dust and bones magazine 12 by jesus fontanes

#12 - MARZO/009 * GRATIS

Coordinación General & Diseño Gráfico: Jesús Fontanes (jesusfontanes@hotmail.com) Promoción & Coordinación de Publicidad: Sandrita Tomé (olodum17@hotmail.com) Publicidad Barcelona: Irene Rosell (jareneee@gmail.com) Fotografía: Iago (www.flickr.com/photos/iagohxc) Fran Berbel (www.myspace.com/franfoto) Publicidad: Jesús Fontanes * 619 664 320 Sandrita Tomé * 655 830 044 Promoción & Publicidad Usa: Alex distribution * alexdstrbut@aol.com www.myspace.com/alexdistribution

Fotografía editorial: Nacho Hernando (www.nachohernando.es) En esta página: Isadora | Fotografía Dale May Colaboradores: María Parcero, Jordi Forés,Sr. No, Paula Gómez, Beatriz Maldivia, Roze, Don Sill, Txirlo, Seb Wood, Brian Shultz. Imprime: Gráficas Anduriña

Depósito legal: PO 115-2008

Gracias a tod@s los que de una manera u otra han hecho posible este número.

En internet: www.dustandbones.es.tl ww.myspace.com/dustandbonesmagazine

Dust & bones podría hacerse responsable de las opiniones y comentarios realizados por sus colaboradores / entrevistados / anunciantes.... Pero no nos apetece hacerlo, sinceramente. Por favor comunícanos la intención de duplicar o copiar la totalidad o parcialmente esta publicación. En ningún caso podrás utilizar cualquier elemento de esta publicación para sacar beneficio económico. No puedes utilizar las fotografías / anuncios sin previo consentimiento del titular de los derechos.

Portada Every time I die

Dust & bones magazine se publica cuatro veces al año. {marzo.junio.septiembre.diciembre}

Redacción: dustandbonesmag@hotmail.com

#12 (MARZO*2K9)

Oh dios, como siga encabezando la editorial con estas dos palabras las terminaré convirtiendo en todo un clásico. Ya lo veo... a la gente por la calle exclamando “oh dios” a la primera de cambio; y no porque sea una de las expresiones más utilizadas de nuestro lenguaje, sino porque es la exclamación de “esa jodida revista de puro jarcorrrr” (como alguno/a de vosotros/as nos ha definido en los emails que nos enviáis). Tanto como revista de hardcore no sé... pero está bien (sobre todo para nuestro ego) que nos escribáis teniendo un “mínimo” de idea de lo que hacemos en Dust&bones. Porque así sabemos que lo que nos lleva (muchas) horas hacer te está llegando, y todo el trabajo que realizamos en nuestras horas libres (mientras podríamos estar tomándonos unas

cervecillas... sin alcohol claro) sirve para algo más que para aumentar las miopías de nuestros ojos. Está muy bien que nos consideréis vuestra revista hardcore, punk o rock underground porque nos parece un halago. Todos tenemos claro que hay grandes publicaciones de tendencias / música / deportes alternativos... a las cuales sinceramente no tratamos de imitar; nosotros crecimos leyendo el Piohosa's, el Sonotone, el Absolut zine (este lo seguimos leyendo en su versión digital)... bueno, decenas de grandes fanzines que nos acercaban a las bandas que nos interesaban y que por desgracia se han ido quedando por el camino. Así que ya sabes, con la primavera a la vuelta de la esquina, saca tu lado más underground.

Porque todo el mundo lo sabe, se es mucho más “cool” llevando una camiseta de Motorhead que una de tu marca de ropa favorita... ¿qué no?... mira los “lookbooks” de tu revista de tendencias favorita... No vemos en las calles... de NY por supuesto. Dust&Bones Magazine | Puro Underground

fidelshoes.com

Rock s`cool III. Con una portada que quita el hipo se nos presenta una recopilación de videoclips de bandas como Whitesnake, Tipe O negative, Helloween, Sepultura, Rollins band, Zebrahead, etc... Hasta 24 cortes que saciarán tu apetito de la mejor música rock durante un largo espacio de tiempo.

Vuelven los Tiki Phamtoms. Están preparando el que será su segundo disco después de su debut "Regresan de la tumba" (BCore, 06). Esta vez es Santi García quien se encarga de la producción. El disco será editado a finales de marzo. Fechas de presentación en Barcelona (3 de abril en la [2] del Apolo) y en Madrid (4 de abril, sala Taboó).

Eastpak por Raf Simons. Eastpak presenta el tercer esfuerzo conjunto entre las dos firmas para esta primavera /verano 2009. Siete modelos, a través de tres materiales y seis colores, que ofrecen una colección de 19 piezas que sólo se encontrarán en las mejores tiendas de todo el mundo.

It´s a misery Business. Precedido por la censura que sufrió el tema “Somthening in your mouth” de Nickelback en el Reino unido, se presenta este recopilatorio con las bandas más grandes del momento. Temas originales de Paramore, Slipknot, Panic at the disco, Biffy Clyro, Gallows, Simple plan, Billy talent o Cobra Starship.

Doomriders, desde el infierno. Los americanos han estado grabando con Kurt Ballou la continuación de su fantástico trabajo “Black thunder” (2005). Sin duda esta será una de las colaboraciones del año, tanto por lo esperado del trabajo como por la inesperada elección del productor. Estad atentos a la web de Deathwish para más info.

La Puta y el diablo. Es lo nuevo de Hamlet; que se presentan con aires renovados tras su reciente fichaje por Roadrunner y por la incorporación de un nuevo guitarrista. El disco promete ser un punto de inflexión en la longeva carrera del grupo y es a la vez el disco más metal que han compuesto.

Festival de música Sin códigos. ¿Quieres dar a conocer tu música? ¿Te gustaría verla distribuida? ¿Quieres tener la oportunidad de tocar en una sala de conciertos?. Nace una plataforma para los nuevos talentos musicales españoles. El plazo de inscripción y entrega de trabajos es del 19 de enero al 20 de Marzo del 2009. www.festivalsincodigos.com.

Nofx: backstage passport. En 2006 Nofx grabaron su gira mundial con cámaras de mano. Grabando material en lugares donde la gente nunca podría comprar un disco de la banda. Ahora todo este material se recopila en 2 dvd`s sin censura y llenos de contenidos inéditos. A la venta el 17 de marzo. www.fatwreck.com

Nueva colección de Simbiosis. La colección primavera/verano de Simbiosis además de ofrecernos los diseños más rompedores (como ya es costumbre), nos ofrece el distintivo azul FW (fair wear fundation), es decir, total garantía de derechos laborales y sociales; y también total calidad en tejidos, tintes y prendas.

Aid - jugando-. La viguesa Aida Alonso presenta “jugando”, un trabajo producido por El puto coke. Desde que ganara la IV edición del Heineken greenspace, la mc no ha parado ni un segundo. El pasado trece de febrero presentó el disco en su ciudad natal. www.myspace.com/aid8990

Juntos, unidos y adelante. Es el título del nuevo recopilatorio del sello Fragment. El disco incluye temas (algunos de ellos inéditos) de Fuerza de lucha, Milshake, Sexma, Nodrama, Anne 0 y así hasta completar 24 bandas. El sello burgalés empieza el año de manera arrolladora, demostrando que el futuro le pinta muy bien. www.fragmentrecords.com

Vuelven las Weapon. Vuelve una de las zapatillas más importantes de la historia del b a l o n c e s t o . Ve i n t e a ñ o s después,la zapatilla Weapon tiene un legado y un lugar en el deporte y en la cultura como ninguna otra zapatilla. Para la primavera de 2009, Converse reedita la silueta icónica manteniendo el estilo original.

MICHAEL NYMAN 11/03 - Chiclana, Cádiz 12/03 - Murcia 13/03 - Alcobendas (Madrid) 14/03 - Gijón 15/03 - Barcelona EAGLES OF DEATH METAL 24/03 - Barcelona 25/03 - Madrid MANDO DIAO 02/04 - Barcelona 05/04 - Bilbao CATPEOPLE 07/04 - Andorra 12/04 - Santiago de compostela 13/04 - Pontevedra HALF FOOT OUTSIDE 19/04 - Pontevedra

ALBERTO TRINIDAD Presentación del libro “Minorías de uno” 04/04 - Pontevedra SLIPKNOT 10/07 - Madrid 11/07 - Barcelona

ILL NIÑO 10/03 - Vila Real 11/03 - Granada 12/03 - Madrid 13/03 - Vigo 14/03 - Pamplona THE RASMUS 25/03 - Barcelona 26/03 - Valencia 27/03 - Madrid 28/03 - Bilbao FRANZ FERDINAND 02/04 - Bilbao 03/04 - Madrid 04/04 - Granada DR. EXPLOSION 21/03 - Vigo

www.thaykhay.com La banda se ha propuesto que en cada movimiento en el que se vean involucrados, la originalidad deberá tener un papel predominante. Y lo consiguen; empezando por la forma de distribución de su trabajo “Tan cerca del sol”, el cual sólo podrás encontrar en su web. Bien en formato digipack con una presentación exquisita, o en formato digital mediante descarga gratuita. En lo meramente musical, la banda se mueve como pez en el agua entre el pop, el metal y el rock alternativo. Fijando en las melodías su punto fuerte y en las cuales las composiciones toman una dimensión propia, apoyadas por un mensaje claro de alerta sobre el maltrato al que estamos sometiendo al planeta.

www.unearth.tv Cuando los americanos Unearth firmaron “Endless” (2002, Alveran rcs.) toda la prensa especializada coincidió en afirmar que nos encontrábamos ante la gran esperanza del metal de nuevo siglo. Siete años después aquellas predicciones tienen su porcentaje de acierto y su porcentaje de error. Por un lado, la banda sigue siendo totalmente underground; girando por circuitos alternativos y sin llegar a un público masivo. Por otro lado, la banda liderada por Trevor Phipps ha seguido ofreciendo a sus fans discos que rayan un nivel extraordinario; haciendo valer los esquemas del heavy metal tradicional para estos nuevos tiempos, añadiéndole un aire fresco, moderno y cierta influencia del “metal sueco” para re-inventar el heavy metal.

www.thebronxxx.com ¡Congratulémonos, el rock está vivo!. Y the Bronx están aquí para convencer a todo aquel que ose dudarlo. Desde que editaran su primer trabajo a comienzos de esta década en el legendario (o no tanto) sello independiente (o no tanto) americano, Ferret rcs.; los californianos han ido regalándonos pequeñas píldoras de locura rock y de desenfreno punk. Su último trabajo es uno de los discos importantes de la temporada. Un disco que engancha tanto a amantes del rock más underground como del metal más moderno. Himnos al “no hay futuro” y sobredosis de adrenalina son sus señas de identidad.... Maybe in the next life, I'll be the hero, not the criminal.

www.myspace.com/theinterludeband Zaragoza, año 2008; Interlude graba “10.000 ans de vengeance” un disco excepcional que es aclamado por crítica y público. Si en el mundo de la música dos más dos fueran cuatro, este disco nunca se habría editado. Porque el volumen de ventas no habrían permitido que esa suma se realizara. Pero, como en la música las matemáticas no son exactas. Hoy podemos disfrutar de bandas tan personales, sangrantes y comprometidas como Interlude. Una banda que recoge el legado del hardcorepunk patrio, lo lleva a un nuevo nivel (o nos ofrece una nueva visión del mismo), y nos muestra cual es el futuro del género.

www.falloutboy.com Es muy posible que si hubiera escuchado a una banda como Fall out boy en mi “tierna adolescencia”, la primera palabra que hubiera venido a la cabeza hubiera sido “vendidos”. Y es que en ocasiones necesitas ver las cosas con un poco más de perspectiva para focalizar lo que tienes delante de ti. Fall out boy entraron por la puerta grande de las radiofórmulas con un tema que contenía un estribillo muy pegadizo y se dieron cuenta de que eso era lo que realmente hacían bien. Canciones con estribillos pegadizos, sin apenas pretensiones y que garantizan ciertos minutos de auténtica diversión. Y es que hasta los corazoncitos de metal, que se pasan la vida aparentando que nunca escucharían a bandas como esta, necesitan diversión.

www.convergecult.com Los cuatro jinetes de Boston son unas leyendas vivas del noisecore. Casi se podría decir que este género llegó a la madurez y a sus momentos de mayor esplendor gracias a Jacob Bannon, Kurt Ballow y compañía. ¿Y qué le hacía falta a una banda como esta?, ¿un documental?; pues aunque muchos de vosotros no os hayáis enterado, Deathwish inc. (el sello propiedad del propio Jacob Bannon) editó hace algunos meses esta auténtica pieza de coleccionista (si no lo encuentras no valen las excusas, está a la venta en la web del sello). Y es que ya son muchos años sobre los escenarios de todo el mundo; muchos buenos momentos, muchos momentos malos y sobre todo, muchas anécdotas que no podían quedar en el olvido.

www.myspace.com/versaemerge Para algunos crear música es una elección, para otros es lo que hacen desde que nacen. Versaemerge nos ofrecen rock bailable con toques de punk y retazos de metal. Desde su primer ep “Perceptions” la banda ha conseguido acaparar mucha atención de parte de las radios de las high schools americanas, y hoy en día, son una de las bandas revelación del otro lado del charco. No te esperes la típica banda pop-punk con voz femenina que abusa de tópicos y no aporta nada nuevo; versaemerge llaman la atención por la fuerte personalidad de sus temas y por su brillante composición de estructuras sonoras.

www.monkeyhole.com Después de que su “Termites don´t respect the temple of god” fuera seleccionado por vosotros (nuestros lectores) como disco el segundo disco nacional más importante de 2007. La banda vuelve con “Vudú rodeo”, editado por el sello nacional Kaiowas rcs. Un disco incendiario hasta la médula que nos presenta a los valencianos componiendo por primera vez un disco íntegro en castellano. Un salto sin red que ya viene a convertirse en marca de la casa de la banda. Y es que, para quienes no los conozcan; Monkey hole es una de las bandas metal más brillantes, innovadoras, inclasificables y autodestructivas de los últimos años.

Illicit clothing {www.illicitclothing.nz}

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Nuevas tablas Dune www.death-factory.com .

La nueva colección de tablas Dune es técnicamente insuperable, su diseño y prestaciones son de lo mejor que hemos visto en mucho tiempo.

CAFETERA TAURUS www.taurus.es .

Claro que sí; ¿a quién no le gusta un buen café calentito al levantarse?... bueno, al levantarse o a cualquier hora. Y te lo digo yo, en esta cafetera salen de vicio.

RELOJ TRANSFORMERS www.engadget.com .

La lucha entre Autobots y Decepticons sigue y tu lo sabes; y para que no se te olvide durante las 24 horas del día, aquí tienes este modelo exclusivo.

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Seas o no fan de los de San Francisco, llevar la última tecnología en tus pabellones auditivos es todo un acierto. Además el diseño es de primera... “Battery”, yeah!!!

AURICULARES WESC www.wesc.com .

Otra ración más de auriculares. Esta vez es la firma sueca Wesc la que nos deleita con un original diseño y la gran calidad a la que ya nos tienen acostumbrados.

CASCO SLIPKNOT www.rockhard.com .

Si se es heavy, se es hasta en la moto. Y nada mejor para ser la envidia entre los moteros de tu barrio que este casco de los colegas más macarras de Iowa.

SHARK GUITAR www.instrumentpro.com .

Si las guitarras tradicionales no son lo tuyo aquí tienes un juguetito que seguro que no pasará desapercibido en tus recitales con las seis cuerdas.

.¿te sigue comprando la ropa

mamá?.

Loser heroes nos brinda la oportunidad de adentrarnos en el mundo de la cultura rock, una cultura que prevalece con el paso de los años y que para tantos ha servido de inspiración y referencia. Una cultura llena de integridad, donde los principios y las creencias son una base inamovible, una piedra ungular. Sus diseños se forjan sobre dos pilares igualmente importantes, el mensaje y la imagen. “Aunque la sociedad te tache de perdedor, no significa que lo seas”; esa es la filosofía de la marca, toda una filosofía de vida. Loser apoya a muchas bandas de rock underground (especialmente punk rock), con las cuales comparte la misma irónica visión del mundo, que tan bien se refleja en sus diseños. “Nuestra misión en a través del punk rock, enseñarle a la sociedad nuestras ideas y valores... y también proporcionar a nuestros clientes prendas de la máxima calidad”. www.loserheroes.com

El BOX220 es un club marinero donde interactuan diferentes actividades deportivas, educativas y socioculturales, relacionadas estrechamente con el mar y la playa. El Surfshop, el Club y los Charters, son los pilares del BOX220. Situado en el priviligiado Paseo Marítimo de la Barceloneta, ocupa un espacio singular y único en una Barcelona cosmopólita. El BOX220 es un lugar de encuentro de ejecutivos, artistas, empresarios, estudiantes... y todos con algo en común: EL MAR. A principios del siglo pasado, esta gran nave era un astillero de embarcaciones de madera. Con el paso del tiempo, el fruto de las producciones en serie de otras empresas del sector, y la poca demanda existente, fueron reduciendo la producción hasta su cierre definitivo. La magia de este lugar y su atmósfera marinera, permanecieron cerrados durante muchos años, hasta que a finales del siglo pasado y de la mano de un suizo soñador, arrancó de nuevo la actividad nautica. Para el SURFSHOP, nuestro criterio fue apostar por las las mejores marcas y que al mismo tiempo no fueran forzosamente las más populares, ofreciendo asi un producto diferente (Volcom, Ezekiel, Analog, Fenchurch, Nixon, Hurley..). www.box220.com

6. 'Amadeus' (1984) Inexactitudes: Sí, seguro que Mozart era un hombre que disfrutaba un chiste ocasional sobre la diarrea, pero bajo ningún concepto era el malpensado, risueño y simplón que se muestra en la película. Además, la mayoría de los historiadores está de acuerdo en que su relación con Salieri era de “rivalidad amistosa, marcada por mutuo respeto y admiración”. Y aunque la película apunta que Salieri pueda haber matado a Mozart envenenándolo, la verdad es que probablemente Mozart se mató bebiendo. Por qué de otra forma no habría molado: Una película sobre Mozart manteniendo una rivalidad amistosa con alguien a quien respeta y admira y luego bebiendo hasta morir, habría sido tan entretenida como muchas películas españolas.

11. 'Gladiator' (2000) Inexactitudes: Cómodo (Joaquín Phoenix) en realidad era muy apreciado por el Senado y gobernó durante 13 años con éxito en lugar de los pocos infructuosos meses que presenta la película. El Emperador no murió en la arena, sino en el baño a manos de un luchador llamado Narciso. Por qué de otra forma no habría molado: Nadie quiere ver a Russel Crowe tardar trece años en matar a un emperador, que encima era buen tío, para que además al final llegue antes un luchador y se lo cargue él. Los malos nos gustan como los libros del Génesis [sic.]: con relaciones incestuosas implícitas. Además, ya que cualquier batallón romano que rompiese filas mientras lucha contra los bárbaros habría sido destrozado sin piedad, la película habría durado quince minutos. 10. 'Braveheart' (1995) Inexactitudes: William Wallace era un caballero de una familia noble y a su padre, Malcolm, no lo mataron los ingleses, sino que luchó del lado de Inglaterra a cambio de un favor político. En lugar de kilts, Wallace y sus hombres llevaban camisas saffron. Por qué sería una mierda sin estas inexactitudes: Tenemos que imaginarnos que si Mel Gibson tuviese que interpretar un papel con más facetas que el justo y ecuánime guerrero-rey-redentor se le derretiría la cara ante tal reto y se revelaría el circuito que hay debajo. Y por muy divertido que sea eso, no lo es tanto como la película tal como se hizo o lo que nos hemos desahogado gritando “¡Podrán arrebatarnos nuestras cosas… pero no podrán arrebatarnos nuestra LIBERTAD!” cuando nos quitan el cortauñas al pasar la policía en los aeropuertos. 9. 'El patriota' (1998) Inexactitudes: El personaje de Gibson, al que llaman Benjamin Martin, está basado en alguien que existió: Francis “Zorro de los pantanos” Marion. Este hombre nunca mató él solo a un pelotón del ejército británico. Lo que sí hizo fue cargarse a docenas de indios Cherokee desarmados y violar a sus esclavas. Por qué daría asco sin el error: Está bien claro. No estamos muy seguros de que alguien quiera ver una peli en la que los malos queman iglesias llenas de prisioneros inocentes y el bueno abusa sexualmente de esclavas y caza indios por deporte. No sabríamos ya con quién ir, salvo quizá con los franceses… ¿y quién quiere eso? 8. 'Cold Mountain' (2003) Inexactitudes: Mientras Jude Law sólo abandona su unidad tras una desastrosa batalla, el verdadero W.P. Inman fue arrestado dos veces por “deserción cobarde de su puesto”. También, ya que Inman comienza su viaje en un hospital en Raleigh, Carolina del Norte, que está a unos 400 kilómetros al este de la Cold Mountain, sorprende que consiga llegar al Océano Atlántico, que le queda unos 650 kms. a desmano, antes de llegar a casa. Por qué de otra forma no habría molado: A pesar de todo lo dicho, el error histórico que más salva 'Cold Mountain' es que las mujeres de 1800 muy rara vez, si no nunca, se afeitaban las piernas. Toma todas las escenas románticas entre Ada e Inman y añádele el rasposo sonido de una cosecha de seis meses de pelo pernil y entenderás de qué estamos hablando. 7. 'María Antonieta' (2006) Inexactitudes: Uno de los conflictos de la película se centra en la dificultad de María y Luis (Jason Schwartzman) para tener un heredero. En la película, Luis tiene miedo del sexo. En la vida real, Luis tenía fimosis, una enfermedad por la que el prepucio del pene no se retracta. Esto se solucionó más tarde por medio de una operación y la pareja procreó. Por qué de otra forma no habría molado [si es que moló así]: Lo único que tenemos menos ganas de ver que a Jason Schwartzman y a Kirsten Dunst discutiendo sobre la piel sobrante del pene es metraje de la operación en la que esta piel es retirada con todos los avances tecnológicos de la medicina del siglo XVIII.

5. '300' (2007) Inexactitudes: Dejando a un lado el uso de misiles mágicos, la ausencia de armaduras o escudos y la aparición de un malo jorobado que se parece a una versión ceceante y de más de dos metros de Dhalsim, de 'Street Fighter II'; '300' parece glorificar algunos aspectos de la vida espartana valentía en la lucha, defensa de la democracia, lealtad a la patria, lanzamiento constante de lanzas mientras pasa de puntillas por otros, como que Esparta era una casta de fascistas dueños de esclavos, gobernados por la Iglesia, que regularmente disfrutaban de la pederastia homosexual............................................ Por qué de otra forma no habría molado: Simplemente, pregúntale a Oliver Stone o a cualquiera que haya gastado su dinero en 'Alexander'. 4. 'Apocalypto' (2006) Inexactitudes: Aunque los mayas ocasionalmente sí que hacían algún ritual con sacrificios humanos, eran una cultura mucho más civilizada y compleja que la que aparece en la película. De hecho, el dios del sol maya, Kukulkan, a quien se le ofrece el sacrificio en el film, nunca pidió un sacrificio así, ni se le hizo. Así que, fuese quien fuese el sacerdote que le ofrecía a este dios el corazón humano, probablemente lo estaba asustando un huevo. Por qué de otra forma no habría molado: Ey, si el pseudo-Mel Gibson va a pasarse media película corriendo y la otra media dando leches, más vale que sea porque le van a sacar el corazón con una cuchara y no porque los viejos van a formar un tribunal dejando su pena en arresto domiciliario y libertad condicional temporal. 3. 'Shakespeare enamorado' ('Shakespeare in love') (1998) Inexactitudes: Básicamente, todo, pues Shakespeare es una de las figuras más misteriosas de la Historia de Inglaterra. Los historiadores todavía discuten sobre si era gay, un sobrenombre del conde de Oxfordo o/y de Sir Francis Bacon, o un ciborg del futuro que fue enviado a través del tiempo para fundar la civilización occidental y que, de tal forma, provocó la creación de la hamburguesa McRib. Por qué de otra forma no habría molado: No hay nada menos cinematográfico que el que alguien pueda ser o pueda no ser gay y que pueda haber o pueda no haber escrito una serie de obras que se le atribuyeron después de su muerte… creemos. 2. 'Tigre y dragón' ('Wo hu cang long'), (2003) Inexactitudes: Os alegrará aprender que los chinos no vuelan, a pesar de lo que hemos visto en todas las películas de artes marciales hechas en los últimos 15 años. Su chi, aunque es poderoso, aún no les ha proporcionado las habilidades mágicas que tan desesperadamente desean. Estamos agradecidos pues eso es lo único que nos separa de llamarnos los Estados Unidos de Pekín. Por qué de otra forma no habría molado: 'Tigre y dragón' tiene suficientes cosas contadas en lugar de mostradas, diálogos lentos, reflexiones meditativas sobre la vida y lecturas obligatorias tal como está. Si no nos pusieran unos secundarios que vuelan de vez en cuando, probablemente no habríamos aguantado ni los quince primeros minutos. 1. '2001: una odisea del espacio' ('2001: A Space Odyssey') (1968) Inexactitudes: Por si no lo habíais notado, la visión de Arthur C. Clarke del amanecer de un milenio en el que seremos dueños de nuestro sistema solar era un poco optimista. Y, aunque podamos temer la muerte de manos de un maestro computerizado, tienen más posibilidades Google o un bebé robot japonés chungo que nada que pueda pergeñar IBM. Por qué de otra forma no habría molado: Porque una película con acontecimientos reales de 2001 habría sido sobre la Super Bowl XXXV (festival de tanteos que quedó 34-7), el estreno del remake de 'El planeta de los simios' y la ruptura de las Spice Girls. Ah, y sobre la Mir, la pieza de tecnología más avanzada del planeta, que cayó en la Tierra.

ALKALINE TRIO

MONOCHROME

Entrevista_Roze Fotografía_Archivo

Entrevista_Seb Wood Fotografía_Archivo

Parece que Alkaline trio llevan toda la vida ahí, haciendo esos estribillos tan característicos y esas canciones tristes y oscuras. “Agony & Irony” puede que sea su disco más arriesgado; un cambio muy fuerte en su sonido y sus composiciones que no a todos sus fans ha sentado bien. Matt Skiba charló un rato con nosotros para hablar de toda la actualidad que rodea a la banda. ¡Hey Matt!, ¿qué tal estás?. Bien, ¿y tu?. Bien tío, ¿puedes oírme bien?. Perfectamente. Ok, ¿empezamos?. Claro, ¿por donde andas?. Yo estoy en Oregón, ¿y tu? Yo en San Francisco. Nunca he estado... ¿te gusta? Me encanta, sí. Ahora vivo aquí. Le acabo de dar la noticia a mi amiga Amy, la cantante de The Start... Los conozco. ¿Cómo es que te mudaste a San Francisco?. Viví en Berkley varios años, me he mudado aquí hará seis meses. Esta es una ciudad que me encanta. Uno de mis mejores amigos se había mudado aquí hace algunos años... hará seis o siete años. Siempre que veníamos de gira a la ciudad lo venía a visitar y realmente estaba enamorado de todo lo que aquí puedes encontrar. ¿Vive el resto de la banda ahí? No, ellos siguen en Chicago... así que tengo que ir allí para ensallar y para el resto de cosas relacionadas con la banda. Osea que con lo del disco nuevo te has pasado mucho tiempo allí... ¿qué reacciones te provocan vuestros nuevos temas?. Creo que es un buen disco. Quiero decir que nos ha llevado mucho tiempo hacerlo, siempre hay gente que piensa que puedes hacer las cosas mejor o un poco diferentes. Nunca hago oídos sordos a esas críticas... no lo he hecho en este caso. Hay cosas que desearía haberlas hecho un poco diferentes. Pero eso llega al escuchar mucho el disco, al vivirlo... pero estoy muy feliz con los nuevos temas. Bueno, como supongo que ya sabrás. Al poco de salir el disco, ya se podia descargar en internet… Sí, me lo dijo un amigo… me dijo lo mucho que le había gustado el disco al escucharlo en el pc. Creo que no hay nada que hacerle a eso. Es algo inevitable hoy en día... Exacto. ¿Habéis hecho algo diferente en el estudio de grabación con respecto a los trabajos anteriores? Bien, esta vez nos hemos pasado mucho más tiempo en el estudio del que solemos pasar. Pero creo que ha sido por una Buena raón. Cuando entramos en el estudio teníamos una idea clara de lo que queríamos... pero después todo cambió un poco. Además Dan y tu enfermasteis durante la grabación, ¿no?. Dan enfermó antes de entrar a grabar. Y creo que fue el quien me contagió. Mi voz se resintió mucho por causa de la enfermedad, tuve muchos problemas con ella, por eso ha cambiado mucho en este trabajo con respecto a los anteriores… pero creo que todo esto ha pasado para bien.

Tras un par de llamadas, un par de desplazamientos y mucho buen humor ya me encuentro frente a frente y habla con Mark, cantante de la banda “ya no tan promesa” Monochrome. Digo esto de “ya no tan promesa” porque a estas alturas sería una tontería hablar en términos de “promesas”; porque Monochrome es ya una banda totalmente consolidada, por mucho que algunas publicaciones quieran vendernos al sexteto como “una interesante banda emergente”. Mark procede de Dawnbreed, banda hardcore que guarda muy pocos parecidos a su actual banda. Aunque a las dos bandas les une una visión de la música y de cómo debería ser esta muy similar. De hecho Monochrome toca en festivales hardcore y es una banda respetada dentro de la escena. Aunque musicalmente a los alemanes para nada los podemos encasillar en ninguna de las subdivisiones que nos ofrece el calificativo core. “Aunque puede que no sonemos tan hardcore como lo hacíamos hace diez años, nos podemos seguir moviendo en contextos punk y hardcore porque seguimos tocando en los mismos sitios en los que solíamos tocar y algunos de esos lugar ahora tienen un público más indie. Incluso puede que nosotros sonemos más pop ahora, aunque seguimos teniendo la misma actitud. He de aclarar que yo nunca he tenido ningún compromiso con nadie, llevamos la banda como hace diez años... sin multinacionales ni nada parecido”. Ahora el sonido Monochrome es mucho más poppy y mucho menos emo. Parece que las bandas que hace diez años hacían emo han renegado o al menos evolucionado hacia otros sonidos. Y es que donde ahora muchos ven toda una novedad musical, otros (como en este caso Monochrome) ya han dejado atrás ese momento hace mucho tiempo. “He de decir que el paso que hemos dado era impensable hace diez años. Nuestro segundo trabajo ya era diferente al primero. Nos hemos concentrado en encontrar nuestro propio sonido. Es un paso hacia adelante, no un paso hacia atrás. Un paso en una dirección diferente”. La relación de Monochrome con el mundo del cine siempre ha sido muy intensa. Todos los componentes de la banda están relacionados de un modo u otro con el séptimo arte. Incluso la última vez que ví a la banda en directo, al final del concierto se vendían películas de animación en un pequeño mercadillo situado en la sala... “Las hacía nuestro batería”. ¿Y qué hay detrás de Trans Solar records?. “La idea es editar música sin tener en cuenta el estilo o la categoría. No editamos demasiados discos porque tenemos otras muchas cosas que hacer. Podríamos haber editado más, pero no podríamos haberle dado todo el apoyo que se merecen a esas bandas”. Tras un buen rato hablando de temas triviales, terminamos hablando de drogas... uhhh, drogas. ¿Se drogan los componentes de Monochrome?. “Si me lo preguntas sin eso delante... (señala a la grabadora - risas). Bien, no es una pregunta estúpida. Es divertido porque aunque tenmos canciones como “heroin song”, ninguno de nosotros ha tomado drogas de forma seria”.

“Agony & Irony” (Cooperative music - 2008)

“Cache” (Stickman records - 2008)

ISIS

THURSDAY

Entrevista_J. Fontanes Fotografía_Archivo

Entrevista_Brian Shultz Fotografía_Archivo

Hablar de Isis es hablar de Aaron Turner; y hablar de Aaron Turner es hablar de Isis… pero también es hablar de Hydra head records; y de multitud de proyectos paralelos como Old man gloom, House of low cultura o Lotus eaters. Aunque para definir a un personaje como este, nada mejor que utilizar su frase de presentación. Aunque la verdad, muchas cosas se le dan bien, pero venderse a si mismo no es una de sus mayores virtudes. “Hola, soy Aaron Turner… un músico de mierda y escritorzuelo profesional”. Siempre que he tenido la tentación de entrevistar a una banda como Isis sabía que la conversación se desviaría y terminaría escribiendo un casi-monólogo sobre Aaron. Pero es algo lógico. Puesto que nos encontramos ante una de las figuras clave de la música underground de la última década. El hombre que descubrió a Botch y la persona que emplea su tiempo en un sinfín de proyectos que han influido en toda una generación. “Bien, mi tiempo se parte entre mi trabajo en Hydra head y malgastar mi tiempo con mis compañeros de Isis (trabajar en nuestro nuevo disco, giras..). También soy diseñador gráfico freelance para otras bandas, sellos… y tengo múltiples proyectos musicales fuera de mi trabajo en Isis. También tengo novia… la que curiosamente me anima a involúcrame en más cosas para malgastar mi tiempo (risas)”. Recientemente Aaron realizó unas declaraciones donde afirmaba que la descarga de música mediante portales de internet no le parecía mal, y mucho menos algo tan grave como para llamarle “piratería”. Supongo que nunca ha tenido una conversación cara a cara con Lars Ulrich sobre este tema. Eso sí, el día que la tengan quiero estar presente. “Hay cosas más graves en el mundo… seguro. Actualmente no creo que sea nada malo… conozco a algunos tipos que pueden descargar música para hacer negocio, pero también creo que hay gente que se descarga música y compra discos originales sin ningún problema. Además creo que de esta manera la gente descubre música que no descubriría de otros modos… obviamente es algo genial. Y si la gente descubre a tu banda, irá a tus conciertos y hablará sobre ella. Y así sigue la historia…”. La verdad es todo lo que dice es cierto, pero a todos nos ha pasado. Bajarnos música que no nos agrada en absoluto. ¿Cuál es el peor disco que ha escuchado Aaron Turner?. “Wow, esa es una pregunta comprometedora. (Piensa un rato) Lo peor que he escuchado últimamente es el cd de Hazen Street. Hay muchos discos malos de bandas de Los Angeles que se “denominan” rock”. ¿Cuál es el futuro de Hydra head?. “Más dinero, más fama, más drogas…oh claro, y editar algún disco (risas). Ok, tengo por aquí una pregunta muy buena… al menos para terminar hablando de Isis (risas). Personalmente a estas alturas (10 de febrero) aún no he escuchado vuestro nuevo disco… sólo un tema. ¿Cómo lo describirías?. “Lento, potente, arriesgado y en ocasiones bonito. Como si cruzaras a Pink Floyd con un elefante sin patas”.

Se me pasan decenas de frases ocurrentes con las que empezar a hablar de Thursday, frases muy ocurrentes, con miga o simplemente con el valor de ensañarme con la banda. Pero ninguna de ellas me termina de convencer, así que empezaré de manera totalmente improvisada... De su paso por una multinacional, lo poco que saqué en claro fue un titular que apareció en Alternative press al poco de salir el anterior disco de la banda. El titular en si decía: “Thursday necesitan vender mucho más”. En cinco palabras la publicación americana definía perfectamente el mayor problema que tienen las bandas independientes que fichan por majors. Y definía el único escollo que la banda no consiguió superar estos últimos años. Una gran banda para el underground, pero una gran banda que nunca consiguió conectar con el gran público. Volver al gran dilema de majors o indies sería un tontería, a estas alturas ya todos sabemos que esa es una discusión sin final. La única verdad es que Thursday han vuelto a un sello independiente, con las pilas cargadas y con ganas de recuperar el tiempo que se les ha escapado intentando “vender más”. “Hemos pasado mucho tiempo componiendo y produciendo últimamente. Hemos escrito algunas canciones directamente en el estudio; las escribíamos y al momento ya las estábamos grabando... nos hemos empapado de la escena de la costa este de principios de los noventa. Lo que editaba Gravity records, el estilo de Ebullition, emo, power-violence... queríamos darle un nuevo giro a la banda. Está bien ser Geoff el cantante de Thursday, pero en ocasiones quieres mandar a la gente a la mierda. Esta ha sido nuestra oportunidad para mandar a la gente a la mierda (risas)... En el estudio me he sentido perdido por momentos. He grabado canciones en tres horas cuando normalmente me tomaba dos o tres días para grabar una canción. Podría seguir escribiendo un montón de notas sobre ellas, como solía hacer, pero ya no me preocupa eso. Me preocupa la espontaneidad”. Thursday es un grupo nuevo, bueno, puede que nuevo no sea el adjetivo que estoy buscando... así que si no nuevo, más fresco que en sus últimos trabajos. Han cambiado muchos malos vicios acumulados y el cambio de aires les ha llevado a analizar su carrera y su propia música desde una perspectiva mucho más racional y mucho más fiel con sus principios. Tras cierto tiempo mirando todo lo que les rodeaba, han visto las cosas claras y han encontrado su lugar en el mercado musical... un lugar que por primera vez eligen ellos y no las etiquetas que tanto les han acompañado y que en ocasiones tanto les han perjudicado. “Es divertido, ¿sabes?. Porque Ben (Koller) de Converge siempre me decía “tío, todo el mundo dice que hacemos power violence o algo así... pero yo sé de que va el screamo, esto es screamo de mediados de los noventa, es real... justo aquí”. Y yo le asentía. Ahora a nosotros todo el mundo nos compara con the Used o Glassjaw y no sé de que van. Nosotros siempre decimos; no, Thursday es post hardcore. Sabemos lo que es el screamo y nosotros lo somos (risas)”.

“Wavering radiant” (Conspirancy rcs. - 2009)

“Common existence” (Epitaph - 2009)

EVERY TIME I DIE

TRASHTALK

Entrevista_Don Sill Fotografía_Archivo

Entrevista_J. Fontanes Fotografía_Archivo

Supongo que en la parte oeste de Nueva York habrá centenares de bandas, supongo que algunas mucho mejores de Every time I die; pero no las conozco y no puedo hablar de ellas. De “cada vez que me muero” si que puedo hablar, porque cada disco que han sacado ha sido un acontecimiento. Y tenía que gustarte, porque escuchabas a tus amigos hablar maravillas de ellos, la prensa los ponía por las nuves... y tú, que eras?, ¿un pariah?... No, tu escuchabas el disco una y otra vez hasta que te gustara para ser del club de los “modernos”. Yo tuve suerte, me solían gustar a la primera escucha. Pillé a Keith Buckley, vocalista de la banda de gira por el Reino Unido; gira que comparten con Chimaria… esa banda de música tropical. ¿Dónde te pillo Keith? “Estoy en una colina perdida en Edimburgo... esto es genial tío”. ¿Es vuestra primera vista a las islas? “No, estuvimos hace unos meses con Nora. Pero sólo fueron diez días, ahora estaremos un mes”. ¿Cómo os han acogido por ahí?. ¿Cómo se portan los chicos en vuestros shows?. “Nos aprecian mucho. Todo el mundo es muy majo. En américa los chicos no se impresionan por nada, pero aquí los chicos se acercan a ti y te lo comentan todo”. ¿Sientes la energía del antiguo punk de los Sex pistols por ahí? “Ya no, aquí no. Tengo la impresión de que cuando lleguemos a las ciudades más grandes si se notará. En Londres había algo... lo ves en las calles, y entonces recuerdas donde estás. Es como una marca original. Esto es Londres, de aquí surgió todo”. Vuestros conciertos tienen fama de ser muy intensos, ¿qué pasa por vuestras mentes antes de salir al escenario? “Bien, actualmente no pienso en ello hasta salir al escenario. No me mentalizo, intento pensar en otras cosas hasta el momento justo de actuar. Afronto el momento de la manera más intensa posible. No hay nada planeado, todo surge en el momento, no hay preparación para esto…” Te mantienes con la cabeza fría hasta salir al escenario… “No importa cuantos conciertos hayas dado, nunca estarás preparado para subir a un escenario de un país que no es el tuyo y cantar tus canciones. Es un sentimiento genial, Cuando ves a todos esos chicos de otros países cantando tu música; me hace sentir realizado. Es como “al final lo hemos hecho”. ¿Cuánto tiempo más pasaréis en Inglaterra? “Nos faltan diez días más de gira. Ha sido un concierto por día… durante veintiséis días… estamos destrozados. Despertarte en un autobús es lo peor, y todo el mundo va acumulando cansancio. Respiramos el mismo aire, en el autobús no hay ventanas… Hemos tenido suficiente (risas). Cierto, al final todo llega a cansar. Ya puede ser la experiencia más loca como irse de gira por el Reino unido, que al final todo cansa... ¿A vosotros os han cansado ya las canciones de Every time I die?

La banda que captó nuestra atención cuando un tal Steve Albini se interesó en ellos para grabarle un disco ya no son simplemente una mera apuesta de futuro. Trashtalk se han convertido en una máquina de hacer ruido muy interesante, quizá demasiado interesante como para pasar de largo sin pararnos en su estación. Ellos llevan el lema “vive deprisa y deja un bonito cadáver” hasta sus últimas consecuencias. Es más, su proceso de grabación con Steve Albini duró tan sólo dos días. “Fue una buena experiencia. Había mucha gente trabajando allí, trabajando para ti; por lo que todo fue muy fácil. Nosotros preferimos grabar toda la música en directo. A Steve también le gusta eso, por lo que todo fluyó con suavidad. Grabamos la música el primer día y las voces y las mezclas el segundo”. Aunque la banda sigue trabajando con Deathwish, han decidido editar sus discos ellos mismos. Llevar el punk hasta sus últimas consecuencias significa controlar todo lo que tu banda produce. Controlar lo que quieres, cómo y cuando lo quieres. “Autoeditar nuestros discos es algo que llevábamos queriendo hacer desde hace mucho tiempo. Es un desafío... pero es mucho más que eso. Haciéndolo de esta manera nos aseguramos de que el disco será tal y como queremos que sea. No habrá nadie que nos reprenda, salvo nosotros mismos, si algo se va a la mierda”. Ese control se refiere también al tema de las giras. Y en este apartado a la banda le va de perlas, puesto que su vida es una gira permanente. “Mi meta es estar lejos de casa lo máximo posible. Lo he estado haciendo mucho últimamente. No hay nada para mi en mi casa. Últimamente la furgoneta se ha vuelto más confortable que mi propia cama”. ¿Y qué haces para matar todo ese tiempo que pasas en la furgoneta?. “Fumar mucha marihuana y beber mucha cerveza. Me divierto mucho con nuestro batería Ham. A Spencer le gusta mucho escuchar la radio... mucho más que escuchar un iPod. Supongo que así escucha más variedad. A Garret le gusta dormir”. Puedo imaginar lugares, caras, conciertos que me vienen a la mente continuamente. Todos recordamos momentos memorables de nuestras vidas. No me imagino a una banda como Trashtalk unida si no fuera por esos momentos. “El día del lanzamiento de nuestro último disco fue un momento memorable. Reunimos a un buen puñado de amigos de otras bandas. Un montón de público. Gente que había venido de lugares muy distintos. Muchos buenos momentos ese día. Vendimos todas las entradas”. Quizá en un noventa por ciento el punk haya desaparecido como tal, si no en actitud, seguramente musicalmente... pero ya es difícil encontrar bandas que reúnan las dos cualidades. Trashtalk tienen la cualidad más importante del punk, el “me la suda lo que pienses. Haré lo que yo quiera”. Para llegar a ese punto han tenido que tomar decisiones difíciles y poco confortables. Pero sin duda, el resultado los tiene que llenar de satisfacción.

“The big dirty” (Ferret - 2008)

“Trashtalk” (Reflections - 2008)

THE BLACKOUT ARGUMENT

Entrevista_J. Fontanes Fotografía_Archivo The blackout argument han supuesto un soplo de aire fresco para las estancadas reservas de hardcore en el viejo continente. Partiendo de los sonidos más clásicos del new school de finales de los noventa, los alemanes facturan temas de gran tonelaje y de gran cercanía con la realidad. La banda se formó en Munich hace un par de años... pero será mejor que sea Chris, el guitarrista de la banda, quien nos ponga sobre la pista. “Empezamos a tocar juntos a comienzos del 2006. Desde entonces hemos editado tres ep´s, un disco y hemos realizado giras europeas con Boysetsfire, Comeback kid o Parkway drive”. No es curiosidad que a primeras de cambio surja el nombre de Boysetsfire. Ya que la banda denota una gran influencia de los americanos... “Sí, a todos nos encanta esa banda. No es que hayamos intentado copiarlos, simplemente es que siempre nos hemos sentido fascinados por la simpleza de sus canciones y por la gran carga emocional que contienen. Hay otras muchas bandas que nos influyen, pero se podría decir que Boysetsfire es nuestro “común denominador”. Carga emocional... de un tiempo a esta parte el “emo” lo ha engullido todo. Parece imposible hacer canciones emocionales sin caer en la tentación de hacer himnos para quinceañeros... el emo que a finales de los noventa nació como una vertiente del hardcore es ahora un estilo musical totalmente inofensivo. “Cierto, en ocasiones es difícil definir donde empieza y donde termina un estilo. En los noventa, cuando surgió el new school; había bandas new school más metal, como Earth crisis. New school más rock, como Snapcase. Y otras que eran más emo(cionales), como Farside, Unspoken... Pero estoy de acuerdo contigo en que la carga emocional que tienen las bandas actuales no tiene nada que ver con todo aquello”. Cada canción de su disco “Remedies” contiene una pequeña nota con un significado muy claro... “...cada subtítulo conecta con el concepto del álbum. El concepto está basado en el poder terapéutico de las flores de Bach. Curas homeopáticas a prisiones emocionales, las canciones reflejan un amplio espectro de emociones humanas. Cada canción tiene un título real y un título de flor de Bach que representa su parte curativa”. Queda claro entonces que... “Nuestros remedios son nuestras canciones. Su música y su mensaje. Antes de nada, nos ayudan a nosotros mismos a superar toda la mierda de nuestras vidas. Después le ofrecen a nuestros oyentes la posibilidad de identificarse, aprender y crecer con nosotros. No hay un mal sentimiento, una situación jodida o una depresión que no se pueda superar”. La energía positiva de Chris viene de años atrás. Cuando con Paint the town red, pusieron sobre el tapete un hardcore-mosh que cortó la escena como si fuera mantequilla. Pero el proyecto no duró demasiado; lo que sí ha durado ha sido Let it burn records, el sello especializado en hardcore-punk al que dedica su tiempo desde hace ya varios años.Aunque su prioridad en este momento es The blackout argument, “En breve empezamos gira de un mes con This is hell por toda europa. Cuando terminemos empezaremos a grabar el videoclip de “Dead but so alive”.

“Remedies” (Lifeforce rcs. - 2009)

THE BONES

ELVIRA

Entrevista_J. Fontanes Fotografía_Archivo

Por dios, son las tres de la madrugada... ¿esperas que esté lucido como para empezar la entrevista con una coletilla original?... espera sentado. ¿No conoces a The bones?, ¿pero dónde te has metido estos últimos años?... The bones son una de las bandas rock más importantes de Suecia. Herederos de la vertiente más “sin ley” del género y unos grandes bebedores de cerveza, aunque; ¿qué banda de rock que se precie no lo es?. La cuestión es que People like you ha decidido re-editar sus primeros álbumes y en Dust&bones pensamos que sería un buen momento para charlar con la banda... ahh, porque además acaban de editar su primer dvd en directo. Pero volviendo a los que no los conocíais (ahora ya sí), ellos mismos se presentan... “Hey, ¿cómo estáis?. Somos The bones desde Suecia y hemos estado por aquí desde hace doce o trece años... The bones lo componemos Spooky a la batería, Boner a la guitarra solista y voz, Andi al bajo y yo, Beef a la guitarra y la otra voz”. ¿Sólo eso? (risas). “Hemos hecho giras por toda Europa, Estados Unidos y Rusia... ahora mismo estamos preparando el lanzamiento de nuestro dvd “Burnout Berlin”... hemos editado cuatro discos y un buen puñado de singles y... creo que eso es todo (risas)”. Vamos a hacer una parada y vuelta atrás. Vosotros sois de Suecia pero habéis grabado vuestro directo en Berlín. Cierto es que no hay ninguna ley en esto de dónde grabar tus discos... ¿ha habido algún motivo especial para esta elección?. “Sí, grabamos en Berlín en octubre del año pasado, en la sala So 36... grabamos el concierto en vídeo, por lo que será la parte más importante del dvd. Berlín es una gran ciudad para el rock n' roll, así que no había ni que pensárselo. Grabamos canciones de todos nuestros discos, así que el disco es una buena mezcla del ruido clásico de la banda... aunque el dvd tendrá muchos extras... ¡cómo para perdérselo!”. Si no me equivoco este es vuestro primer dvd, ¿no?. “Cierto, pero te puedo asegurar que no será el último (risas)”. ¿No?, me temo lo peor... “Tenemos planes para hacer más en el futuro, así que temeos lo peor”. De todas las cosas que pasaron durante la grabación, seguro que hay alguna que recordáis con más cariño. ¿Cuál es vuestro momento favorito del disco?. “Cómo elegir... fue un gran concierto. El público estuvo fantástico, cantando y siendo parte importante del espectáculo... increíble”. Cambiando un poco de tema, había algo en todo esto que me tenía confuso. Los agentes de prensa de la banda y mis contactos con ellos eran por medio de People like you; pero el disco lo edita Century media... ¿qué me había perdido?. “Bien, tenemos contrato con Century media. Dejamos People like you a finales de 2007. Nuestro último trabajo “Burnout boulevard” lo edita en vinilo People like you, y también van a re-editar nuestros primeros tres discos este mismo mes”.

Piti Elvira era conocido hasta ahora por su trabajo en bandas como It's not not y sobre todo Standstill. Ahora eso va a cambiar con la edición de “Pequeños apuntes para canciones de mierda”, su primer disco en solitario y un cambio de rumbo con respecto a todo lo que habíamos escuchado en sus anteriores proyectos. “Después de mas de doce años tocando en grupos acumulaba una cantidad de material propio al que necesitaba dar salida con un proyecto personal, ya que era muy diferente a lo que hacia con mis otras bandas. Decidí que era el momento de enfrentarme a todo ese proceso yo solo... componer, cantar, producir, grabar, hasta el artwork”. Cierto, porque en este trabajo todo ha pasado por sus manos, quizá buscando un control absoluto sobre el resultado final, o quizá como una terapia para conocerse mejor a si mismo. “Para mi era un reto y un proceso de aprendizaje, que ha dado muy buenos resultados, he aprendido mucho. Necesitaba romper ciertas barreras, sobre todo a la hora de escribir y cantar”. Sin duda una de las cosas que más llama la atención es el título que Elvira ha decidido poner a su debut en solitario. Joder, con el ego que tienen los músicos esta (contundente) afirmación suena a ejercicio de humildad... y eso se agradece. “Creo que refleja muy bien lo que es Elvira, de echo el título es una de esas frases que tenía ya escritas en mi libreta de apuntes antes de tener el disco acabado. Trabajo mucho con pequeños apuntes, frases, riffs, ideas que después voy concretando con el tiempo, así que pensé que era un buen título. Pienso que, si hace plantearse un porqué... ya es bueno”. Cuando una persona como Piti saca un disco en solitario con la variedad de proyectos en los que está involucrado es que algo rondaba su cabeza desde hace mucho tiempo. “Pues la verdad es que los últimos dos años es cuando la idea de Evira ha ido cogiendo forma, empezando a grabar algunas cosas, etc… pero todo se concreto en el verano de 2008”. ¿Quizá llevado por la falta de libertad en sus otros proyectos?. “Bueno, tengo la capacidad de hacer lo que me da la gana sin tener que discutirlo con nadie más y eso se agradece cuando estas acostumbrado a dialogarlo siempre todo y buscar un punto intermedio”. Dentro de esa libertad podemos incluir el hecho de poder jugar con líneas de hip-hop, un terreno en el que Elvira se adentra en este trabajo, con un resultado sorprendente... “Me encanta el rap, he crecido con el hip-hop, además siempre colaboro con mi amigo Marco Fonktana en sus discos y desde el principio supe que haría un tema con él, llevándomelo a mi terreno personal, pero aprovechando un punto de partida mucho más rap. Me encanta lo que hace gente como Why?, SUbtle o el sello Anticon y a la vez disfruto muchísimo con un disco del Tote o Doble v”.¿Y la reacción de los compañeros de Standstill y It's not not, cuál ha sido? “Pues en principio a todos les agrada mas o menos. Nadie me ha dicho nada malo”.

“Burnout boulevar” (Century media - 2009)

“Pequeños apuntes...” (Bcore disc - 2009)

CHIMARIA

DEMON HUNTER

Entrevista_J. Fontanes Fotografía_Archivo

Supongo que a estas alturas, Mark Hunter será una persona bastante ocupada. Con un nuevo disco a punto de salir a la calle, las labores de promoción se tienen que multiplicar como los peces y los vinos. Su nuevo trabajo se ha convertido un punto de inflexión tras abandonar Roadrunner y fichar por Ferret rcs. para muchos un paso atrás, para otros muchos es mejor aplicar el refrán de “más vale cabeza de ratón que cola de león”. Pero “The infection” es su segundo trabajo fuera de Roadrunner, y es casi como un “volver a empezar”. Demostrar que pueden volver a ser grandes lejos del sello que les puso en el panorama internacional. Y demostrar que a pesar de encontrarse ahora en un sello considerablemente más pequeño, la repercusión de sus trabajos puede ser igual o incluso mayor. No es complicado darse cuenta de que ellos mismos son conscientes de que el cambio ha sido brutal. Y puede que todas esas turbulencias hayan pasado factura a su estado mental a la hora de componer “The infection”. “Realmente no. Normalmente llego al estudio con la mente totalmente en blanco. Escucho la música por los auriculares, cierro los ojos y creo mis propias letras a raíz de lo que me hace sentir la música. Entro con la misma mentalidad a grabar un disco desde que tenía quince años”. ¿En qué aspectos crees que habéis mejorado en este disco con respecto a vuestros anteriores trabajos? “Con nuestros dos primeros discos nunca estuvimos muy contentos. Tenían muchas zonas grises. Y nuestro sello por aquel tiempo (Roadrunner) no sentía nuestro trabajo. Ahora sólo hemos pensado en ser seis tíos que se querían divertir escribiendo un disco. Hemos tenido que creer en nosotros mismos en este disco, y creo que eso era algo que faltaba anteriormente”. No hace falta ser muy listo para saber que la presión a la que Roadrunner sometió a la banda influyo tanto en su rendimiento como en su estado anímico. Se esperaba de ellos que fueran la “nueva gran banda metal para las masas” y al ver que eso no llegaba la relación entre sello discográfico y banda se fue enfriando. Ahora parece que Ferret les ha devuelto esa tranquilidad y libertad que tanto necesitaban. “Bueno, realmente eso no del todo cierto. Ellos (Roadrunner) nos hubieran dejado escribir el disco que nos diera la gana, pero no tenían pensado ni apoyarnos ni promocionarnos. Nuestro primer trabajo tenía muchas canciones de larga duración, y eso no les hizo mucha gracia. Es gracioso porque desde aquello, Opeth ha sacado un disco con canciones largas y les ha encantado. Y con “The blackening” Machine head pasa lo mismo. Con Ferret… conocemos a los propietarios desde hace mucho tiempo, y estamos muy contentos de que nos hayan contratado. Con ellos hemos visto que se preocupaban por nuestra banda”. El año pasado Ferret llegó a un nivel que nadie podía imaginar cuando se fundó. Nacido como sello hardcore totalmente “do i t yourself”, sin duda su crecimiento, junto con el de Trustkill han conseguido que ya no sólo se hable de Victory y Revelation como aristas del underground americano.

Hace algunos años Demon Hunter eran unos completos desconocidos en la escena metal internacional. Hoy se les tilda de nuevos mesías (nunca mejor dicho puesto que nunca han ocultado su fe y devoción por la religión cristiana), son portada en las publicaciones más importantes y sus videoclips se emiten en las cadenas más importantes de Norteamérica. Oh, bien; pero el éxito es algo relativo en estos casos. Porque una banda metal de primera línea, puede ser perfectamente una total desconocida para el gran público. Oh, bien por segunda vez. En este caso es donde la riqueza espiritual y el “mainstream” puro y duro se encuentran. (Al habla Ryan Clark) “Bien, nuestra espiritualidad está presente en todos nuestro temas; aunque no la imponemos. En las reseñas de nuestros discos pocas veces se nombran esos temas de forma jocosa, y si en alguna ocasión se ha hecho es porque los críticos musicales son eso, críticos musicales antes que amantes de la música. Algunos han llegado a remarcar, “Demon hunter, los altavoces de la Biblia”... les importan más nuestras creencias que nuestra música. Eso no nos quema, sabemos separar el negocio de nuestra faceta espiritual. Además, por parte de los fans, de otras bandas y de la industria no hemos recibido más que muestras de respeto”. Acerca de eso, o puede que no; está el tema “sixteen”, que trata sobre la gente que no vive su fe dentro de la música cristiana. Mmmm... siempre me ha parecido fascinante el término “música cristiana”... y más si la etiqueta se la ponen a esta banda. ¿Creéis que la gente de misa de doce, si escuchara a Demon hunter les parecerían una banda cristiana?... oh sí, seguro que sí. “Creo que el cristianismo ha sido deshonrado por algunas bandas cristianas. Muchas bandas han comenzado la misión del ministerio y rápidamente se han escapado al “mundo real”, se han visto superados por las tentaciones y por los que se le han aparecido en el camino. No te hablo de chicos jóvenes. Te hablo de adultos que se han buscado la ruina y la ruina de los seres queridos que les rodean”. Oh bien por tercera vez. He de suponer que estos tipos siguen a rajatabla las directrices de Dios y por eso pueden sentenciar a los que no lo hacen. Seguro que tienen el cielo ganado por haber elegido como símbolo la cara de un demonio con un tiro en midad de la frente... seguro que sí. Estaría bien saber cómo consiguen mantenerse “espiritualmente centrados” durante los meses que pasan de gira (supongo que no serán unas giras muy locas, puesto que lo que la mayoría conocemos por “gira muy loca” debe ser pecado en un 99% de las religiones... supongo que en las satánicas no lo será). “Pensar en los amigos y en la familia, hacer las cosas lo mejor que pueda en mi vida y hacerlas bien para el mundo. También me completan las muestras de apoyo de los fans. Tienen la habilidad de hacerme sentir especial cuando se comunican conmigo, y cuando yo me comunico con ellos”. Oh bien por cuarta y última vez. En ocasiones es bueno tomarse en serio a una banda cristiana... porque ha quedado claro que Demon Hunter son cristianaos, ¿no?. Porque, si en el fondo nos tomamos en serio a las bandas satánicas, ¿por qué no hacer lo mismo con las cristianas?.

“The infection” (Ferret - 2009)

“45 days” (Solid state - 2009)

WE DANCE ALL THE WRONG SONGS...

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...WE ENJOY ALL THE WRONG MOVIES

RAMON MAIDEN Texto y fotografías_Ramón Maiden No recuerdo cómo empecé con todo esto y tampoco se qué me mantiene en ello, así que no haré gala del filibusterismo apolítico que me caracteriza para explicar la esencia y el porqué de mis trabajos. No soy ni me considero diseñador y mis conocimientos técnicos sobre la moda y sus ramas son tan limitados como, a mi entender, innecesarios y banales. Siempre me ha interesado plasmar todo aquello que no deja indiferente, imágenes que por su plasticidad y contenido sacudan consciencias y estimulen la inerte materia gris de una sociedad dinámica, pero extremadamente aposentada. Hay muchas cosas que me inspiran. Todo y nada, aquello y lo otro, hacer evidente lo injusto, criticar lo que no es tan evidente y acabar con lo común como eje de lo cotidiano. Dar voz a los que piensan y no hablan y generar ideas en las mentes que hablan y no piensan. En ese entresijo, las camisetas sólo han sido y son el vehículo para trasmitir lo que pienso y opino sobre temas tan recurrentes y mundanos como la religión, la violencia o la cultura popular. Pero hagamos un flashback, Corrían los 90, década pusilánime y soez donde las haya. Barcelona había abandonado su lado más cañí y casposo para pasar a ser el icono hipster de del sur de Europa. Las Olimpiadas dejaron mucho ladrillo, pero también muchas almas vacías y un tejido social alienado por los ecos de modernidad del próspero norte. El pulso con esa especie de Bud Spender anoréxico al que todos llaman dios era tarea diaria y las cuchillas planeaban por las sílfides de muchos adolescentes a la deriva. El caballo ganaba terreno y los mundos interiores se desmoronaban con suma facilidad. Atrás quedaban las tardes entrañables viendo a Comando G y leyendo a Bukowsky, las tertulias sobre la idoneidad del los bailes eléctricos de Jimmy Somerville y los cantoneos de Morrisey o los arañazos faciales de V. Con ese telón de fondo, como el mejor Dr. Who, nos teletransportamos al extrarradio barcelonés, a la periferia de las periferias, a la cuna de la cultura trash, la rumba ácida y el street art menos puritano, pero más auténtico. Roquetas, barrio rebelde donde los haya. Allí nací, crecí y me sigo reproduciendo. Después de mis pinitos en arte, desarrollé una fructífera carrera en el mundo social en la que todavía me mantengo. Así no es raro que mis trabajos estén ligeramente impregnados de cierta crítica social.

La calle me ha dado mucho y aprendí más en ella que en todos mis años de vacía universidad. Con mi trabajo intento devolverle a la calle lo que es suyo y enaltecer valores vitales que, por desgracia, están en latente desuso. Los lazos familiares, la amistad como referencia, la empatía como eje relacional, la generosidad como deber innato y la unión elementos sociales y que tradicionalmente han ido de la mano a lo largo de nuestra joven y precoz historia. La religión y la violencia, el amor y el dolor y la iconografía popular versus los valores urbanos modernos,… son quizás, algunos de los más representativos. El trueque creativo ha sido la mejor de las opciones. Suena a tópico típico, pero el dinero da un cáliz de cierta insensibilidad al trabajo, coacciona la libertad de expresión y genera jerarquía donde no la hay. Así que todas mis colaboraciones, proyectos y aportaciones han estado unidas por un denominador común: la exigencia de que el dinero nunca fuese protagonista ni vehiculo de canje para valorar mi trabajo o el de otros colegas. Evidentemente, tanto los fotógrafos, como la gente encargada de producción, maquillaje, estilismo o los propios modelos… obtenemos algo, pero el enriquecimiento nunca está relacionado con intereses estrictamente económicos y mercantilistas. El resultado obtenido, es el mejor aval para mostrar que la dedicación no profesional y la profesionalidad no están reñidas. Siempre me he negado y lo seguiré haciendo, a cualquier propuesta que implique modificar mi filosofía o adaptar mi criterio artístico. Quiero seguir haciendo lo que quiera y cuando quiera. El dinero que obtengo vendiendo las camisetas, lo destino en su totalidad a sufragar los gastos derivados de generar nuevos diseños, mantener un stock dinámico y costear colaboraciones y proyectos. No me interesa hacer camisetas en serie y suelo trabajar con series limitadas. El no tener presión por vender me libera de ataduras creativas y me permite hacer y deshacer a mi antojo y gusto. Ni que decir, que estoy abierto a colaboraciones, propuestas y sugerencias.

He realizado diferentes colaboraciones, algunas para dar cierta magnitud y forma a mi trabajo y en otras, para ayudar a otras personas. Casi todas las podéis ver en mi web o myspace. www.ramonmaiden.com www.myspace.com/ramonmaiden www.myspace.com/streetbandanasquad

VINCENT CASTIGLIA

Texto_Redacción Fotografías_ Ruth Arnold, Steve Prue Vincent Castiglia trabaja con la tradición del subrealismo y del arte visionario. En su trabajo, la belleza y la decadencia se unen para encontrar la verdad acerca de la desesperación de la condición humana. Según Castiglia, su trabajo intenta reflejar el lado más humano en el especto más experimental de la vida; un aspecto lleno de simbolismos. “Mis pinturas tienden a desarrollar formas iconográficas, contraposiciones vitales y neuróticas, y reinterpretaciones de experiencias

transpersonales”. Los lienzos de Castiglia se han exhibido en museos de los Estados unidos, Inglaterra y Suiza. Incluyendo The hr giger museum gallery (suiza, donde fue el primer artista americano que ha recibido una invitación para exponer), Last rites gallery y The museum of sex (Nueva york), The mall gallery (Londres), C-pop gallery (Detroit) y un largo etc. Caso curioso fue el del Ludlow gallery (Nueva york) donde la obra de Vincent Castiglia causó una reacción muy violenta entre el público e

incluso una de sus obras, fue robada de la galería. Por otra parte, Vincent ha aparecido en programas como New York 1 news y en series como Miami Ink; gracias a sus incursiones en el mundo del tattoo. Actualmente vive y trabaja en Nueva york, donde forma parte de The society for art of imagination. “Si el cuerpo humano es un templo, entonces el corazón es el altar y la sangre es el fuego sagrado que nos mantiene iluminados. Vincent pinta con luz divina”. Martin Eric Ain (Músico, Celtic frost)

ALBERTO TRINIDAD

Texto_Paula Gómez Fotografías_Archivo Este es mi primer reportaje( probablemente el primero y el último teniendo en cuenta mi fobia a manifestarme en público y sobre todo este miedo indescriptible a no estar lo suficientemente a la altura de las circunstancias). Pero he accedido porque creo firmemente en lo que pretendo conseguir con él; llegar al mayor número de personas el mismo mensaje que Alberto Trinidad en su momento me transmitió a mí con su novela. Me ha tocado la fibrilla y no miento si aseguro que antes que yo hubo otras tantas personas que han afirmado que esta obra ha dejado de ser eso para ellas, una obra literaria, para pasar a formar parte de su propia experiencia, de su personalidad, de sus sueños, de sus recomendaciones y, sobre todo, de su intimidad. Mi objetivo con este reportaje no es otro sino ese, que os sintais impulsados como yo hace unos meses a adquirir un ejemplar de esta novela para desentrañar su enigma, ese que a mi me ha cambiado mi particular forma de ver la vida. Y así fue como me vi pisando pie firme sobre la céntrica calle de Passeig de Grácia de Barcelona, impulsada por una tremenda necesidad de conocer a Alberto Trinidad, este autor que me puso Minorías de uno en mis manos y del que, desde su descubrimiento a través de esta novela, ya no he sido capaz de soltarme. En definitiva, espero que disfruteis tanto como yo de esos viajes a veces surrealistas y otras descarnadamente reales que este autor nos invita a experimentar a través de su novela participando en esta volátil frontera entre la Tierra de los Sueños y el mundo Vigil en la que nos sumerge esta obra tremendamente recomendable.

Argumento Minorías de uno, presenta las historias paralelas de cuatro personajes (Alizia, Damaris, Leolo y Senderei) en una búsqueda incondicional por hallar el camino que dote de sentido a sus vidas. Encarcelados en una realidad que desde la más tierna infancia se les ha mostrado hostil, construirán alrededor de ese utópico camino, un universo propio donde huir. Una búsqueda de la Fantasía mas allá de la locura, del hedonismo mas allá de los sentidos, del amor verdadero mas allá de la Literatura y el sentimiento, de la libertad ( Volar!) mas allá de los sueños. Alberto Trinidad nos sumerge en el mundo apasionante y privado de estos cuatro personajes con un estilo intimista que seduce al lector desde sus primeras páginas a través de imágenes y metáforas sorprendentes. El lirismo de su prosa convierte a la narración, en una deliciosa y a la vez tremenda historia acerca de la soledad y la inadaptación de unos seres que luchan denodadamente por habitar la quimera por la cual solo les merece la pena vivir. Ambientada en una atmósfera a veces surrealista, a veces fantástica y otras ocasiones descarnadamente real, Minorías de uno, constituye un arriesgado paso adelante en la manera de encarar la Literatura en nuestro país. Es así como Ediciones Oblicuas lanza esta sorprendente y atípica novela, apostando por ella para su irrupción en el mundo editorial y como punta de lanza de su colección Narrativas Oblicuas, con la que se pretende que predomine la calidad literaria frente al encasillamiento habitual de los géneros al uso del consumo de masas sin que por ello decrezca el interés comercial del producto. El diseño y el cuidado de cada uno de los procesos de producción de un libro es una parte fundamental de la filosofía de la editorial. El autor Alberto Trinidad, nació el 25 de Noviembre de 1975 en Barcelona. Es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura comparada y ha estado vinculado durante algunas etapas de su vida al mundo radiofónico. De esta experiencia destaca el programa “ El espejo turbulento” que dirigió y presentó en Radio Nou Barris. Inició su andadura literaria con varios poemarios que nunca ha dejado de escribir y que todavía permanecen inéditos. Tras escribir algunas obras de teatro y una novela corta, Minorías de uno constituye su esperada presentación en la vida pública literaria. En la actualidad está acabando de corregir su segunda novela y continúa inmerso en su particular singladura poética.

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1er. premio: I. Alonso Bello A Guarda

LAMB OF GOD “Wrath” Roadrunner Género: Metal En tu iPod: Set to fail

THE FACELESS “Planetary duality” Lifeforce rcs. Género: Death metal En tu iPod: Shape shifters

Este “Wrath” es sin duda uno de los discos más esperados de este año para los amantes del metal. Tras el apabullante éxito de “Sacrament” hace ya tres años era una incógnita lo que este disco nos podía deparar... y lo que nos encontramos en los once temas que componen el disco es una mezcla maestra de nuevo metal con el trash metal más tradicional. Nada de cursilerías; “Wrath” es metal a la antigua usanza, lleno de riffs poderosos y temas rompe cuellos que enganchan desde la primera escucha. Sólo apto para metaleros de verdad. (J. Fontanes)

Recién salidos de las catacumbas en las que reinan Nile y Cannibal Corpse llegan The faceless con un trabajo oscuro, brutal y lleno de riffs de death metal. Pocas concesiones a la melodía son las que nos podemos encontrar en “Planetary duality”, todo lo demás, voces guturales sobre bases rítmicas que no dejan títere con cabeza. La nueva hornada de bandas metal con predilección por los sonidos más brutales y los ritmos más técnicos ya tiene un nuevo nombre que sumar a la lista de aspirantes a “mega banda”. (Sr. No)

JOE BONAMASSA “The ballad of John Henry” J&R adventures / Mascot Género: Rock / blues En tu iPod: The ballad of John H.

STORM & STRESS “Sin” Let it burn Género: Hardcore En tu iPod: Worst case

Puedo resumir este disco en una palabra: clase, mucha clase. Joe Bonamassa anda sobrado de ella y este disco es todo un alarde de buen gusto y técnica excepcional. Bonamassa demuestra el porqué de su status musical desde la inicial y rockera “The ballad of John Henry”, pasando por la genial adaptación del “Jockey full of bourbon” de Tom Waits o “Story of a quarryman”. La música de Bonamassa es un regalo excepcional para todos los sentidos y he de decir que hay muy pocas cosas que puedan ensombrecer un disco como este... tan pocas cosas que yo no he encontrado ninguna. (J. Fontanes)

Todos los que piensan que el new school está muerto o anquilosado deberían escuchar este disco y volver a disfrutar con el género, o si no son capaces de disfrutar, al menos reconocer que el new school está muy vivo. Este ep de Storm & stress recoge la parte más violenta del género para llenarla de partes mosh, riffs de puro hardcore (con toques de ols school) y voces desgarradas. El único momento de tregua en “Sin” es una intro muy bien elaborada que da paso a “Backslide”, primero de los seis temas que harán que vuelvas a creer en el new school. (Sr. No)

THE GRIT “Straigth out the alley” People like you rcs. Género: Punk rock En tu iPod: This world

DIE KRUPPS “Volle kraft null acht” Spv / Pias Género: Electrónica / industrial En tu iPod: Volle Kraft voraus

The Grit firman su puesta de largo con People like you con un disco más que correcto. Punk rock del de toda la vida pero que tiene su parte curiosa al utilizar la banda guitarra acústica, banjos y mandolinas; que le dan a sus composiciones cierto aire de frescura. Por lo demás, temas con estribillos taberneros (al más puro estilo punk inglés) y con la sana intención de hacerte pasar un buen rato sin preocupaciones. (J. Fontanes)

Die Krupps nunca han sido un grupo que haya llamado en demasía mi atención. No le doy encontrado ese punto que “parece” tienen, y sus composiciones me parecen insulsas. En este “Volle kraft null acht” nos encontramos un buen puñado de colaboraciones y remixes a cargo de artistas (poner voz sarcástica) de sobra conocidos por todos como Spetsnaz, Inertia, Girls under glass, etc... Sólo apto para incondicionales del género. (Sr. No)

NEW FOUND GLORY “Not without a figth” Epitaph / Pias Género: Pop punk En tu iPod: Listen to your firends

CHEMA VARGAS “Corazones raros” Boomerang Género: Rock / pop En tu iPod: Aprendiz de malo

En la fotografía del cd promocional que me han enviado aparece un tipo con dos “x” dibujadas en sus manos... hacía tanto tiempo que no veía eso... quizá es que hace mucho tiempo que no voy a un concierto de hardcore. Séptimo trabajo de New found glory y la vida sigue igual, la banda sigue sin avanzar ni retroceder un milímetro con respecto a su propuesta musical. Pop punk de estribillos pegadizos que cuenta con la inestimable ayuda de Mark Hoppus (Blink 182). Sin rompederos de cabeza y sin darle más vueltas a la fórmula; si algo funciona,¿par qué cambiarlo?. (J. Fontanes)

“Corazones raros” podría ser perfectamente un disco de canciones desechadas por los Secretos. Con una gran diferencia, a Chema Vargas le falta un punto de chispa a la hora de componer, le falta ese estribillo que te haga tararear una canción y le falta una canción que sobresalga. Porque este es un disco demasiado lineal y anodino. Un disco bien facturado pero con muchas carencias, demasiadas carencias si quieres que tu disco se convierta en un trabajo importante al final del año. (Sr. No)

ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN “Keep me in mind sweetheart” V2 / Nuevos Medios Género: Acústica En tu iPod: Fight fire with fire

SILVIA SUPERSTAR “S/t” Pias Género: Electro pop / punk En tu iPod: I am

Aunque sea un intento más que notable de acercarse hacia sonidos propios de Tom Waits, este “Keep me in mind sweetheart” no llega a lucir todo lo que podría haber lucido. Y es que en ocasiones las canciones pecan de plomizas y no permiten al oyente engancharse de una manera total a ellas. En la parte de los pros, nos encontramos con interpretaciones muy matizadas (sobre todo por parte de Mark) que consiguen que a pesar de los pesares el disco te deje un buen sabor de boca. (Sr. No)

No había ninguna necesidad de que Silvia Superstar publicara este disco. Realmente no sé a que público puede ir dirigido este amasijo de canciones simplonas, pero si no es a un público masculino adolescente que compre el disco por ver las fotografías de la ex Killer Barbies, no logro adivinar a quien le puede interesar esto. Programaciones de nivel uno unidas a unos textos que tanto por su composición gramática como por su falta de imaginación podrían haber sido obra de un alumno de primero de la E.S.O. Es increíble ver como mientras artistas de una calidad indiscutible no encuentran una oportunidad, otros que no tienen nada salvo un pasado más o menos glorioso nos deleitan son soberanas odas a la mediocridad. (Sr. No)

APHONNIC “6bajopar” Producciones malditas Género: Metal / hardcore En tu iPod: Mama llora

TOUGH “Class of 76” Bad chili rcs. Género: Punk rock En tu iPod: 20 minutes

Aphonnic han dado con este “6bajopar” el paso hacia delante definitivo para su consagración como una de las grandes bandas del metal gallego. Todo en este disco huele a nuevo y exhala una frescura que se agradece. Incluso la banda se atreve con una low-time como “Mama llora” que ofrece el único respiro dentro del minutaje del disco. “Dios da” y “Es lo suyo” son dos cañonazos que tienen como misión ser los abanderados de una de las gratas sorpresas de este comienzo de año. (J. Fontanes)

Al más puro estilo californiano se lo montan estos tres italianos. Muy influenciados por muchas de las bandas del sello Fat wreck chords. Lo suyo es no romperse la cabeza con cosas raras; canciones que no suelen sobrepasar el minuto y medio, riffs punkarras y melodías facilonas. Sin duda este no será el disco del año, pero sí que es un disco divertido y con el que pasarás un buen (y divertido) rato. (Sr. No)

MASTRETA “¡Vivan los músicos!” Nuevos Medios Género: Jazz / latina En tu iPod: San vicente do mar

THE BRONX “III” Wichita rcs. / Nuevos Medios Género: Rock / punk En tu iPod: Inveigh

A pesar de que este género musical no es ni mucho menos mi fuerte, he de decir que noto que “Vivan los músicos” es un disco con muchos altibajos. Numerosos momentos en los que parece que un corte te va a enganchar y otros (demasiados) muchos en los que la banda cae en la monotonía y en la pesadez. Para una banda con el status que tiene Mastretta eso no es un buen síntoma, o mejor dicho, una banda con el status de Mastretta no se lo puede permitir. (J. Fontanes)

¿Cómo te lo explico?... esto es un disco grande, un disco muy grande, un discazo. The Bronx componen en algún lugar perdido donde el rock y el hardcore se dan la mano. Y desde ese lugar le regalan al mundo pequeñas dosis de adrenalina y grandes himnos... porque en el fondo The Bronx no hacen canciones; hacen himnos de rock (o llámale como quieras) que tanto dejan con la boca abierta a un fan de The Hives, a uno de Refused o a uno de Hellacopters... ¡Oh! me han salido tres bandas suecas... ¿coincidencia?. (J. Fontanes)

HOLYWATER “Tranquility” Astro / Ernie prod. Género: Pop / Indie rock En tu iPod: Similar

PERSONA “Dead make-up” Bcore disc Género: Indie rock En tu iPod: A to Z

Tras un periodo de silencio durante el cual se llegó a hablar de separación, vuelven los gallegos Holywater con el disco más austero y personal de su carrera. Desde los primeros segundos de “Time's out”, Holywater demuestran que se mueven como pez en el agua dentro del indie. Composiciones efectivas que llegan antes al corazón que a la cabeza para colorear un retorno con clase; canciones bien elaboradas y mejor estructuradas que forman un disco que supondrá un antes y un después para la banda. Ya queda menos para la primavera, este disco es una buena prueba de ello. (J. Fontanes)

La densidad sonora, los temas eminentemente instrumentales, la oscuridad... nos remontan a algún lugar del Washington más sombrío y desgastado de los 90. “Dead make-up”, la tercera entrega de los maños (esta vez de la mano de Kaki Arkarazo), es un trabajo mucho más cuidado que sus predecesores. Un cuidado que se revela sobre todo en la sección vocal, llegando a conseguir armonías realmente logradas que se funden a la perfección con los momentos de locura musical que pueblan el disco de principio a fin. “Dead make-up” llega a la brillantez por momentos, pero también es cierto que por momentos el disco peca de demasiado denso. (Sr. No)

PICORE “Líbranos del mal” Mago Fermín Género: Post rock En tu iPod: Doméstica

HIMURA “Todo comienza a arder” Kraken Ind. rcs. Género: Crust En tu iPod: Miedo

Bebiendo directamente de la escena de Washington dc es normal que las canciones de este trabajo tengan cierto regusto noise, cierta experimentación y mucha locura. Los siete temas que componen “Líbranos del mal” nos sumergen en un mundo lleno de (otra vez) locura donde la armonía no se siente nada a gusto. Y quizá ese sea el atractivo de Picore, su desfachatez para con la improvisación sonora y su falta de tapujos a la hora de ser ellos mismos. Dale chico, que lo bueno acaba de empezar. (Sr. No)

Nueve canciones en dieciséis minutos y veinte segundos. Con eso lo digo todo. Bueno, casi todo. Como mucho cabe precisar que no es que Himura hagan canciones excesivamente rápidas, sino que son cortas y ya está (minuto y cincuenta segundos de media). En “Todo comienza a arder” la voz es gutural, de esas que no se entiende casi nada de lo que grita(a pesar de cantar en castellano), los ritmos machacones y las guitarras afiladas. Con esto quiero decir que es uno de esos trabajos que se posicionan en la delgada línea que separa el crust del death metal, dos estilos con los que, personalmente, no comulgo en demasía en cuanto a postulados musicales. (Jordi Forés)

THE DEEP ENYDE “Blackout: the dark years” People like you rcs. Género: Punk En tu iPod: My darkest hour

SCIENCE FAXTION “Living on another frequency” Mascot / Mastertrax Género: Metal / funk En tu iPod: At any cost

Realmente el tema que abre el disco (My darkest hour) es el momento más brillante que nos podemos encontrar en estos 17 temas. Una pieza de punk gótico realmente esencial e imprescindible para los amantes (y para los no tanto) del género. Las sucesivas canciones conforman un conglomerado de momentos musicales altos y bajos, en el cual los altos nunca llegan a la excelencia y los bajos nunca ahondan demasiado. Seguramente te pasará lo mismo que a mi... empezarás a escuchar el disco y terminarás escuchando una y otra vez el primer tema. (J. Fontanes)

A estas “grandes estrellas” del panorama rock americano, en ocasiones se les va la cabeza y hacen cosas como este “Living on another frequency”. Por partes, Science Faxtion es el nuevo proyecto de Bootsy Collins, Buckedhead y Grep Hampton. En esta aventura se han juntado con un gran elenco de virtuosos músicos y han intentado hacer algo que como ellos mismos definen, sería como si Audioslave se encontraran con Nine inch Nails en 2009.... algo que obviamente no va a suceder; porque la mezcla roza lo absurdo. Y por momentos este disco lo es. Me recuerda a cuando tu padre se intenta hacer el moderno delante de tus amigos... sabes a lo que me refiero, ¿no?. (J. Fontanes)

GNAW “This face” Conspiracy rcs. Género: Inclasificable En tu iPod: Vacant

THE LOVED ONES “Living on another frequency” Fat wreck chords Género: Punk En tu iPod: Last call

Por donde empiezo... supongo que esto es lo que nuestro querido Iker Jiménez utiliza de música de fondo en muchos de sus programas. Instrumentos sin compás aparente, psicofonías como voces y un aura espectral que consigue intimidar realmente. No lo he probado, pero seguro que si pones este disco en tu habitación a oscuras y delante de un espejo repites tres veces “dust and bones” se te aparece algún fantasma o algo así. (J. Fontanes)

The loved ones siguen buscando la perfección en esa línea imaginaria que divide el punk y el rock. En esta ocasión y después del irregular “Bridges” nos presentan un ep de seis temas, incluyendo originales y alguna que otra versión. En realidad las canciones no aportan nada que no hubiéramos visto ya en “Bridges”, pero (cosa lógica al ser menos canciones) “Distractions” se hace mucho menos monótono y cansino que su predecesor. (J. Fontanes)

SENECA “Reflections” Lifeforce rcs. Género: Metal En tu iPod: Palehorse

LEATHERMOUTH “Xo” Epitaph / Pias Género: Punk / noise En tu iPod: Catch me if you can

Desde su formación en 2002, la banda de Charlotte ha brindado una propuesta interesante de metal brutal y hardcore metal. Ahora nos presentan su primer trabajo discográfico; “Reflections” nos muestra once temas de una banda muy influenciada por los artistas de Relapse y con ciertos toques al nuevo metal de bandas como Soilwork o In Flames. Uno de los puntos más interesantes de este trabajo es que a pesar de que cuenta con un gran número de estribillos melódicos, la melodía no cambia bruscamente el curso de la canción y se integra en ella con gran corrección. (J. Fontanes)

Lo nuevo de la banda de Frank Iero (guitarrista de My chemical romance) se caracteriza por: a) los títulos de las canciones te llamarán mucho la atención. b) las canciones te llamarán mucho la atención... Y es que Leathermouth recuperan el punk más rabioso y destructor con temas como “5th period massacre” o “I am going to kill the president of the united states of america”. No te apresures si eres fan de My chemical romance, Leathermouth no tiene porqué gustarte necesariamente. Y es que Leathermouth sí es una banda de punk. (J. Fontanes)

SEXMA “Ciudad de dite” Fragment Género: Rock / metal En tu iPod: En su nombre

TODAY WE RISE “Overcoming the archetipe” Let it burn Género: Hardcore / metal En tu iPod: 2nd2none

Si me pongo tocapelotas y soy muy quisquilloso, el único pero que le podría poner a “Ciudad de dite” es su más que notable influencia por los sonidos y (sobre todo) las melodías de Sober. Por lo demás Sexma facturan un rock-metal impecable, con grandes dosis de melodía e incluso épica en algunas ocasiones. El tema más exponencial de todo lo que digo es el corte que abre el disco “En su nombre” un tema que entra a la primera escucha, a la segunda ya lo tarareas y a la tercera necesitas decirle a todos tus amigos que lo escuchen. (Sr. No)

Poco nuevo, más de lo mismo y muchas cosas que hace algún tiempo que ya me han aburrido. Las intenciones de Today we rise las podemos dar por buenas, mezclando new school con metal y con hardcore sin schools de ningún tipo; pero todo eso se va diluyendo en un mar de caos y confusiones que hacen que la banda, pese a sus buenas ideas, se pierdan en terrenos que otros muchos ya han pisado y de manera mucho más exitosa. Al final “Overcoming the archetipe” es un disco más de new school / metal que pasará sin pena ni gloria y que se olvidará rápidamente. (J. Fontanes)

La octava y última edición de BBBarcelona estuvo marcada por la internacionalidad e hizo honor a su nombre. 800 marcas y 79.942 visitantes especializados procedentes de más de cien países abarrotaron la capital catalana entre el 21 y el 23 de enero de 2009. Según Karl-Heinz Müller: «A pesar de unas cifras de asistencia algo bajas, el ambiente fue fantástico y los expositores y visitantes no se dejaron amedrentar por la crisis financiera. Estaúltima edición fue la mejor. Con estos excelentes resultados a nuestras espaldas, pondremos en marcha nuestro nuevo proyecto». Además de contar de nuevo con una cartera de expositores muy potente, con 800 de las principales marcas internacionales en moda urbana y deportiva, BBBarcelona ofreció a sus visitantes una serie de actos muy destacados: La leyenda del tatuaje y de la estética vintage Christian Audigier presentó en la Avenida, en un espacio de alrededor de 1000 m² y a través de una plataforma común, sus colecciones Christian Audigier, Ed Hardy, Smet, Crystal Rock, Paco Chicano y C-BAR-A. Su impresionante actuación contó con desfiles diarios colectivos. En la tercera planta del área Sport & Street se celebró por primera vez el rastro BREAD & BUTTER: tiendas internacionales de moda urbana como Azita (Fráncfort), Caliroots (Estocolmo), Index Book (Barcelona), Limiteditions (Barcelona), Reed Space (Nueva York), Slam Jam x Chikashitsu (Barcelona), Solebox (Berlín) y Wood Wood (Berlín/Copenhague), vendieron aquí «special collaboration items», tesoros de su vestuario personal y prendas de las colecciones de la temporada de invierno 2008. En la conferencia de prensa se hizo especial hincapié en que el traslado de BREAD & BUTTER corresponde exclusivamente a motivos de estrategia empresarial y de marketing. Karl-Heinz Müller: «Nuestra partida no tiene nada que ver con que algo haya salido mal. Barcelona ha sido un anfitrión perfecto. Sin embargo, BREAD & BUTTER es independiente y actúa siempre de forma autárquica. Nuestra filosofía es y seguirá siendo trabajar para el mercado: el mercado es el que manda, y en estos momentos necesita una renovación y un avance radicales.» Texto_Redacción | Fotografías_Fran Berbel

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UK SUBS | THE VIBRATORS 27/01/09 - La [2] (Barcelona) Promotor estatal: Noise on Tour Promotor local: Silvertrack Sesión remember a base de dos grupos que formaron parte de la segunda división del punk británico del 77. Porque nadie negará que ni los UK Subs ni The Vibrators fueron capaces de entrar en el grupo de cabeza (formado por Sex Pistols, The Clash, The Damned y Buzzcocks), pese a que las carreras de las dos bandas que esa noche nos visitaban han sido bastante más longevas y prolíficas que las de los demás. Aún así, una visita de este calibre revivalista no se podía dejar escapar. Abrieron la velada The Vi b r a t o r s , t r e s h o m b r e s m a d u r i t o s y musicalmente bastante limitados. Descargaron su punk-rock clásico a tres voces y reverdecieron laureles con canciones legendarias como “Baby baby” o “Troops of tomorrow”. Poco después, recién salidos del geriátrico, aparecieron los UK Subs. Los de Charlie Harper hicieron vibrar al público con un cancionero poco menos que mítico: “C.I.D.”, “Warhead”, “Stranglehold”, “Limo life”, “Tomorrow's girls”, “Party in Paris”, etc. El abuelo Harper demostró que aún le quedan suficientes cuerdas vocales para berrear y los riffs del guitarrista me sorprendieron por su poderío. Además, en esta gira les acompaña un batería joven bastante técnico que se encarga de cubrir el puesto que más desgaste tiene en un concierto: el de las baquetas. Igual de curioso de ver que la gente que estaba sobre el escenario era la que poblaba la sala. Una mezcla de punks trasnochados de la época, guiris perdidos, skinheads, skingirls, algún melenudo que se aburría en casa y más de un Hardcore Kid. Por otra parte, me consta que mucha gente no está de acuerdo con este tipo de conciertos de revival. Mi opinión al respecto es que a las bandas legendarias hay que verlas en directo al menos una vez en la vida. Sea cuando sea. Por supuesto que, en este caso, hubiera sido mejor en el Londres de 1977 pero por aquél entonces yo ni siquiera había nacido. De cualquier forma, había que aprovechar la oportunidad, aunque fuera tres décadas después. Por lo que a mi respecta, dos bandas míticas menos que me falta por ver sobre un escenario. Texto_Jordi Forés | Fotografías_Txirlo

LESS THAN JAKE | GUTTERMOUTH | ONE FOOT 26/11/2008 - Sala La [2] (Barcelona) Promotor: Last Tour International Apenas habían tocado tres temas y Mark Adkins, el cantante de Guttermouth, ya se había cagado en el Hardcore, el punk y el ska. Es decir, ya le había faltado el respeto al 95% del público asistente al concierto. Y es que, desde que vi a Dwayne Peters (cantante de US BOMBS) sobre un escenario, no había vuelto a ver un tipo que personalizara tan intensamente la actitud punk: provocando al personal, escupiendo y dejándose las cuerdas vocales, mientras el resto de la banda lo arropaba con un Hardcore bastante más cañero que el que se puede escuchar en sus discos. De hecho, éste fue uno de esos casos en los que la actuación del telonero te sorprende tanto (me refiero a Guttermouth y no a One Foot, los cuales estuvieron correctos pero todavía le falta chispa a su Hardcore melódico) que luego el cabeza de cartel te deja un poco frío. Y ahora me estoy refiriendo a Less than Jake, los cuales sonaron, a mi gusto, demasiado pop y más cercanos a Smash Mouth que a The Mighty Mighty Bosstones. La sección de vientos (saxofón+trombón) de los de Florida no acabó de petar y ése es, al fin y al cabo, el elemento definitorio de una buena banda de ska-punk. Por otro lado, esa actitud a lo NOFX contando chorradas, dialogando entre ellos e incluso disfrazándose ya está demasiado vista. Al menos tocaron algún que otro clásico con los que la gente disfrutó y con los que se montaron unos circle pits como los de antaño. Texto_Jordi Forés Fotografías_Archivo

JOE LALLY | STA 28/1/09 - Sala Sidecar (Barcelona) Promotor estatal: Noise on Tour Promotor local: Atzavara club Un buen amigo mío me comentó en su día que a él le gustaba mucho Joe Lally, pero para escucharlo en casa, de “tranquis”, mientras ordenaba sus trastos o leía un libro. Que, a la hora de plantearse ir a verlo en directo, se lo pensaría dos veces. Personalmente, después de la actuación del ex-bajista de Fugazi, entendí a la perfección las palabras de mi sabio amigo. Porque la música de Joe Lally es demasiado intimista para una sala llena de gente (por pequeña que sea la sala en cuestión) y calmada para las altas horas de la noche de un día laborable. Además, esta vez en Barcelona su grupo sonó más experimental que en los discos, alternando el guitarrista su instrumento habitual con un saxofón. De su último álbum (“Nothing is underrated”, Dischord 2007) interpretaron, entre otras, “Day is born” y “Tonight at ten”. Eso sí, el bueno de Joe no perdía la oportunidad, entre canción y canción, de dar las gracias al público por estar ahí y a todos los que habían hecho posible su visita. Un tipo agradecido donde los haya. De todos modos, me pregunto si llegará el día en que, para presentar a Joe Lally, no sea necesario añadir aquello de “Ex-bajista de Fugazi”. Por cierto, antes que él actuó una banda llamada Sta, practicando un dub instrumental a base de guitarra, bajo, batería, trompeta, trombón de varas y órgano con efectos. A destacar las videoproyecciones que se emitían en una pantalla detrás del grupo, un aspecto del directo que considero que deberían introducir más bandas (todavía recuerdo un concierto en Valencia de Mentat, una banda de metal densísimo que proyectaba imágenes deformadas a su espalda). Como resumen, me gustaría acabar con un comentario que oí de una chica argentina después de que Joe Lally hubiera tocado cinco canciones: “Es algo así como… flojo, ¿no?” Texto y fotografías_Jordi Forés

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