rainbow of forms, turning the entire area into an art gallery. This event caused Lee to gain the attention of Italian gallery owner Claudio Bruni, who, in 1979, gave Lee his first solo show in Rome at his gallery called Galleria Medusa. This historic exhibition introduced street art to the rest of the world. Along with Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, Lee is one of the original protagonists of the movement. The new focus of this worldwide phenomenon is Rome, a city constantly torn between the fixed classicism of her monuments and the turmoil of her young contemporary artists. Hence, Rome is at the crossroads of confrontation and cultural exchange, and it is where Dorothy Circus Gallery relaunches the challenge to street artists to explore a new artistic reality and revolutionize the established urban landscape. City Slang - the Street Comes to the Gallery is not just a show but an event born with the clear intention of bringing the new language of the street to the art gallery. The recipe is a figurative cocktail composed of merging Italian and international artists with no formal restraints: a mixture that marries the creative freedom of dialect, rediscovering the value of materials
Slang is a language which is direct, sharp and colorful. It is the language which marks a group of people who have the same characteristics and it is expressed by a specific code. Slang is transgressive and constantly evolving, its growth is directly proportional to the establishment of urban centers, energy, races, thoughts and actions. Slang is the preferred language of contemporary street art, the daughter of experiments dating from the ‘70s and ‘80s, when New York was seen as the core and heart of the artistic movement. In those years, hundreds of young people began to put their names and nicknames on walls, mailboxes and public telephones, frantically and illegally marking every surface with fleeting tags. Among the pioneers of the genre are TAKI 183, while CAINE 1 was the first, in 1976, to paint an entire subway train. Both, along with many others, forced the authorities to pay more than $300,000 to clean up the city walls. But the infection of colours did not end; styles and designs were refined and became increasingly complex and extraordinary. In 1978, Lee Quinones attacked the grey surroundings of the Brooklyn Bridge, and transformed the black city walls into a ★
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★ Koralie draws her inspiration from Kakemono, silk scrolls containing verses of Zen philosophy, weaving her personal concept of street art with the artistic wisdom of the Japanese people. Her works form a bridge between western culture and Ukiyo-e, literally “pictures of the floating world”. Dating from the 17th Century, Ukiyo-e is a poster art closely connected with the pleasures of theatres, restaurants, teahouses, geisha and courtesans. Pure poetry and refinement are the focal points of Koralie’s work. This is reflected in the small details, not unlike oriental art, the creation of a poster, on cloth and with plastic elements, finely decorated with unexpected brush strokes, destabilizing elements in Art Nouveau frames strongly reaffirms the emergence of a new generation, mindful of past artistic movements. The delicate figures that appear in every composition float in a candid and minimal universe, silent and ethereal geishas.
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★ Supakitch proposes a mixed cocktail of gleaming colors and fun zoomorphic figures which dress themselves with all the elegance and refinement of the French meticulous touch. The characteristics of the work can be described as a meeting halfway between surrealist influences and sophisticated formal choices that give an unexpected melodic value to every variation of color, every irreverent steering imaginative. Charming subjects covered with feathers carefully placed with unconventional acrylic paint are preparing for wild nights dressed in perfect dandy style. An incredible ability to toy with the contemporary without forgetting the desire to seduce the eye with the power of fantastic images.
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★ TvBoy mixes pop icons and symbols in his universe of comics to create urban fairy tales. His world is populated by seemingly harmless round and reassuring creatures, this world makes clear the allegorical figure the of the alienated youth in the urban context.
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★ JB Rock, Diamond, Kiv and Kemh, if you dare, in the project room of Dorothy Circus Gallery. There is Aristide Bruant, an original work of art by the great Henri de Toulouse-Lautrec. This image is a precursor of international poster art. In the works of the young artists the image by the supreme master is transformed into mixed media masterpieces that unite, under a single umbrella, stencil, drawing and collage, in a visual blaze. The spirit of Aristide Bruant succumbs to the charm of the street, he is transformed into an unusual and amused skeleton, the reincanation of JB Rock posing in his clothes. Diamond offers a stenciled portrait of Toulouse Lautrec with a hat bearing the inscription “Crazy Diamond”, referring to the splendor of that crazy diamond that shone in the music of Pink Floyd and lit eccentric creativity of the mind of their historic leader Syd Barrett. Music and street art represent a perfect combination in Kemh and Kiv work, soft watercolors and bright colors, they paint elegant feminine shapes which are tied to the smoky atmosphere of the Moulin Rouge in the late 19th Century.
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The Street Comes To The Gallery
Brooklyn vestendoli di un arcobaleno di forme, trasformando l’intera area in una vera e propria galleria d’arte. Ciò gli fece guadagnare l’attenzione del gallerista Claudio Bruni che lo fece esporre nella galleria Medusa a Roma, dando principio a un connubio tra strada e galleria d’arte che nel corso degli anni ha visto brillare in alto le folgori di Keith Haring e JeanMichel Basquiat. Il nuovo fulcro di questo fenomeno mondiale è Roma, costantemente in bilico tra l’immoto classicismo dei suoi monumenti e il fermento giovanile dei suoi artisti contemporanei. Crocevia di confronto e scambio culturale, dove Dorothy Circus Gallery rilancia la sfida alla street art per sondare le nuove realtà artistiche e rivoluzionare la consueta visione di paesaggio urbano: da scenario immobile, idillico-contemplativo, ad habitat estetico fruibile in tutti i suoi aspetti. City Slang - The Street Comes To The Gallery non è una semplice mostra, ma un evento nato con il chiaro intento di avvicinare il nuovo linguaggio della strada alla galleria d’arte. La ricetta è shakerare un cocktail figurativo, che fonde artisti nazionali e internazionali in un unico argot privo di vincoli formali: una miscela che sposa la creativa libertà del dialetto, riscoprendo il valore dei materiali poveri e del riciclo.
Lo slang è un linguaggio diretto, tagliente e colorato che contraddistingue un gruppo di persone che ha le medesime caratteristiche e si esprime mediante un codice preciso. E’ trasgressivo e in costante evoluzione, la sua crescita è direttamente proporzionale a quella dell’insediamento urbano che convulsamente lo genera e lo ospita assieme a uno smisurato e seminale crogiolo di razze, pensieri ed azioni. Lo slang è il linguaggio prediletto di una street art contemporanea, figlia delle sperimentazioni degli anni ‘70 e ‘80 che hanno visto New York come fulcro e cuore pulsante dell’intero movimento artistico. In quegli anni centinaia di giovani iniziarono ad apporre i loro nomi e soprannomi su muri, cassette della posta e telefoni pubblici, vergando freneticamente e illegalmente ogni superficie con segni fugaci definiti tag. Tra i pionieri del genere, TAKI 183, mentre CAINE 1 fu il primo, nel 1976, a dipingere un intero treno della metropolitana: entrambi, insieme a molti altri, costrinsero le autorità a sborsare più di 300 mila dollari per ripulire le mura cittadine. Ma l’infezione di colori non ebbe fine, gli stili si affinarono e i disegni divennero sempre più complessi e straordinari sino a che, nel 1978, il writer Lee Quinones, meglio noto come Lee, aggredì i tetri e grigi dintorni del ponte di
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★ Supakitch propone un variegato cocktail di sfavillanti colori e divertenti figure zoomorfe, che racchiudono in sé tutta l’eleganza e la meticolosa raffinatezza del french touch. Un segno di riconoscimento, in bilico tra influenze surrealiste e sofisticate scelte formali che donano un’inaspettata valenza melodica a ogni variazione di colore, ogni irriverente sterzata immaginifica. Gli scintillanti fondali si coprono di buffe e tondeggianti figure che rimbalzano allegramente tra slanci grafici. Fascinosi soggetti coperti da piumaggi accuratamente tracciati con anticonvenzionali arpeggi di pennarello acrilico si preparano a selvagge nottate vestiti in perfetto stile dandy. Un’incredibile capacità di saper giocare con la contemporaneità senza metter da parte la voglia di sedurre lo sguardo con la potenza d’immagini fantastiche.
★ Koralie trae profonda ispirazione dai Kakemono, rotoli in seta solitamente contenenti versi di filosofia Zen, intrecciando il suo personale concetto di street art alla sapienza artistica del popolo giapponese. Le sue opere formano un ponte ideale tra la cultura metropolitana occidentale e la cultura orientale dell’Ukiyo-e, letteralmente “immagini del mondo fluttuante”, corrente artistica nata nel XVII secolo con l’intento di raggiungere le classi popolari senza tralasciare la raffinatezza del segno e la valenza poetica. Pura poesia e raffinatezza sono infatti i punti focali delle opere di Koralie, le quali riflettono la minuziosità propria dell’arte orientale nell’attento assemblaggio di poster, tessuti ed elementi plastici finemente decorati con inattesi guizzi di Uni Posca. Elemento destabilizzante che assieme alla scelta di cornici in stile Liberty riafferma l’insorgere di una nuova generazione, memore dei movimenti artistici pregressi. Le delicate figure che troneggiano in ogni composizione sembrano galleggiare in un universo candido e minimale, dove l’intarsio di delicati segni monocromi si staglia sulla superficie, dando vita a forme silenti e gentili di eteree geishe.
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