GLORIA HOUNG

Les œuvres récentes de Gloria Houng sont des documentations photographiques de moments encadrés et recadrés qui se situent entre le narratif et le performatif. Ces photographies ne sont pas manipulées numériquement - ce sont des photographies " directes ". Sur le plan narratif, elles englobent de manière ambiguë des événements qui relèvent à la fois du récit de voyage et de l'autobiographie. Sur le plan de la performance, ce sont des actions volontaires qui reflètent des dialogues intérieurs. Il s'agit souvent de photographies de photographies, créant une confusion délibérée dans la construction spatiale de ce qui est représenté. Les œuvres sont des fenêtres sur un monde intimement contextualisé.

Gloria Houng (née dans l'État de Washington, États-Unis) a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à Goldsmiths, Université de Londres, en 2012. Elle est également diplômée en sculpture et en littérature anglaise, respectivement de la School of Visual Arts de New York et de l'université de Californie à Berkeley. Ses photographies, vidéos et sculptures documentent souvent des actions performatives et l'absurde autobiographique. Parmi ses expositions récentes, citons LACDA2014 InternationalJuriedCompetition, LACDA, Los Angeles, CA ; DieLangeNachtderMuseen, Gerichtshöfen, Berlin, DE ; et UpandComing, organisée par Kids of Dada, Hoxton Gallery, Londres, UK.

La série de photographies et de vidéos Hello_____est une exploration performative de la juxtaposition des souvenirs d'enfance de l'attachement ludique au personnage-jouet fictif japonais Sanrio HelloKittyavec des recherches "adultes" sur les stéréotypes, l'identité et la représentation des femmes asiatiques. Légèrement absurdes et légèrement menaçantes, ces œuvres tentent d'évoquer un espace vide hypothétique entre les rêves et les cauchemars.

Gloria Houngʼs recent artworks are photographic documentations of framed and reframed moments that straddle the narrative and performative. These photographs are not digitally manipulated - they are “straight” photographs. Narratively, they ambiguously encompass events that are part- travelogue, part- autobiographical. Performatively, they are willful actions that mirror interior dialogues. They are often photographs of photographs, creating a deliberate confusion in the spacial construction of what is depicted. The works are windows onto an intimately contextualized world.

Gloria Houng (born Washington State, U.S.A.) completed her MFA in Fine Arts degree at Goldsmiths, University of London in 2012. She also has degrees in Sculpture and English Literature respectively from the School of Visual Arts in New York City and the University of California, Berkeley. Her photographs, videos and sculpture often document performative actions and the autobiographical absurd. Recent exhibitions have included: LACDA 2014 International Juried Competition, LACDA, Los Angeles, CA; Die Lange Nacht der Museen, Gerichtshöfen, Berlin, DE; and Up and Coming, curated by Kids of Dada, Hoxton Gallery, London, UK.

The Hello_____series of photographs and videos is a performative exploration of the juxtaposition of childhood memories of playful attachment to the Japanese Sanrio fictional character-toy HelloKittywith “adult” investigations into Asian women stereotypes, identity, and representation. Slightly absurd and mildly menacing, these works attempt to invoke a hypothetical void-space between dreams and nightmares.

Née et élevée à Tkaronto (Toronto), Phuong Nguyen est une artiste visuelle basée à Tkaronto qui travaille la peinture à l'huile figurative et le tissage expérimental. Nguyen utilise ces médiums pour explorer les thèmes de la découverte de soi à travers l'auto-tokenisme et la fantaisie en se référant à l'esthétique et à l'histoire de la Chinoiserie. Récemment, Nguyen a présenté une exposition solo au TAP Artspace (Montréal, 2023) et a reçu des subventions du Conseil des arts de Toronto (2022), du Conseil des arts de l'Ontario (2023) et du Conseil des arts du Canada (2023). Ses œuvres ont trouvé leur place dans des collections privées à travers le Canada. Nguyen est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université OCAD (2014).

« APartyofParts" et "MoonandTiger" font partie d'un ensemble d'œuvres en cours qui explorent l'histoire de la Chinoiserie, de l'auto-tokenisme et des connaissances diasporiques avec de la peinture à l'huile et du tissage expérimental. La Chinoiserie est un style de design réalisé par des Européens pour créer une porcelaine de "style asiatique" destinée à un public européen. Historiquement, elle a capté l'imagination des Européens qui croyaient que l'Asie était une terre exotique et fantastique. La reconstruction de pièces cassées de chinoiserie et l'ajout de peinture à l'huile et d'éléments ornementaux reflètent mon intérêt pour le symbolisme, l'auto-tokénisme en tant que véhicule de compréhension de soi, et ce que signifie transformer l'expérience, la culture et l'histoire en objets sur un plan 2D. »

Born and raised in Tkaronto (Toronto), Phuong Nguyen is a Tkaronto-based visual artist working in representational oil painting and experimental weaving. Nguyen uses these mediums to explore themes of self discovery through self-tokenism and fantasy by referencing the aesthetics and the history of Chinoiserie. Recently, Nguyen has had a solo show with TAP Artspace (Montreal, 2023) and is a recent recipient of grants from the Toronto Arts Council (2022), the Ontario Arts Council (2023), and the Canada Council for the Arts (2023). Her work has found home in private collections across Canada. Nguyen holds a BFA from OCAD University (2014).

“APartyofParts” and “MoonandTiger” are a part of an ongoing body of work that explores the history of Chinoiserie, self-tokenism, and diasporic knowledge with oil painting and experimental weaving. Chinoiserie is a style of design made by Europeans to create “asian-style” porcelain in a way meant for a European audience. Historically it has captured the European imagination of what they had believed Asia to be- a fantastical exotic land. The reconstruction of broken pieces of chinoiserie and the addition of oil painting and ornamental elements reflect my interests in tokenism, self-tokenism as a vehicle for self-understanding, and what it means to turn experience, culture, and history into objects on a 2D plane.”

Phuong Nguyen APartyofParts,2023.

Cadre trouvé, ficelle en plastique, corde, porcelaine cassée, résine, huile sur panneau / Found frame, plastic twine, string, broken porcelain, resin, oil on panel. 11.25” x 9.5”

Phuong Nguyen MoonandTiger,2023.

Cadre trouvé, ficelle en plastique, corde, porcelaine cassée, résine, huile sur panneau / Found frame, plastic twine, string, broken porcelain, resin, oil on panel. 15.5” x 12.25”

Hannah Lim, née en 1998, est une artiste londonienne qui travaille sur la sculpture, l'installation et le dessin. Elle a obtenu une licence en sculpture à l'université d'Édimbourg et une maîtrise en beaux-arts à l'école d'art Ruskin de l'université d'Oxford. Elle a récemment présenté des expositions individuelles à Edinburgh-Printmakers et à la Huxley-Parlour Gallery, tout en participant à des expositions collectives à la Royal Scottish Academy et à Bloomberg New Contemporaries. Elle a récemment été chargée par Tate Collective de créer une sculpture dans le style de sa "Snuffle BottleSeries" pour le Mois de l'histoire des femmes. Elle est actuellement l'artiste en résidence de Pangolin London pour 2022-2023.

« J'ai toujours été intriguée par la complexité, la fonctionnalité et la beauté des flacons de tabac à priser, depuis que je les ai découverts pour la première fois dans la collection chinoise du V&A lorsque j'étais enfant. Chaque fois que je visitais un musée au Royaume-Uni, il semblait y avoir une collection dynamique de flacons de tabac à priser dans les sections consacrées à l'Asie de l'Est ; ils sont devenus pour moi un emblème visuel de mon héritage chinois et britannique. Les flacons de tabac à priser étaient des objets très personnels, à la fois détaillés et fonctionnels, qui tenaient dans la paume de la main. En 2020, j'ai commencé à développer une série de sculptures inspirées par les motifs complexes que j'avais vus sur de nombreuses bouteilles de tabac à priser. Mes propres œuvres, qui ressemblent à des bouteilles de tabac à priser, sont beaucoup plus grandes que les modèles traditionnels, souvent anthropomorphisées avec des bras et des jambes et, surtout, elles ne contiennent pas de tabac à priser. Au départ, ces œuvres ont été conçues pour documenter et enregistrer certains aspects de mon héritage, mais au fil du temps, elles ont fini par refléter différents points de ma recherche. Au cours des derniers mois, j'ai exploré la nature à la fois ornementale et animée de ces objets. J'ai lu une série de textes chinois classiques, notamment "The Classics of Mountains and Seas", une anthologie mythologique et géographique de la Chine ancienne, et "Tales of a Chinese Studio" de Pu Songling. J'ai utilisé les objets, les créatures et les paysages enchantés trouvés dans ces textes comme source d'inspiration pour ma série la plus récente de flacons à priser, en fusionnant les créatures et leurs récits pour former mon propre processus de narration sculpturale. »

Hannah Lim (b.1998) is a London based artist working between sculpture, installation and drawing. She received her BA in sculpture from the University of Edinburgh and her MFA from The University of Oxford’s Ruskin School of Art. She has recently had solo shows with Edinburgh Printmakers and Huxley-Parlour gallery whilst also exhibiting in group shows with The Royal Scottish Academy and Bloomberg New Contemporaries. She was recently commissioned by Tate Collective to create a sculpture in the style of her ‘Snuff Bottle Series’ for Women’s History Month. She is currently Pangolin London’s artist in residence for 2022-2023.

“I have always been intrigued by the intricacy, functionality and beauty of snuff bottles ever since I first came across them in the Chinese Collection at the V&A as a child. It seemed every time I visited a museum in the UK there always seemed to be a vibrant collection of snuff bottles in the East Asian sections, they became for me a visual emblem of my Chinese and British heritage. Snuff bottles were quite personal objects, detailed yet functional, they could fit inside the palm of your hand. In 2020 I begun a project where I started developing a series of sculptures inspired by the intricate designs I had seen on so many snuff bottles. My own snuff bottle-like works are far larger than the traditional designs, often anthropomorphised with arms and legs and most notably, they don’t contain snuff. Initially these works were designed in a way to document and record certain aspects of my heritage, overtime they’ve come to reflect different points in my research. In the last few months I’ve been exploring the ornamental yet animate nature of these objects. I’ve been reading a series of Classical Chinese texts, including ‘TheClassicsofMountainsandSeas’ ; an ancient Chinese mythological-geographical anthology and Pu Songling’s ‘TalesofaChineseStudio’ . I’ve been using the enchanted objects, creatures and landscapes found within these texts as inspiration for my most recent series of snuff bottles, merging the creatures and their narratives to form my own process of sculptural storytelling. ”