W O MAN Marylin Monroe
Julia Garner Samy gaile Charlize Theron
Woman Magazine 12.12.13
Marylin Monroe
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“Yo seré para ti una mujer mas en tu vida, pero tu un hombre menos en la mía”
Julia Garner
pág 8-9
“Para abrir nuevos caminos, hay que inventar; experimentar; crecer, correr riesgos, romper las reglas, equivocarse… y divertirse”
Dulce María Soto Ascencio 208650594
Sami gayle
pág 6-7
“La venganza es un placer que dura sólo un día; la generosidad es un sentimiento que te puede hacer feliz eternamente”
Charlize Theron
pág 10-11
“Las mujeres necesitamos la belleza para que los hombres nos amen, y la estupidez para que nosotras amemos a los hombres”
Woman Magazine 12.12.13
E
l 5 de agosto de 1962, la actriz estadounidense Marilyn Monroe, el gran mito erótico de los años cincuenta, fue hallada muerta en su casa de Hollywood. Aunque el forense dictaminó que la actriz se había suicidado con una sobredosis de somníferos, las causas de su muerte permanecen aún confusas; se apreciaron algunas contradicciones en el informe médico de su trágico fin. Las dificultades profesionales y su agitada vida sentimental parecieron estar en el origen de su muerte. En cualquier caso, la jovialidad y el vivir desenfrenado y despreocupado que muchas veces había representado en el cine y fuera de él se corresponden poco con el verdadero perfil de su vida, marcada por las contradicciones y los complejos de una niñez y una juventud desgraciadas, seguidas después de un éxito arrollador al que no supo hacer frente, ni siquiera cuando creyó encontrar, junto a personalidades como Arthur Miller, la estabilidad y la seguridad que persiguió durante toda su vida. wMarilyn Monroe, de verdadero nombre Norma Jean Baker (o Norma Jean Mortenson, apellido de su padrastro), nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, en el estado norteamericano de California. Hija de Gladys Baker, quien nunca le comunicó la identidad de su padre, su primera infancia fue muy dura. Su madre la dejó en manos de un matrimonio amigo hasta que cumplió siete años; entonces se la llevó a vivir consigo. Pero un año más tarde Gladys fue internada en un sanatorio psiquiátrico en el que se le diagnosticó una esquizofrenia paranoide, enfermedad que luego Marilyn creería haber heredado, especialmente cuando era internada por sus frecuentes depre-
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siones. Su infancia y adolescencia transcurrieron entre un orfanato (en el que ingresó a la edad de nueve años y trabajó como ayudante de cocina), la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron. En una de estas casas de acogida sufrió al parecer abusos sexuales por parte del cabeza de familia cuando contaba ocho años.
De modelo a actriz
Ese mismo año de 1946 un fotógrafo de modas la descubrió y la convenció de que se hiciera modelo. Así, la aún llamada Norma Jean comenzó su carrera como modelo bajo la tutela de la agente Emmeline Snively, que le sugirió cambiar el color de su cabello, que era castaño de nacimiento, por el característico rubio platino. Durante esta época, Norma Jean realizó un sinfín de campañas publicitarias, siendo muy recordadas las que hizo para anunciar trajes de baño. Paralelamente, su carácter inquieto y deseoso siempre de adquirir nuevos conocimientos la llevó a tomar clases de arte dramático en el Actor’s Lab de Hollywood y a asistir a cursos de literatura en la Universidad de Los Ángeles (UCLA).El rostro de la modelo comenzaba a ser muy conocido. Sus innumerables trabajos publicitarios hicieron que en 1947 el magnate Howard Hughes, propietario de la compañía cinematográfica R.K.O., le ofreciera hacer unas pruebas de pantalla con el objeto de saber si podía dar juego ante una cámara cinematográfica; pero Norma Jean prefirió aceptar una oferta de la 20th Century Fox para trabajar unos meses como actriz de reparto. Intervino en tres películas olvidables en los que no fue debidamente acreditada, y ya entonces se verificó el cambio de nombre: Norma Jean pasó a llamarse
Marilyn Monroe. Uno de sus primeros papeles era de figurante entre una multitud; se trataba de la película de Frederick Hugh Herbert Scudda Hoo! Scudda Hay!, con June Harver. En un momento del film, Marilyn se separaba del grupo para saludar a la actriz principal. Esta escena, sin embargo, se cortó luego en el montaje, y Marilyn recordaba algunos años después: “Una parte de mi espalda es visible en un plano, pero nadie lo supo aparte de mí y algunos amigos íntimos.” Un año después la Fox rehusó renovarle el contrato, por lo que aceptó uno nuevo de parecidas características en Columbia. Para esta compañía actuó en la comedia musical Ladies of the chorus (1948), de Phil Karlson. Marilyn era una modesta bailarina de striptease llamada Peggy Martin y cantaba dos canciones. Para preparar este papel recibió lecciones del director musical de la Columbia, Fred Karger, con quien se cree que mantuvo relaciones íntimas. Al año siguiente participó en el que sería el penúltimo filme de los hermanos Marx más o menos al completo (Groucho, Harpo y Chico), Amor en conserva (Love Happy), de David Miller. En la película, Marilyn contoneó sus caderas con tanta donosura que Groucho, que interpretaba al detective Sam Grunion, manifestó por ella con su proverbial histrionismo un bullicioso deseo.
Marilyn Monroe
En 1953 iba a hacer las primeras tres películas en que su contribución era importante. En primer lugar, Niágara , un filme de suspense a lo Hitchcock que dirigió el siempre eficiente Henry Hathaway, pero que no era el tipo de producción idónea para la actriz. Mucho más importante, ya que tal vez es el título que marca el inicio de Marilyn Monroe como estrella y como mito sexual, es Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen prefer blondes), una nueva comedia, esta vez musical, de Howard Hawks. Los caballeros las prefieren rubias, basada en una ingeniosa novela de Anita Loos, contaba la historia del enfrentamiento de dos coristas, una morena, la turgente Jane Russell, y otra rubia, Marilyn, que tratan de cazar a uno de los solterones más deseados y ricos de América. En esta película, plagada de excelentes gags y de provocativos números musicales, Marilyn demostró que era, además de una buena actriz de comedia, una notable cantante y bailarina, con un estilo personal y muy sugestivo. De hecho, el buscado personaje masculino, que interpretó Charles Coburn, optaba finalmente por quedarse con Lorelei Lee, la rubia.
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La
joven actriz Sami Gayle nació el 22 de enero de 1996 en los Estados Unidos. Sami comenzó su carrera actoral interpretando a Baby June en la producción del off Broadway de la obra “Gypsy”, repitiendo su actuación cuando la obra se transfirió a Broadway unos meses más tarde. También fue coprotagonista de la obra “Oohrah!” presentada en el Atlantic Theatre Company y de “Family Week”, dirigida por el oscarizado Jonathan Demme. En el 2007 actuó en el musical de Broadway “Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical”. Actualmente Gayle es una de las protagonistas de la serie “Blue Bloods” y ha sido artista invitada en “Royal Pains”, además de tener un rol recurrente en la telenovela “As the World Turns”. Su primer largometraje, estenado a inicios de 2012, fue “Detachment”, film dramático
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dirigido por Tony Kaye y con Adrien Brody en el rol principal. Gayle también tiene roles protagónicos en las películas “Medallion”, junto a Nicolas Cage y “The Congress”, cuyo elenco encabezan Robin Wright y Paul Giamatti. Ambas cintas se encuentran en etapa de post producción y sus estrenos están previstos para 2012 y 2013 respectivamente. En su vida personal, Gayle sigue la escolarización domésica y ha optado por los más altos estándares en todas las materias. También es specialista en debates ubicándose entre las mejores en el ranking nacional. Entre las jóvenes de la clase hay muchos rostros que desde la industria del entretenimiento nos intentan vender de una forma u otra. El nombre clave de esta temporada es AnnaSophia Robb, la nueva Carrie Bradshaw. En otro ámbito menos popular y masivo: Sami Gayle es el rostro a tener en cuenta en los próximos meses, aparte de que esta actriz tiene
Los 16 años de Sami Gayle no le han restado opciones para comenzar su carrera como actriz lo antes posible. Ya a los 13 años estaba actuando en la serie de televisión As the World Turns, después siguió con Blue Bloods y con Royal Pains, aunque el salto a una mayor promoción le ha venido dado por el cine con la película Detachment, en la que comparte reparto con Adrien Brody, Christina Hendricks o Lucy Liu, entre otros nombres. Ya tiene cerrados varios títulos más, entre los que destacan: Medallion, con Nicolas Cages y The Congress con Robin Wright y Paul Giamatti. Aunque ella comenzó en 2007, con 11 años, su carrera en Broadway, subida sobre las tablas del teatro. la estela de actrices como Michelle Williams o Chloë Moretz, si buscamos un nombre cercano de edad (pese a que esta última tiene incluso un año menos).
Sami Gayle “Sami Gayle, la mejor actriz del cine estadounidense”
“Por el momento que Sami Gayle siga así y a disfrutar de buenos estilismos para una joven con todo por delante, sin prisa alguna y sin convertirse en una falsa mayor”
“ También
fue coprotagonista de la obra “Oohrah!” presentada en el Atlantic Theatre Company y de “Family Week”, dirigida por el oscarizado Jonathan Demme
”
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Julia CINEPOP publicó el póster oficial portugués de Electrick Children. La película será estrenada el 3 de Enero del 2014 en Brasil
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Garner Julia Garner conocida por sus roles en películas como “Electrick Children”, “The Perks of Being a Wallflower”, “The Last Exorcism Part II”, “We are what we are” y muchas más. Aquí encontrarás todas las noticias, fotos, videos, sobre la actriz. Esperamos el sitio sea de tu agrado y visites la galeria que cuenta con más de 4000 imagenes y que irá creciendo en cada actualización.
Julia Garner habla sobre “We Are What We Are” para Sociales & Escenas
La
joven actriz estadounidense Julia Garner, protagonista de Somos lo que somos, filme del director Jim Mickle y producido por Rodrigo Bellott, respondió vía mail las preguntas de Sociales & Escenas sobre su experiencia fílmica en la película en la que da vida al personaje de Rose, una niña caníbal por tradición familiar, y sobre sus nuevos trabajos que incluyen un papel estelar en Sin City 2, de Robert Rodríguez.
En tu corta carrera has tenido papeles intensos, ¿cómo preparas los personajes? La clave al momento de abordar un rol es nunca juzgar al personaje. Es también importante concentrarse solamente en la figura y las situaciones por las que está pasando. Siempre es más importante enfocarse en cómo se siente sobre sí mismo y su relación con otras personas en su vida. ¿Cuál ha sido tu experiencia de filmar bajo la dirección del director Jim Mickle? Es un director fantástico. Al principio no estaba segura si podría interpretar al personaje, o si realmente quería ser parte de este proyecto por el tema. Pero cuando lo conocí, tuve certeza de que podría lograrlo y que quería estar en esta película. Él sabe muy bien lo que quiere, pero le da libertad a sus actores para ir a lugares que ni ellos imaginan que podrían llegar. Si pudiera describir a Jim en una palabra, sería confiable, tanto como persona como director. Nos divertimos mucho en el rodaje y la atmósfera en el set era totalmente opuesta a la de la película. ¿Cómo preparaste el papel?, seguro que fue un reto. No puedo ni imaginar vivir en la situación en la que se encuentra mi personaje. Es algo inconcebible. Pero aun así me mantuve sin prejuicios. Tenía grandes actores trabajando conmigo y Jim creó una atmósfera en el set. Juntos, además del vestuario, posibilitaron dar vida a la situación y crear el personaje. Read the rest of this entry »
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Actriz
sudafricana, considerada una de las más bellas y competentes del cine actual. Hija única de Gerda y Charles Theron, una alemana y un francés propietarios de una constructora de carreteras, Charlize Theron estudió ballet clásico en Johannesburgo desde los seis años y a los trece su madre la ingresó en un internado para que no conviviera en un ambiente familiar cada vez más enrarecido por las crecientes peleas de la pareja. Pero durante una visita a su casa, el 21 de junio de 1991, fue testigo del fatal desenlace de la historia, cuando su madre mató a su padre de un disparo ante un intento de agresión de éste, en estado de embriaguez. Así lo entendió el jurado, que juzgó el caso como homicidio en defensa propia, y absolvió a la mujer, que, una vez libre, se volvió a casar, vendió su empresa y se trasladó a Los Ángeles. Poco tiempo después, la muerte en un accidente de un hermanastro de la actriz volvería a sumir a la familia en la tragedia Además de bailar, Charlize trabajó como modelo desde la adolescencia. Con dieciséis años ya había alcanzado el metro setenta y siete de estatura y no le costó gran esfuerzo vencer en un concurso de top models cuyo premio consistía en una estancia de un año en Milán, contratada por una diseñadora italiana. Aparte de las pasarelas, un ámbito que no abandonó del todo pese a confesar que nunca le ha gustado la profesión, se convirtió en una figura muy conocida en los circuitos publicitarios internacionales, sobre todo tras protagonizar, algunos años más tarde, el celebrado anuncio de Martini en el que a una joven (ella) se le va deshilachando el vestido hasta mostrar buena parte de su anatomía. En 1993, después de un desfile en Manhattan, decidió quedarse en Estados Unidos y reconducir su carrera de bailarina. En seguida fue admitida por el New York’s Joffrey Ballet, del que formó parte durante un año, hasta que una lesión en una rodilla le impidió seguir en la danza.
Una nueva vida en la Costa Oeste Animada por su madre, se trasladó entonces a la Costa Oeste con su nueva familia. La suerte quiso que unas semanas después, mientras discutía acaloradamente ante una ventanilla de un banco de Hollywood Boulevard porque se negaban a pagarle un cheque, la viera el agente artístico John Crosby, quien, deslumbrado ante su despampanante presencia, le preguntó si nunca se había planteado trabajar en el cine y le dejó su tarjeta. Su aparición no podía ser más oportuna, así que una vez hechas las averiguaciones pertinentes y comprobar que se trataba realmente de un representante de artistas «serio» (Rene Russo y John Hurt eran algunos de sus representados), se convirtió en su mánager. No obstante sus reticencias, su acento afrikáner la obligó a continuar con la publicidad mientras tomaba lecciones para corregirlo y clases de interpretación. Fue entonces cuando surgió el anuncio de Martini, y ganó suficiente dinero como para permitirse una vida sin apremios mientras acudía a un casting tras otro. La primera decepción la vivió al ser rechazada en favor de Elizabeth Berkley para protagonizar Showgirl (1995), pero el sonoro fracaso mundial del filme no tardó en resarcirla. Un breve papel en Dos días en el valle (1996), un filme de John Herzfeld protagonizado por James Spader y Jeff Daniels, marcó su debut en el cine. Actriz de reconocido talento Tras esta experiencia comenzó el que sería su primer gran año con La cara del terror (1999), filme de ciencia-ficción dirigido por Rand Ravich que coprotagonizó con Johnny Depp, y continuó con la adaptación de la novela de John Irving Las normas de la casa de la sidra (1999), de Lasse Hallström, junto a Tobey Maguire y Michael Caine, película cuyas candidaturas a los Oscars fueron el mejor escaparate para su inminente conversión en gran estrella. Su vida sentimental, mientras tanto, discurrió sin escándalos ni trascendencia en las revistas especializadas, pese a contar con personajes conocidos. Según la actriz, esto es así gracias a que ha sabido poner límites, y lo cierto es que ha aparecido fotografiada más junto a su madre o su mejor amiga, la estrella de la televisión Ivana Milicevic, que con sus novios. Tras una relación bastante duradera con Craig Bierko, durante unas vacaciones con su familia en Hawaii asistió a un concierto del grupo Thir Eye Blind y conoció a uno de sus componentes, el cantante Stephen Jenkins, a quien estuvo ligada asimismo mucho tiempo. Ya libre de ataduras, en el otoño de 2002 conoció, durante el rodaje de Atrapada (2002), al que sería su nueva pareja, el actor irlandés Stuart Townsend. Con él compartió créditos en esta película de Luis Mandoki, y, más adelante, en Head in the clouds (2004), de John Duigan, filme en el que da vida al objeto de deseo de su novio real y de la española Penélope Cruz. Su sorprendente caracterización de una asesina en serie en el filme Monster (2003), de Patty Jenkins, confirmó su apreciable talento y le valió, amén de otros galardones, el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Globo de Oro y el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor interpretación protagonista. En octubre de 2003, cuando estuvo en el Festival de Cine de San Sebastián para presentar el filme The Italian job (2003), de F. Gary Gray, encandiló a la prensa con una simpatía tan arrolladora como su belleza, y no dejó de sorprender su condición de mujer comprometida socialmente con diversas causas, contraria a la pena de muerte, activista de una organización que lucha por el trato ético a los animales, y portavoz, en su país, de una polémica pero eficaz campaña televisiva contra la violación. Gran admiradora de Nelson Mandela, cumplió uno de sus sueños al conocerlo personalmente cuando le llevó el Oscar, nada más obtenerlo, orgullosa de ser la primera sudafricana que obtiene ese premio.
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