Drako 9 by Revista DRAKO

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Rock

DRAKO La Revista del Rock en México Número 9 16 de abril 2015 Editor Xupiter Dietz Arte y diseño Palapa Communications Suscripciones suscripciones@drakomag.com Ventas Publicidad publicidad@drakomag.com

Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus respectivos autores. Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañias, las cuales no tienen relación alguna con la revista DRAKO ni con Palapa Communications. Los artículos firmados son propiedad de sus autores y no representan necesariamente el punto de vista de la revista DRAKO ni de Palapa Communications. Los anuncion publicitarios, así como los prductos y servicios que ofrecen son responsabilidad exclusiva de cada anunciante. (c) 2015, Palapa Communications S.A. de C.V. Algunos derechos reservados

¿Quieres ver a tu banda aquí? Escribe al editor: james@drakomag.com

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Carta del editor En la misma creación del universo, el cosmos aporto los primeros sonidos interestelares. Dando paso a la humanidad la capacidad de acompañar su vida con la música. La música es una enfermedad que no se cura, es algo que nunca dejaras de apreciar, la música es bipolar, es triste, es alegre, es como una especie de Ying Yang, es vida es muerte, es oscuridad y claridad, es algo que viaja por debajo de tus venas y transita por todo tu kundalini. La música puede ser escrita y tocada por genios, adictos, bohemios y hasta para divertirte en videojuegos. Esto nos demuestra claramente que es un aditamento con el cual estamos acostumbrados a vivir, a trabajar, a sufrir, a encontrarnos, es una especie de condimento que le da sabor a la vida misma. No hay música mala, no hay música buena solo es eso MÚSICA y a esta nunca la podremos clasificar, etiquetar, catalogar todo lo que produce un sonido que podemos escuchar tiene una escala la cual podría ser aplicada a una partitura, ya sea con un cifrado o con el corazón. Así mismo la revista DRAKO se integra emocionalmente a la historia de la misma, teniendo en cuenta que la música cambia en cualquier momento y latitud, es por eso que estamos comprometidos a difundir un poco de lo que la música nos ha dado en la vida. Xupiter Dietz . James DRAKO james@drakomag.com Suscríbete a DRAKO aquí: www.drakomag.com Nuestra página en Facebook: www.facebook.com/drakomag

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Entrevista por Xupiter Dietz para Drako. Fotos : Eduardo Melo Edición : Natalia Huerta

En DRAKO tuvimos la oportunidad de entrevistar a una gran banda, que hoy en día es icono del rock nacional. Nos referimos a Víctimas de Dr Cerebro que el año pasado estuvieron festejando 26 años de carrera ininterrumpida en el teatro FRU-FRU con un lleno total. VDC nos platica que este 2015 empezaran a grabar un disco nuevo con la intensión de que las nuevas generaciones los conozcan aun mas y así integrarse a las nuevas tecnologías que rigen hoy por hoy el medio musical. La banda asegura que VDC no es una banda que vaya con la moda, que ellos siempre van contra cultura logrando un sonido propio y actual. Siendo los creadores del Rock Show, lo mejor logrado para VDC es que todos son una familia, siendo su mayor influencia “El Chipo” (papá de todos los VDC). VDC hace énfasis en que es una banda comprometida e involucrada en la escena rock independiente, ya que todos sus proyectos

alternos residen en ella como por ejemplo Isacc Flores con su banda Los Hologramas y Carlos Flores con Los Griffin dic Death , siendo miembros de esta gran producción genética del Chipotle , el cual asegura que de el se desprenden mas de 18 bandas de la escena rock nacional y bien podrían dar paso a crear EL CHIPO FEST . (risas) Algo que tuvimos que preguntar casi por obligación fue :

¿Cual era la concepción que tenían de la escena rock nacional en este momento? A lo que contestaron que: aplicado a las nuevas tecnologías desapareció la industria de las disqueras las cuales manipulaban el negocio de la industria de la música (mainstream) y gracias a eso las bandas independientes han tenido mas espacios y la manera de poder trascender a nivel mundial es mediante el internet y las ventanas que este medio proporciona; convirtiendose en un negocio de talento y buena música. 8

Aseguran que la escena esta pasando por un buen momento pero a la vez ellos consideran que la música que se esta haciendo tiene mucha influencia anglosajona, haciendo falta una reestructuración de la música rock en México. Por otro lado Tuco comenta que esta formula de reestructuración la están volviendo a implementar las disqueras ya que no dejaran morir a ese mounstro de la mercadotecnia ya que todo es negociable y costeable usando el talento que aun tienen disponible bajo su yugo y que si no perteneces a ese pequeño circulo estas fuera de la escena. Sin embargo VDC siendo una banda independiente sin una gran infraestructura o no perteneciendo a una gran oficina de management son ellos los que siguen generando ventas y cerrando festivales de los mas importantes a nivel nacional. VDC es una de las bandas que no figura tanto en el Mainstream y sin embargo es de las bandas que hacen mas televisión, como anécdota nos platican que una disquera transnacional los firma (EMI CAPITOL) y los discos eran Importados de L.A a México para su consumo situación que les abrió la puertas al mercado norte americano. 10

Cambiando un poco de tema y hablando un poco de las nuevas generaciones VDC nos comenta que estas generaciones desechan todo; la nueva música , el estilo , las corrientes, las modas, y que hoy en día el público no cuenta con un fanatismo ni una lealtad hacia las bandas nuevas en México. Los últimos iconos de la música que contaron con esta lealtad en la escena hispana fue Café Tacuba, Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs, Paralamas do Sucesso y Caifanes , pero a partir de eso no ha pasado mas en la escena rock nacional , las bandas ya no se ocupan por lograr o llegar a ese standar. Una de las formulas con las cuales VDC han triunfado es que siempre se han rodeado de gente joven con ideas frescas, dejando que la creatividad fluya y converger para lograr cosas como su ultimo disco

Ya en el cierre y culminacion de la entrevista preguntamos ¿Que deparaba el futuro a VDC? y nos comentan que en el segundo semestre de este año iniciaran la gira 3d Monster comenzando por el machaca Fest en sus dos cedes , TJ y MTY cerrando ambos festivales , dando paso a los E.U en donde las nuevas generaciones los aceptan muy bien hoy en día , Pepsi Center en Argentina , Panamá en el mes de Octubre y posiblemente Colombia . La gira en EUA comenzara el 2 de Mayo alternando con La Ley y Enanitos verdes , visitando las ciudades de L.A , San Antonio , Chicago y NY alternando en estas ultimas cedes con una banda llamada La Jauría. Para nosotros fue una experiencia increible y divertida poder estar con tremendos músicos y agradecemos su invaluable tiempo esperando sea una entrevista del agrado de todos ustedes. Dejamos redes sociales de la banda para mas información de VDC Show! facebook.com/victimasdrcerebro Twitter: @vdcmx http://www.victimas.com.mx/ 16

Por Axe Herrera …y la imagen ‘Apá? Una de los cuestionamientos más frecuentes en la escena nacional, desde hace algún tiempo, es saber por qué las bandas locales no presentan, además de una propuesta fresca con un contenido que te lleve a viajar a través de su música y sus letras; algo que no tenga el mismo sonido hecho por la mayoría de alineaciones extranjeras y una imagen que ofrecer. Desde hace algunos años, analizando el crecimiento de una escena, más no de un movimiento como tal, tanto en el rock, indie, metal, pop, rock-a-billy y hasta el punk, no se ha dado una camada

(como en los ochenta y noventa), de grupos que realmente alienten al público a comprar su material y si no es por el proceso musical, llamaremos ahora a éste, por el lado de la producción visual, la imagen del artista. Es así como uno se detiene a hacer memoria y de pronto saltan a la mente, en los últimos diez años, sólo algunas propuestas que están dejando un nombre en la escena, tanto por su versatilidad en la composición, como por el atractivo visual, algo por lo cual deberían preocuparse más los músicos en nuestro país. Al hacer el recuento, de una corta lista de bandas, llega a la mente una, conformada únicamente por mujeres; su nombre, MysticaGirls. Durante diez años, en un trayecto nada fácil para el entorno nacional, Cinthya BlackCat, su líder y guitarrista, ha padecido las de Caín (diría la abuela), con altas y bajas, pero finalmente con una sola idea, trascender. Y lo ha logrado. Los últimos cuatro años, con cierto camino recorrido y alejadas de los clásicos covers que las vieron nacer, 18

el peinado y por supuesto, la música. Además, hay que anotar que tampoco son una banda de baladas, no; su más reciente producción discográfica titulada Gates Of Hell lo demuestra. Ésta les ha dado la oportunidad de realizar algunas presentaciones a lo largo del país y ventas de su material (físico) en países como Rusia, Japón, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos, por mencionar algunos. Este mismo disco las ha llevado a recibir diversos nombramientos, entre ellos Premio IMAS como Mejor Álbum del Año y Mejor Guitarrista Mujer (Cinthya BlackCat), en encuestas realizadas por los mismos sitios que entregan estos reconocimientos y recibiendo los votos directamente de los seguidores de estos. Es así, que MysticaGirls se ganan el respeto y admiración por su trabajo y como diría Alex Lora… y lo que les falta.

MysticaGirls ha dejado en claro cuál es su propuesta al crear heavy metal y rock, encajando en diferentes escenas, mismas que las han llevado a tocar en los festivales más renombrados de nuestro país como el Hell & Heaven, Vive Latino y Force Metal (recientemente), al lado de grandes de la escena mundial. Algo que llama la atención de este cuarteto, en sus distintas alineaciones y etapas, es que no están peleadas con el glamour y la femineidad, mismos rasgos que también se están alejando de los escenarios en la constante creciente de mujeres que portan un instrumento; la imagen. MysticaGirls sabe lucir el vestuario que utiliza, el maquillaje, 19

En esta ocasión tenemos la oportunidad de entrevistar a esta magnifica banda de rock nacional, nos referimos a “La Demonia”. La demonia nace en la cuidad de México en el 2001 y en el 2006 sufre cambios de alineación y son los que están vigentes hasta el momento, sus integrantes son Arroba, Oranshe y El doc.

así a su banda, El doc. asegura que literal se les apareció una “demonia” y que eso definitivamente los marco para iniciar este proyecto.

Cuestionamos el por que el nombre de la Demonia y nos cuentan que así se hacia llamar una chica con la que vivieron una serie de sucesos que marcaron el inicio de la banda y es por eso que decidieron nombrar

La composición de las letras de las canciones corre por cuenta de el doc y nos platica que lo rico de todo esto es que todos a su vez aportan su instrumento y todo lo que vaya requiriendo la rola.

“La demonia, es un personaje que todo llevamos dentro , nos cuida y nos enloquece”.

Nuestro emisario pregunta a la banda, que después de tanto tiempo de andar en el túnel del rock&roll ¿que les llama la atención en el momento de hacer música, basados en la competencia que hay actualmente en la escena del rock? La banda expresa que lo que les llama la atención es la frescura siempre, que siempre buscan algo que los enganche, algo que les haga brincar el corazón o la cabeza, que puede ser algo poderoso, algo fresco, una melodía ó una frase muy resonante, que por eso la música es tan sencilla y complicada a la vez.

Por otro lado Arroba nos platica un poco mas del concepto que gira alrededor de lo que es la Demonia y nos cuenta que el show que están dando para promocionar su segundo disco, es con la finalidad de dar proyección visual al público, ya que están convencidos de que una banda aparte de hacer música debe de tener la oportunidad de proyectar algo visualmente hablando. Es por eso que su show esta lleno de luces, de disfraces y de muchas tonalidades las cuales complementan el show, en cuanto a la música nos platican que les gusta explorar ya que están en la búsqueda de un concepto 23

y aseguran que van por muy buen camino ya que son muy originales, únicos y que no son copia de nadie, ni suenan a nadie, que ese es uno de los plus que tienen como banda. Les preguntamos ¿que bandas de la escena rock nacional consideran que van por buen camino y que tienen un concepto que ofrecer a la nueva generación que los oye? Y nos comentan que Trokel tiene una propuesta muy interesante, los fasten también son muy buenos y algunas otras bandas con las cuales han compartido escenario como Da punto beat, Agora, Raxas y que dentro de el contexto tenemos un abanico bastante amplio

y que el sol sale para todos y que lo que mas llama la atención es que cada banda cuenta con una cualidad que hace que la escena se fortalezca. ¿Hacia donde va la demonia musicalmente? A ubicarse en el gusto del público, si pretender música complicada, muy digerible, hablamos de cosas que nos pasan a todos y creemos que podemos generar la empatía suficiente con la gente para poder hacer parte de su vida a la Demonia. 26

Ya enganchados con la entrevista, preguntamos a la banda que es lo que viene para ellos a corto plazo. El doc nos hace saber que están iniciando su gira 2015 y que traen muchas sorpresas para todo sus fans y que están cocinando el tercer disco que este seguramente estará para fin de año con colaboraciones de varios músicos en la producción del disco.

les gustaría estar ahí que están muy ansiosos por participar, que esperan muy pacientes su turno para poder participar ya que sienten que es un paso importante para cualquier banda de la escena en México. Sin embargo el doc nos dice que le gustaría ver reflejado un poco mas la cuestión de que el festival sea “vive Latino” y no ver como headliners bandas como Interpol, Robert Plant etc, mas apertura y apoyo a bandas Latinas.

Y para cerrar con broche de oro, les pedimos a los músicos nos dieran su punto de vista en cuanto al Festival Vive Latino y la respuesta de ambos fue que definitivamente algún día 27

Bienvenidos sean todos a este espacio, su espacio… Soy el Señor Reseñador y estaré con ustedes mes con mes aportando información para dar difusión a esas bandas rockeras mexicanas emergentes que no tienen un espacio donde mostrar lo que tienen que compartir con todos nosotros. Actualmente existen muchas herramientas y medios de los cuales se puede echar mano para dar a conocer a una banda, lamentablemente siempre existirá una mente humana que diga que no vale la pena, que no se escucha bien, que falta algo, etc… siempre existirá una justificación para no dar a los lectores el poder que tienen, el de escuchar lo que alguien más tenga que decir por medio de la música y después de eso decidir si su mensaje es digno de ser replicado; es por eso que hoy abrimos este espacio para que sean ustedes los lectores los principales en decidir si algo vale la pena ser escuchado o no. Comenzaremos este viaje en terrenos musicales poco explorados con una banda nacida en Guadalajara, Jalisco cuyo nombre es Stonefront. Stonefront es una banda de rock rasposo compuesta por voz, guitarra, bajo y bateria, de esas que usan riffs a media velocidad pero que son contundentes,

que tiene sonidos que inquietan por ese gran poder a ritmos no tan veloces; en lo personal me parece que son una banda muy compacta que mezclan de una manera apropiada el stoner y el grunge, que están haciendo efectivos todos los años que llevan talacheando en la zona del rock, que producen un sonido directo y sin complejos; contrario a lo que, para muchos sería un obstáculo, creo que es un acierto que las letras de sus rolas sean en lengua gabacha ya que el género así lo requiere para tener más fuerza sin embargo considero que una banda que no tiene el español como lengua primaria y que quiere expresar un mensaje en inglés tiene la responsabilidad de hablarlo bien, creo que esa parte la tienen que mejorar para que los que escuchemos entendamos claramente lo que dicen y que a veces no nos quedemos con cara de “¿ qué carajos dijo?”. Esta banda de Guanatos tiene ya algunos ayeres dándole a este negocio de las claves sol y a lo largo de su existencia han producido ya 3 EP’s; en 2005 el material llamado Weapon of Choice, en 2011 el de nombre Delivering y en 2013 el más reciente Ride Beyond. Sin temor a equivocarme se que si son gustosos de la música maciza, rasposa, podrida pero que no es taladrante, esta banda les va a dejar un buen sabor de boca y los oídos satisfechos porque es una propuesta que está fuera de lo comúnmente escuchado a últimas fechas, nos da una dosis de rock del que se hacía en los 90’s sin caer en lo pasado de moda. Por último les dejo los medios por los cuales pueden escuchar y leer todo lo que ustedes crean conveniente acerca de esta banda:

http://stonefront.bandcamp.com/ https://www.youtube.com Recuerden que todos somos responsables en conjunto de la música que escuchamos a diario, abramos nuestros oídos para escuchar propuestas nuevas del género que sea, uno nunca sabe como nos va a sorprender gratamente la vida. El medio por el cual pueden enviarme sus comentarios, quejas y/o sugerencias es: https://www.facebook.com/pages/Señor-Reseñador

http://tienda.musicaenvinyl.com 29

Ely Guerra.

Abulon.

Angra.

Arturo Galvan-Rastrillos y Ely Guerra.

celso.

Jonathan Davis.

publico.

Bjorn Englen- Dio Disciple.

Chino-los Rastrillos.

Dr.Shenka Pante贸n Rococo.

Serhgio Licea-Juana La Rodillona.

En 1980 yo acababa de salir de mi letargo de Skater, estaba a la mitad de la carrera de comunicaciones en la UAMX y mis Papas me mandaron a un campamento de Verano en Denver Colorado a llevar un largo curso de ingles por que no lo tenia al porcentaje que exigían ya por esas fechas los cánones y los retos que yo tendría por delante en mi vida, en ese julio-agosto vi a bandas como Sammy Hagar, Reo Speedwagon, April Wine, Cheap Trick, America, Black Sabath (con Dio), Black Foot, Blue Oyster Cult, y por supuesto Carlos Santana, habían pasado

11 años de su mítica presentación en Woodstock -película que vi hasta el agotamiento en la Cineteca Nacional, en la Cobarruvias y donde se apareciera- y tenia su disco Moonflower y otros a oídas esporádicas y en algún otro momento en la radio Nacional -especialmente en Radio Capital- ponían “Oye como va” y “Europa”, también en la transmisión de VIBRACIONES (Gran Gran programa de Radio de esas épocas) el locutor llegaba a hablar hasta del mismísimo José Chepito Arias quien fuera cofundador de la Santana Band, el concierto al que hago mención fue en la Mac, Nichols Arena, recuerdo perfectamente el orgullo que sentí al escuchar a Santana dirigirse al publico en español, en ese tiempo en las percusiones estaba el estupendo músico Armando Peraza quien fuera por muchos años percusionista de George Shearing y en los discos de mas trascendencia de Santana -desde mi ver- , mi vida y mi perspectiva musical cambió después de ese concierto, el sonido uniquisimo de la guitarra, la pared ritmica emitida 56

por la sección de percusiones, el Hammond B3 interpretado magicamente y acompañando la genialidad melódica del maestro, dieron un giro en mi percepción musical que en ese tiempo estaba solo del lado de Angus Young, Jimmy Page, Randy Roads, etc. Llegué a México repleto de entusiasmo a presumir con mis allegados esta supra experiencia, recuerdo bien haberlo platicado con Alfonso Andre, Saul Hernandez y otros y para nada les entusiasmo ni les contagie mi furor, en esa época nada estaba por arriba de The Cure, B52s, Police, Bowie, en nuestro medio, mi T-Shirt del concierto la llevaba con orgullo y juro que se me vio como pueril y hasta naco!! Años después, tuve la oportunidad de ver en Londres y Paris a un Santana reconocidisimo a nivel mundial, sus conciertos eran realmente míticos, profundos, inimitables, cargados de latinismo -que en aquellas épocas era muy chic y hasta intelectual!- digo allá!!! por que acá se decía que era un mexicano que nada tenia de mexicano por que su carrera la había hecho completamente en USA, en donde mas la podría hacer teniendo ese talento y tanto que decir como lo hizo y lo ha hecho a lo largo de tanto tiempo?! Después vino lo de Maná, lo de los Grammys y todo esto, que lo único que sumó a su virtuosa trayectoria fue que el gordo del público lo escuchara y ya no lo viera como el Profeta Solitario y embajador de lo naco-Chico CheRigo Tovar que; -vuelvo a jurarse le atribuía, que por cierto si a Maná esa asociación le ayudo a medio-medio a internacionalizarse, a Santana le ayudo mucho mas a entrar al público ultra 57

malinchista de siempre! y con gran ímpetu, ya que era el GRAN embajador Cultural de nuestro país desde muchos años atrás y para mucho mas oyentes! oyentes exigentes, de infinidad de variantes como lo es el europeo. Fue una SG Gibson y un amplificador Acustic con el que se presento en el Mítico Festival de Woodstock, también durante tiempo usó una guitarra Yamaha con un amplificador Mesa Boogie, cuando yo tomaba clases de trompeta en la Guildhall School of Music mi maestro Paul Cosh me decía con mucha paciencia pero con gran intensidad, “lo mas importante de todo es como suena”, la técnica, la posición, el instrumento, el aire, la lectura, la obra, la partitura, todo esta dirigido a como suena!! y yo le pregunte; como hago que suene?, en donde esta el sonido pues?? El sonido esta en el Alma!!! Ese día cuando mi maestro me dijo esa respuesta definitiva, me cerciore de una ves por todas lo excepcional que es una artista, lo grandioso que es un Brian May, un David Gilmore, un B.B King, un John Bonham, un Pete Townshend y por supuesto un Carlos Santana! los cuales tienen sonido! sonido único!! inconfundible, con una sola

nota lo percibe uno!! La SG, la Yamaha o la ahora Paul Reed Smith, son guitarras, son instrumentos, son conductos para que atraves de ellos salga ese sonido, ese sonido que viene del Alma! Samba Pa Ti, Oye como va, Guajira, eran títulos que despertaban en mi una gran simpatía, primero por que eran mi idioma y segundo por que seducían mi ignorancia a un nuevo mundo que era el Son, la música Latina etc, Tito Puente, Celia Cruz, Compaen Segundo, Arturo Sandoval, Ruben Blades, para mi eran totalmente desconocidos, mi cultura musical pertenecía a la clase media del Distrito Federal, Jethro Tull, Yes, ELP, Huria Heep, The Who y por supuesto AC/DC! Lo que debía ser natural en mi Cultura como la Sonora Santanera, La Matancera, El Cha Cha Cha o Agustin Lara, era motivo de burla dentro de mis allegados! nunca aprendí a bailar, nunca supe reconocer la música Cubana, ni la Cumbia, ni mucho menos el Ballenato! para mi todos suenan igual!! Ah pero eso si! Iron Maiden no es lo mismo que Judas Priest!! Motorhead para nada suena a The Cult!!! Nina Hagen para nada es Pat Benatar!!! osea es o era como un clacismo musical!! le cual nos hacia “diferentes” los unos a los otros!! Santana sedujo de una ves por todas mi manera de escuchar sin prejuicio una mayor cantidad de expresiones musicales, el puro 59

nombre ya era motivo de dudar si entraba en mi gusto “elitista” musical, pero.... regresando a ese día en la Mac, Nichols Arena, donde había Italianos, Españoles, Franceses, je je je Italianas, Españolas, Francesas y Yo un orgullosisimo mexicano exorcizados por el saaaaaaaaaaaaaabor inconfundible del “Sonido del Alma” de Carlos Santana perdí prejuicio y entendí que la música es conducto directo del Altísimo y que sus géneros todos son hermosos y que solo Yo y mis ignorantes oídos podían impedir el goce y la sensación increible de disfrutar a cada uno de ellos. Mi amiga Magali que vive en USA arriba de Atlanta fue la que me hizo saber atraves de la magia del Whattsap que Santana estaría en el Ángel, ella al estar allá buena parte de su tiempo lo invierte averiguando que esta pasando acá y muchas noticias y sucesos me los hace saber más rápido de lo que yo me doy por enterado, ella acababa de ver junto con su marido y unos amigos alemanes a Santana hace no mas de un mes bastante más lejos y mas caro de lo que yo ahora lo podría hacer viviendo ahora en la Colonia Cuauhtemoc, me comentó que el amigo Aleman con el que fueron es mas bien el Patron de su marido, contemporáneo de él mismo que roza los 60 años y que nunca había tenido tan “cerca” la oportunidad de verlo, no estaban a mas que a 4 o 5 horas de distancia y a dos días de vida invertidos para lograrlo. Avenida Reforma es “trasvesti”, ya sea la 60

carrera de 5km, 10. 15, la de las mujeres, el maratón juvenil, la milla del logro, la manifestación de los inconformes, la clase de Zumba, Yoga, el día de las bicicletas, la ONU con sus puestos y paneles, etc. Caminé de curioso al lugar donde habían mencionado por Twitter, Facebook, prensa (todos ya eran dueños de la noticia) que se iba a montar el escenario, al llegar lo vi y me dio la impresión de estar viendo un armatroste hermoso y límpido, los trabajadores hacían lo suyo sabiéndose protagonistas de algo grande, la calle entera ya era dominio del despliegue melódico de alguien que nació artista y que ha sabido serlo durante más de 7 u 8 lustros, reflexioné que hubiera sido de mi si hubiera nacido con la mitad del talento del Maestro, muchas veces lo envidie, pero no se si yo hubiera tenido esa fuerza de voluntad para llenar ese reto de transformación constante, ese peso eterno de ir alrededor del mundo con una guitarra con la misión de gustar, sorprender, no dejar de alguna manera de ser una sensación artística atraves de tanto tiempo, recrear un tema musical que se me ocurrió hace 35 años show a show con el mismo entusiasmo como si fuera nuevo, y dentro de todo esto tener paz y tranquilidad para acompañar a mi hijo al Parque -que es por mucho una de las experiencias más gratificantes de mi vida-. La cita era a las 8 pm, poco antes salí de mi casa con la sensación misma de esa noche hace 35 años camino a la Mac Nichols Arena, del otro lado de la banqueta observe a personas que aceleraban el paso, al parecer la fuerza sonora había iniciado un poco antes de la hora estipulada, el chipi chipi siempre creando esa incertidumbre la cual deja la posibilidad de mojarnos incensantemente durante el Show, llegue por fin frente al escenario a unos 70 metros de él y recordé que aquella primera vez que lo vi dijo iniciando el concierto: “Esta Noche todos somos unos Ángeles”. Fin. Tenoch Ramos Verges. 61

Por El Capitán Kaguama (Ricardo Nieto Mendiola)

… y me dijo un día de oníricos sueños y arquetípicos símbolos, que tenía que recetarme por las trompas de Eustaquio, estos mensajes del Profeta del Nopal. Me gustaba caminar la Alameda, la vieja Alameda; antes de que la remodelaran, le pusieran fuentes modernas y luces, para que los compas obreros que la visitaban sábados y domingos, no tuvieran chance de fajonear con sus respectivas gatubelas, en las tardes de descanso. Echármela caminando, por ese tramo de Av. Juárez a patín. Con mis Walkman viejos y mi tambache de cassettes en la mochila, la mejor medicina para una persona que se la pasaba casi todo el día en el transporte público. Me gustaba ir entre los puestos, viendo libros, artesanías, algunos cuantos sobrevivientes jipis que vendían las tradicionales pulseras tejidas o de cuero, collares con sus respectivos tótems, pipas pa` quemarle los bigotes a Don Belcebú, entre otros suvenirs. Y lo mejor, cassettes grabados y uno que otro

original: Silvio Rodríguez, Pablo Milanesas, Oscar Chávez, Gabino Palomares, Amparo Ochoa, y muchos otros más, hasta Chava Flores, en fin toda la buena onda del Canto Nuevo Latinoamericano o lo que ellos llamaban así, creo. Esa tarde la casualidad tuvo a bien encontrarme con un compa. De pelos alborotados, flaco, desaliñado, pero eso sí, su lira de palo bien enfundada en la espalda. Decidimos acampar en una de las bancas de ese parque, a un costado del Hemiciclo, frente a Bellas Artes. Quiso mostrarme sus rolas, algunas de ellas que yo ya había escuchado en unas versiones rockanroleritas a la Heavy Nopal. Hurbanistorias… las rolas de la ciudad, de la urbe, de la calle… Desde que hizo sonar su guitarra, en la primer nota, supe que podía mandar a la chingada el trabajo de ese día. El requinto acompañado de pandero y su infaltable armónica. “Si alguna vez has estado al revés, sabrás ya bien, a que huelen tus pies” fueron sus primeras líneas, con las cuales quede atrapado por completo. “Dos medallas de oro en dengues y en osos” La letra era de lo mejor, inteligente y diferente a lo que hasta entonces había 62

escuchado. Siguió filosofando con “Perro en el periférico” otra rola con un contenido más allá de mis posibilidades “A un volumen muy histérico” y rascando la lira de una manera desquiciada. Realmente me hizo pensar en que tenía un trabajo de mierda. Pero no te achicopales mi buen, dijo. Ahí te va esta rola por tus trompas de dumbo, y burlonamente inicio con “La balada del asalariado”. Esa no carnal, porque me hiere. Sin saberlo me dio hasta el tuétano “Y una manera insólita de sobrevivir” este compa se sabía parte de mi vida, dolorosa. Te dije que esa no!!!! Pero inevitablemente ya estábamos descorchando un mezcal-rompe sesos con Jarrito de grosella. Una rola al puro estilo Rockdrigo, cotorrona pero que llega al corazón y te hace reflexionar sobre la vida. Después de dos cubetas, llego lo inevitable, la mejor rola, en mi opinión del maestrazo. Las luces comenzaron a encenderse en la Alameda, el frio arreciaba y una espesa niebla grisácea nublo la tarde. El “Distante Instante” de ese instante tan distante comenzó a hacer estragos en nuestras escuálidas gargantas, comencé a hacer los coros: “… moriría ese dolor, de buscar el calor en el cruel laberinto de este vaso de alcohol…” Eso es poesía chingaos,

le dije a mi Brother cuando termino la rola “… de estas calles, sin sol” Quisimos aventarnos al metro, subirnos al mirador de la Torre Latinoamericana y volar, ligarnos a una “empleada del hogar” y meternos a un hotel para que nos recetara un poco de sudor, carne y otros fluidos. Sentirnos queridos por un momento, aunque solo fuera por un momento. Por fortuna esté cábula no me dejaría morir solo, como perro apaleado, y comenzó con ese riff “Oh, yono se… porque no me las das…” jajajajaja la colita de borrego nos hizo carcajearnos por más de una hora, “… en viaje muy chido tú te meterás” sacamos los sombreros y le tupimos al taconazo rockeroso mientras la gente burlona, nos miraba. Siguió “rock en vivo” una rola que para muchos no es buena, pero la verdad es que, es de esas rolitas de amor, que ya la quisiera el Haragán pa` hacerle un cover urbanoso jejeje. “No hay manera de regresar la cinta” sentenciaba a esa morra que solo quiso un cómodo faje, disfrutar solo por un instante, calentar el comal sin echar las memelas. Esa rompe-corazones que solo jugó por un rato y se fue sin darme su número telefónico (en ese entonces no había, internet, ni facebuk, ni Hi5, bueno, el celular era un lujo que solo algunos empresarios tenían) se fue para jamás volver, dejándome flaco, 63

ojeroso y con un dolor de huevos que no mames. Pero lo mejor estaba por venir, “Ratas” esa rola con la cual mi compa se presento en el Palacio de los Rebototes, en un concurso rockoso, dejando a 2 que 3 rockerillos consagrados de la época boquiabiertos. A wevo, una rola subversiva, que lo mismo le tiraba al carterista del metro, pero sobre todo al gandaya de cuello blanco, que pululaban en esa época. Una rola que a la distancia del tiempo, sigue siendo de actualidad política y social. Siguen siendo esas ratotas de siempre, ahora divididos en 3 partidos políticos. Metro Balderas”…. en ese momento me confesó, “la desmadro el Lora, no crees” claro, ese wey es un pendejo, además la toca con su riff simplón que siempre lo ha caracterizado y que ya aburre, se volvió una guasa en manos del cantante y mal autonombrado padre del rock nacional. Pero la patria se lo reclamará en algún momento, creo que ya llego su hora. Su decadencia está latente. Pero la rola en voz de Rockdrogo era un canto de querubines pasados por mezcal. El mata-ratas estaba por terminarse, la grosella ya tenía rato de haber valido, así que, como buenos “chin chin el teporocho” nos chingamos el chinchol de a Adelita, osease de a soldadera. Entonces sonó la “Vieja Ciudad de Hierro” cuando la noche ya nos había aplastado con su terrible negrura, sus vagos y mendigos con olor a orines taloneaban a las parejitas manos-largas que comenzaban a apartar banca en el parque, para darle gusto al gusto. Y échale un quinto al piano, o mejor dicho, chingate otro buche de chínguere, para escuchar “Canicas” rola confusa para muchos, chusca para otros tantos, pero de una profundidez apocalíptica. “Tan contento estaba que las quiso probar…” la ambición de la gente puede llegar a extremos insospechados y la mediocridad de otros, a la más vil de las compasiones. Como iglesia en domingo de misa de 8, todos son perdonados de sus pecados!!!! Aunque saliendo, llenen de rencor sus almas. “No tengo tiempo (de cambiar mi vida)” rola emblemática. La que marco un antes y un después. La que detuvo el tiempo y me

convirtió en “la misma tuerca que han negado tus ojos” “dibujo insatisfecho, mis huellas sobre el invierno” Pero la que choteo Heavy Nopal en sus toquines, con la que ahora, cualquier pseudo roquerito de cada ocho días paseando en el chopo, macuarro con pinta punk, a adoptado como himno de rebeldía conformista y estupidez desenfadada. Y después otros muchos rockers urbanosos para hacerse sentir importantes, cantando rolas de mi carnalito. Pero ellos lo saben, como La Santanera, lo saben, lo saben!!!! Que esa rola es más que una moda, es una verdadera poesía de la dialéctica cuántica que el máster Rocky destilaba. Terminamos. El aire olía a hormonas de cal, cemento y legía para pisos, de las parejitas, típico en la Alameda un sabadada por la noche. Pero faltaba “Rock del ETE”. Ete que te mira con su ojo flamígero y que se clava en tus oídos, en tu chava y en tus hermanas. Un final feliz, con el pájaro huyyuyyuy para que te vayas a echar una dormidita. “cierren puertas y ventanas” ya llegue!!!! La de relleno, pero que como prendía a la bandera tricolor de la raza del maiz, pa` rockanrolear y echar 64

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desmadre. “Ahí viene el ETE” y le dimos el último sorbo a nuestro Bukañas. Nos tiramos felices sobre el pasto o mejor dicho sobre la tierra, pues del pasto solo quedaban pequeños rastros secos y nuestra “bacha” que consumimos de un último sorbo. Tome mi Walkman y puse otra vez la cinta “Hurbanistorias” cuando me trepe al micro que me llevaría de vuelta a la realidad,

la cinta me duro justo los 47 minutos que tardo el transporte en llegar al destino final. Esa tarde estuve platicando con mi amigo Rockdrigo, bueno el hablo-canto y yo solo escuche. Su espíritu llego a través de una serie de rolas bastante efectivas, que hasta hoy en día sigo disfrutando. Hacía rato que el maese Rockdrigo se nos había adelantado en el viaje al mas “aculla” dejándonos su obra musical, para deleite de los viles mortales. Hurbanistorias, lo único que grabo en vida, un gran, gran viaje. Había dejado de tener tiempo.

Entrevista : Sector N Fotos : Eduardo Melo

Parafraseando una canción de Alejandro Lora , se conocen en una terminal del ADO en giras alternas con proyectos diferentes que tenían ambos músicos, después de compartir los placeres de la naturaleza comienzan a trabajar con ideas musicales y quedando de acuerdo que son afines en el concepto musical y sin darse cuenta habían dado a luz el BULBO PROJECT . Banda que esta influenciada por Ministry, NIN, Nietzereb, Front 242 y esta corriente tan especial y tan selecta de los años 90. El primer trabajo musical de BP lleva por nombre “Terror sin fé” mismo que vio la luz en el 2012.

En el 2013 se consigue grabar el primer EP llamado “SATAN AQUÍ”, grabado en los estudios Música Unida en Mérida, Yucatán a cargo de los ingenieros Tony Erosa y León Granados ( QEPD) . Ese mismo año llegan a la cuidad de México posicionándose en la escena como una de las bandas que le dan un nuevo sentido al Ciberg Punk con letras cargadas de energía y conciencia. Con hambre de crecer y de sobresalir en la escena, se han dedicado a tocar constantemente en múltiples lugares, en donde el publico y las mismas bandas se asombran de la calidad que BULBO PROJECT tiene en su música y en el show . La banda se conduce muy a la “Old School” en el medio musical ya que aseguran que esa hermandad y humildad se han perdido en estas nuevas generaciones en donde es mas importante “cuanto cuesta tu instrumento” y no “como ejecutas tu instrumento”. Bulbo Project siempre esta buscando sonidos nuevos , en donde puedan estirar, retorcer, modificar y poder expresar lo que en verdad tienen dentro. “La música del Bulbo Project se tiene que escuchar con casco obligatorio” Sr. Freak 247 Dejamos redes sociales para que puedan escuchar algo de lo que BP tiene para ustedes.

http://bulboproject.blogspot.mx/ https://www.facebook.com/BulboProject Cambio y Fuera. Sector N 79

Armando Vega Gil.

Los Fontana.

Los de Abajo.

Mago de Oz.

Santisimo Mitote.

La Lupe.

La Lupita.

Las Victimas.

ritmo.

Resorte.

Miguel Mateos.

Mystica Girls.

Moyenei V.

Ramita de Cedro.

Gene Simons-Kiss.

royal.

sangre.

Federico Fong.

SUITE PARANOIA ALBUM : TOTAL HIGH CLUB https://www.facebook.com/pages/ SUITE-PARANOIA-Official-FanPage

MIRÓ www.facebook.com /mirorockon/

DESENCHUFADOS ALBUM : ZOMBIES https://www.facebook.com/ losdesenchufados

SILENT LUNE ALBUM : SOFT DECAY https://www.facebook.com/ SilentLuneBand

SOR SAENCE https://soundcloud.com/sor-saence

BARCOS DE PAPEL ALBUM : RESISTENCIA https://soundcloud.com/barcosdpapel

OCTOPUSSY EP : HOMONIMO https://www.facebook.com/Octopssy

THE MUD HAWLERS ALBUM : RRR https://www.facebook.com TheMudHowlers

DEFECTO ALBUM : VALLE DE LOS MUERTOS https://www.facebook.com/pages/ Defecto-Rock-Metal-DF

CAMILO VII ALBUM : MAYA https://www.facebook. com/CamiloVIImx

Una de las constantes de la escena mexicana de música surf es la inconsistencia; con la misma rapidez con la que nacen, también se separan las bandas. Basta con echarle un vistazo a los flyers de los conciertos de hace uno o dos años –para no irnos más lejos– y ver cuántas bandas del género continúan en activo. Pocas agrupaciones como Los Pegajosos, quinteto que cuenta con 15 años ininterrumpidos de sacarle brillo a sus instrumentos. Si uno ha seguido de cerca la carrera de este conjunto poblano, seguro sabrá que, aunque el surf es su eje rector, tampoco son unos puristas de la música. A lo largo de su trayectoria han creado canciones –a veces discos enteros– en los que se adentran en el rock &

roll, el hot rod y hasta los “sonidos calientes”; sin embargo, también es bastante notorio que tienen cierta debilidad por los sonidos espaciales o, como algunos gustan llamarlo, el space surf. Con fama ya internacional, el grupo conformado por Q-Per, Tiki Boy, Jaco B-2, Ritchie Reverb y Zanku ha logrado llevar su música fuera de las fronteras mexicanas a través de pequeñas pero exitosas giras que han tocado países como Costa Rica, Perú y Chile. Todo siempre financiado por ellos mismos, por lo que es todavía más meritoria su labor. 100

Por Rodrigo R. Herrera / @soyshock

Su álbum más reciente es Profecía Celeste, editado a finales del 2013 por Discos Intolerancia, con el que consiguieron positivas reseñas en distintos medios. Además, Los Pegajosos también han sido un semillero musical del que han surgido varios proyectos alternos como Infrasónico, The Ultra Fantastic Toxic Palmeras, Los Zonámbulos, Mondongo y Los Guanábana. Conscientes de que la unión hace la fuerza, el proyecto más reciente de Los Pegajosos consiste en conseguir fondos para la realización de la compilación Los Misterios de América del Surf, que pretende reunir el trabajo de 15 bandas instrumentales de distintos países del continente americano. Entre los participantes se encuentran Los Protones, de Perú; Los Tormentos, de Argentina; Los Kaníbales Surf Combo, de Chile; Los Neuronas, de Colombia; Beach Combers, de Brasil; y Los Oxidados, de México, por mencionar algunos. La idea, también, es que el álbum sea editado en un reducido tiraje en vinilo para hacerlo todavía más de colección. Ya en el pasado, el sello mexicano Isotonic Records –fundado por el Reverendo de Lost Acapulco y el artista gráfico Jorge Alderete– se encargó de realizar una serie

de recopilaciones en CD que tenían al género reverberante como protagonista. Ahora, los poblanos lanzaron su convocatoria a través de la plataforma Fondeadora para conseguir los recursos financieros suficientes y lograr materializar este “lujoso” sueño con el que buscan celebrar sus 15 años de trayectoria. Es importante mencionar que, dependiendo de la cantidad aportada, los donadores obtendrán beneficios que van desde descargas digitales del material hasta un concierto privado de Los Pegajosos. Así, desde el subterráneo y siendo ellos mismos su propio sostén, Los Pegajosos son un claro ejemplo de que ser independiente te puede limitar en algunos aspectos, pero también te otorga la invaluable libertad de poder aspirar a realizar lo que quieras sin tener que rendirle cuentas a nadie. Con pasos pequeños pero seguros, han construido una carrera sólida que ya quisieran muchas bandas nacionales que sí cuentan con apoyos y facilidades. Si alguna persona quiere conocer más de Los Misterios de América del Surf y desea apoyar para su realización, lo puede hacer en el siguiente link: x/projects/ .m a r o d a e d n surf https://fo merica-del-a e -d s io r te los-mis 101

Reseña

Bar emblematico en la Col. Narvarte que ha sido el trampolin de eventos nacionales e internacionales generando entre su público una sinergia entre la buena música, el buen audio y foro confortable para escuchar bandas en vivo. El próximo mes de mayo estaran cumpliendo 2 años ininterrumpidos de presentaciones con bandas de la escena rock emergente a la cual apoyan de manera importante sin dejar de apoyar la escena ya consagrada. Por ese lugar han pasado bandas destacadas e internacionales del tamaño de Skid Row, Leo Jimenez, entre tantas mas y nacionales como Elefante, Disidente, Radaid, Abominables, Botellita de Jerez y Los Amantes de Lola entre tantas más. El lugar cuenta con 2 plantas. El lobby del lugar cuenta con una estacia estrategicamente ubicada para ver a las bandas desde un nivel optimo de concierto, en el mismo lobby se cuenta con espacios laterales los cuales te permiten ver a nivel stage a las bandas en el show. La planta alta cuenta con una sección de gayola “VIP” que te permite ver a la banda desde un punto de vista aereo único del lugar. Asi mismo consta de 12 mesas de billar, pantallas estrategicamente úbicadas en los puntos

ciegos del lugar y 2 barras ( una por planta) el cual te brinda una experiencia única , llena de rock y de confort. R&R LIVE cuenta con una decoración especial , con una memorabillia de objetos e instrumentos donados por los artistas para su exhibición personal a todos los asistentes al venue. Donde encontraras tanto artistas nacionales como internacionales. Ademas de tener una amplia carta de bebidas, alimentos y snacks que complementan muy bien la experiencia R&R LIVE. R&R LIVE tambien cuenta con una terraza para fumadores, con baños limpios , servicio de valet parking, guardaropa, seguridad, CCTV y todos las comodidades que un lugar así te debe ofrecer. Los horarios del bar son de miercoles a sábado de 9 pm a 2 am, el lugar cuenta con taquilla disponible para adquirir los tickets de tus eventos de martes a sábado en un horario de 11 am a 6 pm. Visita virtualmente las instalaciones del bar en el siguiente link. .mx/ w.rrlive w w / :/ p htt https://www.facebook.com/bar.rrlive 102

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