Street Art
2 Graffiti
streetart Darwin Flores Flores
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Streetart Edición general: Darwin Flores Flores Textos y fotos: Diseño Gráfico y diagramación: Edición y corrección de textos: Ilustraciones: Dk Pre- prensa e impresión: pueden poner el nombre de una imprenta: (Forma e imagen / comunicados / grafica biblos s.A.) © Darwin Flores Flores Reservados todos los derechos. Prohibida su reproducción sin la autorización expresa del autor. Hecho depósito legal n°: 1501111111-1111 Isbn: 9999-9999-0-0
“Dedicada a las mentes creativas del mundo jamás dejes de soñar ni de intentar”
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Indice Historia del graffiti........................................8 banksy..................................................................18 graffiti en lima............................................................28 grupo peruano..............................................................38 6
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Foto. RDK en Lima
Historia del Graffiti S
e llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua
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Introducción española designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos", aunque ésta palabra es especifica de las inscripciones arqueológicas.
paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. New York. Estilos multiples en el Bronkx
Su origen son las inscripciones que han quedado en
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foto. Aliens RDK
MENT(Brasil) SETH y DEM 189(Francia)
Características:
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n el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto siendo así un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no sería un grafiti como tal.
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El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el anonimato. El grafiti, además, es catalogado como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.
Origen: Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa “marca o inscripción hecha rascan-
do o rayando un muro” y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX. El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyor-
Foto. Av. Brasil obra de TRAZO
quinos en los años setenta. Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano.
es habitual oír grafitis, en plural, porque, aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.
Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.
El Diccionario Panhispánico de Dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellani-
Entre los hispanohablantes,
zadas de graffito y graffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un texto o dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice "pintada". Aun aceptando la castellanización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía ff. Sin embargo, los propios grafiteros, casi la totalidad de las referencias editoriales,
medios de comunicación, páginas web, positivos, y revistas especializadas utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas. La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de
foto. Monsters RDK
inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.
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Filadelfia. CornBread el primer tagger
Historia:
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ntre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc.
Kilroy graffiti de la II Guerra mundial
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Junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevassantuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de
Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.
Grafiti contemporneo: Algunos grafiti famosos hasta los años 1950
Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con sangre o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (“judíos”), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos no son los hombres que serán culpa-
dos sin motivo’. - Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes. Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por
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Street Art primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti.
La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.
no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.
Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes.
En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fue pintada en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su partner "The Gasek" ayudaron a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completa,
Foto. Black Phanter la milicia negra
Grafiti moderno (19601970)
tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior.
Foto. FRIENDLY FREDDIE Manhattan
Primer Graffiti de movimiento universal
Foto. Militante
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Foto. CAY 161Manhattan
Foto. TAKI183 Manhattan
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Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972. A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’).
Foto. Militante
En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre. En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus colegas de Manhattan.
Era Pionera (1971-1975) Foto. Calle en Londres dedicado al street art
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El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y popularidad.
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Street ArtLondres Foto. BANKSY
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BANKSY E
s el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotoco-
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piadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés).
Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París. Miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta.
Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
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Foto. BANKSY Alemania
Foto. BANKSY Londres
Foto. BANKSY Alemania
Foto. BANKSY Londres
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Foto. BANKSY Francia
Foto. BANKSY Francia
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Identidad oculta
BANKSY
B
anksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés). Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata". Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.
Carrera Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal,
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Superio: Rats de Banksy hecho en Londres A la derecha: Técnica de Stencil Banksy entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para
cambiar el mensaje). Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
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24Foto. Street arte BANKSY en Montreal
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Foto. Monos BANKSY25
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Foto. El Fumigador BANKSY en Liverpool
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Foto. La rata de BANKSY en Berlin
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Foto. Graffiti de Sizerom
Graffiti en Lima
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29 Foto. Graffiti en la Victoria
Foto. Graffiti Cercado de Lima
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El graffiti peruano primera generación
A finales de los 60 los adolescentes en la ciudad de Nueva York comenzaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios --aunque en realidad utilizaban seudónimos-- que hoy en día conocemos como 'tags', creándose así una identidad propia en la calle. En el Perú esto aparece aproximadamente en los 90, cuando chicos como "TRANS" empiezan a recorrer las calles de Lima y a bombardearlas con su nombre. Es más o menos en el 98, cuando se lleva a cabo el primer concurso de graffiti organizado por la municipalidad de Miraflores, que estallaría el 'boom' del graffiti peruano. Es en esta época en donde nacería la primera generación de writers peruanos. Es con esta primera generación de 'writers' como TRANS, RISK, NOZER, TIBUK, CYSTEM, WISOK, SAPIENS, KING, etc. que el graffiti peruano comienza su historia. Gracias a esta primera generación es que hoy en día el graffiti peruano sigue creciendo, de a pocos, pero creciendo. Hoy en día muchos de ellos ya no se encuentran en el Perú, pero con su trabajo han dejado sentado el estilo nato peruano y poco a poco se va formando una identidad propia.
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Foto. Graffiti en Magdalena del mar Foto. Graffiti en Cercado de Lima
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El graffiti peruano Segunda generación
Foto. Graffiti en San Isidro
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Gracias al legado de la primera generación del graffiti peruano, hoy en día el graffiti en el Perú está creciendo día a día, apareciendo nuevos talentos, tanto en la capital como en provincias. Si mencionamos nombres de esta segunda generación podemos ver que hay muchos exponentes, pienso que mucho más que en los 90´s caso como: PESIMO, ENTES, BASICK, DOSER, JADE, CONRAD, DAOE, KARS, NEAT031, WESR, DYAZ, NAF, SEIMIEK, etc.
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Foto. Graffiti en Ancon
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Foto. Graffiti en Barranco
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36 Foto. Graffiti la Pueblo Libre
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Foto. Graffiti hechos por RDK
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Dedos Manchados en la Jungla de concreto
CRew y artistas peruanos
Dedos Manchados en la Jungla de Concreto” se crea en el año 1999 en el distrito de San Martín de Porres (su corazón se encuentra en la Av. Perú), como resultado de la unión de dos grupos que en la actualidad se encuentran disueltos: TFC (Tomando Falso Concepto) y FCI (Fusión de Ideas de la Calle). Desde ese entonces DMJC no ha dejado de crecer, y si bien muchos ya no aparecen en la escena graffiti, aún siguen siendo una familia que crece poco a poco y que año a año va solidificando la amistad entre sus integrantes.
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DMJC comenzó con 7 integrantes y ahora son quince que se encuentran dentro y fuera del país. Algunos de sus miembros, como RISK, GIEMT y BERNS migraron para los Estados Unidos y Nueva Zelanda. BERNS fue el más activo pintando fuera del Perú, y es considerado como el mejor representante extranjero del graffiti peruano. En Lima solo quedó DEM como único creador de DMJC, al que luego se le uniría NEAT. A mediados del 2001, ambos comenzaron a ir a la famosa “PANA” (Panamericana Sur)
donde conocieron a varios graffiteros de esos tiempos, entre ellos a ENTES y PESIMO, quienes hacían “caracters” en ese entonces, estilo que les llamó la atención, ya que nadie en el grupo los hacía. Sin darle muchas vueltas, los dos artistas fueron invitados a unirse al “crew”. DAOE también es uno de los referentes más antiguos de la escena local del graffiti, su aporte al grupo ha sido fundamental gracias a su dominio de la ideología del graffiti. Lo mismo puede decirse de KARS, que provenía de España y ayudó mucho al crecimiento del “crew”.
En los años siguientes se integraron FOG, CONRAD, ISAAC, MUSIK y FATER, los cuales aún se encuentran vigentes en el “crew”. En estos últimos tiempos, muchos de los integrantes de DMJC han resaltado en la escena graffitera gracias a sus exposiciones tanto en Miraflores como en Jesús María, al igual que por sus talleres que incentivan a los jóvenes a hacer arte a través del graffiti.
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Foto. Lata la acompa単ante de todo tagger
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Foto. RDK y su peculiar estilo
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Street Art Al intervenir espacios públicos en distintos barrios, en diversas ciudades del mundo, sus obras hablan con los transeúntes y la comunidad en la que se encuentran.
ENTES & PÉSIMO
Inspirados por paisajes de concreto y sus habitantes, ellos dejan sus mensajes regados por la ciudad. Es común que el que se tope con un mural uno se sienta atraído por la abundancia de formas y colores, sin embargo al observar más de cerca, se encuentre con una realidad a veces q uno prefiere ignorar y dar la espalda, retratos imponentes del dolor humano. Foto. Entes & Pesimo
Trabajan desde 1998 y de manera conjunta a partir del año 2000. Pioneros del Street Art en Lima, pertenecen a DMJC, el primer colectivo de graffiteros activistas del Perú. Durante los últimos 10 años, ambos artistas han incorporado en su obra, influenciada esencialmente por acontecimientos sociales, culturales y políticos, diversas técnicas que, a partir de sus investigaciones, reflejan su interés en
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proyectar una perspectiva de sociedades marginales, la clandestinidad y la discriminación social y racial en la Lima urbana. La obra de ENTES&PÉSIMO reta al espectador a identificar, encasillar y clasificar al ciudadano contemporáneo. Intentando descubrir si la actitud urbana es una conducta creada por el propio entorno de la ciudad o si es realmente un nuevo estilo de vida. Existe
un perfil propio de los ciudadanos citadinos, personajes llenos de extravagancias y caprichos. A través de ellos se trasluce y resalta el fenómeno de un mundo moderno y consumista. No obstante, la colonización, la migración, la discriminación de raza y clase y la superposición y alineación cultural tienden a generar identidades discordantes en una misma metrópolis.
Por otro lado, la Galería, el Museo o los puntos más tradicionales de exposición dejan de ser espacios exclusivos y se transforma en un lugar tan directo y libre como la calle, poblado de personajes relegados y marginados. Sin embargo, los artistas no retratan victimas sino individuos y las contradicciones y complejidades del ser humano y la relación que tienen que su entorno y el espacio que habitan.
Foto. Entes & Pesimo
Inspirado en el arte folklórico y popular, Entes busca realzar su visión del ciudadano actual. El tipo de personaje, de mirada contemplativa y valiente pertenece a una comunidad luchadora y orgullosa de su herencia cultural.
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Foto. Entes & Pesimo en ISIL San Isidro
Por su parte, Pésimo enfatiza los contrastes de su entorno y de nuestra sociedad capitalina para expresar las discrepancias y diversidades culturales que coexisten en la ciudad, utilizando trazos agresivos, miradas enigmáticas, gestos sutiles y el marcado multiculturalismo que vigoriza este territorio. Los artistas utilizan distintos formatos, técnicas y colores que destapan los diferentes matices del limeño del siglo
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XXI. Encontramos en su obra la influencia de acontecimientos sociales, culturales y políticos, que moldean finalmente sociedades urbanas latinoamericanas. El compromiso, constancia y contribución de ENTES&PÉSIMO en el desarrollo del Street Art peruano, es reconocido por la comunidad artística nacional e internacional y son frecuentemente invitados a exponer sus obras en importantes festivales,
galerías y museos, tanto en el Perú como Francia, Japón, Argentina, Chile, Ecuador, Canadá y Estados Unidos. Cada día más cerca de su meta que según ellos es: “mostrar la clase social olvidada, la que está detrás del parabrisas pidiendo dinero en una esquina, trabajando por ellos mismos y por sus familias de la forma que sea pero con honor.” Foto. Entes & Pesimo
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Foto. Entes & Pesimo Alemania
Foto. Entes & Pesimo ParĂs
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