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DURZA ANIMATION

Y SU INFLUENCIA EN LA ANIMACIÓN ACTUAL

CONOCE MÁS SOBRE LAS OBRAS MEXICANAS ANIMADAS

Estudio Ghibli y sus obras más destacadas

LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Desde sus origenes hasta su evolución por todo el mundo.

CONTENIDO

DIRECTORIO Angélica Durazo Aguilar Agustín Perez EDITOR RESPONSABLE Lorena Paez Paula Alonso Karina COLABORADORES Eduardo Dondé Luis Miguel Cruz Judith DIRECCIÓN DE ARTE

La historia de la animación

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Animación Tradicional

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Animación 2D

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Animación 2D Mexicana

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Animación 2D Japonesa

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DIRECTORIO EDITORIAL

EDITORIAL La satisfacción de lo que se va logrando es grande y es el reflejo del esfuerzo y del constante trabajo en equipo. Se buscó darle a la revista bases sólidas y una línea definida, y al mismo tiempo la flexibilidad necesaria para desarrollarse, crecer y evolucionar de la mejor forma posible. Con alegría vemos que se sigue avanzando, siempre con el objetivo de compartir información.

Es importante resaltar que todo esto se pudo hacer gracias al esfuerzo de todo un equipo dedicado a la producción de la revista, incluyendo las secciones de diseño y prensa, edición y corrección distribución y administración y, en especial, gracias al apoyo de cientos de colaboradores que participan en la preparación de artículos e información.

Angélica Durazo Aguilar DISEÑO GRÁFICO

Además, debemos agradecer y reconocer el apoyo de todas las personas, empresas y agencias, que con sus anuncios han permitido financiar la revista.

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Y, finalmente, debemos un agradecimiento especial a todos nuestros lectores, quienes son la razón de ser de esta publicación. Sus comentarios siempre son un incentivo para continuar en este camino y nos ayudan siempre a mejorar.

Agustín Perez Lorena Paez Paula Alonso Karina COLABORADORES

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LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Por Agustín Perez.

En la actualidad, la animación, sobre todo la digital, es un sector de la industria que mueve miles de millones de dólares al año en todo el mundo.

En ella trabajan todo tipo de especialistas y diseñadores, dando vida a todo tipo de personajes y escenas. Para ello utilizan herramientas y sistemas bastante complejos, pero sus inicios fueron mucho más sencillos. Y se remontan a principios del siglo pasado, puesto que hablamos de un sector que ha superado los 100 años de vida.

La historia de la animación, como puedes comprender por tanto, no se reduce a un par de páginas.

Tampoco empezó a despuntar con el nacimiento y la popularización de los ordenadores. Viene de mucho más atrás. Conocerla no solo te da la oportunidad de saber más sobre su evolución. También te permite aprender sobre todas las técnicas empleadas a lo largo de su historia. Muchas de ellas puedes aprenderlas en los cursos superiores que forman como animadores y diseñadores a quienes los siguen. Pero conocer sus inicios, cómo evolucionaron y en qué contextos se utilizaron es un apoyo para entenderlas mejor. Descubre a continuación la historia de la animación.

¿QUÉ ES LA ANIMACIÓN TRADICIONAL? Antes de comenzar a hablar sobre la historia de la animación, conviene dejar claro a qué nos referimos cuando hablamos de ella. Se trata de un proceso mediante el que se da una apariencia de movimiento a dibujos, fotografías, figuras y otros objetos estáticos.

La animación tradicional, en general, es la caracterizada por el dibujo de manera individual de cada uno de los fotogramas que formarán la animación.

Sus personajes tienen únicamente dos dimensiones (animación 2D), y para dar profundidad a las escenas se juega con el color y la perspectiva. También se la llama animación clásica o animación 2D, y es la que se utilizaba en los dibujos animados populares durante el siglo pasado.

¿CUÁL FUE LA PRIMERA ANIMACIÓN EN EL MUNDO? La técnica de dibujo animado es la más antigua utilizada en el mundo de la animación. También la más popular. Por eso no es de extrañar que la primera animación realizada en el mundo sea un dibujo animado. Aunque tiene varios antecedentes en diversas máquinas en el siglo XIX, como el taumatropo, el zootropo y el praxinoscopio; el primer dibujo animado o animación fue Humorous Phases of Funny Faces,

de James Stuart Blackton. Se presentó en 1906. La segunda, que para muchos fue la primera, puesto que es el primer dibujo animado mostrado en un proyector de cine moderno, es Fantasmagorie.

La dirigió el francés Émile Cohl y se proyectó por primera vez el 17 de agosto de 1908.

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¿CÓMO SE HICIERON LAS PRIMERAS ANIMACIONES? El creador de Fantasmagorie, la primera película animada, utilizó una técnica de animación bastante primitiva para realizarla.

Para ello creó alrededor de 700 ilustraciones, que iba poniendo sobre un cristal con luz. Los dibujos simulaban estar creados en una pizarra, pero se trataba de una ilusión óptica que provocaban sus negativos.

Muchas más fueron las ilustraciones empleadas para crear Gertie el dinosaurio: 10.000 dibujos, todos realizados a mano.

Estas ilustraciones se mezclaron con imágenes reales para crear la película. En 1920, con el nacimiento de Félix el Gato, como un personaje creado específicamente para una película de animación.

Sus películas ya mostraron que la animación avanzaba y mejoraba con rapidez. Y ya en 1922 Walt Disney, con Ub Iwerks, crearon Laugh-O-Gram Films, para crear cortometrajes de animación. En 1923 llegan los Estudios Disney.

La historia de la animación

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¿CÓMO HA EVOLUCIONADO LA ANIMACIÓN? El primer corto de este estudio fue Alice’s Wonderland, en 1923. La película mezclaba también imágenes reales con animación, y en medio de las imágenes se contaba la historia a través de textos. Mickey Mouse, uno de los personajes míticos de Walt Disney, ya tenía en 1928 su película de animación con música: Steamboat Willie.

Al rebufo de Walt Disney empezaron a aparecer más estudios y creadores.

Así, en 1930 aparece por primera vez Betty Boop, de Max Fleischer, en un corto de dibujos que ya cuenta con dibujos que “hablan” y tienen voz.

En los cortos animados de esta época, la animación era bonita, y sus creadores no se preocupaban excesivamente de reflejar la realidad. Sus personajes, en continuo movimiento, están pensados para resultar graciosos. En 1930 nació la saga Looney Tunes, y en 1933 llega Popeye.

sembocaron en un mayor realismo en las escenas y sin exageración en los movimientos.

Mientras tanto, en Japón, tras la II Guerra Mundial, comienza la llamada industrialización del manga.

Llegó de la mano de Osamu Tezuka, uno de los que más contribuyó al crecimiento de la animación japonesa.

Tezuka encontró una gran influencia en Walt Disney, y sus dibujos empleaban secuencias de viñetas animadas. Así conseguía personajes más fluidos y con más movimiento, y carentes de rigidez.

Pero el gran cambio en la animación llegó en 1995, unos años después de que empezasen a utilizarse los ordenadores en animación.

Ese año se estrenó Toy Story, que además de ser el primer largometraje de Pixar es la primera película realizada mediante animación digital 3D.

La década de los años 30 llevó a un gran avance en la animación, y en 1937 se proyectó el primer largometraje de animación: Blancanieves y los siete enanitos. En ella se pueden ver los avances, que de-

¿CUÁNDO SURGE LA ANIMACIÓN DIGITAL? La animación digital, antes de Toy Story, ya se había utilizado en algunos fragmentos de películas como Star Wars. También en Tron.

Pero la animación digital aparece antes. En los años 40 y 50 empiezan los primeros experimentos con gráficos por ordenador, y en los 60 se empieza a experimentar con diseños digitales realizados con fines artísticos.

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A mediados de los 70, todavía en 3D, los gráficos por ordenador llegaron ampliamente a las películas de animación. Ya casi en los 90 empezó a aparecer el 3D fotorrealista en películas, como hemos mencionado. Y en el 95, con Toy Story, la primera película de animación en 3D, cambió para siempre esta disciplina.

La historia de la animación

¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA ANIMACIÓN EN EL CINE?

¿CÓMO ES LA ANIMACIÓN EN LA ACTUALIDAD? Desde Toy Story hasta ahora, la animación ha experimentado un avance imparable, de la mano en muchos casos de los avances tecnológicos y de Internet. Todo ello ha llevado prácticamente a la desaparición de la animación tradicional.

En los últimos años, casi todo el cine de animación se lleva a cabo mediante animación digital, con modernas técnicas que empiezan ya a mirar al futuro, en el que prob-

ablemente estarán presentes la realidad aumentada y la virtual.

Pero por ahora, el estándar en animación sigue siendo la animación 3D. En su creación se utilizan distintas herramientas software encargadas de la captura de animación, así como de modelado 3D. Esto ha permitido también desterrar los procesos tradicionales de modelado, y dar cada vez más realismo a las películas de animación.

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La animación tiene mucha importancia en el cine, para películas de cualquier duración. Se utiliza para contar historias de una manera muy distinta a cómo se hace con cualquier otra técnica. En la actualidad, se puede generar con animaciones casi cualquier tipo de contenido. Incluso de realidad virtual, lo que da a los creadores mucha libertad para generar contenido audiovisual.

En el cine tiene una importancia crucial. No solo en largometrajes de animación. También en muchos componentes de otros tradicionales: en intros y escenas de créditos, escenas de separación en largometrajes de imagen real o en la creación de personajes y escenas de animación para su inserción en películas tradicionales.

ANIMACIÓN TRADICIONAL

TIPOS DE ANIMACIÓN TRADICIONAL

Por Lorena Paez.

La animación tradicional es uno de los primeros tipos de animación que existieron (por no decir el primero). Justamente, de ahí proviene su nombre, ya que sin duda ha sido el tipo de animación más tradicional y puro. El proceso de animación tradicional se fue perfeccionando por el estudio Disney, quienes posteriormente llevarían la animación tradicional a un contexto más tecnológico.

¿CÓMO FUNCIONA? Para hacer este tipo de animación se tenían que hacer dibujos a mano, luego ponerlas en hojas de acetato transparentes llamadas células para pintura. Es por eso que de ahí nace el término animaciones de celdas.

Por supuesto que luego, con la entrada de las computadoras, esto cambió por completo y este trabajo se hace a través de diferentes tipos de software. Aunque durante los 90’s los estudio de animación empezaron a escanear los dibujo en computadora para empezar a

realizar la colorización digital y ahora este proceso a mano no se hace sobre el papel si no a través de tabletas o monitores táctiles.

Probablemente creas que con la llegada de la animación en 3D, la animación 2D desapareció del panorama. Pero no, los clásicos nunca pasan de moda y aún podemos encontrarla allá afuera. ¿En dónde? En los medios y la industria del entretenimiento, principalmente.

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Existen unas cuantas variantes de la animación tradicional que son importantes de conocer todos los tipos de animación actuales. A continuación, te las presentamos:

FLIPBOOK:

Es uno de los tipos de animación que se basan en la animación tradicional 2D. Su principal característica radica en que, en el proceso de elaboración, se utiliza una pequeña libreta para dibujar secuencias de imágenes y se pasan a una velocidad determinada. ¡Se verá como una película!

ANIMACIÓN WHITEBOARD:

Es uno de los tipos de animación más llamativos del momento, el cual se caracteriza por usar un fondo blanco mientras se van añadiendo dibujos explicativos.

Tipos de animación

LA PRINCESA Y EL SAPO

Emplea la animación tradicional para reinventar un clásico cuento de hadas.

La princesa y el sapo es una película de animación tradicional estadounidense de 2009 basada en el libro de E. D. Baker, La princesa rana, que fue a su vez inspirado en el cuento de hadas de los Hermanos Grimm, El príncipe rana.

Su fecha de estreno fue el 11 de diciembre de 2009 en Estados Unidos. Se trata de la película de animación número 49 de los Clásicos de Disney.

BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS. esta cinta tiene la distinción de haber sido la primera producción del estudio. De esta manera, en 1937 Disney marcó el inicio de lo que sería su distinguida y prolífica trayectoria en la industria de animación.

De hecho fue tal su éxito, que le fue otorgado un Premio Oscar especial a Walt Disney, el cual consistía de una estatuilla de tamaño normal más 7 adicionales estatuillas más pequeñas.

DUMBO

Dumbo es una película de animación tradicional realizada por la empresa Walt Disney Pictures estrenada en el año 1941 dirigida por Ben Sharpsteen. Es la cuarta película en el canon de Walt Disney Classics, se basa en un libro infantil del mismo nombre de Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl.

Fue ganadora del Premio de la Academia por Mejor Música Original y nominada por la hermosa canción "Hijo del Corazón"

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ANIMACIÓN 2D

¿CÓMO HACER ANIMACIONES 2D?

Por Lorena Paez.

La animación 2D, o también conocida como animación celular, fue uno de los primeros tipos de animación en aparecer y en agarrar popularidad por todo el mundo.

Básicamente, consiste en realizar dibujos “planos” para posteriormente darle movimiento.

Según explica la escuela de diseño ES Design, el “2D que se animará es un objeto que tiene dos dimensiones y que se coloca sobre una superficie plana. Podemos decir que estas formas y objetos tienen área, pero no volumen”.

Hay dos procesos que se pueden usar para conseguir esta animación.

Llevaban el nombre de Cels y, es por esa razón que, a estos tipos de animación se les conoce como animación celular.

Si bien los avances tecnológicos han convertido el arte de la animación 2D en una tarea computarizada, la realidad es que no deja de ser uno de los tipos de animación más puros, porque es posible realizarse sin mucha intervención tecnológica.

Lo más interesante es que esos dibujos, muchas veces, son realizados a mano mediante tabletas gráficas. ¡Impresionante! En los tiempos pasados, los animadores dibujaban a sus personajes cuadro por cuadro, para después ser transferidos a una hojas de acetato transparente, en las cuales se podía colorear.

El primero trabaja con personajes 2D que son construidos con un sistema de “huesos” y son manipulados de una manera parecida a las animaciones rig 3D. De esa manera pueden animar partes individuales del cuerpo del personaje en vez de hacer el dibujo por completo.

El otro proceso se basa en trabajar con personajes creados a mano de manera digital y dándoles movimiento fotograma por fotograma. Sí, una versión digitalizada de la animación tradicional.

Con la ayuda de programas como Toon Boom Harmony y Adobe Animate CC se trabaja usando una mezcla de ambos procesos para realizar animaciones más rápidas y automatizadas.

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Tipos de animación

LOS SIMPSON

Los Simpson es una serie estadounidense de comedia, en formato de animación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company y emitida en varios países del mundo.

EVOLUCIÓN DE LA ANIMACIÓN DE “LOS SIMPSON” LA ERA HD El momento bisagra para Los Simpsons llegó con su película del año 2007.

2D y 3D a la vez, puro CinemaScope, una paleta de colores gigantesca y múltiples fuentes de luz marcaron su desarrollo. Las sombras en la serie eran utilizadas sólo durante la noche o en momentos más dramáticos, pero además de multiplicarse en la película, también ayudaron a mejorar el efecto de profundidad. La película explotó en la taquilla, y la serie no hizo más que absorber todo lo aprendido. La temporada 20 fue la primera en HD, pasando de 4:3 a 16:9.

GRAVITY FALLS

Es una serie de televisión animada creada por Alex Hirsch inicialmente entre 2012 y 2014 para Disney Channel y más adelante en 2014 hasta 2016 para Disney XD. Se trata de una historia de dos mellizos llamados Dipper y Mabel, quienes pasan sus vacaciones de verano en la cabaña de su tío abuelo Stan ubicada en un pueblo de Oregón llamado Gravity Falls, en donde ocurren eventos paranormales y sobrenaturales.

Alex Hirsch creó el concepto en un episodio piloto mientras estudiaba en el Instituto de Artes de California, el cual sirvió de base para hacer un pitch en Disney Channel.​

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ANIMACIÓN 2D MEXICANA Por: Luis Miguel Cruz

La animación mexicana suele ser sencilla en comparación con lo hecho en otros países. Sin embargo, esto nunca ha evitado que los diferentes equipos creativos, apoyados en cada vez más generaciones de animadores nacionales, incursionen en toda clase de proyectos con la firme intención de

impulsar esta prometedora industria para crear diversas películas mexicanas animadas.

Hacemos un recuento por la historia de la animación mexicana para recordar algunas de las mejores y más importantes películas que han dado forma a nuestro cine.

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Tipos de animación

DON CATARINO

(Dir. Salvador Pruneda, 1934).

Existen muchos debates sobre cuál fue el primer proyecto animado en México, pero casi todos coinciden en que fue una adaptación de Don Catarino y su apreciable familia, tira cómica escrita por Carlos Fernández Benedicto e ilustrada por Salvador Pruneda.

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LA LEYENDA DE LA LLORONA (2011)

Con una historia inspirada en una vieja leyenda mexicana y retomando a un improbable equipo de héroes pintorescos que ya habían llamado la atención de muchos en una cinta anterior, esta producción de terror para niños presenta a un pequeño que supera sus miedos y se dispone a enfrentar una nueva amenaza que se le presenta.

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La leyenda de la Nahuala logró un gran éxito y su secuela fue capaz de repetir los buenos resultados previamente obtenidos, esta saga tuvo una tercera entrega y próximamente se estrenará una más en la que el rival a vencer será el mismísimo Chupacabras.

La leyenda de la Llorona tiene muchos elementos que la hacen una gran película, es entretenida y ofrece algo diferente en el género de la animación en México.

LOS TRES REYES MAGOS

(Dir. Fernando Ruiz & Adolfo Torres Portillo, 1974).

La primera animación mexicana llegó en 1974, un evidente retraso en comparación con otros países y que permite entender que la técnica nacional batallara tanto por consolidarse. Los tres Reyes Magos no es perfecta, pero esto no le impide ocupar un lugar de honor entre los grandes clásicos del cine mexicano.

Su verdadero legado radica en que se trata de la primera cinta animada de nuestro país y como tal, uno de los mayores esfuerzos por impulsar la industria fílmica.

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ANIMACIÓN 2D JAPONESA

LOS ORÍGENES DE LA ANIMACIÓN JAPONESA: 1900 A 1922

Por: Paula, Alonso, Karina y Eduardo Dondé

Japón es una cuna importante de la animación. A la animación japonesa en 2D se le llama Animé.

Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907.

El anime y sus origenes datan desde hace muchos siglos atrá, como parte de las ramificaciones que el arte y la cultura dan a partir de la evolucion de la sociedad.

El anime por lo tanto viene del manga, (Comics Japones) que a su vez viene de las pinturas hechas en papel de arroz de hace siglos, las cuales representaban la vida cotidiana de Japon asimismo como el retrato de modelos geishas y personajes públicos.

en 1917 se dio el primer trabajo animado japonés en ser considerado como parte del anime: Shingachō: Meian no Shippai, traducido como “Nuevo libro ilustrado en movimiento: El fracaso de un gran plan”.

ANTES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: 1923 A 1939 hasta mediados de la década de los años treinta que ciertos animadores intentaron elevar la calidad de las producciones japonesas al nivel de las obras extranjeras. Kenzō Masaoka fue el primero en producir un anime con sonido sincronizado en 1933, titulado Chikara to Onna no Yo no Naka.

DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: 1939 A 1945 Desde los años treinta, el gobierno japonés comenzó a impulsar el nacionalismo dentro de todos los aspectos de su cultura. Por ello, la animación japonesa se vio obligada a sobrevivir mediante su patrocinio por parte del gobierno, elaborando películas animadas con fines educativos e incluso propaganda política y militar.

LA POSGUERRA: 1946 A 1959 Si bien Toei Company había sido fundada desde 1938, no fue sino hasta 1948 que surgió su división enfocada en producciones animadas, hoy en día mundialmente famosa por desarrollar series de anime como

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Tipos de animación Mazinger Z, Sailor Moon, Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon y One Piece, entre muchas otras.

Sin embargo, mucho antes de estos éxitos, en 1958 Toei Animation llevó a cabo el primer largometraje completamente a color en la historia de la animación japonesa.

“Hakujaden: La historia de la Serpiente Blanca” fue a su vez una de las primeras producciones japonesas en ser estrenada en los cines de Estados Unidos junto a “Shōnen Sarutobi Sasuke”, aunque en dicho país se les conoció como “El Panda y la Serpiente Mágica” y “Magic Boy” respectivamente.

LOS AÑOS OCHENTA Después del éxito mundial de Star Wars, comenzaron a abundar las producciones animadas ambientadas como aventuras espaciales. Series como Space Battleship Yamato y Mobile Suit Gundam incluso llegaron a los cines en 1982, triunfando en taquillas. De igual manera, el movimiento que hoy se conoce como “otaku” vio sus inicios durante esta época: originado como una respuesta a la creciente popularidad del anime y la demanda por nuevas series.

El mundialmente célebre Studio Ghibli abriría sus puertas en 1985, un año después del gran éxito que representó la adaptación animada de “Nausicaä del Valle del Viento”.

LA ANIMACIÓN JAPONESA EN LOS AÑOS NOVENTA Esta época se caracterizó por atraer una mayor atención por parte del resto del mundo al anime. En 1995 Hideaki Anno y Gainax harían el estreno de Neon Genesis Evangelion, una de las series más populares en la historia de la animación japonesa. A lo largo de 26 episodios, Evangelion pudo traer nueva vida no sólo al género mecha sino a la industria del anime en general, resultando en todo un éxito tanto en Japón como el mundo.

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ANIME EN EL NUEVO MILENIO La primera década del año 2000 se vio caracterizada por un incremento en la producción de series con elementos característicos del género mecha, tales como Mobile Suit Gundam SEED, Macross Frontier, FLCL y Code Geass. Una de las series más destacadas en dicha categoría es Gurren Lagann, la cual se distingue por utilizar elementos de las series mecha de los años ochenta y noventa, lo cual le valió diversos premios por parte de varias organizaciones y eventos en Japón.

En 2012 Toonami sería transformado en Adult Swim, un bloque especialmente dedicado a transmitir contenido animado sin censura alguna. Esto significa que además de volver a emitir obras clásicas en

su totalidad sin cambios, también se puede disfrutar de nuevas series de animación japonesa sin edición ni censura, tales como Deadman Wonderland, Jojo’s Bizarre Adventure, Kill la Kill, Attack on Titan, Parasyte, One Punch Man, Dragon Ball Super, Black Clover y Demon Slayer, entre otras.

Por último, es importante destacar la presencia del anime en las principales plataformas de streaming en el mundo. Netflix, por ejemplo, ha agregado a su catálogo de series títulos clásicos en la animación japonesa como Mazinger Z, Los Caballeros del Zodiaco, Naruto, Bleach, Fullmetal Alchemist y Neon Genesis Evangelion.

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OBRAS DESTACADAS

EL VIAJE DE CHIHIRO SINPOSIS: Chihiro es una niña de diez años que está mudándose con sus padres a un nuevo hogar.

Por el camino, la familia se topa con un enorme edificio rojo en cuyo centro se abre un largo túnel.

Al otro lado del pasadizo se dibuja una ciudad fantasma. En el restaurante abandonado de esta ciudad, los padres de Chihiro encuentran una gran variedad de platos deliciosos y deciden quedarse a comer, pero, al probar bocado, se transforman en cerdos.

Tipos de animación La temática principal que se trata en la película es el viaje liminal que realiza el personaje protagonista hacia el reino de los espíritus, donde queda alejada de todo lo que conoce.

El tránsito de Chihiro en este mundo alternativo, que puede ser comparado con Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, representa su paso de la niñez a la adultez.

Al igual que en La princesa Mononoke, Miyazaki y el personal de Studio Ghibli experimentaron con la animación por computadora.

Con el uso de más computadores y programas como Softimage, el personal del estudio aprendió a utilizar el software, pero mantuvo la tecnología a un nivel que realzara

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la historia y que no se «robara el show».

Cada personaje fue dibujado casi por completo a mano, con Miyazaki trabajando junto a sus animadores para asegurarse de que todo marchaba bien.

El viaje de Chihiro consiguió treinta y cinco premios, entre los que se incluye un Óscar a la mejor película de animación, en 2003.

Así, se convirtió en la segunda película animada en recibir esta condecoración —la categoría se inició en el 2001—, y la primera y única película de anime que ha ganado un Óscar hasta ahora.

STUDIO GHIBLI: LA INFLUENCIA DE HAYAO MIYAZAKI EN EL ANIME Por: ErikaRodríguez A lo largo de los años, el artista japonés Hayao Miyazaki ha creado mundos extraordinarios, mágicos y caprichosos para que niños y adultos se pierdan en ellos. Cofundador de uno de los estudios de animación más grandes del mundo, Studio Ghibli, Miyazaki ha dirigido obras maestras como El Viaje de Chihiro que le han valido elogios de la crítica y una inmensa popularidad a escala mundial.

En su 80 cumpleaños, La Verdad Noticias te comparte el gran cambio que dejó su trabajo en el mundo del anime y la animación en general. Prácticamente cuando escuchas el nombre de Studio Ghibli, Miyazaki es lo que le sigue por derecho propio.

PROTAGONISTAS FEMENINAS

Muchas de las películas de Hayao Miyazaki tienen protagonistas femeninas fuertes. Chicas valientes y

autosuficientes que no lo piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo su corazón.

Necesitarán un amigo o un partidario, pero nunca un salvador.

SUS INICIOS EN EL ANIME

Miyazaki fue influenciado por artistas de manga como Tetsuji Fukushima y Osamu Tezuka, pero destruyó muchos de sus primeros bocetos porque sintió que su propio estilo no brillaba en su trabajo, y solo estaba copiando de sus ídolos.

En 1958, su creencia en el poder de la animación se vio reforzada cuando presenció el gran espectáculo que fue el primer anime de largometraje en color de Japón: Panda y la serpiente mágica. Esto lo impulsó a estudiar literatura infantil durante su carrera en Ciencias Políticas y Económicas.

Trabajando en Toei Animation En 1963, después de unirse a Toei

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Animation como un nuevo animador, pasó a forjar su temprana presencia cinematográfica y trabajó en varias películas de anime, incluyendo el debut como director de Isao Takahata “La gran aventura de Horus, el príncipe del Sol”.

Este fue el comienzo de una colaboración de por vida con Takahata, quien luego dirigiría sus propias obras maestras de Studio Ghibli como “Tumba de las luciérnagas”; hoy una película de culto para fanáticos del legendario estudio de animación.

Durante este tiempo, Miyazaki también aprendió mucho de su mentor, el animador japonés Yasuo Ōtsuka. Dejó Toei Animation (casa de Sailor Moon y Dragon Ball) en 1971 con Takahata y trabajó con él en varios estudios importantes, centrándose también en la creación de manga.

Después de trabajar como animador jefe en tantos proyectos, finalmente tuvo la oportunidad de dirigir su primer largometraje importante: Lupin III: El Castillo de Cagliostro, en 1979, y este marcó su nuevo camino.

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