DUST & BONES #13

#13 - JUNIO/009 * GRATIS

D&B | 04

#13 (JUNIO*2K9)

D&B | 06

El otro día me dijeron la palabra técnica que se utiliza para denominar al hecho de que ahora en primavera mucha gente se sienta mucho más cansada de lo normal.

En este momento no me acuerdo pero realmente no importa... Lo bueno de que llegue la primavera es que llega la época de la luz, y la luz es vida.

Uno mira el verano con mucho más optimismo y ganas, y salir de una estación como el invierno en la cual te levantas de noche y a media tarde ya se encienden las luces artificiales es un alivio.

Ahora llega la época de hacer planes, de rehacer planes, de inventar planes porque uno siempre observa la llegada del verano con ilusión... con mucha más ilusión de la que uno tiene cuando se acerca el invierno... lógico, ¿no?.

Llegan los festivales, el número de conciertos

se multiplica... actividades, actividades, actividades. Iago (fotógrafo oficial de Dust&Bones y persona muy inteligente) escribía es su fanzine (porque ahora hace un fanzine; a la vieja escuela, deberías pillártelo) que... bueno, más que escribir, animaba a toda la gente a que creara su propio fanzine.

Y me pareció una idea terriblemente buena.

La cultura “fanzine” prácticamente ha desparecido enterrada por la irrupción en escena de webs, blogs, etc...

Herramientas que están muy bien, pero seamos sinceros, al final todo el mundo prefiere tener unos trozos de papel en la mano; trozos de papel de mejor o peor calidad que pueda leer, releer y ojear donde quiera y cuando quiera. E incluso, trozos de papel que guardar y coleccionar porque tienen algo que te gusta, te hace gracia o simplemente aparece una entrevista o artículo que te

Empezamos el recorrido por nuestro décimo tercer número con la Info en la página 04, en la página 06 nos encontramos con el Editorial y el Sumario.

Todas las Noticias en la página 08 seguidas de una completa Agenda de experiencias en la página 09.

En la página 10 le damos al Play con las bandas que no debes dejar de escuchar.

Nos vamos de Shopping en la página 12 y nos ponemos A tus pies en la página 14.

Acto seguido nos pasaremos por la Librería de la página 16, y en la página 17 conoceremos un poco más los Libros del zorro rojo.

El dúo Los Cadáveras y Nofx nos acompañan en la página 18, seguidos de Vanna, la nueva sensación hardcore y de Jean Paul y su música intimista en la página 19.

Página 20, mitad del recorrido, y llegamos a el con dos referentes de la música extrema, Pulling teeth y Coalesce.

Dos clásicos, Zao y New found glory en la página 21.

Las leyendas vivas Rancid y los fascinantes Nahemah los veremos (y leeremos) en la página 22.

Nos dejaremos seducir por Los tiki phamtoms en la página 23, en la que también conoceremos a The devil wears prada.

parece interesante.

Así que ya sabéis, llenad vuestras mentes de creatividad, de ideas de ganas o de algo que decir y mantengamos viva la cultura del fanzine.

Bueno, por este número no hay mucho más que decir... tras este “consejo del abuelo” sobre el mundo del fanzine, la cabeza queda tranquila por un buen rato. ¡Qué paséis un buen verano!, nos vemos en septiembre, con más novedades, más música, más moda, más arte, más... “todo”. Este veranito buscaremos cosas interesantes para ofrecéroslas en nuestro próximo número para que se os haga más llevadero la vuelta a al frío y a los días cortos... ¡Pero que digo!... si el verano no ha hecho mas que comenzar...

Isaac G. Sidro y Lorraine Von Jam, pelea de “pesos pesados” en la página 24.

Os descubrimos a Alberto Pastor en la página 26... skater y fotógrafo, entre otras muchas cosas.

Heather Gabel y su arte nos acompañará en la página 28.

Sabemos que os encanta esta sección, y como lo bueno se deja para el final, Dust&Discos en la página 30; ahora, hasta nos atrevemos a recomendaros discos.

Crisis, crisis, crisis... el futuro no es tan oscuro si no tuviste la “gran idea” de invertir todos tus ahorros en las películas que te mostramos en la página 36.

La guía para no perderse, El Callejero en la página 37.

Para terminar un poco de Live Scene en la página 38, conciertos y cotilleos que nos parecían interesantes incluir, y para recordaros que hay vida más allá de las cuatro paredes de vuestras casas.

Chicas y chichos ese será el final de nuestro recorrido, esperemos que os guste y que disfrutéis de un rato agradable y entretenido... por último, desde estas páginas queremos felicitar a Vane y Fran porque en breve serán padres de una nueva (conociendo al padre, seguro) fan de la buena música.

D&B | 08

Nike loves Quagmire.

Tras Marge y Homer Simpson, en Nike SB se pasan a la única familia capaz de hacer sombra a los de Springfield, los Griffin.

Y no han empezado por Stewie o Peter, la primera zapa dedicada a un personaje de "Family Guy" (una Dunk Hi Premium) la protagoniza el locuaz y calenturiento Quagmire.

Recopilatorio de Incubus.

“Moments and melodies” es el título del doble cd que la banda sacará el 15 de junio.

El recopilatorio recogerá dos temas nuevos producidos por Brendan O`Brien. Además de sus temas más conocidos, en este trabajo también encontraremos una versión del “Let`s go crazy” de Prince.

Bienvenido a casa.

Tras un exitoso y fructifero periodo en Barcelona, la Bread & Butter vuelve a su ciudad de origen, Berlín, una ciudad llena de poder e innovación.

Del 1 al 3 de julio, la feria de moda más importante de europa, y referente mundial en su sector, nos hará participes de dicho poder.

16 ya tienen sus tablas de skate La banda de Los Angeles se ha unido a Substance Abuse Skateboards para lanzar al mercado una línea de tablas inspiradas en su último trabajo dicográfico. El diseño ha corrido a cargo de los “masters” Pushead y Florian Bertmer. www.myspace.com/ substanceabuseskateboards

Rock en tus zapatillas.

Vans ha sacado al mercado un buen puñado de productos inspirados en tres leyendas vivas de la cultura urbana. Bad Brains, que protagonizan tres camisetas y dos zapatillas. En segundo lugar Eric Dressen, con unas Half Cab. Y en tercero Mike Muir (Suicidal Tendences) con unas Vans Era en colores super discretos.

Baroness a por todas.

La banda de Savannah se encuentra trabajando con John Congleton (productor nominado a un gramy por su trabajo con the Roots) en la continuación de su aclamado “Red album” (2007).

El nuevo trabajo está previsto que sea editado a finales de este mismo año. www.relapse.com

Otra Cara editan Incompatible.

En los meses de mayo y junio de 2008 Otra Cara han grabado su primer disco bajo la producción de Alberto Seara en los estudios “Cube”. Desde mediados de abril de 2009 está disponible su primer lp llamado "Incompatible" bajo el sello de Fragment. www.fragmentrecords.com

Rammstein disco y gira.

Los alemanes afincados en Nueva york se encuantran preparando su siguiente disco, todavía sin título.

Mientras tranto y para amenizar la espera, nos avanzan las fechas de su próxima visita a nuestras tierras, la cita será en el mes de noviembre: 10 - Madrid / 12 Badalona / 14 - Bilbao.

Sexy Dark.

La nueva colección de Beserk clothing es un salto hacia delante, un salto hacia la exquisitez.

Prendas más provocativas que nunca, más elaboradas, con mucha más variedad... Oscuras y macabras; pero muy sexys y con estilo. ¡Si hasta han sacado sus propias tablas de skate! www.beserkclothing.com

Blink 182 edita nuevo trabajo.

Tras el anuncio de su reciente retorno, Blink 182 han empezado la composición de los temas de lo que será su nuevo álbum. Tras una etapa de muchos problemas personales entre los miembros de la banda, parece que la paz ha llegado. El grupo ha asegurado que no entrará al estudio hasta finalizar su próxima gira.

Nueva fiesta Dust&Bones.

Tras el éxito de la 1ª edición el pasado mes de septiembre, ya estamos preparando una nueva fiesta. Será el próximo mes de septiembre y volverá a sorprender a todos/as.

Mantente informado en www.dustandbones.es.tl y en www.myspace.com/ dustandbonesmagazine

Resurrection fest 2009.

Los días 31 de julio y 1 de agosto se celebrará en Viveiro una nueva edición edición del Resurrection fest. Aún faltan bandas por confirmar, pero entre las confirmadas nos encotramos a Mad caddies, Ratos de porao, Strike anywhere, Walls of jericho, Ignite, Napalm death... www.resurrection-fest.com

D&B | 09

, prin ode uce S M r che BB, B epe , D tion, B . : d s a r afía e He Disto y Crue in ogr l ntle Fot Mach Socia Mo

JUNIO SOCIAL DISTORTION Día 4 Madrid Día 5 Barcelona Día 6 Barakaldo AC/DC Día 5 Madrid Día 7 Barcelona APHONNIC Día 7 Bueu Día 13 Vedra Rock NEW FOUND GLORY Día 12 Madrid Día 13 Barcelona Día 14 Barakaldo HELLFEST Días 21/22 Nantes (Francia)

KOBETASONIC Marilyn Manson Papa Roach Montley Crue etc...

Días 19/20 Bilbao KORN Día 22 Barcelona Día 23 Madrid Día 24 Donostia U2 + SNOW PATROL Día 30 Barcelona JULIO BBBERLIN Días 1/2/3 Belín (Alemania) U2 + SNOW PATROL Día 2 Barcelona

SLIPKNOT MACHINE HEAD Día 7 Santiago DEPECHE MODE Día 8 Valladolid Día 12 Sevilla SONISPHERE Metallica Slipknot Lamb of god Mastodon Down etc...

Día 11 Barcelona BBK LIVE Depeche Mode Placebo Primal Scream etc...

Días 10/11/12 Bilbao

JOHN FOGERTY Día 10 San Javier Día 11 Córdoba Día 13 Madrid Día 14 Barcelona FIB BENICASSIM Oasis the Killers Kings of Leon Franz Ferdinand etc...

Días 16/17/18/19

een gst

,

Día 28 Sevilla Día 30 Benidorm AGOSTO BRUCE SPRINGSTEEN Día 1 Valladolid Día 2 Santiago SKIZOO Día 3 Córdoba LORI MEYERS Día 8 A Coruña

THE EYES Día 17 Madrid LEONARD COHEN Día 18 Oviedo Día 11 Palma de Mallorca Día 13 Vigo EAGLES Día 15 Girona Día 21 Madrid NIOBETH BRUCE SPRINGSTEEN Día 7 Albacete Día 26 Bilbao Día 29 Alicante

D&B | 10

16

WAR FROM A HARLOTS MOUTH

www.myspace.com/16 El sello Relapse tiene una habilidad indiscutible para sacarse ases de la manga cada cierto tiempo con una facilidad extraordinaria. Bandas que publican trabajos imprescindibles o que se convierten en piezas angulares del rock moderno.

Pues bien, lo han vuelto a hacer. Ahora nos presentan a 16, una banda que mezclando a partes iguales los primeros Neurosis, Black Sabbath y un toque de la América más profunda y oscura nos invitan a su particular fiesta del fin del mundo.

No lo dudes, 16 están muy enfadados con el mundo y, aunque suene a tópico, descargan toda su rabia en canciones sólidas y sin grietas.

Para despistados una advertencia, no te confundas, no hay nada de “dulces dieciséis” por estas tierras.

www.myspace.com/warfromaharlotsmouth La banda con el nombre más impronunciable de todo Berlín vuelve tras el golpe en la mesa que supuso “Transmetropolitan”, el disco más vendido de la historia del sello Lifeforce rcs. y todo un decálogo de cómo sería el metal del futuro aplicado en 2007.

“In shoals” su nuevo trabajo, en el cual presentan a Nico (the Ocean) como nuevo vocalista, que proporciona a la banda un nuevo abanico de posibilidades y un nuevo sonido mucho más profundo.

Metal, hardcore, death metal y jazz se fusionan para llevar a un nuevo nivel su fórmula.

Fórmula que hizo estragos entrte todo el público que se acercó a verlos en su reciente gira europea con los “super héroes” del metalcore, the Darkest Hour.

FAITH NO MORE

GAIN

www.fnm.com Para muchos ha sido la noticia que esperaban recibir desde hace años, la reunión de una de las bandas más originales que nos ha brindado el rock.

Diez años después de su separación, Billy Gould (bajo) con un comunicado a los medios daba la esperada noticia.

De momento será para una serie de conciertos este verano, pero según palabras del propio Gould, no cierran la puerta a ninguna posibilidad. Quizá lo único “no tan bueno” de la noticia es que Jim Martín (el primer guitarrista de la banda) pese a su interés por participar en la reunión, no ha sido invitado por la banda.

Malos rollos aparte, no nos debemos perder este memorable acontecimiento.

www.gainmusic.com Todos los que daban por desaparecido o muerto al grunge tienen un serio problema, Gain están dispuestos a ayudarnos a vivir más momentos gloriosos con el género.Tomando como nota de partida las raices del género y mezclándolo con sonidos más metalizados, sin olvidar la personalidad en cada una de sus composiciones, la banda se ha convertido en una de las revalaciones underground de los últimos meses.Los catalanes, que empezaron su andadura allá por el 2003 (durante este tiempo han compartido escenario con bandas del calibre de Standstill, the Unfinished simpathy, Madee, Tokyo sex destruction...), y tras presentarnos “Qué va a ser de nosotros” (grabado y producido por Santi y Víctor García), ahora recorren la geografía española para presentarnos su contundente directo.

D&B | 11

MUDVAYNE

SOM DO GALPOM

www.mudvayne.com En un momento en el que las bandas que nacieron bajo la etiqueta “nu-metal” están de capa caída; dichas bandas tienen dos opciones, estancarse y caer en el olvido, o evolucionar hacia sonidos más personales y probar suerte.

Mudvayne lo han hecho, con un resultado muy favorecedor. Con un posicionamiento mucho más cercano al metal progresivo más agresivo y con un cuidado especial para con las melodías la banda nos presenta “The new game”, un punto y aparte en su carrera, que sin duda les servirá para recuperar muchos de los fans que perdieron con unos últimos discos muy irregulares.

Ahora que se cumplen trece años de la irrupción de la banda en el panorama musical, los americanos viven su mejor momento.

www.somdogalpom.com Los hermanos (Gael y Brais) De Esteban forman, junto a Xurxo García, Alejandro Castro y Aitor García una de las bandas revelación de comienzos de este año.

La banda, que en 2008 ganó el certamen musical “Nsaio no camiño”, nos presenta ahora su debut; “Em terra de ninguém” (Falcatruada).

Som do Galpóm, mezclan funk, reagge, hip hop e influencias celtas para dar forma a temas melódicos y festivos repletos de letras reivindicativas y de alto contenido socio-político.

Música fusión que bebe directamente de Macaco, Ojos de Brujo o Rapsusklei.

El quinteto de A Moniña (Santiago de Compostela) está preparando ya lo que será su primera gira estatal.

THE LIVING END

PAPA ROACH

www.thelivingend.com Aunque muchos descubrieran a la banda al ser los teloneros de la pasada gira mundial de Green Day, lo cierto es que a the Living End les sobran motivos para ser todo un nombre propio dentro de la escena musical.

Y es que la carrera del trío australiano está plagada de grandes discos punk con un sonido que ya podemos considerar “marca de la casa”, apartado de modas pasajeras y de clichés.

El lanzamiento de su nuevo trabajo (“White Noise”) los confirma como unos auténticos “pesos pesados” del género.

Un trabajo lleno de “hits” en potencia y que demuestra que la gira que compartieron con los americanos les ha servido para evolucionar aún más su sonido.

www.paparoach.com ¿Recuerdas los tiempos de “Infest”, en los que los californianos sonaban a new metal por los cuatro costados y facturaban hits por doquier?. Pues la cosa ha cambiado, cansados de encontrarse en tierra de nadie hace ya algún tiempo que decidieron adentrarse en los terrenos del metal más sucio y progresivo. Y como suele suceder en estos casos (o al menos en la mayoría de casos) el cambio les ha venido muy bien y nos encontramos ahora a una banda mucho más creíble y auténtica que la que paseaba por la mansión Playboy hace unos años (que seguro que lo seguirán haciendo...). Con su nuevo disco (“Metamorphosis”) recién salido del horno y con un par de fechas por nuestro país este verano, ha llegado el momento de sacar del ostracismo a las cucarachas.

D&B | 12

|| Protest ||

|| Circa ||

|| Wesc ||

|| Illicit ||

|| SHOPPING ||

D&B | 13

|| Killbrand ||

|| The quiet life ||

|| Converse ||

|| Aerial 7 ||

Protest {www.protest.eu}

Illicit {www.hotterthanhell.de}

Converse {www.converse.es}

C1rca {www.c1rca.com}

Killbrand {www.killbrand.com}

Aerial 7 {www.aerial7.com}

Wesc {www.wesc.com}

The quiet life {www.alegriaydecision.com}

D&B | 14

|| Protest ||

|| Oakley ||

|| Converse ||

|| D.a.t.e. ||

|| Pull&bear ||

|| A TUS PIES ||

D&B | 15

|| Underground ||

|| C1rca ||

|| Draven ||

|| Nike ||

|| Havaianas ||

Protest {www.protest.eu}

Date {www.pepperline.com}

C1rca {www.c1rca.com}

Oakley {www.oakley.com}

Pull&bear {www.pullbear.com}

Draven {www.draven.com}

Converse {www.converse.es}

Underground {www.undergroundmadrid.es}

Nike {www.nike.com}

Havaianas {www.havaianas.com}

D&B | 16

STORE FRONT James T. y Karla L. Murray Gingko Press The Disappearing Face of New York es una guia visual de las tiendas más emblemáticas de la ciudad de los rascacielos. Una colección de poderosas imágenes que capturan el espíritu de barrio, de familiaridad y de confort que estas tiendas albergaron en su día. La variedad de Manhattan, las delicatesen de Queens, el Bronx, Staten Island... dejan bien claro que la cara de Nueva York está marcada por sus fachadas.

RAIVA E ODIO Iago A. Bello Autoproducido Primer número del fotozine realizado por el fotógrafo gallego Iago Alonso, compuesto por fotografías inéditas realizadas en conciertos de Galicia y Portugal.

Apoya esta nueva iniciativa, ya que por sólo un euro te puedes llevar a casa (o a donde tu quieras) este fantástico documento gráfico sobre la escena hc en vivo. www.myspace.com/raivaeodio

DEAD MOON Luis Royo Norma Editorial Luis Royo despliega todo su abanico artístico en un trabajo que sorprende por su impactante visualidad.

Desde el grafito a la ilustración preciosista o la pintura de gran formato Luis Royo demuestra todo su buen hacer página a página.

En una obra a caballo entre el cuento, el libro ilustrado y la novela gráfica, lo más complicado es que pases por ella sin sorprenderte.

TRANSFORMERS EVOLUTIONS: CORAZONES DE ACERO Chuck Dixon / Guido Guidi Norma Editorial Ni coches, ni camiones, ni cazas, ni tanques. En el oeste americano del siglo XIX no había nada de eso. Entonces, ¿en qué se transformarían nuestros amigos autobots y sus enemigos Decepticons? Chuck Dixon (ROBIN) y Guido Guidi (TRANSFORMERS ARMADA) nos presentan esta curiosa historia de vaqueros y locomotoras a vapor.

THE ART OF SKATEBOARDING Mike Blabac PowerHouse books La crónica del movimiento juvenil visto a través de los ojos de Mike Blabac, un hombre que ha dedicado toda su vida al skate.

300 imágenes que comunican visualmente historias de Eric Koston, Stevie Williams, Colin McKay, Rob Dyrdek, yDanny Way, entre otros.

Desde el hobby de críos al movimiento que vende millones en todo el mundo, cultura global en tus manos.

|| LIBRERIA ||

MUSIKRAPHICS vv. aa.

Gingko Press Que la música siempre ha estado presente en la sociedad de consumo es algo que todos sabemos. Este libro nos muestra una selecta y cuidada recopilación de productos que han ido un paso más allá a la hora de combinar música y diseño, en cualquiera de sus variantes y sin que la alteración del orden de los productos altere el resultado. Un trabajo que te sorprenderá en cada una de sus páginas.

|| LIBROS DEL ZORRO ROJO ||

D&B | 17

Texto_Jordi Forés Ilustraciones_Cortesía de la editorial y de sus autores La editorial Libros del Zorro Rojo lleva más de cinco años publicando unos libros ilustrados que deberían calificarse de obras de arte.

Radicada en Barcelona, esta editorial independiente dispone actualmente de dos catálogos, uno destinado al público infantil y el otro al juvenil. Es sobre este último catálogo, repleto de referencias de gran calidad para el público más adulto, del que haremos especial mención en este artículo.

La línea editorial de Libros del Zorro Rojo es clara: calidad literaria sumada a la calidad artística. O lo que es lo mismo, ilustrar bellamente los textos literarios para que así resulten más atractivos a los ojos del lector. De esta manera, los relatos de suspense, miedo y terror de autores clásicos como Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft, Franz Kafka, Baudelaire o Mary Shelley cobran una nueva dimensión al estar acompañados de unos dibujos evocadores creados por profesionales de la ilustración y el diseño gráfico inspirados en la obra en cuestión. La imaginería relatada por los autores se plasma gráficamente en el papel, con lo que las emociones que despiertan los libros se ven multiplicadas.

También hay adaptaciones de textos de Federico García Lorca, Bécquer, Mario Benedetti, Pablo Neruda y Julio Cortázar. Con esto queda patente el compromiso de la editorial con las letras hispanas, factor que se ve reforzado al contar con varios artistas argentinos (Luis Scafati, Enrique Alcatena, Santiago Caruso) a la hora de ilustrar muchas de las obras.

Por ejemplo, una de las referencias más aplaudidas de la editorial Libros del Zorro Rojo es “Drácula”, de Luis Scafati. Este artista de Mendoza reinterpreta el mito del conde vampiro y lo personifica en una serie de acuarelas en blanco y negro que remiten al Nosferatu de Murnau. A razón de una acuarela en A4 por cada párrafo escrito, imaginad el potencial visual de esta obra, la cual fue presentada por todo lo alto en la edición del año pasado del Festival Internacional del Cómic de Barcelona.

Otra muestra del buen hacer de Libros del Zorro Rojo sería el “Bestiario” de H.P. Lovecraft. Escritor de muchos relatos de terror aunque desconocido para el gran público, Lovecraft describió a lo largo de sus textos un ejército de criaturas sobrenaturales, salidas directamente de su imaginación o quizás de sus peores pesadillas.

En este caso es el bonaerense Enrique Alcatena el que, a través de sus pinceles de colores, intenta dar forma a los monstruos ideados por Lovecraft, considerado por muchos como el primo-hermano de Poe. Estas referencias y muchas más están al alcance de todos a través de la propia página web de la editorial: www.librosdelzorrorojo.com Para los que os guste acariciar las tapas duras de sus libros, notar con los dedos las letras en relieve de sus portadas y admirar las ilustraciones como si de lienzos se tratara, las publicaciones de Libros del Zorro Rojo están disponibles en las librerías especializadas de toda España. Más pistas: en Barcelona estas obras de arte se pueden encontrar fácilmente en el “Triángulo Friki”, esa manzana cerca del Arco del Triunfo donde se concentran gran parte de las tiendas de cómics y librerías especializadas de la ciudad condal.

D&B | 18

LOS CADAVERAS

NOFX

Entrevista_Sandrita Tomé Fotografía_Víctor Moreno

Entrevista_Rob Spectre Fotografía_Archivo

Desde el 5 de septiembre del pasado año, cuando hicimos la fiesta de presentación de dust&bones#10 y estos dos individuos pontevedreses se subieron al escenario de la sala karma(pontevedra) todos los “dustandboneros” estábamos ansiosos por realizar esta entrevista... Aunque, debo confesar que en mi caso, este ansia se transformó en “puro miedito” de sentarme y charlar con este par de “rock&rolla´s” de la escena nacional... Jajaja... ¿quiénes son los cadáveras?

“Los cadáveras somos un dúo de low-fi rock and roll compuesto por manu passadena y yo mismo (indy tumbita)”. ¿Cómo os definiríais?(os recuerdo que como “los primos cabrones de los white stripes”, ya lo habéis utilizado...)

“Lo de los primos cabrones de the white stripes está bien, pero si dejamos la definición en “cabrones” sería más acertada la cosa. Si atendemos estrictamente a lo musical podríamos decir que estamos influenciados tanto por son house como por las bulpes, por chuck berry como por pussy galore, por the stooges como por the gories… así que seríamos algo así como una batidora infernal cargada de mala leche”. ¿Desde cuándo estáis trabajando en la música?

“Llevamos prácticamente toda la vida en el rock, no sé si es a causa de una tara mental congénita o si en algún momento sufrimos algún tipo de daño cerebral que ha hecho que nuestra vida sea de este modo, pero así es”. ¿Garage hi-fi low r&r? ¨¡¡¿¿garage hi-fi low r&r??!!... ¡madre de dios qué caos!. La verdad es que la teoría del caos es compatible con todo lo que supone ser un cadávera (si al final la clavaste)”.

Manu passadena…indy tumbita….tanto monta, monta tanto..como se suele decir en mi pueblo,jajaja... Pero,¿de quien surgió la idea de montar esta banda con tan sólo dos componentes? Ya que, y para quien todavía no se haya enterado, ambos tenéis distintos proyectos musicales que ahora mismo están activos e incluso compartís escenario hoy por hoy con thee tumbitas....

“El proyecto nace en en el rock palace (madrid) en el fin de año de 2007. Eran las 4 de la mañana y el grupo que tenía que salir a actuar no estaba en condiciones de hacerlo o simplemente no estaba, por lo que preguntaron entre la gente que estábamos en los camerinos que si había algún grupo que quisiera tocar.

Manu y yo, sin dudarlo ni un minuto, dijimos que éramos su banda, y con la ayuda del señor que obró un nuevo milagro, tocamos 20 minutos de infarto canciones que surgieron en ese mismo momento. Una vez en la furgoneta en el camino de vuelta comentando nuestra actuación estelar decidimos que era buena idea formalizar el proyecto y lo bautizamos como los cadáveras.

En cuanto al resto de proyectos que compartimos… pues manu está echándonos una mano a thee tumbitas con el bajo y yo estoy colaborando con su otra banda the passadenas con la guitarra. Como veis rock and roll a go go”.

Pregunta típica: ¿proyectos de futuro?...

“Vamos a editar nuestro primer 7” (“Jugando con Fuego”) en El Beasto Records este verano.

Además, hemos grabado material nuevo que se irá editando siempre en este formato (ya que creemos que es el más adecuado para nuestra banda).

Siempre antes de comenzar una entrevista con Fat Mike a uno le tiembla el pulso al pensar por que derroteros transcurrirá la misma.

La ocasión para hablar con él no podía ser mejor, con un nuevo trabajo recién publicado del que seguro nos tendrá muchas cosas que contar.

Para empezar hay un tema que no podía dejar pasar. El sello Fat Wreck Chords (creado por el propio Mike) ha anunciado un descenso dramático de los precios de sus discos, “Bien, habíamos estado hablando sobre esa posibilidad desde hace mucho tiempo. Todo nuestro catálogo antiguo está ahora a ocho dólares en las tiendas y todas las novedades estarán por debajo de los diez dólares”.¿Cuáles son los motivos?. “Bien, sabes que la gente dice “Oh, ahora la economía está muy mal”. Pero no es realmente eso, porque en la industria musical la recesión empezó hace ya cuatro años. Las ventas de discos han bajado y bajado y bajado y vuelto a bajar. Yo pensaba “Hey, esto es punk rock”. La gente tiene que reconocer las diferencias entre multinacionales y sellos independientes y entre las bandas que están en multinacionales y las bandas independientes. Y cuando compras un disco de un sello independiente, estás apoyando al sello y a la banda. No va a ser a una compañía sin cara a la que no le importa la música, a ellos le importa el beneficio. Así que me imaginé que nadie se sentiría mal si bajábamos nuestros precios, nadie se iba a sentir mal por pagar menos en una tienda de discos. Creo que la gente se va a sentir bien sabiendo que comprando ese disco, van a apoyar tanto al sello como a la banda”.

Capítulo dos, “Coaster” por Nofx. Esta nueva realidad musical se refleja directamente en el nuevo trabajo de la banda. La portada del disco lo refleja claramente. “(Risas) Sí. Tras trabajar mucho en la idea, descubrimos que utilizar el cd como posa vasos no es una buena idea porque la condensación lo atraviesa. Así que chicos, puede que no sea la mejor idea utilizar nuestro cd como posa vasos”. ¿Cómo va el negocio de los posa vasos de Fat?, ¿Estamos hablando de un 50%, 60%, 80%...?. “Actualmente no lo sé. No soy contable...”. ¿No?, la verdad es que lo pareces... “(Risas)Sí... No, en serio; tres de las cuatro horas a la semana que me paso en Fat Wreck Chords, me las paso comiendo.

(Risas) Puedo decirte que antes Nofx vendía sobre 450 o 500 mil copias. “Wolves in wolves clothing” fue la primera señal que vimos. De ese vendimos 270 mil. Y el nuevo no sabemos cómo va a funcionar, pero nuestro último disco en vivo vendió sobre 100 mil. Así que pensamos que “Coaster” rondará las 200 mil copias. Hay una caída significativa... Lo curioso es que nuestros conciertos no han sufrido tal caída. De echo, han crecido. Así que estamos tocando para mucho más público, pero vendiendo la mitad de discos”.

Dios mío...

“Tampoco es tan malo. Vender la mitad de lo que solíamos vender no es tan malo. Es peor si lo comparas con “Punk in drublik”, del que vendimos cerca de un millón de copias...”.

Para ser sinceros me da pereza transcribir el resto de la conversación con Mike, más que nada por lo escatológica que se volvió. Que si en las oficinas de Fat Wreck Chords sólo había un servicio unisex, que si Dillinger four firmaron su contrato en esos servicios...

“Jugando con fuego” ( El Beasto - 2009)

“Coaster” (Fat Wreck Chords - 2009)

D&B | 19

VANNA

JEAN PAUL

Entrevista_J. Fontanes Fotografía_Chris Phelps

Entrevista_Jesús Fontanes Fotografía_Archivo

Recuerdo que en mi primer acercamiento a “A new hope”, mis pensamientos fueron directos a recordar el magnífico “It All Comes Down to This” que en 1999 publicaran Bane.

Cierto es que diez años más tarde la fórmula ni impacta ni sorprende tanto; pero también es cierto que Vanna han sabido incluir en dicha fórmula nuevos elementos que los hacen ser una banda más que interesante.

Al habla con Chris, que al otro lado del Atlántico seguramente responderá a mis preguntas pacientemente... eso si no resulta ser una hora exagerada por aquellas tierras...

“Tranquilo tío, hemos terminado una pequeña gira ayer y estoy haciendo el holgazán. Es media tarde aquí en Boston, así que todo perfecto”.

Para empezar me gustaría hablar de lo que desde hace algún tiempo se viene llamando el sonido “ Nueva Inglaterra”; como referente de un sonido a medio camino entre el metal y el hardcore que practican bandas que provienen de dicha región.

Bandas como Killswitch Engage o Unearth ya se encuentran bajo dicha etiqueta... ¿otra estúpida etiqueta más?.

“Hacemos la música que nos gusta oir.

El algo natural y nos sentimos cómodos cuando escribimos lo que nos sale de dentro.

Realmente no nos sentimos parte ni escribimos para ser de ningún estilo en particular, aflora de esa manera.

Creo que ahora tenemos una perspectiva de cómo ha llegado a saturar el metalcore, siempre supimos que eso no era lo que queríamos”.

Vanna ha crecido mucho últimamente, sobre todo desde que son una prioridad para Epitaph, aunque quizá esa sea una de las ventajas de estar en un sello independiente; que sabes que todos se van al volcar con tu nuevo trabajo. ¿Cómo lleváis el cambio de tocar para muy poca gente a pasar a tocar ante de un aforo mucho mayor?.

“Bueno, nunca salgo al escenario asustado. Intento distraerme (risas).Me sigue dando un vuelco el estómago cuando tocamos ante mucha gente (especialmente cuando tocamos en nuestra ciudad) porque en ocasiones parece que ellos se saben las letras mejor que yo.

Creo que las expectativas que se crean en tu ciudad son las que me hacen ponerme nervioso”.

Si embargo, a pesar de esos nervios, habéis tocado en el Warped tour; que en la versión americana cuenta con cien bandas por fecha; “Sí, el Warped es algo grande hoy en día. Todo es muy profesional y todos tienen un gran sentido de la ética.

Cincuenta bandas tocando al mismo tiempo, el recinto se convierte en un espacio lleno de polvo... pero sigue siendo algo increible”.

Cambiando de tema, tiene que ser algo muy grande el hecho de que un sello independiente tan respetado como Epitaph ponga toda la carne en el asador y se involucre tanto con vuestro nuevo disco.

“Recuerdo que al principio habíamos colgado unas canciones de nuestra demo en Purevolume y Brett las escuchó. Llevaba mucho tiempo buscando una banda heavy y nos fichó. Ahora hay más bandas del mismo estilo en el sello, pero nosotros fuimos los primeros. Actualmente las dos partes estamos encantadas con la relación que nos une”.

La autogestión es el camino que han decidido tomar muchos músicos de todo el mundo para editar y difundir su trabajo. Tras unas cuantas maquetas, Jean Paul ha editado su primer trabajo en un sello que él mismo ha creado... “Por el simple motivo de que nadie me lo ha querido editar. Había dos caminos, seguir llamando a puertas cerradas, o arriesgarte a sacar un disco tú mismo en los tiempos que corren. Sin duda escogí la segunda.

Siempre he sido un romántico.

Lo único que nos aportó la poca gente que se interesó por editar el disco fueron pérdidas inútiles de tiempo, y a una edad, eso te cabrea bastante. Cree Bartlevy Records por necesidad y rebeldía, no quiero formar parte del mal llamado “indie” español. Los grupos que hacen lo que hacemos nosotros si son totalmente independientes”.

Puede que la razón de encontrar tantas puertas cerradas sea el manto íntimo y personal que rodea “Breve historia universal”. Un trabajo dirigido a una minoría con una manera de pensar muy clara.

“Cuando creé Jean Paul en mi cabeza pensaba en libros, no en guitarras. Desde un principio quedó muy claro que Jean Paul sería una banda que acompaña un texto. Lo más importante de nuestras canciones son las letras, la música debe engrandecer lo que se dice en las canciones. Ninguno de nosotros ha querido o ha pretendido demostrar su destreza virtuosa con su instrumento, sino el gusto y el feeling a la hora de tocarlo. Las letras son rotundas y la música también debe serlo; escueta, clara y que no enturbie el contenido literario de las canciones sino que lo aclare más aún si cabe”.

En cierto modo, se podría definir a Jean Paul como música desencantada... “Tal vez. Nuestras canciones no son para escuchar en la fiesta de cumpleaños de tus hijos”.

Este proyecto lo componen varios de los músicos que trabajan habitualmente con Lapido, algo que lejos de ser un obstáculo, es este caso se convierte en una ventaja. “Yo también formo parte de la banda de José Ignacio Lapido, al igual que la gran mayoría de miembros de Jean Paul. Jean Paul y Jose Ignacio Lapido compartimos local de ensayo, músicos… no hay ningún tipo de problema entre los dos proyectos. En cuanto a conciertos, estamos completamente coordinados, no nos pisamos actuaciones el uno al otro”.

Si habéis escuchado “Breve historia universal” habréis sentido esa cercanía e inmediatez que las bandas sólo consiguen cuando graban sus discos en directo... Algo desterrado durante muchos años pero que ahora parece tomar fuerza entre muchos músicos de cara a conseguir ese sonido tan próximo al oyente. “Por supuesto que sí. No pienso que grabar en directo sea siempre el mejor modo, depende de lo que busques y la música que hagas. En nuestro caso era necesario que las canciones respiraran.

Grabamos durante cinco días en directo en el estudio de Paul Grau. Paul tiene un estudio precioso en Motril, con una gran sala para grabar en vivo. Lo bueno de grabar de esta forma es que todos los músicos nos estamos viendo, nos vemos las caras y eso es muy importante.

No creo que ciertas canciones puedan ser grabadas por pistas, es una especie de asesinato. Escucha los discos de Bob Dylan, por ejemplo, hay cancionesque son primeras tomas, tienen fallos, pero tienen espíritu. Viven. Para Jean Paul, sin duda, esta será la forma en que se graben siempre nuestras canciones”.

“A new hope” (Epitaph - 2009)

“Breve Historia Universal” (Bartlevy - 2009)

D&B | 20

PULLING TEETH

COALESCE

Entrevista_Jordan A. Baker Fotografía_Archivo

Entrevista_Sr. No Fotografía_Archivo

La banda de Baltimore reune toda la esencia de lo que debería ser el sonido del hardcore. Con un claro compromiso social y un sonido sucio y metalizado, a menudo le hacen recordar a uno calles sucias y duras llenas de historias crueles (calles, por otro lado; en las que uno nunca ha estado).

A Mike Riley (vocalista) lo conozco desde que vivía en Maryland (entre 1998 y 2002). Era y sigue siendo una de las piezas clave de la escena local... ahora, poco menos que una leyenda viva del harcore.

A finales del año pasado habéis estado por Europa, ¿no?. ¿Cómo os ha ido?.

“Nuestro último viaje cruzando el océnao fue para nuestra primera gira por Inglaterra. Conocimos ciudades muy interesantes y tocamos un buen puñado de conciertos. En la República Checa nos entrevistó un tal Mr. Bananas... y fue algo muy divertido. También pasamos por el monumento en memoria a Cliff Burton... ¡Ah! y miramos las tres primeras temporadas de Lost en la furgoneta”. ¿Qué ha sido lo que más has echado de menos durante la gira?

“Lo que más ha sido salir de juerga con mi novia. Pero me han pasado cosas muy interesantes y he estado distraido”. ¿Qué diferencias hay entre estar en la carretera en Europa y en los Estados Unidos?.

“No importa donde estés, la furgonta se convierte en tu hogar,así que tienes que aprender a vivir sin un espacio privado y crear un pequeño reducto donde te puedas sentir agusto.

La mayor diferencia es que en Europa a las bandas se les trata increíblemente bien, con buenas comidas y sitios muy cómodos en donde dormir. Eso raras veces pasa en los States, así que tenemos que gastar mucho dinero comprando comida o pagando habitaciones en moteles”. ¿Qué bandas te han influido, no solo en lo musical, también en lo personal, a lo largo de toda tu vida?.

“El primer concierto al que fui y que de algún modo estaba relacionado con el punk rock fue el de los Mighty Mighty Bosstones en Trenton (1993). Nunca antes había estado en un concierto con tanta energía. La gente se volvía loca y se lo pasaba en grande. Bandas como Shelter, Snapcase, Earth Crisis, 108, Bloodlet... esas bandas me inspiraban por su mensaje; pero bandas más comerciales como Quicksand, Shift, Weston... también me encantaban. Tocaban la música que amaban. Y yo sigo respetando esos valores hoy en día”. ¿Qué opinas de la escena americana en este momento?.

“Creo que es más grande de lo que lo ha sido nunca, seguramente el acceso a internet ha hecho que muchas bandas lleguen a un público mucho mayor. Creo que hay bandas que tocan mejor de lo que se hacía antiguamente, pero también hay muchas bandas mediocres que por alguna razón aspiran a ser más de lo que pueden ser. Internet ha facilitado mucho la situación, puedes dar conciertos más fácilmente, vender tus discos y merchandising más fácilmente...”. ¿Y qué te parece la escena europea?

“Están surigendo bandas muy interesantes y espero que los americanos se abran a ellas. Supongo que es complicado hacerte fan de una banda si no puede dar conciertos en tu país, pero hay mucho y muy buen material como para que se quede ahí en el limbo. También espero que en los Estados Unidos se adopte la rutina europea de tratar mejor a las bandas que están de gira”.

Si buscas la página de Coalesce en Wikipedia te harás rápidamente una imagen de lo complicada que es la historia de es legendaria banda de noisecore americana (Kansas).

Realmente esto ya no importa, porque tras su reaparición 2005, ha llegado el momento que muchos esperábamos, su reunión con el “line up” original... bueno, totalmente no; James Dewees no forma parte del proyecto porque ahora es el teclista de directo de My chemical romance.

El resto de la banda está preparada para editar “Ox”, su nuevo trabajo.

Hola, ¿cómo os va todo?.

(Jes Steineger) “Ocupados, como siempre. Todos tenemos mucho que hacer esta primavera”.

Antes de nada, ¿quién compone ahora mismo Coalesce?.

“Sean Ingram a las voces, Nathan Ellis al bajo, Nathan Richardson a la batería (al que llamamos Jr para distinguirlo del que toca el bajo), y yo a la guitarra”. ¿Podrías explicarme qué ha sido de vuestras vidas?, a mi entender Coalesce nunca se llegaron a separar del todo...

“Bien, ciertamente Coalesce nunca nos llegamos a separar, pero nos hemos vuelto a considerar un grupo activo desde 2005. Cada uno tiene su vida; Sean dirige una editorial llamada Blue Collar Press que lo mantiene muy atado... se ha casado y tiene tres críos.

Jr tiene una tienda de música y da clases de batería. Todos deseamos que consiga un puesto de profesor en el instituto local en el futuro. Está casado y tiene dos niños. Nellis recientemente se ha convertido en el manager de promoción de una cadena de comida saludable.

También toca en un par de proyectos más.

Y yo estoy haciendo un doctorado en filosofía mediaval/contemporánea en la universidad de Chicago. Trabajo en una biblioteca y también estoy casado y con tres hijos. Eso es lo que hacemos ahora: Trabajo, familia y Coalesce”. ¿Qué os parece la re-edición de 0:12?

“Como banda, creo que nuestras cabezas están puestas en el disco nuevo, y los temas de re-ediciones no nos importan demasiado.

Un sello nos mandó un email preguntándonos si lo podía reeditar y le contestamos que sin problema”. ¿Os sentís “viejos” en los conciertos?, me refiero a que muchas de vuestras bandas afines (Deadguy, Playing enemy...) han desparecido, cada vez el público es más joven... ¿Sentís esa diferencia en contraste con vuestros inicios?.

“Sin duda, me siento más viejo... seguro; pero creo que nos quedan al menos cinco años más. ¿Quién sabe?, creo que bandas como Deadguy eran nuestros mentores más que nuestros compañeros; creo que bandas como Converge o Dillinger escape plan eran nuestros contemporáneos, y ellos siguen dando mucha guerra”.

Hábanos un poco de vuestro nuevo trabajo, realmente aún no he tenido ocasión de escucharlo. ¿Qué vamos a encontrar en vuestro nuevo disco?.

“Espero que este trabajo os revele la capacidad que tenemos de cambiar las dinámicas de Coalesce en diferentes vías. Si no tuviéramos la libertad de cambiar no seríamos una comunidad personal, seríamos algo como... no sé, ¿un estado fascista?”.

“Paradise illusions...” (Deathwish - 2009)

“Ox” (Relapse - 2009)

D&B | 21

ZAO

NEW FOUND GLORY

Entrevista_Justin S. Fotografía_Capman Bailor

Entrevista_Brian Shultz Fotografía_Dave Hill

Zao es una banda que no necesita presentaciones. Po lo que nos la vamos a saltar. Vamos a ir directos a la entrevista, que realmente es lo importante. Al habla con Russ Cogdell, guitarrista de la banda...

En los últimos años hemos visto cómo la banda ha ido cambiando de componentes, ha cambiado su ideología, sus letras y su mensaje visual. ¿Sería descabellado pensar que durante esta década los cambios han sido para seguir siendo una banda relevante?.

“La visión de Zao sobre nuestras metas a lo largo de los años es muy simple. A través de nuestras letras hemos avanzado para llegar a más gente, gente que no fuera sólo cristiana. Dan expresa muchas de sus experiencias y escribe sobre temas que pueden ser considerados tabú. Como con el concepto de The funeral of god, que se adentra en un ángulo en el cual Dios simplemente se echa a dormir dejando que la libertad reine sobre la tierra. Nos importa el hecho de contarle algo al oyente pero sin excluirlo. Esa es la razón por la que Dan escribe sobre el lado oculto de las cosas”. ¿Podríamos considerar esta re-encarnación de Zao como un proyecto estable?. Me refiero a que habéis tenido muchas rupturas, cambios de componentes...

“Desde “Where blood and fire brings rest”, Dan y yo hemos permanecido juntos en la banda. Seguiremos hasta que a la gente no le interese nuestra música. No somos tan jóvenes como antes, y es difícil tener éxito en una banda cuando tienes cuarenta años. Puede que por momentos la banda esté un poco más parada, como en cualquier trabajo. Pero dondequiera que esto nos lleve, seguiremos”.

A la banda os persigue la fama de haber protagonizado conciertos legendarios. Yo os vi en Atlanta y salí del concierto impresionado.

Dan cantaba y tocaba el bajo como un poseso. ¿Qué importancia tiene la experiencia del directo para la banda?.

“Mucha importancia. Es una manera de expresar de un modo diferente nuestra música. Personalmente es algo que adoro. Es una oportunidad para que nuestros fans nos conozcan y para que vean lo que sentimos cuando tocamos en Zao. Hay muchos conciertos que tienen precios elevados, por eso queremos que nuestros fans se encuentren un espectáculo exactamente acorde con lo que están pagando”.

Tras pasaros media vida en Tooth and Nail / Solidstate, ¿a que se debió la ruptura?... Algunos rumores dicen que el sello renunció a la banda cuando esta dejó de tener una importante carga cristiana...

“Nuestro contrato de cinco discos había expirado. No teníamos nada más que escribir acerca de nuestras actitudes o nuestras creencias. Creo que Zao es la banda con más rumores de la historia (risas)”.

Con la relevancia que han tomado decenas de bandas metalcore que están más interesadas en la moda que en cualquier otra cosa; otras que se han convertido en bandas de metal melódico... ¿Intentáis separar a Zao de todo este circo?.

“No. No lo deseamos y no queremos separarnos de la escena.

Cada uno ha tomado su camino a lo largo de todos estos años.

Hay chicos y “crews” que ahora van a los conciertos en busca de peleas. Nosotros tenemos nuestra propia personalidad, montamos la banda para tocar y pasárnoslo bien. Ahora los chicos piensan en montar una banda porque así podrán ser ricos y famosos rápidamente. Las raices de la “escena” siempre han estado muy por encima de todo eso. Vivimos en una realidad muy falsa”.

No puedo empezar a escribir sin antes hacer mención a un artículo que he leído en una famosa publicación musical americana, donde escriben que “aman a New Found glory porque son una banda de pop punk americana, no como la mayoría de bandas de pop punk, que son bandas inglesas con ansias de fama que tienen a un cantante que es de decendencia americana... pero que después ellos son de Devon o así...”; gran comentario, sí señor.

“Not without a fight” a supuesto la vuelta a la senda del pop punk de una banda que en los últimos años ha vivido en el ostracismo y más pendiente de asuntos no musicales. Jordan Pundik es consciente que la banda goza de una segunda oportunidad muy poco habitual en la industria de la música. Tras unos “poco aceptados” trabajos como “Coming home” o “Tip of the iceberg”. “Personalmente me encanta lo que hicimos con “Coming home”, pero el disco muestra que nos estábamos acomodando.

Nos estábamos volviendo más predecibles y los temas tenían menos intensidad.

Estamos muy excitados con el nuevo álbum porque siempre hemos sido una banda de directos y con estas canciones los chicos se van a volver locos”.

La banda ha vuelto a contar con Mark Hoppus para la producción, con el que mantienen una gran amistad desde hace ya mucho tiempo lejos incluso del ámbito musical. “¡Es fantástico poder trabajar con Mark!. Le quiero a morir. Es fan de New found glory desde hace mucho tiempo, hemos hecho giras con Blink 182... siempre ha habido un ambiente muy confortable... incluso cuando no teníamos muy claro cual iba a ser el futuro de la banda; porque básicamente grabamos el álbum sin tener contrato discográfico”.

Mientras estabais grabando, todo este tiempo que pasásteis juntos... surgió en algún momento algún tema de conversación interesante... como por ejemplo... ¿la reunión de Blink 182?.

“No, nada de eso. De eso sólo me enteré cuando Rick (de Voe, manager de Blink 182 y New found glory) me habló sobre ello”.

Vista la buena relacción que tenéis actualmente con los miembros de Blink; ¿existen posibilidades de volver a girar con ellos?.

“Me encantaría, creo que sería muy divertido porque la última vez que tocamos juntos fue hace ocho años, ahora somos más viejos, somos bandas diferentes y tenemos muchos más fans. ¡Yeah!, ellos y nosotros juntos sería algo totalmente insano para los Estados Unidos”.

Es difícil pensar que una banda como New found glory se aburra. En los últimos dos años han editado tres discos y han salido otras tantas veces de gira... Un ritmo en ocasiones dificil de seguir, pero que parece que a la banda no le afecta en absoluto. ¿No existe la palabra “vacaciones”?. “(Risas) Realmente... no. Hemos terminado nuestra gira por Australia y Japón hace dos días.

Estaremos en casa dos semanas y nos embarcaremos en una gira de dos meses por Estados Unidos. Después, durante otras dos semanas estaremos por Europa... Creo que para julio estaré muerto (risas)”.

Ya para terminar, háblanos un poco de “the fight game”; ¿de dónde surgió esa idea?. “(risas) ¡Todos queríamos hacerlo!, Especialmente Chad, es un gran fan de Ufc (Ultimate Fighting championship), los entrenamientos con Boss Gruten y Harvey fueron muy divertidos”.

“Awake?” (Ferret - 2009)

“Not without a figth” (Epitaph - 2009)

D&B | 22

RANCID

THE AGGROLITES

Entrevista_Sr. No Fotografía_Rachel Tejada

Entrevista_Frank De Blase Fotografía_Archivo

Para muchos fans, Rancid simbolizan el verdadero espíritu del punk.

Son una banda que en claro contraste con Green Day o the Offspring, representan toda la agresividad, furia y energía que desde siempre ha caracterizado al punk. Desgraciadamente muchos no supieron entender el éxito de "...and Out Come the Wolves” (disco de platino) y su ascenso a mega estrellas del punk mundial.

Con motivo del lanzamiento de su (esperado) nuevo disco, “let the dominoes fall”, hemos hablado con Armstrong de cómo es crecer en las calles y vivir lo suficiente para verte convertido en un millonario.

Desde el primer momento, ¿os sorprendió el éxito masivo de Rancid?. “Totalmente, pero no es algo en lo que piense demasiado. Llevo tocando desde hace mucho como para tener en cuenta o no el éxito comercial. Cuando estaba en Operation Ivy, mi primera banda allá por 1985, el punk era algo que sólo atraía a un grupo muy reducido de gente. Había muchos más fans del heavy metal que se hacía en Los Angeles por aquella época”. ¿Qué te hizo creer que el punk volvería a estar de moda?.

“Por lo que a mi concierne, nunca ha dejado de estarlo. La gente con la que lo asocio, los tipos que llevan los clubs donde tocamos, y los músicos que escucho y con los que toco...

Siempre ha habido bandas que han mantenido la actitud punk viva, por aquella época eran Black flag. No fue algo consciente por mi parte el hecho de tocar punk. Fue algo natural”.

Cuando comparas las bandas punk de hoy en día con los Ramones o los Clash, ¿crees que tienen algo en común?.

“Ninguna banda puede compararse a los Clash. Fueron mi mayor influencia y aún hoy en día sigo amando su música. Me conozco todas sus canciones, y creo que hicieron algunos de los mejores discos de la historia. No se si Rancid se podría comparar con los Clash; creo que nosotros tocamos más rápido y canciones más cortas... y eso es algo muy californiano”.

Hay mucha gente que no se cansa de comparar Rancid con Green day, asociándolos como máquinas punk creadas para hacer dinero... “(Risas) Sí, esa es la razón por la que durante diez años sólo intentábamos sobrevivir, y es la razón por la que me he pasado la mitad de mi vida en albergues y en centros de desintoxicación. ¡Cualquiera que piense que hemos planeado esto es porque debe trabajar para una multinacional!, estos tíos se agolpan a nuestro alrededor para ofrecenos un millón de dólares por firmar con ellos. ¿Dónde estaban hace diez años?, ahora no les necesitamos”.

Algunos pueden llegar a pensar que los reportajes tuyos viviendo en la calle podían ser parte de una buena historia...

“Es la verdad. Cuando tenía 25, estaba bien jodido. Tuve un problema grave con las drogas y estaba muy enganchado a las pastillas. Entraba y salia de centros de desintoxicación cada dos por tres, ponen esos centros en barrios marginales; por razones obvias no los ponen en buenos barrios... A final de mes terminaba en algún albergue porque no tenía dinero para pagar el alquiler o para comprar comida. Esa fue la época más dura de mi vida”. ¿Cómo te sobrepusiste a esos problemas?.

“Hace ya años que ni bebo ni me drogo, estoy muy orgulloso de ello. Rancid salvó mi vida. Sobre 1990 mi vida se hundía.Pero la última vez que salí del albergue, hablé con Matt a cerca de que esta vez la banda lo iba a conseguir. No hay ninguna duda acerca de que el punk y Rancid me salvaron la vida”.

Las hojas de Dust&Bones de llenan de reggae gracias a estos californianos. La verdad es que tras verlos en directo uno no puede hacer otra cosa que rendirse a sus pies. Con ese órgano tan lleno de vida, esas voces con claras influencias soul, y esos toques de rock steady... su música es alma y energía.

A estas alturas la banda ha compartido escenario con bandas como Social Distortion, Rancid, Gogol Bordello y con héroes del reggae como Prince Buster o Derrick Morgan.

Nos acercamos a la banda con la promo de “IV” en nuestras manos, y siendo conscientes de la mega gira que les está llevando a cruzar todo norteamérica con Flogging Molly. Desde algún lugar en Alabama tenemos al teléfono a Jesse Wagner (cantante y guitarrista), con el que comenzamos hablando de su participación en el Warped Tour...

“Ha estado muy bien. Fue una manera nueva de llevar el reggae a los adolescentes que no lo conocen mucho. Hemos tocado para un número considerable de gente, en ciertas ocasiones había gente que nos conocía, pero en la mayoría de ocasiones sólo había emos muy jóvenes y así... pero estuvo bien. Igual, si les llegamos a gustar, puede que se interesen por las raíces del género. Una de las prioridades de la banda es dar a conocer el reggae más old school”.

Entiendo, ¿vosotros cómo llegasteis al reggae?. “¿Yo?, Hepcat. Hepcat fueron la gran banda para mi. Comencé comprando un montón de recopilatorios de Trojan y me gustaron los grupos que me iba encontrando, poco a poco me fuí interesando más y más”.

Es en cuanto a vuestra parte reggae, pero vuestro sonido se compone también de una parte más que notable de soul...

“A muchos de nosotros nos encanta el soul. La Motown, Stax, Tower of power y cosas del estilo. Mi padre tocaba en un grupo de soul... mi tío también. Y muchos de los padres del reggae estaban inspirados por la música soul. Sabes, Studio one era como la Motown de Jamaica. Ken Boothe era un gran seguidor de Otis Redding, lo puedes escuchar en su voz...”. ¿Cuál es la aportación del reggae al punk?.

“Creo que el reggae lo ha hecho una música más fuerte. Al mismo tiempo estamos cantando sobre cosas muy parecidas a las que tratan los punk rockers. Temas sociales, heridas sociales... el reggae siempre ha parecido encajar muy bien con la escena punk rock, como música en la que apoyarse. The Clash estaban dentro de la cultura reggae, Stiff Little Fingers, Sham 69, y toda la oleada del Reino Unido... creo que el reggae y el punk van juntos de la mano”.

Quizá el mensaje no sea tan furioso...

“Sí, es más calmado. Pero bueno, te golpea, siempre lo hace”.

Muchos de vuestros contemporáneos del ska y el reggae utilizan instrumentos de viento; vosotros no...

“Estamos mucho más influenciados por música hecha con órgano, no tanto por las trompetas. A toda la banda nos encantan The Upsetters, que tienen un órgano muy presente en sus canciones. Ellos llamaban a su sonido “skinhead reggae”.

Habéis grabado “IV” en tres días, con la mayoría del material compuesto en el estudio. ¿Cómo se come eso?...

“Trabajamos mejor bajo presión. Esa es la manera en la que siempre lo hemos hecho.

Nos juntamos y comenzamos a grabar ritmos, después le vamos añadiendo más ritmos y más material. Al final todos en la banda somos iguales, hacemos nuestro trabajo colectivamente”.

“Let the dominoes fall” (Hellcat - 2009)

“IV” (Hellcat - 2009)

D&B | 23

LOS TIKI PHANTOMS

THE DEVIL WEARS PRADA

Entrevista_J. Fontanes Fotografía_Carles Carabí

Entrevista_Marcel Fotografía_Adam Elmakias

Sólo era cuestión de tiempo el que los hijos más rebeldes del gran dios Tiki volvieran a las andadas.

Han elegido el año de 2009 para editar su segundo trabajo, en el que han contado con la inestimable colaboración de Santi y Victor García... seguramente las estrellas ya estaban alineadas para que esto sucediese; “El Gran Dios Tiki conoce todas vuestras debilidades y ahí donde los ves, los hermanos García son de lo mas viciosillo.Lo que el dinero y las drogas no pueden comprar lo compra el sexo barato... bastó con regalarles una suscripción vitalicia a la revista "mi bebé y yo" y cayeron rendidos a nuestros pies.A pesar de sus desviaciones quedamos muy satisfechos con su trabajo, ¡hay que admitir que son unos profesionales de nivel Maribel!.

De esta colaboración han salido los mejores temas que la banda ha compuesto hasta la fecha, y han salido títulos de canciones para todos los gustos... incluso tras un par de escuchas, uno se pregunta, ¿quién será la pequeña Emma?. “Emma es a nuestra religión lo que Jesús es al cristianismo... sí efectivamente, ¡es la hija del gran dios Tiki!, creada a su imagen y semejanza, ella construirá sobre las ruinas de lo que nosotros hemos destruido. Hay esperanza para vosotros simples mortales, hay una luz al final del túnel”. Y hablando del gran dios Tiki, ¿cuándo caminará entre nosotros?. “¡Por el rayo del Gran Dios Tiki!, ¿cómo se puede ser tan insensible?, ¿es que no sientes su esencia?, ¿es que no sientes su palpitante miembro color púrpura penetrando tú corazón y repartiendo amor?. ¡Sois una panda de bárbaros! El gran dios Tiki hace tiempo que está entre nosotros, pero con tanta droga y tanto videojuego no os enteráis de nada. Por eso estamos nosotros aquí, para acercaros a dios y, de paso, para quitaros la pasta. No olvidéis comprar el disco después de leer la entrevista, tiki-amen”.

Hablando de divinidades se me había olvidado que piensan en el vecindario del nuevo disco de los hijos del dios Tiki...

“Bueno, ya se sabe que el oficio de conquistador / dictador nunca ha sido muy agradecido. La gente te mira mal y eso, pero se cortan bastante, de hecho vivimos en un vecindario muy conformista en el que la gente podría saltar por un montón de cosas y no lo hacen. Si la gente acepta los precios de la vivienda o los del servicio de transporte "público" o la puta ley cívica o los bancos (por citar ejemplos rápidos) sin salir a la calle a quemarlo todo, no veo porque no deberían aceptarnos, solo somos una cosa mas de la que quejarse”.

Se comentan muchas cosas sobres vuestros conciertos, pero la verdad es que muy poca gente ha regresado de ellos para contarlo. ¿Qué sucede ahí dentro?. “Bien, la cosa comienza en la mas absoluta oscuridad, después suenan trompetas y nuestra orquesta de cuerda empieza a tocar. El techo se abre y nosotros llegamos en un zeppelin pilotado por Dio con nuestras 7 virgenes encadenadas y varios tigres de bengala. Es entonces cuando los tigres, entrenados para devorar infieles y críticos del Ruta 66, saltan al público y depuran la sala. Ahí empezamos a tocar, descargamos nuestro set en unos 15 minutos (porque nuestra máxima siempre fue: lo bueno si breve dos veces bueno) y desaparecemos entre la confusión. Atrás dejamos a nuestro público que, motivado por el frenesí y el erotismo de nuestra breve pero inolvidable y energética actuación, no tarda en arrancarse la ropa y sumergirse en una depravada orgía iniciática de carácter pagano. Mas o menos, eso es lo que pasa”.

Parece que me hago viejo y no me entero de la misa la mitad, pero la verdad es que la moda de tomar los nombres más impensables hace una década para tu banda, sigue imparable. En estas líneas tenemos un fiel reflejo de la situación, ¿te imaginas a alguna banda de metal de los 90 con este nombre?; mejor, de los 80 ya ni hablo....

Hoy charlamos con Jeremy DePoyster (Guitarrista de la banda) para que nos explique muchas cosas... entre ellas el porqué de tan curioso nombre para una banda... una banda que no es precisamente de pop-rock moderno.

Vosotros venís de Dayton (Ohio)... ¿cómo es la escena por esas tierras?.

“No hay mucha escena metal aquí en Dayton, hay más en Cincinnati. Allí hay muchas bandas de hardcore y algunas salas interesantes.

Supongo que nosotros estamos más influenciados por bandas más grandes como Underoath y otras bandas que han estado a nuestro alrededor durante este tiempo”.

Vamos a lo que me intriga, ya que hace tiempo que tengo la duda.¿Me podrías explicar las razones que os llevaron a bautizar la banda con el título de la novela de Lauren Weisberger?.

“Cuando estábamos montando la banda, Chris descubrió la novela y decidió darle un nuevo significado al título. Para nosotros, The devil wears prada significa mirar más allá de la superficialidad y centrarte en lo que realmente es importante en tu vida”.

A la hora de trabajar en los nuevos temas, ¿cuáles eran vuestras expectativas para con el nuevo disco?.

“Queríamos hacer un trabajo mucho más maduro, uno mejor escrito y mejor interpretado.

Cuando escribimos el último, todas las canciones se escribieron para ser tocadas en directo, y sin pensar que la gente si iba a fijar en ellas.

Cuando escribimos este, sabíamos que la gente se iba a fijar en todos los detalles, así que supongo que nos obligamos a subir nuestro nivel un poco más.

Estoy muy feliz con el resultado final, y estoy mucho más entusiasmado con este disco de lo que lo estaba con el anterior”. ¿Cómo ha sido el proceso de composición del álbum?

“Escribimos el disco entre mi casa y la de James, Mike se solía sentar a escuchar lo que habíamos compuesto y componía las letras sobre esa base. Intentamos componer las letras entre todos, pero en esta ocasión él tenía un tema constantemente en la cabeza.

Al final resultó un proceso de composición mucho mejor que el de disco anterior”.

Estáis en contacto permanente con vuestros fans a través de myspace, en ocasiones colgáis comentarios personales. ¿Qué os anima a hacer esto?.

“Odio ver como algunas bandas no cuidan a sus fans, así que intento mantener el contacto con ellos todo lo que puedo.

No somos nada sin ellos, y lo sabemos. Leemos los comentarios y los emails casi todos los días. No soy mejor que nadie, así que si ellos tienen alguna apreciación que hacerme o alguna pregunta, ¿porqué no debería responder?”.

Buena pregunta, me gustaría conocer la opinión de algún que otro músico con el ego subido de más.

“Y el ejército de las calaveras” (Bcore - 2009)

“With roots above...” (Ferret - 2009)

D&B | 24

|| LORRAINE VON JAM VS. ISAAC G. SIDRO ||

D&B | 25

Texto_Redacción Fotografías_Isaac G. Sidro * Modelo_Lorraine Von Jam Bueno, para todos aquellos que no os habéis quedado babeando con las fotografías y os disponéis a leer estas escuetas líneas de texto... antes de nada, nuestra felicitación.

Ah bueno, entonces después de esta pequeña aclaración, vamos a lo que vamos.

Bien, aqui tenéis cara a cara dos de las sensaciones del momento por motivos muy diferentes; por un lado Isaac G. Sidro, fotógrafo de casta que llena el ojo humano con fotografías que sólo se hacen realidad con el sentido de perfección que invade todo su trabajo.

Una colección de fotografías perfectas respaldan su carrera.

Fotografías basadas en colores impactactes y realizaciones exquisitas, cuidadas y estudiadas.

Por otro lado Lorraine Von Jam, que pertenece a la nueva generación de “Pin ups” que están revolucionando el panorama artístico nacional. Esta Valenciana (pero afincada en Castellón) de veinte años que ya de muy joven deleitaba sus oídos con la música de Elvis y que a los doce años (¡¿qué dirían sus padres?!) se hizo su primer tatoo, hace un año que se decidió, colgó su primera sesión fotográfica con Josep Alfaro en su myspace, y desde entonces ha sido un no parar.

Trabajos con nuestro admirado Ramón Maiden (del que pudisteis ver un gran reportaje en nuestro número antetrior) , Baby dark, Vinila Von Bismark, siempre dándole un nuevo enfoque al concepto “pin up” y con un aire freco que innunda cada trabajo en el que aparece.

Actualmente se encuentra trabajando con David Arnal... porque ya os lo habíamos dicho, lo de Lorraine es un no parar.El secreto no es otror que el talento y el hacer las cosas bien, sirva como pequeña muestra, la sesión fotográfica que acompaña este texto... ¿Ah, que no te habías fijado?, no te preocupes, te creemos.

Dentro de poco, cuando aparezca en todos los medios de comunicación que te rodean y las revistas más “cool” te la presenten como un nuevo descubrimiento... no te preguntes que de dónde sale, porque ahora ya lo sabes.

Y si quieres más info sobre sus trabajos, navega por esta web: www.jpfvalencia.com y ponte al día... ¡Ah! y por si fuera poco y necesitabas más; la chica es muy simpática... palabrita del niño Jesús.

D&B | 26

|| ALVARO PASTOR BUGALLO || Entrevista_Sandrita Tomé Fotografías_Alvaro Pastor Bugallo Bueno, bueno... quién me iba a decir (chistes a parte, eh... que nos conocemos...) que haciendo un poco el freak entre fotolog, myspace, facebook y demás “redes sociales” que siempre he criticado y últimamente me han enganchado (por cierto: ¡myspace power!) y con una buena recomendación por parte de una usuaria de este tipo de entretenimientos... jajajaja... iba a encontrar a este pedazo de fotógrafo en la ciudad vecina...

Pues bien, para deleite de vuestros cinco sentidos, os presentamos el trabajo de Álvaro Pastor Bugallo... Antes de nada...¿Álvaro o utilizas algún tipo de apodo? Según tengo entendido y si mi ignorancia, u osadía, más bien, me lo permite... jejeje... en este mundo, se utiliza más bien lo segundo, ¿no?

“No tengo nick, jeje, mis fotos las firmo como Alvaro Pastor”. ¿Cómo definirías tu trabajo?

“Creo que trato de disparar las fotos que hago, desde la mentira, desde un punto de vista que trate de deformar la realidad de lo que estoy viendo.

Me gusta imaginarme composiciones distintas a lo que el ojo percibe a simple vista. Eso es todo”.¨ ¿Te dedicas profesionalmente al mundo de la fotografía o lo consideras “tan sólo” un hobbie?

“Ahora mismo es un hobbie al que en ocasiones dedico más horas que a mi propio trabajo...”. ¿Cómo te has ido introduciendo en este mundillo?

“Desde que empecé a patinar he ido comprando toneladas de revistas de skate, y recuerdo siempre fijarme en las composiciones de los fotógrafos “yankies” con esas tremendas fotos sacadas con fisheyes... deformando edificios, barandillas... esa fue una de mis primeras motivaciones para salir a la calle a tirar carretes y carretes.

Mi Padre me regaló hace mucho tiempo una Nikon F, y con ella di esos primeros pasos, sacando fotos a todos mis colegas patinando”. ¿Has realizado alguna exposición?

“Tengo previstas un par de expos en algunas tiendas de skate, y una colaboración con unos peazos artistas que son Nine y M, de La Coruña, que pintarán lienzos basados en mis fotografías”.

D&B | 27

A parte de tus fotos de skate... ¿también realizas otro tipo de fotografía?, ¿cuál?, ¿en qué campo te sientes más cómodo?

“Trato de que mi cámara pestañee en cuanto veo algo que contar. Me gustan las fotos que hacen pensar, esas que tienen mensaje y te puedes tirar mucho tiempo delante de ellas observándolas.

Me gusta mucho tirar retratos, es acojonante ver un retrato de álguien conocido y acto seguido relacionarlo con todo lo que hace, la música que escucha, cómo se mueve, su voz...”. ¿Digital o analógica?

“Analógicamente nostálgico... digitalmente rápido”.

Fotografía.. ¿con o sin retoques?, ¿porqué?, ¿utilizas algún tipo de editor?

“La fotografía es ya de por sí un retoque de la naturaleza.

Aunque no edites tus fotos digitales con un programa de edición, tu foto la has tirado con un procesador o chip integrado en el equipo. ¿Por qué no seguimos tirando fotos con cajas de cartón y un papel para positivar?, ¿por qué no editarlas?. Me gustan los avances siempre y cuando se apliquen bien a algo tan puro como una foto. Antes se usaban filtros polarizados por ejemplo y hoy en día prefiero el Cs2 ó Cs3”. ¿Qué opinión te merecen programas como photoshop, corel, illustrator... etc?

“Cojonudos”. ¿Hace cuánto te montas encima del pantín?

“Practico el skate desde hace 20 años. Es muy dificil sacar fotos de skate si no lo has practicado nunca. Cada truco es un mundo y tienes que explicarle al espectador todo un movimiento con tan sólo un frame. El haber patinado me ayuda a saber si ese frame puede contar o no, lo que el skater ha hecho”. ¿Algún proyecto de futuro?

“El futuro es lo de menos...”. ¿Dónde se pueden ver tus trabajos? “http://www.flickr.com/photos/alvaropastor Gracias Dust & Bones”.

D&B | 28

|| HEATHER GABEL AKA HEATHER HANNOURA ||

D&B | 29

Entrevista_Irene Rosell Fotografías_Heather Gabel Aunque su nombre pueda resultar desconocido para muchos, su tétrico universo llena estanterías en tiendas de discos y en nuestras propias casas. El portfolio de la artista americana cuenta con diseños para bandas como Rancid, Afi, My Chemical Romance, Green Day, Hot Water Music, Tom Gabel, Joan Jett o The Loved Ones. Sin duda su creación más universal ha sido la iconografía de Alkaline trio.

Heather accedió a hablarnos un poco más de su trabajo desde Australia, dónde se encontraba el pasado mes de Mayo acompañando a su marido Tom Gabel (Si, exacto, el cantante de Against Me!) en su solo tour.

Al igual que Matt Skiba, líder de Alkaline Trio, Heather estudió bellas artes en el Columbia College de Chicago, etapa en la que ambos se ganaban la vida como bike messengers.

Heather acabó compartiendo piso con la banda y encargándose de la parte gráfica.

Gabel confiesa que aunque en un principio le impactó muchísimo ver a jóvenes tatuarse el logo de A3, ahora ya no lo siente como algo suyo, sino como algo universal. “Es de todos”, explica.

“Actualmente siento que el logo se ha convertido en su propia bestia. Como si fuese, de alguna manera, mayor que el gráfico, y en cierto modo, que la banda en sí”.

Tras girar con ellos diseñando y vendiendo su merchandising durante 10 años, Heather afirma: “ha sido muy gratificante y le debo muchísimo a la experiencia”.

Todos sus diseños tienen su particular marca. “Suelo estar familiarizada con el sonido de un grupo o su estética, y simplemente le doy mi toque personal”.

Pero hablar son Heather únicamente de su trabajo para bandas sería una pena. Parece que últimamente se ha estado centrando en su fine art.

“Sigo realizando un buen número de trabajos para grupos pero ahora que tengo más tiempo, desde que solo voy de gira con Tom, puedo invertir más dedicación y esfuerzo en mi fine art, lo cual es más gratificante en el terreno personal”.

Heather tiene una iconografía propia. Tijeras, manos, mujeres y pájaros son elementos recurrentes en sus creaciones. Todos ellos son, de algún modo, expresivos y simbólicos para la artista.

“Colecciono tijeras desde hace mucho tiempo, y siempre me han parecido preciosas”.

“Valoro que sean tan utilitarias y tan maravillosas a la vista.

Hay muchos tipos y estilos diferentes para una gran variedad de funciones específicas. Lo mismo pasa con las manos, siento algo similar por ellas”.

“En el corazón de su función utilitaria hay una cara tierna y emotiva capaz de expresar muchísimos sentimientos”.

“En cuanto a las mujeres (…) hay algo bonito y lleno de misterio, el perfecto recipiente tangible para expresar cualquier cosa y todo a la vez”.

Si analizamos su paleta de colores, vemos que el negro y el azul pastel son prácticamente sus dos únicos aliados.

“Me encanta el duro contraste entre blanco y negro pero no siempre funciona visualmente. Para un flyer o un dibujo está bien, pero cuando pinto necesito la intensidad del azul pálido para hacer que mis piezas cobren vida”.

Al analizar sus obras es fácil interpretar que la gran mayoría son autorretratos. Sin embargo Heather afirma que nunca lo hace de forma consciente.

“En cierto modo, todo lo que una persona crea, sea artista o no, es el reflejo de uno mismo. Cualquiera que cree algo está esencialmente expresando partes de uno mismo de diferentes modos, ya sea en una canción o en un cuadro”.

En cuanto a su metodología de trabajo, Heather nunca utiliza el soporte digital.

“Siempre lo hago todo a mano. Creo que el resultado es mejor, y sepa o no el espectador cómo está hecho, hay una conexión más profunda con el trabajo a mano”.

Si pudieras escoger una banda para diseñarle el merchandising seria: Crass.

Un lugar para hacer una expo y con quién: Berlín, Hannah Hoch.

Un director con quién te gustaría colaborar: Andreas Nilsson.

Finalmente, Gabel nos aseguró que no era buena describiendo su estilo ni su obra, tal vez este fragmento del tema “Heather” del grupo Heavens nos ayude a conocerla un poco mejor.

“Tell me heather Why do you never answer the phone? (…)I got a feeling you're busy painting Children in death and decay Maybe you went to get provisions Or off to find new scissors Maybe you're busy taking pictures Up in the cemetery”

D&B | 30

R E C O M E N D A D O

it rocks!

BRETT DENNEN “Hope for the hopeless” Cooperative / Nuevos Medios Género: Folk Escucha: San Francisco

entretenido no está mal aburrido

MEN WITHOUT PANTS “Naturallyy” Vicious Circle / Locomotive Género: Electrónica Escucha: Superfine

SPIT LIKE THIS “We won’t hurt you” Trascend / Cargo / Locomotive Género: Punk rock Escucha: Trust your instincts

no está mal aburrido

HAMLET “La puta y el diablo” Roadrunner Género: Metal Escucha: La tentación

HOBOTALK “Alone again or” Glitterhouse / Nuevos Medios Género: Folk Escucha: Mother creation cries

no está mal aburrido

aburrido

bueno entretenido no está mal aburrido

Sinceramente, el séptimo disco de Hobotalk me ha pillado con el pie cambiado.

Todo bien con el tema que abre el disco, un “Mother creation cries” que deja buen sabor de boca y que augura un disco cuanto menos entretenido. Pero de ahí al final del disco la banda nos ofrece su faceta más neurótica y experimental... y cuando digo experimental, me refiero a momentos totalmente fuera de contexto y que no tienen sentido si no vas puesto hasta las cejas de Lsd. Puesto que en este momento no se me ocurre nadie que se encuentre bajo los efectos de dicha droga para ponerle el cd, no puedo explicar las reacciones que podría ofrecer en ese caso “Alone again or”.

(J. Fontanes)

it rocks!

entretenido

no está mal

it rocks!

Lo nuevo de Hamlet sorprenderá a propios y a extraños. Los madrileños, lejos de acomodar su sonido con el paso de los años, nos presentan su trabajo más oscuro, potente y complejo hasta la fecha.

Los temas de “La puta y el diablo” constan de numerosos cambios de ritmo, todos ellos con un denominador en común: no hay concesiones. Temas como “La tentación” o “Si no tu quién” son auténticas apisonadoras de metal moderno.

Por su parte “El hábil reino del desconcierto” es el nexo de unión de la banda con el pasado, y en “Siete historias diferentes” nos encontramos la versión más experimental de la banda.

(J. Fontanes)

bueno

bueno entretenido

Que portada más horrorosa, que buena está la señorita Vikki Spit y que poco tengo que decir de este disco.

Y es que viendo el “artwork” de “We won't hurt you” uno ya sabe que las trece canciones que componen el disco no van a cambiar tu forma de ver el mundo, ni mucho menos.

Si es que no sé para que me molesto... si es que hay centenares de grupos como Spit like this y ninguno me ha llamado nunca la atención... si es que por eso los Hellacopters son quienes son y bandas como esta... eso, una banda que tiene mucho que aprender.

(Sr. No)

it rocks!

entretenido

aburrido

it rocks!

Men without pants es el nuevo proyecto de Dan the Automator (Gorrillaz) y Russell Simins (Blues exposion); en el cual nos encontramos un híbrido entre guitarras afiladas y programaciones bailables con un resultado bastante tibio.

“Naturally” es un intento de no sé lo que, puesto que ni es un disco de rock bailable ni un disco electrónico con guitarras.

Más bien es un campo de experimentación en el que los músicos han volcado toda la locura que llevan dentro.

Y no nos confundamos, la locura está bien; pero hay veces en las que al resto de la gente se la sopla tu locura.

(Sr. No)

bueno

no está mal

Uno tiene la sensación, escuchando “Hope for the hopeless” que está escuchando un trabajo de un cantautor curtido por los años y por las batallas. De repente abres los ojos y te encuentras a un jovenzuelo que se arropa por canciones sinceras, emotivas y sobre todo, con mucho gancho.

Y ese es el gran acierto de Brett, conseguir reunir en un mismo disco auténticos “temazos” como “San francisco”, “Heaven” o “So far from home”.

Mezclados con otros que, aún sin llegar al nivel de estos tres (aclaración: si alguien compone un disco entero con el nivel de estos tres temas... sólo puede significar que ese alguien se llama Bob Dylan), son temas muy correctos que en ningún momento de dejan caer de la nube a la que “Hope for the hopeless” te sube.

(J. Fontanes)

it rocks! bueno

bueno entretenido

it rocks!

JACKSON UNITED “Harmony and dissidence” Deck Cheese / Locomotive Género: Punk rock Escucha: Lifeboat

Jackson united es el proyecto en solitario de Chris Shiflett (guitarrista de Foo Figthers, exNo use for a name), en el que se rodea de gente como Dave Grohl o Taylor Hawkins para entregarnos un disco de punk rock californiano sin demasiadas pretensiones.

Este disco comenzó a tomar forma cuando hace poco los Foo Figthers anunciaron que se tomarían una temporada sabática.

Canciones con cierto toque melódico que aunque no llegan a rayar al nivel de sus otros proyectos, nos ofrece momentos bastante entretenidos llenos de punk rock juvenil (a pesar de que Chris ya no esté tan joven), lleno de influencias del punk más poppy de la costa californiana e ideal para las fiestas veraniegas más “alternativas” de Orange County.

(J. Fontanes)

FRANCISCO NIXON “El perro es mío” Siesta / Nuevos Medios Género: Indie pop Escucha: Erasmus borrachas

bueno entretenido no está mal aburrido

Francisco Nixon, o lo que es lo mismo, Paco Martínez, Ricardo Vicente y Fran Fernández nos ofrecen una buena razón de indie pop minimalista que se refleja ya desde el artwork del trabajo; claro reflejo de la vertiente musical que en este caso nos ocupa.

“El perro es mío” cuenta con la inestimable ayuda en la producción y en la realización de Paco Loco, aunque Francisco Nixon tienen la suficiente personalidad como para que sus temas tengan un sello propio, patente en temas como “Inditex” o “Erasmus borrachas”.

Disco cálido, personal y cercano que abrirá tu mente a historias del día a día.

(J. Fontanes)

D&B | 31

it rocks! bueno entretenido no está mal aburrido

it rocks!

AVENUES & SILHOUETTES “Meteors” Kaiowas / Divucsa Género: Metalcore Escucha: We are the captains

Por más que he intentado adentrarme en “Meteors” y creérmelo no he sido capaz. Quizá la culpa ha sido de que el disco me ha llegado junto con el nuevo trabajo de Hamlet, y a su lado este pare una broma.

Quizá por la inexperiencia, por la juventud, por la excesiva influencia del sonido americano... pero uno no termina de creerse este disco, ni termina de asimilar que los temas no suenen del todo compactos.

Todo eso lo compensan las ganas, la energía y la frescura que te vas encontrando en temas como “We are the captains” o “Meteors”. Como diría nuestro amado Ford Fairlane: “...no está mal, no está mal... se puede beberciar...”.

(J. Fontanes)

QUEENSRYCHE “American soldier” Rhino / Warner Género: Metal Escucha: Invidia

entretenido no está mal aburrido

BEN WEAVER “The ax in the oak” Glitterhouse / Nuevos Medios Género: Folk electrónico Escucha: Red red fox

IDEALIPSTICKS “Radio days” Rock on Género: Rock / Pop Escucha: Legs

no está mal aburrido

ZOMBI “Spirit animal” Relapse Género: Anbient Escucha: Spirit Animal

ANTIGUA & BARBUDA “Try Future” Arindelle Género: Noisecore Escucha: Try Future

no está mal aburrido

aburrido

bueno entretenido no está mal aburrido

Soberbio, así podría resumir el nuevo trabajo del trío de Pamplona con una sola palabra.

Noisecore de escuela que bebe directamente de Botch y Mastodon para ofrecer composiciones que por momentos rozan los límites de los sonidos más progresivos.

Mezclado en los míticos God city studios por el rey midas del género, Kurt Ballou; temas como “Try future” o “Zombie burial” son desde ya piedras angulares para la evolución del estilo en la escena nacional.

Mucho ojito con esta banda porque está empezando a hacer cosas muy grandes.

(J. Fontanes)

it rocks!

entretenido

no está mal

it rocks!

Me ha costado Dios y ayuda reunir la fuerza necesaria para adentrarme en los recovecos más impenetrables de este disco. Pero, me alegro de haberlo hecho.

Cuanta riqueza se encuentra en los cinco temas que lo componen. Magia convertida en notas musicales, notas musicales convertidas en un “in crescendo” continuo que hace que una vez que le das al play de tu reproductor, no seas capaz de apartarte de lo que estás escuchando. ¿Ambient?, ¿música progresiva?, ¿a alguien le importa realmente?.

Este “Spirit animal” es un discazo como la copa de un pino, y la portada es de tener un buen gusto acojonante.

(J. Fontanes)

bueno

bueno entretenido

El tándem formado por los hermanos Ryjlen (Eva y Jave) se presentan con un disco lleno de riffs rockeros y melodías tarareables; combinación ideal para llenar salas y cosechar halagos allá donde vallan.

La verdad es que no hay mucho que decir de “Radio days”, que se presenta con el mérito de contar a partes iguales con toques de sencillez que con momentos de brillantez.

Para que todos os enteréis, lo de la hoz y el martillo está pasado de moda, desde hoy mismo lo que se lleva es la hoz y el lápiz de labios... ¿y te preguntas de qué estoy hablando?, anda hazte con “Radio days” y entérate de una vez.

(Sr. No)

it rocks!

entretenido

aburrido

it rocks!

La vertiente más innovadora del folk, esa formada por gente que se dedica a mezclar las raíces más anquilosadas del género con programaciones y sonidos eléctricos del nuevo siglo sigue sin convencerme.

Ben Weaver es un claro exponente de ello, este “The ax in the oak” sería un disco perfectamente válido si lo desmanteláramos de toda la parafernalia electrónica que lo rodea y que por momentos hace que el oyente se pierda entre una maraña de confusión “electro-minimalista”.

El agua y el aceite no se pueden mezclar, y si te dedicas a hacer mezclas raras; asegúrate de que el resultado final es algo que merezca la pena. En ocasiones tanta innovación sólo nos sirve para dar un paso atrás.

(Sr. No)

bueno

no está mal

No lo sé, ni me importa, cuál es el autocomplaciente sentimiento que muchos músicos americanos obtienen al dedicarle temas o discos enteros a sus “heroicos” militares.

No voy a entrar en un juicio de valores, pero dedicarle una canción a alguien que siembra el caos (no nos equivoquemos, no existen los ejércitos de pacificación) es cuanto menos, una soplapoyez... me da igual que te llames Kid Rock, Bane o Queensryche (como es el caso que nos toca ahora).

Partiendo de la base de que el concepto no me gusta, el aspecto musical me desagrada un poco menos; pero como he de juzgar las dos vertientes como un “todo”, el resultado final es una nota muy baja.

(J. Fontanes)

it rocks! bueno

bueno entretenido

it rocks!

CORCOBADO “A nadie” Pias Género: Cantautor Escucha: Soy un niño

Corcobado es uno de los pocos autores del panorama nacional que se han mantenido íntegros y fieles a si mismos durante su ya dilatada carrera.

En “A nadie” nos ofrece otra dosis más de su tormento y de su poesía convertidos en canciones.

Quizá este sea su disco que más expectación ha levantado hasta la fecha, y quizá sea por eso que tras la escucha, el sabor que te queda es agridulce; agridulce como sus canciones.

La realidad es que Javier Corcobado no llega a brillar con la luminosidad que lo hizo en trabajos anteriores, pero sin duda lo peor de el, es a lo que más pueden aspirar otros artistas.

(Sr. No)

OBSCURA “Cosmogenesis” Relapse Género: Death metal Escucha: Choir of spirits

bueno entretenido no está mal aburrido

Si medimos la grandeza de un disco extremo por el dolor de oídos que te deja tras su escucha; no hay duda, este debe ser un gran disco.

He de romper una lanza a favor de Obscura, ya que cuando leo un “file under” que pone death metal, pienso, “malo”; cuando empiezo a escuchar una locura bajo-guitarra-batería en plan “somos unos virtuosos del carajo y te lo vamos a demostras quieras o no” pienso, “muy malo”.

Y ahí llega la sorpresa, este disco es como bañarte en el océano atlántico, al principio cuesta, pero una vez que te has metido se está muy bien... pero no nos excedamos, al igual que los baños en el atlántico, demasiado tiempo con “Cosmogenesis” puede afectar a tu sistema nervioso central.

(J. Fontanes)

D&B | 32

R E C O M E N D A D O

it rocks!

MASTODON “Crack the skye” Reprise / Warner Género: Metal / Hard rock Escucha: Crack the skye

THE COLOR OF VIOLENCE “Youthanize” Epitaph / Pias no está mal Género: Grind / Noise aburrido Escucha: God gave me deeze nutz entretenido

Estamos llegando a unos límites muy malos para el sentido común dentro de la industria de la música.

Que te intenten vender este disco como un trabajo imprescindible y con una calidad fuera de lo común me parece una soberana tomadura de pelo. Si fueran tus vecinos los que hicieran esta aglomeración de ruido sin pies ni cabeza dirías sin temor a duda que lo que hacen es una mierda.

Al menos en una cosa le doy la razón a este dúo, los diez temas del disco derrochan violencia por los cuatro costados.

Pero una cosa es la violencia de All ill que a todos nos encantaba y otra cosa es hacer “música” sin pies ni cabeza...

Anda que el señor Brett se ha quedado descansado.

(Sr. No)

LEFT ALONE “S/t” Hellcat / Pias Género: Punk Escucha: Spiked with pain

aburrido

COCKTAIL SLIPPERS “St. Valentine`s day massacre” Wicked Cool / Locomotive Género: Rock Escucha: You do run

it rocks!

entretenido no está mal aburrido

no está mal aburrido

it rocks!

Desde luego hay que reconocer que Cocktail Slippers lo tienen todo para triunfar.

Tienen una imagen que atrae (no hay que ser muy listo para saber que un grupo de cincho chicas de muy buen ver (¿casualidad?) atraerá la atención de mucho público masculino), tienen un respaldo mediático tras de ellas que muchas bandas desearían, y tienen un disco como “St. Valentine`s day massacre” que engancha con su rock desenfadado y desenfrenado.

Temas que van al grano y tocan la fibra del oyente más rockero, con cierto aire retro muy de moda últimamente.

Oiréis hablar de ellas, seguro.

(J. Fontanes)

bueno

bueno entretenido

Hay momentos en los que sientes que el punk no te va a volver a sorprender y escuchas cada disco que cae en tus manos como un todo aburrido y lineal... pero un día te llega un disco de unos tal Left alone, a los que no conoces de nada, pero asocias; Hellcat igual a punk.

Comienzas a escuchar “Spiked with pain” y un único nombre resuena en tu cabeza... Rancid.

Y es que Left alone recogen perfectamente el legado que Rancid han dejado para con las nuevas bandas punk y lo interpretan de una manera fresca y ágil.

Cambian la rama ska por una ciertamente más punk-pop, pero de manera tan natural que no desentona en absoluto. Gracias Tim Armstrong.

(Sr. No)

it rocks!

no está mal

aburrido

it rocks!

bueno

entretenido

no está mal

Las reglas en la música son muy simples, la grandeza de una banda la determinan sus canciones. Bajo este concepto es muy fácil, tras escuchar “Crack the skye” que Mastodon son una banda muy grande; que con cada disco que saca da un paso más hacia lugares a los que muy pocas bandas han llegado.

Este álbum es una obra maestra del metal, que cuenta con temas como “Oblivion” que abre el disco de forma brillante y “Divinations” con un solo de guitarra con toques surferos que rompe el carácter metálico del tema. Pero por encima de todo, se encuentra el tema que da nombre al disco; un tema que desde ya se convierte al gran himno que le faltaba a la banda, gracias en gran parte, al toque “marca de la casas” que aporta Scott Kelly.

(J. Fontanes)

it rocks!

bueno

bueno entretenido

BAD WAY “Dead letters” Autoproducido Género: Hard rock / Metal Escucha: Don’t tell me

bueno entretenido no está mal aburrido

Bad Way vuelven a la carga con un disco que supera con creces aquel “Frome hero to zero” (2005) con el que se dieran a conocer.

En esta ocasión nos ofrecen un disco mucho más íntimo y personal, que recoge las influencias de los grandes del hard rock, como Guns n' roses, Poison, Aerosmith... para trasladar ese sonido rockero a nuestros días y fusionarlo con influencias más actuales.

El resultado son temas como “My way”, Dead letter” o “My new tattoo” (por citar algunos), que suenan actuales y frescos pero sin perder un cierto sabor añejo que tanto bien les hace.

Estos barceloneses, estoy seguro que abrirán muchas puertas con este trabajo.

(J. Fontanes)

it rocks!

FUCKOP FAMILY “Levante corruption” Maldito rcs.

Género: Metal fusión Escucha: Levante corruption

Narco, Sugarless, Koma... son nombres que te vienen a la cabeza al escuchar este disco... ¡Por Dios, esa portada!... ¿sois chicos de L.A. que habéis crecido en duras calles y os dedicáis al menudeo en vuestra zona?; esa portada es, y siempre será la del “Vice city”, copiarla es un poco cutre.

En lo musical, 8 temas propios y 5 versiones entre las que encontramos una de House of Pain (“To emporrao”... márcalo sobre “jump around” y ya tienes una versión del “Jump”), The Clash, Ratos de Porao...

Gran número de colaboraciones: Sindicato del crimen, S Curro, Escuela de Odio, Krakovia, Habeas Corpus...

(J. Fontanes)

bueno

FROM PLAN TO PROGRESS “Evolution in the wrong direction” entretenido Lime / Locomotive no está mal Género: Hardcore aburrido Escucha: Inmersed

El quinteto de Brighton no llega a enganchar con este trabajo.

A pesar de que la banda cuenta con un currículum bastante aceptable, temas como “There's a fine line between epic and pretentious” se quedan a medio camino entre el hardcore y el punk melódico; me explico, no llega a tener la energía ni furia suficiente para ser una buena canción hardcore, ni llega a tener un gancho melódico potente.

Este trabajo es más un querer y no poder que otra cosa, ya que la banda se encuentra un par de divisiones por debajo de las grandes bandas del género.

Quizá tendrían que pensar en el título de su propio disco y aplicárselo a ellos mismos.

(Sr. No)

D&B | 33

it rocks! bueno entretenido no está mal aburrido

it rocks!

THE CLAN DESTINED “In the big ending...”

Lime / Locomotive Género: Metal Escucha: I am because we are!

Martin Walker (vocalista de Sabbat y Skyclad) se ha rodeado de un buen puñado de artistas consagrados como James Murphy (Testament), Les Smith (Cradle of filth / Anathema), Iscariah (Inmortal) y Grim Rita (faceparty.com); para ofrecernos un cóctel compuesto por una base rítmica imponente y guitarras poderosas al más puro estilo Ramstein.

Bajo la producción de Andy Sneap (Opeth, Killswitch engage, Trivium...) la banda se muestra muy suelta en los seis temas que componen este trabajo, ejecutando un metal con toques rock más que correcto. Además el disco incluye un dvd, que visto los tiempos que corren, seguro que será un aliciente más para mucha gente a la hora de comprarse el disco.

(Sr, No)

SAGA “The huma condition” Inside Out / Pias Género: Rock progresivo Escucha: Step inside

entretenido no está mal aburrido

SOU EDIPO “Podría ser en cualquier lugar” Arindelle Género: Rock experimental Escucha: Al otro lado

THE LIONS CONSTELLATION “Flashing light” Bcore Género: Indie / Rock Escucha: Kiss me

no está mal aburrido

TOMBS “Winter hours” Relapse Género: Metal / Rock Escucha: Golden eyes

HORTHY “#3” Autoproducido Género: Pop electrónico Escucha: No puede ser

no está mal aburrido

aburrido

bueno entretenido no está mal aburrido

La cuarta referencia de la banda de Pamplona nos revela a una banda totalmente influenciada y sumergida en el pop electrónico.

Aunque en esta ocasión nos podemos encontrar guitarras rockeras y guiños al pop rock más actual (y más bailable). “#4” acusa una gran deuda con los sonidos de la década de los 80 y aparta a un segundo plano la vertiente más experimental de la banda para centrar sus esfuerzos en componer temas más asequibles y de fácil escucha.

Nos encontramos como guinda del pastel una fantástica versión del “Pocket calculator” de Kraftwek.

(J. Fontanes)

it rocks!

entretenido

no está mal

it rocks!

Me costó mucho escuchar este disco, por alguna extraña razón, la promo se pasó semanas encima de mi escritorio antes de que me decidiera a escucharla por primera vez.

Supongo que la portada me llevó a engaño, me esperaba algo super oscuro, denso, ambiental... tremenda equivocación; Tombs facturan una mezcla de metal e indie rock que sorprende por varias razones. La primera, el buen hacer de la banda, con una pegada de las que nos encanta a los buenos amantes del rock. Y la segunda es la capacidad para no repetirse y entregar un disco diverso y ameno sin salirse de un género y unos parámetros.Que no te eche para atrás su horrorosa portada y descubre un disco que te gustará tanto si eres amante de Mogwai, como si lo eres de Today is the day o Isis. (J. Fontanes)

bueno

bueno entretenido

Rj Sinclair no para, acaba de llegar de gira europea con It's not not, nos presenta un avance de “The Neighbourhood”, próximo disco de Tokyo sex destruction (septiembre 09) y aquí tenemos su nuevo proyecto; esta vez junto a su hermano Graham, J. Robert y P. Arthur.

“Flashing light” es un disco cargado de electricidad que se alimenta del sonido británico más noise y de cierto aire de psicodelia en el cual los instrumentos conforman una maraña de ruido del cual sobresale una voz tenue y cálida que le da un toque de proximidad a la propuesta.

El único pero es que toda esa carga de ruido puede llegar a saturarte si te dispones a escuchar el disco “de una tacada”... todo lo demás, sobre todo el comienzo de “Walking on the sun”, me ha encantado.

(J. Fontanes)

it rocks!

entretenido

aburrido

it rocks!

A pesar de que la banda lleva más de diez años en activo, esta es la primera referencia que tengo sobre ellos. Y la verdad es que la primera impresión no podía ser mejor, “Podría ser en cualquier lugar” engancha desde los primeros versos de la genial “Al otro lado”; versos que se transforman en un “in crescendo” que no hace otra cosa que mantenerte totalmente enganchado. Gran parte del acierto en esta propuesta se debe a los ritmos “jazz” que sobre todo imprime el batería, también destacar cierto toque progresivo en las canciones, que puede recordar (salvando las distancias estilísticas) a Tool.

Sin duda un gran disco que no debería pasar desapercibido a los amantes de la buena música.

(J. Fontanes)

bueno

no está mal

Capítulo uno: Dios no existe o si existe yo le debo de caer fatal porque meter este disco en mi vida no tiene perdón.

Capítulo dos: No soporto a los músicos que se masturban pensando en si mismos y en lo bien que tocan un instrumento.

Capítulo tres: Tocar “como los ángeles” un instrumento... es más, aunque os juntéis cinco tíos que toquéis los instrumentos “como los ángeles” no asegura que vayáis a componer buenas canciones.

Si algún integrante de Saga está leyendo esto, por favor, estudia muy bien los capítulos dos y tres y piénsatelo dos veces antes de componer otro disco. Afectuosamente...

(J. Fontanes)

it rocks! bueno

bueno entretenido

it rocks!

HARDCORE SUPERSTAR “Beg for it” Nuclear Blast / Pias Género: Hard rock / Metal Escucha: Into Debauchery

Esa intro “flamenco-western” captó mi atención, reconozco que pensé, “semejante horterada sólo puede venir de unos genios”. Lo reconozco, me excedí “un poco” en mi apreciación.

Hardcore superstar no son Pink Floyd, pero poseen esa mezcla entre el heavy ochentero y el garaje sueco (no obstante ellos son de allí) más actual que los hace una banda muy interesante.

Yo, todo el rollo ochentero me lo he tomado por el lado bueno y divertido; pero entiendo al cien por cien a quien “Beg for it” le haya parecido una payasada... lo cierto es que no es un disco de término medio, o te gusta o no, pero no hay “fifty-fifty”.

(J. Fontanes)

DINOSAUR JR “Farm” Pias Género: Indie rock Escucha: Pieces

bueno entretenido no está mal aburrido

Nunca he sido un gran fan de la banda, para ser exactos, no tengo ninguno de sus discos y las canciones que había escuchado de ellos nunca me habían llamado mucho la atención... supongo que a esto se le llama “empezar bien”.

Bueno, la cuestión es que por algún extraño motivo, este disco me ha enganchado gracias a sus guitarras ruidosas (las cuales recuerdan mucho a la primera oleada de discos grunge) y a sus composiciones frescas y llenas de vitalidad. No voy a hacer juicios de valores y comparaciones con el pasado, más que nada porque no soy quien, pero sin que eso me importe una mierda, me atrevo a decir que “Farm” es un gran disco de una banda que vive una segunda juventud.

(Sr. No)

D&B | 34

R E C O M E N D A D O

it rocks!

KID DOWN “I want my girlfriend rich” Epitaph / Burning heart / Pias Género: Emo / pop-punk Escucha: I´ll do (it for you)

entretenido no está mal aburrido

NOFX “Backstage passport” Fat wreck chords Género: Documental Dvd

ONIRIC “Sin técnica” Cydonia Género: Pop / Folk Escucha: Lies

no está mal aburrido

bueno entretenido no está mal aburrido

Que bien se siente uno cuando pone en el reproductor un cd de un artista que no conoce de nada y queda atrapado desde el primer sonido, desde la primera armonía, desde la primera línea vocal.

Santi García t Ramón Rodríguez (the new raemon, madee) “meten mano” en este disco debut para ayudar a conseguir un disco soberbio de canciones soft pop con toques folk y blues. María Rodés y Andy Poole forman un dúo que destapan el tarro de la quintaesencia compositiva, lo sencillo puede ser muy efectivo.

Muy efectivo sí señor... y tan efectivo señor mío.

(J. Fontanes)

it rocks!

entretenido

aburrido

it rocks!

Todo lo que el 90% de las bandas nunca te mostrarán sobre sus giras te lo sirven en bandeja Nofx en un documental de más de cinco horas que narra la gira que las llevó por Perú, Indonesia, Singapur, Israel y Sudáfrica (entre otros muchos y extraños lugares).

“Backstage pasport” adentra sus cámaras en un mundo de borracheras, resacas, promotores de lo menos recomendable... decenas de aventuras que nos desvelan los altibajos que vive una banda de gira por lugares a los que las bandas rock no suelen llegar.

De lo más interesante es la conversación que camino a Moscú tienen el técnico de sonido de la banda y un joven ruso al que ha amenazado antes de subir al tren...

(J. Fontanes)

bueno

no está mal

Tengo muy claro que tras estas líneas, muchos de mis amigos me quitarán el habla, y es que no pienso releer estas líneas puesto que seguro que en una segunda lectura cambiaría algo... o todo. Creo que desde mi primera escucha del “disco azul” de Weezer, un larga duración no me había parecido tan cursi y a la vez tan fresco y brillante como tras mi primera escucha a los trece temas que componen este disco.

Kid down recogen el sonido Millencolin y lo llevan al terreno más power pop/emo; consiguiendo hits en potencia como la bailable “I'll do (it for you)”, o “I´m your villain” (poseedora de un estribillo contagioso). Sin duda no cambiarán el sentido rotacional de la tierra, pero la primavera es más alegre con ellos.

(J. Fontanes)

it rocks! bueno

bueno entretenido

it rocks!

LOS PECES “Ocho brazos para abrazarte” Warner Género: Pop Escucha: Déjame

“Ocho brazos para abrazarte” puede llegar a dejarte tan frío como la propia portada del disco. Tras un título tan acogedor como este, nos encontramos temas de pop emocional que no siempre consiguen su objetivo... que no es otro que el obvio, emocionar al oyente.

Los once temas que componen el disco (doce si contamos el bonus track, “ Estación del silencio”) no pasan de ser correctas composiciones que se mueven en los parámetros clásicos de lo que las radiofórmulas demandan.

Se echa de menos un poco de originalidad y también un punto de locura y dejarse llevar que los aparte un poco del camino preestablecido.

(J. Fontanes)

NARROWS “New distances” Deathwish Género: Hardcore / Noise Escucha: Changing Clothes

RUMPELSTILTSKIN GRINDER entretenido “Living for death...”

Relapse no está mal Género: Grindcore aburrido Escucha: Beware the trash brigade Nombre impronunciable, portada horrenda, alusiones a Kreator, Testament, Exodus… ¡Uf! Este disco tiene muchas papeletas para no gustarme. De todas formas, le voy a dar una oportunidad. Pongo el CD en el reproductor. No lo lee. Lo intento una y otra vez. Tampoco. Mierda de promos…

Lo meto en el portátil. ¡¿99 pistas?! What the fuck is this? Le doy al play.

Canciones ultrarápidas que se dividen en varias pistas. He ahí la explicación. Speed metal, grindcore, death… Llámalo como quieras, aunque sigue sin gustarme. Y no me gusta sobre todo porque cuando parece que este grupo de Philadelphia puede llegar a sonar entretenido (guiños a Agnostic Front, Proud'z) entonces aparece un solo de guitarra garrulo o una voz demasiado gutural y lo estropea todo.

(Jordi Forés)

entretenido no está mal aburrido

Silencio ahora que vamos a hablar de música de altos vuelos. Empezamos por la alineación titular: Dave Verellen (Botch), Rob Moran (Unbroken, Some girls, Over my dead body), Ryan Frederiksen (These arms are snakes), Jodie Cox (Tropics) y Sam Stothers (Makeout boys).

Pues bien, estos cinco “principiantes” han montado una banda que va más allá del hardcore, del noise, del metal, del punk... es ruido del bueno, de que te da ganas de quemar el mundo, del que te produce la misma sensación que la primera vez que escuchaste “New noise” o “The art of drowing”.

Nrws (cómo ellos mismos abrevian su nombre) hacen música honesta, y eso, está por encima de etiquetas.

(J. Fontanes)

it rocks! bueno

bueno

it rocks!

HAND TO HAND “Design the end...”

Lifeforce Género: Emo-metal Escucha: Love muscle

bueno entretenido no está mal aburrido

En ciertos círculos de opinión de nuestra escena, el sello Lifeforce Records no goza de buena prensa. A menudo se les acusa de editar discos de metalcore machacón, repetitivo y falto de inspiración. No es el caso de “Design the end/ Follow the horizon”, el segundo largo de Hand to Hand. En efecto, este quinteto de Florida practica un emo-metal acertado, con la característica alternancia en las voces: melodía- desgarro- guturalidad. Éste es el típico disco que, sin ofrecer nada nuevo bajo el sol, gana con las escuchas e incluso apunta cosas interesantes para el futuro, como la extraña “”Passing through” o la instrumental de más de nueve minutos “Let's end this album with a party”. Como nota negativa, señalar que a las partes metálicas les falta un poco de tralla, sobre todo en los cortes del principio. Como nota sorprendente, ese título en castellano: “Los muertos caminan”. Mano a mano con los muertos. (Jordi Forés)

D&B | 35

it rocks! bueno entretenido no está mal aburrido

it rocks!

PUNKROCK KARAOKE “S/t” Mvd Género: Punk rock Escucha: Bikeage Mejor video: Gimme gimme

“My reason to wear pants everyday”. Así describe Steve Soto (Adolescents) una formación compuesta por viejas glorias del género con Eric Melvin a la cabeza. Su propuesta es sencilla, ellos tocan, tú cantas. Y cuando un grupo cuenta con el guitarrista de Bad Religion, el de Nofx, el bajista de Adolescents y el ex-bateria de Social distortion puede resultar difícil estar a la altura. Aunque eso es lo de menos, como se aprecia en sus directos. El cd recoge 10 correctísimas, y a veces brillantes, versiones de grupos clásicos como Black Flag, Minor Threat, Bad Religion o Descendents. Por si fuera poco, cuentan con la fresca colaboración de 10 vocalistas de elite, Matt Skiba, Joey Cape, Warren Fitzgerald, Jim Lindberg o Jordan Pundik entre otros. En cuanto al DVD, incluye la versión karaoke de los 10 temas con vídeos para todos los gustos. (Irene Rosell)

DELAIN “April rain” Roadrunner rcs.

Género: Metal Escucha: Invidia

entretenido no está mal aburrido

THE PARLOR MOB “And you were a crow” Roadrunner Género: Rock Escucha: Carnival of crows

it rocks!

entretenido no está mal aburrido

aburrido

it rocks!

Curioso, muy curioso que detrás de este disco se encuentre la todopoderosa Roadrunner Records. Porque The Parlor Mob no es una banda de trash metal, ni tampoco de nu-metal, los dos estilos baluartes del sello norteamericano. Nada más lejos de la realidad. “And you were a crowd” es un álbum de rock sureño que ancla sus raíces en el rock de los 60 (Led Zeppelin) para continuar su desarrollo en paralelo a otras bandas más actuales (Wolfmother, Monster Magnet, Uzzhuaïa). A pesar de ser su primer disco se nota la clase de este quinteto de Nueva Jersey, formado cinco años atrás. Los pelos largos, los bigotitos, los tejanos y la estética hippie completan el círculo de referencias. Por cierto, en otras revistas más especializadas en la música rock los ponen muy bien, así que cuando el río suena… (Jordi Forés)

bueno

no está mal

Si obviamos el factor de que Martijn Westerholt (alma de esta banda) fue componente de Nigthwish; podríamos definir este “April Rain” un disco demasiado influenciado por Nigthwish.

Con una diferencia muy grande, las melodías de Delain no son tan de radiofórmula.

Y aunque eso parezca un halago, la verdead es que no lo es del todo; puesto que los temas de “April rain” nunca te llegan a enganchar del todo, nunca te dejan con ganas de más...

Y para una banda eso es un problema, porque un músico es algo que no lo puede aprender, o tiene el poder de crear canciones con algo especial, o no lo tiene, no hay término medio.

(Sr. No)

it rocks! bueno

bueno entretenido

THE LIVING END “White noise” Cooperative Género: Punk rock Escucha: How do we know

bueno entretenido no está mal aburrido

Al trío australiano los han poseído los espíritus de Green day y (sobre todo) de Alkaline trio... y la verdad es que esta posesión les ha sentado de puta madre.

Una autentica lección de cómo hacer punk rock comercial sin simplificarte ni hacer el ridículo, una lección que a estas alturas, y visto lo visto se agradece.

Incluso la banda tiene tiempo para entregarnos momentos de “bendita locura” como en una sesentera “Kid”, en una... ¿cómo describirla?... ¿os recuerda a alguna banda australiana el “tapping” inicial de “Loaded gun?; y “Make the call”, con un gigantesco “riff de canción heavy metal”que preside todo el tema. Grandes, muy grandes.

(J. Fontanes)

it rocks!

HEAVEN & HELL “The devil you know” Roadrunner Género: Heavy metal Escucha: Bible black

Atentos a la tontería: Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler... ¿ante qué banda nos encontramos?... pues no, no es la que todos estáis pensando.

Estos tres “masters del universo” junto con Vinny Appice forman Heaven & Hell, un nuevo proyecto que no nos defrauda. Heavy metal denso con Dio como maestro de ceremonias y en el que los riffs de Iommi se lo comen todo. Desgraciadamente temas como “Atom and evil”, “Fear” o “Double the pain” se quedan bajo a etiqueta de “correctos”, únicamente. Por otra parte se echaba de menos en los discos contemporáneos algún título como “Rock and roll angel”... esos si son títulos para una canción, y no los que le ponen las bandas de hoy en día... (Sr. No)

bueno

MASTER MUSICIANS OF BUKKAKE entretenido “Totem one” Conspiracy records no está mal Género: Locura indígena parte 1 aburrido Escucha: A mist of illnesses Hay amigo mío, el sello belga Conspiracy records hace mucho tiempo que va por libre en esto de la música. Sacando proyectos totalmente alejados de la música convencional y pasándose el “mainstream” por el forro.

Una cosa es editar a una persona con una guitarra abriéndote su corazón (cosa que para muchos es alg muy personal) y otra cosa es editar a esta panda de tarados mentales practicando su ritual de música, sangre y contactos con el maligno sin pasarlo por ningún filtro.

Intentar explicar lo que uno se encuentra en “Totem one” es una pérdida de tiempo... ¿música?, ¿tomadura de pelo?, ¿genios?... será mejor que tú mismo lo descubras.

(J. Fontanes)

|| LAS 10 PELICULAS EN LAS QUE NUNCA DEBISTE INVERTIR TU DINERO ||

D&B | 36

Calcular los beneficios de una película no es fácil ni siquiera para los que las hacen. Primero está la fiabilidad de los datos sobre espectadores que aportan los cines.

Luego la fiabilidad de los datos de las distribuidoras, que a veces inflan taquillas para mantener mínimos que les permitan seguir con su contrato de distribución.

Y luego están los trucos que toda contabilidad tiene, de los que las productoras no son ajenas. Además, no todos los ingresos de una película llegan por porcentajes, que son variables, de taquilla (a veces se paga por alquiler de copia, y luego están los DVDs, derechos de exhibición en TV, licencias de merchandising...), ni todos los costes son sólo de producción (la promoción muchas veces aumenta hasta un 40 o 50% el coste, por no hablar de costes conjuntos de administración, etc...). Por todos estos motivos, una lista como la que te presentamos ahora hay que tomársela con reservas, y entenderla sólo como una curiosidad, pero poco más.

Puesto 10 - Catwoman (Pitof, 2004) Ingresos de taquilla: 73.030.589 $ TOTAL: - 63.484.706 $ Un mes antes de su estreno, hubo que rodar nuevos planos y remontarla porque las pruebas de audiencias eran terribles. No sirvió de mucho. La adaptación del cómic era tan patética, que hasta cuando Halle Berry recibió el Razzie a la peor actriz (siendo la primera actriz en hacerlo, en un alarde de sentido del humor), quiso agradecerlo a su agente "por meterme en esta porquería de película" (que también ganó los "anti-Oscars" al peor director, peor guión y peor película). Eso sí, Halle se llevó un 14% del presupuesto del film en su sueldo, así que tampoco puede estar descontenta.

Puesto 9 - Timeline (Richard Donner, 2003) Ingresos de taquilla: 26.703.184 $ TOTAL: - 66.648.408 $ Adaptar una novela de Michael Crichton no quiere decir que se vaya a tener el mismo éxito que Parque Jurásico. La historia de los estudiantes atrapados en el siglo XIV interesó a pocos, pese a que también sufrió un nuevo montaje tras las pruebas iniciales con público. La crítica la machacó, y el director de Superman sufrió un superbatacazo en taquilla.

Puesto 8 - Monkeybone (Henry Selick, 2001) Ingresos de taquilla: 5.409.517 $ TOTAL: - 67.295.242 $ A veces reunir a un elenco de estrellas como Brendan Fraser, Bridget Fonda, Whoopi Goldberg, Rose McGowan o Giancarlo Esposito encarece tanto una película que luego no es fácil de recuperar. Menos si encima sumas coste de animadores, y todo en una comedia (sin mucha gracia) que seguramente podía haberse vendido con un par de estrellas, como hicieron sus predecesoras, Cool World y ¿Quién Engañó a Roger Rabbit?.

Puesto 7 - La Máscara II (Lawrence Guterman, 2005) Ingresos de taquilla: 59.918.422 $ TOTAL: - 70.040.789 $ Después de ver la película, nadie podría explicarse un presupuesto tan disparatado. Más les habría valido gastar menos en la animación y pagar más en sueldos para haber hecho retornar a Cameron Diaz y Jim Carrey. La nominaron a 8 Razzies, pero sólo se llevó el de peor secuela. Eso, y el honor de ser la única película de este top 10 que ha entrado pese a tener el tirón de ser una secuela.

Puesto 6 - Mensajero del Futuro (Kevin Costner, 1997) Ingresos de taquilla: 17.650.704 $ TOTAL: - 71.174.648 $ Uno de los casos más populares, ridiculizado en los Simpsons (donde aparecía Kevin Costner pidiendo perdón en el DVD) y en Cecille B. Demented (donde aparecía anunciada su secuela en un cine). Costner dilapidó su fama de director prometedor ganada con Bailando con Lobos con esta mezcla de western y ciencia ficción. Se llevó los 5 Razzies a los que estaba nominada (incluyendo director, actor y película), lo que le sirvió para estar nominada en el 2000 en dichos premios como peor película de la década de los 90 (premio que se llevó Showgirls).

Puesto 5 - Zafarrancho en el Rancho (W. Finn y J. Sanford, 2004) Ingresos de taquilla: 76.482.461 $ TOTAL: - 71.758.770 $ Normalmente, pese al alto presupuesto que necesitan los films de animación, suelen funcionar en taquilla más que bien. Éste fue una excepción, y hasta tiene el dudoso honor de provocar que Disney decidiese dejar de lanzar en cines productos de animación tradicional. También es cierto que el film sufrió las consecuencias de las terribles pérdidas que el Planeta del Tesoro provocó a la compañía. Debido a ello, Disney lanzó sus dos siguientes películas con una promoción muchísimo menor de lo habitual, intentando reducir costes. Pero la publicidad es un elemento clave en un film de animación, probablemente más que en cualquier otro género...

Puesto 4 - El Sonido del Trueno (Peter Hyams, 2005) Ingresos de taquilla: 6.300.451 $ TOTAL: - 76.849.775 $ Basada en un relato de Ray Bradbury, desde el inicio de la producción quedó claro que iba a ser un desastre. El film se rodó en Praga, y una vez allí se produjeron las famosas inundaciones del 2002, que retrasaron el rodaje. Su estreno, previsto para el 2003, tuvo que retrasarse hasta el 2005. Durante esos dos años, la productora cayó en la bancarrota, quedando sin dinero para terminar la película. Finalmente se consiguió finalizar, pero con unos terribles efectos especiales, una promoción muy discreta, y una gélida acogida de la crítica. Si sus creadores pudiesen viajar en el tiempo como los protagonistas del film, no dudamos que procurarían cancelar su producción.

Puesto 3 - El Planeta del Tesoro (R. Clements y J. Musker, 2002) Ingresos de taquilla: 109.578.115 $ TOTAL: - 85.210.943 $ Sería la primera de la lista si contásemos los 40 millones de dólares que se usaron en su promoción. Pese a no contar con voces de mucho lustre (las más destacadas las de Martin Short o Emma Thompson), no les hizo falta para acumular unos altos costes, que jamás se recuperaron en taquilla. La Disney debió echarse a temblar pensando que un año después estrenaba su otra superproducción de piratas: Piratas del Caribe. Irónicamente, ésta sí que fue un gran éxito. Volviendo al film que nos ocupa, provocó el cierre de los departamentos de animación tradicional de la Disney, el fin del contrato con sus directores, y una reestructuración de la compañía.

Puesto 2 - Final Fantasy, la Fuerza Interior (H. Sakaguchi, 2001) Ingresos de taquilla: 85.131.830 $ TOTAL: - 94.434.085 $ La adaptación a la pantalla de los videojuegos, que no era demasiado fiel a los mismos, y que pese a una tremenda (y costosa) campaña de marketing, no recuperó siquiera sus costes de producción, provocando la quiebra de su compañía productora.

Parte del incremento del coste se debe a los 4 años que fueron necesarios para realizar el film, que provocaron que las primeras escenas quedasen obsoletas y tuviesen que volverse a realizar. Al final el resultado del primer film con animación "fotorealista" terminó con el debate de si sus personajes acabarían con los actores de toda la vida, o se mezclarían con ellos (como estaba previsto hacer con la protagonista).

Puesto 1 - Pluto Nash (Ron Underwood, 2002) Ingresos de taquilla: 7.094.995 $ TOTAL: - 96.452.503 $ Eddie Murphy ya se olía el fracaso de esta ¿comedia? cuando decidió no involucrarse en la promoción de la misma. 15 años de proyecto, desde que se escribiese el primer guión, pasando por varias reescrituras del mismo, hasta que se termina el film en el 2000. Pero tenía tan mala pinta que la productora tuvo la película dos años decidiendo qué hacer con semejante despropósito, que les había costado 100 millones de dólares (20 millones de los cuales se los embolsó Murphy, que ya podía haber ayudado a promocionarla por ese sueldo). Al final, en el 2002 la sacaron, con menos promoción de lo normal para este tipo de películas, unos 20 millones. Les salió caro, porque la película no recaudó en todo el mundo ni la mitad de los costes de promoción. Su director volvió a los films de bajo presupuesto y a vivir de las rentas de Temblores.

D&B | 37

EL CALLEJERO

Establecimientos con calidad y personalidad.

Recomendados por Dust&bones magazine.

LAMARSALADA

O GRIFON PONTEVEDRA

PONTEVEDRA

C/. San Román, 3 (Entre la plaza de la Herrería y la plaza de la Verdura)

C/. Real, 24 Nos encontramos en el centro de la zona monumental de Pontevedra, enclave turístico por excelencia.

En O Grifón sólo te sabemos ofrecer lo mejor; por eso te ofrecemos un local que rebosa encanto y con buena música y una gran selección de cervezas nacionales y de importación.

Toda la magia del Atlántico reunida en una tienda joven, informal y divertida. Ropa y complementos de las marcas Caramuxo, la Tipo, Cállate la boca, Killermundi, José Miguelez, Surkana, La azúl máquina, Cancadrulo, Golfón, Mirada d vaca...

CORDURA CLUB

A PEGA MOURA PONTEVEDRA

PONTEVEDRA

Rúa Charino, 29 www.corduraclub.com

C/. San nicolás, 12 Casco vello PONTEVEDRA

Ven a escuchar el mejor rock.

Pasa un buen momento y aléjate de la locura.

Exposicións - viños - cañitas ben tiradas - música agradable - charlas animadas - pinchos pola cara cubatazos.

Todo iso e moito máis, a partir das 19,30 de martes a Sábado.

DUST & BONES PROMOTION

MONDO MUSIC CLUB

FREELANCE

VIGO Joaquín Loriga, 3 - Vigo 4 de Junio: Iván Ferreiro y Amaro 5 de Junio: El Cojín + Duo Kie 6 de Junio: Aura 18 de Junio: Malango 19 de Junio: Josele Santiago 26 de Junio: Amable (Razzmatazz Fib Summercase) 30 de Junio: Maga 7 de Agosto: Maadraassoo Dj (Razzmatazz Fellini)

z

PROMOCION MARKETING N DISTRIBUCIO N IO C C U D O PR

DUST&BONES ION PROMOT

info: dustandbonesmag@hotmail.com - Agencia de prensa.

-E.mailing (10.000 correos en nuestra base de datos).

-Lista de correo (envios promocionales de cd´s, infos, publicaciones, etc...).

-Distribución. -Promoción web.

-Producción de eventos. etc...

Solicita info sin compromiso.

D&B | 38

GROEZROCK 2009 17-18/05/09 Meerhout (Bélgica) El groezrock de este año ha sido un festival de contrastes en todos los aspectos. El clima no fue tan favorable como en las 2 ediciones anteriores.

Pasó del sol a la lluvia en cuestión de minutos.

Esa misma impredecibilidad se vivió con las bandas y con el sonido. En cuanto al cartel ha sido uno de los años con mayor variedad. El groez siempre se ha caracterizado por tener un line-up con una gran mayoría de bandas de punkrock, pero en los últimos años se ha estado abriendo cada vez más al Emo y al Hardcore, con las consiguientes críticas por parte de muchos, claro.

Este año junto a los clásicos Nofx, No Fun At All, Mxpx, o The Vandals han ido apareciendo grupos como Escape The Fate, Youme At Six o Kid Down.

Por otro lado, el festival también está adquiriendo fama por reunir a viejas glorias,como No Fun At All y Hot Water Music en la pasa edición y The Get Up Kids este mismo año. Una de las novedades de esta edición fue la incorporación de una tercera carpa: Back to the roots. Una apuesta por los grupos pequeños y la cercanía con el público que lamentablemente quedó eclipsada por los otros dos escenarios. Ya es suficientemente difícil intentar compaginar las 2 carpas principales como para poder sacar tiempo para una tercera.

Eso sí, This Is A Standoff lograron reunir a muchísima gente. El sonido de esta edición dejó bastante que desear. Fue bastante peor que la del año pasado. El core stage ofreció un sonido muy poco nítido y machacón a ratos difícil de soportar.

Fue una pena que bandas como Bane o Comeback Kid no pudieran sonar como es debido. Por suerte ambas superaron esa barrera con su habitual derroche de energía. El campanazo lo dio Thursday que destacó por encima de todos con un sonido casi perfecto.

En el Main stage fueron Underoath los que despuntaron entre los demás grupos. Una de las grandes decepciones del festival fue Mxpx; la guitarra y el bajo fueron prácticamente imperceptibles. Más allá del sonido es imposible hacer una crítica imparcial de los más de 50 grupos que tocaron este año. Como espectadora totalmente parcial destaco la actuación de Street Dogs cuyo cantante de estribillos cerveceros fue llevado en volandas desde el escenario hasta la mesa de sonido del main stage-, The Get Up Kids

una dosis XXL de piel de gallina-, The Vandals más allá de sus hits pachangueros demostraron ser unos músicos increíbles- y por supuesto Nofx.

Los reyes del punkrock volvieron a deleitarnos con su nunca idéntico setlist de temazos, sus chistes y sus burlas. Además esta vez sorprendieron a todos con un final de fiesta de lo más bizarro, una coreografía/playback de la canción “Everyone's a little bit racist” del musical Avenue Q, la versión trash de Barrio Sésamo.

Sin duda, ese no fue el único elemento bizarro del festival. Este año varias personas acudieron disfrazadas (el equipo A, Superman, Aquabat, abeja, vaca, etc.). Si se habían puesto de acuerdo lo desconozco.

Las notas negativas del festival, además del sonido, el tiempo y los lavabos, fue principalmente la caída de cartel de H2O y la falta de colaboraciones antológicas de otros años como la de Alkaline Trio + Hot water music en “Radio”, Billy Talent + Chris Barker (Anti-flag) en “Red Flag”, y la más mítica, Tim McIlrath (Rise Against) + Ignite en “Sunday bloody Sunday”.

Hubo alguna pero no tan notable. Por otro lado, el segundo día vino una gran número de gente, demasiada, incluso resultaba difícil desplazarse por el recinto. Gran parte de esa afluencia de público tenía como objetivo a Rise Against, banda que ha crecido mucho en los últimos años y de la que, tristemente, poco queda de lo que fue en sus inicios. El cuarteto de Chicago bien se ha encargado de demostrarlo en su última gira, dejando de lado temas de toda la vida como “Black masks and gasoline” para dejar paso a temas más “dignos” de llenar estadios. Aun así el balance es más que positivo. El público es siempre de lo más agradecido, entregándose desde primera hora -circle pits a las 11 de la mañana- hasta el final, como en el épico wall of death que se formó en Bullet For My Valentine, cabezas de cartel del primer día.En definitiva, nadie puede quejarse de la relación calidad precio del festival, que tiene uno de los mejores carteles del género y se mantiene alejado de festivales como el Reading, desmesurados tanto en precio como en proporciones.

El groez no es solamente un festival al que ir a disfrutar de la música, año tras año va llenando nuestros cajones con anécdotas y momentos para el recuerdo.

Texto y fotografías_Irene Rosell

DEF CON DOS 04/04/09 - Sala Razzmatazz2 (Barcelona) Promotor: Rocknrock Los mismos que cantaban aquello de “Porque fui yo quien quemó el Liceo, porque yo fui el que le prendió fuego” volvían a la ciudad condal en el marco del “Hipotécate tour”, la gira de presentación de su nuevo disco.

Un disco todavía calentito del que prácticamente tocaron todos los temas: “Destino zoquete”, “No tengo puntos”, “Basta de buen rollo”, “Somos viciosos”, “Macarra”, “No digas nada”… Iban cayendo todos mientras Strawberry, Juanito Sangre, J. Al Ándalus y compañía intercalaban canciones de sus anteriores asaltos: “Acción mutante”, “Pégale al ruido”, “Trabajando para Dios”, “Tuno bueno tuno muerto”, “El coche no”, “Doctor tricornio”, “El día de la bestia”, “Mundo chungo”, “Pánico a una muerte ridícula”, “Muertos del rock”, “Armas pal pueblo”, “Mi reino por un poco de caballo”, “Vasos comunicantes”…

Himnos creados durante las últimas dos décadas por DEF CON DOS y que el público se sabía de pe a pa, excepto los del nuevo disco “Hipotécate tú”.

De hecho las últimas composiciones recibieron una tibia respuesta en el pit, donde apenas se engoriló la gente mientras sonaban trallazos como “Yo tampoco”, “Cuando apaguen Internet” o “Dos enanos”.

Un pit que, por otra parte, podría calificarse de bastante inofensivo a pesar de que César Strawberry no paraba de botar (incluso saltó el foso en una ocasión para hacer stagediving) y de hacer sus característicos aspavientos a la par que la guitarra emitía unos poderosos riffs que en muchas ocasiones eclipsaban las voces de los tres cantantes.

También se echó en falta el mítico “Que no te cojan” y la actuación de algún telonero, pues a la hora que empezó la descarga de DEF CON DOS (21'30h, hora local) yo todavía estaba haciendo la digestión de mi cena.

En cualquier caso, un concierto simpático de unas 2 horas de duración que permitió reunirse de nuevo a la “Agrupación de mujeres violentas” con el “Escuadrón de las sombras”.

Texto y fotografías_Jordi Forés