DiseĂąadores GrĂĄficos
Colombianos
INTRODUCCIÓN
contenido Eugenio Barney Cabrera Luciano Jaramillo David Consuegra Carlos Rojas Dicken CastRO Antonio Grass Martha Granados Gustavo Pardo Sarmiento ALFREDO GARZÓN OMAR FIGUEROA HÉCTIR OSUNA Jaime Poveda “Bacteria”
El Diseño Gráfico en Colombia empieza a destacarse a principios del siglo XX, El Diseño Gráfico es practicado por editoriales, revistas y diarios, e identidad corporativa por medio de logotipos y avisos dentro de los cuales se destacan el aviso de la bebida Freskola, y el logotipo de cigarrillos Pielroja. En los años setenta, continúan creciendo la práctica del Diseño Gráfico, se realizan exposiciones a escala nacional, y continúan jugando un papel importante los símbolos, logotipos y carteles, de empresas, eventos y festivales. Igualmente, en 1976 se funda Andigraf, Asociación Colombiana de la Industria de la Comunicación Gráfica, organización que desde sus inicios, ha generado acciones hacia la construcción de condiciones que favorezcan el desempeño empresarial del sector de la industria gráfica, para que crezcan la inversión, la
producción, el empleo, las exportaciones, etcétera. En Colombia, la enseñanza institucional del Diseño Gráfico, se origina en 1961, cuando Eugenio Barney Cabrera crea, en la Escuela de Bellas Artes, la carrera de Dibujo Comercial-Carteles y se organiza un curso de Diseño Gráfico de cuatro semestres. En 1967 David Consuegra y Ana de Jacobini fundan el primer programa de Diseño Gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Allí se formaron académicamente los primeros diseñadores gráficos colombianos. En 1969 se da inicio al programa de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. En esta revista se encontrará un brebe reseña de los Diseñadores Gráficos e Ilustradores que marcaron historia en Colombia gracias a su innovación y a el espiritu emprendedor que dejó huella en el país.
El arte y la cultura culinaria describen la vida intelectual de Eugenio Barney Cabrera. Su obra la dedicó a estudiar las particularidades y detalles del arte en Colombia, entendiendo a fondo los desarrollos estéticos que desde la colonia se han proyectado en la cotidianidad histórica nacional. Nació en Santander de Quilichao el 14 de abril de 1917. Consumado académico, ejerció como crítico de arte, investigador, ensayista, columnista de los principales periódicos y revistas del país; docente toda la vida de la Universidad Nacional de Colombia, institución de la que fue Decano de la Facultad de Ciencias Humanas, Director de la Escuela de Bellas Artes, del Departamento de Humanidades
y de la Biblioteca Central. Barney dedicó su vida a comprender las dinámicas y paradojas que envuelven la actividad estética, además de analizar las lógicas propias que caracterizan al arte por el arte y al arte por el comercio. Como investigador preocupado por el desarrollo del arte como profesión en el país, creó en 1961 la carrera de Dibujo Comercial-Carteles, en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Algunas de sus obras dieron cuenta también de las características de la cultura culinaria colombiana, en un sentido estrictamente antropológico por entender las raíces de los hábitos, alimentos y elementos culinarios de nuestra región. Muere en Bogotá en 1980.
Luciano Jaramillo
Eugenio Barney Cabrera
Luciano Jaramillo inició su carrera artística como pintor abstracto, pero luego decidió cultivar el expresionismo, que desde luego es más rico en posibilidades creativas. En sus obras ha presentado series basadas en digferentes temas como el Jazz los Insectos La Violencia entre otros sus obras más reconocidas se encuentran en: la colección de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; El Museo de Arte Moderno, Bogotá, y El Banco Cafetero, Bogotá los murales más famosos estan en el Juzgado Municipal de Suba, D.E., Teatro de los Fundadores, Manizales, la Caja Agraria, Montería.Fue contratado como profesor del Taller de Pintura de la Escuela de Artes de la Universidad de los Andes, Bogotá, labor que inició en 1961.Participó en la Exposición de “8 Artistas Modernos”, que tuvo lugar en la Galería El Callejón de Bogotá. Allí presentó los óleos: Botellas, Busto, Bodegón con Trompeta, Guitarra y Corneta. 1960 – Diciembre. Participó en la Gran Feria Exposición que tuvo lugar en el “Callejón”
david consuegra
Nació en Bucaramanga en 1939 fue un diseñador gráfico e ilustrador colombiano. Consuegra viajó a Estados Unidos para realizar sus estudios superiores en Bellas Artes en la Universidad de Boston, donde recibió el grado cum laude en 1961. A su regreso a Colombia, se vinculó entró como profesor a las Universidades de los Andes, Nacional y Jorge Tadeo Lozano. En esta última fundó la Facultad de Diseño Gráfico en 1967. Fundó, además, las revistas Nova (1964) y Acteón 1968. A partir de 1964 y por cuatro años, estuvo vinculado como diseñador gráfico al Museo de Arte Moderno de Bogotá. Ejerció la docencia en las Universidades Tadeo Lozano, Los Andes y Nacional de Colombia. En 1991 se convirtió en profesor emérito de la Universidad Nacio-
carlos rojas
nal de Colombia. Consuegra es reconocido nacional e internacionalmente por la creación de decenas de marcas, símbolos y logotipos, como los de Inravisión, Artesanías de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Icollantas, Croydon, Iserra, Universidad Industrial de Santander, entre otras. También se dedicó a la investigación, de la que dan cuenta numerosas publicaciones. Consuegra fue miembro del International Trademark Center de Bélgica y profesor visitante en la Virginia Commonwealth University y en la Universidad de Barcelona.
Nació en 1933 en Facatativá, Cundinamarca. Adelantó estudios de Arquitectura en la Universidad Javeriana y de Arte en la Universidad Nacional de Bogotá. Se especializó en la Escuela de Bellas Artes de Roma y en Diseño Aplicado en el Instituto de Artes de la misma ciudad. Colaboró en la fundación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Los Andes y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en las cuales se desempeñó como profesor por espacio de más de 17 años. Durante esta labor docente, formó varias generaciones de artistas colombianos. Además elaboró los programas para la Facultad de Diseño de la Universidad Nacional de Colombia, en compañía de dos reconocidos diseñadores.
Participó en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas, realizadas en diversas ciudades de Colombia y en otros países como Estados Unidos, Japón, Ecuador, Argentina, Suiza, Venezuela, Brasil, Italia y Cuba. Así mismo, fue seleccionado dentro de un pequeño grupo de colombianos para hacer parte de la exposición de arte de nuestro país, que se exhibió este año en el Museo Fuji de Tokio.
dicken castro
Arquitecto y diseñador gráfico antioqueño nacido en el año 1922 Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Realizó estudios de postgrado en arquitectura en la Universidad de Oregon-Eugene, Estados Unidos. Siempre preocupado por el espacio urbano, decidió estudiar planificación urbana en Holanda. Cuando regresó a Colombia, ingresó a la Universidad Nacional de Colombia en calidad de profesor de la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura. En esta última participó en la escenografía de la obra Galileo Galilei, del grupo de teatro de Bellas Artes. Diseño Gráfico Ha sido uno de los primeros arquitectos que, con bases sólidas, incursionó desde los cincuentas en el campo del diseño gráfico. Su-
yos son los símbolos y logotipos de Proexpo, Colsubsidio, el XXXIX Congreso Eucarístico Internacional, Camacho Roldán• y Compañía, la Conferencia Episcopal Latinoamericana de 1979, Instituto de Desarrollo Urbano (IDU), Ospinas y Cía, Sidelpa, Colombian Bags, Cámara de Comercio de Bogotá, Vecol S.A., Instituto de Seguros Sociales, Banco
Tequendama, Grupo Social, Escuela Superior de Administracion Pública, Organizacion Luis Carlos Sarmineto Angulo, Ciudad empresarial Sarmineto Angulo, Archivo General de la nacion, Acerias Paz del Rio, Cumbre de paises No alineados, mundial de seguros, Luminex, Ministerio de Obras Públicas y Transporte, Ministerio de Desarrollo Económi-
co, Fedegan, Fundacion para la Eduaccion Superior F.E.S., Consejo Profesional de Arquitectura y sus profesiones auxiliares,Banco de Alimentos, Museo la tertulia, Hoteles Charleston y muchos otros. En 1970 gran parte de sus diseños fueron exhibidos en la Biblioteca Luis Angel Arango, bajo el nombre Símbolos, En 1976 realizó la exposición Diseñadores precolombinos, en el Centro Colombo Americano
Antonio Grass
Nace en Oiba, Santander, Colombia en 1937 e inicia sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes en la misma ciudad. A los 26 años viajó para estudiar en Estados Unidos y México donde expone individualmente en el Comunity Center de Wiston Salem N.C. USA. Gertz Gallery de New York, Inicia estudios de Historia del Arte con Marta Traba y de Diseño y Artes Gráficas con David Consuegra, en la Universidad de Los Andes, Bogotá. Trabaja en las series: Génesis, Escudos, Talismanes, Señales, Sellos. Expone individualmente en: Galería Colseguros, Bogotá. Salón Cultural Banco de la República, Bucaramanga. Salón Cultural Banco de la República, Pereira. Facultad de Sociología, Universidad Nacional, Bogotá. Museo La Tertulia, Cali. Expone colectivamente en: Segundo Concurso Croydon. XVII Salón Nacional de Artistas, Bogotá, Premio. XVIII Salón Nacional de Artistas, Bogotá. Primer Salón Bolivariano
de Pintura, Cali. Salón de Octubre, Fundación Universidad de América, Bogotá. Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá. Tributo de los Artistas colombianos al Dante Alighieri. 1967 - Viaje a los Estados Unidos, estudia: Proceso y Enseñanza de las Bellas Artes en Universidades de New York, Filadelfia, Washington, Houston, Los Angeles, San Francisco, Detroit, Chicago, Boston. Estudia Grabado con Roberto Delamonica en el Pratt Graphic Center de New York. Color con Larry Poons, Art Students League, New York. Lenguaje Visual, School of Visual Arts, New York. Abre en Bogotá el Taller de Diseño 2000 para trabajo y enseñanza. Comienza a enseñar en la Escuela de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Trabaja en la serie “Muros Mayas”, “Paredones de la Muerte”, “Grafismos”, Materias Flotantes”. Muestra su obra gráfica en el Landes-museum de Kobtenz, Alemania. Participa en Arte Colombiano de los Ochentas, en The Rdefort Barnes Collection. Denver, Colorado. Exposición intaglios Cámara de Comercio, Bogotá.
martha
granados D
iseñadora gráfica nacida en Duitama, Boyacá. Marta Granados estudió en el Colegio Santa Clara de Tunja, donde recibió las primeras influencias de los paisajes y los colores de la naturaleza. En 1963 se graduó de la Facultad de Arte y Decoración Arquitectónica en la Pontificia Universidad Javeriana, e ingresó a la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad de los Andes, donde, bajo la dirección del diseñador gráfico David Consuegra, realizó su tesis de grado “El cartel turístico”. También recibió clases de pintura del maestro Juan Antonio Roda, ‘de quien, al igual que de Consuegra, Granados recibió gran ascendencia. Sus inquietudes creativas y artísticas la llevaron a realizar un postgrado en diseño en L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, estudios que realizó entre 1966 y 1968. Regresó a Colombia e ingresó como catedrática en las facultades de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional y de la Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano, y a la
Pontificia Universidad Javeriana en la Facultad de Comunicación Social. En 1970 participó en el Primer Salón Panamericano de Artes Gráficas en el Museo La Tertulia de Cali, y en la Bienal Americana de Artes Gráficas en Cali, 1971. Su primera exposición individual, Diseños, fue montada en 1972 en el Centro Colombo Americano. Dos años más tarde, se vinculó con el Instituto Colombiano de Cultura, donde realizó los diseños de las colecciones de Autores Nacionales, Historia Viva, Biblioteca Básica Colombiana, la Colección Popular y otros. De ella son los diseños de las carátulas de los discos de las colecciones Música Culta Colombiana y Compositores Colombianos. Dentro de sus trabajos vale la pena destacar los afiches que realizó para el cortometraje de Luis Alfredo Sánchez Palabras de poeta y Clásico del cine mudo (1973). Ella dice: Mi método es la búsqueda y la selección de elementos que me lleven a la solución de cada uno de mis trabajos,
Gustavo Pardo
Sarmiento
Trabajó primero el ‘óleo’, exponiendo su obra en Medellín en 1964. Sin abandonar la pintura, estuvo dedicado como diseñador Gráfico y creativo por casi 30 años, donde obtuvo distinciones internacionales como el premio de ‘Letraset International Typeface competition’ en Londres, Inglaterra; con participación de 90 diseñadores gráficos de 43 países. Se dedicó de lleno a la pintura desde 1995, en la difícil disciplina de la acuarela y también al oleo. Ha estado presente en: la “I Bienal Iberoamericana de Acuarela” realizada en Viña del Mar, Chile. En la I y II “Exposición Panamericana de Artes Gráficas en Cali, Colombia. En el “III Abril Artístico” Museo de la Universidad de Antioquia. Y en el “World Trade Center de Bogotá” con muy buen éxito. Cuenta con unas 12 exposiciones individuales en Colombia. Su obra se encuentra en más de 10 países- Su tema favorito es la vegetación, vista de una manera diferente, como pocas veces los capta el observador común, detalles que se olvidan pero que están allí esperando que los disfrutemos y recreemos en ellos nuestra vista, primeros planos, los cuales capturan e involucran al espectador, transportándolo a ese mundo de la naturaleza que cada día es mas escaso. El reconocido artista y crítico de arte Dr. Leonel Estrada dice de él: “... se ha revelado como uno de los más destacados maestros de la pintura a la acuarela en el plano colombiano y de Latinoamérica”.
Alfredo Garzón Es pintor, caricaturista y grabador. Nació en Bogotá. En 1958 Estudios 1980-84 - Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá. Trayectoria En 1982 inició su colaboración como caricaturista con el periódico El Espectador. En 1982-83 realizó en compañía de Patricia Fidalgo el mural “Exodo” en la Catedral de Tocaima, Cundinamarca. En 1984 - ENCUENTRO DE CARICATURISTAS, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá. Ilustración y Diseño de los libros “Nuestra Historia”, Editorial Estudio, Bogotá. En 1985 - EL DIBUJO DE HUMOR EN COLOMBIA, Centro Colombo Americano de Bogotá. En1986 -ESTUDIANTES DE GRABADO, Art Students League, Nueva York. Tambien realizo proyectos en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
“Para mí el dibujo es como el amor” Aprendió a combinar el amor por el arte con su manera de relacionarse con el mundo. Y mientras era estudiante de la Facultad de Bellas Artes, durante una temporada en la que pintaba un mural en la iglesia de Tocaima, el maestro Osuna lo presentó a Guillermo Cano y ,le mostró sus dibujos. A don Guillermo le gustaba mucho el humor gráfico. Me abrió un espacio que tituló `Grafos de Garzón’, así empecé en El Espectador”. De esto hace ya 25 años en los que sus sátiras y críticas no sólo políticas ni de actualidad han estado en distintas secciones del periódico. Un tiempo en la sección Bogotá, en otro período en el Magazín Dominical y en esta última etapa de nuevo en las páginas editoriales donde empezó. La muestra que conmemora sus 25 años en El Espectador, tiene una combinación de los dibujos que han sido publicados en el periódico y una serie de grabados que muestran otra faceta del caricaturista. “Primero está mi relación con el dibujo, que es como estar enamorado, extraño dibujar como se extraña a la persona amada. Luego, viene el grabado que nace del dibujo y es como la evolución de lo anterior porque el contacto con el papel y con la plancha implica una relación muy sensorial”. Ahí en sus grabados aparecen historias personales, como el autorretrato del dibujante; a otra serie que tiene que ver con la percepción de la realidad que nació de un poema de Jorge Luis Borges y que ha ido desarrollando a través de los años. Tam-
bién hay una serie sobre el amor, las dificultades que enfrenta la pareja por incompatibilidad; otras sobre los hombres de negocios, siempre a través del len guaje de la historieta. Con estos 32 grabados y 10 dibujos, Alfredo Garzón regresa a Colombia, aunque ha estado presente todos estos años a través de su arte reflexivo que aparece. cada semana, mostrando su percepción de lo que pasa en la actualidad nacional y en la política, y haciendo honor a lo que aprendió de sus padres y que cultivó con sus hermanos: mirar con ojos críticos l que pasa a su alrededor.
Omar Figueroa Nacio en 1968 un 24 de Septiembre en la ciudad de Corozal, Sucre-Colombia. Es el menor de ocho hermanos. En 1985 publicaron su primera caricatura en el diario El Heraldo, luego colaboré con el Diario del Caribe ambos en la ciudad de Barranquilla. En 1990 “puyo el burro” pa’ Bogotá donde busco proyectar su trabajo. publico en los principales diarios y revistas de Colombia. En 1998 gano un concurso de caricatura cuyo premio fue un viaje a París. De allí viajo a España , concretamente a Alcalá de Henares donde actualmente resido. En el 2008 nunca penso que su vida se resumiría en 27 líneas, no hay duda, hay que dibujar más PUBLICACIONES EN COLOMBIA • Del Caribe, 1985-1989, Barranquilla. • El Nuevo siglo, 1991, Bogotá. • El Espectador, 1993-1998, Bogotá. • El Tiempo 1990-1998, Bogotá. • Acento, 1997, Bogotá. • Cambio 16, 1996-1998, Bogotá. • Cromos, 1997-1998. Bogotá. • Wall Stres, 1998, Bogotá.
• • • • • • •
Publicaciones en España: El Mundo, 1998, Madrid. La Razón, 1998-2008, Madrid. Diario 16, 1999-2001, Madrid. Madrid Económico, 2001. Diario de Alcalá, 2000-2001. Revista Quevedos, 1998-2008 Alcalá de Henares. • Revista Media punta. 2006 Alcalá de Henares. • Diario EL ECONOMISTA, 2007-2008. Madrid. de Henares. DISTINCIONES 1. Primer puesto. Quinto concurso internacional “Cafam”. 1990, Bogotá, Colombia. Tema: V centenario del descubrimiento de América. 2. Primera mención. Octavo concurso internacional de dibujo humorístico “Cafam”. 1995. Bogotá. Colombia. Tema: esta es mi nación. 3. Premio Mari. Tolentino. Italia. 1995. Caricatura de Gandhi. 4. Primer puesto. Décima bienal internacional de humor gráfico. San Antonio de los Baños. Cuba. 1997. Caricatura de Boris Yeltsin. 5. Primer puesto. Concurso de diseño de imagen local. Bogotá. Colombia. 1997. Tema: Medio ambiente. 6. Primer puesto. Concurso de caricatura política.Revista Semana. Bogotá. Colombia. 1998. 7. Mención de honor. Bienal internacional de humor. Sao paulo. Brasil. 1998. Tema: Sin sida con amor. 8. Primer puesto. Primer festival mundial de caricatura. Medellín. Colombia. 1998. Tema: Paz y convivencia.
9. Primer puesto. Primer festival internacional de dibujo humorístico. Pernambuco. Brasil. 1999. Caricatura de Ronaldo. 10. Mención de honor. Irternational Cartoon Salon. Sternberk, República Checa. Tema: cerveza.2000. 11. Primer Puesto. 19ª Festival Internacional de Humor de Piauí. Brasil. Caricatura de Arafat. 2001. 12. Primer puesto.VI bienal internacional de humor y caricatura. Teheran-Irán.Caricatura de Yaset Arafat.2003 13. Primer puesto. 11° Festival internacional de caricatura “Ricardo Rendón”. Rionegro. Colombia. Caricatura de Ricardo Rendón. 2004. 14. Primer puesto. 33° Salón internacional de humor de Piracicaba. Brasil. Caricatura Lula Da Silva. 2006. 15. Mención de honor. 39º umoristi a Marostica. Sección Humor. Tema: Belleza. Italia. 2007. 16. Mención de honor. IX Portocartoon- world festival. Sección Humor. Tema: globalización. Portugal. 2007. 17. Primer puesto. 9º salón de humor y caricatura de Caratinga. Caricatura de Pavarotti. Brasil. 2007.
Héctor Osuna
su serie dominical Rasgos y Rasguños y muy reconocidos sus personajes imaginarios, que han acompañado a los políticos de la vida real. Alterna la caricatura con la actividad de columnista de prensa, bajo el seudónimo de Lorenzo Madrigal. Todo ello sin abandonar el viejo oficio de pintor de caballete y retratista. En 1983 publicó el libro Osuna de frente con prólogos de Gabriel García Márquez y Álvaro Gómez Hurtado y cruel, pues, en cualquier caso, se trata de historia de Colombia.
Héctor Osuna Gil dibujó desde niño,con especial devoción por la política y las fisonomías. Nació en Medellín y vivió un ambiente de arte en su hogar. Si bien su padre fue un industrial, cultivó aficiones por el dibujo y la escultura. Su madre fue pintora profesional. Osuna estudió bachillerato y letras clásicas con los Padres Jesuitas y Derecho en el Colegio Mayor del Rosario, del cual es colegial. Dibujante y pintor autodidacta, realizó prácticas de especialización en Europa en 1972 y 1973. Se inició desde el año 59 como caricaturista político, en el periódico El Siglo. Esporádicamente colaboró en otras publicaciones como el diario Occidente de Cali y la revista Semana. De manera permanente, salvo cortos intervalos, ha publicado en El Espectador por más de cuatro décadas. Célebre ha sido
Cuando Osuna comenzó a publicar sus caricaturas en El Siglo, por allá en 1959, nunca pensó que su afición de secundaria de plasmar en dibujos compañeros y profesores se le convertiría en profesión. Muy pequeño, tendría unos 10 años según recuerda, se sentaba en la puerta de su casa en Medellín a hablar de política con el hombre que limpiaba los zapatos de la familia. Por aquella época, mientras los demás niños jugaban al fútbol él creaba “repúblicas imaginarias”, en las cuales, asegura, “pasaban cosas” y en las que aplicaba sus incipientes conocimientos políticos. Con el tiempo decidió, en lugar de ejercer la política, convertirse en un observador. No piensa que los caricaturistas sean una especie de justicieros, como se afirmó recientemente en una revista, ni tiene aspiraciones de ser conciencia moral como lo llaman algunos. “Yo ya no creo que uno vaya a cambiar el país a punta de dibujos”, asegura. Algún día, quizás, pensó que sería posible, pero ahora sostiene que un
caricaturista es sólo alguien que se divierte, divierte a los demás, complementa gráficamente un periódico y, de vez en cuando, incide en la opinión. Al final, la caricatura se convirtió en profesión y la pintura en afición, por eso, sostiene, quizás hoy disfruta más pintando, y aunque quienes han visto sus retratos destacan la calidad de su trabajo, Osuna está convencido de que difícilmente podría lograr mayor reconocimiento como pintor del que ha conseguido como caricaturista. “Ahora sólo quiero pintar bien, dejar alguna obra y que a la gente le guste”.
Jaime Poveda “Bacteria”
Caricaturista Bogotano que realizó sus primeras caricaturas para El Espectador, sus dibujos también han sido publicados en revista SoHo, Cromos, Semana, Cambio y Carrusel y en el diario El Tiempo. Actualmente desarrolla su trabajo en el diario El Espectador, fue nominado al CPB 2009 (Circulo de Periodistas de Bogotà). Se puede decir que Bacteria es el niño travieso del periódico El Espectador, allí pública caricaturas cargadas de una fuerte crítica política. (SoHo junio 2010). Bacteria contínua con su tarea de hacer crítica a través del género de humor político, Jaime Poveda resiste los ataques a la libertad de su expresión dibujando, ilustrando y representando algunos hechos de actualidad política colombiana con independencia. En palabras de Maria Teresa Ronderos el “Muy serio arte del humor político” no puede ser censurado, muchos menos en sociedades que se definen como democráticas, plurales y tolerantes de las diferentes ideas políticas