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ESTILO DE TEMPORADA

Cómo vestir e ir de shopping en la nueva normalidad

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C ARTA

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AGO STO

D E L A VI DA E N D I G ITA L Y L A S G ANA S QU E TENE MO S D E ABR A Z A R

U R BA NO H IDALGO

D IR ECTOR EDITOR IAL @ URB A N O H I D ALGO _GQ

Dicen por ahí que hubo quien, a finales de un 2019 que hoy se nos antoja modélico e inspirador, avisó que la existencia que habíamos conocido se acababa. O sea, una suerte de Nostradamus o de San Malaquías que, a modo de gurú o adivino, predijo que las cosas tal y como estaban no funcionaban, que, sin duda, nos enfrentábamos a un cambio drástico de los pilares en los que se asienta (o se asentaba) nuestra manera de ver el mundo. Que nuestro impacto sobre la naturaleza está a un paso de destruirla por completo es algo que sabemos mucho antes de las honestas luchas de los ambientalistas contemporáneos. Que los paradigmas de usar y tirar (de los plásticos y los textiles, a los discursos populistas) necesitan una profunda reflexión de cómo debe cambiar nuestro modo de consumir, tampoco era nuevo. Que debemos estar preparados para combatir el pensamiento débil que abunda en las redes sociales, no tiene mucha vuelta de hoja. Que todo tenía que evolucionar mucho antes de que nos asolara esta pandemia, que como nos descuidemos en nuestras actitudes y pongamos por delante nuestra individualidad, nos va dejar, literalmente, solos, era cuestión de tiempo y de un pequeño empujón.

Los cambios no son malos en sí mismos, sólo nos obligan a ser receptivos y tratar de que nos ajusten (o ajustarnos a ellos) sin tener que romper nuestros sistemas y valores: el respeto al prójimo, la apertura de mente, reconocer que no siempre tenemos la razón, entre otros muchos ejemplos. A los cambios se les recibe con algo de incertidumbre, mucha adrenalina, una cierta protección de nuestras partes más vulnerables y con las ganas de que, si nos agarran de lleno por ser muy drásticos, la cosa no pase a mayores y no nos dejen muchos moretones llegado el caso. Y también con gran creatividad y cintura para poder incorporarlos a nuestra nueva cotidianidad.

Desde luego así lo ha sentido nuestra industria, golpeada como todas por una situación que nos ha obligado no a reinventarnos, aunque sí a acelerar muchos cambios y poner sobre la mesa el sentido de realidades que pensábamos que iban a cambiar de una forma más lenta y sosegada, pero que ahora nos tienen como ropa en centrifugado. Algunos ejemplos ya los tienen ustedes en sus manos y en sus celulares (como nuestra plataforma GQ en Casa que está sirviendo de sede de encendidos debates sobre la cultura, las artes, el universo digital e, incluso, de causas 8

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sociales como el racismo). Pero también la industria en la que descansan muchos de nuestros contenidos, como la de la moda o el estilo de vida, se ha visto obligada a sortear la lejanía física con la cercanía emocional. Porque la ropa no es sólo algo que te pones por encima de la cintura en los encuentros en Zoom.

Es también identidad, artesanía, aspiración, discurso, creatividad. Y, sobre todo, una enorme industria que genera millones de empleos en todo el mundo.

A distancia, y en digital, hemos asistido durante las últimas semanas de la moda a experiencias tan sutiles como la propuesta de Kim Jones para Dior en la que el diseñador acudió al estudio del pintor ghanés Amoako Boafo y donde vemos al artista trabajar rodeado de amigos que visten la colección cuya paleta conecta el lienzo con las personas que lo circundan, una experiencia que difícilmente se podría recrear en una pasarela convencional. O a Virgil Abloh creando ese viaje que justifica su colección Mensaje en una botella para Vuitton mediante animaciones. O S.W.A.L.K., esa película distópica de Nick Knight y John Galliano para Maison Margiela sobre transparencias e ilusiones ópticas. Todos ellos imaginativos y esforzados mecanismos para hacernos llegar aquello que en otras muchas ocasiones hemos podido ver (y tocar) en vivo. Pero estoy muy de acuerdo con Domenico Dolce, quien ha reconocido que no le entusiasman las soluciones únicamente digitales: “El desfile de moda no puede ser sustituido por la pantalla. Necesitas el contacto físico, la conexión humana. Porque la moda comienza con las personas”, ha explicado el italiano. Y añadiría, la moda es para las personas, para quienes la diseñan, para quienes la fabrican, para quienes la transportan, para quienes se acercan con ilusión a una tienda y eligen esa pieza que les alegrará el día y que lucirán, quizá, en una entrevista para un nuevo proyecto profesional o en esa cita que esperemos consiga un poco más de cercanía y de piel que la sana distancia.

Por eso es importante que regresemos, con cautela, a buscar esos detalles que nos hacen un poco más felices.

Se puede hacer de manera segura y responsable. Y con la misma ilusión de siempre.

“EL DESFILE DE MODA NO PUEDE SER SUSTITUIDO POR LA PANTALLA. NECESITAS EL CONTACTO FÍSICO, LA CONEXIÓN HUMANA”, EXPLICÓ DOMENICO DOLCE.

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MODA TENDENCIAS COMPLEMENTOS NOTICIAS CUIDADOS

SU MAJESTAD, NICHOLAS

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Foto S h a n e M c c a u l e y.

Camisa, Saint Laurent Reloj, Jaeger-LeCoultre

Atrás quedó el niño que le robó escena a Hugh Grant en la película Un gran chico (2002). Hoy, Nicholas Hoult está convertido en un actor de peso y aquí están las pruebas.

Pantalón y suéter, Emporio Armani Reloj, Jaeger-LeCoultre

IC ON

A Nicholas Hoult lo recordamos por filmes como About a Boy (2002), Mad Max: Fury Road (2015) y La favorita (2018); sin embargo, este año, el actor británico se corona con el papel del Zar Pedro III de Rusia en The Great.

Po r D o l y Ma l l et / Fotos S han e M ccau ley

A Nicholas Hoult no le gustan las escenas de sexo. Cuando tenía 17 años filmó varias en Skins (2007-2008), una serie que causó revuelo, pero que no le dejó buenos recuerdos. “Era un niño haciendo un trabajo y eso es algo raro de actuar”, dijo recientemente a GQ UK en entrevista. “No fue una mala experiencia, aunque es algo que, simplemente, quieres terminar para regresar a la parte que sí te gusta.

Actuar puede ser aterrador”.

Aún más terrorífica fue su reciente experiencia filmando en Australia The True History Of The Kelly Gang (2019), cinta en la que, debido a la excentricidad del director Justin Kurzel, se improvisó un momento en el que Hoult fue encerrado sin ropa en un cuarto con un pony: “De entrada, no es cómodo estar desnudo frente a personas que no conoces. Además, el caballo se encontraba nervioso porque no estaba acostumbrado al set. Cuando lo vi moverse, me paralicé. De verdad, me gustaría dejar de desnudarme para trabajar”, confiesa. A ello sumemos que, recientemente, convertido en padre, a Nicholas no le divirtió ser el villano de la historia, pues tuvo que encañonar la cabeza de un bebé y el recuerdo de su hijo (que tuvo con la modelo Bryana Holly) le impidió entrar en escena de la manera correcta. “Hacer cosas horribles todo el tiempo te afecta emocionalmente”, admite. Para colmo, lo atacaron pájaros salvajes y terminó en el hospital después de que le dispararon una pistola falsa demasiado cerca.

Con estos antecedentes, uno creería que Hoult no disfrutó representar a otro gran antagónico en la serie The Great, basada (muy relativamente) en la vida de Catalina La Grande de Rusia, y que ha ganado mucho mejores críticas que el intento de HBO con Helen Mirren. Honestamente, quien fuera aquel pequeño que robó cámara en About a Boy (2002), vuelve a acaparar el show. “Pedro III es una especie de niño-hombre cuya personalidad abrasiva es culpa del ambiente tiránico de la corte”, describe el actor nacido en Wokingham acerca del porqué encontró empatía con su personaje.

“Creció con una imagen demasiado alta de su padre y los castigos de su madre. Es el villano, pero carece de entendimiento social y eso lo hace gracioso”.

En dicho proyecto, Nicholas comparte pantalla con Elle Fanning y ambos son una especie de Bella y Bestia, donde la joven emperatriz debe educar a su histérico e histriónico esposo que no para de romper cristales y matar a gente por puro placer. “Mis diálogos son tan divertidos, que tomo fotos del guion y se las mando a mis amigos para que se rían”, presume. Sin embargo, la serie está plagada de sexo, lo que nos lleva a preguntarnos, ¿cómo fue que lo convencieron a regresar a las escenas que juró no volver a realizar?

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“DE VERDAD, ME GUSTARÍA DEJAR DE DESNUDARME PARA TRABAJAR”.

EN ESTA PÁGINA Look completo, Emporio Armani Reloj, Jaeger-LeCoultre

Para empezar, hay un nuevo puesto en las producciones: el Coordinador de intimidad, un experto en coreografiar secuencias amorosas y que cuida la integridad de los actores, quizás para evitar acusaciones de acoso. “Es la primera vez que trabajo así y es un cambio positivo en la industria”, explica el también modelo de Emporio Armani. “Él se asegura de que estemos cómodos. Planea movimientos y trucos que funcionen para la cámara. Así no se pierde tiempo”.

Desde que la prensa acosó al actor de Mad Max: Fury Road (2015) por su relación amorosa con Jennifer Lawrence, que inició en el blockbuster X-Men First Class (2011) y acabó en 2014, Hoult cuida mucho su privacidad. Aunque se le puede seguir en Instagram, donde lo vemos leyendo Fifty Shades of Grey, haciendo videos en su papel de Hank Beast McCoy o en la portada de Vanity Fair, en la que aparece con Yalitza Aparicio, retratados por El Chivo Lubezki: “Lo que me asusta de las entrevistas es que alguien decida cómo la gente me debe percibir, dependiendo cómo me describen. Me parece muy intimidante, creo que me preparo para lo peor”, remata.

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PÁGINA OPUESTA Look completo, BOSS Reloj, Jaeger-LeCoultre

Reloj, Carré H, Hermès Reloj, Omega de Ville Trésor Reloj, Altiplano con carátula de meteorito, Piaget Reloj, IWC Top Gun Cronógrafo

R ELOJE S

Porque es imposible poner al hombre de hoy en una sola categoría, hicimos una lista de los relojes que mejor te describirán en cada una de tus facetas.

Fotos Ví c to r Tra ni 16

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Reloj, Tank Solo de Cartier Reloj, Montblanc Heritage Automatic Reloj, Master Ultra Thin Moon, Jaeger-LeCoultre Reloj, Omega Seamaster 1948 Small Seconds Limited Edition

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RE LOJE S

EVOLUCIÓN CROMÁTICA Cuatro firmas comprueban que la tradición de la relojería de lujo evoluciona con estilo y comulga con el color. Repasamos las piezas que definen la nueva era del tic-tac.

Po r Isa ac G ar r ido

ALTO COLOR En las filas de Audemars Piguet se ha logrado actualizar el Royal Oak, uno de los modelos insignia de la firma, que asalta la temporada con tres versiones que comprueban que un clásico de la alta relojería también va bien en technicolor. El trío de nuevas ediciones del Royal Oak Offshore llega en azul, verde y una pieza en negro con elementos en oro rosa de 18 quilates. Cada uno de ellos guarda el calibre de Manufactura 3126/3840, un emblema horológico ‘Swiss Made’ creado en el Vallée de Joux, sede de la casa relojera.

TOQUE AMARILLO La precisión del ciclismo y la del quehacer relojero resuenan dentro de Tissot, cronometrador oficial del Tour de Francia. El emblemático circuito ha inspirado el Tissot Supersport Tour de Francia 2020, un cronógrafo de cuarzo con genética deportiva absoluta que inicia en su caja de acero inoxidable y se extiende al binomio negro-amarillo —colores oficiales de la carrera— y a sus versátiles correas de caucho y piel. El estilo sport culmina con la pequeña bicicleta que decora una de sus agujas. Prueba de que la relojería también arropa un inesperado twist.

ACENTO CÍTRICO TAG Heuer ostenta el título de haber sido la primera casa relojera de lujo en lanzar un smartwatch: TAG Heuer Connected. Concebido en plena época de la hiperconectividad, esta pieza, que conjunta herencia con innovación digital, evoluciona con tres nuevos modelos de 45mm (dos de acero y uno de titanio liviano) que sobresalen por su bisel de cerámica, la posibilidad de elegir nuevas esferas y una gama de correas intercambiables que incluyen tonos neón, convirtiéndolo en una expresión personal. No era para menos, pues este ejemplar nació en la era en la cual la personalización y el tiempo son el lujo supremo.

AZUL PROFUNDO El Black Bay Fifty Eight, que ha marcado la historia de Tudor, emerge nuevamente con una versión que hace homenaje a su genética submarina: Black Bay Fifty Eight ‘Navy Blue’. Se trata de un reloj en azul profundo que colisiona pasado y presente con el toque vintage de su caja de 39mm. El modelo se reinventa con correas y extensibles metálicos que le permiten transitar de la elegancia al sport cual pez en el agua. El calibre MT5402 de la firma se conserva; después de todo, es un hito tan atemporal como el color que reviste este ejemplar.

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Fotos D.R.

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EN EL SENTIDO DE LAS MANECILLAS BR 03-92 Phantom, Bell & Ross J12 Phantom, Chanel Yacht-Master 40, Rolex

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DE IZQUIERDA A DERECHA Octo Finissimo, Bvlgari Aquis Depth Gauge, Oris

R E LOJ E S

HÉROES DEL TIEMPO

La industria relojera se impone con apuestas de última generación en tonos oscuros que atrapan el momento para sacarle más provecho.

Foto Lu ke Kirwa n

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Dolce & Gabbana y su colecciรณn de Alta Sartoria.

TORNA A SURRIENTO

La nueva colecciรณn Alta Sartoria de Dolce & Gabbana es un homenaje opulento a las grandes noches estrelladas del Golfo de Nรกpoles y a un estilo de vida nostรกlgico de la dolce vita.

Por U rba n o H ida lgo

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Fotos D.R. y Monica Feudi.

T E N DEN CIA

Hace sólo 12 meses, el mundo era otro.

En aquel, hoy tan lejano, 2019, pudimos observar (y tocar), en el rincón siciliano de Sciascia, la anterior propuesta de Alta Sartoria de la dupla de los diseñadores italianos. En esta ocasión, por las razones que todos conocemos, la nueva colección llega a nosotros en forma digital desde un palazzo milanés y bajo los acordes de una melodía, “Torna a Surriento”, la cual es parte del imaginario colectivo napolitano, compuesta por los hermanos De Curtis.

Una de sus estrofas representa (ahora en la voz de Plácido Domingo, aunque la han cantado desde Caruso hasta Pavarotti) ese espíritu mediterráneo: “Mira el mar de Sorrento, qué tesoros tiene en el fondo, quien ha viajado por todo el mundo no lo ha visto como aquí”. Y, quizás, en eso estaban pensando los diseñadores. “Trabajamos en la nueva colección Alta Sartoria con los destinos costeros italianos más fascinantes en mente, aquéllos ricos en belleza, cultura y comida increíble, inmersos en los encantadores ambientes de la dolce vita que nos seducen y nos hacen soñar. Visualizamos a nuestros clientes en sus botes, bajo el cielo estrellado que ilumina las noches de Positano o Capri, elegantemente vestidos y con aspecto relajado”.

Y desde luego, las piezas lo reflejan: caftanes con diseños de los signos astrales (esos que nos deberían reflejar a un universo celestial para superar esta realidad distópica), pijamas con las que adorarías recibir los primeros rayos de sol del Mediterráneo, mecido por las olas del Golfo de Nápoles; esmóquines bordados tan del gusto de los dos creativos, que se

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imbrican perfectos en las paredes doradas del palacio desde donde se presentó una colección que se terminó de idear durante los días oscuros del encierro COVID-19. “Finalizamos esta propuesta durante el confinamiento. Ha sido desafiante, pero inspirador al mismo tiempo.

Somos afortunados de colaborar con artesanos italianos de inmenso talento y, hoy más que nunca, su contribución y valor son fundamentales. Encarnan una experiencia invaluable y atemporal, que estamos felices de destacar a través de nuestras creaciones”, nos cuentan en exclusiva para GQ México y Latinoamérica Domenico Dolce y Stefano Gabbana.

Los temas recurrentes de Alta Sartoria se entremezclan con piezas de gran tendencia, como las camisas de manga corta años 50, estampados geométricos y florales, y batas barrocas que podrían formar parte del vestuario de un príncipe. El mar siempre presente en unos shorts excesivos y opulentos o los pantalones de estilo (obvio) Capri, se conjuntan, además, con esa otra faceta tan característica de la maison como son las joyas y los relojes de inspiración del Mediterráneo oriental. “Mira el mar, qué hermoso es, inspira tanto sentimiento, como tú, que a quien miras, despierto le haces soñar”, dice otra de las estrofas de “Torna a Surriento”. ¿No es ese el papel de la alta sastrería y alta costura? Invitarnos a soñar en una realidad que se escape, como los signos zodiacales bordados en muchas de las prendas, más allá de los cielos libres de pandemias donde sólo habitan las estrellas.

EL ARTE SARTORIAL COMPLETAMENTE REINVENTADO

La exclusiva casa de sastrería mexicana Tomorrowland Tailors, ha lanzado una prenda con la cual podrás andar con toda seguridad durante estos tiempos inciertos.

Por A nto n i o M o ntañ o 24

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Foto D.R.

P RO P UE STA

Varias firmas nacionales se han sumado a la nueva normalidad (lo que sea que eso signifique) y han logrado mantener su esencia y ADN a través de diseños que se adapten a un renovado —y más consciente— estilo de vida. Una de estas marcas ha sido la mexicana Tomorrowland Tailors, proyecto a cargo de Víctor Mizrahi, Max Feldman y Maximiliano Villegas, la cual tiene como propósito ofrecer al hombre moderno un traje completamente a la medida que se convierta en su ‘armadura’ predilecta para enfrentarse a las exigencias rutinarias. Por esta razón, la sastrería apostó por una prenda un poco más ambiciosa que un simple cubrebocas.

La analogía de la armadura cobra un sentido de lo más literal, puesto que, entre sus estrategias de batalla, se ha decidido lanzar un overol pensado totalmente para estos tiempos de emergencia sanitaria. ¿Qué hay detrás de esta interesante creación? Un diseño que le saca el mayor provecho a tejidos de alta protección que son resistentes e impermeables a todos esos agentes dañinos que nos podamos encontrar al salir a la calle. La solución perfecta para que puedas pasear con toda seguridad y sin riesgos de contaminar tu ropa.

El overol está ideado para que su uso sea por encima de tu atuendo. Por ello, presenta ajustes con velcro en los puños, cintura y bajos para una mayor comodidad y libertad de movimiento. Antes de ajustarse, esta prenda es amplia, otorgándonos la posibilidad de utilizarla sobre cualquier look: desde uno casual e informal, hasta el sartorial e impoluto. Al poderse amoldar, ten la certeza de que de ninguna manera te sentirás imposibilitado de hacer tus tareas del día a día. Para rematar, cabe mencionar que cuenta con seis bolsillos de parche para darle un uso práctico a cada uno en la vida cotidiana.

GQ para Samsung

EL FUTURO EN TUS MANOS

En cada uno de los modelos que forman parte de su familia de smartphones, Samsung logra sorprendernos.

Sin embargo, Galaxy Z Flip ha sido todo un desafío en materia tecnológica pues logra conjuntar lo mejor del diseño con los elementos de funcionalidad necesarios para sobrevivir y mejorar nuestro día a día.

DESAFÍO DE DISEÑO

Galaxy Z Flip sirvió de inspiración y punto de partida en el desafío que Samsung lanzó a los creadores Kris Goyri y Olmos y Flores para dar vida a unas piezas de moda exclusivas que se incluirán en The Z Flip Collection.

DISEÑO CON SENTIDO

Lo primero que roba nuestra atención de Galaxy Z Flip es su pantalla de cristal plegable, que gracias a su bisagra avanzada permite que este smartphone quepa ácticamente en cualquier lado (así no tendrás e estar batallando por meterlo en tu bolsillo).

A ello debemos sumar, entre muchas otras características, su cámara ultra amplia de 2MP, su batería dual de larga duración y, por puesto, su pantalla secundaria, desde donde podrás estar al tanto de las notificaciones.

GQ para Samsung

UNA COLABORACIÓN EXCLUSIVA

Con todas estas bondades tecnológicas era imposible que Galaxy Z Flip no se convirtiera en un referente.

Así, Samsung lanzó un reto a los diseñadores mexicanos Kris Goyri y Olmos y Flores, quienes tomaron como punto de partida este smartphone de pantalla plegable para confeccionar una creación única.

TECNOLOGÍA QUE INSPIRA

Tanto Kris Goyri como Olmos y Flores se han instalado como un referente en la industria de la moda nacional.

Para ellos, dos elementos primordiales al momento de crear sus prendas son el diseño y la funcionalidad, cualidades que comparten con Galaxy Z Flip. De esta manera, el reto fue aceptado y la misión consistió en crear una pieza en la que quedara de manifiesto dicha filosofía: diseño funcional.

THE Z FLIP COLLECTION

ultado del desafío lanzado por Samsung diseñadores mexicanos formará parte de lip Collection, en la cual se incluirá esta ica junto con Galaxy Z Flip. El kit estará venta en samsungstore.mx y si quieres r cómo luce esta creación de inspiración ica, te recomendamos que no te pierdas nuestra edición de septiembre.

Gucci

1. Trench coat, Burberry 2. Pantalón denim, Levi’s 3. Trench coat, Z Zegna 4. Beanie, Lacoste X Supreme 5. Trench coat, Boss 6. Lentes, Guess 7. Camisa, Dolce & Gabbana 8. Sandalias, Church’s

Dior

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Fotos D.R.

T EN DE N CIA S

DÍAS MÁS LARGOS

El trench coat es una de las piezas base del armario masculino, y para pre-fall 20, toma un aire fresco para convertirse en tu mejor aliado.

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Atravesamos por la última hora del verano, y a pesar de que las tardes son más largas, la lluvia puede ser el turn off de la jornada si no estás preparado. Una gabardina será la encargada de armar el mejor look y alistarte en tu salto de temporada para enfrentar la época de lluvias con estilo. Los atuendos en capas siempre han protagonizado las colecciones de pre-fall, ya que son la oportunidad para experimentar entre texturas y siluetas, y mezclar prendas de verano con íconos del otoño.

Lleva tu trench coat con un pantalón denim, junto a un saco, una camisa holgada y tus sandalias favoritas, tal como propone Alessandro Michele para esta entrega de Gucci. ¡Acertarás a donde sea que te dirijas!

AN ÁLIS IS

Por Ma rc o C u evas / Fotos Víc tor Tra ni

3… 2… 1... Listos para comprar en tiempos de la nueva normalidad. En medio de la reapertura comercial en la región, hacemos un ejercicio sobre cómo evoluciona esta experiencia, para mantener así nuestro deseo por lo nuevo.

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En marzo pasado, cuando, en medio de la pandemia global causada por Covid-19, se lanzó la “sugerencia” de quedarnos en el hogar y evitar cualquier tarea que nos llevara más allá de la sala de nuestras casas (incluidas las actividades comerciales que significaran trasladarnos a una tienda departamental o boutique a nivel de calle), las ventas del lujo y la moda cayeron drásticamente —como todos lo sabemos. En México y en el mundo, el comercio online (incluyendo ventas a distancia personalizadas por WhatsApp y Zoom) se presentó como la respuesta inmediata en función de contener el impacto negativo de una coyuntura para la que nadie estaba preparado. Hoy, cuatro meses después, a una semana de la apertura de estas

industrias y con la necesidad de un sector de clientes leales por vivir su tradicional ritual de consumo, voces especializadas apuntan a que no se trata de tomar acciones con la mentalidad de recuperar el tiempo perdido (las ventas, para fines prácticos), sino de ver hacia delante y trabajar directo en la recuperación.

El lado positivo: el incremento de las compras en línea en la región. Hablar de su alcance puede ser complejo; tiene implicaciones geográficas, va en relación al giro de la empresa, a la capacidad de infraestructura y, muy importante, responde a los gustos y confianza del consumidor (que en México y Latinoamérica aún tiende a adquirir lujo y moda en plataformas internacionales, como Farfetch y Shopstyle, sobre una local).

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A la par del crecimiento optimista en esta división, el reto que enfrentan las marcas y negocios nacionales, así como las firmas globales con presencia en línea en el territorio, es conservar la experiencia de compra y ceremonia que busca el cliente regional —dispuesto a adquirir un reloj con caja en oro rosado o una weekend bag en piel de cocodrilo—, eliminar cualquier tipo de fricción en el proceso y recopilar y analizar la data a su disposición para que todas las áreas de la organización trabajen simultaneamente para dar el trato personalizado que el consumidor está buscando. Factores que estiman darle un giro de 180 grados al impacto del comercio online.

En sincronía para enriquecer el universo del retail en todas sus versiones, y con los centros comerciales y tiendas abiertas en prácticamente todo el territorio mexicano y

latinoamericano, marcas como Cartier y Hugo Boss anunciaron la apertura de su e-commerce para controlar la calidad de su experiencia, mientras que pioneros en el mercado en línea como las departamentales Liverpool y El Palacio de Hierro presumen un makeover que se sentía necesario y que se presenta como un frente común para permear la tendencia.

Siendo esta una fuerza con potencial en desarrollo, la venta minorista tradicional juega un papel importante en el regreso de la industria a la “nueva normalidad”.

Louis Vuitton reabrió su flagship store en Ciudad de México con vitrinas que llaman al ánimo colectivo, un mensaje empático y relevante en 2020 (con semanas antes vendiendo a sus clientes más importantes vía directa, junto con firmas como Hermès, Gucci y Saks Fifth Avenue), al tiempo que otro cente-

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nar de espacios lo hacen con la temporada de rebajas como su mejor aliado, con la promesa de mantener, con las medidas de seguridad que exigen estos tiempos, el sentimiento que provoca caminar y ser visto con la bolsa de compras.

Pese a la brecha económica y conductual que hay entre el consumidor chino y el mexicano, resulta motivante la respuesta comercial de los asiáticos ante el encierro y la necesidad de “consentirse”, a la cual cualquier mercado, maduro y emergente, aspira. Quizás la solución hacia un futuro próspero cercano se encuentre en una app y en el contacto directo entre la marca y su cliente a través de ésta. Lo que hoy podemos gritar es que las tiendas están abiertas y, más que nunca, listas para darnos lo que no sabíamos que necesitábamos. ¡Feliz temporada de compras!

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Air Jordan 1, Nike

C OOL ST U FF

La historia detrás del movimiento que surgió al ritmo del hip-hop y hoy acapara el mercado de la moda.

Por Fern a n d o C arr i llo

Los tenis han sido un elemento clave en la transformación de cómo se consume un producto de lujo de manera masiva. El éxito detrás de estas piezas que vieron su origen entre los esenciales del performance de un atleta, hasta convertirse en un objeto de deseo y culto, es, probablemente, resultado de un momento en el que la música, el deporte y la moda unieron fuerzas para iniciar un movimiento cultural que prevalece al día de hoy.

La calle es uno de los grandes laboratorios donde se gestan tendencias, un espacio que ha permitido a la industria de la moda estudiar subculturas y manifestaciones sociales para inspirarse y definir el rumbo del próximo capítulo en su historia. A principios de la década de los 80, en las calles de Nueva York, surgió el hip-hop, un género artístico y cultural, del que brotaron nombres como Beastie Boys, Public Enemy y Run-DMC, quienes se convirtieron en los exponentes sonoros más relevantes del periodo y precursores de llevar la conversación de 30

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Bandas como Run-DMC, en los años 80, llevaron el sportswear a nuevas alturas y convirtieron los sneakers en un verdadero objeto de cultura popular.

Fotos D.R.

música y sportswear al público masivo. ¿El resultado? El inicio del streetwear y la necesidad colectiva por conseguir los sneakers que, orgullosos, sus ídolos llevaban puestos.

Si el fenómeno de la cultura sneaker se consolidó a mediados de los años 80, en los 90 evolucionó, consagrando a deportistas como íconos de estilo. La popularidad de los atletas (principalmente basquetbolistas) los sacó de las canchas y los transformó en una firma capaz de generar rendimientos más allá de la temporada de la NBA. Este fenómeno planteó una nueva estrategia conocida como la asociación de marca, y que fue testigo de la creación de los primeros íconos de zapatos deportivos, estrechamente relacionados a la imagen de figuras del deporte como Michael Jordan, Kobe Bryant y, un poco más tarde, LeBron James.

En la actualidad, la nueva generación de raperos, encabezada por Pharrell Williams, Kanye West, Drake y que alcanza a nombres como Travis Scott, es el referente de estilo vigente para un grupo que, al contrario de perder interés, lo reafirma con cada nuevo lanzamiento: su aportación a la industria sneaker va de la mano de su impacto musical. La clave ha sido llevar a su audiencia piezas creadas en colaboración con marcas relevantes del sportswear, que combinan su identidad con el core de la firma; se trata de colecciones que no sería exagerado pen-

Chuck Taylor All Star, Converse

sar que evolucionarán hasta ser clásicos, como los Yezee de adidas. En este discurso, era inevitable que la fuerza del reggaetón le diera a sus exponentes el privilegio de ser considerados representantes de un estilo y el derecho para concebir su propia versión de un modelo emblemático. El colombiano J Balvin fue el primer artista latino en colaborar con Air Jordan 1, mostrando el resultado de esta mancuerna creativa en su participación junto a J.Lo en el show de medio tiempo del Super Bowl LIV. Hoy, los creativos responsables de las marcas que rigen el sistema de moda global apuestan por adaptar sus colecciones a las tendencias de la cultura popular, desarrollando su versión del sneaker que aspira a revolucionar esta industria de culto.

Para entrar en este segmento específico, algunos confían en alianzas estratégicas con titantes del deporte y la música en aras de dejar su huella en la historia del sportswear. Kim Jones, Rei Kawakubo y Miuccia Prada son algunos de los visionarios detrás de las colaboraciones que llevan en su ADN el valor encriptado en cada firma.

Superstar, adidas Originals 31

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C UID ADO PER SO N AL

La rutina de grooming perfecta inicia con la selección correcta de esenciales para sacar lo más especial de ti. Aquí, nuestros imperdibles de la temporada, esos productos que te ayudarán a dar tu cara más destacable.

TU MEJOR VERSIÓN Foto V i c tor Tra n i

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EN EL SENTIDO DE LAS MANECILLAS DEL RELOJ: Crema de peinar, Living Proof T.B.D. Multi-Tasking Styler Filtro solar, Biologique Recherche Préparation U.V. Loción, Paco Rabanne Invictus Onyx Eau de Toilette Loción, Dior Homme Loción, Acqua Di Parma Eau de Cologne Natural Cepillo, Hermès Loción, Chopard 1000 Miglia Desodorante, Original Penguin Iconic Blend Booster, Novage Men Jabón, Hermès Crema hidratante y acondicionador de barba, American Crew.

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C O L E CCIO N E S

La magnética colección Fall 20 de Dior nos invita a explorar lo mejor de la cultura surf.

Por Ma r ía Fe r na nda G arcí a

Fotos Brett Lloyd para Dior.

OLAS

LA ALIANZA ENTRE KIM JONES Y SHAWN STUSSY PARA LA COLECCIÓN FALL 20 CELEBRA LO MEJOR DEL MUNDO DEL SURF CON EL SAVOIR FAIRE DE DIOR. 35

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Desde la llegada de Kim Jones a la dirección creativa de la división de menswear de Dior, el diseñador ha empujado su visión colaborativa, marcando la pauta en colecciones que abrazan los mundos del arte, el estilo y el streetwear. Para la colección Fall 2020, presentada en el marco de Miami Art Basel, Jones impulsa de nueva cuenta el trayecto en la evolución de la moda masculina, haciendo alianza con un ícono del ‘estilo desenfadado’.

La entrega se llevó a cabo dentro del Museo Rubell, espacio recientemente inaugurado dedicado al arte contemporáneo, en el que habitan piezas de artistas como Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Cindy Sherman y William Kentridge, entre otros.

En esta ocasión trabajó hombro a hombro con el creativo originario de California Shawn Stussy, quien se había retirado de la industria del diseño por casi 20 años. La narrativa de la propuesta para Fall 20 está inspirada en el universo del surf y en los archivos de Dior de los años 60, tomando como referencia creaciones lanzadas durante la década psicodélica. La silueta de la colección muestra un enfrentamiento entre un estilo desenfadado con piezas sartoriales en estampados y colores saturados.

La genialidad de Jones para construir un emblema de streetwear y llegar a nuevas audiencias se dejó ver cuando los ‘Air Dior’ se hicieron presentes en la pasarela, para convertirse en el accesorio clave de esta entrega.

ACCE SO RIOS

EL PROTAGONISTA Tote, Dolce & Gabbana

Si de algo estamos seguros es de que estas piezas son capaces de elevar tu look a nuevas alturas. Te presentamos los accesorios que rigen esta temporada para que hagas tu propia fรณrmula en la manera correcta de llevar estos imperdibles de estilo.

M oda A n g e lo Mi t a kos / Fotos Rosa lin e Sh a h n ava z

Sandalias, Church’s

Sneakers, Louis Vuitton

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Bolso, Boss

Cangurera, Prada

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Loafers, Gucci

NAVEGA CON NOSOTROS

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MÚSICA CINE LIBROS SERIES ESPECTÁCULOS

EL ENCIERRO DE NORAH

Fotos Diane Russo / Cortesía Norah Jones.

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Han pasado casi dos décadas desde que Jones grabó el disco debut que cambió su vida. Hoy, con la cuarentena encima, tiene nueva producción y nos platica de ella.

Norah Jones tiene claro que lo que quiere en su vida, con urgencia, es seguir adelante. Está cansada en general del mundo y de la crisis. De los dolores e injusticias. De las entrevistas y detalles ajenos a la música, pero desea seguir adelante. La idea aparece y la piensa todos los días, si la ansiedad va ganando la pelea de la cuarentena y cuando tiene que cambiar el rol de músico por el de mamá. También lo reflexiona si debe modificar ambas personalidades por la de celebridad, la más molesta de su entorno. Sí, está cansada; sin embargo, quiere levantarse y continuar, y solamente tiene un arma para librar la batalla: la música. “De eso se trata este disco, de continuar. Todos estamos hundidos en la crisis y todos queremos salir. Así que hay que levantarse, ¿no?”, responde cuando la plática comienza a indagar acerca del título que eligió, Pick Me Up off the Floor, y sobre qué la llevó a ese piso del que urge separarse. “Sí, puede sonar muy triste o dramático, pero es lo que es. Estoy en el suelo y me encontraba ahí cuando me vino a la mente, el año pasado. Tenía todas estas canciones y no sabía qué hacer con

mas que vivían en otra parte de mí. Ahora, tengo el apoyo de un sello discográfico y llevo a cabo live streams para conectarme con las personas, y noto que soy afortunada de vivir de la música en medio de esta crisis. Es muy difícil para muchos creadores hacer dinero si no pueden salir de tour y todo se va complicando, aunque nadie puede detenerte de ser cantante. A pesar de lo que vivimos, veo en mis compañeros que la esencia de ser artistas aun encerrados se mantiene”.

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HOMME OFFICE Hay canciones del disco Pick Me Up Off the Floor que llevan ya muchos años esperando una oportunidad. Al final, Norah cree que los temas encontrarán su tiempo y su espacio, y hay que dejarlos crecer y que te hablen. Sí, las canciones conversan con Jones y en esta nueva producción fueron muy claras: pueden y deben estar juntas. Tras compilar varios de sus sencillos en el álbum Begin Again (2019), la autora regresó a viejas cintas de jazz, soul y country

M Ú S IC A

EL DÍA DESPUÉS

Norah Jones sigue enamorada de los discos. De hacerlos y de escucharlos.

Han pasado casi 20 años de su debut y hoy vuelve a apostar, en el encierro, por darle forma a su nueva producción, Pick Me Up off the Floor. En entrevista, nos platica sobre cómo se lanza un álbum en cuarentena y hacia dónde va la música.

ellas, aunque ellas, sí. Parecía que compaginaban, que se hablaban, que conectaban y que podían ser un disco. La verdad, trataba de no hacer un álbum.

No estaba pensando en ello, pero, simplemente, funcionaban juntas y tenían química. Después de escucharlas en ese sentido, el título surgió solo”.

Es decir, hasta cuando no quiere hacer discos, Norah Jones los hace y nadie se sorprende. Han pasado casi dos décadas desde que la cantautora neoyorquina apareció en escena con el que, seguramente, es uno de los álbumes debut más contundentes del milenio: Come Away With Me (2002), y ha cumplido ya con seis trabajos oficiales y un sinfín de proyectos alternativos, a los que se ha aferrado para enfrentar al mundo. Al poner la vara tan alta desde el inicio de su carrera, hilando un segundo golpe contundente con la salida de Feels Like Home (2004), Jones se convirtió en lo que muchos consideran un músico autor dentro del pop. Es decir, alguien que puede vivir en una maquinaria masiva y controladora, pero, eso sí, bajo sus propias reglas.

“Creo que soy uno de los artistas con más suerte en la industria y ello me permite tomar decisiones como lanzar un disco en esta situación y con te-

en las que había dejado melodías que sabía que algún día demandarían una porción de vitrina y, poco a poco, descubrió que, juntas, buscaban transmitir lo mismo que ella: la necesidad de dar un paso adelante y salir de la tempestad. “Las canciones estaban ahí y parecía que sabían que estaban juntas en esto.

Cuando me di cuenta de que se conectaban, en ese momento descubrí que pensaba de ellas algo diferente a lo que significaban hace un año o cuando fueron creadas. Y que todas sugerían que queremos seguir adelante, ¿no? Se quedaron fuera dos temas que no se incluyeron en el disco, pero que serán lanzados como bonus tracks. Pienso que todos anhelamos levantarnos y seguir, sin embargo, tiene que pasar un rato y tenemos que esperar”, afirma tras trabajar un lanzamiento sin toda la estructura que siempre acompaña a uno de sus álbumes y en el intento de encontrar nuevas formas de edificar puentes entre su música y su público.

“Con el tiempo, las melodías evolucionan y significan algo distinto para cada persona. Cuando el melómano o la audiencia toma una canción, depende de ella para que la posea. No puedes controlar cómo se relacionan con la misma, así que siempre 42

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Fotos Diane Russo / Cortesía Norah Jones.

Por M a ri o Vi llag rá n / Fotos D ia ne Ru s so

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“La crisis también es parte del ser humano”.

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evolucionan, cambian y el significado es diferente para cada quien. A mí me parece genial, es como si fuera un ser viviente”, explica la intérprete neoyorquina, quien apostó por trabajar con varios de sus viejos amigos y con los músicos que la inspiran. Y entre todos los nombres de la lista, de nueva cuenta aparece Jeff Tweedy, el fundador de grupos como Wilco y Uncle Tupelo, con el que Jones ha encontrado una de sus mejores colaboraciones. “Jeff siempre es inspirador. Es como tener una conversación con alguien que no conoces y aprendes algo nuevo, y buscas maneras de idear algo distinto. Y con él, todas las veces es increíble. Nos vimos en Chicago y escribimos cuatro canciones; fue una gran experiencia volver a grabar con él. Y ahora trabajé también con su hijo Spencer, es impresionante que con él encontré esta misma conexión”.

Se refiere al resultado de “I’m Alive”, el tema de redención con el que Jones y Tweedy buscan transmitir que, sentados, probablemente no pase nada y que lo que vale es vivir. Y aquí viene una pregunta que provoca en Norah un silencio largo: “Hay mucha nostalgia en el disco, aunque también mucha fe y esperanza. Ahora, que parece que es más difícil conectar con las personas, con sus emociones y sus problemas, ¿crees en la humanidad?”, la cuestiono.

“Sí creo en la humanidad, pienso que también la crisis es una condición humana. La crisis es parte de nosotros. Tener problemas para conectarnos a través del amor, superar guerras y cosas horribles que atravesamos como hombres y mujeres. Siempre ha sido así, y seguirá siéndolo, no importa qué tanto evolucionemos. Es claro que siempre tendremos estas luchas. Sí, creo en ella”.

Hoy, Norah Jones promociona su disco desde Zoom. No hay viajes ni giras, no hay conferencias ni tampoco firmas. Y su preocupación principal está en conectar y en el empleo de muchas familias que sufren la crisis de la industria en primera fila. La tarea que tiene es encontrar los modos y las plataformas que permitan crear puentes musicales y humanos para —y lo repite— salir adelante. Lo afirma tanto en su proyecto personal, como en su participación en otros grupos, como Puss n Boots (“nunca planeo estas colaboraciones con tiempo de anticipación.

Suceden cuando suceden”), demostrando que, definitivamente, Norah no sabe estar en casa y busca conexión. Y ahí está la clave. “Llevar música a la gente era muy difícil antes e internet lo hizo más fácil. Pero siendo cantante, lo que realmente es difícil es darle de comer a tu familia si no puedes hacer giras. Eso es lo preocupante. Sería genial que los servicios digitales ofrecieran nuevas formas de ingresos para que podamos continuar y conectar. Hoy, lo que más valoro de mi carrera es, probablemente, mi sentido de enamorarme de lo que hago. Pienso que siempre hago la música que quiero hacer y eso es lo más importante para mí. Y después, lograr que la gente se enamore ya es otro trabajo más. Si yo pudiera hacer esa labor con mis hijos, en definitiva, haría que se enamoraran Ray Charles”.

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PICK ME UP OFF THE FLOOR

NORAH JONES

El nuevo disco de la cantante y compositora reúne varios temas que, a lo largo del tiempo, fueron quedando guardados tras distintas sesiones de grabación y que hoy, después del encierro, han encontrado su momento.

Producido por ella (con la colaboración de Jeff Tweedy de Wilco), fue grabado antes del confinamiento en Nueva York y cuenta con 11 canciones más dos bonus.

Foto Nabil Elderkin.

Po r Aleja nd ro M ancilla

Black Eyed Peas contraatacan con Translation, un álbum que transita por los senderos de la música urbana y seduce con su fusión de ritmos latinos y electrónica futurista. Charlamos con los multiganadores del Grammy.

LA FIESTA PERMANENTE MÚS IC A

“Bailar como si no hubiera un mañana” es la sentencia que el combo conformado por Will.i.am, Apl.de.ap, Taboo y la nueva cantante de gran voz J. Rey Soul —nuestro encuentro fue con los tres primeros— ha entendido a la perfección y, por ello, su misión consiste en producir canciones que muevan alma, corazón y cuerpo. Después de todo, el soundtrack de la vida debe ser lo suficientemente bailable para convencernos de que no estamos muertos aún. Translation ha roto récords de streaming y apuesta por la mezcla de trap y reggaetón con el sonido único de los BEP, destacando las colaboraciones de Shakira, Maluma y Becky G —entre otros miembros de la aristocracia urbana— y claras reminiscencias dance de los años 80 y 90 —samplean a Miami Sound Machine, Madonna y C+C Music Factory—. “Somos fans de la música y respetamos la arquitectura de cada género”, afirma Apl.de.ap, “en las giras, absorbemos los sonidos citadinos y este disco es como darle gracias a México y Latinoamérica, colaborando con los artistas urbanos favoritos en español y con su slang original”.

Pero si la explosión de sencillos sexys como “MAMACITA” (con Ozuna), “NO MAÑANA” (con El Alfa) o “RITMO” (con J Balvin) sugiere una desbordada fiesta permanente a lo largo de los 15 tracks del álbum, éste no prescinde de la introspección: “Con todo lo que está sucediendo en el mundo, con tanta frustración, gente odiándote y cuestionándote, es hermoso que haya canciones para celebrar y pasarla bien, y también temas liberadores como ‘I WOKE UP’ o ‘NEWS TODAY’, que hablan de que todos vamos en el mismo barco”, asegura Taboo. En cierto momento, Will.i.am recuerda a la mítica Selena (referenciada en uno de los nuevos temas), la cantante tex-mex asesinada en 1995, el mismo año en que el grupo angelino irrumpiera internacionalmente: “Ella fue la artista más completa, inspiró a las mujeres de hoy porque representaba a ambas culturas, la latina y la estadounidense”, comparte.

En el grupo fluye sangre afroamericana, mexicana y filipina, y los estereotipos son algo a lo que han tenido que enfrentarse: “Me encanta Narcos, pero debemos ver la serie con la convicción de que no todos los mexicanos pertenecen a un cártel. Necesitamos más shows como The Fresh Prince of Bel Air”, reflexiona Taboo.

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TRANSLATION ES EL MATERIAL CON EL QUE LOS BLACK EYED PEAS VUELVEN A LA ESCENA MUSICAL.

De la corrección política sexual, Will.i.am asume su postura personal cuando hablamos sobre la letra de una de sus canciones, que alude a una mujer con grandes atributos físicos (“como J.Lo”, dicen en “FEEL THE BEAT”). “Si conozco a una mujer que tiene los pechos grandes, es lo primero que veré, lo mismo si tiene los ojos grandes. Si alguien dice que no se fija en unos senos o un trasero grande, está mintiendo. Es como cuando una mujer me mira y está viendo al tipo de Black Eyed Peas, no hay nada malo, pero luego debe haber una conexión, eso es lo más importante”, confiesa. “La música tiene el poder de cambiar al mundo, sólo que lo hace lentamente. El motown, el cotton club y el jazz de los años 20 son indicios de que la cultura pop transformó a América. Sin hip hop, sin Will Smith o sin The Cosby Show, hubiera sido más difícil la llegada de alguien como Obama”, continúa. Para el grupo, la discriminación tampoco es algo ajeno: “Toda la humanidad está peleando contra lo mismo; nosotros le hablamos a cualquier comunidad que sufra ataques y odio, no sólo en Norteamérica”, afirma Will.i.am y, de paso, vaticina que Estados Unidos pronto tendrá a su primer presidente latino: “Sería maravilloso que fuera posible y podría pasar antes de 2030”.

M ÚS IC A

MÁS ALLÁ DE LOS TRACKS

Fotos D.R.

El discurso detrás de la imagen, las historias y leyendas que rodean la fotografía o los artistas involucrados son los factores que hacen que las siguientes portadas de álbumes musicales puedan aparecer en el diccionario, sin problema alguno, junto a la definición de “icónico”.

Po r Jes ús A l ber to G ermá n

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pasando por Marlon Brando y Bob Dylan, hay más de 60 referencias en la creación del artista Peter Blake, a quien el cuarteto le pagó 200 libras esterlinas por plasmar la idea que Paul McCartney tenía pensada.

BORN IN THE U.S.A. (1984) Bruce Springsteen Qué mejor composición para un álbum con este título que una imagen en la que todo nos remite a Estados Unidos: la bandera de las barras y las estrellas de fondo, los jeans, la gorra, la T-shirt blanca y, claro, la maestría de El Jefe en cada uno de los temas.

THRILLER (1982) Michael Jackson La icónica imagen fue capturada por Dick Zimmerman, quien, según la anécdota, aseguró en su momento que El Rey del Pop siempre le temió al cachorro de tigre que se usó en la sesión y que aparece en la manga desplegable de la fotografía.

QUEEN II (1974) Queen Fue el fotógrafo Mick Rock el encargado de capturar esta emblemática fotografía, la cual, de acuerdo con el artista, tomó como fuente de inspiración la cinta El expreso de Shanghai (1932), protagonizada por la diva Marlene Dietrich.

UNKNOWN PLEASURES (1979) Joy Division Peter Saville fue el responsable de este diseño que no es otra cosa que la imagen de ondas de radio del pulsar PSR B1919+21. El trabajo fue tan simbólico, que incluso Disney lo retomó para crear una playera que dejó de venderse en 2012.

LED ZEPPELIN (1969) Led Zeppelin Una aeronave envuelta en llamas, momentos antes de estrellarse contra el suelo, fue la presentación perfecta para la agrupación.

Y de alguna manera, esta imagen nos preparaba para lo que estábamos por escuchar.

STICKY FINGERS (1971) The Rolling Stones En 1969, la banda y Andy Warhol intentaron trabajar en conjunto sin éxito. Dos años más tarde, las fotografías del artista fueron retomadas para Sticky Fingers, con un diseño gráfico de Craig Braun. ¿El concepto? Un zipper que podía deslizarse.

SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967) The Beatles De Edgar Allan Poe a Marilyn Monroe, 49

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NEVERMIND (1991) Nirvana Una metáfora de los valores que la sociedad transmite a la juventud se convirtió en uno de los covers más representativos en la historia de la música. ¿Quieres sentirte viejo?

Spencer Elden, el bebé que protagoniza la foto, hoy tiene 29 años.

ALADDIN SANE (1973) David Bowie Cuando pensamos en Bowie, esta es la primera imagen que viene a nuestra mente, y aunque la portada no presentó de manera formal al alter ego del británico, sí es la referencia inmediata cuando escuchamos o leemos el nombre de Ziggy Stardust.

ABBEY ROAD (1969) The Beatles Las leyendas e historias que rodean esta imagen son tan fascinantes como la música del álbum. Se trató de la primera portada de The Beatles que no incluía ni el nombre del grupo ni el del disco.

HORSES (1975) Patti Smith Con un look muy à la Sinatra, Patti Smith fue retratada —para su álbum debut— por un amigo cercano, el fotógrafo Robert Mapplethorpe. La imagen ha sido considerada como una de las más emblemáticas en la historia del rock y de las mejores tomadas a una mujer, según la crítica Camille Paglia.

DARK SIDE OF THE MOON (1973)

Pink Floyd Dos estudiantes británicos de arte, Storm Thorgerson y Aubrey Powell, fueron las mentes detrás de Hipgnosis, un colectivo creativo encargado de dar vida a esta obra de arte (y a más de 200 portadas de discos).

THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967) The Velvet Underground & Nico Un cover pensado y creado por el genio Andy Warhol no podía pasar desapercibido. Lo logrado por el artista fue una conjunción perfecta entre humor, música y, claro, pop art.

LONDON CALLING (1979) The Clash Con esta portada, la banda inglesa rindió homenaje al álbum Elvis Presley (que El Rey lanzó en 1956) y, al mismo tiempo, plasmó en ella su propia visión de lo que significaba el rock ’n roll. Legendaria.

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Coordinador de moda: Lorenzo Posocoo. Peinado: Syd Hayes. Maquillaje: Elisa Eldridge y Michelle Humphrey. Asistente de fotografĂ­a: Daniel Cuifo y Oliver Newman. Asistente de moda: Raeann Hayden.

MÚS IC A

A SU MANERA

Dua Lipa asegura que, tras un exitoso primer álbum, muchos esperaban que su carrera terminara estrellándose. Sin embargo, la británica tomó las críticas para hacerse más fuerte y saber qué caminos no tenía que andar. ¿El resultado? Future Nostalgia.

Po r Jes ú s Al b er to Germá n / Fotos Tun g Wa ls h

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En agosto de 2015, una desconocida Dua Lipa presentó su sencillo: “New Love”. Dos meses más tarde llegaría “Be the One”. Para el verano de 2017, todos sabían quién era esta británica. Su primer material vio la luz en aquel año, acompañado del single “New Rules”, con el que su popularidad subió como la espuma. En apenas cinco semanas, el tema pasó del lugar 75 al primer puesto en las listas del Reino Unido. Fue entonces que los pronósticos se confirmaron: la cantante había llegado para quedarse y ocupar un espacio importante en el mundo del pop.

Dua Lipa caminaba por las concurridas calles de Las Vegas cuando tuvo una revelación: ahí, entre las recreaciones de París y Nueva York, con fuentes subiendo y bajando, supo cuál tenía que ser el nombre de su nuevo material. Desde varios meses previos a ese instante de epifanía, había estado trabajando en Future Nostalgia, un disco en el que, de nueva cuenta, le cantaba a las rupturas no desde la melancolía de la balada, sino con los sonidos ideales para bailar llorando.

Inspirada en aquellas voces femeninas que la marcaron a inicios del siglo XXI, como Fergie y Pink, pero también haciendo referencia a nombres como Donna Summer y Janet Jackson, Lipa construyó un álbum que comparte elementos con el material antecesor, aunque, además, trató de hacer cosas que el público no esperaba. Esto, principalmente, después de que, a mediados de 2018, se convirtiera en objeto de memes en las redes sociales tras una fallida presentación en vivo, al lado de Calvin Harris, con el tema “One Kiss”. “Cuando alcanzas el éxito, todo el mundo quiere ver si vas a estar a la altura. Y me parece algo normal”, aseguró la cantante a GQ UK. Sin embargo, también está consciente de que en el universo del pop se exige más a las intérpretes que a los hombres. “Recuerdo asistir a un concierto de… un artista masculino que no hace absolutamente nada sobre el escenario y luego tiene críticas buenísimas. Pero hay mujeres que hacen piruetas y los críticos sacan a relucir los más mínimos detalles”, afirmó.

Así que Dua fue implacable con las redes.

Abandonó Twitter y tomó dichas opiniones para construir una mejor versión de sí misma.

“Necesitaba crear un disco del que estuviera orgullosa, sin la interferencia de los juicios de otros. Si hubiera mantenido mi presencia online y seguido las reglas de los demás, probablemente me habría visto intentando rehacer ‘New Rules’ una y otra vez”, confesó a la GQ británica. “Incluso después de ganar el Grammy a Mejor Artista Revelación, todo el mundo esperaba que me terminara estrellando. Pero, como dije, creo que merezco estar donde estoy”. Y nosotros coincidimos con ella.

MÚ SIC A

HEDONISMO DE TIEMPO COMPLETO

Robi Draco Rosa regresa con una reedición del álbum conceptual Mad Love y, además, un nuevo single bajo el brazo.

Platicamos con él y esto fue lo que nos contó.

Po r A l ej a n d ro M an ci lla

Fotos D.R.

Tras ganar el Grammy Latino el año pasado, Robi Draco Rosa vuelve celebrando la reedición deluxe de Mad Love, el disco conceptual que en 2004 lo catapultara más allá de Latinoamérica. Pero también, quien además fuera uno de los invitados de lujo del reciente y fugaz reencuentro de los ex Soda Stereo, presentó un nuevo sencillo sobre el ansia de vivir.

“Prefiero callarme la boca”, sentencia sobre la música de moda, “si no me gusta a mí, hay millones de personas a las que sí les puede gustar. Yo me identifico con lo que tengo de frente”. Sobreviviente de más de una batalla —entre ellas el cáncer— y pasajero de mil y un viajes, Draco ha sido lo mismo parte de Menudo —la boy band latina más famosa de la historia—, que miembro de grupos de rock alternativo, como Maggie’s Dream, compositor de “Livin’ la vida loca” y, claro, un exitoso artista de culto internacional. En la vida, no se decanta ni por la luz ni por la oscuridad de manera radical: “Una no sirve sin la otra; me gusta mucho el sol, pero la noche invita a la experiencia”.

Su reciente lanzamiento, “Quiero vivir”, contiene un poderoso mensaje ad hoc a estos días de supervivencia.

“En un viaje que hice, me salió una frase 52

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como la del poema de Jaime Sabines.

Ahora estoy colaborando con él desde el más allá, es una relación muy mística”, afirma. Ya no se mira tanto —reconoce— en el espejo de aquellos enfants terribles como Baudelaire y Rimbaud, influencias en su juventud: “Estoy muy alejado del pasado, de esos poetas malditos que eran mis dioses y que me decían por dónde ir.

Me cuesta entender que fueron parte de mi vida, hay tanto truco en las palabras, que ya no me importan”, asevera y remata: “La vida es muy corta, no hay que seguir reglas”.

Hace no mucho, su nombre se mencionó en la acusación pública que hiciera Roy Roselló, ex integrante de Menudo, contra Edgardo Díaz —su ex manager— por abuso sexual en los años 80. Roselló aseguró que Draco lo defendió dándole un puñetazo a Díaz en una fiesta. “Si él recuerda que lo defendí está bien, yo no. Cuando hay mucha gente envuelta en un proyecto, no todos quedan contentos y utilizan herramientas no muy agradables para herir y levantar una ola o a ellos mismos. No tengo nada que decir de Roy. Si vamos a hablar de la novela que fue Menudo, deberíamos hablar de la Iglesia católica, ahí sí hay una novela. Mi estancia en el grupo fue una experiencia única”.

Hoy, el polifacético artista vive en su particular y feliz realidad, confinado por las circunstancias —entre sus amigos equinos, clorofila (y otras hierbas) y un buen café por la mañana— en su finca a dos horas del viejo San Juan, Puerto Rico. “Es mi nuevo amanecer, la vida me ha hecho mejor hombre. El ayer está muerto, el recordar cosas todo el tiempo no permite vivir el momento y tampoco debemos preparar valijas para el futuro”, zanja el artista nacido en Nueva York en 1969 y criado en La Isla del Encanto. “Entonces, ¿te consideras un hedonista de tiempo completo?”, le pregunto. “No sé, lo único que me da satisfacción es pensar en el presente y no cuestionarme, dejar que las cosas fluyan”.

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1 POETA CHILENO DE ALEJANDRO ZAMBRA

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La pluma de Zambra es, para muchos, una de las más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XXI. En este título el autor nos entrega una novela en la que plasma temas que van de la masculinidad actual a la desconfianza hacia las instituciones, pasando por la poesía y el sentido de escribir.

LIBROS

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ECOS DE IBEROAMÉRICA De la plumas imprescindibles de la poesía latinoamericana, a la novela negra, el banquete literario de este mes incluye títulos provenientes de México, Chile y España.

Po r Jes ú s A l b er to G ermá n 3

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ANTOLOGÍA DEL MODERNISMO MEXICANO 1884-1921 SELECCIÓN DE JOSÉ EMILIO PACHECO

NI SIQUIERA LOS MUERTOS DE JUAN GÓMEZ BÁRCENA

MOVIMIENTO PERPETUO DE AUGUSTO MONTERROSO

PROGENIE DE SUSANA MARTÍN GIJÓN

La historia se centra en Juan de Toñanes, un soldado español a quien, tras la Conquista, le es encomendada la misión de encontrar y eliminar a un indio rebelde conocido como El Padre.

De esta manera, la narración nos lleva a reflexionar sobre la fe (a veces excesiva) que se tiene en el progreso.

Considerado por muchos como el libro más logrado de Monterroso (un escritor admirado por nombres de la talla de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes), se trata de un título en el que conviven cuentos, ensayos, apuntes literarios y acotaciones políticas. Publicado en 1972, esta reedición es un buen momento para perdernos entre sus páginas.

Los paisajes urbanos, pero también los pueblerinos y los naturales de México, así como todas las historias que esconden, son el común denominador de esta antología poética que incluye trabajos de Salvador Díaz Mirón, Amado Nervo, María Enriqueta y Ramón López Velarde, entre muchos otros grandes nombres.

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Todos huyen de Sevilla ante la llegada de una ola de calor; sin embargo, la jefa del Grupo de Homicidios local no puede escapar a la playa, pues se ha descubierto el cuerpo de una mujer que ha sido brutalmente atropellada.

Lo que en un inicio parece un accidente, pronto se convierte en la búsqueda incansable de un probable asesino en serie.

Un ejemplo de que la novela negra vive buenos momentos en España.

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Fotos D.R.

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LIBROS

A LA SOMBRA DE JUÁREZ

EL AUTOR TAMBIÉN NOS RECOMIENDA:

Margarita Maza es el personaje central de la reciente novela histórica del escritor Pedro J. Fernández, quien ahora nos recomienda algunos títulos para entender mejor la figura del Benemérito de las Américas.

EL ROSTRO DE PIEDRA DE EDUARDO ANTONIO PARRA

Un Juárez aferrado a la silla presidencial es el punto de partida para que el escritor nos lleve a recorrer algunos de los momentos clave del mandatario, aunque también los sucesos más significativos de la vida pública del país.

Po r Jes ús A lb er to G ermán

QUERIDO DON BENITO DE PEDRO J. FERNÁNDEZ

“Al escribir este libro, encontré a una mujer que dista mucho de ser la esposa abnegada de la que se ha hablado por años y que no corresponde con la realidad. Descubrí a una Margarita Maza de ideales, de lucha, con un sentido muy grande de patria”, asegura el autor sobre su más reciente trabajo. “Siempre nos han enseñado la historia de México a través de los hombres y creo que no podemos contar ningún proceso de nuestro pasado y presente sin las soldaderas, las espías, las intelectuales, las enfermeras o las periodistas.

Es momento de escuchar esas voces que por tanto tiempo estuvieron en silencio”.

UN INDIO ZAPOTECO LLAMADO BENITO JUÁREZ DE FERNANDO BENÍTEZ

Para tener la contraparte de muchos otros textos, este libro de Benítez nos presenta el lado institucional, pero también la parte humana de quien es considerado como un verdadero héroe nacional.

CARA O CRUZ: BENITO JUÁREZ DE ANGÉLICA VÁZQUEZ DEL MERCADO Y ALEJANDRO ROSAS

Siempre se nos ha pintado una imagen de Juárez, sin embargo, la historiadora Angélica Vázquez y el investigador Alejandro Rosas decidieron unir esfuerzos para entregarnos una serie de ensayos que nos permitirán tener una idea más cercana de cómo fue realmente el mandatario.

JUÁREZ. LA REBELIÓN INTERMINABLE DE PEDRO SALMERÓN

Fotos D.R.

El autor nos lleva a conocer más acerca de quien fuera diputado local, federal, dos veces gobernador de Oaxaca, secretario de Justicia y de Gobernación, y, claro, presidente de la República. Pero también todo el entramado que hubo detrás de su actuar.

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AL SERVICIO DE SU MAJESTAD Actores que den vida a James Bond y directores que plasmen en imágenes lo que en su momento Ian Fleming nos entregó en papel, podrán ir y venir. Sin embargo, la historia fílmica del espía más famoso del mundo no estaría completa sin el trabajo (y el ojo) de Terry O’Neill.

Por Jes ú s A lb e r to G e r m án / Fotos Te r ry O’ Neill 56

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Fotos Cortesía ACC Art Book.

CIN E

La mañana del 16 de noviembre de 2019, el mundo se despertó con la noticia de la muerte del fotógrafo Terry O’Neill. Apenas unas semanas atrás, los cinéfilos y amantes de las aventuras del agente 007 inundaban las redes sociales y convertían en trending topic al personaje creado por Ian Fleming gracias al teaser de la próxima entrega de la saga. El avance de No Time For Die llegó el 5 de octubre, fecha en la que se conmemora el James Bond Day y el aniversario del estreno de la primera película de la franquicia: Dr. No, en el ahora lejano año de 1962.

La vida de O’Neill es de esas que están marcadas por la casualidad (si es que se cree en ella). A muy temprana edad, el británico tenía en mente una vida muy diferente a la que finalmente hizo: ser sacerdote. Sin embargo, “me dijeron que tenía demasiadas dudas para dedicarme a eso. Además, amaba el jazz y también quería convertirme en baterista”, aseguró en alguna ocasión. Fue entonces que apostó por el arte. Alejado un poco de la música, Terry comenzó 57

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a forjar una carrera como fotógrafo que pronto lo llevó a encontrarse en medio de la escena del entretenimiento en el Reino Unido.

Corría la década de los 60 y O’Neill, inspirado por Peter Campion, lo mismo capturaba a una banda emergente de nombre The Beatles, que a otras promesas de la música que se hacían llamar The Rolling Stones. Con un estatus ya ganado en el medio, un día fue invitado a participar en la adaptación del universo de James Bond a la pantalla grande, realizando la EN LA PÁGINA OPUESTA Sir Sean Connery es capturado durante un momento de descanso entre escena y escena.

EN ESTA PÁGINA Hojas de contacto preservadas en las que el actor Roger Moore hace diferentes poses.

foto fija de From Russia With Love (1963), la cual llegaba un año después del estreno de El satánico Dr. No. “Cuando comenzamos, todos pensábamos que iban a ser una o dos películas y no más. Jamás nos imaginamos que se volvería una franquicia tan grande”, confesó en una entrevista Terry, quien seguramente jamás pensó que su participación en el segundo largometraje basado en el universo creado por Fleming sería el primer paso de una colaboración que lo convirtió en el encargado de documentar la historia fílmica del gran Bond, James Bond. Por más de 50 años, desde De Rusia con amor hasta los retratos de Daniel Craig, vinculados al lanzamiento de Skyfall en 2012, la lente de O’Neill captó no sólo lo que ocurría frente a las cámaras, sino además esos momentos que no aparecen en cada una de las entregas. Esta labor hizo que en el verano de 2019, apenas unos meses antes de su muerte, el británico fuera galardonado con el CBE en la lista de Honores del Cumpleaños de la Reina, recibiendo su medalla en octubre de ese mismo año, justo unas semanas antes de aquel fatídico 16 de noviembre.

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“Es un verdadero reconocimiento para el arte de la fotografía”, tuiteó un orgulloso O’Neill, cuyo trabajo en cintas de los años 60, 70, 80 y 90, ha sido una gran contribución al séptimo arte.

Ahora, mientras esperamos que la emergencia sanitaria nos permita correr a las salas para disfrutar de la más reciente entrega de la saga Bond, la editorial ACC Art Book presenta, a manera de homenaje, el libro Bond. Photographed by Terry O’Neill. The Definitive Collection, el cual es un recorrido visual a través de la trayectoria del británico, pero también una colección de imágenes (muchas de ellas nunca antes vistas) por la historia de una de las franquicias más queridas y rentables de todos los tiempos.

EN ESTA PÁGINA Roger Moore bailando con Madeline Smith durante el rodaje de Live and Let Die (1973).

EN LA PÁGINA OPUESTA Honor Blackman posa junto al nombre de su personaje, Pussy Galore, para la cinta Goldfinger (1964).

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Fotos CortesĂ­a ACC Art Book.

SE RIE S

¿QUIÉN DIABLOS ES PERRY MASON?

Nueve exitosas temporadas, estrenadas en los años 50 y 60, colocaron a la serie Perry Mason en la categoría de “emblemática”. Ahora, el personaje creado por Erle Stanley Gardner encontró en HBO el escaparate para llegar a las nuevas generaciones.

Foto Cortesía HBO.

Por Jes ú s Alb e r to G e r má n

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“NO ESTABA INTERESADO EN DAR VIDA A UN SUPERHÉROE; LO QUE QUERÍA QUE SE PLASMARA, Y ESO LO DISCUTÍ CON LOS GUIONISTAS, ERA LA COMPLEJIDAD DE LA...

Cuando uno lee o escucha el nombre de Matthew Rhys, lo primero que viene a la mente es un tipo enfundado en un traje perfecto pateando traseros en The Americans, la serie sobre un matrimonio de espías soviéticos infiltrados como ciudadanos estadounidenses que, dicho sea de paso, le valió al actor de 45 años un premio Emmy y dos nominaciones al Globo de Oro. El año pasado, lo vimos como el atormentado periodista Lloyd Vogel, cuya vida cambia luego de entrevistar al presentador Fred Rogers en Un buen día en el vecindario. Ahora, el galés tendrá la nada sencilla tarea de revivir un clásico de la pantalla chica que más que un remake, como él mismo afirmó, se trata de una reinterpretación del personaje para entender su historia y cómo se convirtió en ese paladín de la justicia que algunos recordamos. “No estaba interesado en dar vida a un superhéroe; lo que quería que se plasmara, y eso lo discutí con los guionistas, era la complejidad de la justicia. Que los casos que se trataran no fueran sencillos. En ese sentido, las escenas en el tribunal fueron bastante desafiantes para mí. Encontrar el tono fue retador, sobre todo porque hemos visto tantas secuencias icónicas en la televisión y la pantalla grande que se desarrollan en la sala de audiencias: desde Atticus Finch en Matar a un ruiseñor, hasta Tom Cruise en Cuestión de honor. Mi único pensamiento era: ‘¡Vamos, tienes que lograrlo!’”.

Y sí, Matthew, lo lograste.

JUSTICIA

“La primera vez que escuché que se estaba cocinando un remake de Perry Mason fue en septiembre de 2018, cuando mi agente me dejó un mensaje”, comenta con voz pausada (justo como la imaginé) Matthew Rhys. “En ese momento pensé: ‘¿Quién diablos quiere hacer un refrito de la serie? ¡No se puede! ¡Sería muy tonto llevarla a cabo’. Luego supe que detrás de todo estaba HBO y entonces supe que no sería más de lo mismo, sino que iban a reimaginar aquel fenómeno televisivo de los años 60. Mi hipótesis se confirmó cuando me reuní con Susan Downey, la productora del proyecto, y los escritores”.

Debes saber que fue en 1957 cuando la cadena CBS transmitió el primer capítulo de Perry Mason, un serial basado en las novelas del escritor Erle Stanley Gardner y que tenía como protagonista a un abogado criminalista de Los Ángeles (interpretado por Raymond Burr), quien debía resolver diferentes casos judiciales. “Tengo un vago recuerdo del show”, confiesa Rhys. “Era el tipo de serie que tus abuelos veían en la televisión, sobre un hombre que siempre buscaba hacer lo correcto”.

QUE LOS CASOS QUE SE TRATARAN NO FUERAN SENCILLOS. EN ESE SENTIDO, LAS ESCENAS EN EL TRIBUNAL FUERON BASTANTE DESAFIANTES PARA MÍ”.

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Después de ganar el Super Bowl con los Kansas City Chiefs, Patrick Mahomes tiene el contrato más colosal para cualquier deportista en la historia. Bienvenidos a una nueva era.

D E P ORT ES

MÍSTER Fotos Pari Du kov ic Mod a M obolaji Dawodu Texto Gabrie l G ua jardo

El mariscal de campo de los Kansas City Chiefs firmó el contrato más grande en la historia de los deportes y, ahora, sus seguidores sólo le piden una cosa: más anillos de Super Bowl. ¿Valdrá cada dólar? Sólo él tiene la respuesta.

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DINERO

“A VECES, NO ES SOBRE EL DINERO NI SOBRE LA

Efectivamente: Patrick Mahomes vale medio billón de dólares. La cifra en verdad es la correcta. Por si la llegan a escuchar de pasada y no parece lógico. El 7 de julio pasado se realizó la conferencia de prensa — por cierto, vía Zoom—, en la que la organización de los Kansas City Chiefs anunció la extensión de su contrato por 10 años más y 450 millones de dólares, el cual puede alcanzar un valor final de hasta 503 millones. Es el mayor acuerdo en la historia del deporte profesional y lo firmó un joven que apenas tiene 24 años.

“Este es un gran día y es realmente asombroso.

Y les diré algo: Pat siempre fue muy consciente de la importancia de poder mantener a otros jugadores, eso siempre estuvo en las negociaciones; él dejó en claro que trabajáramos eso”, declaró el entrenador en jefe del equipo, Andy Reid, en la rueda de prensa.

Y esa es la realidad de este pacto histórico; tal vez el reflector apunta directamente a la cifra exorbitante, pero es un acuerdo con muchas ventanas que dejan al equipo y a su mariscal de campo conservar el tope salarial a niveles que les permitan retener a otros jugadores, traer nuevas estrellas y, por lo tanto, formar una dinastía que no sólo los mantenga en la élite de la NFL, sino que también busque más campeonatos en una liga en donde repetir un título parece casi una misión imposible. Mahomes, más que dinero, quiere anillos.

toda la NFL. Si alguna vez hubo un jugador que realmente merecía el contrato más extenso en la historia de los deportes de Estados Unidos, ese es, definitivamente, Pat Mahomes. Pat ejemplifica la excelencia dentro y fuera del campo”, anunció Brett Veach al inicio de la conferencia de prensa.

También debemos considerar que el futbol americano es el deporte favorito de los estadounidenses. Sólo para poner en contexto su popularidad frente a otras ligas, los 10 partidos más vistos el año pasado en ese país, todos y sin excepción, fueron de la NFL. El más bajo de ellos, un juego de wild card, promedió 25.3 millones de televidentes; el más alto, obviamente, fue el Super Bowl con 100 millones. ¿Cómo puede ser que un contrato de esta magnitud le permita a un equipo de la NFL tener espacio en su tope salarial? El plan de Mahomes y los Chiefs es, hasta cierta medida, casi perfecto.

En realidad, de todo ese dinero, sólo 141 millones son garantizados, y lo son en caso de lesión. En los primeros cuatro años del mismo, Mahomes recibirá poco más de 155 millones de dólares; eso lo convierte en el mariscal de campo mejor pagado, aunque sólo 21 millones arriba del segundo lugar, que es Jared Goff de Los Ángeles Rams.

Lo repetimos: Mahomes quiere anillos. El resto del dinero de su acuerdo será por bonos, bonos de plantilla y mecanismos de garantía, y esa combinación de tecnicismos contractuales resulta en que en las próximas cuatro temporadas sólo ocupe 15.4% del tope salarial de su equipo. Para los Chiefs, eso garantiza no sólo su permanencia, sino también el poder firmar a otros jugadores. El nacimiento de una dinastía está a la vista.

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GARANTIZANDO UNA DINASTÍA Patrick será parte de los Jefes hasta el año 2031; se asemeja a un cuento de hadas, uno que en sus primeros tres años sólo demuestra que la excelente relación entre los directivos de la organización y él va para largo. Y ni hablar de su desempeño dentro del emparrillado: en su primer año como titular, Mahomes lanzó 50 pases de anotación, tuvo más de 5 mil yardas por aire y ganó el MVP de la liga; en el segundo, se llevó el Super Bowl y el MVP del partido.

El jugador es consciente de que ha logrado más en 48 meses, que otros jugadores en más de una década: “Para mí, todo es muy prematuro. Obviamente, el inicio de mi carrera fue increíble al pertenecer a una gran organización y tener a un excelente equipo a mi alrededor, y eso hizo que la transición fuera más sencilla para mí. Ahora se trata de mantener lo que hicimos en esos años, regresar al Super Bowl y ganarlo”.

Si esas cifras aún te tienen escéptico sobre el medio billón de dólares de su contrato, aquí va otro dato: desde que él es titular, el conjunto no ha perdido un juego por más de ocho puntos y, cuando él pisa la cancha, su promedio de puntos por partido es de 32. La familia Hunt, dueños de los Chiefs, simplemente, garantizaron la permanencia de un jugador franquicia, de uno que les dio un título después de 50 años de sequía.

“Es un día histórico para la organización de los Kansas City Chiefs, nuestra base de fanáticos y para 66

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FAMA. ES ACERCA DE HACER LO CORRECTO”.

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TIEMPO DE DAR Pero 500 millones de dólares, garantizados o no, simplemente, ponen la presión sobre el jugador tejano.

Patrick sabe que ahora tiene una gran responsabilidad sobre sus hombros. Cuando le preguntan acerca de los anillos de Super Bowl, él tiene muy claro que ahora debe ganar otros: “No sé si tenga un número, cada año intentas perseguir la grandeza y Tom (Brady) tiene seis, así que haré todo lo posible por alcanzar ese número”, le declaró a la cadena deportiva ESPN una semana después del anuncio de su contrato. “Entiendo lo difícil que es, lo que Tom hizo fue único, llegar a nueve Super Bowls y ganar seis. Me enfocaré en el proceso, cada día trataré de ser mejor para que los Jefes de Kansas City también lo sean”.

En febrero de 2019, Brady se llevó su sexto anillo de Super Bowl frente a Los Ángeles Rams y se convirtió en el único jugador en lograr tal hazaña. Escribió su propio capítulo en la historia de la NFL. La declaración de Patrick puede ser atrevida y muy ambiciosa, pero es lo que tienes que decir y a lo que debes aspirar si firmaste el mayor contrato en la vida del deporte.

Las posibilidades de que gane más campeonatos no son para nada disparatadas. Además de que las cláusulas permitirán la retención de talento, los expertos en la liga calculan que, para mediados de esta misma década, el tope salarial por equipo aumente de casi 200 millones de dólares a 300 aproximadamente.

En ese sentido, se abre una brecha muy amplia para los Kansas City Chiefs, un cálculo a futuro muy bien considerado por parte de la organización.

Mientras vemos qué ocurre en las próximas temporadas y cómo se va modificando este acuerdo histórico, Patrick Mahomes ya puede estar tranquilo. Así que ahora sólo le queda enfocarse en su juego y en lo que puede aportar no sólo a la comunidad de Kansas; también a otras acciones sociales, como el movimiento Black Lives Matter.

En ese sentido, es uno de los jugadores de la NFL que más ha explotado sus plataformas para apoyar un cambio social real. De hecho, su participación en un video de 71 segundos, al lado de otras estrellas como Odell Beckham, Michael, Thomas y Saquon Barkley, fue clave para que el comisionado de la liga, Roger Goodell, tuviera una postura rápida. Esta acción se dio en medio de las negociaciones de su nuevo contrato, pero él tomó el riesgo de mostrarse activo sin importarle si éstas se verían afectadas: “Estaba a la mitad de la negociación de mi próximo acuerdo para, con suerte, ser un Kansas City Chief por un buen tiempo, pero aún pensaba que eso era lo suficientemente importante y algo que se tenía que decir. No era eso en lo que podía sentarme y sólo preocuparme por mi contrato; necesitaba usar mi plataforma para ayudar. A veces, no es sobre el dinero ni de la fama. Es acerca de hacer lo correcto”.

Sin embargo, sus acciones van mucho más allá de la participación en dicho video. Recientemente, charló con el comisionado Goodell sobre cómo la NFL podría ayudar a sus distintas comunidades en temas raciales. Patrick le sugirió que cada equipo debería contar en su nómina con personal especializado, quienes podrían asistir a los jugadores y otros involucrados en sus acciones activistas: “Recuerdo que hablamos acerca de tener a un oficial de justicia social que le fuera posible orientar a las personas en la dirección correcta. De esta manera, cuando quieras apoyar a tu comunidad, tienes a alguien que trabaja dentro del equipo que puede ayudarte”.

Después de rubricar su contrato, Mahomes se mantiene en esa línea de acción. Lejos de lo que le ofrecerá a la comunidad de Kansas en cuanto a lo deportivo y al entretenimiento; él sabe muy bien que es momento de realizar acciones en la ciudad: “Ahora me aseguraré de cuidar a la gente que me ayudó a llegar aquí. Mi papá y mi mamá, mi familia y mi novia. A todos ellos. Y creo que lo más importante para mí es regresarle a la comunidad; hemos pasado tiempos muy difíciles en este 2020 y estoy entusiasmado por dar algo de vuelta. Siento que podemos hacer que la segunda mitad del año sea mejor y pienso que esto me ayudará a conseguirlo”.

LOS CONTRATOS MÁS GRANDES EN EL DEPORTE 1. Patrick Mahomes, NFL, 450 MDD 2. Mike Trout, MLB, 426.5 MDD 3. Canelo Álvarez, Boxeo, 365 MDD 4. Bryce Harper, MLB, 330 MDD 5. Giancarlo Stanton, MLB, 325 MDD *Cifras en millones de dólares. * Fuente: ESPN 69

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A U TOS

LA VIDA SALVAJE

Fotos D.R.

Los clásicos no se van. Siempre están ahí.

Ahora, la Ford Bronco Sport redefine a las SUV y su salida, a finales de este año, es una apuesta triunfal al segmento de las todoterreno (y, sin duda, de la nostalgia).

Po r G ab r ie l G ua j ard o

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Ford apostó por traer de vuela a la clásica Bronco y nosotros quedamos impresionados con la versión Sport.

La historia dice que los clásicos nunca mueren y después de 25 años de ausencia, el retorno de la Ford Bronco es una grata noticia para los espíritus aventureros y amantes de la naturaleza.

Debemos ser sinceros: su modelo Sport se ganó nuestra atención y para hablar de ella, inicialmente, tenemos que retroceder a 1966, la fecha en la que se gestó su primera línea de producción con un éxito rotundo en el mundo automotriz. Ahora, llegó el momento de volver a la naturaleza mediante un modelo deportivo completo con un diseño exterior que hará voltear a cualquier animal que te vea a la distancia.

Cuando nos referimos a un todoterreno, en nuestra cabeza aparecen imágenes aventureras; por ello, sabemos que el rendimiento y el motor son parte fundamental para completar el trayecto. Este Sport cuenta con un motor EcoBoost turbo de 2.0 litros, el cual le da una capacidad de producción de 245

caballos de fuerza y 275 libras-pie de torsión. Además, cuenta con un sistema de transmisión automática de ocho velocidades con grados de engranaje que garantiza su rendimiento y buena respuesta bajo cualquier escenario. ¿Qué pensamos de su llegada al segmento 4x4? Creemos que si bien en su diseño mezcla lo clásico con lo moderno, su desarrollo tecnológico la coloca en la cima de esta categoría.

Si piensas atravesar riachuelos, subir una parte empinada u otro contexto en medio de la naturaleza, la Ford Bronco Sport es indomable: tiene la mayor distancia libre al suelo (11.6 pulgadas), su ángulo de ataque máximo es de 29 grados y el de salida de 37.2, lo que le da una capacidad increíble para superar cualquier obstáculo. Y si su sistema de producción se queda atrás, la delantera es independiente y con dirección de cremallera y piñón que optimiza la tracción, la conducción y el rendimiento en distintas superficies. Sí, tener las manos en su volante te hace sentir bien, y cuando despliegas los siete modos de manejo con los que cuenta, tu imaginación abre puertas: es poseedora de uno normal y eco, también uno para Lluvia/ Resbaladizo, Arena/Nieve, Lodo/Surcos, Rock Crawl y Baja —por la competencia Baja 1000— y Rocas para la conducción todoterreno.

Hoy, la conectividad es esencial y más en sitios agrestes, por lo que la familia Bronco es compatible con Apple CarPlay y Android Auto Integration; con una interfaz de voz con Alexa y radio satelital de SiriusXM. Además, ofrece un hotspot 4G-LTE WiFi. De manera opcional, puedes agregar un sistema de cámaras de 360 grados. Algo que consideramos valioso de este bólido es que es altamente personalizable: en cuanto a los colores, hay siete modelos y cuenta con más de 200 accesorios respaldados por la marca para que tu modelo sea único y se fusione a la perfección con toda hazaña.

DEL DESIERTO AL BOSQUE: EL TIEMPO DE LA AVENTURA

La conducción. Cuenta con seis modos que te permiten enfrentar y adaptarte al clima.

El espacio. Su interior está diseñado para adaptarse a las necesidades de tu viaje.

La nueva Ford Bronco Sport demuestra su potencia en terrenos complicados.

La tracción. La Ford Bronco posee una distancia libre al suelo de 11.6 pulgadas.

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DEP ORT ES

LA GARRA

Alex de Miñaur es, sin duda, una de las grandes promesas del tenis. Con 21 años y una velocidad de piernas que le consiguió el apodo de Speed Demon, pisa los talones de las generaciones dominantes y empuja para dar el primer paso hacia el top 10 mundial. Platicamos con el tenista australiano sobre su regreso a la cancha.

Por Ma r io Vi llagrán

Estar afilado. Empujar y empujar sin parar. No hay ni un minuto para descansar. Mantenerse agresivo hasta en el peor escenario. Ir por cada pelota y pelear siempre cada punto… es decir, sacar la garra.

Una idea que se instauró en la crónica deportiva y que resume a la perfección una actitud más que un talento. Sí, hay relatos épicos sobre pelotas que comienzan así, con alguien que mostró la casta por encima de la genialidad de otro. Y hay deportistas que juegan muy bien ese papel, tanto, que siempre que se habla de ellos, se recuerda que son “de los que sacan la garra”. Y ahí, Alex de Miñaur es un nombre común a la hora de agruparlos en una lista.

Hoy, Alex sabe que 2019 fue el año que esperaba y un poco más. Después de trabajar por tres torneos para ganar terreno como profesional del tenis (debutó en 2015) y colocarse en la lucha por las posiciones top de la ATP (Association of Tennis Professionals), De Miñaur levantó tres copas (Sidney International, Atlanta Open y Zhuhai Championship), llegando hasta la posición 18 del tablero con tan sólo 20 años de edad, dándole la razón a los que apostaron por su velocidad y agilidad. Hijo de padre uruguayo y madre española, pero nacido en Australia, Alex entendió al iniciar 2020 que la ruta trazada hacia los 10 grandes era la correcta. La mejor versión de su juego comenzaba a mostrarse hasta que, sin aviso ni explicación, llegó la frustración y la pausa por la crisis sanitaria.

“No entendía bien qué estaba pasando. El encierro fue muy difícil y complicado, pero ahora trataré de dejarlo atrás para volver a encontrar la motivación y confianza que tenía y regresar al nivel que estaba alcanzando. Espero volver a donde me quedé antes de que nos pasara esto”, sentencia De Miñaur, buscando en la madurez la manera de hallar el tenis nuevamente. Y regresa a aquellos días cuando, a los 12 años, apostó por empezar el camino del profesional, dejando de lado la adolescencia y varios de sus detalles para trabajar. “En mi historia, tuve que tomar la decisión de luchar por ser profesional muy temprano. No podíamos perder tiempo. Cuando tenía 12, nos mudamos a Australia.

Ya habíamos vivido ahí y yo lo sentía como mi casa.

Mi papá es uruguayo y mi mamá española, pero sí, al final, esta es mi tierra y me sentí cómodo al volver

El padre de Alex de Miñaur es uruguayo, su madre es española y él, australiano. “Siempre es una ventaja tener tantas culturas involucradas al crecer, pero mi casa está en Australia y mi corazón igual”, afirma el jugador.

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y ahí comencé a trabajar seriamente con la federación australiana. Esa presión me enseñó a madurar y saber que si quería jugar, tendría que hacer todo lo posible y trabajar más duro que los demás. Aceptar que tienes que crecer sin hacer las cosas normales de un chico; sin embargo, lo haces todo para seguir mejorando en tu sueño. Jugar al tenis es un sueño, pero también es un trabajo, entonces, me dejaron en claro que me lo tenía que tomar en serio. El tenis es algo que siempre he tenido en mi corazón y cuando tu labor es tu pasión, yo creo que has decidido bien”, sentencia Alex. “Empecé a jugar a los cuatro años, aunque creo que no fue sino hasta los 12 que de verdad todo comenzó a ser más importante para mí. De niño, siempre hubo dos jugadores que admiré: Roger Federer y Lleyton Hewitt. Y hoy, que tuve la oportunidad de jugar contra Roger, y ojalá sean muchas más, puedo decir que elegí bien”.

Con la bandera australiana al hombro, Alex busca los Juegos Olímpicos de Tokyo, en 2021. Por varios años entrenó en las canchas españolas, donde está su segundo hogar, pero siempre tuvo claro cuál es su raíz. Tan claro que si bien cualquiera sueña con Wimbledon, De Miñaur prefiere pensar en levantar la copa del Abierto de Australia. Pero ¿cuál es la metodología para lograrlo? “Humildad, primero humildad. Luego, honestidad, lealtad, competitividad… pasión, disciplina y paciencia. Tengo que mejorar mucho mi paciencia. Es algo que trabajo día con día. Para mí, el Abierto de Australia es algo muy peculiar. Tiene un significado único. Nunca me he sentido mejor que jugando en Australia. Obviamente, está Wimbledon, su historia y la cultura que emana, y todos hablamos de ganarlo, pero, aunque es una decisión difícil, debo decir que mi gran sueño es ganar el Abierto autraliano”.

Alex sonríe un poco más desde que la raqueta volvió a sus manos. Busca la perspectiva positiva.

Recuperar unos meses para entrar en ritmo y no perder el foco. La reflexión principal ha sido colocar en el centro la salud. Y eso, De Miñaur quiere usarlo para sumarlo a la garra. Sí, Alex es uno de ésos. “Hoy quiero estar sano para el resto del año y para mí, eso es suficiente. Pasé por una lesión y luego el encierro, y ahora quiero estar bien. Seguir jugando semana tras semana y ser un tenista. Uno de los grandes”.

Foto ATP.

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LA CASA DEL LIBRO Por H ug o Me n a

Foto Taschen.

Parece que las grandes bibliotecas perdurarán. Pero, por si las dudas, Massimo Listri las capturó en The World’s Most Beautiful Libraries de Taschen.

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PÁGINA ANTERIOR Biblioteca del convento de Mafra (Portugal).

ABAJO Biblioteca Sainte-Geneviève (Francia).

EN MEDIO Biblioteca Kremsmünster (Austria).

“Sin las bibliotecas, ¿qué tenemos?”, se preguntaba el escritor de Illinois, Ray Bradbury, luego de imaginar en su libro Farenheit 451 (1953) cómo sería un mundo donde los libros fueran una amenaza que debía ser borrada. “Sin bibliotecas, no tenemos pasado y no tenemos futuro”, respondía el autor detrás de El hombre ilustrado (1951). Hay quienes las han pensado como un paraíso, como Jorge Luis Borges.

También están los que le dan el valor de un hijo o de una patria (Roberto Bolaño) y los que creen que la mejor vivienda para las ideas originales siempre será ésa (Stephen Fry). Están quienes encontraron un antes y un después tras obtener su credencial para sacar libros (Rita Mae Brown) y, a su lado, los que creen que son una nave espacial, una máquina del tiempo que va hacia atrás o hacia delante mientras intenta dar un poco de felicidad a quien entre a ella (Issac Asimov).

En todo caso, las bibliotecas terminan por ser algo más que un archivo. Algo más que un templo de conocimiento. Un punto de referencia social que hablará por muchos años más sobre lo que el humano hizo y lo que dejó de hacer, y, también, la fuente de inspiración del fotógrafo italiano Massimo Listri. De la mítica Alejandría, a la canónica biblioteca apostólica del Vaticano, con paradas obligadas en Suecia, Alemania, República Checa, Austria, Italia, Portugal, Irlanda, Francia y Brasil, Listri buscó documentar la vida detrás de las casas de los libros con el fin de mostrar no sólo las más representativas o las de mejor colección, sino también aquellas que por sí mismas valen cualquier viaje; es decir, las más 76

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THE WORLD’S MOST BEAUTIFUL LIBRARIES

Editado por Taschen, se trata de un peculiar libro y documento que detalla la vida de las bibliotecas y librerías más bellas del mundo a través de la lente del reconocido fotógrafo italiano Massimo Listri.

En 560 páginas, el artista busca dejar un registro de todos aquellos recintos que, más allá de las colecciones que resguardan, son, por sí mismos, un verdadero tesoro en la historia de los libros. De Europa a América, un archivo que permite valorar y entender por qué estos templos de conocimiento valen como cualquier patrimonio mundial.

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ARRIBA Biblioteca Apostólica del Vaticano (País del Vaticano).

EN MEDIO Biblioteca de Sankt Gallen (Suecia).

ABAJO Librería del Rijksmuseum (Países Bajos).

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bellas, mismas que han encontrado un espacio en The World’s Most Beautiful Libriaries, el libro que la editorial Taschen dedica a los templos que le han ganado toda batalla al tiempo y la ignorancia.

Un repaso que permite contemplar la evolución del libro como objeto e, igualmente, una visita a los espacios que los han albergado a lo largo de la historia. Aquí, colecciones privadas se dan la mano con instituciones medievales que pusieron en la mesa las primeras reglas para convertirse en bibliófilo y que ahora se vuelven una posibilidad turística con un gran valor cultural. Sin duda, uno de los objetivos de Massimo Lastri, quien seleccionó con el corazón de lector en la mano, incluyendo en gran medida aquellas en las que entró por un libro y se quedó por el edificio. Lo mismo da si se trata de un espacio académico, de un convento, de una galería o de una bodega, ya que los valores para ser una de las librerías más bellas sólo contemplan tres ejes: el espacio, el libro y el lector.

“Google puede darte 100 mil respuestas, es verdad. Pero el bibliotecario puede darte la correcta”, sentencia el escritor Neil Gaiman. “Dime, ¿cuánto polvo tienen los libros de una biblioteca? Así te podré decir la cultura de tu pueblo”, sentencia Mark Twain. Y parece que todo es un común acuerdo: las bibliotecas jamás desaparecerán. Tienen su día (el 24 de octubre es el oficial). Tienen sus asistentes.

Pero no se sabe. Y mientras tanto, que sirva contemplarlas para que se provoque la mejor solución: las ganas de visitarlas.

AL CENTRO Biblioteca Strahovska Knihovna (República Checa).

EN ESTA PÁGINA Biblioteca de Admont (Austria).

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DR INKS

TIEMPO DE AGAVE Mezcales y tequilas se han convertido en grandes aliados de nuestra cuarentena. Sí, nosotros apostamos por los blancos, pero cuando llega un buen reposado no nos negamos a él.

Po r H u g o M ena

Fotos D.R.

Es verdad, cuando hablamos de agave el color blanco es el protagonista (mira nuestras recomendaciones), pero hay reposados que nos hacen cambiar de opinión y ahí Mezcal Ojo de Tigre alza la mano. En él, Oaxaca y Puebla se unen al roble y con ese ambar todos ganamos.

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400 CONEJOS E Mezcla de Espadín y Tob

ESERVA PLATINO sico entre los puristas.

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CASCAHUÍN El tequila favorito de cua

OS DANZANTES SN agave Sierra Negra, un obligado

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LA LOCURA Mezcal que se lleva los

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DOBEL 50 Un cristalino que se gan

RECTO DE ALAMBIQUE radura apostando por la pureza.

ATRÓN equila ideal del mejor coctel.

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OJO DE TIGRE REPOSADO

Cinco meses en barricas de roble.

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SEÑOR VERDE

BigMike es uno de los grandes empresarios (y millonarios) de la industria global de la cannabis legal. En entrevista, nos habla acerca de su nuevo show y su búsqueda mundial del siguiente millonario weed.

Po r M ari o Vi llag rá n

Michael Straumietis lo tiene claro: su relación con la mariguana inició décadas atrás cuando su hermano volvió de la guerra de Vietnam y con él, tres cigarros de la hierba como un regalo para su padre.

Un obsequio sencillo que terminó por no interesar al progenitor de los Straumietis, aunque sí al menor de ellos. Y una primera experiencia que hoy sirve como pretexto para arrancar una plática acerca de la industria legal de la cannabis y cómo un hombre de Portland (Oregon) la exploró al máximo sólo para descubrir que la gran clave para ganar millones de dólares legales con esta planta está en cuidar su calidad. “Sí, el secreto es un cliché: el amor”, sentencia Michael, llamado en la industria BigMike.

Así de sencillo. La gran apuesta de Straumietis era conocer esta especie y cada uno de sus detalles.

Demostrar que su pasión iba de la raíz a la flor y su conocimiento de la luz a los ciclos y del uso del agua al estudio de las semillas y la tierra. Y fue ahí, en la tierra, donde encontró la posibilidad de construir un imperio legal, convirtiéndose en un referente de la industria de la cannabis gracias a sus investigaciones sobre los nutrientes que la favorecen y que le dan la oportunidad de llegar a su mejor versión.

“Hace unos días, la Universidad de Washington State lanzó un estudio que dice que la mariguana disminuye, dependiendo del grado de la condición, el Trastorno por Estrés Postraumático (TEPT) entre un 57 y 61%. En los años recientes, he trabajado con muchas personas que padecen cáncer y he visto los beneficios médicos y psicológicos, y resulta un plan maravilloso. Y eso que no estoy hablando de los usos comerciales y textiles, que hoy, el mundo se está volviendo loco con eso. La industria de dicha planta tiene tantas posibilidades para ganar y eso es lo que hay que aprovechar bajo la idea de tratar esta especie con ciencia y pasión”.

Hoy, BigMike conoce el camino para ser llamado el millonario de la industria de la mariguana legal y quiere compartirlo (y sí, ganar) para crear más 82

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Foto Advanced Nutrients.

compañías como Advanced Nutrients, dedicada a producir los nutrientes necesarios para el desarrollo de la especie, luego de distintas investigaciones realizadas en su laboratorio de Los Ángeles.

“Crecí como un chico de campo, así que adoro lo que hay en él y me fascina cultivar. Por eso, un día pensé: ‘Creo que puedo sembrar algo mejor que esto que siempre me venden’. Por ello, comencé a trabajar junto con dos universidades (British Colombia Canada y British Columbia Institute of Technology) para descubrir la realidad de la planta. Sacábamos muestras del ciclo vegetativo, de raíces, hojas, de todo, hasta saber qué era lo que realmente necesitaba la cannabis para optimizar su potencial genético. Y entonces, lancé Advanced Nutrients. Tengo una historia con un amigo que lo resume todo: él cultivaba la misma planta que yo, la misma semilla y, al final, yo siempre sacaba mucho mejor rendimiento, y él decía: ‘¿Cómo puedes obtener más que yo? Esto es sólo hierba’. Y ahí estaba el problema, porque la trataba como hierba, en lugar de cultivarla nutriéndola. La manera en la que te preocupas por la planta hace toda la diferencia y ahí está el éxito que tengo”, continúa Michael, quien trabaja desde la meca global de la industria actual de la mariguana: Los Ángeles, donde prepara el show The Next Mariguana Millioner, un programa de negocios para la plataforma gratuita de streaming Pluto Tv (también en México) en el que BigMike elegirá, entre una docena de competidores, los proyectos más rentables e innovadores para la industria de la cannabis.

Mezclando los formatos de Shark Thank y The Apprentice, el empresario busca mostrar la esencia de esta especie y sus posibilidades, tanto médicas, como terapéuticas y recreativas, a través de distintas pruebas de negocios y genética, que permitirán al público entender por qué se están dando pasos tan acelerados en las legislaciones globales. Y, como plus, el mejor proyecto de entre varios presentados durante nueve episodios de 20 minutos se llevará un millón de dólares para desarrollarlo en su mejor versión. “Estaba cansado de ver programas de mariguana que arman estereotipos, que se burlan de las personas y los llaman ‘pachecos’, así que una de las cosas que tratamos de hacer en este espacio es mostrar al hombre de negocios de la cannabis, como realmente es y su estilo de vida. Primero, deseábamos conectar con el público estadounidense, pero la próxima temporada pueden ser proyectos de otros países y hacerlo un show más internacional.

Quizás algo de México, ¿no? Ustedes tienen una de las tierras más hermosas para cultivar y un clima único. Sin embargo, tratan a la cannabis como si fuera cualquier hierba y no la producen apropiadamente. Es frustrante que no les importe la genética.

Deben enfocarse en ella, así ustedes encontrarán su camino. Este país es un gran mercado; definitivamente, necesitan la planta medicinal y los mexicanos se beneficiarían con su legalización. Tienen la base para hacerlo”.

Pasión, conocimiento y un reality show. Sí, el magnate quiere competencia.

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LA COCINA CANNÁBICA

Hoy, la industria culinaria global usa la planta como ingrediente premium.

Aquí algunos ejemplos:

EDIBLES

STEPHANIE HUA

Para cualquier nivel de cocinero. Se trata de una guía (muy dulce) con las alternativas de la planta en la cocina. Ideal para recetas hogareñas con un buen soporte informativo sobre la cannabis y sus dosificaciones a la hora de su preparación.

THE 420 GOURMET

JEFF THE420 CHEF

Con una edición bien cuidada, en la cual las ilustraciones y la información se dan la mano, este libro apuesta por conducirnos prudentemente por el universo culinario de la cannabis, que va desde ensaldas, hasta opciones kosher.

THE CANNABIS KITCHEN

ROBYN GRIGGS

Cocteles, postres, entradas, dulces...

Múltiples preparaciones en un ejemplar que muestra las posibilidades de usar la planta como un rico entremés. Además, una historia de la relación entre la cannabis y la gastronomía.

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FAVOR DE NO MOLESTAR Probamos decenas y, finalmente, elegimos los audífonos con la mejor cancelación de ruido.

Nada podrá distraerte.

Po r Jes ú s A l b er to G ermá n / Foto M att M ar ti n

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Prop Stylist Simon Abranowicz.

G ADGETS

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BACKBEAT PRO 2 SPECIAL EDITION Este año, la firma Plantronics apostó por estos auriculares con cancelación activa de ruido, los cuales también presumen un sonido envolvente de alta resolución, controladores de altavoces que equilibran los graves y agudos, y una conexión inalámbrica que soporta hasta 100 metros de distancia. Ideales para que nada te interrumpa al momento de trabajar, ver una película o disfrutar de tu videojuego favorito.

WH-1000XM3 Una relación es de dos. Sí, tú y tu música. Y como queremos que nada se interponga entre ustedes, traemos hasta ti esta creación de Sony. Presumen un procesador de Noise Cancelling HD QN1, que te sumergirá de lleno en lo que estás escuchando; además, están diseñados para que puedas controlar el volumen con sólo colocar tu mano en un auricular y, de esta manera, también estés al tanto de cuando el mundo exterior te requiera.

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PXC 550 WIRELESS A la firma Sennheiser la respaldan más de 70 años de experiencia en la industria.

Este expertise queda de manifiesto en los PXC 550, un modelo capaz de aislarte incluso en los entornos más caóticos. Y no sólo eso, los auriculares también destacan por su poderosa batería que dura hasta 30 horas continuas.

BEATS STUDIO 3 Hablando de baterías de larga duración, el eslabón más fuerte de la familia Beats no podía quedarse atrás, pues con sus 40 horas continuas, te permite mantener la cordura en cualquier contexto. A ello sumemos la cancelación de ruido, la buena calidad de audio que ofrece y ese diseño tan particular que engloba el ADN de la marca. ¿Mejor? Imposible.

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@ Bert Stern para Vogue USA. Veruschka siendo fotografiada por David Bailey

Comunicación de Moda y Belleza

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En colaboración con:

ENTREVISTAS PERSONAJES ACTUALIDAD MODA

DIARIOS DE SURF

Foto Brooklyn Beckham.

Look completo, Gucci

HISTORIAS

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Un buen look, un físico atlético (casi sin esfuerzo) y una postura activa en pro de la conservación del medio ambiente son apenas algunos adjetivos que podríamos usar para describir al talentoso músico Cody Simpson.

Suéter tejido, Represent Clo Top, Bassike Collar, Thomas Sabo Shorts, lentes de sol, reloj y tabla, propiedad de Chris Hemsworth

En la pasada década, Chris Hemsworth construyó una reputación como una de las superestrellas más trabajadoras y exitosas. Con una serie de televisión en puerta, un blockbuster en producción y un tour de promoción en camino, las cosas no iban a calmarse pronto. Pero el 2020 tenía otros planes.

Po r Jake Mi lla r / Fotos Matt h ew B ro okes / E st i l i sm o J illian Dav ison

A principios de este año, Chris Hemsworth, la famosa estrella de cine, galán, superhéroe, uno de los hombres más sexys del mundo (nombrado en 2014), el segundo actor mejor pagado (según estadísticas de 2019), esposo, hermano, padre, emprendedor, filántropo, fanático de los Western Bulldogs y Dios nórdico del Trueno, de repente se encontró en una situación inusual. Prácticamente estaba como cualquier otra persona en el planeta: encerrado en casa, viviendo inquietamente y preocupado por lo que pasaría en el futuro.

Esto ocurrió a finales de marzo y el confinamiento fue tan duro, que se sintió como si la Tierra msima dejara de dar vueltas. Las tiendas cerraron, se perdieron empleos y, virtualmente, hubo caos en casi todos los países. “Quizás, en los últimos 10 años, será la primera vez que no sé qué es lo que haré en los próximos seis meses”, nos dice el australiano con ese tono brusco que escuchas en la pantalla grande. “No lo tengo todo planeado. Hasta cierto punto, es bueno que esté todo agendado, pero lo desconocido y la incertidumbre es intimidante”.

Hemsworth, claro está, no es como los demás. El actor sabe muy bien la suerte que tiene. Pudo estar en casa como el resto de Australia, pero se confinó en una propiedad localizada en la punta de una colina en Byron Bay, donde desde finales del año pasado ha vivido con su esposa —la actriz española Elsa Pataky—, sus tres hijos y la mascota familiar, un perro llamado Sunny.

Son tiempos delicados para ser una celebridad. En abril, el multimillonario David Geffen borró su cuenta de Instagram después de postear una imagen de Rising Sun, su superyate de 200 millones de dólares y casi 140 metros de longitud; una foto que presumiblemente se tomó con un dron. “Aislado en las Granadas. Espero que todos estén a salvo”, se leía en el post. De alguna manera, los buenos deseos no fueron bien recibidos como él lo había previsto.

A finales de marzo, la estrella de Wonder Woman, Gal Gadot, junto a una camada de amigos famosos, entregaron una versión poco entusiasta de “Imagine” (“Imagine no possessions”) de John Lennon, mientras que otros han desatado un poco más que burlas por publicar mensajes de “quédate en casa” desde los confines de sus amplias salas, grandes cocinas de estilo rústico o jardines muy bien cuidados. El video que Jennifer Lopez subió a las redes sociales tampoco ayudó. En él instaba a la gente a seguir la idea de #MantenteSeguro, a la vez que revelaba que su mansión de Los Ángeles tenía un extraño parecido con la que aparece en Parasite, la película coreana, ganadora del Oscar, sobre la codicia descontrolada y el privilegio de clase.

Hemsworth es notoriamente privado en el momento más oportuno y sabe cuándo puedes convertirte en un blanco fácil. “Somos muy afortunados”, reconoce acerca de la situación de su familia, “pero estamos aquí en casa y tratando de que los niños tomen sus clases, eso es una hazaña en sí misma. Para ser honesto, ellos son mejores estudiantes que yo un maestro”.

Cuando el confinamiento llegó, Chris estaba en medio de la filmación de la serie Limitless de National Geographic, en la cual se somete a una serie de desafíos físicos y mentales para vivir más tiempo. También estaba por iniciar la promoción de Extraction, una cinta que filmó en 2018. “Amo tanto esa película”, nos confiesa so-

bre el thriller de acción que ya se estrenó en Netflix, “estaba entusiasmado de salir y vendérsela al mundo”.

Después estaba la cuarta entrega de la franquicia que lo volvió famoso, Thor: Love and Thunder. Aún está agendado que su filmación arranque en agosto, en Sídney; sin embargo, la crisis actual dejó en duda a la preproducción. Él sabe que está mucho mejor que el resto de nosotros —la demanda de los servicios de desempleo alcanzó su punto máximo tan rápido, que en marzo pasado, el portal oficial de Centrelink (organismo que entrega pago de servicios y de seguridad social a los australianos) se saturó. Pero para Hemsworth, parece que ha pasado mucho tiempo desde que empezó este ‘descanso forzado’. “Quizás he pasado 15 años en lo que sentía como un maratón, una carga de trabajo constante”, nos revela. “Mucha de mi energía se enfocó hacia eso y, luego, al mismo tiempo, tuve hijos.

Constantemente he tratado de encontrar un balance; de verdad, anhelaba más calma y, en definitiva, necesitaba ir más despacio. No tener una agenda frente a mí me hizo recapacitar sobre mis valores y lo que es en realidad importante, y creo que en estos momentos, muchas personas están teniendo la misma reflexión”.

•••

UN SUEÑO POSIBLE Hemsworth siempre quiso ser actor. Recuerda haber visto Legends of the Fall —el drama histórico ganador de un Oscar, protagonizado por Brad Pitt y Sir Anthony Hopkins— y quedar impresionado por Pitt. Su alcance, su carisma en pantalla. Después de tomar un curso en la escuela de cine y televisión Screenwise, en Sídney, Chris supo que no podía hacer otra cosa. “De la noche a la mañana, se convirtió en una obsesión”, nos revela.

Pero él tenía otra motivación más allá de ser el próximo Brad Pitt.

El australiano asistió a un colegio en Heathmont, al este de Melbourne, pero su familia se mudó a Bulman, un pequeño pueblo con menos de 300 habitantes que vive del ganado. Las cosas no fueron fáciles y pronto comenzó a soñar en hacerla en grande. “Crecimos con muy poco dinero”, comenta, “mis padres batallaban con las cuentas y las presiones financieras, y yo pensaba que si era actor, podría salir de todo eso y cuidar de mi familia”.

Así inició un ritmo de trabajo frenético, el cual no había disminuido en más de una década hasta este periodo de respiro obligado. Pero además de perseguir el éxito, él se motivó por el miedo.

El miedo de que, si no seguía diciendo que sí, si no aceptaba más proyectos, las cosas se podrían calmar tan rápido como despegaron. “Necesitas tener un enfoque agresivo”, cuenta sobre la industria cinematográfica, “como en cualquier otra labor en la que las probabilidades están en tu contra y la posibilidad de poner tu pie en la puerta es una en un millón. Sin embargo, una vez que estás en ese tren, sólo piensas en que te lo pueden arrebatar”.

Pero 10 años de correr a máxima velocidad comenzaron a cobrar factura, y aunque él está en una posición en donde claramente puede quitar su pie del acelerador —el año pasado, Hemsworth ganó poco más de 100 millones de dólares—, romper tus viejos hábitos es algo difícil de hacer. “Aún tienes ese miedo, esa ansiedad programada en ti de que todo puede desaparecer”, nos confiesa.

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Sudadera, Song for the Mute Shorts, Fendi Brazaletes y anillos (en toda la historia), propiedad de Chris Hemsworth

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“Pero debo admitir que una vez que pagué la casa de mis padres y cuidé de mi familia, llegó un momento en el que pensé: ‘¿Ahora qué? ¿Qué es lo que me motiva a esto?’. Cada trabajo que acepté, cada vez que salía a esos viajes tan largos, volvió todo más y más difícil. Por un tiempo, piensas que los niños no lo notan y, después, te das cuenta de que sí. Quiero seguir haciendo películas de las que esté orgulloso, pero que también puedan esperar. Hoy, lo que es realmente importante son mis hijos, están en una edad que no me quiero perder. Odiaría voltear en 20 años y decir: ‘Claro, pongámonos a trabajar como padre’, y ya haberme perdido todo”.

En 2014, cuando Chris comenzó a filmar la segunda entrega de Avengers, Age of Ultron, él y Pataky compraron por siete millones de dólares su propiedad en Byron Bay. Habían residido en Los Ángeles durante años, pero esto marcó el traslado de su familia a Australia y su desprendimiento del epicentro del mundo del entretenimiento. “Cuando vives en Hollywood, estás demasiado en el ojo del huracán”, menciona Hemsworth. “En Australia es mucho más fácil desprenderte del trabajo, tienes un mayor margen para ignorar algunos correos electrónicos y varias llamadas telefónicas”.

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DE VUELTA A LA MITOLOGÍA Si todo sale de acuerdo al plan, Thor: Love and Thunder se estrenará el próximo año. Para ese entonces, Chris cumplirá una década interpretando a ese personaje —es fácil olvidar que sólo tenía 25 años cuando realizó el casting para la primera entrega, dirigida por Kenneth Branagh.

En ese tiempo, su nombre tenía algunos créditos, y aunque ya era razonablemente famoso en su país — en 2006 apareció en la versión local de Dancing with the Stars—, Chris Hemsworth era un desconocido en Estados Unidos. Audicionó para un rol en X-Men y también para el protagónico de G.I. Joe que, al final, se llevó Channing Tatum. Fue cuando comenzó a creer que su carrera nunca despegaría. “Me llamaron de nueva cuenta unas siete u ocho veces y pensé que alguna de ellas se concretaría”, admite. “Pero ninguna se cerró y entonces pensé: ‘Eso es todo, me lo volví a perder’. De un momento a otro, apareció Thor. Si hubiera cerrado alguno de esos proyectos, no habría obtenido este personaje”.

Al ser su primer trabajo exitoso, su mandato como el Dios del Trueno trazó perfectamente su transición de la oscuridad a ser uno de los histriones más famosos del planeta. Pero entre la franquicia original y las películas de los Avengers, la próxima entrega será la novena cinta del australiano interpretando ese papel. El dinero es bueno, por supuesto, aunque se dio cuenta de que estaba perdiendo de vista lo que realmente deseaba de su carrera. “Sentí una falta de creatividad”, admite. “Al reflexionar si ya estaba encasillado, me venía a la mente un pensamiento de: ‘¿Esto es todo lo que puedo hacer?’”.

En 2017, decidió mezclar las cosas: aceptó un rol inesperado como el líder de una secta y asesino

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el lugar se sentía como un mechero”, recuerda. “Me hizo comprender el poco control que tenemos sobre las cosas, ya sea por los incendios o por el Covid-19. Todos somos vulnerables, son hechos que no discriminan”.

A principios de enero, el histrión utilizó Instagram para compartir un video a sus 43 millones de seguidores: “Hola, chicos”, les dijo saludando directamente a la cámara. “Como bien saben, los incendios en Australia han causado una devastación masiva…

Aún estamos en el meollo de todo esto y vienen tiempos difíciles.”. En el clip, hizo un llamado para hacer donaciones y ayudar a quienes luchaban contra las llamas —el lugar siguió ardiendo hasta principios de marzo, cuando, después de 240 días de fuego, por fin todo terminó—, y anunció que de manera personal, él donaría un millón de dólares.

Claro, es fácil para las celebridades gastar dinero, pero el año anterior, Chris y su familia también formaron parte del Global Climate Strike, y se ha mostrado activo al cuestionar a los líderes mundiales y pedirles que hagan algo más para combatir esta situación. En 2017, cuando se trató este tema, le declaró a GQ que Donald Trump estaba “lleno de mierda en todos los niveles”, algo difícil de debatirle. “Ya no es una amenaza distante”, asevera. “Lo estamos viendo en nuestra puerta en tiempo real.

Estamos recibiendo una verdadera sacudida. Nuestra relación con la Tierra, con la sociedad y entre cada uno de nosotros. Empiezas a replantear tus valores y se vuelve más claro lo que es verdaderamente importante. No podrías haber tenido una sensación más clara de que el cambio climático es real y que es hora de hacer algo al respecto. Pero luego no aparece en las noticias y está fuera de nuestra vista, de nuestra mente. Eso es lo que me asusta, porque, a menos que las cosas estén frente a nosotros, ¿tenemos la energía para concentrarnos en eso antes de que sea demasiado tarde?”.

Eso es lo que más le preocupa a Hemsworth, que las cosas se dejen para las generaciones futuras, que sus hijos se enfrenten a ello y, para entonces, tal vez ya habremos perdido la oportunidad. “Ellos saben más acerca del cambio climático que nosotros”, nos dice, “pero también es desalentador pensar que pudimos arreglar el barco. Deberíamos avergonzarnos de ver que los niños se están manifestando para llamar la atención de los adultos. Me siento inspirado por ellos, aunque también estoy decepcionado de que esto es lo que les hemos dejado. Toda la comunidad científica coincide, negarlo a estas alturas no sólo es ingenuo, también es irresponsable y peligroso”.

Son tiempos difíciles para pensar en el futuro y es fácil pretender que el actor tiene todas las respuestas, que es el superhéroe que todos necesitamos en este momento. Pero también es sencillo descartarlo como otra celebridad hipócrita, que predica a las masas desde su mansión, inadvertido de cómo vive la gente normal. La realidad es que ninguna de esas cosas es completamente cierta.

Hemsworth no nos pide que creamos que sabe lo que nos depara el futuro. Él podrá ser una de las personas más famosas del planeta, pero, por lo menos, en los próximos meses, es sólo otro individuo más con su familia en casa, tratando de llevarla por la vida. Esperando lo mejor, como todos nosotros.

en el thriller Bad Times at the El Royale. El filme fue bien recibido cuando llegó a las pantallas, recaudó 52 millones de dólares en taquilla y fue un descanso de las grandes producciones que lo han hecho famoso. En comparación, el año pasado, Avengers: Endgame consiguió globalmente casi 5,000 millones de dólares. “Revivió mi amor por la actuación”, refiere sobre Malos tiempos en el Hotel Royale, como se tradujo la cinta de este lado del globo. “Tenía que hacer algo que no involucrara secuencias de acción y efectos especiales. Cuando se vuelve algo tan familiar, es muy fácil para mí decir: ‘¿Para qué diablos estoy haciendo esto?’”.

Hubo otro factor para que Chris levantara el martillo de nuevo. En 2017, el director Taika Waititi se unió a la franquicia para Thor: Ragnarok y ganó elogios por inyectarle humor a la serie, aunque estaba en riesgo de sentirse anticuado en una era en la que las audiencias esperan ver más vulnerabilidad en sus héroes masculinos. “Es increíblemente divertido”, nos dice acerca de trabajar con el realizador. “Pero no confundas esa energía infantil y frenética con alguien que no está preparado. Esa es una combinación única; a través del humor, tiene la capacidad de tranquilizarte, aunque también tiene el conocimiento de un cineasta que necesita guiarte por medio del proceso. Llegó en un momento en el que quería desesperadamente que el personaje tuviera más humor”.

Este año, Waititi ganó el Oscar a Mejor Guion Adaptado por JoJo Rabbit, su comedia negra de la Segunda Guerra Mundial sobre un niño alemán que descubre que su madre esconde a una joven judía en el ático de la casa. “Estaba muy contento por él cuando ganó y fue una noche muy especial”, platica el australiano antes de admitir que no les había puesto atención a los premios como antes lo hacía. “No había visto ninguna de las películas con las que competía. No había visto nada. Viviendo allá fue como ‘oh sí, es la temporada del Oscar’, pero había estado bastante desprendido”.

Hemsworth y Pataky tienen tres hijos: una niña de siete años y dos gemelos de cinco. Aunque los calendarios de producción lo alejan de ellos, incluso durante meses, a él le gusta el hecho de que ya tienen una edad en la que pueden disfrutar de sus largometrajes, a pesar de que ellos no están convencidos de que él sea el superhéroe que el resto del mundo ve. “Me fascina cuando se divierten con mis películas”, confiesa, “pero también notas una cantidad justa de expresiones en sus ojos y rostros, que no podrían ser más frías. Es una manera natural de decirme la verdad; dentro del set, es posible caer en un falso sentido de importancia, en donde sientes que eres especial; así que es bueno que te recuerdes a ti mismo que ese no es el caso. Y los niños, sin duda, te comunican eso”.

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PAUSA, REFLEXIÓN Y FUTURO Últimamente, Hemsworth ha estado pensando sobre el destino del mundo y no sólo por la crisis actual. Su hermano Liam, que el año pasado también se mudó a Byron Bay, perdió su casa en California a causa de los incendios ocurridos en 2018 y el fuego en Australia estuvo cerca de amenazar el hogar de Chris. “Todo 95

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Gabardina y T-shirt, Louis Vuitton Pantalón, Stüssy

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El músico y actor australiano Cody Simpson puede ser originario de Gold Coast, pero cuenta con las credenciales para ser considerado como un auténtico californiano. Reunimos a Cody con Brooklyn Beckham y el resultado son estas postales de Malibú con el dress code effortless cali style.

Camisa, Hermès Lentes, David Beckham

Bec lyn k o ro tos B o F llo / arri C o nd erna F n iรณ lizac Rea

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Pantalón y suéter, Gucci Lentes, Jimmy Choo Birkin flag bag, Hermès

Pantalón, Fendi

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Wetsuit, Hurley

Pantalรณn, Dior tank top, propiedad del estilista

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Bucket hat, Diego Zuñiga Pantalón, Fendi

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Wetsuit, Hurley

Lentes, David Beckham Chaqueta, Levi’s Sudadera, Mango Pantalón, Dockers

Look completo, Fendi Lentes, David Beckham

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Camisa, Hermès Pantalón, Prada Gorra, propiedad Cody Simpson

PRODUCCIÓN: DALIT GWENNA BRANCH @ WHITE HORSE AGENCY GROOMING: MARISSA MACHADO ASISTENTE DE MODA: KRISTEN RITCHIE AGRADECIMIENTOS ESPECIALES AL HOTEL MALIBU BEACH INN POR EL APOYO OTORGADO PARA ESTA PRODUCCIÓN www.malibubeachinn.com

Fotos Cortesía Sony Music

John Legend es una de las 15 celebridades EGOT —es decir, que han ganado un Emmy, un Golden Globe, un Oscar y un Tony— y, además, el único hombre afroamericano en esta categoría.

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Hay pocas certezas tan claras en el mundo del pop como aquella que dice que John Legend sabe hacer canciones de amor. Ahora, en época de crisis (y mientras él odia el home office), presenta su nueva producción Bigger Lover y apuesta por buscar conexión. Y por seguir con la certidumbre. En entrevista, el romance y John.

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Entre los ganadores de los premios al entretenimiento (y entre los perdedores), existe un término peculiar: EGOT. Algunos dicen que es un club que no da invitaciones, pero no es un misterio quiénes son los receptores del calificativo en la industria.

Hay 15 EGOT en el mundo y John Legend es uno de ellos. Y no le da importancia (“cuando sabes que lo eres, entiendes que no es algo que buscaste”, afirma). Tampoco le interesan mucho las fechas conmemorativas de su carrera, aunque, incómodo, se rasca un poco la cabeza para hacer cuentas y lo afirma: “Sí, son 20 años del demo, vaya… vaya”. Y así es, han pasado ya dos décadas desde que John Stephens ahorrara varios dólares para producir el demo, junto con su amigo Dave Tozer, con el que arrancaría de manera oficial su carrera (un año antes, participó en la canción “Everything is Everything”, del legendario disco debut de Lauryn Hill, The Miseducation Of) y el punto de partida para entender cómo, tras cambiar su nombre, se convirtió en un EGOT: un ganador de un Emmy, un Golden Globe, un Oscar y un Tony. Hoy, son sólo 15 personas en la historia las que tienen tal apodo. Una lista corta donde aparecen Audrey Hepburn, Rita Moreno, Mel Brooks, Whoopi Goldberg, Andrew Lloyd Webber y, claro, Legend (el único hombre afroamericano), quien apuntó su nombre tras ganar el Tony en Jesus Christ Superstar: Live in Concert (2018).

“Quizás el secreto está en trabajar. Sólo trabajar”, sentencia John del otro lado de la cámara, dejando claro que el llamado home office no tiene su voto a favor. Lo detesta y, como muchos, no lo entiende; pero hay que trabajar, y más cuando se tiene un disco bajo el brazo y la metodología entera para promocionarlo ha cambiado ante la crisis sanitaria. Hoy, lo que eran conferencias son zooms.

Lo que eran sesiones de foto, son retratos en casa, y las multitudes ante un escenario se transforman en personas que conectan con una computadora. Sí, la industria de la música no la pasa bien. Los artistas, tampoco. Y quien la escucha, igual. Todos conectados, en emergencia, y ahí viene el amor. Una premisa que John Legend utilizó para ponerle el punto final a su nueva producción Bigger Love y el pretexto para platicar con uno de los encargados de que las parejas tengan una canción para bailar.

Sé que no te ha gustado el home office, ¿cuánto ha cambiado tu concepto de ser un músico luego de esta cuarentena?

Esta crisis puso muchas cosas en perspectiva para todos y cada uno tendrá su reflexión. Creo que la música es fundamental ahora, pero entiendo que hay trabajos más importantes allá afuera y que es nuestro deber, como humanos, apoyarlos. Hoy, vemos el valor de quienes responden primero, los profesionales médicos, para que las sociedades se mantengan funcionando. Y eso nos permite apreciar aún más la labor que realizan. Después de ello, viene un lugar importante para la música en nuestras vidas. Desde lo nostálgico, que nos trae a la mente mejores tiempos, hasta lo pasional, que nos recuerda sobrevivir, la música es trascendental. Ahí podemos crear algo hermoso y lleno de amor, que forme una conexión.

En tiempo de encierro, nos refugiamos en la cultura. Hablando de los libros, ¿qué títulos recomiendas para los días que faltan?

Estoy leyendo mucho acerca del sistema judicial en Estados Unidos y recomiendo Just Mercy, de Bryan Stevenson; The New Jim Crow, de Michelle Alexander, y Between the World and Me, de Ta-Nehisi Coates. Me parecen importantes para entender lo que está pasando.

El movimiento Black Lives Matter cruzó toda frontera, ¿cómo explicas lo que ocurre y lo que debería suceder?

Creo que tomó un significado muy particular en Estados Unidos por nuestro pasado con la esclavitud y el trato de los afroamericanos como si fueran ciudadanos de segunda clase. Sí, todas las vidas importan, cada una es valiosa, y las personas son discriminadas por su color de piel, creencias o sexualidad, o cualquier otra razón que la gente encuentre para hacerlo, y lo que nos hacen debe cambiar. El abuso debe desaparecer. Ojalá que el mundo aprenda esa lección, que podemos amarnos, que podamos estar en paz entre nosotros, arreglar nuestras diferencias y vivir en armonía.

Actualmente, ¿cuál es el valor personal, laboral y social que le das a una canción como “Glory”, con la que ganaste el Oscar?

Ese tema sigue siendo muy significativo para muchos. Ahora que la gente marchaba por las avenidas, lo usaban. Cuando lo escribí, nos inspiramos en cosas que ocurrían en la calle en ese momento, hablábamos de Michael Brown en Ferguson y otros incidentes que fueron muy difíciles para nuestra nación; también le rendimos tributo al doctor Martin Luther King, que nos dejó hace 50 años en la marcha de los derechos civiles. Por eso, pienso que la canción sigue siendo relevante y nos sentimos honrados de que así sea.

Vivimos en una época de crisis con muchas mentiras e ignorancia. Hoy, que parece más difícil que nunca conectar con las personas, sus emociones y problemas, ¿crees en la humanidad?

Tenemos el poder de hacer de este mundo un lugar más pacífico, debemos trabajarlo y hay diferentes caminos. La humanidad ha hecho muchas cosas para lastimar a nuestro planeta, pero también hemos sido capaces de ser amorosos, aunque tenemos que ser vigilantes, ya que no está garantizado que siempre avanzaremos hacia adelante y que habrá progreso. A veces, el ser humano ha ido en retroceso, así que debemos pelear por lo que es justo. Creo que el amor, la empatía, la amabilidad y la justicia son la base.

Lanzas un álbum sobre el amor en tiempos peculiares, en medio de una crisis global... Dime, ¿qué significa ser romántico hoy?

Bueno, una parte es algo idealista… la idea de que el amor es poderoso y puede ayudarnos a atravesar una crisis. Y claro, la búsqueda de éste no siempre sale bien. A menudo, hay corazones rotos, dolor, 110

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pérdidas y nostalgia, pero el amor sigue siendo una emoción poderosa que ayuda a inspirarte. Inspira a mi música y puede motivarnos a hacer de este mundo un mejor sitio hoy, y lo necesitamos.

Te preguntas en la canción “Ooh Laa” sobre el romanticismo y lo que implica ser romántico, ¿lo eres?

Sí, lo soy. Me gusta consentir a mi esposa, sorprenderla, hacerla sentir amada y apreciada; aún le abro la puerta, le envío flores, le doy pequeños regalos de cosas que realmente quiere y necesita, ya sabes, pequeños detalles como esos.

Quiero entender cómo se hace una canción de amor. Me refiero al objeto para realizarla: una pluma, un teléfono, una servilleta…

La mayoría de las veces lo llevo a cabo en mi computadora porque me gusta colaborar con otros escritores y esto lo facilita mucho. Uno de nuestros trucos es usar Google Docs, así podemos escribir juntos y ver los cambios que realizamos. Esto se trata de participar.

Una pregunta de parejas que pensé por la canción “One Life” del nuevo disco: ¿existe un alma gemela o se trata de trabajar?

Creo que todo empieza al estar con alguien que respetas y tienes conexión; eso que llaman química y es el resumen de un match. No sé si existe un alma gemela para cada uno, pero cuando encuentras a alguien con quien conectas y buscas llevarlo a algo más que eso, y crear una relación que perdure, tienes que trabajarlo mucho. Y eso puede significar ir a terapia, comunicarte más o escuchar mejor, pero sea lo que sea, ninguna relación es exitosa sin empeñarte para llegar a ser las mejores versiones de cada persona.

En la canción “Action” dices: “Las acciones hablan más fuerte que las canciones de amor”... ¿Realmente lo crees?

Las acciones claro que lo hacen, pero los temas también y muy bien… No quiero sacarme del negocio yo solo (risas).

Hablando del negocio, ¿qué opciones ves para pasar la crisis en la industria y llevar música a la gente?

Bueno, ahora estamos siendo creativos en internet para seguir presentándonos y conectar con la audiencia, pero el fondo del asunto es que siempre habrá un espacio para la música en vivo, y en cuanto podamos salir y estar juntos de nuevo, será esencial que los conciertos continúen. Muchas economías locales dependen de la música en vivo, muchas personas de producción, músicos y staff que dependen de ella para sobrevivir; por eso, es importante encontrar la manera de que estos eventos regresen con responsabilidad.

No te gusta laborar en casa, pero parece que lo haces por muchas horas. Lanzarás como productor el filme Jingle Jangle. ¿Nos platicas de esta experiencia con Netflix y de qué va la película?

Este es un musical navideño en live action. La cinta la protagoniza una mujer muy talentosa, que será el punto central de la historia.

También estará Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Keegan-Michael Key y otras estrellas más. Es una especie de Willy Wonka afroamericano. Un personaje que hace juguetes y vive en un mundo de fantasía. Creo que será muy divertida para la familia.

Tengo la sensación de que tu día tiene más de 24 horas. Ahora quiero que me cuentes, ¿cuándo trabajas para tu marca de vinos Legend Vineyard Exclusive y cuándo inició tu pasión?

Siempre me ha gustado. Hace varios años, apostamos por Legend Vineyard Exclusives y nos aliamos con Raymond Vineyard, que es un viñedo en el condado de Napa, y con Jean-Charles Boisset, quien es el dueño, y hace vino desde que era un niño. Empezamos con 113

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un Cabernet de 2013 y un Chardonnay de 2014, y de ahí nos hemos expandido a vino rosado y espumoso. Ha sido muy entretenido ser un productor de esta bebida. Me ha tocado mezclarlo, decidir sobre nuestras campañas de marketing, y buscar pruebas y opiniones. No lo veo como un trabajo porque ha sido maravilloso. Mi favorito es nuestro Cabernet Sauvignon del condado de Napa; también me gustan los de Burdeos, que son de Francia. Hemos pasado un tiempo en Italia y me agradan los toscanos. ¿Qué has aprendido del negocio de la uva que puedas usar en la industria de la música?

Bueno, una de las cosas que me ha ayudado cuando hago vino es que hay un proceso similar entre el desarrollo de mezclar uvas y el de la composición.

Cuando lo logras, no se siente forzado. La música y el vino tienen esa similitud.

Eres un EGOT y estuviste en el Super Bowl. Sin embargo, lo que muchos te envidian es que apareciste en una de las fantasías de mucha gente: Los Simpsons, ¿qué me dices de esta vivencia y cuál es tu personaje favorito?

Hacerlo fue muy divertido. Me llamaron para interpretarme a mí mismo, así que fue fácil. Pero realmente es un honor; es un programa icónico que ha formado parte de nuestra cultura desde que éramos niños. Mi personaje preferido, sin duda, es Lisa, porque es la chica nerd que ama la música y me gusta mucho verla en acción.

Por último, la clásica pregunta de suposición: si pudieras escoger a un músico para ponerlo en un holograma y hacer un show, ¿a quién elegirías? Y si pudieras hacer que tus hijos se enamoren para siempre de la música de un artista de cualquier época, ¿quién sería?

Sin dudarlo, para estar juntos y hacer música sería Nina Simone. Y de la pregunta de mis hijos, me encantaría que amaran a Stevie Wonder. Se los he presentado, ya lo conocen porque toco su música cuando estoy en casa, así que espero que se enamoren de él y de lo que hace, como a mí me pasó. Creo que les servirá mucho amar a Stevie.

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Fotos Nor b e r t S c ho e rn er

Piezas urbanas en denim, outerwear y un despliegue sartorial con una vibra del Londres de los años 90 es lo que proponen Virgil Abloh, director artístico de menswear de Louis Vuitton, y Nigo, figura de culto del streetwear, para la colección cápsula protagonista del otoño: LV2.

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Las colaboraciones son el puente perfecto para llevar un discurso creativo a nuevas audiencias. Prueba de esto es la alianza entre Virgil Abloh y Nigo para la colección cápsula de Louis Vuitton titulada LV2. En exclusiva para México y Latinoamérica, el director artístico nos resume en su respuesta a cuatro preguntas todos los detalles de esta entrega. ¿Qué es LV2?

“Es una colección cápsula de Louis Vuitton dirigida a hombres, diseñada en colaboración con Nigo. En lugar de explorarlo todo dentro de un solo desfile o pre-colección, aquí tenemos la oportunidad de enfocarnos en áreas temáticas dentro de investigaciones individuales. Nigo —japonés— es una figura de culto dentro del sector esotérico de la moda, popularmente conocido como streetwear, el cual se componía de elementos deportivos, lujo y arte. Él ya hacía esto hace 10 años, antes que todos los demás, incluso previo a que la fusión entre lujo y calle fuera un concepto.

Montar esta visión general en colaboración, bajo el consagrado nombre de Louis Vuitton, cierra el círculo de la evolución de dicho concepto”. ¿Por qué elegiste la escena del London Mod como inspiración para este lanzamiento?

“El motivo por el cual Nigo llegó a su premisa es porque fue un niño lleno de curiosidad en los años 90, así como un apasionado coleccionista. La única forma de satisfacer esto en aquella época era por medio de los viajes. Él visitaba Londres, escuchando música punk, comprando discos, observando la manera en la cual se vestían Malcolm McLaren y Vivienne Westwood. Regresaba con la moda de Londres y la usaba en Tokio cuando hacía sus presentaciones como DJ, creando esta polinización cruzada entre moda y cultura. Queríamos contar esa historia”.

Algunos esperarían algo muy basado en streetwear como resultado de esta participación...

“Las colaboraciones comienzan con una conversación.

Lo que nos interesaba era investigar menos acerca de nosotros y más sobre lo que nos inspira. No somos tan lineales como para decir: ‘Como ambos amamos el streetwear, debemos hacer playeras y hoodies’. Ese no es el punto donde nos encontramos en 2020. Sentíamos interés por el dandi, por la manera en la que el London Mod podía encontrarse en Tokio con una reinterpretación de la apariencia de Louis Vuitton. Hace resonancia con la esencia de la casa, la cual es viajar, junto con la polinización cruzada”. ¿Por qué razón le pusieron el nombre LV2 a esta colección cápsula?

“Es Louis Vuitton al cuadrado. Representa la unión de dos personas que ya valoraban a la maison mucho tiempo antes de trabajar con ella. Dos personas que no fueron a la escuela de moda, pero que entraron por una puerta diferente, que trataba acerca de las marcas y de lo que significa el branding. Louis Vuitton habló con nosotros incluso antes de que estuviéramos en la posición de idear una firma. En ese sentido, la legendaria iconografía de la marca es mostrada en los cuerpos de trabajo independientes, de cada uno de nosotros. LV2 significa una potencia al cuadrado que crea una nueva dimensión”.

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EN TODA LA HISTORIA Looks completos de la colecciรณn LV2 de Louis Vuitton MODELOS: Takuma Amakasu @ Donna Models / Maximillian B @ Tomorrow Is Another Day / Gustav Lindh @ Firman

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INSPIRAR AL MUNDO El deporte ha transformado por años cada rincón del planeta al impactar en la vida de muchos de manera asertiva.

Hoy, Laureus Sport for Good lleva dos décadas siendo una de las fundaciones más propositivas, y aprovechamos para sentar en el banquillo a los deportistas que la representan.

Po r G a br ie l Gua jardo / Fotos Pa po Wa isma n

Creada bajo el amparo de Nelson Mandela, la fundación Laureus Sport for Good se enfoca en utilizar el deporte como una herramienta para brindar ayuda a jóvenes en situaciones vulnerables, centrándose en áreas como la salud, la educación y el empleo, así como la creación de sociedades inclusivas dentro de ambientes libres de violencia. Estas sobresalientes contribuciones son el resultado de un trabajo en equipo y aquí te presentamos varios de los rostros que, tras el éxito deportivo, trabajan como grandes embajadores de Laureus por el mundo.

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Luis Figo (futbol, Portugal). La leyenda del balompié luso cree en el poder del esférico y se unió a la academia Laureus como miembro activo, apoyando acciones y proyectos globales que se enfocan en erradicar la tuberculosis en el mundo. Considerado uno de los grandes emblemas del soccer, Figo busca que el balón sea una medicina y él, un doctor.

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Martina Navrátilová (tenis, R. Checa). Ella es uno de los primeros miembros de la fundación y ha ayudado muchos de los proyectos humanitarios. Encargada de promover los deportes en barrios vulnerables de Londres y Nairobi, apuesta por la educación de los niños integrantes de los programas y es una portavoz del empoderamiento femenino.

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Cafú (futbol, Brasil). Jugó 142 partidos con la selección brasileña y ganó dos Copas del Mundo. Tras unirse a la academia Laureus, apoyó a niños y jóvenes en situación vulnerable en Jardim Irene, un barrio de la capital de su país natal. Él salvaguarda el proyecto que apoya a 950 infantes de entre 3 y 17 años, a quienes se les otorga educación.

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Monica Seles (tenis, Serbia). Algo de lo que más le preocupa es la orientación deportiva para las mujeres. Cuando era niña, sus padres querían que se dedicara al atletismo, pero supieron escucharla y llegó a convertirse en una de las número uno. En Estados Unidos, tiene presencia en los programas juveniles de la fundación sobre desarrollo vocacional.

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Michael Johnson (atletismo, EE.UU.). Después de dejar las pistas, Michael se convirtió en un analista deportivo a la par de trabajar a fondo con la fundación. Uno de los proyectos que lo han marcado es el COBAP Aids en Uganda, en 2006, que provee de programas de salud, refugio y rehabilitación a personas infectadas de VIH.

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Emerson Fittipaldi (automovilismo, Brasil). Dos veces campeón de la Fórmula 1, es uno de los miembros fundadores de la Laureus World Sports Academy. Desde el inicio, ha sido de los integrantes más activos en programas que ayudan, asisten y protegen a niños en pobreza extrema, trabajando en alianza con la Fittipaldi Foundation.

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Boris Becker (tenis, Alemania). Uno de los primeros integrantes de la academia. Siempre ha impulsado proyectos que ayuden al desarrollo del deporte blanco en Alemania, enfocado en los talentos jĂłvenes con bajos recursos. Sus esfuerzos no se limitan al tenis. En otros paĂ­ses, como Rusia, se encarga de recaudar fondos para disciplinas olĂ­mpicas.

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Giacomo Agostini (motociclismo, Italia). Presente desde la fundación de Laureus, Giacomo está activo en casi todos los programas que se desarrollan en Italia, los cuales incluyen la mayoría de las escuelas para asistencia psicomotriz. En ese sentido, Agostini es una pieza clave para la recaudación de los fondos globales y uno de sus grandes voceros.

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Ruud Gullit (futbol, Países Bajos). Aunque se unió como miembro de la academia en 2017, sus acciones con Laureus cuentan con más años de historia.

Es uno de los integrantes fundadores de la organización en su país natal, Holanda. En Sudáfrica, inició un proyecto para erradicar la violencia y discriminación, mismo que ocupa su tiempo.

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Por Mari ana Limón Ru geiro I lustraci on es @ jal_ ree d

La pandemia nos deja un conflicto en este aspecto a nivel mundial. El miedo y la angustia, así como los síntomas ligados a la depresión, se dispararon en medio de la incertidumbre global, y en México, los especialistas advierten de la gravedad del problema en un país donde se destina sólo el 2% del presupuesto total del sector salud. La gran pregunta es: ¿hacia dónde vamos?

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Entre febrero y marzo, cuando la pandemia se notaba como un riesgo lejano en México —y cuando las noticias de Seúl, Milán y Madrid se vislumbraban como un universo paralelo, difícil de imaginar— Mariaisabel Mota (43 años, escritora mexicana) se sentía inquieta. En su mente ya veía negocios cerrados y calles vacías porque, cuenta, los inicios de COVID-19 la transportaron al pasado: a aquellos meses entre 2009 y 2010 cuando el temor se nombraba A(H1N1).

“Me invadió la tristeza: acordarme del miedo que se sentía en todos lados, de la ignorancia de mucha gente; de cómo dividen el temor y el desconocimiento.

Y, claro, me preocupé por las consecuencias económicas”, confiesa a través de Skype. Es julio y el confinamiento en México lleva ya casi cuatro meses. “En mi cabeza estaba trazando planes y pensando ¿cuántos años vamos a estar así?, ¿qué efectos va a tener para mí, para todos? Planear le ayuda mucho a mi depresión… A mí esto me mandó al pasado: a la angustia”.

No es la única atrapada en sentimientos de miedo, en una incertidumbre profunda sobre el futuro que inquieta a nivel global. “La angustia psicológica en la sociedad está extendida”, advierte la Organización Mundial de la Salud (OMS) en su informe COVID-19 and the Need for Action on Mental Health. En México, algunos sienten preocupación por el virus y tienen temor a infectarse, a ver su salud deteriorada o perder a un ser querido. Otros están intranquilos por el aislamiento: han visto alteradas sus rutinas, duermen menos y mal, se sienten solas. Su estado de ánimo es inestable. Unos más experimentan angustia por el desempleo, por tener menos ingresos. Encima, la información —y la desinformación— no paran. Abundan noticias sobre el incremento de infectados y muertos en el país y cada día surgen nuevas medidas de protección que, a veces, se contradicen e impactan.

Para la salud mental, esta epidemia tiene particularidades, es decir, se diferencia de otras catástrofes que han azotado a la humanidad. “Todas las pandemias tienen un impacto en la salud mental, pero lo que hace especial a ésta es su magnitud y que es un virus nuevo”, explica María Elena Medina-Mora, quien fue directora general del Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz (2008-2018). “Cuando empezó el primer brote, no se conocía casi nada y aún no hay vacuna. Hoy, a diario, hay información cambiante: esto genera mucho miedo y convierte el evento en algo de largo alcance. No es como un sismo: un fenómeno que pasa y la mayor parte de la población tras el primer mes ya se siente bien”.

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RADIOGRAFÍA DE LA SALUD MENTAL EN MÉXICO La angustia está extendida en México y datos preliminares lo prueban. Según la encuesta “Efectos del Covid en el bienestar de los hogares mexicanos” de la Universidad Iberoamericana, durante el confinamiento 27.3% de los individuos de 18 años o más presentaron síntomas depresivos y el 32.4% tuvo síntomas severos de ansiedad. Además, la Asociación Nacional de Farmacias (Anafarmex) informó que a lo largo de la cuarentena, creció 10% la venta de medicamentos para tratar insomnio, trastorno de pánico y depresión. Y, mientras, seguirán las repercusiones a mediado y largo plazos. La OMS advierte que aumentará el número y/o la gravedad de problemas psicológicos y psiquiátricos. En Estados Unidos incluso hay predicciones de fallecimientos por desesperación ligadas a COVID-19. El concepto ‘muertes por desesperación’ fue acuñado por los economistas Angus Deaton y Anne Case, y, a grandes rasgos, se refiere al aumento de decesos por suicidio, uso de bebidas alcohólicas y/o sustancias; estas muertes se relacionan con la pérdida de esperanza generada por situaciones estructurales adversas. La organización Well Being Trust estima que, de no tomar acciones inmediatas, la pandemia podría ocasionar que entre 27 y 154 mil estadounidenses fallezcan por desesperación.

En México, no hay predicciones de este tipo: escasean los datos sobre salud mental durante el confinamiento, tan sólo hay encuestas preliminares, no oficiales, que indican tendencias, pero no son representativas de la población.

Los especialistas, por su parte, indican que el escenario para enfrentar el incremento de problemas de salud mental no es propicio. Los servicios de este sector en el país no son robustos, están lejos de serlo: faltan recursos económicos, humanos y profesionalización; además, el estigma cultural frente a problemas psi133

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cológicos y psiquiátricos es histórico y se ha colado a la cultura médica. El virus es relativamente nuevo, el problema de salud mental no: el tema en el país ha sido ignorado. Para dimensionarlo mejor: México invierte 2% de su presupuesto de salud a la mental; en promedio, la OMS considera que el 5% sería una inversión suficiente. Esto quiere decir que aquí se invierte menos de la mitad de lo que recomienda el estándar internacional y, aparte, esta inversión se ha reducido en los recientes cinco años. Según el Centro de Investigación Económica y Presupuestaria (CIEP), de 2015 a 2020, la partida destinada a este rubro bajó de 3,257 millones de pesos a 2,932.

“Una vez que la crisis por la pandemia pase, vendrá una repercusión muy importante de enfermedades mentales”, afirma la Dra. Medina-Mora. “La demanda de atención será muy grande, pero también parece que, por vez primera, el tema está en el interés del público. Hay que aprovechar esta preocupación para proponer una manera diferente de atender los padecimientos emocionales”.

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LOS EFECTOS DE COVID-19 EN LA SALUD MENTAL Regresemos a Mariaisabel. Tiene un podcast —El Deprebook— en el que cuenta cómo es vivir con depresión y otros trastornos. Sus diagnósticos son: distimia (trastorno depresivo persistente), borderline (trastorno limítrofe de la personalidad), agorafobia (temor obsesivo a los espacios abiertos) y ansiedad. Los enumera con fluidez y en términos médicos, no hay vergüenza al nombrarlos, aunque en México persiste el estigma sobre los padecimientos emocionales. Y también está familiarizada con las limitaciones del sistema de salud. Lo que viene, dice, será un problema enorme. “Hay muchas cosas que la pandemia cambió: la vida es diferente.

Este confinamiento obligatorio duele, pesa”, hace una pausa. Dice que le abruma ver desde su ventana conglomeraciones de personas con cubrebocas mal puestos o sin ellos; le pesa no poder recibir

visitas; le pesa la presión económica y lo que vendrá. “La gente perdió sus hábitos. Todos. No hay un ser humano al que no le haya cambiado la rutina y la vida, esto afecta profundamente. Además, las cosas no iban bien, el Estado no estaba creando las condiciones mínimas viables […]. En los últimos años, han muerto más personas por el narco y por la violencia contra las mujeres que por el virus, y hoy tenemos los tres conflictos corriendo al mismo tiempo más el aumento de desempleo y pobreza. ¿Cómo no vamos a tener ansiedad? Es un problema de salud pública gigante”, sentencia.

Jesús Ramírez-Bermúdez trabaja en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía, es médico y académico, tiene un PhD en neuropsiquiatría y es autor de cinco libros. Él identifica en México tres factores ligados a la salud mental que están surgiendo en la pandemia. Y todo comienza al entender qué significa el Coronavirus para nuestro cerebro. La COVID-19, según la OMS, repercute en la salud del cerebro. El virus puede causar manifestaciones neurológicas que incluyen dolores de cabeza, afectaciones en los sentidos del gusto y olfato, agitación, delirio, accidente cerebrovascular y meningoencefalitis. Esto importa porque si una persona sana o con características preexistentes de salud mental se enferma, puede enfrentar un impacto directo del virus en su sistema nervioso. Esto es grave y en México ya está sucediendo. “Sabemos que hay gente que desarrolla cuadros neurológicos psiquiátricos como consecuencia directa del virus”, cuenta Jesús. “Es una primera complicación, no muy frecuente, pero que debe atenderse, ya que puede generar lesiones irreversibles o estados de psicosis. Es relevante porque los hospitales psiquiátricos del país tienen mal equipamiento tecnológico y poca cultura médica. Lo que ocurre es que no quieren ver a esos pacientes en el Instituto de Psiquiatría (ni otras instituciones de salud mental), pues, aunque tienen cuadros, se rehúsan a atender el problema de COVID-19. Es decir, en los hospitales COVID no los quieren atender porque son pacientes psiquiátricos y en los hospitales psiquiátricos no los quieren atender porque son pacientes del virus”, lamenta Ramírez-Bermúdez.

Quienes enfrentan un choque directo de COVID-19 en su sistema nervioso son un punto de inicio para entender los retos de salud mental que se avecinan.

El conflicto ni de cerca termina ahí. Dos factores más complican el panorama nacional: el primero es un aumento generalizado de síntomas ligados a la depresión y ansiedad; el segundo son procesos complicados de duelo en la población. “Un impacto indirecto tiene que ver con nuestra psicología y la vivencia social masiva. Creo que es la primera vez que millones de individuos tienen una vivencia semejante a la que sufren personas con problemas de salud mental, por ejemplo: pérdidas de libertad, disminución de agencia para transformar nuestro entorno, temor permanente”, explica. “Pareciera hoy que la sociedad puede apreciar estos problemas en primera persona porque siempre se ha vivido como una otredad, algo que le sucede al de allá, a los que tienen trastornos.

Era una cosa marginal, pero ahora, muchos están viviendo estados depresivos, fenómenos de ansiedad, crisis de pánico o trastornos del sueño”, comparte, dejando ver que el último impacto tiene que ver con una población que hoy está en silencio: los sobrevivientes.

Tanto las personas que se infectaron de COVID-19 y subsistieron, como las que lo hicieron frente a la muerte de un ser querido infectado por el virus, en la opinión del Dr. Ramírez-Bermúdez, van a enfrentar fenómenos de duelo complicado y, en algunos casos, habrá estrés postraumático y otras patologías.

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¿Y EL FUTURO? El escenario a futuro acerca de la salud mental del país no es fácil de estimar cuando la pandemia sigue viva. Faltan datos e información para hacer predicciones precisas. El aumento de problemas emocionales, eso sí, es innegable y ya comienza a sentirse. A la par, también han surgido iniciativas para encararlos.

“Se está trabajando para atender las necesidades emergentes. Hay una iniciativa liderada por el equipo de salud mental de la Secretaría de Salud Federal, en la que participan los estados: se reunieron alrededor de 70 organizaciones para realizar consultas de manera gratuita”, menciona Medina-Mora. “Ahora, es importante considerar un problema: en la salud mental, la comorbilidad (presencia de una o más enfermedades, además del padecimiento primario) es la norma, no la 134

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excepción, sin embargo en la República Mexicana la salud mental no está integrada en el sistema de salud.

Entonces, las personas van a atenderse una enfermedad y tienen que ir a otro lado por una depresión. El problema es que no siempre llegan debido al gran estigma que hay y por el modo en cómo se ofrecen estos servicios”, continúa.

En un escenario positivo, la pandemia podría servir para impulsar una reforma en el rubro que considere y atienda, de forma integral, el tema de salud mental que ha sido ignorado históricamente (mucho antes de este sexenio). El bienestar emocional nacional, después de todo, ha cobrado relevancia. Jesús Ramírez-Bermúdez también observa méritos y mayor atención al tema, aunque, a la vez, vislumbra un riesgo. “Creo que las autoridades de salud tienen la sensibilidad, principios éticos y científicos; lo que no tienen son partidas presupuestales.

Mi preocupación, y sin descalificar nada, es que si no se acompaña todo esto de una estrategia robusta, cargada de presupuesto, sólo se convertirá en retórica. Es decir, vamos a hablar mucho de salud mental, pero no habrá atención efectiva al problema. Espero equivocarme y que, al contrario, sucedan cosas positivas; sin embargo, el riesgo existe”.

Mariaisabel, por su parte, dice que si de algo está enferma es de esperanza. El panorama es duro, incierto, pero en medio del caos, ella ve silver linings, un concepto sin traducción directa que se refiere a la capacidad de encontrar eso que tiene gran valor aun en medio de los escenarios más desalentadores. “Sufrir depresión es esta cosa que todos los días te dice: ‘Mátate porque no vale la pena’, y tener ansiedad es esto que te susurra: ‘Siéntete culpable por tener esta voz’. Es como si en una habitación hubiera muchas personas”, explica con franqueza. Pausa y continúa. “Mi carácter está ahí metido. ¿Quién soy yo? Una persona muy esperanzada porque no renuncio a la posibilidad de que todo puede salir bien; aunque parezca horrible, creo que siempre hay algo que sí vale la pena”.

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