High Boots blanket coat fur coat
Hippie
rock
Hindu chic 路 LUXURY SPORTS & SHINE 路 SUPER BRANDS 路 ANIMAL PRINT
“
El lujo no sólo es lo que nos impacta por su sofisticación y calidad, sino aquello que nos conmueve por su belleza
”
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TISSOT LUXURY AUTOMATIC El Lujo del Tiempo Es un puro lujo tener un reloj automático que dura 80 horas y que además tiene un aspecto puro y divino. Estas cualidades excepcionales se deben a la forma en que se ha creado el reloj y a su revolucionario movimiento Powermatic 80. Este movimiento permite el lujo de olvidarse del tiempo durante más de tres días completos, si lo deseamos, y aún así llegar a tiempo para comenzar una ocupada agenda.
Atrevido. Seductor. ck dress. ck dress ofrece a la mujer la función que esperan de un reloj la combinación de elegancia de una pieza de Joyeria. Reloj único en términos de su diseño atrevido, este comienza hacer icono instantáneo desde su lanzamiento en 1997. Rediseñado de acuerdo a la feminidad contemporánea, la pieza es más suave y fluida.
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Sigue brillando
Black Glitter Clutch by JIMMY CHOO Recubrimiento acrílico en color negro y destellos brillantes. Correa de hombro de cadena en tono oro. Adornos metálicos de cuero en dorado, solapa frontal plegable más asimétrica, paneles de crucería. Bolsillo de hendidura interna. Totalmente forrado en piel color oro metálico y el satén marrón. Complemento oculto de cremallera en la solapa. Viene con bolsa original. Producto realizado en Londres. Collar LOVE by Marcelo Toledo
Collar realizado en metal blanco o plata. shop.misspiccolo.com
Photo: Rafael Delceggio | Art Direction: FLatelier | Styling: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau | Make-up: Vero Mendoza | Hair: Chino Burgos con productos Alfaparf Milano Modelo: Stefi Dommarco (Civiles Management)
Photo: Rafael Delceggio | Art Direction: FLatelier | Styling: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau | Make Up & Hair Lorena Urcelay | He James
DRESSTYLE “Para tener éxito tenemos que dejar de ser tan endiabladamente normales” Funky Business - Así fue esta edición corrimos muchos riesgos, intentamos, probamos, nos equivocamos, cambiamos y dejamos la normalidad de lado, desafiamos al tiempo, para poner nuestra cuota funky pero con mucho estilo y en constante movimiento. En nuestra portada Anahí Crease, bella, divertida y natural, con un look Hippie Rock, que nos lleva a los años 70´. El diseñador Gabriel Lage nos muestra su pasión por el detalle y la estética. Homenajeamos a la icónica y amada Coco Chanel, recorrimos la muestra de Charles James en New York y nos enamoramos de las joyas. Entrevistamos a Alejandro Lazos, diseñador gráfico argentino ganador de importantes premios internacionales y a la artista plástica Valeria Serué. En este número los estilistas proponen un estilo luxury sport, un éxotico y barroco estilo hindu chic. Con infaltables como botas bucaneras, pieles sintéticas, capas y para salir de la rutina opciones para un “feminine and masculine inspirations” o Look femenino-masculino. Todo esto fue posible gracias meditaciones y a la confianza en nuestro trabajo, que en los momentos de incertidumbre volviamos una y otra vez al eje y a confiar en que vale la animarnos a transitar y seguir. Bienvenidos a DresStyle!
Yanina Piccolo Directora Creativa YanPiccolo MiSSPiccolo YanPiccolo
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editorial
026 Instagram polaroi
style 030 accessorios 048 Luxury
fashion 060 oriental magic 099 Free Spirit
details
designer profile 042 Gabriel Lage
style 156 Surrealism
stories & reports 084 charles james 110 Alejandro lazos
inspiration 120 animal print through time 052 Chanel forever beAuty 136 chanel n5 140 Remember me... 142 Miss Dior 144 Swiss Ice Cristal
+
by La prairie
sumario
Trends 074 High boots 076 masculine
Feminine-Man-style
078 blanket coat 080 fur coat 082 Medieval look lifestyle art
146
valeria Serue
152
el eje del alma
inside
infoco 128 Sol Beltran I NEED! 174 daily hits
travel tips
168
consejos para viajeros
172
viajes con mucho estilo
outfits
trends&
va n g u a r d Diario de compras, productos exclusivos, accesorios, prendas y todos los recomendados de nuestros estilistas de moda, que tenĂŠs que tener en esta temporada. Ver pĂĄg. 54
special
issue
look de portada Anahí Crease
22 | 23
Art Direction & Photo: Yanina Piccolo
“Los ideales que han iluminado mi camino y una y otra vez, que me da valor para enfrentarme a la vida con alegría, han sido Amabilidad, Belleza y Verdad.” Albert Einstein
Funky business
DRESSTYLE
La atención lo es todo, tenemos que dejar de ser tan endiabladamente normales...
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DIRECTORA CREATIVA Yanina Piccolo EDICION GENERAL Editor de moda, joyas y accesorios Marcelo Toledo arte
Editor de Web
Rodolfo Amoroso Fashion styling Luciana Romero Trendsetter Anahí Crease REDACCION PERIOSDISTICA Maria Guillermina Debeljuh lifestyle Lujan Piccolo traducciones Anahí Crease issuu.com/dresstyle www.dresstyle.com.ar style@dresstyle.com.ar ComunicaCion & Branding JUST BEE Brand Agency www.justbee.com.ar info@justbee.com.ar
staff
20142013019
Photo: Pedro Bruno | Styling & production: Luciana Romero | Asist: Romina Spano | Make up & hair: Carola CofinĂŠ | Model: Martina Pacheco para Ar Models
Instagram daily
Es nuestra forma de compartir salidas, eventos, los hits, backstage, producciones, momentos, viajes y todo lo que nos gusta!
Estas son algunas fotos de las divertidas propuestas de nuestra Trendsetter AnahĂ Crease. Follow us @ dresstyle.magazine
Photo: Pedro Bruno | Styling & production: Luciana Romero | Asist: Romina Spano | Make up & hair: Carola CofinĂŠ | Model: Martina Pacheco para Ar Models
style
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1. Zapatos ice cream Melissa by Karl Lagerfeld. 2. Clutch con glitter kate spade.
style
1. Foulard rosa Leonard Paris 2. Foulard Hindu print Rapsodia
3. Pulseras Esmaltadas con print Coach
4. Lentes Marco lila Emporio Armani
Photo: Judas Berra | Styling & production: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau
1. Zapato de gamuza con detalle metalico by Fendi 2. Clutch de cuero naranja by Givenchy
style
FEMENINA
ELEGANTE MUY SENSUAL El mono resurge de las cenizas y pasa hacer la pieza mรกs importante de este verano. Camisa calada $ 350 Pollera azul calada $ 1100 Cartera negra $ 500 - Natacha 1. Sandalia de gamuza con tacon metalizado cobre Gucci
Photo: Judas Berra | Styling & production: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau
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1. Clutch animal print rosa by Juicy Couture 2. Collar de dijes con perlas by Bimba y Lola 3. Pulsera de flores BCBG 4. Anillo con piedras en colores Bloom
style
1. Bolso de piel hot pink con estoperoles by Valentino
Photo: Judas Berra | Styling & production: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau
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style 1. Bolso logos multicolor con straps en piel hot pink by Emporio Armani 2. Flats Ratoncito Marc by Marc Jacobs
Photo: Judas Berra | Styling & production: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau
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1. Collar con cadenas y piedras by Aileen GC
style
1. Bolso de piel metalico amarillo
by Dolce & Gabbanna
2. Flats glitter plata by Chiara Ferragni
40 | 41 Photo: Judas Berra | Styling & production: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau
1. Lente redondo con marco carey
by Retro Super Future
2. Lentes oscuros con marcos metal
by Retro Super Future
3. Lentes oscuros con marcos blanco con
estoperoles by Retro Super Future
4. Lentes oscuros con marco de gamuza azul
byRetro Super Future
designer profile
Gabriel
Lage
“ Todos llevamos música adentro”
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Nacionalidad: Argentino Firma: Gabriel Lage Colecciones: “Haute Couture” (Chic Paris, Bohemia, Music) Elegidos: Prendas básicas o cómodas. Mis básicos son: Unos buenos jeans de la colección: “Music” Infaltables, un par de zapatos italianos. Detalles: Accesorios o todo aquello que resalte el look como un buen clutch joya. Tendencias: “Exceso” Texturas ricas. Una inspiración en el barroco, bordados en cristal, canutillos, perlas. Colores metálicos, neutros y una gran variedad de volúmenes. Aplicaciones de flores salientes, transparencias y recamados. Inspiración: Mi última colección está inspirada en las grandes Divas de la Música. En esa misma sensación que comparten con toda mujer, previo a cada actuación. Uno cuando se ve bien, se mira al espejo y realiza un pequeño baile, unos movimientos que nos garantiza el éxito. Todos llevamos música adentro. Lecturas: El libro es Tim Burton - De Antoine De Baecque Aromas: Inciensos Lugares: Madrid y Nueva York
Recomendados: Pink Martini - Aromas: Come des garcons
Hay una tribu africana que tiene una costumbre bonita. Cuando alguien hace algo perjudicial o errado, ellos llevan a la persona al centro de la aldea y toda la tribu viene y lo rodea. Durante dos días, ellos le dicen todas las cosas buenas que él ya ha hecho. La tribu cree que cada ser humano viene al mundo como un ser bueno. Cada uno de nosotros, deseando seguridad, amor, paz y felicidad. Pero a veces, en la busca de esas cosas, las personas cometen errores. La comunidad ve aquellos errores como un grito de socorro. Ellos se unen entonces para erguirlo, para reconectarlo con quien es realmente, hasta que él se acuerde totalmente de la verdad de la cual se había desconectado temporalmente: “Yo soy bueno”. SAWABONA, es un saludo usado en África del Sur y quiere decir: “Yo te respeto, yo te valorizo. Eres importante para mí.” En respuesta las personas contestan SHIKOBA, que es:
Sa wa bo na
“Entonces, yo existo para ti.”
una tribu africana con grandes costumbres
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SHIKOBA
SHIKOBA
Este es nuestro saludo para todos nuestros lectores y seguidores. Porque son muy importantes para nosotros, les dejamos estรกs pรกginas para que imaginen todos los deseos que quieran que se cumplan!
Sa wa bo na
Luxury details
by María Guillermina Debeljuh
Marc by Marc Jacobs Sunglasses
Deseos de compañía de amor. Sólo deseos; presente sin compañías. Y una realidad que culmina mis maripositas en la panza. Hay un placer que alegra pero no completa mi ser. Hay un mundo de atracciones para los ojos. Hay vínculos descartables, amores efímeros y de fantasía; nuestros cuerpos no hablan de nuestras historias, nos miramos sin ser cómplices, y nuestras manos no se complementan. Hay piel, sí; pero sin amarnos, sin deleitarnos. En este oasis sentimental, gana la belleza que es externa, una funcionalidad que es frívola, una expresión estética o una simbología de pertenencia. Es el triunfo de un corazón de piedra, de un amor de metal precioso o de una aleación que apenas brilla. Es sólo una ornamentación para el cuerpo…
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Cartier tiger clip brooch created in 1957 | One Of A Kind Cartier Diamond Tiger Bracelet
Novedad que irrumpió mi descolorido paseo. Te vi y apenas me agradaste: - Es lindo? - Y… es bueno. Y en la nueva luna nuestro sinquehacer nos encontró otra vez. El buen rato recibió mis maripositas en la panza; Enamorada?. Presenciamos un diálogo creativo, nos enseñamos historias de experiencias.
Volví la mirada y me agradó tu belleza. Me destellaste tu chispa, te regalé la mía; una antesala de adoración. Escalamos el tesoro que escondíamos cantando la libertad que compartíamos. Nos olvidamos de la serie repetitiva del pasado, nos despojamos del ornamento y del estatus para un romance más contemporáneo. Creamos un símbolo propio, tan nuestro. Diseñamos un destino unido.
style
Olive Leaf ring * Collection Paloma Picasso by Tiffany & Co Cumplimos la compañía de un amor deluxe… compartimos el concepto que delineaban nuestros cuerpos y nos fundimos para contarnos la identidad de nuestro existir. Le dimos significado a esto que nos irradia. Reciclamos el amor bajo la luna de plata y el bienvenido sol de oro. Nos concebimos en el presente para proyectar nuestra durabilidad que encanta: el amor trascendental, regalo a nuevas generaciones. Y hoy te vi lindo. Me conmovieron tus detalles, tu manera de ser, de existir, tu clima, tu luz… y comprendí la belleza como el vínculo que nos cristaliza, que nos retroalimenta. Ayer nos amamos con la mirada y hoy te amo en mí. Quiero expresar mi arte con el cuerpo, quiero escuchar el viento de tu interior, quiero que me abraces entera. Es tanta mi devoción que me he olvidado de tus quilates y hasta las leyes de fidelidad: puedo prestarte, puedo compartirte… Pero sólo pretendo que hables de mí, te impregnes en mí. Mi deseo de ayer, es una compañía viva en posmodernidad. Hoy se derrumbó la realidad que me culminaba. Hoy quiero un presente: el regalo de recorrer tu corazón de oro, para hallar la piedra preciosa que complementa mi alma. Es mi deseo brillando, es una aleación de amor: - Señor Joyero, Quiero esa escultura. Y así fue como el bello ornamento enamoró a la dama. Fue un flechazo a segunda vista porque el amor vino luego… con la emoción de conocerlo y sentirlo en su cuerpo.
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Carlina round-frame metal sunglasses by Chloé Con huesos, piedras, dientes en la edad de piedra y con piedras preciosas o semipreciosas y metales como oro, plata, platino y cobre en la edad de bronce, la joya de ayer como objeto ornamental para el cuerpo, símbolo de belleza, uso funcional, simbolismo de estatus, pertenencia o protección de amuleto. Y con el transcurrir de los años, una repetición de múltiples historias, producciones en serie o simplemente el valor estético hasta la posmodernidad: el inicio de la caída del muro de Berlín produjo un cambio de paradigmas en todos los ámbitos de la vida.. Con la técnica y el respeto por la historia de la joyería de ayer, se crea un presente que nos identifique personalmente, hable de nuestra ideología, explote nuestros sentimientos hacia afuera. El hoy con esculturas diseñadas, deluxe contemporáneo, complementación de materiales, reciclaje, calidad y durabilidad. Una joya como poesía creativa, como vínculo con nuestro cuerpo, como lenguaje de identidad, como regalo de generación en generación, como despertar de una emoción de la que podemos enamorarnos por la belleza que perciben nuestros sentidos.
CHA NEL forever
El cumplir años como una gran celebración: Festejo de alabanza a uno mismo; de alabanza de amigos, conocidos, desconocidos, seguidores y amantes… Es recordar lo que somos y celebrar el compartirnos; porque cada uno es lo que es por los recuerdos que se grabaron en sus memorias. Y hoy tenemos la gratitud de presenciar una historia: mademoiselle, convertida en un universo que nos atrae. by María Guillermina Debeljuh
through time
A 100 años de la apertura de la primer boutique de Chanel, agradecemos al director creativo Karl Lagerfeld, quien nos refrescó los primeros días de Gabrielle ‘Coco’ Chanel, mediante un corto que escribió y dirigió llamado “Once Upon a time”, protagonizado por la actriz británica Keira Knigthley. Su mejor idea fue traernos al presente una reproducción de la esencia Chanel, y un retrato en movimiento de la calle donde se encuentra su primera boutique (1913), llamada Mademoiselle Chanel, ubicada cerca de París. El káiser de la firma nos hizo rendir culto a los detalles y a una sofisticación de la simplicidad. Renovamos el amor por aquélla, a quien todos llaman Coco y conmemoramos su femineidad. Pero para no desenamorarnos de una de las casas de modas más importantes del mundo, bajamos a líneas, una historia que influye en nuestros días, un pequeño homenaje para una gran figura: Gratitud de presenciar historia, la suerte de vivir y conocerla un
siglo después. Celebrar 100 años de existencia con la permanencia de un estilo; tiempo eterno conquistado, fronteras abajo; amantes por todos lados. Y un pasado de orfanato, hilo y aguja. Infancia que deseaste ser amada, y el doblez de la vida sorprendiéndote con un amor en cada esquina. Y amantes adinerados que te desparramaron en París. Hija de campesinos miserables y del mundo elegante de la belle époque. Un contexto de emancipación de la mujer y un diálogo con ellas. Del cansancio por el machismo y bajos recursos, al cabaret para soñar con ser modista. Replanteaste la moda con una voz austera de dama masculina. De costurera a renombrada diseñadora. Entre artistas, amigos y un poco más… casa de modas de alta sociedad.
Finishing Touch
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through time
sports urban
pop
Del sombrero, protagonista de la primera boutique en Deauville, a las joyas y accesorios, honorando el “pobre chic”. Y encontraste un poco de amor para dar puntada con hilo; Y hurgaste en el amor al detalle. Y restaste si algo estuvo de más… Y viviste un progreso de la mano de Boy Capel; un amor para recordar.
”
Nos hiciste más naturales, nos liberaste hasta las manos con la bandolera en 1930. Y rescataste nuevos géneros de punto; escasez de materia, un vestir adaptable al contexto posguerra. Aunque la Alta Costura se empantanó, te impulsaste después de la Segunda Guerra Mundial. En la Segunda lucha gana la austeridad, la sobriedad y el reciclaje para economizar prendas. Y reinauguraste tu exitosa actividad en 1954; tus colecciones al mundo, tu traje de chaqueta para nosotros. Y te aliaste al tweed y al estilo masculino editándolo en tu espíritu. Fuiste una estilista que hoy nos guía con tendencias para imitar: una idea, una actitud y un brillo duradero junto a la tranquilidad de ser uno mismo. Siempre tan adelante; una emperatriz de moda que supo proyectar, Proyectarse. Tantos años y el estilo permanece… es que no es que algo haya cambiado, es que en cada ley que bautizabas te volvías más vos misma, más Chanel. Tu leyenda de prosperar se hizo valer después de tu último suspiro de vida...
Alguien continuó tu universo:
classic
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Del sombrero, protagonista de la primera boutique en Deauville, a las joyas y accesorios, honorando el “pobre chic”. Y encontraste un poco de amor para dar puntada con hilo; Y hurgaste en el amor al detalle. Y restaste si algo estuvo de más… Y viviste un progreso de la mano de Boy Capel; un amor para recordar. Un recuerdo que empezó en 1919 con la muerte del mismo Boy: un luto que duró un proceso de tiempo. Diste pequeño adiós a lo efímero en 1924: una bienvenida atemporalidad del vestir con el Little Black dress. Y era tanta tu tristeza que el luto se puso de moda con el Negro. Pero nos regalaste un color al armario cotidiano, del día comodín, no de la tragedia hecha pública ni del simbolismo sin gusto.
hits!
“Once Upon A Time” Karl Lagerfeld’s latest Chanel mini-movie Keira Knightley as Coco Chanel Film dirigido por Karl Lagerfeld Keira Knightley como Coco Chanel
sólo un amante del refinamiento pudo invocar tu espíritu de nuevo, el káiser de la moda: Karl, siempre Lagerfeld. Se reencarnó en tus obras maestras y transmitió tu código con su propio aire. Y te rinde culto desde la Rue Cambon hasta Estados Unidos. Un emperador de la moda que sabe Proyectarte, proyectarse. ¡En paz Coco, tu último suspiro está en buenas manos! Y Afortunadamente, podemos conocerla un siglo después, vivenciar el legado recibido: impregnarme en Chanel n°5, desajustarme el corsé, ponerme prendas cómodas y un bello sombrero. Recorrer las calles de su memoria con “Once Upon a time”, Y proyectar una historia hacia el futuro de la moda. Aquella mujer, a quien todo París llama Coco, conquistó mis sentidos.
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oriental
magic
Pantalon escoces by Vitamina | Sweater bordeaux a cuadros by Falabella | Camisa a cuadros by Levi´s Tapado de piel corto charles by Calfun | Collar con dientes y anillo artĂculado ambos de plata by Marcelo Toledo Zapatos mocacines charolados by Vitamina | Alfonbras y mantas by Portezuelo
Photo: Rafael Delceggio Art Direction: FLatelier Styling: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau Make Up & Hair Lorena Urcelay She Lara For Visage Models He James
ental
Lara: Vestido largo a rayas by Complot, camisas escocesas by Complot, tapado pa帽o marr贸n by Ayres, aros, esclavas, collares y anillos by Marcelo Toledo. James: Camisa by Top Shop, campera de corderoy y pantal贸n de jean by Levi麓s. Collar de triangulos 3D y anillo by Marcelo Toledo. Alfonbras y mantas by Portezuelo
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Petit Charme
Camisa by H&M, Torera de pa帽o by Allo Martinez, pantal贸n engomado by kosiuko, cintur贸n de cuero con hebilla en plata y collares by Marcelo Toledo.
23 | 24 Conjunto de satĂŠn con puntillas y moĂąos $ 350
Conjunto top con peplum y pantalon capri celeste con print de flores, Las Pepas.
Conjunto top con peplum y pantalon capri celeste con print de flores, Las Pepas, Sandalia verde menta con flecos fucsia, Lorena G.
na mas t茅 El coraz贸n en paz ve una fiesta en todas las aldeas.
Conjunto de algod贸n con flores y puntillas $ 350
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Vestido turqueza con lunares blancos, Maria Vazquez, Blazer Print de flores, Vitamina, Blazer turqueza, Ayres, Blazer Fucsia , Ayres, Collar de plata Love, Marcelo Toledo.
Lara: Saco con bordado by Uma, collar flor de liz en plata by Marcelo Toledo. James: Camisa by Top Shop, campera de jean Levi´s. Alfonbras y mantas by Portezuelo
Ceci: Vestido Lolita blanco con detalle en naranja, Jackie Smith, Zapatos moccasin con plataforma verde con tachas, Paruolo. Stefi: Vestido Lolita con rayas y cuello celeste, Jackie Smith, Stileto Magenta con mono, Paruolo.
Lara: Vestido largo a rayas by Complot, camisas escocesas by Complot, tapado pa帽o marr贸n by Ayres, aros, esclavas, collares y anillos by Marcelo Toledo. James: Camisa by H&M, campera de leopardo by H&M, estola de piel azul by Charles Calfun, esclavas y collar en plata by Marcelo Toledo.
the
street ,
way we live ,
with ideas , the
fashion has to do
in
Fashion is in the sky ,
trends
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what is happening... Coco Chanel
Carven Donna Karan
Dolce&Gabbana
Emilio Pucci
High
oots B now! Marc jacobs
Vuelven los años 70’ s remaxterizados!
Las botas bucaneras se convierten en un “Hit” de esta temporada. Las texturas son infinitas, las podemos encontrar desde cuero, gamuza, en parches de colores, mescla de materialidades, latex, con tachas, negras, grises, celestes, verdes, violetas, colaradas hasta marrones y más..., Según como las combines se pueden usar tanto para el día como para la noche. Con vestidos, minifaldas, shots, pantalones bien ajustados o leggins.
Desde Emilio Picci, Marc Jacobs, Dolce & Gabbana, Prada, Alexander Wang
hasta Carven, anunciaron las High Boots en sus pasarelas en propuestas diversas y coloridas.
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Botas news, 70 Comic Strip (1967) by Brigitte Bardot feat. Serge Gainsbourg Directores: François Reichenbach, Eddy Matalon
Sesion de fotos realizada para la versión original de “Je T’aime ... Moi Non Plus” en los estudios de Philips. La iconica Brigitte Bardot, actriz y cantante francesa, símbolo de estilo y sexual de mediados del siglo XX. Dejando todo este mundo atrás al convertirse en activista de derechos de los animales, fundadora y presidente de la fundación que lleva su nombre. que lleva su nombre.
Emilio Pucci
Donna Karan
Marc by Marc Jacobs
Chanel
Marc Jacobs Daks
Masculine feminine
style
Desde los aùos 30´, el look de combinar prendas masculinas con femeninas, logra crear estilos diferentes, elegentes, sensuales y con mucha personalidad. La fusión del estilo masculino y femenino domina la temporada de street style.
Photo by Tommy Ton
blanket
coat capas Este es el hit de la temporada, Las “CAPAS�, hay de distintas materialidades, texturas, largas, cortas, abiertas, con botones y detalles variados.
Burberry
Valentino
Blugirl
Valentino
Valentino Roberto Cavalli
Emilio Pucci Valentino
Prada
Marni
Celine
fur coat Los abrigos de piel se lucen con todo tipo de prendas, hasta con zapatillas. Hay modelos de pieles estampadas, animal print, de colores, con distintos largos de pelo. Se pueden usar a la cadera, a mitad de pierna o hiperlargos. Las opciones vintage suelen tener muy buena confecci贸n.
abrigos
Pieles
Emerson By Jackie Fraser Swan
Dolce & Gabbana
Valentino
Dolce & Gabbana
Me die val
El período medieval es un tiempo maravilloso para inspirarse y crear un estylo original y atrevido. Inspirado en los caballeros templarios y la nobleza de la edad media. Este es un estilo donde “más es necesario”. Desde tiaras para el cabello, piedras, capas con capucha, guantes, bucaneras estilo armadura como las de Dolce & Gabbana y mucha imaginación para darle personalidad a esta vestimenta.
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look
James
Charles Charles James with Model, 1948 | Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by Cecil Beaton, Beaton / Vogue / Condé Nast Archive. Copyright © Condé Nast
the architect of fashion by María Guillermina Debeljuh
EL Museo Metropolitano de Nueva York, El MET, propone todos los años espectaculares exhibiciones de moda. Desde sus amplios salones, sus escaleras cinematográficas y su puesta en escena, cada una de ellas son una maravilla. This year’s Metropolintan Costume Exhibition was an ode to American designers, featuring one of America’s most notorious courtiers, Charles James.
stories & reports
“
El modisto más extraordinario según Balenciaga
Desde antes de ayer y hasta siempre los invito al mundo de los sentidos. A menudo no podemos verlo hasta que se produce algo que nos hace caer del catre o parpadear dos veces. A menudo, los reconocimientos de lo que nos rodea se da después de un cambio de ciclo, de un susto inesperado o de una muerte. Los invito hoy, a una realidad expuesta para poder verlo, tocarlo, degustarlo, escucharlo, olerlo. Sentirlo. Bienvenidos, entonces, a la exposición de los sentidos. Desempolvemos el olvido.
”
Un mundo que brinca de la irregularidad de los momentos a la forma que adopta el cuerpo. Imaginemos vestidos de corte asimétrico con un sentido de movimiento. Tal vez de seda, de tejidos pesados, con forrería brillosa, de satén, de terciopelo, de crepé. Tal vez, al bies. O por qué no bajo una armadura de sostén que impide moverse naturalmente. Imaginemos vestidos pesados, vestidos con cuerpo. ¡Bienvenidos a transitar recuerdos treinta y seis años después de una muerte! Un mundillo donde el reconocimiento a través de la percepción es lo que permanece en el presente. Un mundo muy Charles James. Imaginemos esculturas del pasado y rememoremos las palabras de dos grandes modistos, que traen algo para contarnos: Para Dior fue el talento más grande de su generación, pero a menudo era demasiado temprano para conseguir crédito por sus logros; para Balenciaga, el modisto más extraordinario.
Charles Wilson Brega James (18 July 190623 September 1978) was a British-born fashion designer known as “America’s First Couturier”. He is widely considered to have been a master of cutting and is known for
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Austine Hearst in Charles James “Four Leaf Clover” Gown, ca. 1953
his highly structured aesthetic In 2014, his work was the subject of the opening exhibition of the Metropolitan Museum of Art’s Anna Wintour Costume Center called Charles James: Beyond Fashion. At a pre-
view of the exhibit, Elettra Wiedemann modeled a replica of the Clover Leaf ballgown wich James originally created for Austine Hearst.[6] It was the dress James ranked as the best of his creations.
At the preview event, the Costume Institute “detailed the designer’s significance today and showed a 1969 video of a James-led retrospective fashion show”.
stories & reports
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� Gallery View First Floor Special Exhibition Gallery | The Metropolitan Museum of Art
stories & reports
“
Su aptitud por la construcción se materializó como un Arte. El tiempo se le esfumaba mientras interactuaba en el proceso de creación, y sus clientas podían esperar meses para usar la obra terminada. El artista Salvador Dalí calificó de esculturas blandas a estas corolas de corte lleno de virtuosismo, a estos volúmenes de tejido calculados con un verdadero saber arquitectónico. Y de tanto imaginarlo pudimos verlo y presenciarlo del 08 de Mayo al 10 de Agosto de 2014 en el Museo Metropolitan de New York (en Manhattan ubicado en la 5°avenida) Porque el MET invita, anualmente, a las celebrities a una gala denominada “Met Ball” que precede a una exposición con temáticas donde toda su puesta en escena estimula los sentidos. Este año, el acontecimiento alababa al sastre más conocido de Estados Unidos titulándolo “Charles James: Beyond Fashion”. Un Charles James más allá del tiempo. Un Charles
Para Dior fue el talento más grande de su generación, pero a menudo era demasiado temprano para conseguir crédito por sus logros.
”
James más allá de la moda. Más de sesenta obras del pasado en las salas del Museo para vestir de gala al presente. Al acto de vestirse solemos verbalizarlo como “de pies a cabeza” pero el diseñador invirtió el orden en 1926 cuando abrió su primera tienda de sombreros en Chicago con tan sólo 19 años de edad. Por suerte, la alta sociedad compró su innovación y él ganó clientes que le permitieron abrir un nuevo salón en Manhattan hacia el año 1929. Se convirtió en un perfeccionista que lo desembocó en la Alta Costura de París. Vistió a una mujer de cintura estrecha de trébol, mariposa, pétalo o sirena como sus diseños más relevantes. James considera al cuerpo desde la tridimensional forma de estar en un lugar, en un escenario pictórico, en un cuadro de arte, en una obra maestra.
Dominique de Menil in a Charles James gown seated on a sofa of his design, 1951. Photo by F. Wilbur Seiders, The Menil Archives, the Menil Collection, Houston Courtesy of Charles James, Jr. and Louise James.
Nancy James in Charles James in 1955. Photo: Courtesy of The Metropolitan Museum of Art | Eight models wearing Charles James gowns, in French & Company’s eighteenth century French paneled room.
Charles James Ball Gowns, 1948 | Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by Cecil Beaton, Beaton | Vogue Condé Nast Archive. Copyright © Condé Nast
Charles James Butterfly Gown, 1954 | Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by Cecil Beaton, The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.
Los invito, entonces, al mundo de los sentidos, aquél donde podamos contemplar todo desde nuestras dimensiones sensoriales. Es observar la indumentaria como construcción emocional. Se puede percibir una estética esculpida con forma de mujer. La mujer, es un volumen que se puede abrazar, se puede vestir con un recorrido que la envuelve. James la proyecta como una extensión; el existir a través del cuerpo. Y como la primera casa es el cuerpo, entonces se agranda la habitabilidad… uno se encuentra dentro de una gran casa que cobra dimensión al vestirla, al llenarla de vida, de emociones, de palpitaciones, del cuerpo. Debajo de cada pliegue se esconde un secreto, entre los fruncidos se encuentran suspiros, por la superposición de planos asoman verdades y el corazón de emoción se guarda bajo estructuras refinadas estrechándolo todo a la cintura cual embudo que luego lo amplía en metros y metros de tejido. Se genera, entonces, una cercanía o proximidad con quién tengo al lado. Y esa proximidad tan cercana ¿o tan distante? implica el existir porque hay un reconocimiento en el encuentro; el existir a través del reconocimiento. Y si nos vestimos por cómo nos sentimos, buscamos nuestra armonía al elegir colores, atuendos y géneros para convertirnos en una escultura dónde la luz no incide en las concavidades del cuerpo pero reluce las cualidades que tenemos dentro. Un sinfín de combinaciones, tal vez naranja con fucsia, o negro con berenjena; el existir a través del yo interno.
“
Salvador Dalí calificó de esculturas blandas a estas corolas de corte lleno de virtuosismo, a estos volúmenes de tejido calculados con un verdadero saber arquitectónico.
”
Más allá del tiempo, más allá de las modas, es momento de hacer reconocimiento a alguien que, a través de la confección de las formas, logró esculpir el cuerpo de las damas de sociedad que eligieron el mundo de los sentidos y sintieron. Construcción emocional. Existir a través del cuerpo, existir a través del reconocimiento, existir a través del yo
interno; una indumentaria como construcción emocional. La tercera dimensión es la que trasciende, y James sabía que sus obras trascenderían más allá del tiempo, más allá de las modas. Es atemporal, es refinamiento y
La Sirena. Vestido creado en 1938. Ejercicio de estilo a base de telas flexibles que se amoldan a una forma interior rígida.
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Gallery View First Floor Special Exhibition Gallery The Metropolitan Museum of Art
lujo social. Es un artista, no un negociante, y por eso fracasa al intentar incorporararse a una indumentaria de masas. Fracasa y lo olvidan de a poco, porque nadie continuó su mandato. Y después de la muerte del “courtier”, (23 de septiembre de 1978), los años pasan pero sus obras siguen intactas gracias al museo de Brooklyn de NY que
las conserva. Pero siempre hay un revival para todos. Así como las modas vuelven, el recuerdo por Charles James también. Bienvenidos entonces a la exposición de los sentidos. Desempolvemos el olvido.
1. Gallery View Anna Wintour Costume Center, Lizzie and Jonathan Tisch Gallery The Metropolitan Museum of Art. 2. Charles James’ ‘Swan’ gown exhibits a lush romanticism.
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2 3. A silk velvet, satin, and organdy gown ordered by the legendary Babe Paley. Charles James Gown, 1950 Gallery The Metropolitan Museum of Art.
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4. Jacket designed in 1937 by Charles James. 5. The Charles James velvet, satin and faille evening dress, 1946. Photo By Karin Willis/Metropolitan Museum of Art. 6. Charles James exhibit at the Metropolitan Museum in New York.
Dita von Teese, la reina del burlesque. Una bailarina norteamericana. Femme fatal, Glamour girl. Con su personalidad sensual y su devoción por la estética retro de la década del cuarenta, recrea en ella a aquellas ‘mujeres de calendario pin-up. Ella es la musa de muchos diseñadores y el rostro de revistas de moda. Para Zac Posen ha sido su dama de inspiración y su modelo más fetiche; una de las mujeres que mejor luce sus vestidos tipo sirena. Para Christian Louboutin, es un sueño hecho realidad al representar con su baile las creaciones a través de un holograma, en la exhibición que rindió homenaje al diseñador en el Design Museum de Londres. Y MAC cosméticos la hizo imagen de una edición limitada. Dita supo reivindicar el erotismo en su manera de ser, en su manera de vestir, de llevar la moda.
Dita is very much related to fashion. She has been Zac Posen´s muse in different presentations, looking amazing together on various occasions. For Zac Posen was her maid of inspiration and his fetish model; one of the women that best shows off its kind mermaid dresses MAC cosmetics made image of a limited edition.
Walk up the red-carpeted stairs, step inside the Metropolitan Museum of Art.
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Dita Von Teese is an American burlesque dancer, model, costume designer, entrepreneur and occasional actress. She is thought by some to have helped re-popularize burlesque performance. Dita von Teese con vestido realizado por Zac Posen inspirado en Charles James Met gala- Charles James Beyond Fashion Gown . Zac Posen,: most renowned amercian designer for his ingenious gowns . a “James” of his time. Most of his work.
fspirite
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R
Photo: Pedro Bruno | Styling & production: Luciana Romero Asist: Romina Spano | Make up & hair: Carola CofinĂŠ Model: Martina Pacheco para Ar Models Agradecimiento especial a Despencity.
Sport & Shine Saco de piel sintética byZara, buzo con capucha by Primo Mihi, Calzas de pailettes by Ceilonia, gorra de tweed gaspeado by Compañía de sombreros, botas con hebilla by Vía Uno, clutch dorado by Nitta Sayuri, collares y anillos midi by+Negro, anillo cruz y cadena combinada by Katushkas.
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La piel sintĂŠtica, en todas sus formas, un infaltable en el armario este otoĂąo-invierno. Te mostramos diferentes opciones de uso para que te animes a la mezcla de estilos y estampas y lleves esta tendencia con mucha actitud.
Good Day! El primer cambio, para el día, con un look más casual, las combino con unas sandalias súper cómodas doradas, una remera lisa, y accesorios. Es un look ideal para ir a trabajar o una tarde con amigas. Remera algodón, Anónimas · Calza, Las Nunez · Sandalias de cuero, Vía Uno · Collar y pulsera, Mf Accesorios · Anillo cuadrado, Vía Uno.
Chic in town Capa de paño by The Coco Room, camisa blanca by Primo Mihi, sombrero de paño by Compañía de Sombreros, pantalón cigaret by Ayres, zapatos acordonados by Vía Uno, cartera bordó de piel sintética by Vintage, collar con dije by Katushkas, pulseras y anillos by+Negro.
Urban girl
El segundo conjunto es ideal para lograr un look urbano, cómodo y con mucho color. Usa las calzas con unas zapatillas bien cómodas y un blazer que le da un toque canchero. Blazer, H&M · Musculosa ananá, THEM · Calza Las Nunez · Zapatillas, Coca Cola Shoes · Pulsera, Mf Accesorios.
After office
Por último, un look más nocturno, para ir a tomar algo o a un evento. Usa las calzas, con unas sandalias con plataforma negras que van a hacer que luzcas más elegante, cartera con apliques y un importante collar a tono. Si te animás, también puede quedar divina con una musculosa de seda o paillets. Remera negra con cierre en la espalda, Zara · Calza, Las Nunez · Sandalias de charol, Lázaro · Cartera de cuero, Lázaro · Collar y pulsera , Mf Accesorios.
WOODSTOCK Chaleco de piel sintética Americanino by Falabella, campera de cuero by Navarro, top de cuero negro y calzas by Praliné, camisa escocesa by Praliné, botas bucaneras by Vía Uno, bolso bordó con flecos by Como quieres que te quiera, cinto con tachas by Satori, accesorios by+Negro, paleta by Despencity.
live Hippie rock mix
Con estas tres opciones, logramos que las calzas se vuelvan una prenda muy versátil y cómoda, armando distintos outfits para usar durante el día y durante la noche. Photo: Pedro Bruno |Production & Styling: Luciana Romero | Assistant: Romina Spano Make up & hair: Carola Cofiné | Model: Sol Davison
Chanel at Paris Fashion Week Fall 2014
Source: ImaxTree
Paint it with color. Happy beautiful Day !
Pintalo con color. Vestí gaffitis en tu Día !
Marc by Marc Jacobs at New York Fashion Week Fall 2014.
Source: ImaxTree
breaking
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the
rules Divertido, joven y talentoso, así es el director creativo de InTacto Digital. Alejandro Lazos un diseñador con proyección internacional. by Yanina Piccolo
1) ¿Qué significa el diseño para vos? El buen diseño es inteligencia aplicada a la comunicación visual con un objetivo claro, pero también, en lo personal, es diversión, búsqueda, investigación, reto, proyección mental y, por momentos, hasta obsesión. 2) Consideras las charlas TED como una herramienta interdisciplinaria para poder nutrirnos los diseñadores con ideas creativas? Totalmente y no solo para diseñadores sino para todo el mundo, sea la especialidad que sea. Conozco TED casi desde los primeros años y en ese entonces comencé a interesarme en charlas específicamente de diseño y creatividad, pero después te das cuenta, y esto es lo interesante, que muchas veces no importa tanto el tema sino las experiencias de vida, la interrelación con el entorno y las personas, la actitud de cómo pararse frente a problemas, proyectos, sueños, deseos, etc. y entender que todo comienza con tu propio cambio. Entonces, podes estar escuchando una charla de medicina o agricultura y que eso mismo seguro tenga un nexo trasladable al área que te interese. Este año con TED me ocurrió algo muy cercano; fue un año en dónde particularmente volví a interesarme y ver muchas charlas (les recomiendo la App Mobile), digamos como que volví a activarme en modo “fan”. Y luego de eso, mi mujer -que es la Coordinadora de la carrera de Diseño Gráfico en UCES- fue convocada para TEDxUCES dónde dio una charla sobre el trabajo con comitentes verdaderos que hacen con los alumnos de la carrera, algo muy interesante dónde se combina el aprendizaje y la experiencia de trabajo real al mismo tiempo.
detractores de este nuevo estilo, que rápidamente se había consolidado como el nuevo diseño digital. Esto nos dio el tema para crear el concepto de lucha entre las 2 corrientes de diseño, y la idea para contarlo fue recrear el juego “Street Fighter” dónde personificamos los dos estilos, Flat Design y Realismo (o Skeuomorphismo), y los hicimos pelear. Luego agregamos una historia previa, contada de forma metafórica y un mensaje final con nuestra opinión sobre el tema.
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Creo que los valores de una sociedad en parte se deben a los mensajes que recibe, y esos mensajes utilizan al diseño como herramienta para lograr su objetivo.
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El trabajo tuvo una repercución en la red totalmente inesperada: únicamente la publicamos en nuestra Fan Page y en solo dos semanas tuvimos más de 150.000 visitas de todo el mundo. Sumado a eso, hemos ganado uSumado a eso, los dos primeros Webby Awards de la Argentina, Site Of The Day en Awwwards, FWA y CssDesignAwards, Best in show en W3Award, un ORO en el Ojo de Iberoamérica y un Amdia. Como conclusión te podría decir, que en este caso, el formato lúdico nos sirvió perfecto para contar una historia y el público recibió muy bien la metáfora en forma de juego.Les comparto el link por si quieren jugar un rato: www.flatvsrealism.com
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3) ¿Cómo incorporas tu parte Lúdica en la vida? ¿Consideras al juego como una herramienta de trabajo? Creo que el juego es escencial para la vida y para todo, es una forma de hacer las cosas disfrutando, aprendiendo, y relacionándote con los demás. Yo veo a mi hijo de 5 años que crea historias fantásticas jugando, y eso mismo no se debería perder nunca. De grandes, toda esa creatividad puede canalizarse en otras cosas, es decir, cambiar de juegos, pero seguir jugando. Atravezar las experiencias con un espiritu lúdico no implica falta de responsabilidad o realismo, sino estar abiertos a disfrutar de las experiencias que nos brinda cada momento o situacion, incluso al momento del trabajo. Creo que la manera en que entendemos la vida debería estar cercana a eso. Cuando arrancamos con inTacto allá por 2001, arrancamos con toda la fuerza, pero cuando no había tanto trabajo, nos pasabamos buenas horas con los juegos en red. Hoy tenemos una relación muy cercana al tema. De hecho, entre otros proyectos, hacemos juegos, y tratamos de que cada parte del equipo disfrute de las diferentes etapas: creatividad, diseño, producción y testeo, y que el juego sea el proceso mismo. Todo los años hacemos un saludo interactivo de la agencia y como sabíamos que los juegos HTML5 estaban en auge, este año quisimos demostrar nuetra capacidad en este punto: En julio de 2013 hubo un debate caliente cuando el iOS7 de Apple finalmente se subió a la extendida tendencia de diseño flat, la cual Windows 8 ya había adoptado tiempo atrás. Este hecho se vio reflejado en varios blogs y surgieron adoradores y
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4) ¿Cuál es la importancia del diseño en la sociedad? Mucha, creo que los valores de una sociedad en parte se deben a los mensajes que recibe, y esos mensajes utilizan al diseño como herramienta para lograr su objetivo. El diseño, o diseñador entonces, no puede estar ajeno a la comunicación que está construyendo.
posicionarse en el mercado internacional? Bueno, siempre fue la estrategia de inTacto desde el incio, salir a conquistar los mercados más fuertes en lo que refiere al mundo digital. En los primeros años logramos tener una sede comercial en Miami y ahora estamos abriendo inTacto en México.
5) ¿Sentís que los diseñadores deben ser concientes de la responsabilidad que tienen como comunicadores? Totalmente, pienso que a veces los diseñadores no somos concientes de que nuestro trabajo puede ser visto por mucha gente y que eso realmente puede modificar conductas, sea para bien o para mal, conciente o inconcientemente, y que la responsabilidad no es solo de una marca que hace un encargo, somos nosotros parte responsable de ese mensaje. 6) Hace años que vienen trabajando cómo agencia digital, ¿Cómo llegan a
Actualmente estamos muy bien posicionados como Partner Digital de agencias de publicidad y principalmente trabajamos para Estados Unidos y toda América Latina y lo logramos a fuerza de trabajo constante, siempre dando la milla extra en cada proyecto. Nuestra mejor publicidad fueron nuestros desarrollos. Hoy la estrategia es hacer proyectos innovadores, de calidad y con un pensamiento diferente, que además de lograr los objetivos de nuestros clientes, provoquen ruido y logren exposición en el mundo digital.
En los primeros años logramos tener una sede comercial en Miami y ahora estamos abriendo inTacto en México.
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8) ¿Cuáles son las nuevas plataformas para tener en cuenta a nivel tecnológico, en las que están trabajando? Por supuesto, los dos grandes grupos
son Mobile y HTML5. En mobile estamos trabajando con lenguajes nativos (XCODE de iOS y Eclipse de Android) pero también estamos haciendo Apps con HTML5 utilizando Frameworks como PhoneGap. En el futuro el HTML Mobile va a cobrar mucha importancia y si se popularizan los dispositivos dónde el sistema operativo lea HTML de forma nativa (sin un intérprete como el navegador) las posibilidades serán más grandes todavía. También estamos trabajando con Laravel, CSS3, Canvas, WebGL, SVG, y últimamente estamos incursionando en desarrollos con Arduino, que te permite integrar dispositivos reales (motores, luces, sensores, etc.) con el mundo digital. 9) ¿Qué nos podés contar de los trabajos realizados para Awwwards? Awwwards siempre fue una fuente de inspiración y admiración, dónde varios años atrás se nos hacía algo lejano estar entre los mejores 365 trabajos del mundo, pero
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7) ¿Quiénes forman In Tacto? Sebastián Caramés, que es el CEO de inTacto y yo, que me encargo de la dirección creativa, somos los fundadores y nos acompaña un valioso equipo que fuimos formando y haciendo crecer desde el 2001. Tenemos un grupo intedisciplinario completo y podemos resolver todo inhouse. Por eso, todo lo nuevo que cada día aparece, lo vamos incorporando de manera natural como tarea de investigación y aprendizaje. En inTacto tenemos áreas de Creatividad y Diseño, Estrategia, Front-End, Desarrollo IT, Mobile, Cuentas, Departamente comercial, Ventas y últimamente estamos impulsando un área de Lab para desarrollo de ideas y proyectos digitales propios.
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siempre tuvimos el objetivo de formar parte de este prestigioso directorio, y desde hace tres años venimos presentando nuestros trabajos y ya hemos ganado varios “Site of the Day”. En 2012 tuve el honor de formar parte del jurado y en 2013 también lo tuvo uno de nuestros directores de arte, Julio Spinetto. Actualmente estamos muy emocionados porque estamos desarrollando un gran proyecto que lanzaremos pronto, la aplicación mobile iPhone y Android para este prestigioso sitio.
Ganadores de los Premios Webby 2014. Se trata del galardón que reconoce la excelencia en Internet, y que es otorgado por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales.
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10) Sabemos que viajaste a Paris como invitado de Awwwards ¿cuál fue tu participación en el encuentro? En realidad fui como invitado y te puedo asegurar que fue una experiencia inolvidable, motivadora e inspiradora desde muchos aspectos. Pude conocer de cerca al equipo organizador y colaborar con ellos. Personas con mucha visión y que ponen enorme pasión en lo que hacen, pero al mismo tiempo conservan una gran humildad, a pesar de que su proyecto nuclea los mejores trabajos digitales del mundo. También pude pasar tiempo con los oradores, que son personalidades muy reconocidas a quienes admiro, entre ellos JB Grasset (Co-Fundador de Ultranoir), Jakob Kahlen (Director Creativo y Partner en Hello Monday), Bruce Lawson (Evangelist open web standards de Opera), entre muchos otros. Hubo charlas muy interesantes, pero considero que lo mejor de estos eventos es cuando interactuás con la gente en los breaks, porque ahí conoces otras miradas, otros aspectos de tu mismo trabajo y podés compartir tu conocimiento e ideas. Realmente es muy enriquecedor y volvés con mucha energía para emprender nuevos desafíos. Así que este año volveremos a estar ahí, pero ahora será en Barcelona el 24 y 25 de febrero. Si quieren conocer más del evento pueden visitar: conference.awwwards.com
...lo mejor de estos eventos es cuando interactuás con la gente en los breaks, porque ahí conoces otras miradas, otros aspectos de tu mismo trabajo y podés compartir tu conocimiento e ideas.
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Alejandro Lazos, Director Creativo y Sebastián Caramés, CEO de inTacto recibiendo los Premios Webby 2014.
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11) Fuiste docente de morfología en la Cátedra Pescio en UBA ¿cómo aplicas esa experiencia? Sin duda la dinámica y metodología del trabajo en taller -cuando se discute sobre los proyectos- es algo que me llevé como experiencia aplicable al trabajo en equipo. Entiendo que hoy las experiencias de aprendizaje trascienden la antigua concepción de la educación como mera transferencia, dónde el saber era depositado en la figura del docente, y se tornan más ricas y complejas. El docente guía los procesos de aprendizaje y los desarrollos son el resultado de una construcción colectiva a partir de las propuestas del grupo.
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12) ¿Qué libros nos recomendás que pueden cambiar la manera de mirar el diseño? Últimamente no estoy leyendo libros de diseño, sino más bien de creatividad y procesos de trabajo. Behance.net (red social de creatividad) ha editado una serie de libros muy interesantes que inicia con: “Making Ideas Happen” de Scott Belsky, que hace foco en llevar a cabo nuestras ideas y da muchos ejemplos de fundadores de marcas muy famosas. Lo interesante es que los conceptos aplican a cualquier área, pero ejemplifica desde el diseño interactivo. Por ahora solo está en inglés. Otros recomendados: Del año pasado pero igual muy bueno, Tendecias 2013 en Web Design (PDF by Awwwards): bit.ly/JSH3eM, los libros editados por Smashing Magazine: bit.ly/1heklK1, más de Behance: “Manage your Day-to-Day”
El docente guía los procesos de aprendizaje y los desarrollos son el resultado de una construcción colectiva a partir de las propuestas del grupo.
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y “Maximize your potential”. En español, “Procesos creativos en diseño gráfico: Cuadernos de trabajo”. 13) ¿Qué cosas te inspiran? Primero lo clásico que uno puede decir: la música, películas, el arte y la lectura. Pero específicamente para diseño digital, veo y leo muchos blogs como: Smashing Magazine, Abduzzedo, DigitalBuzzBlog, Behance, Designspiration, Theultralinx, etc. También Pinterest, bien filtrado, se ha transformado en un lugar, curado por la propia gente, con excelente material y muy inspirador. Y en la línea de experiencias y metodologías, me gusta mucho 99U. com. También creo que si nos detenemos a observar el mundo que nos rodea, con otra mirada, la inspiración puede surgir hasta del más mínimo detalle. Si hablamos de momentos, sin dudas es cuando estoy de viaje, sea por trabajo o vacaciones, es mi momento ideal para refrescar ideas, y creo que hoy, busco más inspiración para pensar royectos que de diseño mismo.
Follow @alelazos intactoagency www.intacto.com
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inspiraci贸n
Urban Sport animal
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La colección de Jeremy Scott para Adidas Original fue muy divertida, original, ocurrente. Scott es el nuevo director creativo de Moschino, se destaca por desarrollar colecciones muy lúdicas. Varias de las prendas diseñadas para la marca Adidas, tienen su versión masculina y femenina, en camisetas, zapatillas, camperas, patalones y hasta vestidos compusieron esta ocurrente colección.
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InspiraciOn animal print Estas conmbinaciones evocando la piel del leopardo, nos lleva a pensar en su habitad, lugar donde ellos
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deberían estar porque es donde pertenecen. Nuestra consigna es aprender a respetarlos y no encerrarlos. Comprender que cada uno de nosotros formamos parte de un todo, “EL UNIVERSO”.
InspiraciOn SELVA Colores engamados en verde hacen vibrar tus outfits, verdes más brillantes, más apagados, más claros, más oscuros, verdes musgo, verdes mezclados con amarillos, todo evoca a ella, a su perfume, su humedad, su belleza. Los bosques y selvas favorecen la recarga de los mantos acuíferos (aguas subterráneas), de donde obtenemos gran parte del agua que utilizamos en nuestra vida diaria. Son el hogar de animales, plantas, insectos y de muchos organismos microscópicos importantes para el equilibrio de la vida.
126 | 127 Los árboles y las plantas capturan el bióxido de carbono del aire y liberan oxígeno al ambiente. Nos dan hermosos paisajes, lugares de descanso, y espacios para llevar a cabo actividades educativas, recreativas y turísticas.
infoco
gla mour Ph & St: Sol Beltran Retouch: Claudia Gab & Sol Beltran Make up: DL Make up Model: Dafne Lozano
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portfolio by Sol Beltran
Agradecimientos: Vestuario: Agogo www.facebook.com/agogoargentina, Amaria de Tatti Galarza www.facebook.com/holaamaria, Accesorios: New Collection Amaria.
JIMMY CHOO EXOTIC 2014 Esta nueva edici贸n limitada, inspirada en los zapatos y los accesorios de piel de pit贸n de la colecci贸n de moda Jimmy Choo, es parte de la saga Jimmy Choo Exotic, lanzada en 2013. EDT Exotic Edition limit茅e 100 ml
Photo: Rafael Delceggio | Art Direction: FLatelier | Styling: Maximilian Pizzi & Federico Laboureau | Make Up & Hair Lorena Urcelay | She Iara For Visage Models | joyas by Marceo Toledo.
BEAUTY
beauty
Un
amour
français Chanel Nº5 fue el primer perfume de diseñador, moderno y totalmente distinto a lo que se usaba en esa época. Rompió moldes no sólo por su composición sino, también, por su packaging. Coco Chanel encargó al perfumista Baux que creara un perfume que no se pareciera a ninguno. De todas las muestras que le entregaron, Coco se quedó con la Nº 5. De esa sencilla y a la vez complicadísima decisión surgió un mito que hoy está más vivo que nunca. “Una mujer sin perfume es una mujer sin futuro” Con esa rotunda frase determinaba Coco Chanel la importancia que ella siempre le dio a que cada mujer tuviera su propio aroma, una fragancia que la definiera. Del ícono de Coco a Marilyn... Chanel busca entre sus archivos y recupera una antigua entrevista de Marilyn Monroe, aquella en que se supone, la rubia reveló por primera vez aquel sexy “secreto” de que para dormir solo usaba “unas gotas de Chanel No.5”. Las palabras de la rubia más explosiva de todos los tiempos se convirtieron desde entonces en poderosas herramientas de publicidad de la mítica tienda francesa. La bella Marilyn, cuyo nombre se encuentra inevitablemente asociado a una imagen de sensualidad y encanto femenino, consiguió que la prensa no solo hiciera foco en la ocurrente respuesta sino que reafirmó su singular estilo.
Una mujer sin perfume es una mujer sin futuro
Desde Marilin Monroe, a Gisele Bündchen
El video de tres minutos fue dirigido y producido por Baz Luhrmann. El corto cuenta la historia de una pareja en crisis, pero que luchan por sus sentimientos a fin de superar sus adversidades. Gisele Bündchen interpreta a una surfista. El actor que acompaña a la modelo en el spot es Michiel Huisman.
CHANEL Nº5
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Chanel presentó el lanzamiento de la nueva campaña de su fragancia No.5, con un cortometraje titulado The One That I Want (Aquél que yo quiero).
Banana Republic se enorgullece en presentar Wildbloom Rouge, una nueva extensión de la familia Wildbloom que resume misterio, elegancia y encanto. Wildbloom Rouge encarna un espíritu joven, con una chispa sensual para la mujer elegante. Ella es una romántica soñadora, encuentra y crea belleza en todo lo que toca. Emite confianza y deseo con su personalidad. Haciendo su debut en Banana Republic, la perfumista de renombre mundial, Marypierre Julien, desarrolló Wildbloom Rouge, a partir de su experiencia con el color, la textura y el sonido para crear una fragancia única para la familia Wildbloom. “El romance del cielo rosa y naranja mientras el sol se pone sobre el horizonte del mar fue la inspiración detrás de Wildbloom Rouge”, dice el director creativo y vicepresidente ejecutivo de Banana Republic , Simon Kneen. “Este perfume es para una mujer sensual con una personalidad elegante.” Wildbloom Rouge está capturado en una botella escultural que refleja el atractivo, misterio y encanto de la mujer que lleva esta fragancia sensual.
Photo: Sol Beltran | Production : Carina Brandan Make up: Irene Quiroga Models: Clara y Cami @ Cover Management
EL LADO SENSUAL DE WILDBLOOM
Photo & Styling: Sol Beltran | Make up: DL Make up | Model: Dafne Lozano
beauty
Remember . me..
ROBERTO CAVALLI PRESENTA ACQUA El diseñador Roberto Cavalli continúa ampliando su portfolio de fragancias y presenta en la Argentina su más reciente creación: ROBERTO CAVALLI ACQUA Eau de Toilette, un agua floral vibrante, inspirada en el encanto eterno del Mediterráneo y en la irresistible sensualidad de la mujer, eterna musa del diseñador. ROBERTO CAVALLI ACQUA refleja la frescura de los días de verano bajo el sol del mediterráneo en los que la esbelta figura de la mujer Cavalli -fuerte, sensual, sofisticada- se recorta en el horizonte mientras camina con gracia felina hacia el mar, cosechando miradas de admiración y dejando una estela de fragancia a su paso…
Roberto Cavalli ACQUA EDT 50ml $ 610. Roberto Cavalli ACQUA EDT 75ml $ 782
Las aguas azules del Mediterráneo dan color al frasco, tiñendo sus sensuales curvas de un luminoso turquesa. A su vez, el dorado vibrante del ostentoso monograma del diseñador en la tapa realza con un anillo que lleva la impresión del tigre blanco. Evocando las vibrantes combinaciones por las cuales es reconocido Roberto Cavalli, el envase reinterpreta los códigos de diseño de la primera fragancia.
Elle l´aime
by Lolita Lempicka
En francés quiere decir “Ella lo ama”, es una fragancia floral inspirada en el aura que irradia una mujer enamorada. Su nota de salida de Coco le da luminosidad, el corazón de Jazmín de Egipto le otorga una femiEDP 80 ml $895 neidad intensa y la base de Mirra, una increíble EDP 40 ml $675 presencia. Un perfume para enamorarse.
beauty
El vestido “Miss Dior” aparece de esta forma, como nunca antes maravillosamente florecido, talle fino y espalda al descubierto para ir a bailar. Enteramente bordado de mil flores de tiernos colores, florece como una primavera, brota con alegría. Un verdadero ideal romántico. Travieso, es un vestido de noche que obedece al tema “Trompel’oeil” de esta nueva temporada donde el costurero define una nueva línea que acorta sensiblemente los largos y que “deja al cuerpo su flexibilidad y da rienda suelta a su libertad”. La definición perfecta de una Miss Dior de paso ligero, graciosa y libre. Dando cita a los matices primaverales de las flores en el apogeo de su belleza, Christian Dior quiere para su colección tonalidades bucólicas donde “todos los colores de los prados y de los jardines vienen a ofrecer su alegría: el blanco de los muguetes y el blanco del jacinto, el rosa de las peonías y de las rosas, el violeta de las violetas, lilas y clematis, el amarillo de las prímulas y de los ranúnculos, el azul de los acianos, los myosotis y de las espuelas de caballero, el rojo de las amapolas y de los geranios, el verde del césped y el paja de los trigos maduros…”. Raf Simons orquesta hoy la nueva primavera de Dior. Perpetúa el sueño de una floración milagrosa, sembrando sus siluetas Costura de corolas abiertas y reinterpretando con maestría el vestido Miss Dior de los orígenes. Igualmente florecido y trabajado, es su versión moderna de un mito de la Costura, la visión contemporánea y estilizada de un vestido-ramillete legendario. Como ayer, esta nueva maravilla bordada con mil pétalos tiene su perfume dedicado: “Miss Dior Blooming Bouquet” es una fragancia donde cada nota acompaña la floración de un vestido sublime. Un perfume que exalta la poesía de una naturaleza renovada. Una fragancia feliz que habla de la armonía
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Miss Dior, belleza realizada
beauty
BAJO EL
hielo EL T I E M PO SE DETIENE
En las altas cumbres de los Alpes suizos, en un mundo de cristales de hielo transparentes, la belleza transciende al tiempo. Aquí, dos plantas de apariencia frágil y una diminuta alga aprendieron a sobrevivir y crecer en el entorno más severo de la tierra para la flora, desarrollando estrategias para ser más astutas que el medioambiente, proteger su propio ADN y florecer. Solo tratándolas de la forma adecuada, la prairie, con su herencia y legado profundamente arraigado a Suiza desde hace más de tres décadas, incorporó los secretos de supervivencia extrema de estas plantas y algas extremófilas
suizas al extraordinario Swiss Ice Crystal Complex, pendiente de patente. Este complejo transfiere la fuerza y el espíritu superviviente de estas plantas y algas a la piel, permitiendo que esta se vuelva más resistente y se aclimate sin dificultad a los desafíos extremos de la vida diaria. Después de todo, usted ha aprendido a adaptarse al estrés de la vida, pero ¿lo ha hecho su piel? Lo que su piel necesita para contrarrestar el ritmo acelerado del envejecimiento es fortalecerse y hacerse más resistente a los agentes que más contribuyen a este envejecimiento: condiciones climáticas extremas, conta-
minación, viajes constantes, falta de sueño, ansiedad. Con el lanzamiento de Cellular Swiss Ice Crystal Cream y Cellular Swiss Ice Crystal Dry Oil, que ofrecen el Swiss Ice Crystal Complex, su piel se vuelve más resistente y renovada para que tenga un aspecto más joven, durante más tiempo y esté preparada para afrontar todos los elementos que envejecen la piel. Se trata del cuidado de la piel definitivo: incorporar los secretos de supervivencia más sofisticados de la naturaleza a cuidados de la piel científicamente probados.
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Swiss Ice Cristal Dry Cream con Swiss Ice Cristal Dry Oil El uso mezclado refuerza los efectos de la crema, dandole una textura aun más sedosa, obteniendo mejores resultados.
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¿En qué se diferencia Swiss Ice Cristal Dry Oil de otros oleos?
Todos los oils hidratan, nutren la piel, este ademas de su textura dry, refuerza la propia barrera de protección de la piel, para defenderse de los efectos de stress que provocan envejecimiento premáturo. ¿Cuál es la importancia de usar Swiss Ice Cristal Dry Cream con Swiss Ice Cristal Dry Oil?
El uso mezclado refuerza los efectos de la crema, dandole una textura aun más sedosa, obteniendo mejores resultados. ¿Se puede usar el complejo por separado?
Sí, se pueden utilizar por separado.
¿Para quién están pensadas estas cremas?
Se recomiendan fundamentalmente para pieles secas, pero para todas aquellas pieles que sufren los daños provocados no solo medioambientales, sino por el stress de las grandes ciudades. ¿A partir de qué edad se aconseja usar el complejo Swiss Ice Cristal?
La prairie nunca aconseja sus productos en base a la edad, sino al tipo o necesidad de la piel. Es decir que este tratamiento se recomienda para todas aquellas pieles que sufran de los daños del stress.
valeria
Serué
by M. Luján Piccolo
La cultura de la
dominación, de la explotación y de la apropiación privada, paradigmas del capitalismo, incluye no sólo a las relaciones de producción entre los hombres, sino también entre estos y la naturaleza, ya que necesita recurrir en forma permanente a nuevas fuentes de producción. Es en esta relación un sitio donde se torna visible la hegemonía del sistema capitalista, ya que la naturaleza pierde todo significado trascendente y se la relega a un instrumento del aumento de riquezas. La causa de este tipo de desarrollo destructivo y depredador es su racionalidad intrínseca: la acumulación del capital.
El arte permite no sólo adquirir conocimiento
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lifestyle Art
Hedera-Capitalix by Valeria SeruĂŠ
Valeria Serué (1976). Nació en Buenos Aires, vive y trabaja en San Fernando, Prov. de Bs. As. Cursó la carrera de Licenciatura en Artes Visuales / IUNA. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis. Se desempeña como docente en distintos espacios. www.valeriaserue.blogspot.com
sin valor comercial
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Que ciertas porciones de la naturaleza sean denominadas “recursos” naturales, da cuenta sólo de su función productiva y descarta el resto de sus dimensiones naturales. El sistema capitalista considera a la naturaleza como un instrumento para ciertos fines exteriores a ella y, a su vez también, algo exterior al ser humano; algo que, además, debe ser dominado. Es en la naturaleza del capitalismo donde se encuentran la ciencia, la razón técnica, las formas del conocimiento que se basan en la separación entre sujeto y objeto; y que, si bien han permitido logros técnicos, ha impedido utilizar el fruto de su producción en beneficio de las mayorías y del medioambiente. Métodos como el extractivismo y la manipulación genética de productos naturales (biotecnología); junto con, la pérdida de la biodiversidad, el monopolio del mercado, la concentración de capital, de la tierra; entre muchos otros, dan cuenta de esta forma mercenaria de vinculación con la naturaleza y la cultura, es decir, con el suelo. Esto indica, una separación entre el ser humano, reducido a la categoría de individuo, y el conjunto de la naturaleza; la cual debe entenderse no sólo como el paisaje, la geografía, sino también a nosotros mismos como parte. El modo mercenario que tenemos para relacionarnos con ella, es el mismo tipo de vínculo que utilizamos entre nosotros, es un modo cultural. En una sociedad obnubilada por el consumo de objetos, la vida se desarrolla a través del intercambio de mercancías, se trasforman en otra mercancía. De tal forma nos deslumbran los objetos que nos compulsan a comprarlos y, a su vez, nos impiden ver el proceso y las condiciones de producción de las mismas; nos velan la mirada. Habitando en el mundo de las mercancías tanto la vida humana como la naturaleza se cosifican. El sistema no sólo afecta a los modos de producción y consumo de los objetos que las prácticas culturales generan y distribuyen, sino también, y de forma decisiva, a los propios sujetos.
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El eje del
alma
Vivir manifestando el alma y buscando la manifestación del Espíritu es un modo meditativo de vivir.
recomendamos la meditación dinámica, guiada por instrumentos. Puede ser una voz, una técnica, una serie de mudras, la observación de una geometría o incluso una combinación de sonidos, mudras y geometrías. Suele sumar a estas prácticas la repetición diaria de las mismas y si es posible incluso a la misma hora Meditacion Dinamica Ticeap y aún en el mismo espacio físico. Hay prácticas que La meditación es una práctica que está dirigida a son más recomendables para la mañana y otras tieexperimentar y explorar otros estados de conciennen mejores resultados realizadas por la tarde o antes cia a fin de acompañar y favorecer nuestro propio de dormir. despertar espiritual. Existen muchas técnicas que La práctica diaria va permitiendo instalar la acción, se recomiendan para realizarla. hacerle un lugar. Realizarla en el mismo espacio físico Los estados superiores de conciencia se alcanzan favorece la creación de un campo energético aproluego de una práctica prolongada que incluso puepiado e incluso benéfico. Muchos reconocemos una de llevar mucho tiempo. Esto dependerá de lo que atmósfera “especial” en lugares en donde se practican hagamos también cuando no estamos meditando y meditaciones o ejercicios espirituales. Es su repetición del propio nivel evolutivo de las personas. a intervalos regulares lo que construye este “clima”. Vivir manifestando el alma y buscando la manifestaPara favorecer la circulación de la energía es conveción del Espíritu es un modo meditativo de vivir. niente buscar una posición cómoda, en lo posible teLa práctica de la meditación implica el atravesamienner la espalda recta, de modo que los chakras y el eje to y el entrenamiento de dos fases previas, y ellas estén físicamente alineados. Llevar la conciencia hacia son: adentro, aquietar los sentidos, prestar atención a la res• El enfoque piración, procurando aquietarla. Cuando la respiración • La concentración es suave y rítmica la mente, las emociones y la energía El enfoque se consigue poniendo la atención, la vital se aquietan. conciencia en un punto, un objetivo, en un tema, una Luego hay dos modalidades básicas de meditar, de cualidad a explorar, un conocimiento que se desea buscar la experiencia divina: obtener, una pregunta, un pedido de guía, un mantra, • Buscarla afuera, arriba, buscar acercarnos a la eneren un chakra, en una imagen, etc.; mientras que la gía divina en Lo Alto, la Madre Divina, etcétera. concentración se consigue manteniendo el enfoque • Buscarla dentro, tratar de conectar con nuestro Ser ininterrumpidamente cada vez por más tiempo. En interior. una práctica continuada y exitosa de la concentración Una y otra generan modos distintos de receptividad. se pasa al estado meditativo en donde la persona deja Conceptualmente son etapas del camino. Llegará un de tener actividad mental y simplemente pasa a otra momento en que una y otra (Lo Alto y el Ser interno) experiencia. se volverán Uno. Establecer un foco de trabajo hace que se optimice la Para establecer el enfoque es conveniente fijar la atenexperiencia y se evita una vivencia disgregada, erráción en uno de los siguientes centros energéticos: tica o vacía. • Chakra coronario (por sobre la cabeza) Lo que se experimenta tanto en el estado de concen• 6º chakra (entrecejo) tración como en el de meditación dependerá tanto de • Chakra cardíaco (entre las mamas) la personalidad como de las características del alma El temor más común es a perder la conciencia individual, del meditador así como de las propias particularidades a disolverse e incluso a desintegrarse, “dejar de ser” lo que tenga el plano al cual accede. que creemos ser. También se puede sentir aburrimienPor sobre el plano mental ordinario existen diversos to ante la experiencia de aquietamiento. Si el anhelo es planos crecientes en conciencia a los que podemos intenso el meditador atraviesa la experiencia de “vacío” acceder. Es por esto que debemos prestar especial inicial hasta pasar a otra cosa. Es importante en esta etaatención a no tomar las primeras experiencias como el pa sincerarnos con nuestras metas, trabajar el apego, la techo de lo que podemos vivir. honestidad y la humildad. Tomar las primeras experiencias por las últimas puede Progresivamente debemos aprender a ignorar o rechazar llevar a la apropiación del ego de los beneficios obtenilos pensamientos para facilitar otra experiencia. En este dos y esto pervierte en cierto modo la propia vivencia. sentido las etapas de acción que se verifican son: Entonces enfocando decimos que la Psicología Espiritual Ticeap se basa en tres pilares: • Aumento de la Conciencia, • Descenso y • Transformación En síntesis, esta Psicología propone un modo de vivir y comprender la encarnación, y la meditación es una de las acciones que se pueden desarrollar para profundizar el despertar espiritual. Para que la práctica de la meditación no se transforme en un estado de relajación o en una vivencia crepuscular
• Percibir • Sentir • Pensar • Intuir • Realizar
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Cómo se arma el mudra: Nudillos de primera falange de los meñiques, anulares, mayores e índices en oposición. La yema de estos mismos dedos apoyados sobre la palma de la mano. Pulgares extendidos en oposición formando un triángulo. Apoyar sobre el cardiaco. Sonido: ISHCAVIOT
En las tres primeras etapas se realiza la experiencia de la transformación, mientras que en la cuarta etapa comienza un proceso de progresión de la conciencia. No creo que podamos insistir lo suficiente con que meditar solamente sólo no basta. El buscador deberá tener una vida práctica meditativa en donde la conversión se denote en sus pensamientos, sentimientos, palabras y acciones. El primer objetivo es abrir la receptividad de la inconsciencia y de la ignorancia y es importante trabajar concienzudamente para combatirlas. Esta conciencia vacía de contenidos y concentrada, la que se logra en la última etapa, es lo que le permitirá al buscador dirigir dicha energía a núcleos de su personalidad que se detecten no transformados, a fin de realizar mediante el contacto de una y otra energía la transformación. Esta acción sumada a la conexión profunda y permanente con Lo Alto es lo que permitirá finalmente la plena identificación con Lo Divino y su expresión a través de la manifestación Supramental en el humano. El descenso de la energía del próximo principio (el Supramental) nos permitirá incluso convertirnos en puentes hacia el siguiente eslabón evolutivo.
Lic. Silvia Kamienomostki | Autora – Directora de Ticeap
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El pensamiento es la actividad mental que realizamos habitualmente saltando de un lado al otro, o bien haciendo uso del intelecto a través del análisis racional. La verdadera función de nuestro mental ordinario es la de ordenar y ejecutar en lo posible ideas, representaciones o visiones que provengan de planos superiores a ella. La intuición “llega a nosotros” y es claramente perceptible que tiene una dirección de afuera hacia adentro. Constituyen ideas diferentes a las que podríamos pensar. Suelen sorprender, alegrar, entusiasmar y sobre todo enriquecer. Esta etapa se acompaña con un estado de humildad, de espera de la guía. Las tres cosas a las que puede aspirar un meditador en una primera etapa son: • Silenciar su mente • Aquietar sus emociones • Inmovilizar su cuerpo Silenciar la mente permite dar un paso hacia atrás y empezar por ser testigos de nuestra propia actividad mental. De este modo diferenciamos la actividad externa de la actividad interna de la personalidad. Desde el observador (actividad interna) nos volvemos testigos de nuestra actividad externa, del fluir de nuestros pensamientos. Buscando el progreso a través de la meditación y otras prácticas espirituales habremos de pasar por distintas etapas: • En una primera etapa veremos cómo salta la mente de un pensamiento a otro en forma azarosa. Este fluir es continuo. • En una segunda etapa la actividad mental se vuelve intermitente. Se alterna con momentos de silencio. Es menos errática. • En una tercera etapa el eslabón de pensamientos permanece ligado a un mismo núcleo. Los pensamientos son más radiales y las pausas de la actividad mental se vuelven más prolongadas. • Finalmente hay una suspensión y una ausencia de contenido sin retirarse a un espacio inercial. Permanece ligado al objetivo o tema de la meditación. Una Conciencia vacía de contenidos y concentrada. En esta etapa podemos hablar más propiamente de un estado meditativo.
Rado HyperChrome Court Collection Anota otro ace con su mini-colección dedicada al tenis La pista dura, la hierba y la tierra batida son elementos inseparables del circuito profesional del tenis moderno. Rado, gracias a su nueva y elegante minicolección de la gama Rado HyperChrome, inspirada en el tenis, se sitúa en lo más alto del ranking. Cada uno de los tres nuevos modelos representa una superficie de juego diferente. Tanto si prefiere jugar desde el fondo de la pista, subir a la red u optar por un saque o una volea, la colección Rado HyperChrome Court Collection complementará su juego. Los jugadores individuales encontrarán en ella a un compañero de dobles ideal. Y en cuanto a estilo, permite ir siempre a la moda. Los golpes de derecha o de revés, las voleas y los mates llegarán en el momento preciso. La nueva colección Rado HyperChrome Court Collection ofrece comodidad y elegancia a través de una combinación perfecta: relojes inconfundibles y vistosos, pero dotados de la sutil clase y la ligereza resistente al rayado propia de todos los modelos de cerámica de la colección. Rado anota otro ace!
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Surrealism
DresStyle realizó una producción de fotos inspirada en en el Movimiento Surrealista. En el primer Manifiesto surrealista el joven poeta y portavoz del grupo, André Breton, escribió: “Creo en la futura resolución de estos dos estados-hacia fuera de manera contradictorio- que son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, un surrealismo ...”
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Instagram te ayuda a buscar las fotos de tus viajes Si sos de usar Instagram en tu celular, podrás localizar rápidamente fotos de un lugar donde estuviste sin mayores complicaciones. Simplemente vas a tu perfil y buscás el símbolo de localización, y si lo habilitaste en su momento podrás ver en un mapa del mundo donde tomaste las fotos. Esto también es muy útil vía el Picasa de Google, que si tu cámara tiene geolocalización te las podrá agrupar. Por ahora los celulares con buen sistema fotográfico (como el iPhone, entre otros) tienen este sistema, el cual es muy útil para luego encontrar fotos por ubicación.
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un lugar de ensueño, bienvenidos a tailandia
krabi, tailandia
Pimalai Resort elefante frumento´s & Co
Los
Krabi es una de las setenta y seis provincias que conforman la organización territorial de Tailandia. La provincia se encuentra en las orillas del mar de Andamán y es una zona de excepcional belleza natural. Los paisajes más notables son las colinas de piedra caliza, tanto en la tierra y en el mar como islas. Los escaladores de todo el mundo viajan a Ton Sai y Railay para escalar. Estos forman parte de la península de Phra Nang. De alrededor de 154 islas pertenecientes a la provincia, Ko Phi Phi Lee es quizás la más famosa. En Pimalai Resort, ubicado en Krabi podemos disfrutar de la piscina del complejo que ofrece unas vistas fabulosas, y no sólo al atardecer. La impresionante playa es perfecta para tomar sol, darse un baño o un paseo romántico. Su casa estará rodeada de una exuberante vegetación tropical.
elefantes
en Tailandia
Son símbolo de fuerza, sabiduría y protección, por este motivo queremos compartir esta enseñanza. “Cualquier persona -mujer u hombre- que tenga el coraje para superar las limitaciones de la mente puede alcanzar el estado de la maternidad universal. El amor de la maternidad despierta es un amor y compasión que se siente no sólo hacia los propios hijos, sino hacia todas las personas, animales, plantas, rocas y ríos, un amor se extiende a toda la naturaleza, a todos los seres. De hecho, para una mujer (u hombre) en el que ha despertado el estado de la verdadera maternidad, todas las criaturas son sus hijos. Este amor, esta maternidad, es Amor Divino: y eso es Dios.” Amma
La filosofía Six Senses de crear experiencias excepcionales.
Six Senses resorts
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Support the Six Senses philosophy of creating exceptional experiences.
El galardonado comedor en el restaurante Rocks se encuentra en la punta de la península. The award-winning Dining on the Rocks Restaurant is located at the tip of the headland. www.sixsenses.com
Six Senses Resorts, se encuentran en lugares increíbles, un despertar para los sentidos. Six Senses Yao Noi, situado en una pequeña isla en la impresionante bahía de Phang Nga, da una sensación de privacidad y aventura. Six Senses Samui da la sensación de aislamiento, es sólo un poco fuera de lo común. Es un paseo panorámico de 15 minutos del aeropuerto internacional de Samui. Los complejos se componen de villas privadas, muchas de ellas con piscinas personales, que son jardines dentro de la vegetación natural, y con, panoramas gloriosos fuera hasta el Golfo de Tailandia y las islas circundantes. Relax y sustentabilidad como concepto, el resort está construido con materiales y técnicas sustentables. Para transitar por aquí, los huéspedes deberán hacerlo con coches eléctricos, bicicletas o a pie, manteniendose respetuosos con el medio ambiente que nos permite descubrir cosas nuevas y lugares únicos.
travel tips
Viajescon mucho
estilo
nuevas tarjetas de crédito con CHIP Consejo viajero: Las tarjetas de crédito con CHIP Si vas a Europa de viaje, será bueno que consultes con tu banco si tienen la posibilidad de cambiarte tu plástico por uno que contenga “el chip”. Avantrip, la primera agencia de viaje 100% online de Argentina, nos comenta que casi todos los países europeos ya están utilizando las tarjetas de crédito con
chip, y en algunos es casi “exclusivo” su existencia, dejando de lado las bandas magnéticas tradicionales. Es un camino de ida, y no hay vuelta atrás. Países como Holanda o Alemania están casi 100% con chip, y en algunos comercios si no lo tienes no sabrán como cobrarte. En Francia están muy avanzados también y es recomenda-
ble tener una. En España es un poco más lento y no hay problemas con las de banda. En la Argentina varios bancos ya comenzaron con la emisión de estos plásticos con chips, que queda claro ahora son ideales para “viajeros” y en el futuro o serán para todo el mundo.
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No hay que dejar de aprovechar la compra de pasajes en cuotas que hay en estos momentos y así poder conocer muchas ciudades europeas. Algo que se puede hacer es fijar base en una gran ciudad y desde la misma conocer los pueblos o ciudades cercanos. Este es el caso de Toledo que se encuentra a una hora en tren desde Madrid. Toledo es una ciudad muy pero muy antigua. En la misma podrás recorrer su casco histórico donde hay muchos lugares para comer y comprar recuerdos. Pero lo más importante es poder conocer el Alcazar donde los reyes españoles estuvieron en reiteradas oportunidades, donde podrás escuchar los nombres que te dijeron en el colegio cuando hablaban de Colón, y muchas cosas más. Tiene muchas iglesias y la más grande es impresionante. Si te gusta la arquitectura no dejarás de maravillarte por lo que hay en esta ciudad. Escaparse a Toledo desde Madrid es una excelente opción cuando uno viaja a España. También podés buscar hoteles en la ciudad para pasar una noche y verás que sus costos son menores a los de la capital española y es muy lindo ver atardecer en esta ciudad. Toledo… cita obligada en un viaje a Madrid. www.avantrip.com
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Toledo, una escapada maravillosa muy cerca de Madrid
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Todos contamos algo de nosotros con nuestro estilo, no es una cuestiรณn de dinero, es una cuestiรณn de actitud. Eso que llevamos puesto nos representa, habla de nosotros, es nuestra comunicaciรณn visual, el sello personal. Podemos tener puesto lo mismo que el de al lado, pero seguramente la impronta personal harรก que se vea diferente al resto. Estamos viviendo una era visual, potenciada por las redes sociales, donde se viralizan ideas, estilos, formas de vivir y de comunicaciรณn.
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