTERIOR? AH: Ves,

¡a esto me refería! Room on Fire tuvo éxito porque aprovechó la inercia de Is This It, y se ha revalorizado con el paso del tiempo. Mucha gente sintió decepción cuando se lanzó, esperaban una continuación. Me alegra la percepción que ha perdurado y aún más comprobar que siempre nos atrevemos a innovar. Parece que tuvimos un éxito repentino y nada más lejos de la realidad: fue todo mucho menos fulgurante de lo que hoy recordamos. Si te soy sincero, creo que aún no hemos llegado a nuestra mejor versión.

ESQ: DE ALGÚN MODO, USTEDES FUERON PRECURSORES DE UN COMPORTAMIENTO QUE HOY ES UN MANTRA: TODO ES BLANCO O NEGRO, SIN TÉRMINO MEDIO. DESDE EL PRINCIPIO SE LES AMA O SE LES ODIA...

ESQ: 20 AÑOS DESPUÉS SEGUIMOS HABLANDO DE IS THIS IT. ¿QUÉ NECESITA UN ÁLBUM PARA TRASCENDER EN EL TIEMPO? AH: Que nunca decaiga el misterio que lo envuelve y que la gente no deje de hablar de él, obviamente. En definitiva, que el paso del tiempo no mate la frescura. Julian [Casablancas, vocalista y compositor de The Strokes] escribió grandes canciones para Is This It que resultaron muy fuertes para la época y no parecían compuestas por una banda novel y veinteañera. Nos atrevimos a adoptar una postura y lidiar con ella, creo que eso es lo único que pudimos controlar. Es como la quimioterapia: lo importante es mostrar una buena actitud, pero hay factores externos que no dependen de ti.

“SI TE SOY SINCERO, TODAVÍA NO HEMOS LLEGADO A NUESTRA MEJOR VERSIÓN”.

F OTO : G E T T Y

NO TA S CORTA S PE R F I L

NO TA S CORTA S L I BRO S

C A L L BY YOUR TRAIN M E

A André Aciman le acusan de “ordeñar” el romance gay más luminoso del siglo con una nueva novela que, en realidad, nació como tantas grandes historias: charlando con una extraña en un tren. Por GONZALO CORDERO

UNA PINTURA DE MONET de una villa en la campiña italiana, impresa en un calendario cualquiera, inspiró a André Aciman para escribir en apenas tres meses Call Me by Your Name, la historia que –Luca Guadagnino, James Ivory y Timothée Chalamet mediante– se ha instalado en el imaginario colectivo como la esencia pura del romanticismo gay. Una larga década después, el escritor estadounidense de origen sefardí resucita a Elio y Oliver en Encuéntrame, aunque se hacen esperar: en el primer tercio del libro ni los nombra, y en su lugar presenta un fabuloso idilio (hetero), más utópico y sublime… si cabe.

porque lo leí todo antes de los 25. ESQ: PUES VUELVO A LO TUYO. EN ENCUÉNTRAME, LOS AMORES DE PADRES E HIJOS ESTÁN CONECTADOS Y SE COMPLETAN. ¿POR ESO SE LO HAS DEDICADO A TUS HIJOS, PORQUE POR DECIRLO DE ALGUNA MANERA, ESTÁN RELLENANDO TUS HUECOS? AA: Totalmente.

El mayor cumple 30 y los gemelos 28. Me quieren y los quiero. Son lo único “no nego“Es irónico, pero creo ciable” que tengo. Les cuento toque nadie en mi familia do lo que recuerdo de mi vida; por ha tenido un ejemplo, les enseñé el poco árabe matrimonio feliz”. que aprendí. Cuando ya no esté, no quiero que me olviden: lo peor que le puede pasar a cualquiera es extinguirse. Lo que los romanos ESQUIRE: ¿TU PROPÓSITO ERA AVISAR AL llamaban la damnatio mamoriae: PÚBLICO GAY QUE NO ERES SU ESCLAVO? el mayor castigo es no ser recordado. Mis hijos re¿UN “ESPERA TU TURNO”? cuerdan a mis abuelos, aunque no los conocieron. ANDRÉ ACIMAN: ¡Quién sabe cuál es la verdadera intención de un escritor! Lo podría justificar en retrospectiva, pero la realidad es que intenté retoESQ: ESE ES EL LADO LUMINOSO DE TU LITERATURA. ¿LA mar esa historia muchas veces y todo me parecía PARTE OSCURA PUEDE SER LA CANTIDAD DE DIVORCIOS falso y repetitivo. “Te echo de menos” una y otra QUE PROVOCARÁS POR INCITAR A LA BÚSQUEDA DE ESOS vez. Así que lo dejé. Hasta que un día iba en tren GRANDES AMORES ESCRITOS POR EL DESTINO? camino de Bogliasco, en Italia, y se subió una chiAA: Irónicamente, no puedo recordar a nadie de ca bellísima con una actitud muy despreocupada. mi familia que haya tenido un matrimonio feliz, Empezamos a hablar, me contó que su padre estapero nadie se divorció. Es un hecho: escribo sobre ba muy enfermo, le llevaba un pastel… matrimonios que no perduran. Creo que esos primeros momentos en que crías a tus hijos son tan bonitos que justifican el matrimonio, pero luego ESQ: ESA ES LA PRIMERA ESCENA DE ENCUÉNTRAME. cada uno tiene que seguir adelante. AA: La diferencia es que ella se bajó dos paradas después y yo me puse a fantasear y escribir. “Es la historia de un señor mayor que va camino de ESQ: ¿CÓMO LLEVAS EL EQUILIBRIO ENTRE ACEPTAR EL Roma… A ver a su hijo. ¿Y quién es su hijo? Elio”. NEGOCIO DE SER “EL ESCRITOR ROMÁNTICO DE ÉXITO” Y Ahí todo encajó. La continuación cobró sentido. SER EL ESCRITOR QUE DE VERDAD TE PIDE EL CUERPO? AA: He sido acusado, sobre todo con Encuéntrame, de ordeñar el éxito de Call Me by Your Name. ¡Ojalá ESQ: ¿TE EMOCIONA ESO DE SINCERARTE CON pudiera, como los que hacen tantos y tantos spinEXTRAÑOS? offs! Como decía antes, lo intenté y fracasé, hasAA: Me interesan las personas, sobre todo las que ta que ese tren me inspiró. Me piden que escriba leen buenos libros. Si voy en el metro y veo a aluna novela porno por dinero, pero no puedo. Me guien así, entablo conversación. ¿Podría llevartiene que salir de las tripas. lo al siguiente nivel? Sí, pero nunca lo he hecho. ESQ: ¿SERÁ QUE NO ERES TAN ROMÁNTICO (O VALIENTE,

ESQ: ¿ALGUIEN DE LA PELÍCULA TE HA DADO FEEDBACK?

O PERTURBADO) COMO TUS PERSONAJES?

AA: No. Sé que tienen sus propias ideas. Yo he escrito mi libro; si no convergen, no pasa nada.

AA: Soy más introvertido que romántico… Y estoy casado. Yo lo llamo “reluctancia a encararse con la vida”. Por eso soy escritor. Mi vida real transcurre en soledad dentro de una habitación.

ESQ: ME IMAGINABA A TIMOTHÉE CHALAMET CAGÁNDOSE EN TI POR TENER QUE RETOMAR EL PIANO… AA: (Risas) ¡Me podría echar la culpa, tienes razón!

Aciman nos enseña esa habitación a través de una videoconferencia. Está rodeado por cientos de libros que, curiosamente, son los suyos propios en ediciones traducidas a 35 idiomas. ESQ: ESA IMAGEN ES COMO UNA METÁFORA DE… AA: ¡De que no puedo escapar de mí mismo! Lo cier-

to es que soy el escritor que menos lee, también

Es un ser adorable, como todos en el equipo; es precioso conocer gente maravillosa que supuestamente iban a ser unos pesados. Encuéntrame, el último libro de André Aciman, publicado en Alfaguara, cierra el círculo que se abrió (y se rompió) en Call Me by Your Name.

V I S ÍTAN OS

MAN

at his

BEST

moda, grooming & relojería

Desde la izquierda: Suéter, camisas, shorts y gorro, todo de Dior. Chamarra, camisa y shorts, todo de Gucci; calcetines y tenis, propiedad del estilista. Camisa, jeans y tenis, todo de Celine; banda para el cabello, propiedad del estilista.

The good sport El canon del sportswear tiene más que ofrecer que su primo, el streetwear. Fotografías LENNE CHAI/ ADB AGENCY Estilismo JAMIE FRANKEL/ HONEY ARTISTS

Chamarra, camisa y sombrero, todo de Prada. PĂĄgina opuesta: SuĂŠter, t shirt, playera de manga larga, pantalones, bolso para botella de agua, calcetines y zapatos, todo de Balenciaga.

1 3 J U L I O 2 02 0

Chamarra y camisa, ambos de Gucci. Pรกgina opuesta: Playera Polo, shorts, backpack, calcetines y sneakers, todo de Dolce&Gabbana; banda para el cabello, propiedad del estilista.

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SuĂŠter de Acne Studios; shorts de Salvatore Ferragamo; calzones de Nike; casco de Schutt.

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M O D E L S : C A M E R O N P O R R A S / N E X T, C H R I S B O G A E R T/ T W O M A N A G E M E N T, C H E R O K E E J A C K / F O R D

GROOMING: MIKE FERNANDE Z /OPUS BE AU T Y P H O T O A S S I S TA N T: DA N I C A TA N S T Y L I N G A S S I S TA N T: J U L I E H I N K L E Y L O C AT I O N : C O N C R E T E S T U D I O S L O S A N G E L E S

Parka, de Valentino.

Página opuesta Desde la izquierda: Chamarra y sombrero, ambos de Valentino; suéter, de Loewe; suéter, de Versace.

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ÂżQUĂ&#x2030; ES EL RETINOL? 1

Es un derivado de la vitamina A en forma de activo cosmĂŠtico, y una sustancia que se encuentra en nuestro organismo de forma natural. Forma parte de la familia de los retinoides.

ÂżPARA QUĂ&#x2030; SE UTILIZA?

ÂżPOR QUĂ&#x2030; INTEGRARLO A TU RUTINA DE SKINCARE?

El retinol es el activo cosmĂŠtico de aplicaciĂłn tĂłpica con mayor nĂşmero de HVWXGLRV PÂŤGLFRV \ FLHQWÂŻĆ&#x201C;FRV TXH avalan su capacidad para atenuar los sĂntomas mĂĄs comunes del HQYHMHFLPLHQWR HQ OD SLHO 6X HĆ&#x201C;FDFLD estĂĄ comprobada, pues sirve para mejorar la textura de la piel, uniformizar el tono, cerrar los poros y favorecer la renovaciĂłn celular y la sĂntesis de colĂĄgeno. 3

ÂżCUĂ NDO APLICARLO?

Un buen plan de inicio recomienda comenzar lento, cada dos noches, con una cantidad del tamaĂąo de un chĂcharo. Puedes incrementar su uso a medida que mejore la tolerancia, pero siempre debe de aplicarse en la noche, porque la exposiciĂłn a los rayos UV desactiva la mayorĂa de los retinoides. TambiĂŠn es importante utilizar protector solar, pues la piel puede estar mĂĄs sensible y revisar con que productos se combina.

ÂżCUĂ L ES LA DIFERENCIA ENTRE RETINOIDES, RETINOL Y RETIN-A? 4

El retinol es una versiĂłn mĂĄs suave de los retinoides, y por lo general no se necesita una receta para usarlos. Retin-A es un retinoide de venta con receta, por lo cual es mĂĄs fuerte.

1. Biossance Squalane + Phytoretinol Serum en Sephora. 2. Clinique Fresh Pressed Overnight Booster. 3. Ole Henriksen Glow Cycle RetinALT Power Serum en Sephora. 4. Murad Retinol Youth Renewal Eye Serum.

F O T O S : C O R T E S Ă? A . G E T T Y I M AG E S

Por IKERNE MESTRE

Incluyendo el cĂłmo, cuĂĄndo y por quĂŠ deberĂas usarlo.

BOY M EE T S WOR LD R E TI NOL

Para abordar una amplia gama de SUREOHPDV GH OD SLHO GHVGH OÂŻQHDV Ć&#x201C;QDV y arrugas hasta manchas oscuras y acnĂŠ. Cuando la sustancia se aplica de manera tĂłpica, se descompone en ĂĄcido retinoico, impactando directamente la estructura celular de la piel. Funciona al exfoliar, estimular la producciĂłn de colĂĄgeno y combatir los radicales.

21 LA MARCA MEXICANA DECIDIÓ añadir a su co-

lección sartorial una prenda vanguardista y contemporánea, pensada para llevarla encima de tu atuendo diario. Hecha con textiles de alta protección, resistencia e impermeabilidad, está diseñada para brindar un nivel de seguridad mayor al salir a la calle o viajar, sin riesgos de contaminación. Este jumpsuit presenta ajuste en los puños, cintura y bajos en velcro para una mayor comodidad y libertad de movimientos. Además, cuenta con seis bolsillos de parche para su practicidad, con la intención de que puedas quitártelo y ponértelo sin necesidad de sacarte los zapatos. Su uso práctico cumple el objetivo de ser una barrera adicional preventiva contra los virus y bacterias del mundo exterior.

Tomorrowland Tailors diseñó un overol pensando en la nueva vida creada tras el COVID-19. Por Ikerne Mestre

E S TIL O MODA

El uniforme del mañana (¿o de hoy?)

Lo mejor j de cada casa

E S TIL O AC CE S OR IO S

Planificamos una hoja de ru uta de moda para que te enfrenttes con un superoutfit a la llamada “nueva normalidad”. Si logr gras que la gente se alegre el doblle de verte, habrás cumplido con tu cometido.

GORRAS Y SOMBREROS. Igual que las bicicletas, también son para el verano: ¡los mayores aliados que tendrás contra el sol! Búscalos con estilo, que aporten un toque interesante para marcar la diferencia.

Con fragmentos de dibujos étnicos, de Kenzo. Bucket hat multilogo, de Dior Men x Stüssy. Con dibujos náuticos, de Hermès. Sombrero estampado, de Stone Island. Gorra con escudo bordado, de Blauer. Sombrero de lona tipo safari, de Orslow para Mr. Porter. FOTOS: COR TE SÍ A .

Ř Ř Ř Ř Ř Ř

BOLSAS. Sobran las ganas de hacer una maleta para esa

primera escapada de vacaciones. El contenido es importante, pero no menos el continente: si has pasado meses esperando a este momento… ¡toca darlo todo!

Ř Ř Ř Ř Ř Ř

Bolsa alargada de piel de vacuno, de Hermès. De ante troquelado, de Guess. Tote de rafia con cartera incorporada, de Fendi. Maletín de ante, de Salvatore Ferragamo. Mochila, de Prada. Estampado tropical, de Dolce & Gabbana.

Swa er Ja er

La leyenda viva del rock, Mick Jagger, protagoniza no solo por su voz y pasos de baile: cómo se viste también cuenta.

E S TIL O GE T THE L O OK

Por IKERNE MESTRE

TRAJE, ETRO EN FARFETCH.

Marquee de Londres, los Rolling Stones debutaron; hoy, con más de 200 millones de copias vendidas, la banda es considerada la más longeva e influyente en la historia del rock, y los looks de su célebre vocalista han resistido el paso del tiempo como referentes de estilo para muchos (Harry Styles, por ejemplo). El pelo, los labios, las camisetas, los trajes…, todo en Mick Jagger encarna el imaginario colectivo de una estrella de rock. Inconfundible, su style sabe adaptarse a las distintas vanguardias de la época. Desde sus primeras apariciones, Jagger moldeó los códigos de vestuario, adaptándolos a la estética del glam-rock. Su cultivado look “desaliñado”, particular,

andrógino y extravagante, evolucionó de forma somática: el terciopelo en los años 60, el cuero en los 70 y el spandex en los 80 conformaron una indumentaria influenciada por el charm de las parejas que le acompañaron –tomaba incluso prendas prestadas de sus clósets–, lo que ayudó a redefinir la moda masculina. La línea de tiempo de su estilo es tan desafiante como extraordinario en lo cultural; a los 76 años de edad, tan maravillosa fuerza en el escenario y atuendos sigue estremeciendo como en los primeros días. La vestimenta del adorado Mick, siempre rebelde, muestra cómo ser sexy sin prejuicios y miedos. Si puedes bailar con algo, póntelo; la moda es para divertirse..

CAMISA, SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO.

ANILLO, URBLACK.

ZAPATOS, STEVE MADDEN.

FOTOS: GE T T Y IM AGE S Y CO R T E SÍ A .

UN 12 DE JULIO DE 1962, en el mítico Club

¿Qué e s la mo d

Por IKERNE MESTRE

ar? ón circul ucci rod ep ad

Siempre creativo e innovador, Alessandro Michele presenta su primera colección sostenible.

E S TIL O MODA

FOTOS: COR TE SÍ A

COMO UNA INICIATIVA que apoya la visión

de la marca sobre la denominada producción circular, Gucci Off The Grid es la primera colección diseñada para aquellos conscientes del impacto ambiental. Todas las prendas, zapatos y accesorios fueron creados utilizando materiales reciclados, orgánicos, de base biológica y origen sostenible, incluyendo ECONYL, un nylon 100% regenerado a partir de los residuos pre y posconsumo, sumando redes de pesca y alfombras abandonadas, transformando en un nuevo hilo de alta calidad aquellos plásticos que dañan la vida marina y materiales viejos que, probablemente, terminarán en basureros. De igual manera, otros componentes de Gucci Off The Grid están hechos con nobles alternativas, como cuero curtido sin metales, hilos y revestimientos de poliéster reutilizados, latón y recubrimiento de oro, herrajes de paladio y adhesivos sin disolventes. Para soportar un ciclo continuo, los recortes de los materiales se recuperan y reciclan, evitando desperdicios.

Las emisiones de gases de efecto invernadero también son un enfoque central para Gucci, por lo que han procurado evitar y reducir los impactos en sus propias operaciones, así como en toda la cadena de suministro, para proteger y conservar la naturaleza a través de la compensación con su compromiso anual de Carbono neutral. La colección se presentó con una campaña protagonizada por Jane Fonda, Lil Nas X, King Princess, Miyavi y David de Rothschild. La fotógrafa y directora Harmony Korine enmarcó a los personajes recreando una casa en un árbol. Las imágenes ilustran una postura modesta frente al futuro de la humanidad, mostrando un modo de vida que representa una metáfora del deseo de escapar de la vida convencional y disfrutar de la experiencia de vivir, respetando a quienes compartimos el planeta y el medio ambiente. Si aligeramos nuestra huella ambiental podemos explorar el mundo con la libertad de seguir nuestros sueños con curiosidad, apertura y alegría..

E S TIL O R EL OJ ER ร A

No pierdas

ORIS X MOMOTARO

Colaboraciรณn con la ฦ UPD MDSRQHVD GH GHQLP TXH VH KD HQFDUJDGR GH OD FRUUHD \ HO HVWXFKH VLQ TXH IDOWHQ ODV UD\DV EODQFDV PDUFD GH OD FDVD &DMD GH DFHUR GH PP FRQ ELVHO GH EURQFH \ PRYLPLHQWR DXWRPยฃWLFR 8Q VHULR FDQGLGDWR D UHORM PยฃV FRRO GHO DยณR

el tie OMEGA

MONTBLANC

LONGINES

SPEEDMASTER

1858 AUTOMATIC 24H

HYDROCONQUEST

La novedad más reciente y también la más sorprendente. Un reloj para exploradores equipado con una sola aguja que, además de indicar la hora sobre una escala de 24 horas, puede emplearse como brújula. Caja de acero de 42 mm con bisel de bronce y correa de tela tipo NATO.

Si estás cansado de leer que el azul es el color de moda en relojería, ¿por qué no pruebass con el verde? Queda estupendo en este modelo deportivo de Longine es y cuenta con una exclusivva versión boutique con la essfera de cerámica, caja (41 mm) y brazalete de acero.

MOONWATCH

¿Se parece al Speedmaster de toda la vida? Pues eso es. Omega lanzó la versión en acero de su famoso reloj equipado de nuevo con el recuperado calibre 321, el mismo que portaba en sus primeras versiones. Está disponible desde julio pasado.

JAEGERLECOULTRE MASTER CONTROL CALENDAR

Siempre ha sido uno de los preferidos entre seguidores de la casa, y seguirá siéndolo con esta actualización, dotada con correa de novonappa y caja de acero de 40 mm acompañada de calendario completo con las fases lunares.

SEIKO ASTRON GPS SOLAR UNA PIEZA ESPECIAL PARA

grandes viajeros que adapta su hora de manera automática gracias al GPS. Su diseño renovado le da un aire más estilizado gracias al menor grosor de su mecanismo y está disponible en acabado de titanio negro.

E S TIL O R EL OJ ER Í A

BELL & ROSS

AUDEMARS PIGUET

HERMÈS

BR 03-92 HUD

[RE]MASTER01

ARCEAU SQUELETTE

Un reloj inspirado en el Head Up Display (HUD), la pantalla transparente donde el piloto consulta toda la información del avión sin quitar la vista del objetivo. El efecto lo consigue mediante un cristal GH ]DƓUR YHUGH &DMD GH cerámica negra de 42 mm acompañada p de correa de tela tipo NATO.

La manufactura suiza reedita un cronógrafo de los años 40 con motivo de la inauguración de su nuevo museo. Se conservan detalles tan curiosos como la antigua denominación de la ƓUPD R OD PH]FOD GH DFHUR \ oro rosa para la a caja (40 mm). La única “licenccia” es la elección del mo ovimiento, ahora automátiico.

La compañía francesa siempre aporta una nota original a sus relojes, incluso en una propuesta tan tradicional como el acabado esqueleto. Lo consigue con HVWD HVIHUD GH ]DƓUR QHJUR degradado, transparente en el centro, y caja de acero de 40 mm.

TAG HEUER MONACO

El anuncio del patrocinio por parte de TAG Heuer del Grran Prix de Monaco Historique viene acompañado de esta a edición especial de su famoso cronógrafo cuadrado. Nos encanta el efecto del disco plateado superpuesto. Caja de acero o de 39 mm en edición limitada de 1,000 piezas.

BREITLING SUPEROCEAN HERITAGE ‘5 57

El mejor ejemplo de cómo recrear una pieza clásica de e buceo de los años 50 de modo original y divertido. Caja de acero de 42 mm y la edición limitada original (250 piezas) se ha ampliado con 1,000 más, y destina parte de sus ingresos a la lucha contra la covid-19.

El más D E S E A D O E No todas las casas han querido presentar novedades esta primavera. Algunas, como Patek Philippe y Rolex, esperarán a que la situación se normalice. Un buen momento para atender el gran éxito de sus modelos más populares, algunos de ellos con demanda tan alta que habría que esperar varios meses para hacerse con un ejemplar. Es el caso del GMT-Master II con bisel de cerámica azul-negro de Rolex, conocido popularmente como “Batman” y del cual se presentó una actualización el año pasado.

FORMAS DE VOLVER A

E S TIL O R EL OJ ER Í A

RELOJ c án

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1 A

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SUBASTA Bien sea en directo o en línea, son mucho menos intimidantes de lo que piensas. Tal vez tu idea de una subasta sea la de un montón de hombres mayores (casi todos ellos sin pelo) agitando palas. Y bueno, algunos de esos sí hay. En realidad, en las subastas todo el espectáculo forma parte del juego principal, que es la emoción de ver piezas de seis y siete cifras abrochadas en la muñeca de una modelo que va y viene resplandeciente por una habitación. Para quienes no nos sentimos precisamente en casa adentro de un camarote del Titanic, calma: las subastas modernas son mucho más complacientes con los novatos de lo que cabría esperar. ¿Sabías, por ejemplo, que son abiertas al público? Si eso sigue siendo mucho, también se realizan online, con lotes más asequibles para aquellos que se asoman por primera vez a este mundo. En última instancia, las casas de subastas siguen siendo los mejores sitios para encontrar piezas con pedigrí: hace poco, Christie’s subastó en vivo, entre otras rarezas, un reloj de bolsillo que perteneció a Ernest Hemingway.

astronómicos , de estética vintage

imo o e l ú lt

BOUTIQUE Si tienes clara la marca que te gusta, empieza por aquí. Gastar cinco cifras (o más) en un reloj supone el comienzo de una larga relación amorosa, así que vale la pena dedicar un tiempo respetable al “cortejo”. Si tu corazón te envía señales claras hacia una firma o un par de ellas, las boutiques monomarca te ofrecerán el servicio y conocimiento más profundos antes y después de que te adopten como cliente. El mantenimiento es también algo a tener en cuenta, y el servicio varía de una casa a otra, así que no olvides interesarte por esto: algunos servicios pueden realizarse en la propia tienda o algún punto certificado; otros quizás obliguen a tu pieza a pasar largas vacaciones en Suiza. Si, por otro lado, deseas explorar un poco más a campo abierto, puedes probar relojerías o joyerías multimarca, que disfrutan de concesiones para vender y asesorar sobre las principales compañías, así como un ambiente relajado. Recuerda preguntar aquí por el mantenimiento.

, aq o l e d

uí

¿Buscas algo raro o imposible? Hay tipos que cumplen tus deseos. Piensa en un gran dealer como tu guía infalible hacia el mundo más profundo y desconocido de la relojería: tu Sacajawea, tu Virgilio. Los grandes “conseguidores”, como James Lamdin, de Analog/Shift, en Nueva York, pueden orientar a un novato hacia el reloj que han buscado toda la vida… aunque no lo supieran. Pueden incluso pujar en subastas por ti para asegurarse de que consigas un buen precio; pero en lo que estos “conseguidores” realmente se destacan es en hallar lo que el cliente sabe que quiere con exactitud. “En uno de mis primeros días en este negocio”, recuerda Lamdin, “un cliente me dijo: ‘Busco este modelo de Omega. Aquí tienes una foto del de mi hermano; es igual que el que se perdió hace 20 años”. Tardó un año en dar con él. Y es que toda una vida de trabajo en el argot otorga una amplia base de conocimiento, de modo que el dealer sabe qué hay por ahí y controla incluso colecciones privadas. Y por todo ese infatigable proceso, Lamdin afirma que sus comisiones son flexibles: “No cobro una tarifa estándar: puedes pagarme con un buen scotch”.

PRESÉNTAME TU

“DEALER”

a d e to d n a gu í

o lo que necesitas saber para elegir el reloj (¿o

relojes? )

3 Se trata de un mercado todavía irregular, aunque en teoría cada vez más seguro. En muchos sentidos, los relojes antiguos son como coches usados: su valor varía con notoriedad según la vida que hayan tenido, y es casi imposible saber con certeza qué ha pasado bajo el capó. Asimismo, los relojes de segunda mano han sido históricamente una industria muy fragmentada y sombría, pero mientras los fabricantes de automóviles hace mucho adoptaron el lema “certificado de segunda mano”, los relojeros aún no oficializan un sello común que brinde garantía y confianza tanto a vendedores como a comparadores. Aun así, existen sitios que se empeñan en ello, como Crown & Caliber (crownandcaliber.com): el vendedor manda la pieza en una caja de prepago y ellos la venden al comprador reparada y con garantía. La innovación en este caso son los datos: donde los relojes solían tener un precio según el instinto del vendedor, la base de datos histórica de Crown & Caliber se asegura de darle un valor justo (tanto si eres vendedor como si acudes de comprador).

perfec

Como casi todo en el ciberespacio, (casi) nada es lo que parece. Prácticamente todo el valor de un reloj vintage descansa en su procedencia, en su origen. La caja original, la factura de compra, el historial de mantenimiento y los números de serie sumarán gran valor, sin duda; aunque si decides adquirir una pieza en eBay, en esencia estás pidiendo que te estafen. Nada es nunca del todo como parece en el ciberespacio, y por cada empresa honesta y cada escrupuloso vendedor que hay en eBay, acechan miles de relojes y vendedores que, ya sea a sabiendas o no, querrán colocarte un frankenwatch, con partes unidas a lo largo de los años por “manitas” solo para mantenerlos en marcha (los honestos) o para que, a propósito, funcionen incorrectamente (los deshonestos). Si además buscas grandes marcas o modelos famosos, lo más probable es que tires tu dinero. Hay vías mucho más seguras para encontrar tu soñado Submariner o Mónaco. Dicho lo anterior, si buscas algo muy específico y no se te da mal la investigación, puedes encontrar algún modelo nuevo a buen precio. Como en la mayoría de veces en eBay, cuanto menos conocido sea un modelo o su marca, más probable será conseguir algo interesante.

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E S TIL O R EL OJ ER Í A

Oro, what else? Fotos DAN MCALISTER

EL TITANIO, el carbono, la cerámica, el

acero… Todo está muy bien, pero un reloj de oro es un elemento imbatible en la muñeca de un hombre. Aquí los hay para todos los gustos (aunque no para todos los bolsillos, por desgracia).

33 5 4

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Vacheron Cosntantin Patrimony, 40 mm, movimiento manual. Cartier Santos de Cartier, tamaño grande, automático, 39.8 mm. Rolex Day-Date 36, 36 mm, movimiento automático. Chopard Alpine Eagle, cronómetro automático, 36 mm. Patek Philippe 5159J Calendario Perpetuo, 38 mm. Breguet Classique 5177ba/29/9v6, 38 mm, automático. Omega Constellation Co-Axial Master Chronometer, 39 mm, automático.

Un Tourbillon sorprendente Por IKERNE MESTRE OMEGA HA GANADO una reputación especial por sus avances en el arte de la manufactura relojera, y hoy revela otro capítulo al lanzar una nueva edición numerada de De Ville Tourbillon. Se trata de su primer Tourbillon de cuerda manual con certificación Master Chronometer, que no solo significa el más alto nivel de precisión y rendimiento en el sector suizo de la relojería, sino que avala a los expertos relojeros de Omega por elaborar una jaula de tourbillon capaz de seguir girando incluso bajo un campo magnético

de 15,000 gauss. Los maestros también establecieron la velocidad del Tourbillon a una revolución por minuto, permitiendo así la visualización de los segundos, algo esencial para alcanzar dicha certificación. Además de estos dos logros, el nuevo Omega De Ville Tourbillon tiene un diseño muy atractivo: se presenta con una correa de piel negra, caja de 43 mm, el logo en la hebilla y la corona están hechos de oro Canopus de 18 quilates, una exclusiva aleación de oro blanco, distinguida por su alto

brillo, blancura y longevidad; asimismo, los cuernos, bisel y fondo de la caja están formados en oro Sedna de 18 quilates, la aleación de oro rosa intenso de la firma. El impresionante calibre Omega Co-Axial Master Chronometer 2640 se aprecia a través del fondo de cristal de zafiro, así como su indicador de tres días de reserva de marcha. De tal modo, Omega incorpora la experiencia de la casa y los materiales más avanzados en una pieza que rebasa todas las expectativas.

BIG BANG MP-11: También conocido como All Black, está inspirado en el motor de carreras .

FOTOS: COR TE SÍ A .

E S TIL O R EL OJ ER Í A

Esta nueva y moderna pieza creada totalmente a mano, funciona aun bajo campos magnéticos de 15,000 gauss.

35 LA EVOLUCIÓN DEL PANORAMA DIGITAL ha mostrado la importancia de

JEAN-MARC PONTROUÉ, CEO DE PANERAI

E S TIL O R EL OJ ER I A

un compromiso firme y de un diálogo constante con sus clientes. En torno a esta necesidad, surgió recientemente Pamcast, una experiencia inmersiva que trasciende la vida de una simple página web. Jean-Marc Pontroué, CEO de Panerai desde 2016, nos contó: “La idea vino a raíz del confinamiento: cuando vimos que el tráfico y el e-commerce en nuestro sitio incrementó muchísimo debido a que todas nuestras tiendas estaban cerradas, vimos un área de oportunidad”. Como se ha visto en otras industrias, Panerai buscó la manera de adaptarse a la situación, y así, con el apoyo del “Laboratorio di idee”, generaron esta nueva plataforma. Destinado a todos los amantes de la alta relojería, Pamcast está diseñado como un viaje sensorial online que permite a los usuarios adentrarse al universo de Panerai. A través de su sitio web, y con un enfoque narrativo, se compartirán historias, behind the scenes, entrevistas, consejos de estilo de vida e inspiración, todo alrededor de la identidad de una firma que siempre se ha distinguido por su capacidad de contar historias. El funcionamiento de esta plataforma será “parecido al de una televisión. El contenido es variado e irá cambiando, deseamos que Pamcast sea como el Netflix de los relojes”, dice el CEO. “Panerai tiene muchas historias que transmitir, desde sus orígenes suizos e italianos, su trayectoria, sus embajadores, los procesos de fabricación y la innovación. Mucha gente no conoce esas historias y Pamcast quiere comparr tirlas”. .

del streaming Panerai lanza una nueva plataforma digital, un híbrido entre blog y revista, para los amantes de su marca en el mundo.

FOTOS: COR TE SÍ A

Por IKERNE MESTRE

Superstar DJ

La chamarra de mezclilla esta de vuelta (aunque en realidad nunca se fue)

FOTO: COR T E SĂ? A Y GE T T Y I M AGE S .

E S T I LO G E T T H E L O OK

Por CHARLIE TEASDALE

Izquierda: Martin Sheen en Badlands usando una chamarra Levi’s 507XX y unos jeans 501XX. Arriba: Chamarras de mezclilla azul de Jacob Cohen; Reiss; y The Kooples

¿ACASO ALGUIEN SE HA VISTO MÁS GENIAL QUE MARTIN SHEEN EN BADLANDS? Kit Carru-

thers, protagonista del debut de Terrence Malick como director en 1973, es tan malo, loco y atractivo como nadie. Tiene el pelo como James Dean, con un tono que podría ser el de un día brumoso de Dakota del Sur; las caderas, estrechas y cómodamente envueltas en sus jeans azules; y la coordinación entre el ojo y la mano es la misma que la de un atleta olímpico o la que usa para disparar a los desventurados policías (es otra parte de la historia). También tiene la chamarra de mezclilla para vencer a todas las demás, y eso ya es decir algo importante. Eran populares en los años 50, época en la cual se rodó la película, y también cuando se estrenó. Igual estaban de moda en los años 60, 80 y 90. ¿Puedes creer que lo están de nuevo? Antes de la Segunda Guerra Mundial se usaban por su dureza. La primera fue el 506 de Levi Strauss, o Tipo 1, una evolución natural de los jeans que el empresario había desarrollado en colaboración con el sastre Jacob W. Davis, a fines del siglo XIX. Lucía un bolsillo en el pecho y una hebilla de cincho en la parte posterior, y, al igual que los jeans, estaba diseñada para resistir los rigores del trabajo manual. “En el mundo vintage, el Santo Grial de las chamarras de mezclilla probablemente siguen siendo los modelos Levi 1 (506) y el 2 (517)”, dice Graham Cassie, de la legendaria tienda Cassie Mercantile. “Aunque algunos de los coleccionistas de alta gama prefieren Stifel, que es una marca estadounidense de ropa de trabajo de los siglos XIX y XX”, apunta. A mediados de siglo, la cultura pop había defi-

nido la chamarra de mezclilla como el uniforme predilecto del “tipo duro” estadounidense. Los vaqueros de la pantalla plateada y los engrasadores siguieron, como Carruthers, entre quienes lo adoptaron, luego los hippies continuaron su ejemplo, al igual que los punks, y, para los años noventa, la de tamaño oversized fue un pilar de la cultura hip-hop. “Considero que es un artículo tan familiar para la mayoría de los hombres que este mismo tiene un factor atemporal y resistente”, dice Damien Paul, jefe de menswear en Matches Fashion. “Esta es una área en la cual podemos ver que los hombres se inclinan a experimentar un poco”, aclara. Y es una suerte que lo hagan, porque sí, la humilde denim jacket o “DJ” ha estado más que presente durante los últimos años, o, al menos en los pasillos de la alta moda. Esta prenda llegó a posicionarse como una pieza clave para este verano de 2020. Como parte de la tendencia para todo lo relacionado con los años 70, sleazy y Stephen Stills, las chamarras de mezclilla están de moda y han sido reinterpretadas en innumerables formas por diseñadores de todo el espectro. En Gucci, Alessandro Michele usó mezclilla en una de campo que reflejaba dentro de ella la estética del mosaico de Junya Watanabe, quien, como de costumbre, manejó el mismo material con gran éxito en su propia colección, una DJ combinada y un abrigo para ponerse en el automóvil fueron lo mejor del lote. El trabajo con esta textura continuó en Universal Works, Sacai, Atelier & Repairs y Loewe. Otras firmas optaron por ver la chamarras de mezclilla más como un lienzo. Casablanca —una

de las grandes de la moda— imprime en sus DJ’s diseños simples barrocos y decorativos, para que puedas parecerte a un matador, o a una suite de country club, si es que lo deseas. Sin embargo, lo mejor es su modelo Speed Boat Club, impresa con un paisaje marino repleto de olas, aves marinas, peces voladores y la puesta de sol. Como parte de su colección primavera/verano 2020, Louis Vuitton creó una edición de color pastel, casi transparente, en tela de tul en capas (no se usa mezclilla en absoluto pero, gracias a su forma, lo sigue siendo). Engineered Garments comenzó a bordar la suya con flores, y Mother Denim –de California– implementó un motivo tiedye que se repite en Levi’s Made & Crafted, OffWhite, The Elder Statesman y A Cold Wall*. En The Kooples, Celine y Saint Laurent, tres marcas europeas con una dirección inspirada en los trajes de rock ‘n’ roll delgados como cigarrillos, las chamarras son adecuadamente golpeadas y cortas en su cuerpo: ayuda a aquellos que las asocian con música y desenfreno. Los clasicistas estarán encantados de escuchar que la chamarra de mezclilla tradicional, azul y suavemente golpeada, también se encuentra en tendencia. En Reiss, la colección Cápsula Americana ilustra que el estilo del “engrasador” sigue vivo, prosperando y disponible por un precio excepcionalmente democrático. Aquellos que prefieren un style más a lo motociclista de los años 50 –elevado, lujoso y sexual– pueden apuntar sus tarjetas de crédito en la dirección de Tom Ford, Visvim, Brunello Cucinelli y Jacob Cohen. Demasiado bueno para Carruthers, quizá no tanto para ti…

CLU B

ESK Y

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JACK QUA ID Por CONSTANZA ALCOCER Fotos: JUANKR

39 AG O S T O 2 02 0

HACE UN AÑO VIMOS POR PRIMERA VEZ A JACK QUAID encarnando

a Hughie Campbell, uno de los protagonistas de The Boys, la serie de Amazon Prime que aborda a los superhéroes como celebridades del mundo actual. Su actuación, memorable desde el primer capítulo, logra que esperemos impacientes la segunda temporada. Además de ser uno de nuestros personajes favoritos, Jack personifica al hombre Esquire. Platicamos con él sobre sus proyectos en la actuación. ESQUIRE: ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE LA NUEVA TEMPORADA DE THE BOYS? JACK QUAID: Para los

fanáticos será un verdadero placer. Creo que nos hemos superado en todos los departamentos: actuación, narración, efectos especiales, etc. Tenemos mucho más de esos momentos locos por los que el programa es conocido y, también, de los personajes, averiguamos qué hace que el mundo funcione. Espero emocionado que el público la vea y la disfrute. ESQ: ¿CUÁLES FUERON LAS PRINCIPALES DIFERENCIAS DE FILMAR ESTA TEMPORADA, COMPARADA CON LA PRIMERA? JQ: La mayor es que ya

habíamos construido las bases para el show, entonces –en esta oportunidad– no tenemos que perder tiempo configurando nuestro mundo. Ya está establecido, eso nos da una libertad increíble para probar cosas nuevas y tomarnos un poco más de tiempo. En verdad puedes convivir con los personajes y, como actor, no hay mayor alegría. Además, el

elenco se conoce muy bien y nos hemos convertido en una gran familia que, al regresar, nos sentimos muy cercanos y cómodos. Casi como si volviera al campamento de verano. ESQ: ¿CÓMO HA CAMBIADO TU

sucedía en el mundo; en la segunda está un poco más consciente y es menos ingenuo. No siempre le salen bien las cosas, pero lo vemos tratando de marcar su propio camino y volverse más autosuficiente.

JQ: El mayor reto fue

estar cubierto de sangre falsa por semanas. Honestamente, no puedo elegir un momento favorito de esta temporada, disfruté mucho cada episodio. ESQ: ¿QUÉ TE HIZO QUERER SER

PERSONAJE? JQ: La primera temporada

ESQ: ¿CUÁL FUE EL MAYOR RETO

PARTE DEL PROGRAMA?

fue sobre cómo Hughie abría sus ojos a lo que

DE LA TEMPORADA Y TU PARTE

JQ: Amo a los superhéroes

FAVORITA?

y la sátira. Cuando leí por

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COMPARAMOS CON OTROS PROGRAMAS DE SUPERHÉROES EN LA TELE? JQ: Es una interpretación

bastante realista de cómo sería el mundo si estos realmente existieran. Abordamos el lado corporativo/capitalista de estos personajes y cómo afecta a las personas comunes. Hemos visto shows y películas sobre este tema, pero no de la manera en que ahora lo hacemos nosotros. ESQ: ¿TIENES ALGO EN COMÚN CON HUGHIE? JQ: Me recuerda a mí, más

joven. Es ingenuo, muchas veces le falta confianza, se preocupa por quienes están a su alrededor y es leal. Siento que ha habido momentos en mi vida en los que he sido muy cercano a él. Quizá hubiéramos sido amigos. ESQ: SI PUDIERAS DARLE ALGÚN CONSEJO, ¿CUÁL SERÍA? JQ: No confíes en Butcher,

hará que te maten. ESQ: DE SER UN SUPERHÉROE,

primera vez el guion de la primera temporada, pensé que Eric (Kripke) acababa de tomar el mundo en el que vivimos hoy y le puso esos valientes. Era una crítica tan oportuna de

nuestro mundo, que no me di cuenta de que estaba basada en un cómic de principios de la década del 2000. Comentar sobre eventos actuales a través de la visión de superhéroes

41 AG O S T O 2 02 0

y vigilantes es la mejor experiencia posible, me siento muy afortunado de ser parte de esto. ESQ: ¿QUÉ CREES QUE HACE DESTACAR A THE BOYS, SI LA

¿CUÁL SERÍA TU PODER? JQ: Me encantaría volar.

Sé que es una respuesta aburrida, pero si alguien dice lo contrario, está mintiendo. ¡Es supercool! ¿Quién no quisiera?

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ESQ: ¿Y TU SUPERHÉROE FAVORITO DE NIÑO? JQ: Me gustaba Spiderman

y después, ya adolescente, me volví fan de Batman. Ambos tienen un lugar especial en mi corazón. ESQ: ¿QUÉ NOS PUEDES CONTAR DE OTROS PROYECTOS QUE TENGAS EN PUERTA? JQ: Soy una de las voces en

Star Trek: Lower Decks, una nueva serie animada. Se centra en las insignias de bajo rango en una de las naves menos importantes de la Flota Estelar. Lo que me encanta es que es una comedia sin burlarse de Star Trek. El equipo detrás de él son fanáticos del show original desde hace mucho tiempo, con una inmensa reverencia por la franquicia, por lo que a veces puede ser una tontería, pero sigue siendo Star Trek. ESQ: DE PODER INTERPRETAR CUALQUIER PAPEL, ¿CUÁL SERÍA? JQ: Me encantaría hacer

una versión en persona de Shaggy, de Scooby Doo. Adoraba el programa de niño y mataría por ser parte de ese mundo.

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S Í GUE N OS C OM EN TA C OM PA RTE /EsquireLat @esquirelat esquire_la

Escapando a San Miguel de Allende Cuatro hoteles para volver a una de nuestras ciudades favoritas en México. Por ALFONSO PARR A

Fotos Cortesía

alegría & cosa buena 45

Cada una de sus 67 habitaciones es un santuario para el descanso. Entre sus virtudes está contar con ama de llaves dos veces al día –atenta a tus necesidades como huésped–, hermosos jardines y la experiencia culinaria en diferentes espacios, entre ellos el Restaurante 1826 (una belleza en sí mismo, independiente de su cocina) o su Lunas Rooftop Tapas Bar, con una de las vistas más sublimes de la ciudad. @rosewoodsanmiguel

ESKY FACTS

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San Miguel de Allende ofrece un clima ideal para sus visitantes durante casi todo el año, perfecto para estar al aire libre.

Fotos: Cortesía

ROSEWOOD SAN MIGUEL DE ALLENDE

ES ESPACIOSO Y FUE DECORADO EN ARMONÍA CON SU ENTORNO, ADEMÁS DEL ESTILO DE LA CIUDAD.

V I DA PA DR E DE S T I NO S

UN ESPACIO PARA DAR RIENDA SUELTA A SENSACIONES Y SENTIDOS.

SI EL DESCANSO NO VA A TI, TU VAS AL DESCANSO.

Fotos: Cortesía

LIVE AQUA SAN MIGUEL Allí lo vanguardista y lo histórico se unen. Es perfecto para desconectarse de lo cotidiano y, no nos da pena decirlo, para comer muy rico: prueba de ello son sus restaurantes Spice Market (con platillos de la gastronomía de India, China, Japón y Tailandia), Zibu Allende (con lo mejor de la cocina

Mex-Tai) y su acogedor Casa Dragones Cigar Bar, montado en asociación con la prestigiosa marca de tequila, donde –además– se ofrece una increíble variedad de puros. No dejes de conocer su tienda, curada con souvenirs y regalos de los que, seguro, te antojarás. @liveaquasanmiguel

ESKY FACTS

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La alberca es una de las áreas más espectaculares del hotel: tranquila y con todas las comodidades que deseas.

ESKY FACTS

Por ser una edificación protegida por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se respetó la estructura original de la casa.

V I DA PA DR E DE S T I NO S

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Se trata de un proyecto situado en el corazón de San Miguel de Allende, creado y diseñado por Roy Azar Arquitectos en una casa original del siglo XVIII. Estar allí es un verdadero placer: Roy y su equipo han logrado transmitir su sentido de la hospitalidad, el diseño, la gastronomía y el arte. Su Owner Suite tiene 120 metros cuadrados con terraza privada y acceso directo al huerto de la propiedad, creando un jardín secreto elevado. @Lotelgroup

Fotos: Cortesía

DÔCE 18 CONCEPT HOUSE

AMPARO Escondido en la calle de Mesones, fue nuestro más reciente descubrimiento en la ciudad: como lo explican sus dueños, en él podrás disfrutar “de una elegancia inteligente y vanguardista”. Cuenta con un café abierto todo el día, el cual ofrece una cocina con sabores caseros y una selección de vinos poco común. Sus cinco suites llevan los nombres de Rey, Jardín, Cielo, Fuente y Amparo. Es ideal para pequeños eventos privados. @amparosma

ENAMÓRATE DEL LUGAR QUE TE OFRECE EN LA NOCHE UNA MARGARITA Y UN POSTRE. ESKY FACTS

Fotos: Cortesía

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Está situado a pocos minutos –caminando– de la Plaza Principal y el Mercado de Artesanías.

V I DA PA DR E DE CO

Piezas exquisi q

Algunas sillas y buttacas han hecho historia alcan nzando el olimpo de la belleza a con las formas mĂĄs simpless y audaces. Si tu casa va a empeezar a ser el epicentro de tu vida a , vĂstela con pocas piezas, pero exquisitas. En estos modelos con firma, fi lo bonito va de la mano del coonfort. Porr TERESA OLAZABA AL

2 3

Fotos: Maureen Evans e Isabel Ortega Sampson

1. Silla Citizen de Konstantin Grcic para Vitra. 2. Mesilla de noche Shami de madera de mango. 3. Butaca Imola de Henric Pedersen, versiĂłn piel de la imagen. 4. Aparador Bailey de madera de nogal y frontal lacado para Mezzo. 5. Mesas de centro Bowi de Patricia Urquiola para Cassina. 6. Farolillo Parawan de BambĂş para Habitat.

V I DA PA DR E DE CO

1. Hamaca de Ikea. 2. Colección de muebles Mbarq creada por Sebastian Herkner para Dedon. 3. Lámpara de exterior con altavoz incorporado de UMA. 4. Esculturas de alambre de Marni Home Market. 5. Escritorio Jolie inspiración años 30 de madera y cuero de Armani Casa. 6. Silla Playwood LCW 75th Anniversary, considerada por la revista Time como la silla del siglo. 7. Sillón Fenc-e Nature de Philippe Starck para Cassina.

El nuevo Jaguar: mรกs bonito y agresivo

FOTOS: COR TE Sร A .

V I DA PA DR E CO C H E S

Por WILL HERSEY

55 ENVEJECER BIEN ES ALGO DIFÍCIL DE CONSEGUIR en cualquier ámbito,

incluido el diseño automovilístico, pero el Jaguar F-Type original es una de esas excepciones gracias a excelentes arreglos, una estructura fuerte y buena genética. Cuando se lanzó en 2013, como el sucesor “espiritual” del clásico E-Type –que dejó de producirse en 1975–, no tenía un parecido obvio con su predecesor pero parecía perfecto: un auto deportivo de dos plazas que logró el equilibrio justo entre la belleza clásica GT con detalles precisos y modernos. Al observarlo, era imposible no querer uno; de hecho, seguro querrías ambos, por lo difícil que era elegir entre el modelo convertible y el coupé. Y si los manejabas, deseabas tanto los dos que hacías cálculos complicados en un vano esfuerzo por llevarlo a cabo. No sorprende que su diseñador, el ahora retirado Ian Callum, propietario de un E-Type y devoto confeso de Jaguar desde que era un niño, mencionó el lanzamiento del coupé F-Type como el momento más orgulloso de una carrera estelar.

Siete años después, y cuando aparentemente todavía se mantiene bien puesto, salta la pregunta de por qué Jaguar saca una nueva versión. La respuesta más básica es que el F-Type no ha envejecido tan bien bajo el capó y detrás de escena. La tecnología ha recorrido un largo camino en los últimos siete años, y es aquí donde Jaguar se ha puesto su overol: un chasis y una suspensión mejorados se combinan para refinar la forma en que se maneja; un nuevo sistema de dirección le da una sensación natural y directa; sale el motor V6 y entra un V8, que va en contra de la mayoría de las tendencias de la industria, aunque la versión más barata de cuatro cilindros permanece. En el interior, el nuevo sistema de visualización del conductor lleva la cabina a los tiempos actuales, incluso hay un botón para silenciar el escape para que no despiertes a la calle cuando lo enciendes. ¿Y qué hay del look? De alguna manera, se ve más bonito y agresivo al mismo tiempo, lo que en términos de autos es el premio gordo; es como ver a un viejo amigo que tiene un nuevo bronceado y ha estado

haciendo mucho ejercicio. Los cambios son misericordiosamente sutiles: parrilla más grande, faros más bizcos, capó renovado, paragolpes nuevo, luces traseras nuevas –acumulativamente se aprietan las cosas en todos los lugares correctos–. Después de todo, envejecer bien a veces significa un poco de trabajo.

MOTOR: 5.0-LITROS SUPERCHARGED V8 PETROL POTENCIA: 567BHP I VELOCIDAD MÁXIMA: 186 MPH I 0-62 MPH: 3.5 SEGUNDOS ECONOMÍA: 25.6MPG I PRECIO: £117,120 I JAGUAR.CO.UK

56 LOS CLÁSICOS. El whisky y el ron son a los cocteles como las flores a un jardín. No son indispensables, ¡pero qué diferencia cuando entran en juego! Aquí el secreto es la sencillez y el resultado es excepcional.

INGREDIENTES Este 15 años es una mezcla exquisita y fue la primera “obra” de Stephanie Macleod, master blender de John Dewar & Sons. Se une en este coctel con St. Germain, un licor de lujo HODERUDGR D SDUWLU GH ŴRUHV GH saúco, muy fresco y frutal.

Ř Ř Ř Ř

40 ml de Dewar’s 15 20 ml de St. Germain 150 ml de soda Piel de limón y hojas de menta

E L A B O R AC I Ó N

Vierte el Dewar’s 15 y el St. Germain en un vaso highball previamente enfriado. Llena el vaso con hielo y completa con la soda. Remueve con suavidad, rocía los aceites del limón sobre el borde del vaso y decora con un twist de limón y una hoja de menta palmeada.

FOTO: CORTESÍ A

Algunos momentos son para una copa a la ligera y otros son para un disfrute más sosegado. Aquí tienes varios ejemplos de este último caso para sorprender a tus visitas o disfrutar cuando los niños ya estén en la cama. Por ALEJANDRO AVILLEIR A

V I DA PA DR E DRINKS

Cocteles sin límite

57 SIN ALCOHOL. Parafraseando el famoso dicho: â&#x20AC;&#x153;Donde hay alcohol, hay alegrĂaâ&#x20AC;?. SĂ, pero nada impide disfrutar de un coctel de cinco estrellas que luego te permita manejar el auto, la moto o las bicicletas.

INGREDIENTES /RV FRFWHOHV Ć&#x201C;]] VRQ HIHUYHVFHQWHV \ FRQ WRTXHV FÂŻWULFRV /D YHUVLÂľQ PÂŁV FRQRFLGD HV HO JLQ Ć&#x201C;]] SHUR KD\ WDQWDV YDULDQWHV FRPR LQJUHGLHQWHV TXLHUDV DÂłDGLUOH $TXÂŻ HO WRTXH HVSHFLDO HV HO MXJR GH DUÂŁQGDQRV TXH YD GH PDUDYLOOD DO FÂŻWULFR

Ĺ&#x2DC; PO GH )HYHU 7UHH (OGHUĹ´RZHU 7RQLF :DWHU Ĺ&#x2DC; PO GH MXJR GH DUÂŁQGDQRV Ĺ&#x2DC; PO GH MXJR GH OLPÂľQ Ĺ&#x2DC; PO GH MDUDEH GH D]ÂźFDU

E L A B O R AC I Ă&#x201C; N

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V I DA PA DR E DRINKS

58 LA VIE EN ROSE. El Mediterráneo tiene algo que te hace ver la vida de otra forma (y siempre es mejor que cualquier otra). Y el color rosa (dicen los que saben) invita a ser amables y cariñosos. Pues ya estaría.

Si has estado en Italia y no tomaste un Spritz, no fuiste a Italia. Esta variante es muy interesante y tiene un frescor mucho más acentuado que el coctel original del que proviene. Un consejo: utiliza un espumoso rosado de calidad. Se nota.

INGREDIENTES

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Ř Ř Ř Ř

25 ml de Cîroc Vodka 10 ml de jugo de piña 5 ml de jarabe de granadina Vino rosado espumoso

E L A B O R AC I Ó N

Sirve el vodka, el jugo de piña y el jarabe de granadina en un vaso y mezcla bien. Luego añade el vino rosado espumoso hasta arriba y decora con una hoja de piña, una frambuesa y piel de limón.

Las noches del Mediterráneo en verano deberían ser declaradas Patrimonio de la Humanidad. Y nada mejor para disfrutarlas que un coctel elaborado con la primera ginebra mediterránea que ve la luz a caballo entre la Costa Brava y la Dorada.

INGREDIENTES Ř Ř Ř Ř Ř

45 ml de Gin Mare 20 ml de vermú rosado 15 ml de jarabe de azúcar 2 hojas de albahaca 4 granos de café

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Introduce todos los ingredientes líquidos en una coctelera y mezcla bien. Sírvelo en un vaso alto de arcilla con hielo, decora con las hojas de albahaca y los granos de café.

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60 JENGIBRE. Uno de los ingredientes fetiche de la coctelería. Combina casi con cualquier licor y puede usarse de todas las formas imaginables, ya sea en fresco o en ginger ale, bebida creada por los ingleses en el siglo XIX. INGREDIENTES

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25 ml de Cîroc Vodka 10 ml de jugo de piña 5 ml de jarabe de granadina Vino rosado espumoso

E L A B O R AC I Ó N

Sirve el vodka, el jugo de piña y el jarabe de granadina en un vaso y mezcla bien. Luego añade el vino rosado espumoso hasta arriba y decora con una hoja de piña, una frambuesa y piel de limón.

INGREDIENTES El gin tonic admite casi tantas versiones como una paella, pero es difícil dar en el clavo tanto como ocurre con esta versión que mezcla en cada trago acidez, dulzor y un SXQFK ƓQDO PDUDYLOORVR

Ř 50 ml de Larios 12 Ř 10 ml de licor de manzana verde Ř 1/3 de manzana verde Ř 1 lámina de jengibre Ř 'DVK ELWWHU ŴRU GH D]DKDU Ř Tónica

E L A B O R AC I Ó N Machaca la manzana verde y la lámina de jengibre, y añade el resto de ingredientes, menos la tónica, en una copa de balón previamente enfriada y con mucho hielo. Añade la tónica con suavidad y remueve despacio. Decora con bastoncitos de jengibre.

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Dos mundos que se unen Hennessy Very Special Limited Edition celebra su 10ª edición con una botella diseñada por la artista Faith XLVII.

Por IKERNE MESTRE

DESDE HACE 10 AÑOS, la maison Hen-

nessy invita a un artista distinto en cada ocasión para intervenir el diseño de su botella de cognac Very Special Limited Edition. Para 2020, Faith XLVII fue elegida como primer talento femenino en unirse a esta serie de ediciones limitadas. La artista visitó el Chateau de Bagnolet,

asiento histórico de la marca en Cognac, Francia, para conocer su proceso de fabricacion. Una de las primeras cosas que percibió fue el tiempo dedicado a la elaboración de Hennessy Blends y el complejo proceso de selección de eaux-de-vie basado en siglos de savoir-faire. “Fue hermoso ver algo tan antiguo, a lo que se le dedica tanto tiempo

y donde hay un respeto tan especial a la tradición”, afirmó. La conexión entre el universo del cognac y el propio se evidenció de inmediato, creando una pintura espectacular que, como la firma, muestra cómo utilizando elementos básicos pueden crearse cosas extraordinarias. Para Faith XLVII, “el viaje artístico es una forma

FOTOS: COR TE SÍ A

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63 de alquimia”, una descripción que naturalmente coincide con el proceso de la casa, que desde 1765 se basa en valores de tradicion y desarollo sustentable. “La idea de sostenibilidad y estar conectado con la tierra fue de los principales eventos con los que conecté en el arte de Hennessy”, añadió Faith. Para este proyecto, la artista exploró el tema de “combinar los elementos” en una pintura, lo que representa la correlación de los procesos naturales de la fabricación de coñac, el medio ambiente y los ciclos de la naturaleza. En forma de un mandala celestial, la obra rinde homenaje a la naturaleza y respeto al medio ambiente; pintada en una paleta de tonos tierra cálidos, muestra la interacción de las estaciones, los elementos, y los ciclos de la luna y el sol en el centro como “algo simbólico, el dador de luz es la fuente de vida de nuestro mundo, pero también tiene un significado simbólico en términos de arquetipos: significa nuestro proceso de transformación”, explica. También hay varias referencias a Hennessy, como las viñas y los guiones de tiza blanca (alusiva a las escrituras a mano en los barriles de las bodegas). Basándose en el compromiso de la maison de apoyar el talento innovador, Faith XLVII creó una obra de arte que marca una evolución en el horizonte de la rúbrica más famosa de cognac en el orbe. A partir de ahora, Hennessy extenderá su compromiso de celebrar la cultura urbana, el talento emergente, la creatividad y las artes visuales para lograr cambios positivos: “Es un fenómeno energético, vemos un cambio de perspectiva hacia la protección de la naturaleza, la tierra, los animales y el medio ambiente”, concluye Faith XLVII.

¿QUIEN DIJO QUE LOS MUNDOS DEL ARTE Y LA BEBIDA ESTÁN PELEADOS?

ACERCA DE LA ARTISTA

Liberty Du, conocida como Faith XLVII, es una artista multidisciplinaria sudafricana cuya aventura comenzó en las calles de su país en 1997, emprendiendo después un viaje nómada que la llevó a crear obras en 39 naciones. “No lo veo como una carrera, sino como un viaje de mi propio crecimiento y una forma de comunicarme con el planeta”, confía la artista, quien ahora reside en Los Ángeles, donde su evolución del street art a lo multidisciplinario le llevó a explorar distintas expresiones del arte contemporáneo. El hilo conductor de su práctica se observa en el enfoque de su propia búsqueda personal, como en las complejidades sociales y políticas universales. Liberty utiliza diversos medios para expresar su anhelo por una conexión más profunda con la naturaleza, el cuestionamiento de nuestra búsqueda existencial como seres humanos y una resurrección de lo “divino femenino”.

ScottEastwood

Lleva sobre sus hombros el apellido de su padre, el legendario Clint Eastwood, y aunque de su mano comenzó a actuar en 2006, hoy brilla con luz propia. Es la estrella, junto a Orlando Bloom, en The Outpost, película de reciente estreno en las plataformas digitales. A dos horas de Los Angeles, en San Clemente, California, lo encontramos una mañana muy de madrugada para fotos y entrevista (con prudente distancia), en exclusiva para Esquire México. Por: CONSTANZA ALCOCER Fotos: DIEGO VOURAKIS

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Lentes, Carrera. T-shirt y jeans, propiedad del actor.

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REALIZAR ESTE SHOOTING DURANTE LOS EXTRAÑOS MESES DE LA PANDEMIA que afecta al mundo, no fue una tarea fácil. Créannos: NADA FÁCIL. Por momentos pensamos que las circunstancias no se darían y que todo se iba a cancelar, no solo por las dificultades naturales para integrar un equipo con la menor cantidad de gente posible, sino por el reto de encontrar una locación que nos permitiera cumplir lo planeado junto a Diego Vourakis, nuestro fotógrafo, y su equipo. Sin embargo, somos de los que creemos que hay que intentarlo y tratar, tratar y tratar. Fueron días de superar obstáculos cuando todo parecía ir en contra, incluso conseguir la ropa. Esto sucedía cuando estábamos encerrados en nuestras casas, y ciudades como Nueva York o Los Angeles, por mencionar solo dos de ellas, vivían en sus calles las intensas manifestaciones motivadas por los incidentes racistas en los Estados Unidos. Los cuarteles generales de muchas de las marcas de moda continuaban cerradas (como aún hoy en día), y no era una opción tener racks llenos de prendas para elegir. Afortunadamente, siempre tuvimos a nuestro favor la actitud relajada y positiva de Scott Eastwood y su team; el actor de 34 años, que en el pasado trabajó como camarero y valet de estacionamiento, se mostró siempre dispuesto y cooperador desde un inicio, y no tuvo problema alguno en posar con sus jeans y t-shirts favoritos en escenarios donde se siente como pez en el agua: las playas de su natal California. The Outpost es el más reciente proyecto de Scott, una película que estrenó hace algunas semanas en formato digital y que cuenta una historia real ocurrida en una base militar en Afganistán durante 2009, cuando un pequeño equipo de soldados estadounidenses luchó contra cientos de combatientes talibanes. Basada en el exitoso libro homónimo del corresponsal en jefe de CNN, Jake Tapper, narra los eventos que llevaron a la Batalla de Kamdesh, donde una pequeña unidad militar se defendió contra la fuerza abrumadora de los talibanes en uno de los enfrentamientos más sangrientos y crudos de la guerra de Afganistán. Dos de los miembros de esa unidad, Ty Carter y Clint Romesha (interpretado por Eastwood), recibieron la Medalla de Honor, la primera vez que esto sucedía en 50 años. “Interpretar al sargento Romesha fue una gran experiencia”, dice Scott, quien comparte créditos con Orlando Bloom, Caleb Landry Jones y Milo Gibson (hijo del famoso Mel), entre otros. “Trata de una historia de gente que vivió en circunstancias extraordinarias, héroes reales en situaciones muy complicadas. Tuve una gran experiencia filmando; Rod Lurie, el director, fue un gran líder de equipo y creó una gran atmósfera para contar lo sucedido de la manera más real posible”. Aunque no tuvo la oportunidad de conocer en persona al verdadero héroe, quien aún vive, sí habló extensamente por teléfono

con él como parte del proceso de preparación para su papel, y ese intercambio de experiencias, dice, le representó una gran responsabilidad que le enseñó mucho. “Tuve largas conversaciones con gente que fue parte de estos escenarios y aprendí mucho sobre ellos, las condiciones y el peaje que nos pueden llegar a marcar –a los seres humanos– en este tipo de situaciones. Terminas sintiendo mucha empatía y un gran conocimiento de lo ocurrido”, reflexiona. ESQUIRE: ¿QUÉ TOMAS EN CUENTA AL DECIDIR PARTICIPAR EN UN PROYECTO ACTORAL? SCOTT EASTWOOD: Hay varios factores. Primero que nada pi-

enso en el director. ¿Creo en él? ¿Creo que puede contar esa historia de una manera interesante? En segundo lugar, me tiene que gustar la historia por sí misma, debo creer en ella y en lo que vamos a hacer, y claro, el personaje debe gustarme y parecerme interesante. ESQ: ¿HAY ALGÚN DIRECTOR O ACTOR CON QUIEN TE GUSTARÍA TRABAJAR PRÓXIMAMENTE? SE: La lista de ambos es larga, hay mucho talento allá afuera.

Pero me gustaría trabajar con gente que esté en lo más alto, los Tom Hanks del mundo. Sam Rockwell o Denzel Washington, gente como ellos, todos los grandes. ESQ: ESTÁS TRABAJANDO EN UNA SERIE PARA YOUTUBE TITULADA IN A DAY. ¿CÓMO SURGIÓ ESE PROYECTO? SE: Apareció porque tenemos una compañía llamada Made Here, que celebra al trabajador estadounidense, y tratamos de que crezca, además de exponer diferentes y desconocidas industrias en Estados Unidos que nos parecen fascinantes. Todos tienen una historia que contar y conectar con ellos ha sido increíble; buscamos sucesos que conmuevan a otros, que los hagan pensar y crecer. ESQ: SÉ QUE ERES UN HOMBRE DE MUCHOS PASATIEMPOS, PERO ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS HACER EN TU TIEMPO LIBRE? SE: Creo

que mi problema es que tengo demasiados hobbies (risas). Me gusta hacer muchas cosas y la mayoría de esas actividades implican viajar. Desearía tener más tiempo para realizar actividades alrededor del mar, esa es una lista larga, pues allí es mi lugar feliz. No soy un tipo de ciudad, disfruto mucho más estar al aire libre. ESQ: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE HAS RECIBIDO? SE:

“Cállate y escucha”.

ESQ: ¿Y LA LECCIÓN PROFESIONAL MÁS IMPORTANTE QUE HAS APRENDIDO DURANTE TU CARRERA? SE: Es una buena pregunta, creo que nunca he tenido que

responderla antes. Pienso que tienes que levantarte todos los días, trabajar duro y saber que no siempre estás en con-

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Camisa de mezclilla Versace

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“Creo que la fama no es algo por lo que debamos de luchar. Es un síntoma de este trabajo, pero no es algo en lo que pienso, ni la manera en que juzgo el éxito”.

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Chamarra y pantalรณn, Louis Vuitton. Lentes, Carrera.

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Lentes, Carrera. T-shirt y jeans, propiedad del actor.

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trol del resultado. Solo puedes controlar ciertas cosas, como tu ética de trabajo y cómo tratas a la gente. ESQ: ¿HAY ALGUNA PREGUNTA QUE TE HAGAN REITERADAMENTE DURANTE LAS ENTREVISTAS? SE: Al comienzo de mi carrera me preguntaban mucho sobre

mi papá. Ya un poco menos. Ahora me preguntan más sobre cómo me mantengo en forma, ¡nada muy emocionante! ESQ: ¿Y SOBRE QUÉ CASI NUNCA TE PREGUNTAN? SE: Sobre

mi mamá. Es la otra mitad que me formó, una persona importante en mi vida sobre quien hablar, compartir y celebrar.

ESQ: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE ELLA TE DIO? SE: Me dio muchos, pero entre ellos uno en el que tenía to-

da la razón: “Si no tienes nada bueno que decir, mejor no digas nada”. ESQ: ¿ALGUNA VEZ CONSIDERASTE DEDICARTE A ALGO DISTINTO A LA ACTUACIÓN? SE: Consideré muchas cosas y diría que todavía hoy en día

las considero (risas). Actuar es como ser parte de un circo en el que viajas mucho. Empacas, te estableces en un camp durante tres meses apróximadamente, trabajas con gente que quizás no conoces y después vuelves a empacar, regresas a casa a darte un descanso y vuelves a hacerlo todo para participar en otro circo. Es un estilo de vida muy gitano que, si lo piensas, en realidad es bien pesado. ESQ: ¿QUÉ OPINAS DE LA FAMA? SE: Creo que no es algo por lo que debamos luchar. Cuando

la gente pregunta si quieres volverte famoso, pienso que no hay que preocuparse por eso. Es un síntoma de este tipo de trabajo en el que estoy pero no algo en lo que pienso. Si te vuelves bueno en algo que amas y de verdad disfrutas, vendrá el éxito. La fama no es como juzgo al éxito: lo juzgo si soy feliz haciendo lo que hago, si termina el día y me siento bien sobre lo que sucedió, si me siento inspirado y con la capacidad de crear y crear un producto que ojalá conmueva a la gente de alguna manera, ya sea una película palomera que les haga sonreír y salgan alegres, pero tratar de ser famoso es muy peligroso, no te lleva a un lugar en el que termines feliz. Pero ¿qué se yo? Creo que es una fachada. Tal vez es porque crecí con un papá famoso y vi la mierda detrás de eso, vi gente que realmente quería sentir y estar alrededor de eso. Todos somos seres humanos y siento que quizá, si lo logras, veas hacia atrás y pienses: “Esto no es lo que pensé, esto no me hace feliz”. ESQ: ¿CÓMO TE GUSTARÍA SER RECORDADO? SE: Como un buen ser humano, alguien que creció y evolu-

cionó, que hizo reír a la gente y los retó de una manera constructiva. ¡Y por haber sido un buen amigo!

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D I R E C TO R C R E AT I V O : J U A N D U Q U E . R E TO Q U E D E F OTO : A N D R E W S O LO S H .

Lentes, Carrera. T-shirt, propiedad del actor.

Años del niño

que quería

pisar la luna

Por GABRIELLA MORALES-CASAS

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Su novela Farenheit 451 lo convirtió en leyenda: el contexto distópico parece más probable hoy, en el siglo XXI, que cuando la publicó en 1953. Ray Bradbury fue un genio irrepetible gracias a un impecable estilo narrativo que contribuyó a convertir “la novela contemporánea estadounidense” en casi un género. Su obra no solo se distingue por la fantasía melancólica, sino por ser una celebración a la infancia como identidad y a los libros por encima de cualquier educación formal. Con motivo de su centenario de nacimiento, repasamos su ﬁgura vigente, real y poderosamente visionaria.

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EL PEQUEÑO RAY TENÍA 12 AÑOS cuando llegó a su pue-

blo un carnaval itinerante. Se metió al espectáculo de un caballero que sostenía una espada y del que salían llamaradas de fuego por la espalda: “Me señaló, me puso la punta de la espada en la nariz y me dijo: ‘¡Tú! Vas a ser inmortal’. Lo seguí hasta su carpa para preguntarle qué vio en mí y en lugar de responder me presentó a los hombres ‘fenómeno’ del carnaval: entre ellos al ‘hombre ilustrado’ que tenía el cuerpo tatuado de pies a cabeza. Fui diario a verlos por cinco días y, cuando me iba a casa, le pedía a mis padres la máquina de escribir y me sentaba a recapitular toda la emoción de esas aventuras en un papel. Desde ese día escribo y no he parado en 72 años. Así fue como descubrí que iba a ser inmortal”.

“HAGAN LO QUE AMAN, LO QUE SOÑARON DE NIÑOS, LUEGO CONSTRÚYANLO Y QUE SEA EL CENTRO DE SUS VIDAS. NO ESCUCHAN A NADIE MÁS”. The

EN LA CABEZA DE UN NIÑO

Ray Bradbury contó esta y otras deliciosas historias en la entrevista documental The Big Red para la organización National Endowement for the Arts del gobierno de Estados Unidos, en 2009. Tenía 89 años y mientras el staff acomodaba las luces, los bromeaba y acariciaba a su gato felpudo que interrumpió al pasearse delante de la cámara sobre una mesa en la se apreciaban todos los juguetes de su humano: variopintos dinosaurios, una escultura de La Piedad con un diablo en lugar de la Virgen María, el Emmy que Bradbury ganó por su cuento animado New Yorker, 1998. “The Halloween Tree” en 1994 (y otras calabazas alusivas, por supuesto) y una pequeña Amelia Heart que conduce su avión. Al fondo, se aprecia un apretado estante desbordado de libros de todos tamaños y colores. Ray Bradbury sale muy simpático y parlanchín, está sonriente porque cuenta historias… faltaba más. “Tenía tres años y me enamoré del cine cuando vi en la televisión la película del Jorobado de Notre Dame, yo quería ser un jorobado de grande”, dice con el entusiasmo de un niño de tres años cuando descubre un juguete. “A los seis vi El Fantasma de la Ópera y quería ser Lon Chaney (el actor principal), pero cuando vi una película de dinosaurios me llené de gozo y me afectaron para siempre”. Esos instantes mágicos definirían a su obra y, por lo tanto, su camino a la inmortalidad: “Lo que haces a los tres, seis y ocho años es lo que realmente amas y lo que harás el resto de tu vida, si te atreves”. DINOSAURIOS, CÓMICS Y EL CIRCO DE FENÓMENOS

La tele, esa “caja mágica” recién estrenada en los hogares (“o la caja idiota”, según como se quiera ver) fue su primer amor, pero también el medio que lo llevó a los cómics de la época como El Príncipe Valiente y Buck Rogers, “que todavía eran considerados basura, pero en ellos encontré la fantasía ilustrada”, aclara. No es de sorprender que años después, Bradbury fuera uno de los autores que legitimó este subgénero li-

terario que hoy se redime al ser llamado “novela gráfica”. “Fue el primero en adaptar su trabajo a los cómics: su cuento ‘Vendrán lluvias suaves’ se adaptó para la revista Wierd Tales ilustrado por el espléndido dibujante Wallace Wood, en 1953, cuando los cómics todavía eran considerados basura execrable, lo cual te deja ver como para él no hay género o medio despreciable para contar una buena historia”, dice el novelista e ilustrador mexicano Bernardo Fernández Brigada, mejor conocido como BEF, uno de esos “locos” cuya propia obra ha sido influenciada por la fantástica mente de Bradbury. “Si bien es considerado el mayor exponente de la literatura de ciencia ficción o sci–fi, su registro era muy amplio. Recordemos que también fue guionista de sus propios cuentos y novelas”, señala BEF, “su biógrafo Sam Weller señala que Bradbury siempre padeció el encasillamiento de género y que inclusive pensó en ser un escritor policiaco –en Memory of Further reúne los mejores cuentos de este género–, pero descubrió que se hallaba más cómodo en la ciencia ficción. Entonces, si algo podemos aprender de él no solo como escritores, sino como humanos, es que hay que escribir sobre aquello que te fascina”. “GRACIAS A DIOS QUE FUI POBRE”

Y vaya que escribió sobre sus pasiones. A los 89 era un niño de 12 que habla con asombro de cómo descubrió al “hombre ilustrado” (de ello escribiría un cuento) y se encantó con la posibilidad de viajar a Marte. “A los 29 volteé a ver al cielo buscando a Marte y le dije: ‘Llévame a casa’ y Marte me llevó. Nunca regresé”. Con esa metáfora resumió su vida misma, no solo su tarea como autor: “Hay que amar a la vida y la única forma es amar lo que tú quieres y a las cosas que quieres, no lo que todo el mundo espera que hagas”. Infancia es destino, dicen. “Cuando salí de la preparatoria no teníamos dinero para mandarme a la universidad, y qué bueno, porque me eduqué en la biblioteca pública; trabajaba vendiendo periódicos por 10 dólares a la semana y lo gastaba en comprar historias. Los grandes maestros están en las librerías esperando a que llegues a ellos y te muestren toda la verdad de la vida y de ti mismo. Doy gracias a Dios porque me hizo pobre y pude vivir mi propio camino”. EL POETA DE LA CIENCIA FICCIÓN

Lo más asombroso de un novelista que no hizo carrera universitaria y que ama a los cómics “es su prosa poética e impecable” dice BEF. El mismo Bradbury lo sabía: “Cuando publiqué Farenheit 451 me llamó mi héroe literario vivo, Aldous Huxley, autor de Brave New World. Me invitó a tomar el té y me dijo: ‘Usted es un poeta’. ¡Yo me emocioné tantísimo por escuchar eso! Le respondí: ‘Es que estoy enamorado de las letras y los libros’. Pero me lo creí para siempre”. Lo más cándido de la anécdota es cómo la cuenta en esa entrevista de 2009. “La delicadeza y el manejo de lenguaje de Bradbury son tan exquisitos que, incluso en una traducción poco trabajada al español, es evidente que su estilo literario destaca”, dijo el escritor fantástico Alberto Chimal durante una mesa dedicada a Ray Bradbury en la Feria Internacional del Libro de Minería (Ciudad de México, febrero de 2020). «Si leemos su cuento “Al abismo de Chicago”», dice

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Chimal, «que trata de un viejo que va a la ciudad y se topa a una niña con la que hace un trayecto apocalíptico –un texto de los años 60, posterior a Farenheit 451– en tiempos de la Guerra Fría y la Bahía de Cochinos con la amenaza atómica, la impresión de desolación te envuelve, pero al mismo tiempo es maravillosamente esperanzador en medio de lo angustioso porque el cuento acaba con las palabras “Había una vez…”». UN ETERNO NIÑO

“Su sentido de la aventura es muy melancólico, así como también es notable la nostalgia por la niñez que nunca abandona”, señaló BEF en el mismo encuentro. Esa idea está presente en gran parte de su obra al referirse a un lugar ideal llamado Green Town (que según sus críticos y sus fans se refiere a su pueblito natal en Illinois), de la misma forma en la que buscan la tierra de Oz Dorothy, el Hombre de hojalata, El León cobarde y El Espantapájaros.

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“AL HOMBRE LE ENCANTA HACER COSAS LOCAS, LA GUERRA ES UNA DE ELLAS, PERO HAY ALGO TODAVÍA MÁS LOCO: LAS NAVES ESPACIALES”,

Lo curioso es que no nada más se alimentaba la mente de fantasía, porque el nivel de “prosa poética” a la que se refieren los autores actuales es producto de un bagaje literario completísimo. “Viene de su claridad y enamoramiento con la cultura pop, los cómics, los dinosaurios, el cine y la literatura de otros que resuenan en cualquier espacio narrativo”, afirma BEF. Cuando le preguntaban por su escritor favorito, Bradbury invariablemente contestaba que Charles Dickens y que su historia preferida era A Christmas Carol (Un cuento de Navidad). “De hecho, mi cuento ‘The Halloween Tree’ es mi versión de ella”. Igualmente hablaba de la gran influencia de John Steinbeck. “Lo leí 19 años y cuando escribí Crónicas Marcianas usé la estructura de Las viñas de ira”. ¿A QUÉ TEMPERATURA SE PRENDE EN LLAMAS UN LIBRO?

La respuesta es a los 451 grados Farenheit. “Como nadie lo sabía me fui a la estación de bomberos de Los Ángeles y se lo pregunté al bombero en turno, que tuvo que ir a consultarlo con alguien más. Ni siquiera sé si es un aproximado o no, pero así le puse a la novela”. La primera versión fue un cuento que publicó en la revista fantástica Galaxy, previamente llamado “The Fireman” (“El bombero”) en febrero de 1951, pero su editor le pidió que lo extendiera con otras 25,000 palabras para hacerlo novela y que le cambiara el nombre. Bradbury ya vivía en Los Ángeles y, como no podía pagar una oficina, rentaba una máquina de escribir con monedas en el sótano de la biblioteca pública, le costaba nueve dólares al día y estaba rodeando de estudiantes. “Allí hice la segunda versión y además podía subir a consultar todos los libros que quisiera, gratis. Como yo lo veo ahora es así: los libros son personas que te esperan y cuando los lees te conviertes en Charles Dickens y él eres tú porque lo que buscamos todos es un espejo. En los libros te descubres a ti mismo”. “SI NO LEES LIBROS NO PUEDES VOTAR”

No es de extrañar que le resultara atroz que alguien tirara un libro. “En la escuela me hicieron bullying porque leía cómics; un día me dejé presionar y tiré a la basura uno de Buck Rogers y cuando llegué a mi casa llorando mi mamá me preguntó: ‘¿Pues quién se murió?’, y le contesté que yo: ‘Me morí porque permití que los idiotas ganaran’. Una parte de mí se muere cuando alguien tira un libro”.

FIL de Buenos Aires, 1997.

O peor aún, cuando los queman. “Quemar libros es el acto más atroz de la humanidad y me tocó la época cuando lo hicieron Hitler y los rusos. Los políticos le temen a la libertad que nos dan los libros porque enseñan lo que no quieren que sepamos ni que comparemos dogmas y criterios; la consecuencia de no leer es no poder decidir nada ni salir votar. Estados Unidos es un país de lectores y debemos mantenerlo así”. Visionario como siempre, igual adelantó la invención de los cajeros automáticos que dejó ver con esta última frase lo que vendría con la presidencia de Donald Trump , la cual ya no alcanzó a ver: una doctrina política acusada por los círculos intelectuales y liberales de jugar con la ignorancia de gran parte de la población estadounidense. ¿Qué pasaría si nadie leyera? “Si perdemos los libros entonces perdemos nuestra humanidad”, dice Bradbury y esa es cabalmente la premisa distópica de Farenheit 451. El protagonista es por Guy Montague, un bombero comisionado a quemar casas con libros prohibidos. WHAT IF…?

Escribe el novelista gráfico y narrativo Neil Gaiman en el prólogo de la edición 60 aniversario de Farenheit 451 (Simon & Shuster, 2013): “La ficción especulativa es la que escribe Bradbury y esa se refiere a algo muy particular: What if… (Qué pasaría si…). Y la pregunta que levanta Farenheit 451 es esa: ¿qué pasaría si seguimos haciendo lo mismo? El futuro del que especula es el pasado de los chicos de ahora, que se harán la misma pregunta al leer esta novela: What if…?”. Gaiman, autor de Coraline, American Gods y los cómics Sandman, está convencido de que la obra completa de Bradbury permanece intacta “porque las preguntas que levanta no son ficticias, son tan incómodas y permanecen válidas y con suprema importancia: What if?”. No importando si trata sobre distopía, monstruos fantásticos, astronautas y marcianos o dinosaurios, lo valioso de Ray Bradbury reside en que no importa a qué edad se descubra, si es por uno de sus cuentos o por su novela estelar, si se relee una o varias veces, leerlo siempre será una experiencia diferente y claro, fantástica en lo literal y en lo metafórico. Ray Bradbury murió tres años después de esa divertida entrevista en 2009. Cuenta Neil Gaiman que lo vio unas semanas antes totalmente ciego y atado en una silla de ruedas, “pero sin parar de hablar, con el mismo entusiasmo de siempre”. El entusiasmo de un niño infinito.

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Esta argentina, empresaria en el mundo del bienestar y modelo, conquistó a J Balvin ¡y también a nosotros!

¿QU IÉN ES VA LENTIN A FERRER?

Por: ALFONSO PARRA

Fotografías: MELISSA CARTAGENA / PERAZNA

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Tomar mate a todas horas y las cosas dulces. Soy celíaca y no como lácteos, entonces encontré mi perdición en el helado de leche de almendra. ¿UN VICIO?

Tomo mate en ayunas (Focus, de Kapowder, mi marca) y después hago ejercicio, me llena de energía para el día. ¿LO PRIMERO QUE HACES AL DESPERTAR?

¿BANDEJA PAISA O BIFE DE CHORIZO?

¡Bandeja paisa! 82 AG O S T O 2 02 0

Su actitud de niño, que me haga reír y tome la vida de manera ligera.

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Me gusta divertirme con él, disfrutar el día a día. Admiro mucho su arte y cómo logra lo que se propone.

¿LO QUE MÁS TE GUSTA DE TU NOVIO?

UN FIN DE SEMANA EN VANCOUVER Fotografías: FABIAN MARTÍNEZ

Downtown Vancouver

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Pocas ciudades tan vibrantes, atractivas y acogedoras como Vancouver. Si ya fuiste, seguramente podrás corroborar nuestra premisa y entenderás por qué es una de las ciudades catalogada en los primeros lugares

en estilo de vida en el mundo. Si apenas planeas tu viaje, te dejamos estas imágenes de @fabianml como un pequeño abrebocas de aquello que encontrarás.

Gastown

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Capilano Suspension Bridge Park

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Downtown Vancouver

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Downtown Vancouver

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BC Ferrie, en el trayecto de Vancouver a Victoria

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las novedades más Esquire

Por IKERNE MESTRE

El diseño y la tecnología van de la mano en un mundo donde las innovaciones constantes buscan expresar las mejores características de esta combinación, y qué mejor que estén amalgamadas en productos hechos por empresas 100% mexicanas como MARGULES, que diseña y manufactura artesanalmente sistemas de audio de alta calidad. Sus productos –amplificadores, preamplificadores, tornamesas y bocinas– sumergen a las personas en la música y las guía en una travesía en donde cada detalle cuenta. La estética, la arquitectura, el arte y la ingeniería se reúnen en sistemas de sonido de alta fidelidad, caracterizados por su combinación de materiales, funcionalidad, alto rendimiento e inteligencia.

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Oris presentó el tercer reloj creado por la firma en favor de la Coral Restoration Foundation, una organización benéfica dedicada a la restauración de arrecifes de coral. El CARYSFORT REEF LIMITED EDITION se basó en la línea de buceo Aquis, indica la hora en tres husos horarios a la vez, con escala de 24 horas grabada en láser sobre el bisel de cerámica. La

FOTOS: COR TE SÍ A

edición limitada a 2,000 piezas se ofrece en correa de caucho naranja combinada con carátula blue degradado. El reloj de buceo de alto rendimiento representa la esperanza de devolver la vida a las profundidades de los océanos mientras que, justamente, ofrece el mejor equipamiento y diseño para los amantes de actividades acuáticas.

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Kim Jones trabajó con el artista y surfer Shawn Stussy para crear la primera tabla de surf de DIOR. Limitado a 100 piezas numeradas, este exclusivo artículo celebra el espíritu soleado y alegre de la colección Dior Fall 2020 presentado en Miami. Reconocible por su silueta aerodinámica, la tabla con curvas alargadas parece bailar en el océano, incluso en las olas más potentes, gracias a la precisión del diseño de Stussy, que recuerdan el savoir-faire de un escultor o arquitecto. Decorada con los sutiles tonos de la casa, gris y azul hielo, así como el hipnótico collage distintivo “Dior” y la representación del artista de la célebre abeja, la tabla se terminó en el taller de UWL en La Rochelle, Francia. Cada pieza requirió 72 horas de trabajo minucioso para crear una tabla de surf del más alto nivel, tanto para amantes del surf como para coleccionistas.

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Una fragancia de la familia aromática cítrica ideal para el verano. La nariz perfumera detrás es Sonia Constant, quien creó un elixir refrescante que brinda la sensación de sumergirse en el Mediterráneo. ÉCLAT D’ARPÈGE POUR HOMME es un coctel de notas cítricas y acuáticas que se combina con un acorde amaderado para crear este icónico aroma masculino de Lanvin. La mezcla es tan elegante como vigorizante, en color azul celeste.

BEATEN & BLOWN BY THE WIND D es el último libro de arte de edición limitada de Gucci, concebido como resultado de la visión creativa de Alessandro Michele y fotografiado en Roma por el estadounidense Bruce Gilden. El coffee table book contiene una selección de retratos e imágenes de la colección Pre-Fall 2020 de la firma. En un alto contraste de blanco y negro, y con la espléndida Roma como telón de fondo, las imágenes resultan un deleite que muestran la arquitectura de la reconocida ciudad y quienes viven en ella. Las fotografías están impresas en papel blanco texturizado con un formato FOTOS: COR TE SÍ A

inspirado en tomas vintage y con un melancólico estado anímico en donde los retratos se intercalan con detalles de la metrópoli observados a través del lente curioso de Gilden.

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Desde 2019, la isla de Porquerolles, al sur de Francia, se convirtió en la propiedad vinícola de CHANEL, lanzando bajo supervisión de Nicolas Audebert (gerente de Château Rauzan-Ségla en Margaux y Châteaux Canon y Berliquet en SaintEmilion) una cosecha de vinos de terroir orgánicos. En un entorno precioso y preservado como una isla mediterránea, DOMAINE DE L’ÎLE es el nombre de las dos primeras cosechas, con un vino blanco y otro rosado, ambos vivos y refrescantes, con toques salinos que evocan la luz y serenidad de la isla.

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Breguet presentó el MARINE TOURBILLON ÉQUATION MARCHANTE 5887 en 2017 en platino y oro rosa; ahora, la casa relojera lanza una nueva versión en oro rosa de 18 quilates con una espectacular esfera gris pizarra. Las piezas Breguet se distinguen por su esencia clásica, aunque con frecuencia la marca actualiza sus diseños para estar al día en cuanto a estilo y tecnología. Con un carácter distintivo, este modelo presenta un mecanismo extraplano y tourbillon que genera una reserva de FOTOS: COR TE SÍ A .

marcha de hasta 80 horas, calendario perpetuo, complicación de ecuación del tiempo y una resistencia al agua de hasta 100 m, algo significativo para un reloj de tanta complejidad. Un verdadero pilar en la relojería que representa el legado de AbrahamLouis Breguet y la relevancia de la marca en la hoy en día.

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L A Ú LT I M A Y NO S VA MO S AG O S T O 2020

FOTO:DIEGO VOUR AKIS

Scott Eastwood por Diego Vourakis, San Clemente, California, una mañana de julio de 2020

ART P M O C NT COME N SÍGUE

La e r i u sq

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S ÍG UE NOS CO MEN TA CO MPART E /EsquireLat @esquirelat esquire_la