DRAP ART ´16
Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña
Especial 20 años
16 al 31 de diciembre, 2016
Drap-Art lleva 20 años realizando actividades, 13 años organizando el festival en el actual formato, y ha estado presente en más de 14 países. Ha sido un lujo que a sus 20 años de actividad el proyecto se extendiera a las Américas, difundiendo el trabajo de más de 150 artistas y realizando actividades de sensibilización para todos los públicos. Gracias a nuestro equipo internacional; Claudia Calace en Uruguay, Analia Flóres y Lucas Campodónico de Ecomanía Argentina, Russel Howard del Pittsburgh Downtown Partnership, Jen Safron del Greater Pittsburgh Arts Council, Karol Bergeret, María Paz Montecinos, e Imanol Ossa del Drap Art internacional y bajo la dirección de Tanja Grass, tuvimos el privilegio de llevar nuestro proyecto a Montevideo, donde se reunió la energía de todas las fuerzas vivas del reciclaje del Uruguay. En Estados Unidos, hicimos realidad el Re:NEW Festival y presentamos una de las exposiciones más importantes de nuestra trayectoria, en un espacio tan especial como el Wintergarden PPG Place, un palacio de cristal de 3000mt2, construido por el arquitecto Philip Johnson, en pleno Downtown de Pittsburgh. Allí presentamos el trabajo de 68 artistas que han pasado por Drap-Art en los últimos 20 años y con el fin de impulsar prácticas colaborativas desde una comunidad de intercambio artístico internacional se realizaron residencias para 6 artistas, invitando a Dolo Navas y a Marcel·lí Antúnez a trabajar con estudiantes de la escuela de arte CAPA; a Alberto Carvajal a trabajar con Tim Caulen, del colectivo de artistas del Industrial Arts Co-op (IAC) y sus estudiantes de trabajos en hierro; a Stephanie Senge a
realizar su Mandala por y para Pittsburgh, dedicado a Andy Warhol y construido con la chatarra de Warhola Recycling, la empresa del sobrino de Andy Warhol, George. Consuelo Bautista realizó el periódico tabloide NOW HERE NOWHERE una reflexión sobre el presente, lo que somos, el pasado: lo que fuimos en colaboración del artista plástico y diseñador local, Bill Miller y el apoyo del diario City Paper. Todas estas experiencias han sido muy enriquecedoras y han ayudado a establecer lazos entre personas e instituciones vinculadas al mundo del arte, creando alianzas entre países y continentes, con vistas a construir nuevos proyectos y a afianzar los proyectos iniciados. En abril 2017 se celebrará el segundo Drap-Art de Montevideo, estamos trabajando en hacer realidad el primer Drap-Art de Buenos Aires y en realizar un proyecto itinerante en EEUU. Pero ante todo ahora queremos compartir con vosotros las obras de los artistas que nos han acompañado en esta aventura los últimos 20 años, algunos desde el principio y otros que acabamos de conocer. Os invitamos a disfrutar de la celebración de nuestro 20 aniversario, con el revival de nuestro primer evento: la Maratón de Creación y Reciclaje de Barcelona, de las intervenciones y acciones del proyecto SEA= STORE, de la Manifestación-Procesión del Consumo con Alma, de los talleres, conciertos y DJs. Equipo Drap-Art, Diciembre 2016
Plastic Power Dress, 2008 70 x 40 x 28 cm Vestido hecho de tapones de botella, anillas de latas de refresco, bolsas de plástico tejidas y sujeta-latas de sixpack de plástico, tapones de botella de champán
Hedonism, 2015 92 x 54 cm Técnica mixta, pintura acrílica sobre cartón, flores de plástico y residuos electrónicos
Jana Álvarez Torrelavega, 1966
Jana Álvarez es una artista multidisciplinar con formación en Bellas Artes y Diseño de Moda, con una amplia trayectoria de exposiciones, tanto nacionales como internacionales, individuales y colectivas. También cuenta con una larga experiencia profesional como diseñadora, ilustradora, atrezzista y figurinista para diversas firmas de moda, cine, T.V. y publicidad (Purificación García, Antonio Miro, Custo Barcelona, TV3, productoras: Zeppelin, Boca Films, Lee Films). Participa en las actividades de Drap-Art desde sus inicios, tanto como artista, tallerista, ilustradora y conferenciante. En los trabajos que presenta reflexiona sobre el ser humano como elemento devastador y éticamente dual. Decimos que “amamos la naturaleza” y construimos sobre ella, pero la contaminamos y asolamos, con tal de no perder nuestras comodidades… ¿quiénes somos?, ¿a dónde vamos?, ¿Añoramos algo?, ¿Nos paramos siquiera a pensar en ello mientras avanzamos en una carrera sin fin, arrasando con todo? L’ Art, 2016 65 x 45 cm Técnica mixta, pintura acrílica sobre cartón, viejos pinceles y tubos, materiales electrónicos de desecho, plástico
Marcel·lí Antúnez Moià, 1959
www.marceliantunez.com Reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escénica, ha desarrollado un universo visual personal e iconoclasta, basado en una reflexión sobre sistemas de producción artística, la Sistematurgia. Ha realizado instalaciones y performances en museos, galerías, teatros y espacios no convencionales en más de 40 países. Su obra incluye performances mecatrónicas con robots, instalaciones interactivas y colaboraciones con colectivos, entre ellos la Fura dels Baus, del que fue fundador y líder en los años ochenta. Ha recibido entre otros el primer premio en el Festival Étrange Paris 1994, Premio Max España 2001, Premi Ciutat de Barcelona en 2004 y el Japan Media Arts Festival Prize en Tokio, 2016.
Alsaxy (Video 7´) ALSAXY es una instalación interactiva para todos los públicos, producto de una residencia de Marcel·lí Antúnez en el barrio de Hautepierre en Estrasburgo, Francia.
Alsaxy Mural pintado directamente en la pared y 41 pinturas de tinta enmarcadas: Megafish 9 piezas 21 x 29 cm Geules 16 piezas 21 x 29 cm Kiosk 5 piezas 39,5 x 32 cm Batamaille 6 piezas 39,5 x 32 cm Aircraft 3 piezas 56 x 41 cm Caja de acrílico con cuaderno de dibujo 100 x 43 cm
Julio Armengol Reus, 1960
Armengol empezó en 2011 a diseñar joyas utilizando materiales de reciclaje como tapas de botellas, latas de soda, corchos y neumáticos de bicicletas. En 2012, añadió a su colección bolsos y cinturones hechos de caucho reciclado, discos de vinilo y telas recicladas. En 2016, su trabajo cambió hacia piezas de colección más escultóricas y únicas utilizando todo tipo de objetos reciclados. Tapacubos metálicos, utensilios de cocina (generalmente de aluminio) se transforman con sus manos y reciben una segunda vida. Estos objetos provocan una discusión con el espectador que inspira el debate entre el uso que él les da y el valor de un tributo. En este momento está en otro punto de inflexión: su colección de botellas PET desechables lo lleva a experimentar en el campo del diseño de muebles, dando vida a una gran variedad de objetos cotidianos comunes. La pieza que presenta aquí es un taburete que combina viejos discos de vinilo, neumáticos de bicicleta y botellas PET de plástico. Eco-Stool, 2016 40 x 30,5 x 30,5 cm Taburete hecho de un disco de vinilo, botellas de plástico y neumáticos de bicicleta
Verónica Arellano Barcelona, 1979
solounpincelycolor8.blogspot.com Vive en Menorca desde la infancia. Licenciada en Bellas Artes en Barcelona, realiza un Erasmus en la Universidad de Bolonia, Italia. Cursa el doctorado Pintura en la era digital, donde Álex Mitrani la selecciona para promocionarla como artista emergente. Obtiene una beca de Restaurateurs Sans Frontières para realizar el proyecto Artogether en Estambul, con una duración de dos meses de trabajo, conjuntamente con artistas de diferentes nacionalidades. Después de once años, vuelve a vivir en Menorca donde lleva a cabo sus proyectos artísticos.
Mary Stevenson Cassatt, 2016 300 x 300 cm Barniz en cartones de huevo, unidos por anillos
Rafael Arroyo Gijón, 1957
www.rafael-arroyo.com Arroyo empezó sus estudios de arte en Gijón en el Taller de Alejandro Mieres y en el grupo de artistas Gijón. Se mudó a Barcelona joven, donde descubrió las posibilidades del esmalte en el arte. Estudió técnicas de esmalte en varios talleres de artistas, en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Llotja y trabajó para diferentes joyeros. Ha ganado varios premios como el New Materials Integration Award en Tokio (2009) y expuesto en espectáculos internacionales. Creaturas Marinas es un proyecto que pretende reflexionar sobre la degradación que sufre el medio marino. Estos seres surgen de la fusión de diversos materiales que podríamos definir como basura con una técnica tan antigua y tradicional como el esmalte cocido sobre metal, tradicionalmente asociado con joyas y objetos de lujo. Así, Arroyo transforma cosas que nuestra sociedad de consumo ha arrojado y despreciado en objetos singulares para denunciar la cultura del despilfarro que es responsable de toneladas de residuos que dañan los frágiles ecosistemas marinos. Creatura Marina Barbada, 2012 24 x 28 x 19 cm Creatura Marina Argentada, 2012 30 x 33 x 18 cm Esmalte al fuego en metal y madera
Consuelo Bautista Bogotá, 1957
www.consuelobautista.com Consuelo ha realizado proyectos en Cuba, Colombia, Israel, Montenegro, España, Marruecos, Senegal y México, ligados a la fotografía documental, que han sido expuestos y publicados en diferentes medios. Durante 4 años, fotografió el patrimonio cultural y natural de Colombia, México, Argentina y Brasil para la compañía Gas Natural. Ha impartido diversas Masterclass y participado en diversos encuentros fotográficos en España y Latinoamérica. Ha colaborado con La Vanguardia, El Periódico y El País. Es miembro fundador de la asociación Centre de fotografía documental de Barcelona, lafotobcn. En Drap-Art´16 presenta NOW HERE NOWHERE, una publicación en formato periódico tabloide que propone una reflexión sobre el presente, lo que somos, enlazando el pasado: lo que fuimos. NOW HERE NOWHERE tiene como prioridad la observación y explorando en la vida urbana de una ciudad americana, nos conduce por un lugar que podría ser cualquiera, o ninguno. La publicación fue presentada y distribuida en la calle, eventos artísticos y centros de arte en el marco del Festival Drap-Art en el Re:NEW Festival en Pittsburgh EEUU.
Santas Amas de Casa, Especie en extinction
Planchadora, 2007 140 x 40 x 30 cm Collage de objetos en una tabla de planchar
Educadora, 2009 120 x 40 x 20 cm Collage de objetos en una tabla de planchar
Camarera, 2005 190 x 60 x 60 cm Collage de objetos en una tabla de planchar
Nodriza, 2005 190 x 60 x 60 cm Collage de objetos en una tabla de planchar
Karol Bergeret Barcelona, 1975
karolbergeret.blogspot.com Karol Bergeret es diseñadora industrial y artista. En 2002, Karol encontró una tabla de planchar abandonada, al lado de un contenedor de la basura. Su forma le recordaba las capillas para los santos en las iglesias, pero su origen hogareño revelaba a las mujeres que usarían este artefacto en sus tareas cotidianas. Así nació la colección Santas Amas de Casa (una especie en peligro de extinción), un tributo artístico a tantas grandes mujeres relegadas al anonimato de sus hogares. Con tablas de planchar recogidas en la calle, Bergeret exalta las virtudes de estas mujeres dedicadas a sus hogares y familias, tan dignas de aprecio y respeto como santas.
Pittsburgh Saint, 2016 200 x 60 x 60 cm Collage de objetos en una tabla de planchar
Orson Buch Paris, 1967
Nacido en 1967 en París, hijo de artistas alemanes, Orson creció en la isla de Formentera entre 1970 y 1982. Después regresó a París para terminar sus estudios y todavía vive allí. Su primera exposición individual se llevó a cabo en Nueva York, en 1988. Tambien ha expuesto en Francia, Alemania y España. Además de sus pinturas, durante muchos años ha realizado esculturas de latas, representando animales con la mínima intervención de materiales, respetando parte del objeto original.
Avestruz , 2016 63 x 40 x 20 cm Assemblage de latas de conserva
Juan Carlos Beneyto Valencia, 1960
nauart.com/artistes-residents/juan-carlos-beneyto-perez Este pintor y autor del cómic ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en España, Alemania y Estados Unidos. Aunque su trabajo normalmente se expresa a través de la pintura en lienzo, ocasionalmente utiliza materiales reciclados como cartón, madera y cinta con los que crea piezas tridimensionales. Estas obras las concibe como proyectos esculturales, arquitecturales y urbanos o simplemente objetos imaginados desarrollados desde una unidad triangular sin fin u objetivo, más allá de hacer tangible el pensamiento y de insuflar nueva vida en materia olvidada y desechada.
Blue Plug, 2007 73 x 60 cm Acrílico, cartón, madera y plástico sobre lienzo
Silvia Bernat y Antoni González Barcelona, 1959 y 1960 En el taller de infraestructuras de Can Batlló, llevamos más de 5 años transformando un antiguo complejo industrial del siglo XIX en un centro social multicultural. Reciclar y reconvertir los materiales originales encontrados en las naves ha sido un reto no exento de una cierta poesía; maderas centenarias, cuadros eléctricos, motores, útiles, fragmentos de máquinas y un sin fin de materiales que pedían a gritos una nueva oportunidad de continuar en el presente. Diseñar nuevas utilidades con elementos únicos e irrepetibles sin ocultar su pasado es muy gratificante y ayuda a quién se lo proponga a tomar consciencia de la precariedad funcional del consumo de masas. Cada cual con sus habilidades puede sacar de su interior el pequeño arte de confeccionar los elementos que le rodean sin importar el tiempo ni las dificultades que nos encontremos. Los grandes centros comerciales, la globalización y la pasividad general del consumidor, han destruido el sistema artesanal y con él, la experiencia y las habilidades con la materia.
Paraules de llum, 2016 15x8x110cm Hierro, madera de melis y tira de leds
Roc Blackblock Barcelona, 1975
www.n2galeria.com/portfolio_page/roc-blackblock Roc Blackblock estudió diseño gráfico en la Escola Elisava de Barcelona, e ilustración en Escola d’Art Serra i Abella de Hospitalet. A finales de los 90 inició su carrera en la ilustración y el tatuaje. En este entorno gráfico empezó a pintar graffiti (año 99). Transitó entre las distintas disciplinas, hasta que centra su producción en la técnica del stencil. A partir de ahí el arte urbano pasa a ocupar el lugar preferente y principal de su trabajo. Como consecuencia y complemento de las producciones en el espacio público, nace la necesidad de realizar obra de carácter personal. En el formato «indoor» busca su vertiente mas introspectiva y experimental (en concepto y técnica). Sus trabajos sobre material reciclado son una reflexión sobre el tiempo y la existencia, sobre lo efímero y lo perecedero, sobre el deterioro y la oxidación, un reflejo del devenir, una percepción de la vida como proceso constante. Óxido y hueso, 2015 80 x 22 cm Stencil y spray sobre hierro reciclado
Alex Cardona Barcelona, 1952
Alex Cardona Casals estudió diseño gráfico en la Escuela Elisava. Trabajó en su primer estudio de diseño gráfico hasta que decidió dejar la ciudad para dedicarse a construir objetos y juegos didácticos en madera que vendía en ferias y mercados. En 1985 vuelve a abrir un estudio de diseño gráfico, que mantiene en la actualidad y que compagina con una de sus obsesiones, que es hacer objetos con los trastos que acumula y recoge, en un intento de alargar su vida útil, dotándolos de un cierto valor estético. La pieza que presenta aquí es una versión del símbolo de una conocida marca de artículos deportivos, realizada con cordones de zapatos deportivos de la misma, y haciendo alusión a la explotación que sufren los trabajadores –muchas veces menores de edad– que a menudo trabajan solo por un bol de arroz para las empresas subcontratadas en los países asiáticos por las grandes multinacionales del sector. Just to eat, 2016 60 x 80 cm Collage de cordones de zapatos deportivos
Tono Carbajo Vigo, 1960
www.tonocarbajo.net Durante su larga carrera, Tono Carbajo ha utilizado un híbrido de lenguajes y técnicas. Ha reutilizado materiales y creado poéticas muy personales, logrando un estimulante equilibrio entre la fría limpieza conceptual de sus obras y la cálida melancolía aportada por los materiales utilizados. Carbajo presenta una pieza de la Serie Expelida, un conjunto de obras en las que ha reutilizado los dinteles de puertas, ventanas y objetos recuperados de edificios antiguos en barrios amenazados por la gentrificación. Se trata de poemas visuales de honesta subjetividad que al mismo tiempo denuncian situaciones como la gentrificación del casco antiguo de Barcelona.
Europa, 2013 / 40x55cm Cultura, 2013 / 40x55cm Social, 2013 / 40x55cm Justicia, 2013 / 40x55cm Unión, 2013 / 40x55cm Impresión Giclée sobre papel Hahnemüle BAMBOO 290 Edición numerada de 5 ejemplares por cada obra,y una P.A.
Floating City, 2013 65 x 90 x 12 cm Ensamblaje de limas viejas
Artificial Intelligence, 2011 170 x 170 x 4 cm Ensamblaje hecho de cabezas de cilĂndros de aluminio
Alberto Carvajal Ciempozuelos, 1958
www.albertocarvajal.es Creador multidisciplinar, transita entre la escultura, el interiorismo, y el diseño de mobiliario, iluminación y elementos arquitectónicos. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y obtenido premios de ámbito nacional en certámenes de artesanía y escultura. Artesano del hierro y la madera no descarta por lo demás ningún material, apreciándose en sus creaciones una clara preferencia por aquellos marcados por el uso y el paso del tiempo. La composición por acumulación de elementos iguales o semejantes y el uso de geometrías que vienen siempre a poner orden en el caos inicial son las principales señas de identidad en su obra. Las piezas expuestas en esta muestra se expresan claramente en ese sentido.
Milano Chair, 2010 65 x 70 x 110 cm Silla realizada con restos de perfilería industrial de hierro y acero Little Frozen Sun, 2015 70 x 70 x 70 cm Escultura compuesta con Válvulas de motor de acero para automóviles
Rafael Chehín aka TAK Buenos Aires, 1972 Las obras de Rafael Chehín tienen un sentido del humor que denigra y, al mismo tiempo, festeja la producción cultural del “American Way of Life”. El título de Caída tiene un sentido doble: por un lado, la caída del imperio americano, y por otro, la de los materiales. Rafael les vuelve a dar vida a objetos destinados a desaparecer, aportándoles una nueva significación.
Pensador, 2012 110 x 75 x 45 cm Chatarra y zapatos
Guillaume Cassar Bailleul, 1970
guillaume.cassar.free.fr Cassar crea libros únicos y preciosos, construidos con papeles recolectados en las calles. Después de un nuevo enlace, da a sus páginas una nueva vida y una segunda lectura. Tejidos con humor y nostalgia, los volúmenes resultantes están llenos de emoción. Durante los últimos diez años, Cassar ha creado 500 libros, incluyendo guías de viaje, libros de muebles e incluso máquinas de libros. Paralelamente a este trabajo se dedica también a la realización de las ediciones ya la enseñanza de su disciplina: el libro del artista. Vive en el norte de Francia lo más cerca que podia ser posible de la frontera belga.
Les nouveaux horaires pour l’au delà, 2009 24 x 52 x 17 cm Cartón, papel y hilo rojo
Sol Courreges Buenos Aires, 1975
www.solcourregesbone.com Se graduó en Diseño Gráfico y Bellas Artes en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en agencias de publicidad y en estudios de diseño en Argentina y Estados Unidos, donde también obtuvo un master en Arte, y en 1999 funda su propio estudio, Ideaslocus, en Sitges. En el 2009, fundó Artecrearte, con la idea de reciclar elementos en desuso para crear accesorios, complementos de moda y decoración y dejar una huella. Ha participado en muestras de arte reciclado como Recicla Madrid (Caixaforum), Mercantil (Sitges), Lab Art (Astúries), Centre Grabrielet (Formentera) y Drap-Art (CCCB, Barcelona).
Still Music Medidas variables Discos de vinilo cortados y deformados con calor
CG Reciclado Artístico Cristina Pino, La Plata, 1962 Gustavo Suasnábar, San Miguel de Tucumán, 1963 CG Reciclado Artístico es un taller colectivo fundado por Gustavo Suasnábar y Cristina Pino que tiene más de 20 años de experiencia trabajando con diversos materiales reciclados, como vidrio, metal, madera, papel y otros. Esta pareja de artistas ha realizado investigaciones y desarrollado métodos, así como técnicas especiales con cada uno de estos materiales. El común denominador que todos comparten es el uso de elementos normalmente descartados como cotidiana “basura”. Ambos artistas creen que el arte puede elevar la conciencia del espectador sobre temas como el cuidado del medio ambiente.
Pachamama, 2012 190 x 60 x 55 cm Escultura de latas de refresco soldadas
Rosó Cuso Barcelona, 1965
www.rosocuso.com Hay una especie de ying y yang que va incrustado en la esencia formal de las cosas: los agujeros de una piedra erosionada, las rayas del crecimiento de un tronco, la distribución de las espinas de una zarza, la trama laminada del anverso de una seta, las formas de una diatomea… en todo conviven el orden y el desorden, la geometría y el caos, el rastro del crecer y del morir. Todo eso le produce a la artista un doble sentimiento: el de querer analizar para comprender y el de abandonarse para contemplar. Estos son los motores de su trabajo y esto es lo que pretende explicar.
Cercles que bateguen (Circles beating), 2015 59 x 59 x 9 cm Pasta de papel y metal
Bryce LeVan Cushing Englewood, Colorado, 1973
www.brycelevancushing.com Bryce LeVan Cushing cree que esta cultura se ha vuelto demasiado apegada a los objetos físicos y al poder externo. Decidió romper los objetos que las personas codician para convertirlos en obras de arte reciclado. Se guía por la idea de que hay suficientes cosas materiales en el mundo hoy y por lo tanto sólo funciona con artículos antiguos o usados. Sus esculturas han sido mostradas y vendidas en todo el mundo. Como artista, LeVan Cushing se considera parte del movimiento de tercer género y es un chamán del arte para la recuperación de la exposición a la conspiración consumista americana. Cree apasionadamente en la benevolencia del arte, y sus esculturas representan una conexión con este poder espiritual. También es un chef de alimentos naturales.
Alien Twins I + II, 2009 57 x 36 x 24 cm Porcelana rota, cerámica y baratijas
Dr. Zenon Tenerife, 2013
www.doctorzenon.com Fundado en el 2013 en Tenerife, Islas Canarias, Dr. Zenon está formado por una pareja de artistas multidisciplinares, dedicados principalmente a la construcción de robots ensamblados a partir de objetos metálicos, encontrados o en desuso. En apenas un año de vida este proyecto de reciclaje artístico ha participado en el Mercadillo del Arte 2013, organizado por el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, así como en varias ferias locales. Crearon la instalación Recycled Planet , inaugurada el 23 de mayo de 2014, también para el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. El trabajo del Dr. Zenon hace parte de colecciones privadas en España, Francia, Suiza, Italia, Alemania, Inglaterra, Turquía, Estados Unidos y China.
Bower, 2016 37x17x14 cm Estaño de té, frasco de vidrio, mandriles, llaves combinadas, varias piezas mecánicas, tornillos y tuercas
Nevena Dragosavac Belgrado, 1981
Nevena es una “artista sin residencia”. El país en el que nació desapareció antes de hacerse mayor y desde entonces. “está huyendo”. Este trabajo es su historia; el de una extranjera que no es ciudadana de la Unión Europea, y trata de estudiar y vivir en Holanda y España, a principios de 2000. El vestido está “confeccionado” de los documentos personales recogidos a lo largo de los años, todos los papeles que lo componen fueron presentados previamente a embajadas, oficinas de inmigración y otras autoridades como una condición obligatoria para cruzar las “fronteras abiertas” y estudiar en la UE. Llevando puesto el vestido hizo varias actuaciones frente al gobierno civil y comisarías en España. En Drap-Art 2006 recibió mucha publicidad que más allá de su valor artístico la polémica ocasionados por Dress for Success contribuyeron a levantar el régimen de visados para Serbia y los Balcanes Occidentales. Otras obras de Nevena también se refieren principalmente a la (in)movilidad, las fronteras, las identidades divididas... Ha realizado varias exposiciones individuales y ha participado en una serie de proyectos y exposiciones colectivas en España e internacionalmente. Dress for Success, 2006 150 x 250 x 150 cm fotocopias de documentos
Ulises Pistolo Eliza Valencia, 1968
Pistolo es un artista y gestor cultural. Durante una década dirigió la galería de arte Purgatori y actualmente dirige el Centro de Arte Vilarcangel en Valencia. Fundó el Festival de Observatori y Pronostica. Su trabajo es un análisis artístico de la estructura de la realidad, con los medios físicos basados en el carácter interdisciplinario de los medios creativos. Ulisses trabaja con la sacralidad y la magia de la creación artística, concepto que desapareció con los últimos humanistas del Renacimiento y que los románticos intentaron rescatar. Su trabajo se centra en documentar, rescatar y restaurar el vínculo entre lo mágico y lo creativo. Ha realizado durante los últimos 3 años el cortometraje de stop motión “El juego”. Los protagonistas de esta película son iconos religiosos de finales del siglo 19 y todos los decorados son objetos que el director ha ido acumulado durante 20 años en basuras, rastros y anticuarios.
Horahora, 2012-2016 22 x 3 x 0,6 cm Collage dentro de 6 relojes El juego, 2016 / 11” Audiovisual en Stop-Motion
Hector Escudero aka Hache Creativa Barcelona, 1981
hachecreativa.blogspot.com Hache, una letra que lo significa todo para el artista, es el alter ego de Héctor Escudero. Su trayectoria profesional y creativa siempre ha estado íntimamente relacionada con el mundo de la imagen en todas sus vertientes, siendo el arte su mayor inquietud. HacheCREATIVA ha realizado trabajos de iluminación de interiores, escaparatismo y visual merchandising en empresas del sector de la moda. En sus piezas personales quiere mostrarnos una forma diferente de reciclar materiales y objetos cotidianos que ya están fuera del ciclo de consumo, dándoles un nuevo uso y reactivándolos para el mercado.
PENcil, 2013 22 x 25 x 25 cm Plumas y espirales de portátiles Sofegg, 2014 79 x 120 x 100 cm Hueveras, neumáticos de bicicleta, paletas de plástico
Pascale Faublas Port-au-Prince, 1961
www.casa-haiti.org/blog Pascale Faublas es una artista plástica autodidacta de Haití, que firma como Paskal. Después de haberse iniciado en la impresión téxtil y desde su primera exposición individual en 1992, ha desarrollado una obra original de découpage y collage de papeles previamente impresos utilizando técnicas aprendidas en el trabajo: aquarela, mixed media, grattage, monotipo, etc. Estos montajes se realizan a menudo con materiales recuperados de su entorno: restos de objetos, testimonios de la ciudad, de la sociedad, de la vida. Son ejemplos de ello los fragmentos de puertas de una casa gingerbread del antiguo Port-au-Prince, una ventana quemada en un incendio, hojas de metal, ex-votos recuperados en un cementerio abandonado o un tronco de árbol caido en la playa. Su trabajo desafia los límites entre la obra y el objeto de arte, artefactos y la práctica del arte, utilizando un lenguage pictórico tant gráfico com téxtil que explora los medios naturales (tinta, tierra, pigmentos) y que bebe de las tradiciones caribeñas y africanas. Terre à Terre, 2016 20 x 33 x 3 cm Técnicas mixtas y cráneo de pájaro
Josecarlos Florez Lima, 1978
Josecarlos Florez vive en Barcelona, donde obtuvo el grado de maestría en artes digitales en la Universidad Pompeu Fabra. La obra de este artista peruano abarca desde esculturas tradicionales creadas a partir de materiales reciclados a piezas electrónicas, con las que experimenta nuevas tecnologías de código abierto. Aquí presenta Piezas de muebles descansando en silla, una escultura que “se pone en cuclillas” en un espacio reservado a los humanos, como un sillón, que nos invita a reflexionar sobre si se trata de un “desperdicio de espacio” o no.
Pieces of furniture resting on chair, 2012 120 x 170 x 100 cm La instalación de sillón, pedazos de muebles viejos y pequeños bloques de madera
Rafael Ferrer Barcelona, 1967
www.ferrermarcs.com Barcelona es su fuente de inspiración. Rafael, artista autodidacta, sigue hoy el hilo de la memoria de los olores, formas y colores que le han acompañado desde muy temprana infancia en el taller de la empresa familiar. Su gusto por la estética, los colores que le hablan y las formas que le inspiran están en la raíz de un proceso de innovación creativa. Un puñado de viejas cajas de vino que podrían haber terminado en las hogueras de la noche de San Juan, se transforman en piezas únicas y exclusivas de diseños de muebles bajo sus manos.
Relax, 2016 / 60 x 63,5 x 111,5 cm Mesa hecha de cajas de vino reciclado y superficie de vidrio
Noni Font Lima, 1978
nonifont.wordpress.com Font se gradúa como diseñador industrial en la Universidad Politécnica de Milano, donde desarrolla su profesión unos años, hasta que se traslada a Barcelona, donde crea su propia empresa. Después de más de 20 años, siente la necesidad de dar a su parte artística la libertad y creatividad que su trabajo limitaba. Expresa esta a través de la escultura, unida a su afición desde la infancia al mar y la práctica de bucear, que lo orienta hacia la temática de los pescados. Su trabajo se realiza con material reciclado; dar vida a material de desecho le interesa de una forma especial, sus pescados consiguen una expresión y un particular toque caricaturesco. Ha expuesto en diversos centros de arte y ha sido invitado a participar en ferias y festivales.
Pez azul, 2016 Maderas y pequeños objetos encontrados en la playa Pez rojo Maderas y pequeños objetos encontrados en la playa
Steven Forster County Durham, 1960
Steven Forster es un artista británico (pintura, escultura, música, performance) que vive y trabaja en Cataluña desde 1989. Además de muchas exposiciones en España, ha realizado diversas públicas intervenciones escultóricas y ha participado activamente en diversos proyectos artísticos tales como el maratón internacional de reciclaje de Drap Art, escultura instalaciones de sonido, movimiento y luz esculturas y intervenciones escultóricas efímeras. Está implicado en muchos proyectos de música y de rendimiento. Desde abril de 2010, vive y trabaja en Hostalric, Girona, donde ha establecido Van Imaginación - Obra GaleríaEstudio en diciembre de 2013.
Mobile Home 4,50m x 150cm Escultura cinética de tubo de cobre, grifos, madera, alambre, objetos encontrados
Norberto Fuentes Zaragoza, 1961
“Un día, como en los cómics, se me encendió una lucecita; fue repasando un tratado de pintura del Renacimiento. Describía con meticulosidad de qué manera se tenía que preparar los tableros para pintar encima de ellos. Cogí el reverso de un cajón, le di una imprimación y empecé mi primera obra”. Así empezó una serie de trabajos en los cuales Fuentes reinterpreta obras maestras de la Historia del Arte. Construye sus personajes a partir de desechos, de manera similar a cómo lo hacía Arcimboldo con frutas y hortalizas: si en el Quattrocento los pintores ayudaron a definir la visión antropocéntrica de la época, Fuentes se involucra en un nuevo humanismo, en el cual la identidad se fragmenta en trozos de aquello de que intentamos desprendernos sin éxito.
¡El desiero crece!, 2007 100 x 90 cm Acrílico sobre tablero reciclado en marco reciclado
Felip Gaig Barcelona, 1964
Gaig ha realizado numerosas exposiciones individuales en Cataluña y ha participado en exposiciones colectivas en España, Alemania, China y Japón. Ha recibido un premio Residu’Art a la categoría de artista emergente en 2010. El trabajo que se muestra Els Horts de Sant Vicens emula el espíritu creativo de supervivencia: las vallas improvisadas de los huertos de la aldea Viejas camas, piezas de madera encontrada, bambú, paletas y cableado. Gaig quiere hacer un punto de inventiva ilimitada con la cual, aunque involuntariamente, hacemos cosas realmente hermosas persiguiendo un propósito productivo; Recreando espacios que se convierten en verdaderos mosaicos de materiales recuperados que forman cercos simples y prácticos y que, al mismo tiempo, son muy lindos.
The Orchards of Sant Vicens I, II, II, 2012 50 x 50 x 6 cm Diversos materiales de desecho de las obras de construcción y vertederos
Amir Gazit Tel Aviv, 1972
www.amirgazit.net Colaboración: Jon Nordby, Carles Castano, Albert Tarrats, Santiago Doljanin Amir es creador de instalaciones arquitectónicas, basadas en la investigación del desarrollo del espacio sensorial e interactivo. Investiga técnicas de re-utilización y reciclaje de residuos, para generar materia prima y posterior manipulación de esta, utilizando las nuevas tecnologías en el campo de la fabricación digital. Para Drap-Art´16 presenta ReBirth, obra que cuestiona como nos sentimos en relación a los residuos que generamos y como se sienten ellos en relación a nosotros. Una instalación, en forma de crisálida suspendida que simboliza el “ReNacer” del residuo como materia prima. Al interactuar con esta, los parámetros personales del observador (capturados por un sensor) están programados para modificar la intensidad y el color de la incandescencia interna, creando un “bucle” cerrado entre el observador y la obra suspendida (ReNacer del residuo). Desde 2016 es colaborador del Fabra i Coats. ReBirth 2016 90 x 90 x 300 cm Botellas de plástico (PET) sobre base de fibra de vidrio, componentes electrónicos Software de control: No Flow Estructura metálica de hierros reciclados.
Liu Guangyun Jinan, 1962
www.n2galeria.com/portfolio_page Liu Guangyun vive entre Shanghai y Maguncia, Alemania. Ha realizado muchas exposiciones individuales y ha participado en ferias colectivas y de arte en China, Alemania, España, Corea, Indonesia, Polonia e Italia. Reúne los preceptos estéticos y filosóficos de Oriente y Occidente. Como si fuera un cirujano plástico, Liu compone caras recicladas de anuncios y las encapsula en gruesas capas de resina con sedas, papel y otros materiales, haciendo una crítica de la búsqueda de la eterna juventud y la artifcialidad de los estereotipos de belleza.
Plastic Surgery, 2009 100 x 80 x 8 cm Collage de fotografías y bolso de silicona quirúrgico reciclado en caja de madera
Octavi Intente Casteller del Vallès, 1959
Octavi Intente es un destacado pintor y dibujante egarense que, después de una primera etapa como ilustrador de libros, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Girona, Madrid, Sevilla, Francia, EEUU, entre otros. Estudió escultura en la Escuela Superior de Arte y Diseño Massana de Barcelona. Su obra está presente en fundaciones y museos entre los que destaca el Museo Olímpico de Lausana.
Mamut, 2006 2,25m Cemento, hierro, madera, pegamento, masilla, pintura, viejas muñecas. recicladas
Omar Jaime Lambayeque, 1977
Músico, orfebre, escultor e investigador de técnicas antiguas de orfebrería en plata, Omar nació en la costa norte del Perú. También estudia la interpretación de la mitografía y la iconografía antigua de su país. Vive entre España y Perú, aunque acaba de pasar un año viajando por Asia y el norte de Europa, donde ha impartido clases de musicoterapia con Hang, un instrumento de reciente creación. En Perú, ha fundado una casa-escuela de artesanía para niños de la calle, de forma independiente, solo con la ayuda de su familia para construir la casa y mantener a los niños. Actualmente está investigando el uso artístico de claves antiguas y las piezas presentadas en Drap-Art son el resultado de este estudio.
Falcon, 2016 / 50 x 40 x 15 cm Skull, 2016 / 38 x 35 x 6 cm Llaves, cucharas, piedras minerales y dientes de jabalí Alien, 2016 / 30 x 35 x 6 cm Cucharas, tenedores, piedras minerales y placas de metal reciclado soldadas una a otra
Jordi López-Alert Capellades, 1971
López-Alert en el año 2009, pasó una larga estancia en Míchigan (EUA), donde desarrolló una obra poética y contemporánea reutilizando de bolsas de papel de supermercado. Así surgió la serie Michigan Papers. Su interés por el medioambiente, la sociedad industrial, el paisaje, y todo lo que rodea, y que afecta y condiciona la vida del ser humano, son una constante en su obra. Michigan papers es el punto de partida de muchas de sus propuestas artísticas posteriores, en las cuales el artista reivindica la contemporaneidad del dibujo, la pintura y el grabado en un mundo dominado por la imagen digital. No caducity: repackaging emotions es una serie de obras en las que el artista desafía a la sociedad de consumo con una apela a favor del medio ambiente; una visión poética y contemporánea del humano contra la naturaleza. En el proceso creativo, los contenedores han sido manipulados con tinta, pintura en aerosol, etc. para convertirse en obras de arte. Obras únicas donde coexiste la creación manual y el monstruo de producción industrial.
Cercant el demà (Serie No caducity: repackaging emotions) 2016 30 x 22 cm / Caja de alimentos y tinta Negre nit (Serie No caducity: repackaging emotions) 2015 45 x 29 cm / Caja de galletas, tinta y pintura
Hombre López Barcelona, 1971
www.hombrelopez.com Con el seudónimo Hombrelópez, Daniel Lopez Montanés trabaja en Diseño y proyectos visuales. Desde 1988 hasta 1998 estudia arte, diseño y fotografía en la Universidad de Hawai, en Manoa y Diseño Gráfico y Arte en la Escuela de Diseño y Arte EINA de Barcelona. Tras graduarse en 1998, se movía a Menorca, donde hoy crea su obra de arte. En los últimos tres años podemos destacar su participación en varios proyectos colectivos. En 2011, participó a Caralibro, a Loring Art, Barcelona; M2 en Sa Fàbrica, Maó; We Love Colors, arte urbano en KKKB, Barcelona; Print The Fabric! At Sa Fàbrica. En 2012, participó a la exposición Juegos Reunidos, en la Galería Vidrart, Ciutadella, y al Festival Weart de Barcelona. En 2013, expuso en el Asia Contemporary Art Show en la Galería Fernando Alcolea, con Las magníficas en Hong Kong. En 2014, desarrolló el proyecto Supervillain Voodoo, junto con su hermana Ana López. Los 6 Supervillanos fueron expuestos en el Festival Pronóstica en agosto de 2014, en Maó. La colección creció hasta 12 Supervillains, que fueron expuestos en Drap-Art’14.
Cherilyn Guenroe, 2016 99 x 70 cm Pintura sobre madera
Javier Mariscal Valencia, 1950
www.mariscal.com Uno de los creadores más representativos de la marca Barcelona. Realizó sus primeros trabajos en el mundo del cómic –a destacar su serie Los garriris–, que pronto combinará con la ilustración, la escultura, el diseño gráfico y el interiorismo. Entre sus innumerables trabajos destacamos el diseño del logotipo Bar Cel Ona (1979), su exposición en el Centro Georges Pompidou de París y su participación en la Documenta (1987). En 1989 su Cobi es elegido como mascota para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y funda el Estudio Mariscal. En 1999 estrena el espectáculo audiovisual Colors. En 2006 participa en la feria Arco con la escultura Crash! y las Esculturas Vespa. En 2009, realiza la retrospectiva Mariscal Drawing Life en el Design Museum de Londres y en 2010 otra en la Pedrera. También publica la novela gráfica Chico & Rita, que se estrena como película de animación en el año 2011.
Vespas 2007, 25 x 12 cm Pequeñas esculturas de madera sobre barras de metal
Teresa Matilla Salamanca, 1957
Pittsburgh Dreams: Ten Cents a Brick, 2016 / 120 cm x 60 cm Ensamblaje de objetos, materiales, pasta de papel y pintura de aceite sobre arpillera cortada
Teresa trabaja con una gran variedad de técnicas, géneros y materiales: collage, pintura, abstracto, figurativo, vidrio, madera, papel y materiales reciclados. Ha expuesto en diversos lugares de España y Europa. Para esta exposición, Matilla quiso hacer una pieza especial centrada en Pittsburgh. Cuando empezó a leer acerca de su historia, lo que más le impactó e inspiró su pieza fue la Catedral del Aprendizaje. En la obra de arte resultante el hierro y la placa de acero simbolizan el pasado de la ciudad; Algunos de los logros de la universidad se denotan por un pequeño televisor; La fórmula de la síntesis de vitamina C escrita con tapones de jeringuilla, la vacuna contra la polio en una jeringa completa y componentes electrónicos que defne la ciudad de hoy. La mantilla de encaje, que representa el edificio y su espíritu, emerge como una aparición del fuego, en dos sentidos: la de los altos hornos de la industria y la vitalidad de la universidad a pesar de la crisis económica de la región. Pequeños espejos funcionan como la luz interior de los diez centavos de un edificio de ladrillo, donde se han concebido tantos proyectos de innovación. Para completar el mosaico, incluye uno de sus objetos fetichistas: un abanico, evocando la cola del urogallo ruffed, el pájaro estatal de Pennsyvlania.
Fabio De Minicis BahÌa Blanca, 1968
www.fabiodeminicis.com De Minicis vive en Barcelona desde 2003. Estudió Bellas Artes en el INSA, Instituto Nacional Superior de Arte (actualmente IUPA), y arquitectura en la Universidad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de Mar del Plata, Argentina. Su trayectoria siempre ha estado relacionada con el arte y la comunicación, y el denominador común de sus obras son las letras y los alfabetos. Recicla objetos con intenciones artísticas y decorativas, mezclando una gama de disciplinas desde el arte gráfico hasta la decoración. Sugiere un viaje a través de las diferentes formas de las cosas, sabiendo que la única manera de verlas no es mirarlas a distancia, sino verlas de manera diferente a cómo aparecen antes delante de nuestros ojos e intentar darles un sentido diferente, el lenguaje O significado. Objetos en forma de letras, alfabetos, fuentes y todo lo que se puede extraer de estos conceptos son su trabajo y pasión. La exploración de diferentes formatos y materiales junto con los medios que utiliza para investigarlos y reciclar son parte de su filosofía, tanto como mensaje y materia. Frozen Art, 2014 142 x 74 x 30 cm Puerta del refrigerador, letras de neón y diversos objetos Foto: Juanchi Pegorar
H Moyano Menorca, 1976
hmoyanotheofficialchannel.blogspot.com Moyano estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Mahón, se licenció en Bellas Artes y realizó el Curso de Aptitudes Pedagógicas, CAP, en Barcelona. Artista plástico contemporáneo multidisciplinar de trayectoria internacional, empezó a pintar de niño y trabaja diferentes técnicas de manera continuada desde la adolescencia. Ha expuesto sus obras con éxito en lugares como Nueva York, Nueva Delhi, Singapur, Corea, Berlín, Londres, Barcelona, Madrid, Mallorca y Menorca, entre otras. Vive y trabaja actualmente entre Mahón, Barcelona y Nueva York. La influencia de Internet es importante en su evolución así como sus colaboraciones con otros artistas como Diego Vasallo, Roser Amills o Mano Creazión, Marcel.lí Antúnez Roca, Ulises Pistolo, Cuco Suárez, Marinah, Max Moya (Ojos de Brujo), Kumar Sublevao Beat & Mi Arma, entre otros.
Black Butterfly pink lovers, 2016 81 x 19 x 8 cm Técnica mixta sobre tabla de monopatín
Bill Miller Cleveland, 1962
www.billmillerart.com Miller crea assemblages de linóleo reciclado que utilizan sólo la superficie encontrada para recrear sus temas, sin pintura añadida. Sus imágenes van desde paisajes bucólicos a piezas surrealistas, ferozmente políticas, que a menudo se basan en imágenes icónicas de las noticias y la cultura pop que han alimentado la memoria colectiva de nuestra sociedad. Su uso inesperado de patrones familiares se nutre de las cualidades nostálgicas de su medio, que transmite un sentido de historia personal y redescubrimiento, en cada pieza. Entre los trabajos comisionados de Miller se incluyen dos portadas de álbumes póstumos de discos de Frank Zappa y el cartel de 2012 del Festival de Cine de Woodstock. Su obra se ha expuesto en Londres, España, Australia y en los EE.UU., entre elles una exposición individual en la cafetería del American Visionary Art Museum. Cuenta con reseñas en muchas revistas y periódicos, incluyendo el New York Times, Los Angeles Times y Chicago Tribune, además de estar incluido en varios libros sobre arte reciclado, como Found Object Art 2 y ReTrash. Strange Fruit (after Schiele), 2016 122 x 122cm The Beatles / 27 x 19cm (each) John, Paul, George, Ringo Linóleo vintage recuperado de viejos suelos
Dolo Navas Gorliz, 1966
www.dolonavas.com Nacido en el País Vasco, Dolo Navas vive actualmente en Cataluña. Ella es una artista visual, diseñadora y educadora cuyo trabajo ha girado en torno al reciclaje y la naturaleza durante veinte años. Ha recibido importantes premios como las becas Gure Artea del Ayuntamiento de Bizkaia, Bilbao Arte, Arteleku y numerosas exposiciones individuales y grupales. Ha participado en los maratones de reciclaje de Drap-Art en Barcelona, en los años 90, en tres ediciones de la Braderie de l’Art de Roubaix (Francia) y también en las 3 ediciones del Restcycling Art Festival de Berlín. Es miembro de los grupos de artistas Reciclantes de Iruña y El Safareig de Ripoll.
Birds, 2015 Variable Sujetadores y cuellos
Yael Olave Santiago de Chile, 1973
www.yomisma-design.com Lo que algunos descartan, Yael recupera, transforma y da otra vida y otro nombre, apelando a la transformación intuitiva de los materiales desechados artifíciales, conservando las huellas de su uso anterior, su forma y la memoria que tenemos de el, al tiempo que resalta el valor añadido del trabajo hecho a mano. Aquí presenta una selección de South Colors (proyecto Fondart): joyas exclusivas hechas a mano a partir de objetos reciclados. Sur habla de un Hemisferio “joven” y hace un llamamiento para cambiar nuestro modo de vida, para hacerlo más sostenible, pero moderno, capturando la cultura de nuestros antepasados indígenas, adaptándola a la vida cotidiana de nuestra existencia. Antártica aborda el cambio climático y las diversas disputas entre países por su territorio y los recursos naturales, que provocan una lucha antiética entre quienes quieren enriquecerse sin escrúpulos. Afrika nos recuerda los miles de conficts y desplazamientos causados por la minería que han llegado a ser conocidos como “diamantes de sangre”. Antarctic / 14.5 x 39 x 2 cm Metacrilato desechado de cortes láser, componentes de PC, hilos de plata reciclados y chapa de procesos mecánicos Afrika / 14.5 x 37.5 x 2 cm Hilos eléctricos de color, manguitos de cobre, hilos de plata reciclado y chapa de procesos mecánicos
South, 2013 14.5 x 37.5 x 2 cm Collar hecho con componentes de PC, cables de impresora, mangas de cobre y hilos de plata
Game Over [Abrazos], 2016 / 15 x 15 cm Brazos de porcelana, piezas de dominó, escarabajo, espejo. Farmacia Mediterránea, 2000 / 52 x 52 x 17 cm Botellas de cristal con diferentes contenidos y líquidos, instaladas en estantería con 8 apartados. Caja de luz.
Farmacia I, II, III. 15 x 24 x 5 cm Assemblage con materiales diversos Gran Farmacie (to Joseph Cornell), 2016 30 x 30 x 7 cm. Assemblage con materiales diversos (caja de madera, tapa de cristal).
Thomas Nölle Soest , 1948
www.thomas-noelle.net En el año 2000, el artista Thomas Nölle invitó a los diseñadores Christian Konn y Carlos Jovellar a compartir su estudio en la calle Correu Vell nr. 8. De esta convivencia nació una serie de obras en las que la poesía de Nölle -crítica y nostálgica a la vezse pone de relieve por el saber técnico de Christian y Carlos. Le Musée Mediterranée es la culminación de esta colaboración. Un grupo de piezas que pretende abordar dos temas centrales: la reducción progresiva del actual “acervo” frente a una creciente cultura de residuos; Y la compleja relación entre los seres humanos, sus tecnologías y la naturaleza, que se manifiesta en el cada vez más extendido proceso de transformación ambiental (Cousteau ya presagiaba la “muerte” del mar Mediterráneo).
Le Musé Méditerranée. 3 Light Columns, 2000 40 x 40 x 178 cm (cada) 3 columnas con un conjunto de objetos diversos hechos de madera, metal, papel, vidrio, piedra, hueso y un viejo televisor, incluyendo mecanismos que mueven partes de ellos Bulb Fiction, 2000 / 30 x 30 x 37 cm Bombilla de cristal con mariposa instalada dentro, sobre soporte de madera, sistema de iluminación interna. Obras realizadas en cojunto a Christian Konn y Carlos Jovellar
Eduard Palaus Barcelona, 1969
eduardpalaus.blogspot.com Palaus es artista, diseĂąador de interiores, contratista y restaurador. Ha participado en Drap-Art desde 1997, a veces con objetos de diseĂąo, a veces con obras de arte, tales como sus criaturas hechas de madera y objetos encontrados. AquĂ presenta una pieza de una serie de obras de arte que utilizan muebles antiguos para simular animales.
Buffalo, 2012 151 x 62 x 27 cm Piezas recicladas de muebles de Madera
Lu Pulici Descalvado, 1963
En 1986 Pilici se titula como arquitecto en la Universidad Católica de Santos, en su Brasil natal. En 1989 se traslada a Barcelona. En los años 90 hace parte del colectivo de artistas Torre de Papel, donde desarrolla la creación de objetos a partir de materiales reciclados. En 1994 se titula en dirección cinematográfica en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya y trabaja en producciones cinematográficas hasta 1998. En 1998 crea y dirige la compañía catalana de marionetas Trukitrek, que sigue activa hasta el día de hoy. En 2012 se traslada a Italia donde retoma su carrera cinematográfica junto al colectivo Lumaca Film. En 2015 funda la casa de producciones cinematográficas 22S Productions. En 2016 produce y dirige Can You Decide, videoclip oficial de la música homónima del cantautor ingles Jon Kenzie. Toda la escenografía y marionetas están hechas con materiales reciclados. Can You Decide, 2016 / 5´ Produced by: 22S Productions Music by: Jon Kenzie Directed by: Lu Pulici Art director: Josep Piris Scenic constructor: Luca Fucili Camera operator: Bernardo Brizi Director of photography: Lu Pulici Actors: Roberto Agostino, Letizia Valenti
Pere Pueyo Barcelona, 1969
Camarógrafo autodidacta todoterreno, se inicia en el mundo de la fotografía para terminar consolidándose como director de fotografía en largometrajes, documentales, cortometrajes y videoclips alternando el formato fotoquímico con el formato digital. Durante 10 años a impartido distintos talleres de fotografía cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine de Cuba. Uno de sus últimos trabajos ha recibido numerosos premios, entre ellos la Palma de Oro de Canes, por Timecode (2016). Filmografía como director de fotografía: The rehearsal, Timecode (2016), The Walker, L’assaig (2015), Linko (2014), La fábrica de luz (2013), Kanimambo (2012), La mujer del eternauta (2011), La autoridad (2010), Rodilla, Estigmas (2009), Temps d’aigua (2008), La gravedad 9,8 (2007), No me gustan los peces de colores, Feliciten al chef, (2006), Máxima pena (2005), Por estar contigo, 1.150 kg (2003), Nos hacemos falta (Tilt) (2001), Libre indirecto (1997), Killer berberechos, No me jodas que tú no lo haces (1996), Bona nit, Ícaro (1995), Través de la ventana (1994)
Drap-Clip, 1996 Video en Super-8
Imanol Ossa Zumaia, 1966
www.imanolossa.com Estudió diseño de interiores en la escuela EINA de Barcelona. En el año 1995, comenzó a trabajar en el campo artístico, con la reutilización de objetos habituales y la luz como ejes principales. Juega con cubiertos, platos, tazas, partes de bicicletas y de batería. Aquí presenta dos piezas de diseño únicas hechas con llaves de piano y martillos y una tercera hecha de placas de tambor. Mantiene su movimiento original, para darles una cierta musicalidad y juega con la memoria del material. El proceso de trabajo es totalmente artesanal, tanto la soldadura de la estructura metálica como la limpieza y el tratamiento de las llaves con jabón, para evitar procesos agresivos sobre la madera.
Piano XL, 2013 / 68 x 68 x 40 cm Lámpara de techo hecha de teclas de piano, estructura de placa de acero, alambre eléctrico y bombilla Medusa, 2013 / 35 x 35 x 22 cm Lámpara de pared hecha de martillos de piano, estructura de hierro, cúpula de plata y bombilla Splash, 2014 / 50 x 50 x 20 cm Lámpara hecha de placas de tambor
Klaus Pichler Vienna, 1977
www.kpic.at Este fotógrafo, creció en Judenburg / Steiermark, vive y trabaja en Viena. De 1996 a 2005, estudió paisajismo en el BOKU, Viena. En 2006 empezó a trabajar como fotógrafo autodidacta primero para la prensa, pero con el tiempo ha llegado a centrarse en proyectos personales. Desde 2010, es representado por la Galería Anzenberger en Viena y la Galería Rockelmann & en Berlín. En 2012 el Gremio de Fotógrafos de Austria lo reconoció con el título de “fotógrafo profesional”. El proyecto One Third presentado aquí se basa en un estudio de la FAO de 2011 en el que se afirma que en las sociedades occidentales un promedio del 30% de los alimentos es objeto de dumping.
One Third, 2011 - 2012 Un proyecto sobre residuos de alimentos Según un estudio de la ONU, un tercio de los alimentos del mundo van a parar a la basura, la mayor parte de los mismos en los países industrializados del Norte global. Igualmente, 925 millones de personas alrededor del mundo están amenazados por el hambre. La serie Un tercio describe la relación entre el despilfarro individual de alimentos y la producción de alimentos globalizada. Fotografías de comida podrida, dispuesta en elaboradas naturalezas muertas, ofrecen un cuadro abstracto del desperdicio de alimentos, mientras que los textos que las acompañan investigan más a fondo las raíces de este problema. Este proyecto está dedicado a los trabajadores de la industria alimentaria mundial
Léo Piló Belo Horizonte, 1955
www.leopilo.com.br Este artista y sastre trabajó durante muchos años en la creación de prendas de vestir y accesorios y ha desarrollado varias colecciones de “wearable arte”. Actualmente, además de su trabajo artístico, es activo en varios sectores: paisajes, accesorios y vestuario para teatro, danza, circo y carnaval. También, es responsable de la formación artística y la implementación de un sistema de generación de ingresos en la Asociación Cultural ASMARE de recolectores de papel, cartón y residuos de Belo Horizonte, y de un proyecto social que rescata a las familias en riesgo a través del reciclaje creativo por más de una década.
Olinda, 2011 / 28 x 28 x 10 cm Collage de materials en relieve y objetos encontrado en madera Carmen Miranda, 2011 / 30 x 50 cm Collage de materiales y relieves de objetos encontrados sobre madera Teodora, 2011 / 31 x 52 x 12 cm Collage de materiales y relieves de objetos encontrados sobre madera
Neus Relats Barcelona, 1959
Formada en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, Escuela de Arte y Superior de Diseño Pau Gargallo y en la Escuela Superior de Arte y Diseño Llotja de Barcelona en la especialidad de Escultura. Actualmente trabaja la talla de piedra bajo la dirección del escultor Mariano Andrés Vilella. Ha participado en varias exposiciones en toda Cataluña. Seleccionada para el Premio Francesc Galí 2007 de la Diputación de Barcelona con la obra Lignum. Primer Premio del Concurso Nueva Creación 2010 con la pieza Olas. Cosmocircus es un homenaje al espíritu de Calder: hace referencia al circo, a la salida del sol y al sistema planetario, incluye algunos objetos reciclados, tal como él hacía a veces, y los colores aplicados recuerdan los que él usaba.
Cosmocircus, 2013 140 x 60 x 220 m Metal, piezas de bicicletas
Toni Riera Lleida, 1974
ninotsdentonet.blogspot.com Artista plástico afincado en Menorca desde hace 11 años. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Menorca, Barcelona y Lérida. También ha trabajado en la construcción de escenografías para teatro y escaparates. Después de 10 años recuperando material que el mar devuelve a las playas de Menorca, ha cambiado el mar por el contenedor: actualmente trabaja en un nuevo proyecto artístico, con el mismo concepto del reciclaje, buscando materiales de desecho, objetos y curiosidades en desuso, abandonados en la calle, delante del contenedor, o satisfaciendo su curiosidad en mercados o tiendas de segunda mano; objetos abandonados que, con su función perdida, formarán parte de una nueva pieza con otra historia que contarnos. Síndrome después de una mala noticia o alopecia repentina!, 2014 59 x 20 x 10 cm aprox / Instalación de placas, imágenes y cabellos humanos …de cuando Kitty se fue A Hong Kong! Sèrie Souvenirs!, 2014 59 x 15 x 10 cm aprox / Instalación de placas y objetos ...vaya par de perras, Lassie!, 2014 59 x 22 x 15 cm aprox / Instalación de placas y objetos ...don’t cry for my cocacola, bonita!, 2014 59 x 22 x 15 cm aprox / Instalación de placas y objetos …Minorca is diferent Patricio! Sèrie Souvenirs!, 2014 59 x 22 x 15 cm aprox / Instalación de placas y objetos
Quim Rifà Barcelona, 1974
www.quimrifa.net Quim realizó su primer trabajo creativo en el Carnaval de Torello, creando trajes y participando en el concurso de escultura sobre materiales del mercado de basura del pueblo. Más tarde estudió escultura en la Escuela Industrial y Escuela Pau Gargallo. Asistió a los talleres de escultura de Mariano Andrés Vilella y Frederic Gómez Cardella. En 2008 pasó algún tiempo como artista en residencia en Berlín, donde comenzó a experimentar con la escultura reciclada. Cuando regresó a Cataluña, participó dos años en Drap-Art Festival y en 2012 ganó el Premio Residu’Art en la categoría de Artista Emergente. También participó en la exposición itinerante Drap-Art: Nada Desaparece, Todo Transforma, organizado junto con el Instituto Cervantes, en China y Japón. En 2015 Rifà colaboró con el colectivo müll y el ceramista Sergi Pahissa en el Festival Internacional de Cerámica, y expuso en el Centro Cívico Urgell, Mercado Palo Alto, Galería de Arte Manlleu. Avestruz, 2010 80 x 80 x170 cm Fregadero, grifo, rastrillo
Julien Righi Rillieux-la-Pape, 1977
Julien talla, corta, dobla, retuerce, estructura, agrega y elimina... reúne. Captura los objetos más mundanos, incluso irrisorios, y los transforma con tanta fuerza como gracia. Madera vieja, herramientas, muebles... todo va y todo renace, recompuesto, transfigurado, pero aún fiel a su propia historia. Le Hangar, donde vive y trabaja, es un taller colectivo, una caverna de reciclaje de Ali Baba, así como un espacio expositivo, un lugar de vida, un centro de entrega, un refugio... La sala de exposiciones, dedicada a las ideas, cambia según el momento en una sala de conciertos, un showroom, un estudio de ensayo, un espacio experimental. Un taller de domingo aquí, una noche de poesía allí... Su obra está directamente influenciada por este lugar, intemporal, multidimensional, inspirado por encuentros entre objetos y personas... Por la punta de la basura.
Pied Beau, 2012 90 x 42 x 40 cm Silla, varios objetos de metal
Jorge Rodríguez-Gerada Santa Clara, 1966
www.jorgerodriguezgerada.com Jorge se dedica principalmente a la realización de grandes instalaciones y acciones en espacios públicos, generalmente con un componente ambiental. Actualmente es uno de los 4 finalistas seleccionados por el Bexar County (Texas) para el San Pedro Creek Art Project. También trabaja en formatos más pequeños con dibujos de carbón en las paredes públicas, que también elimina de las paredes y marcos. Este es el caso de las dos piezas que presenta aquí, que son dibujos de carbón sobre fragmentos de pared reciclada en marcos de madera. Los iconos de hoy son seleccionados por marcas comerciales basadas en patrones estéticos y económicos. El objeto de arte trata de mostrar que lo importante es nuestra vida, el impacto en el ambiente de cada persona, la heroica vida de miles de trabajadores que nunca serán famosos ni protagonistas de nada. Es gratificante crear obras de gente común y hacer que su retrato se convierta en un icono, al menos por un tiempo. Fragment series June, 2015 / 55 x 43 cm Técnica mixta en la pared reciclada. JRG 6550 Franco, 2015 / 55 x 43 cm Técnica mixta en la pared reciclada.JRG 6555
Ritchy Ruiz Caracas, 1973
www.ritchyruiz.com Ritchy Ruiz nace en Venezuela y se licencia en Bellas Artes en la Universidad Experimental Libertador, en Caracas. Se especializa en dibujo científico: ilustración microscópica, fotografía microscópica, con la colaboración de la Facultad de Medicina de la UCV Caracas. Después se traslada a Barcelona, donde estudia diseño gráfico en la Escuela Superior D’Art i Disseny Serra i Abella. Su trabajo está enfocado en revelar la huella humana, es decir, el impacto que tienen las actividades humanas y sus consecuencias en el medio ambiente; y a su vez, indaga y reflexiona acerca de los fenómenos psicosociales con relación a ésta. Este impacto medioambiental, -mayormentegenerado por la llamada “rápida sociedad hiper industrializada”, le ha conducido hacia una condición reivindicativa por la labor manual, llevando a cabo en sus creaciones esta misma forma de trabajo, por medio de la reutilización y/o modificación artesanal, de objetos producidos en cadena industrialmente. Nonylphenol, 2016 200 x 200 cm Collage textil de retales de prendas de vestir sobre madera, desteñidos con lejía
Caroline Secq Lille, 1956
www.carolinesecq.com Nacida en Lille (Francia), tiene un estudio en Les Landes. Trabajó como directora de arte en publicidad, terapeuta del lenguaje, agregado de prensa, consultor y facilitador (dirección y comunicación). Sea en ciudad o en la playa, lo llenamos todo de plástico. Cubrimos el mundo con una segunda piel de infinitos residuos mortales. Durante más de 20 años, Caroline ha creado assemblages con los materiales encontrados en la playa, tal cual, sin transformación. Partes de cosas, objetos derretidas, trocitos de cosas varias, sombras de sueños... Son el tema de todas sus obras. También desafían nuestras representaciones e invitan a una transformación inesperada: de la basura a la belleza, del caos al equilibrio, de la nada a la poesía.
Tape à l’oeil, 2014 100x60 cm Ensamblaje con cosas encontradas de la playa
HA Schult Parchim, 1939
www.haschult.de Crece entre los escombros del Berlín bombardeado, y estudia en la Academia de Arte de Düsseldorf de 1958 a 1961. Después de vivir en Munich, Nueva York, Essen y Berlín, desde 1992 reside en Colonia. En sus primeras esculturas mediáticas, abordó el equilibrio sociopolítico y ecológico de nuestro planeta. En 1968, cuatro años antes de que el Club de Roma llevara a los medios de comunicación el tema del desequilibrio ecológico, él ya salía a la calle reivindicando el respeto por el medio ambiente. Sus trabajos se han expuesto en los cinco continentes y forman parte del fondo de numerosos museos internacionales, así como de colecciones públicas y privadas. Ha participado en la Documenta en dos ocasiones, en las ediciones de 1972 y 1977. Aquí presentamos Trash Person, una escultura generosamente donada al Festival por el artista, para contribuir a su financiación.
Pyramids People, 2002 61 x 86 cm Impresión de la fotografía deThomas Hoepker (Magnum) Trash Men, 2007 10’ 10’ Video de Manuel Bozzo filmado en HA Schult’s Trash People Installation de Barcelona
Trash Person, 1996 172 x 70 x 50 cm Escultura hecha con latas, e-waste, espuma de poliuretano
Ramiro Sobral Buenos Aires, 1972
www.elciclo.com Ramiro Sobral nació en Buenos Aires y vivió gran parte de su vida en Tucumán, Argentina. Desde temprana edad tuvo la suerte de tener una bicicleta, la primera de incontables bicicletas. Después de vivir en diferentes lugares, llegó a Barcelona en 2007, donde trabajó en diferentes actividades, en las cuales su medio de transporte siempre era la bicicleta. En 2010 hizo un viaje hasta Estepona, Málaga, sin mapa pero con sus dos ruedas. Después empezó a arreglar bicicletas en casa y en 2013 decidió abrir su tienda de bicicletas, El Ciclo, en el barrio gótico de Barcelona. Es ahí donde surgió la idea de usar las innumerables partes de bicicleta que había guardado desde hacía tiempo, para ambientar su negocio. Con partes de ruedas combinadas comenzó a hacer lámparas. Así nació su motivación para reciclar partes de bicicletas y crear su colección, Bicicletas que vieron la luz.
Lluvia (Rain), 2016 125 x 65 x 65 cm Piezas de bicicletas
Stephanie Senge Munich, 1972
www.stephaniesenge.de Senge ha recibido varias subvenciones que la llevaron a Italia, Japón, Austria e India. Fue galardonada con el Premio Arte por Consumo en Munich en 2001. Ha realizado muchas exposiciones individuales, participado en numerosos grupos de espectáculos, talleres y actuaciones realizadas. Tiene trabajo en colecciones privadas y públicas. En el año 2015, publicó el libro Konsumidealismus, con ocasión de su doble exposición en el Museo für Konkrete Kunst, y el supermercado EDEKA Wendler, ambos en Ingolstadt, una culminación de su anterior trabajo sobre el consumismo. Su preocupación por la sociedad de consumo y la espiritualidad ha recorrido un largo camino: en Japón Senge se convirtió en un maestro en la técnica de Ikebana y en la India estudió los rituales de las Mandalas. Ella utiliza ambas técnicas, sustituyendo los elementos naturales originalmente usados por los bienes de consumo, ya que ella cree que debemos honrar más nuestros productos, para que no se conviertan en basura, de la misma manera que admiramos, honramos y disfrutamos de la belleza de un Ikebana. Glad-Recycling, 2016 / 45 x 62 cm Acrílico sobre madera con envase de producto de consumo Colección Grass-Konn
Steel, 2007-2008 Fotografía de desgaste de la cabeza de utensilios de cocina Helmet, 2007-2008 Fotografía de sombreros con cascos, espejos de moto y luces Rubber slippers, 2007-2008 Fotografía de Sombreros y decoraciones de hombro de tiras flip-flop
Little Shilpa Mumbai
www.littleshilpa.com Little Shilpa trabaja para marcas internacionales y participa habitualmente en la London Fashion Week y en las Semanas de Diseño de París y Milán, entre otras. Su obra personal emula el espíritu de la India de hoy, y se detiene en el contraste del pasado con el presente a través de retratos de la gente común y objetos de las calles de Mumbai, que de alguna manera definen la ciudad. “El espíritu del Monstruo de Mumbai vive en las pequeñas cosas: juguetes de la calle, ropa de la carretera, las librerías del pavimento... Este es un espíritu de fusión y fetiche: locamente creativo, instantáneamente inventivo, extrañamente raro... En la carrera de gritos a través del hormigón y el alquitrán, el metal y el vidrio, las multitudes enloquecidas y los gruñidos del traffic, son los ángeles que te incitan a vivir. Estos objetos de deseo, llenos de fuerza vital, te seducen como una prostituta sexy debajo del puente, detrás de la esquina de la calle, dentro del metro... a precios desechables, cedes, rechazando tu pretensión y brillando intensamente con el orgullo de Mumbai. Estas piezas están inspiradas y creadas a lo largo de mis muchos paseos por la ciudad. Estas se convierten en los adornos de las diosas de Mumbai - nuestros ángeles protectores. Son armaduras”. Aquí presenta fotos de algunas piezas de su serie Diosas Mumbadevi.
Paper Cones, 2007-2008 Mediciones variables. Fotografía de vestimenta de conos de papel
SystemDesignStudio Barcelona, 2009
www.systemdesignstudio.com SystemDesignStudio fue fundado en 2009, en Barcelona, por el arquitecto Helbert Suárez y el diseñador industrial Remi Melander. Sus diseños han sido seleccionados para eventos como el Interior Design, en Vancouver, en 2009, Dwell on design, en Los Ángeles, en 2010, Valencia Design Week, también en 2010, CasaDecor en Barcelona, en 2010 y 2011, Milan Design Week, en 2012, London Design Festival, en 2012, Beijing Design Week, en 2013, y International New Media Art Festival, en Hong Kong, en 2014. En el campo del reciclaje, SystemDesignStudio ha recibido premios como el Inhabitat Spring Greening Contest, en EUA, en 2010, y ha sido finalista del Premio de Recycling Design, de Alemania, en 2010 y del Premio Diseño para el Reciclaje, otorgado por la Agencia de Residuos de Cataluña en Barcelona, en 2009 y 2011.
Got a light, 2010 10 x 55 x 50 cm Encendedores vacíos insertados en una base acrílica
Jordi Torrent Barcelona, 1958
Jordi Torrent vive a caballo entre Barcelona y Formentera. Además de la escritura creativa -acaba de publicar su primera novela, titulada El huérfano de los Boisanzón-, se interesa por las interrelaciones de los seres vivos entre ellos y su medio, por lo que codirige de 2010 a 2013 el Festival Posidonia, de arte y ecología, en la isla de Formentera. También es miembro fundador de DrapArt y trabaja como creador visual con materiales encontrados.
Mentiría si dijera…., 2014 60 x 60,5 cm Piezas de muebles antiguos
Ferran Vives Comas Granollers, 1985
www.fvivesc.wix.com/vives Ferran Vives estudió en la Escuela de Diseño y Arte de Vic. En 2009, empezó el Grado Superior de Artes Aplicadas en Escultura. Dos años más tarde, ganó el primer premio en la 5 ª edición del concurso organizado por la escultura fondation Dúctil Benito. Participó en varias exposiciones: en 2010 en el centro de Can Palots en Canovelles, en 2013 en el Centro de Arte de la Alberguería en Vic y en 2015 en la exposición colectiva sin título Berta II en el segundo concurso “Manel Batlle”. Actualmente se dedica a la investigación y producción de su última serie de esculturas titulada Retratos. Estas obras no son una interpretación figurativa realista de la fisonomía humana. Utiliza la descomposición de planes de rostros humanos. Juega con sus inclinaciones, y crea ocho volúmenes falsos que pueden engañar al espectador a primera vista. Su investigación lo ha llevado a tratar diferentes tipos de materiales y acabados. La reutilización de materiales ha abierto la puerta a infinitas posibilidades y recursos en esculturas tan inusuales. Untitled, 2016 210 x 80 x 40 cm Puerta de madera
Irene Wölfl Krems, 1967
www.irenetrashart.wordpress.com Irene Wölfl creció en Baja Austria y se graduó en 1984 de la Escuela Superior de Industria Textil en Groß Siegharts. En 1985 fue asistente en estudios de arte y de diseño gráfico en Viena y en Wienerwald. En 1989 se graduó del Instituto Federal de Viena de Formación e Investigación de las Artes Gráficas y trabajó como diseñadora gráfica en Viena. En 2000 su constante ocupación creativa con las posibilidades del reciclaje de artículos cotidianos culminó en una colección de bolsos, chaquetas, faldas y accesorios que apareció con el nombre de marca 196567. Desde 2007 crea obras de arte a partir de materiales de desecho. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Viena y toda Austria. “Siempre me ha parecido emocionante usar objetos de desecho como materia prima. Además de la fascinación de dar nueva vida a cosas viejas, hay sin duda, enterrado dentro de este amor por los materiales reciclados, un elemento de crítica social”. Battle, 2013 / 20x15cm London, 2014 / 20x15cm Urban, 2016 / 20x15cm Plásticos diversos recuperados
The Chinese Dream Nike, 2015 41 x 23 x 52 cm Técnica mixta en caja de zapatos
Gao Yansong Yichun (China), 1972
Gao fue un pionero en la escena del rock and roll chino como cantante principal de la banda Wide Tip Shoes. Más tarde, abrió el famoso bar Buzzing Bee en Beijing, frecuentado por muchos rockeros y poetas. Después de eso, cambió escenas y empezó una nueva carrera como artista visual. Recoge cajas de zapatos y otros contenedores de embalaje para construir un castillo en el aire que no tiene en cuenta su forma. Su obra tiene cualidades de la cultura tradicional china y transgrede las técnicas contemporáneas omnipresentes, capturando el momento histórico como un humilde pero matizado y magnífico río. Gao utiliza las formas artísticas postmodernas de “apropiación” y “recreación”, así como aplicar lo antiguo al momento actual, aplicando lo que es occidental en China, pero también trasciende la dignidad a la base; marginaliza más, humaniza lo absurdo.
The Chinese Dream Macys, 2016 32 x 22 x 43 cm Técnica mixta en cajetilla de cigarrillos
INTERVENCIONES Y ACCIONES
Stephanie Senge Munich, 1972
www.stephaniesenge.de “LA MANI DEL CONSUMO CON ALMA: Diosas y dioses, transmutación y espiritualidad en nuestro consumo!” es el título que la artista alemana Stephanie Senge propone para su acción dentro de la edición de este año del Drap-Art. Combinando arte y manifestación, Stephanie Senge nos invita a hablar de nuestro consumo, de nuestra basura y de nuestra manera de tratarlos. Para ello nos propone ser diosas y dioses de la transmutación, de la transformación de las cosas valorando su lado más espiritual, y nos invita a construir figuras de lo más variadas que rinden homenaje a diversas religiones y su cosmogonía con basura. Stephanie Senge diseña esta procesión-manifestación del consumo como una acción artística, con el arte como herramienta donde confluyen abstracción, surrealismo y humor, y el sentimiento de comunidad. Al final de la manifestación habrá un “ritual de agradecimiento”.
SEA≈STORE, 2016 Materiales diversos de las playas de la Barceloneta Dibujo: Carles Mariné, Oannes y Micro-museo portátil, 2016
Thomas Nölle Soest, 1948
www.thomas-noelle.net SEA≈STORE El proyecto concebido por Thomas Nölle consiste en acciones en el espacio público con Micro-Museos Portátiles y la instalación de un Museo Efímero en la plaza dels Àngels, Barcelona, en forma de cúpula construida con cañas. Ambas abordan la cuestión de la fragilidad tanto de los ecosistemas, como de la memoria y la historia humanas. Durante las acciones con los Micro-Museos, el artista dona su obra a todas aquellas personas comprometidas con la preservación del ecosistema marino. Cada pieza de SEA≈STORE es un objeto de arte y de arqueología urbano-marina, rescatado del mar y de las playas de la Barceloneta por Thomas Nölle en la década de 1990. Con base en la economía colaborativa, el participante envía un twit o un selfie con su nueva obra a las redes sociales de SEA≈STORE. Sus seguidores preservan, así, un fragmento único de la historia de Barcelona y, a la vez, contribuyen a la limpieza de los océanos. El Museo Efímero funciona tanto como espacio abierto para el diálogo directo con el público, como hábitat y laboratorio de actividades impulsadas por el proyecto (talleres, workshops),
que utilizan residuos de MARVIVA, proyecto de limpieza y análisis de residuos de la Agencia de Residuos de Cataluña, realizado en colaboración con la cofradía de los pescadores del puerto de Barcelona. SEA≈STORE da visibilidad a la capacidad ambigua de resistencia de la basura. El proyecto utiliza el arte y el sistema de intercambio colaborativo para devolver a la sociedad aquello que ella despreció en su momento. Las personas llevan a sus casas lo que era desecho y ha sido transformado en un objeto “precioso” de arte. Talleres: Thomas Nölle, en colaboración con Carles Mariné. Acciones y workshops: En colaboración con la Universidad de Barcelona, alumnado del Grado en Bellas Artes y del Grado en Diseño y profesorado de proyectos de Aprendizaje–Servicio de la Facultad de Bellas Artes, coordinados por Eulàlia Grau y Joan Miquel Porquer. Diseño e construcción de cúpula: Investigació Canyera en colaboración con el colectivo LHRC. Producción audiovisual: Sue Wetjen.
Universidad de Barcelona Alumnado del Grado en Bellas Artes y del Grado en Diseño Profesorado de proyectos de Aprendizaje–Servicio de la Facultad de Bellas Artes
Tomando como punto de partida la colaboración de los y las estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UB con la intervención en el espacio público SEA=STORE, que Thomas Nölle realizará entre los días 16 y 18 de diciembre en plaza dels Àngels, los miembros del Grupo ApS–UB, se han volcado en potenciar, distintas acciones vinculadas al proyecto (performance, escultura, workshops), que buscan explícitamente la participación y la interacción con el público, ya que el planteamiento metodológico del Aprendizaje–Servicio, que fomenta una participación activa en la sociedad en los entornos educativos, es una de sus prioridades. Para la intervención de Nölle han creado el vestuario para unos personajes tradicionales, los «cigarreros», que con reminiscencias del mitológico “Oannes”; serán los porteadores de un museo portátil de desechos marinos recuperados como obras de arte. Los porteadores también serán performers de la Facultad de Bellas Artes de la UB. Otras propuestas que acompañan y parten del trabajo de Thomas Nölle sobre la contaminación marina su problemática, son un taller de Nansas inspirado en las trampas para pulpos, un taller de peces con materiales reciclados para los y las más pequeñas, la realización de un sorteo de hallazgos y desechos en una tómbola inusual, el trabajo con el arte sonoro y lumínico como forma de alterar la realidad y algunos talleres más.
Investigació Canyera Colectivo de arquitectos y profesionales especializados en el ámbito de la ámbito de la bioconstrucció que trabaja con fibras vegetales. Utilizan la caña común (Arundo Donax) como material de construcción tanto desde el punto de vista de la arquitectura vernacular cómo desde el de la experimentación. Creen en la construcción con materiales locales y de forma colectiva, donde se trabaja todo el proceso de transformación del material, desde su estado natural hasta su colocación en la obra. Trabajan en tres ámbitos: investigación, formación y construcción. Su investigación abarca el ámbito más técnico, con ensayos y análisis de los resultados y el teórico, con la divulgación de la recuperación de las técnicas tradicionales. Ofrecen talleres para la formación en el mundo de las fibras vegetales y la auto-construcción y también trabajan como constructores realizando todo tipo de estructuras de cañas; desde construcciones más sólidas, como por ejemplo porches, umbracles, cañizos, etc., hasta estructuras más efímeras como por ejemplo carpas, cabañas, stands, etc. Su intervención en este proyecto busca generar un hábitat donde exponer la obra del artista Thomas Nölle y donde permitir que se desarrollen los talleres que se generarán en torno a su obra, Sea-Store. La instalación de una cúpula geodésicas de grandes dimensiones, como una gran pieza escultórica, pretende acotar el espacio de la intervención y dar visibilidad a la propuesta artística.
investigaciocanyera.wordpress.com
ESPECTÁCULOS Y PERFORMANCES
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona
Eli Gras www.eligras.com
Las luces de un mar vivo Invitados a colaborar con Drap-Art en la realización del proyecto SEA=STORM de Thomas Nölle y la divulgación del proyecto MARVIVA de la Agencia de Residuos de Cataluña, los estudiantes de la UEA y del grado de Bellas Artes, bajo la tutoría de los profesores Eulàlia Grau, Joan Miquel Porquer, Antonio Asensio, Vicent Matamoros y Jaume Vallverdú, han ideado una serie de talleres, acciones, performances i arte sonoro en apoyo del proyecto e inspirados por él. Entre ellos un taller de Arte Sonoro y construcción de instrumentos que termina en concierto y la performance “Las luces de un mar vivo”.
Artista multidisciplinar, Eli Gras posee una larga trayectoria en la música experimental, que inicia a principios de los 80. Ha publicado diversos álbumes. Musicalmente ha recorrido un ecléctico abanico de géneros aunque siempre centrando su actividad en la improvisación libre y el arte sonoro. Luthier experimental, ha creado las instalaciones-concierto Saló Sonor y Peeled Piano, trabajando el reciclaje creativo y tocado con multitud de artistas. Ha tocado en multitud de festivales y salas europeas. Al margen de su actividad musical, ha trabajado la escritura, el diseño, cine de animación, vídeo o efectos especiales. Es fundadora y directora del Festival NoNoLogic y del sello La Olla Express.
DJ Andy Loop
LUVE: La Ultra Violeta Experience
Dj AndyLoop es de Barcelona, pero lleva años viajando por clubes y festivales de todo el mundo con sus sesiones, que él denomina “Global Funk”. Una mezcla de Funk, Soul, Jazz, Afro, latin, Hip hop, Tropical Beats, Tropical Bass, Deep House, etc... Un auténtico FREESTYLE. Ha sido invitado a pinchar en eventos, clubs y festivales de diversas ciudades donde ha compartido cabina con muchos de los grandes dj’s de todo el planeta. Ha formado parte de diversos colectivos. También ha producido alguno remixes de temas para diversos grupos. También forma parte de Global Dúo junto con Dj Tillo (Orishas, Macaco), un dúo de Dj’s que mezcla Groove y Skratch.
LUVE, es una cápsula comprimida de imagen y sonido que te transporta al aquí y ahora. Es un híbrido, una performance cabaretera, un cuadro musical, una escultura eléctrica. Percepción, astucia y oficio de una banda que capea el temporal sea cual sea el espacio donde ejecuta sus sesiones. Provenientes de disciplinas tan dispares como la escultura, el tecno-pop, el travestismo, la pachanga, la performance y otros extraños trabajos... Edu, Steve, Toni, Joan y Edu nos sumergen en un mundo que no conoce la vergüenza ni el desasosiego. El desparpajo y la frescura de LUVE hacen que, por un momento, cojamos nuestras filias y fobias y nos demos un baño de ultravioletas.
www.luve.cc
DJ Merey
Jorg Rosa
Venezuela
Danza del Reciclaje
Dj. Merey llego de Venezuela hace ya veinte años. Como dj combina todos los géneros, se le ha podido escuchar en una sesión drum&bass, Hip Hop, reggae o en una muy buena muestra de la más autentica y genuina Salsa. Sin duda alguna lo que muestra en cada una de sus entregas es que es poseedor de una gran riqueza, el bagaje musical que arrastra atraviesa continentes y se enriquece con cada parada. Se nota que ha rebuscado en los mercadillos de pulgas de los lugares que visita y lo mejor es que aunque atesore tanta calidad de ritmos y los haga lucir tanto como una visión, esto señores siempre esta por comenzar. Para esta edición de Drap Art dj Merey ha llenado su maleta de exquisitos temas latinos y tropicales.
Jorg Rosa es un bailarín con influencias clásicas y modernas, nacido en Copacabana en 1964. Es profesor de Samba Mix, un estilo propio, que mezcla danza africana, danza clásica y el brasileiro funk. Ha participado como bailarín en la película Ciudad de Dios de Fernando Mereles y Redentor de Claudio Torres, cuando todavía vivía en Brasil. Vivió muchos años en Italia, donde participó en diversos videoclips, entre ellos de los Simple Minds, Pino Daniele, Matia Bazar (Vacaciones en Roma), Mietta (Los ángeles entre nosotros); Ha trabajado como bailarín en el escenario con James Brown, Corona, Negro máquina, no!, etc. En 2016 se traslada a Barcelona con la intención de establecerse aquí y ha comenzado a crear una línea de collares de neumáticos reciclados.
Sienta la Cabeza www.sientalacabeza.com
Desfile de Moda Montevideo-Pittsburgh Barcelona
Sienta la Cabeza nace en Barcelona del encuentro de la peluquera brasileña Fafá Franco y del músico escocés Nick Prescott que juntos dan alas a su creatividad e imaginación, integrando la peluquería con la música. Actualmente el grupo cuenta con la colaboración de la actriz brasileña Tatiana da Silveira. La complicidad con el público en transgredir las reglas estéticas establecidas social o personalmente encuentra en Sienta la Cabeza una brecha que uno puede aprovechar para probar sus propios límites. La calle, el ambiente festivalero y la música son elementos facilitadores para esta apertura y el riesgo.
Para el desfile Monetvideo-Pittsburgh-Barcelona Dolo Navas (para su biografía ver Exposición), presenta Travestidos Blai Blai, una performance-desfile de una colección de ropa y complementos entre moda y escultura, que presentó en el Drap-Art de Pittsburgh este año y esperamos llevar a Montevideo en el 2017. Con coreografía y performance de Ana Capilla. Colaboran: Ariadna Isla (maquilladora y peluquera), Akane Momota (asistente de maquillaje) y desfilan Elena Codo, Xantal Aragón, Mar Filella, Ana Balde, Marçal Cuéllar, Paula Ouro, Jorg Rosa, Susana Grass, Lola Pailler, Sayen Cuadrado Llahí.
MARATÓN
Miquel Alonso, aka JM
Bicholamp
Orson Buch
Cosgaya, 1960
daniel1gonzalez.wix.com/bicholamp
Paris, 1967
Instigador de las primeras maratones de Drap-Art es un manitas empedernido. También se dedica a la ilustración, la escritura y la música.
Daniel Osvaldo González es de Buenos Aires, pero reside en Barcelona. Crea robots y todo tipo de bichos realizados con materiales reciclados diversos: madera, plástico, chatarra, basura electrónica.
Hijo de artistas alemanes, Orson creció en la isla de Formentera entre 1970 y 1982. Después regresó a París para terminar sus estudios y todavía vive allí. Su primera exposición individual se llevó a cabo en Nueva York, en 1988. Ha tambien expuesto en Francia, Alemania y España. Además de sus pinturas, durante muchos años ha realizado esculturas de latas, representando animales con la mínima intervención de materiales, respetando parte del objeto original.
El 8 es nuestro
Fafá Franco
José Goñi
Barcelona, 2014
Sao Paulo, 1962
Tenerife, 1958
Joyería de diseño elaborada con cubiertos antiguos de alpaca y plata, combinando técnicas propias de la orfebrería y joyería artesana: forjado, pátina, engastado y laminado.
Fafá ha apoyado a Drap-Art desde sus inicios con sus espectáculos de peluquería, pero nunca llegó a participar en sus maratones. Ahora para el 20 aniversario de Drap-Art aprovecha para participar y realizar su taller de tocados durante los 3días que dura el evento.
En la Maratón, quiere centrarse exclusivamente en la creación, exposición y venta de drones realizados con materiales reciclados, que es la unión de sus dos pasiones; los drones y el reciclado artístico. Es piloto profesional de drones y construye drones con residuos.
Eli Gras
Catherine Medico
Dolo Navas
www.eligras.com
Aix-les-Bains, 1958
www.dolonavas.com
Artista multidisciplinar, Eli Gras posee una larga trayectoria en la música experimental, que inicia a principios de los 80. Ha publicado diversos álbumes. Luthier experimental, ha creado las instalaciones-concierto Saló Sonor y Peeled Piano, trabajando el reciclaje creativo y tocado con multitud de artistas. Ha tocado en multitud de festivales y salas europeas. Al margen de su actividad musical, ha trabajado la escritura, el diseño, cine de animación, vídeo o efectos especiales.
Catherine Estudió Bellas Artes y experimentó con la pintura, el modelado y el bronce. A raíz de un trabajo como decoradora para una empresa de eventos de bajo presupuesto, donde la reutilización y el reciclaje eran una necesidad, empezó a incorporar objetos de uso cotidiano, también en sus obras personales. Sus temas son el viaje, los animales y sus jinetes, retratos pulidos de personajes de su propio folclore.
Dolo en la Maratón presentará esculturas, pintura y dibujo de tela de algodón y seda reciclados (camisas de algodón y seda natural, lana de oveja pura); Piezas y complementos de diseño y reciclaje realizados con diferentes materiales desechados: bolsos, tacones de zapatos, sujetadores; Joyas creativas realizadas con botellas y pequeños frascos de perfumes; Ropa creada y diseñada con telas de paraguas des-hechados y olvidados en la calle.
Perifera381
Reciclaje Sostenible
Stephanie Senge
www.periferia381.com
Facebook: Reciclaje Sostenible
www.stephaniesenge.de
Periferia 381es la marca de bisutería, complementos y lámparas de Jesica García (Barcelona) y Miquel Angel Riquelme (Santiago de Chile), que utiliza material fotográfico, latas de conservas, y transfers de fotografías sobre metacrilato. El nombre hace referencia al prefijo de La Mina, que, cuando Jesica era pequeña, y vivía allí, era 381, y era un estigma del que todavía se ríe.
Somos Marga y Aurora, dos apasionadas del reciclaje. Trabajamos el papel de periódico(todo tipo de cestería)anillas de lata(bolsos, cinturones, lámparas) tapones, latas, y muchos materiales mas. Reconvertimos en productos útiles lo que otros tiran. El colectivo se formó en Barcelona en el 2013.
Stephanie Senge aprovechará el fin de semana para terminar algunas de las esculturas que se pasearán en su Mani-Procesión el 23 de diciembre.
Teo Geo
María Isabel Uribe
YoMisma Design
Barcelona, 2010
www.mariaisabeluribe.tumblr.com
yomisma-design.com
Teodora Guierguieva, nace en Bulgaría, pero vive y trabaja en Barcelona. Con una formación en Bellas Artes, se dedica al diseño de joyería y complementos de filigranas de retales de cuero y a la creación de vestuario de teatro.
Artista multidisciplinar, nacida en Colombia y residente en Mallorca. Realizó estudios de arquitectura durante dos años, para luego continuar y terminar su formación en Artes Visuales. Realizó estudios de fotografía en Mallorca y Madrid. Ha realizado muestras a nivel individual y colectivo en diferentes países de Europa y América; destacando su sentido del humor e ironía donde el reciclaje juega un papel fundamental en la mayoría de sus trabajos.
Joyería contemporánea hecha a mano con materiales reciclados. Creo piezas únicas, objetos y diseños con un ADN de color y diversidad.
TALLERES
Tocados de flyers conmemorativos 20 años Drap-Art Fafa Franco Fafá Franco de la compañía Sienta la Cabeza realizará un taller inaugural para conmemorar los 20 años de Drap-Art, en el cual se realizarán tocados con flyers, postales y otros elementos gráficos de las diferentes ediciones del festival y de diversas actividades de Drap-Art. También estará presente en la maratón para seguir decorando las cabezas del público con flyers durante el evento.
Retro Frame Jesica García Taller de transfer con collares de diapositivas Se simula una diapositiva real haciendo un transfer rápido con celo y una fotocopia .Se pega la imagen al celo, se sumerge en agua un ratito, luego se saca el papel del celo, que ya tiene la tinta y ya tenemos el transfer. Al cuadro de diapositiva le ponemos un broche o una cadena para convertirlo en colgante.
Alas y drones de materiales reciclados
Stop y Crea tu modelos de telas de paraguas
José Goñi
Dolo Navas
La cantidad de basura que se encuentra, genera en José una inquietud y una sensibilidad hacia nuestro entorno, que debía comunicar a través de sus obras. Quiere transmitir al público el sentimiento de “Eso lo puedo hacer yo”, a través de la sencillez plástica y de los tutoriales que acompañan a muchas de sue obras. En esta exposición, se centra exclusivamente en drones hechos con material reciclado, que es la unión de sus dos pasiones; los drones y el reciclado artístico. Es piloto profesional de drones y construye drones con residuos.
Taller creativo de reciclaje y diseño, que se realiza bajo el lema “Tu Basura es mi tesoro” ideado por la artista plástica y textil y educadora, Dolo Navas (ver Exposición para su biografía). Partiendo del tema principal del volumen creamos objetos inventados para colocar en nuestros cuerpos para aumentar o disminuir nuestro volumen. Desde vestidos y pelucas hasta complementos de moda.
SEA=STORE
Consumo con alma
Thomas Nölle
Stephanie Senge
Proyecto de creación de assemblages de objetos recolectados en las playas de la Barceloneta, en cajas transparentes, convirtiendo la basura que el mar deposita en las playas en obras de arte preciosas.
Taller-reflexión sobre nuestro consumo y nuestra basura y como los gestionamos. Es también un taller preparatorio para la Mani-Procesión del consumo con alma, en el cual se desarrollarán las consignas y las pancartas para la misma.
Plástico, papel, Tijera
Luz de un mar vivo
María Isabel Uribe
Talleres de la Facultad de Bellas Artes de la UB
María Isabel es una artista multidisciplinar, nacida en Colombia y residente en Mallorca. Realizó estudios de arquitectura durante dos años, para luego continuar y terminar su formación en Artes Visuales. Realizó estudios de fotografía en Mallorca y Madrid. Ha realizado muestras a nivel individual y colectivo en diferentes países de Europa y América; destacando su sentido del humor e ironía donde el reciclaje juega un papel fundamental en la mayoría de sus trabajos.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona colabora con Drap-Art realizando 11 talleres, acciones y performances durante el festival.
Talleres del Mercado de reciclaje artístico y consumo sostenible de plaza Real
Renos Navideños
Árboles de Navidad
Bicholamp
Bisuteria de Leonardis Taller de Árboles de Navidad de cartón y papel de periódico.
Taller de Renos Navideños de corchos de vino
Llavero - Agenda Clara de Clara Taller de Llavero - Agenda para 2017
Llaveros de neumáticos
Puntos de libro
Estrellas de navidad
Ganxet Creative Llavero original hecho con cámara de aire, botones y aro de metal,
Producciones Pikulinas Puntos de libro de lones reciclades en forma de árbol de Navidad.
Reciclaje Sostenible Taller de Estrellas de Navidad de papel de periódico y revistas.
MERCADO
Joyería de CDs, plástico de botellas y otros materiales reciclados con plata.
Arte en Pizarra
Babau
Piedras de pizarra pintadas a mano, con diferentes motivos, tanto para decorar como en formato colgante.
babau.cat Bolsos de neumático, pvc, cinturones de seguridad reciclados con luz en su interior.
Barcos a Vapor
Bisutería de Leonardis
AC Colecciones Recicladas
Massimiliano Falà crea pequeños barcos a vapor de latas de conserva que funcionan con aceite y el calor de una vela.
www.bisuteriadeleonardis.com Bisutería y complementos originales elaborados con materiales de reciclaje de todo tipo de objetos.
Botón de Nacar www.botondenacar.com Trabajan con restos de carpinteros o de muebles y/o estructuras en deshuso, además de flores de floristerías que ya no pueden vender.
www.carolata.com Robots de lata y otros materiales reciclados.
ClaradeClara
Eissil
Joiesicomplementsblogspot.com Pendientes, collares, complementos hechos con materiales reciclados de aquí y de allá
artesanio.com/eissil Piedras de pizarra pintadas a mano, Complementos infantiles realizados en ganchillo y muñecos hechos de calcetines reciclados.
El árbol design
El 8 es nuestro
Esteban Curti
Joyería de diseño elaborada con cubiertos antiguos de alpaca y plata, combinando técnicas propias de la orfebrería y joyería artesana: forjado, pátina, engastado y laminado.
Joyas de madera reciclada y plata, pequeñas esculturas y juguetes.
Carolata
www.elarboldesign.com Joyería de autor diseñada y creada a mano por Claudio Salerno.
Forquillart Joyas de cuberterías antiguas, piedras semipreciosas, llaves y piezas de relojería.
Ganxet Creative
Illariyart
Bolsos y complementos artesanales de camaras de neumaticos, discos de vinilo y piezas de alumnio.
www.illariyart.wordpress.com Proyecto de reciclaje y joyería a partir de materiales nobles y diseños vanguardistas, con cassetes de música, relojes viejos, piezas antiguas, etc.
Lorenalis y Cia
Madreforma
Makrama
www.lorenalisycia.com Diseñan y realizan de forma artesanal distintos modelos de mochilas, bolsos, carteras y billeteras con terminaciones totalmente personalizadas y únicas.
Bisutería y pequeña escultura realizada con restos de lápices de colores.
www.makrama.es Macramé con semillas y elementos reciclados como muelles de mecheros y anillas de latas.
Nushka Art Cuellos y collares de telas recicladas.
Punt Eco www.lanasdelsur.es Ponchos y fulares de tela de bambú y algodón regenerado.
Origamiwear
Producciones Pikulinas
Transformación de ropa vieja en nueva.
www.pikuproducciones.blogspot.com Trabaja bajo el concepto de la reutilización de materiales, elaborando complementos útiles y prácticos para cada día.
Reciclaje Sostenible
Rialles
Dos apasionadas del reciclaje. Trabajan el papel de periódico (todo tipo de cestería), anillas de lata (bolsos, cinturones, lámparas), tapones, latas, y muchos materiales mas.
Artículos de Navidad: tiones, coronas, estrellas, corazones, guirlandas, banderolas, duendes, estrellas, colgantes nórdicos.
Fina Riquelme
Romychic
Jorg Rosa
Cerámica y elementos reciclados en cuadros, móviles y bisutería.
Empezó en 2011 a crear ropa y accesorios de diseño mezclando diferentes telas y productos reciclados con una pincelada de glamour.
Collares de neumático de bicicletas, cables electrónicos y semillas.
Síndrome de Diógenes
Teo Geo
THR Barcelona
Diseño de joyería de filigranas en retales de cuero.
Hierro forjado y vidrio fundido, árboles navideños, collares, pendientes, puiseras, anillos.
Joyería Upcycled realizada a partir de chips de ordenador, juguetes y llaves. Sobria y elegante.
YoMisma Design yomisma-design.com Joyería contemporánea hecha a mano con materiales reciclados. Piezas únicas, objetos y diseños con un ADN de color y diversidad.
Zebraba Marie Pichon Pilar Ropa y complementos de africanas y prendas recicladas.
telas
Equipo Drap-Art’16 Dirección: Karol Bergeret y Tanja Grass
Traducciones: Susana García y Tanja Grass
Comisariado: Tanja Grass
Audiovisuales Drap-Art’16: María Paz Montecinos
Imagen Festival: María Paz Montecinos
Música Audiovisuales: Eli Gras - Motor Combo
Prensa y comunicación: Merche Gallego
Apoyo logístico: Christian Konn
Producción: Pamela Pincheira, Karol Bergeret y María Paz Montecinos
Diseño Gráfico Mercat: Yael Olave y Hombre López
Ayudantes de producción: Lucille Janvier y Chloé Lanier, Orson Buch
Edición de fotografías: Sora Park, Susana Grass, Lucille Janvier y
Patrocinios: Solange Ruibal
Chloé Lanier
Diseño expositivo: Imanol Ossa y Karol Bergeret
Atención al público: Antonio Moyano, Eli Gras, Susana Grass, Lola
Documentación fotográfica: Consuelo Bautista
Pailler, Sayen Cuadrado Llahí
Organiza
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