Shangay

NO 441 Año XIX Del 10 de diciembre de 2012 al 2 de enero de 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

★ UNA NUEVA VIDA PARA “Los

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Miserables”

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Almudena Grandes: LA ADAPTACIÓN AL MEDIO ★

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“Azabache, 20 años” QUE LA COPLA TE ACOMPAÑE ★ 2012 HA DADO MUCHO DE SÍ PARA Hidrogenesse

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sumario CINE “Los Miserables”

Nº 441 AÑO XIX DEL 10 DE DICIEMBRE DE 2012 AL 2 DE ENERO DE 2013

IN & OUT

4

Beyoncé

PINK BOX

6

Sugerencias y caprichos para una vida mejor

TENDENCIAS

10

Canon Powershot S110: dispara y comparte

PORTADA 12 a 16 “Gandía Shore” Celebramos el éxito del reality revelación de MTV España con sus protagonistas. Vestidos de gala, repasan todo lo que han vivido en este frenético 2012, y confían, claro, en que 2013 sea aún mejor.

TEATRO

20 22

Almudena Grandes Millán Salcedo

SALUD Gala contra el sida

Vuelve a los escenarios en solitario con un espectáculo nuevo, De verden cuando, que le permite seguir explotando esa vis cómica tan personal... y tan popular.

TELEVISIÓN

24

Freak Express: “A solas con Chola”

CINE

26

“Los Miserables”

MÚSICA

30

The Coronas En su Irlanda natal no les puede ir mejor, así que han decidido que es hora de conquistar nuevos territorios. Coincidiendo con su primera gira nacional, te descubrimos a una banda pop que se hace querer.

32

“Azabache” Han pasado 20 años desde que el espectáculo Azabache hizo historia en la Expo ‘92 de Sevilla. Cuatro grandes nombres de la copla actual rinden homenaje al género con una serie de conciertos únicos.

34 36

Hidrogenesse DJ express + María Villalón

JUEGOS

41

Todo el potencial de “Los Sims 3”

ARTE

42

Políticas del Pop

SALUD

44 46

Día Mundial del Sida Virus del Papiloma Humano MÚSICA “Azabache”

+ SHANGUIDE

LA GUÍA QUINCENAL DE SHANGAY CON TODO LO IMPRESCINDIBLE PARA IR AL CINE, TEATRO, CONCIERTOS, A COMER, DE COPAS... LA ENCONTRARÁS JUNTO A SHANGAY EXPRESS Y, POR SUPUESTO, GRATIS.

Kluster El club gay madrileño del año cierra una temporada triunfal con nuevas fiestas para que termines 2012 disfrutando al máximo. Descubre en Shanguide cómo puedes despedir este año en Kluster, en una fiesta especial prevista para el 29 de diciembre que no te debes perder, y de la que tenemos todos los detalles.

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sumario. 3

EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Llevo más de un mes dudando si debía escribir este editorial. Al final, me he convencido de que callando me convertía en una especie de cómplice, y eso es lo que finalmente me ha animado a decir lo que pienso sobre el que considero responsable de la tragedia del Madrid Arena.

Miguel Ángel Flores es un embaucador, mentiroso, envidioso, vanidoso, ladrón, vamos, que lo tiene todo. Cualquiera que haya trabajado en la noche madrileña sabe de qué va este personaje.

Nosotros tuvimos la desgracia de conocerle y trabajar con él en la última etapa del Shangay Tea Dance en Cool. Ese primer Miguel Ángel encantador lo único que quería era que hiciéramos las fiestas dominicales en su local y, a pesar de todo lo que ya se hablaba de él, a mí me pareció hasta buen tío. Pero enseguida empezaron los problemas, por competencia con las otras sesiones de la sala primero, y luego, simple y llanamente, porque no pagaba la publicidad que nos contrataba en Shangay. Su táctica era siempre la misma: te pagaba parte de lo que te debía, pero siempre dejaba algo pendiente que crecía y crecía. Cuando la deuda fue excesiva, dejamos de publicitar sus salas. El destino quiso que, finalmente, pudiéramos cobrar la deuda, gracias a que consiguió embaucar a uno de mis socios y no quería quedar mal con él (y mejor no te cuento cómo acabaron también...). Años más tarde, cuando AEGAL consiguió el EuroPride para Madrid en 2007, él aprovechó que en España no estaba registrada la marca y la puso a su nombre, poniendo en riesgo la organización del evento. La organización del EuroPride no tuvo más remedio que ponerle una demanda, que perdió por apropiación indebida. El resto es historia... Todos los que han trabajado o colaborado con él de alguna forma han sufrido las consecuencias de su despotismo y su codicia. Por su culpa, estas van a ser las peores Navidades de las familias de Catia, Rocío, Cristina, Belén y María Teresa. En estas fiestas, nuestros corazones y nuestros mejores deseos están con ellas.

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Beyoncé

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com 2013 volverá a ser su año. Y da la sensación de que este será de los intensos para ella y sus fans.

La verdad es que ya toca. Porque 2012 tuvo algo de coitus interruptus para sus admiradores, que vieron como la promoción de 4 se frenaba en seco para que la más tenaz de las hermanas Knowles se concentrara en un nuevo reto: la maternidad.

Apenas una breve serie de actuaciones contadas que no sirvieron para hacer justicia al excelente momento de forma que demostró en 4. Un disco que quizá no tuviera el impacto comercial de otros, pero cuya calidad está fuera de toda duda a estas alturas; el tiempo transcurrido desde que lo lanzó ha servido para confirmar que es lo mejor que ha grabado hasta ahora. Y aunque anuncie ya nuevas canciones –y posiblemente nuevo álbum– para el primer trimestre del nuevo año, 4 todavía le tiene que dar muchas alegrías.

De momento, sigue recogiendo reconocimientos, algo en lo que le sobra experiencia. Arrasó en los American Music Awards, y las nominaciones a los Grammy han destacado la valía de Love On Top. Incluso cuando apuesta por el r’n’b más clásico fascina, y es que Beyoncé abre nuevos frentes continuamente para no estancarse ni aburrirnos.

Es un cul(az)o inquieto.

La maquinaria se está poniendo en marcha, y la vamos a tener en la boca muy a menudo a partir de ahora. Recientemente confirmó que se apeaba de la nueva versión de Ha nacido una estrella que en teoría dirigirá Clint Eastwood. Claro, ha preferido grabar un documental –que dirige ella misma, faltaría más– para reforzar la estrella que ya es; lo estrenará HBO a mediados de febrero.

Unos días antes, el 3 de ese mes, protagonizará el show que ameniza –y que para muchos justifica– el intermedio de la final de la Super Bowl. Puede ser mucho. Y es consciente de que el listón está muy alto. Madonna cerró su reinado de décadas en la última edición con un show majestuoso, su único momento memorable de un año nefasto a nivel artístico. Beyoncé recoge el testigo en el mejor momento posible. No me cabe ninguna duda de que, si hace como mínimo lo que se espera de ella, será definitivamente coronada como la más grande de la actual era pop, en la que no necesariamente brillan las artistas que apuestan por la originalidad por encima de las que se centran en la tenacidad.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA MIGUEL A. FERNÁNDEZ AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, LUISGÉ MARTÍN, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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pink box ASÍ SE HIDRATA

Bulldog es una firma de cosmética masculina especializada en el uso de productos sin aditivos químicos –no utilizan parabenos, sulfato de sodio laureth, colores artificiales, fragancias sintéticas ni ingredientes de origen animal–, como esta crema anti-envejecimiento que combate las huellas de la edad en cuatro semanas, gracias a sus cinco aceites esenciales, semillas de mijo y taninos de roble de manzana. Más información sobre la filosofía de esta firma inglesa en www.meetthebulldog.com. De venta en El Corte Inglés.

AROMA A ALTA COSTURA La tercera entrega de la trilogía de fragancias de Dior Homme –después del eau de toilette y la colonia– es Dior Homme Intense, el perfume masculino de la alta costura, que reinventa la esencia de la maison para la noche, con mayor intensidad, sofisticación y sensualidad (84€).

Muy NATURAL Una piel seca necesita ser tratada con un producto como Youth Blend X-tra de Homonaturals, una hidratante facial que nutre y protege la piel, dejándola mate, sin brillos. Es 100% natural, con extracto de pepino, aceites esenciales puros y rica en proteínas y en vitaminas C y F. Restablece el equilibrio lumínico de la piel y proporciona una mayor elasticidad (48€).

EXTRASUAVE

El cuidado a la hora del afeitado es básico para que la piel sufra lo menos posible. El Baume Après-Rasage La Nuit De L’Homme de Yves Saint Laurent proporciona desde el momento en que se aplica, tras el afeitado, un frescor inmediato, dejando la piel muy hidratada y protegiéndola de posibles agresiones externas, en un momento de máxima sensibilidad. Un recomendable aliado.

La firma Munich 10 A.T.M. acaba de aterrizar en España, dispuesta a hacerse un hueco en el sector de relojes deportivos de altas prestaciones. Apuestan por diseños actuales y los mejores materiales, y los precios de sus modelos oscilan entre los 35 y los 170 euros.

Puedes consultar la colección completa en www.tonewatch.com y en www.munich10atm.com

Se acerca el mayor evento gay de ski de Europa. La 9ª edición de Arosa Gay Ski Week se celebra del 6 al 13 de enero en Suiza, y no solo es la oportunidad perfecta para practicar el ski en un entorno único; además, el programa está lleno de actividades lúdicas para sacar el máximo partido posible tanto a los días como a las noches. Más información en www.gayskiweek.ch

Disfrutar del sabor y la calidad de los zumos gourmet Cuckoo Fruits es un placer.

Y los beneficios de estos zumos, que solo contienen frutos en su punto óptimo de maduración, son muchos, porque llegan al consumidor con todas sus propiedades intactas, ofreciendo un torrente de taninos, vitaminas, antioxidantes y sales minerales, además de sabores intensos.

Es momento de escoger los vinos con que brindar estas fiestas. Si deseas sorprender a los tuyos con unos exquisitos caldos de la Ribera del Duero, infórmate en www.bodegasportia.com sobre sus propuestas de alta gama. En la imagen los ves conservados en el mejor ambiente, para que tú disfrutes en breve de vinos como Triennia, Ebeia y Portia Prima.

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TENDENCIAS

CANON POWERSHOT S110 DISPARA Y COMPARTE EL ÚLTIMO MODELO DE LA POPULAR SERIE POWERSHOT S DE CANON PERMITE UN CONTROL ABSOLUTO A LA HORA DE TOMAR FOTOGRAFÍAS. CON UNA CALIDAD ENVIDIABLE, INCORPORA CONECTIVIDAD WI-FI CON LA QUE COMPARTIR FOTOS DE MANERA INSTANTÁNEA EN INTERNET Y OTROS DISPOSITIVOS INALÁMBRICOS.

Texto Juan Trincado Prestaciones avanzadas en formato bolsillo. Así se presenta la nueva Canon PowerShot S110, la última evolución de la serie PowerShot S que combina creatividad y diseño intuitivo con conectividad wi-fi para poder compartir tus fotos en el mismo momento en el que han sido tomadas.

Además, con una nueva pantalla táctil que enfoca muy fácilmente tanto en fotos como en vídeos HD y la posibilidad de añadir la localización a las imágenes mediante el GPS de los dispositivos móviles, la PowerShot S110 ofrece una calidad de imagen y prestaciones que la hacen líder en el segmento de las compactas.

DE BOLSILLO, DE PROFESIONAL A pesar de su diseño ultracompacto, la serie PowerShot S se caracteriza por ofrecer una amplia gama de controles manuales, por su gran flexibilidad y por su acceso rápido a los ajustes más útiles. Gracias al anillo de control del objetivo se pueden controlar manualmente varios parámetros fotográficos, incluyendo la abertura, la velocidad de obturación y el zoom. Con un sensor Canon CMOS de 12,1 megapíxeles, la PowerShot S110 se beneficia de las ventajas del HS System incluso en las condiciones de iluminación más adversas, mantiene el realismo de los colores, la riqueza de los detalles y consigue el mínimo desenfoque debido al movimiento de la cámara o del sujeto con la tecnología de

SIEMPRE CONECTADOS Resulta de lo más fácil conectarse y compartir imágenes con la cómoda función wi-fi de la PowerShot S110. Las fotos y los vídeos pueden enviarse de manera rápida e instantánea a smartphones, tablets y ordenadores, así como a redes sociales (Facebook) y YouTube gracias a la aplicación gratuita Canon CameraWindow. Los usuarios pueden subir sus imágenes favoritas a la red cuando la cámara está conectada a un punto de acceso a Internet o imprimirlas directamente en impresoras compatibles como la nueva Selphy CP900 de Canon. Asimismo, con la PowerShot S110 es posible registrar el lugar y la hora en que fueron captadas las imágenes utilizando un smartphone o tablet compatible con GPS, con la posibilidad de grabar información extra sobre el lugar en el que han sido tomadas. Al conectarse a Internet, la cámara sincronizará las imágenes con los datos del lugar grabados en el smartphone para añadir más datos del lugar en que se captó cada una de ellas.

Estabilización de la Imagen Inteligente (IS). Además, el modo Smart Auto (Auto Inteligente) puede detectar automáticamente la escena y realizar los ajustes necesarios para 58 tipos de fotografía diferentes.

La nueva pantalla táctil PureColor II G de la PowerShot S110 alcanza las 3’’ y es más completa que nunca, con diales analógicos y funciones adicionales como el AF Táctil, que permite un ajuste rápido del área de enfoque, así como pellizcar para hacer zoom en las imágenes en el modo de reproducción. Y lo mismo sucede con los vídeos en alta definición real Full HD (1080p) a 24 fotogramas por segundo, con sonido estéreo y más definición y claridad que nunca gracias al Procesamiento de Vídeo con Detalle. Con una conexión HDMI, permite el visionado de los vídeos Full HD y las fotos en televisores de alta definición.

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MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CANON.ES.

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EL AÑO DE GANDÍA SHORE EN

MTV Si un programa ha revolucionado MTV España en 2012 ha sido su reality revelación, Gandía Shore. Sus ocho protagonistas han dado –y siguen dando– mucho que hablar.

Como gran fenómeno pop del año, hemos querido contar con ellos para felicitaros las fiestas. Se han vestido de gala y hablan sobre lo que han vivido este año y lo que esperan que les depare el próximo.

Entrevista AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES Fotos MIGUELANGELFERNANDEZ.NET Estilismo BARBARA BREA EMPERADOR Maquillaje y peluquería MANU MORENO Y CÉSAR FERNÁNDEZ Ayte. de Estilismo S. CASAS Agradecimientos STYLISTPICK.ES

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LO QUE DIO DE SÍ 2012 Y/O LO QUE LE PIDEN A 2013 Estamos acostumbrados a verles bailar a ritmo de reggaeton y jitazos dance en Gandía Shore, pero el día que les citamos para realizar este reportaje suena todo el rato pop, y ellos, igual de encantados. La llegada de los ocho protagonistas del programa que ha roto con todos los récords de audiencia, y de feedback en redes sociales, en MTV España se produce de manera escalonada. No podía ser todo tal y como se había previsto, porque son imprevisibles. Tampoco extraña que la rubia Ylenia, por ejemplo, se haya visto envuelta en un pequeño percance, junto con Cristina ‘Gata’, que les ha hecho perder el AVE desde Valencia; suerte que han podido coger el que salía una hora después y no descabalarán la logística de la jornada. La más madrugadora, Arantxa, una de las benjaminas. Y de las más coquetas: ella y Gata no consienten en hacerse ninguna foto con nadie hasta estar maqueadas y vestidas. Como sucede en el programa, los cuatro chicos dan ejemplo. Llegan con gran disposición, están listos en un periquete y no pierden la sonrisa en ningún momento. Como en el programa, no dejan de reprochar a sus compañeras, más quisquillosas y tendentes a crear tensión, su actitud. ¿Por qué Gandía Shore para despedir el año en Shangay? ¿Y por qué no? Pese a quien pese, se han convertido en referente de la cultura popular nacional de este 2012 que despedimos. El reality, que ha superado el ecuador de su primera temporada en antena –está por confirmar una segunda para el próximo otoño– ha provocado intensos debates, enciende las redes sociales cada domingo y genera semanalmente miles y miles de comentarios, tanto a favor como en contra del desparpajo de sus protagonistas y su manera de actuar ante las cámaras. Por eso nos pareció interesante darles la oportunidad de reflexionar en voz alta sobre lo que están viviendo y cómo están encajando todo lo que se dice de ellos. De buena mañana, descubrimos a ocho jóvenes que juegan la baza de su naturalidad y que no solo valen para bailar en los pódiums, restregar cebolleta y el resto de actividades lúdicas a que se entregaron ante las cámaras durante la grabación del programa.

SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO Siguiendo la estela de Jersey Shore y Geordie Shore, MTV España dio luz verde a un reality, producido por Magnolia, cuya base era simple: reunir durante un mes en un casa en Gandía a ocho desconocidos amantes de la fiesta, y ver qué ocurría durante su convivencia. Dio de sí, por lo que estamos viendo semana a semana.

Y los datos confirman que sus peripecias, más o menos banales, más o menos ordinarias, enganchan. MTV España logró el mejor lanzamiento de la TDT desde el apagón analógico con la primera entrega, anotándose el mejor día de su historia. Y sus vidas cambiaron de manera radical. Todos coinciden en afirmar que no tenían grandes pretensiones cuando entraron en el programa. La principal, divertirse. Que para ellos implica, lógicamente, emborracharse, ligar, bailar... “Lo mismo que para cualquier joven de nuestra edad”, afirma Cristina ‘Core’; al fondo, Gata canturrea Domino de Jessie J mientras la maquillan. Algunos cuentan que llegaron a los castings por casualidad, aunque también hay chicas para las que ser elegidas se convirtió en un objetivo serio.

“Había terminado de estudiar peluquería y estaba aburrida de la vida”, cuenta la joven Arantxa, de 21 años. La rubísima Ylenia, de 24 años, resulta ser más cabal de lo que aparenta, a pesar de ese tono de voz amenazante que utiliza en todo momento.

“Necesitaba volar. Estaba trabajando en la inmobiliaria de la familia, me sentía atrapada en Benidorm y mi mundo se me había quedado pequeño. Entrar en el programa fue cosa del destino; no he vivido nada tan intenso en mi vida”.

Alberto, más conocido como ‘Clavelito’, de 23 años, resulta el más cauto y dulce del grupo. Muy cambiado desde el verano –ha adelgazado 8 kilos–, parece una persona distinta a la que vemos en la tele. “Me encanta aparecer ahora en las discotecas y que la peña venga a hablar conmigo, sean chicas o chicos.

El rollete de conocer gente me encanta”. Se enteró de que se iba a grabar Gandía Shore mientras veía con sus colegas repeticiones de Jersey Shore de madrugada, tomando unas copas. Y decidió presentarse a los castings. “Fue por hacer la locura, ni pensé en la posible popularidad”. Montó una empresa de tratamientos de agua (descalcificadores, etc.) en Valencia, y aunque ahora mismo apenas le dedique tiempo no se plantea abandonarla. “Esto será pasajero, mi empresa no. Lo que tengo claro es que no cambiaría nada de este verano, lo disfruté mucho. Me gustaría que salieran imágenes mías que no se han emitido para verme en algunas circunstancias que viví y ver cómo reaccioné...”.

Labrador, que juega la carta del narcisismo a tope en el programa, resulta estar mucho más pendiente de que la gente a su alrededor esté cómoda de lo que cabría imaginar. Tiene 26 años, aunque está deseando que le digas que aparenta alguno menos.

Cuando lo oye, asiente tranquilo. Y en ocasiones se habla a sí mismo. ‘¿Ves, Jose?’, ‘¡Buah, Jose!’. Demuestra una seguridad en sí mismo envidiable. “Hay gente a la que no le entra que uno se quiera a sí mismo, incluso que se admire. Si no te quieres tú ¿quién te va a querer? Si yo me veo guapo, nano, me lo digo”. Cada frase la termina con una sonrisa. Y, como en el programa, en cuanto tiene ocasión se levanta la camisa, de manera

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gratuita, para reafirmar la admiración por sus abdominales.

“Cuando te curras mucho algo te gusta exponerlo. Llevo ya cinco años tomándomelo muy en serio con la musculación”. Y aunque no lo demuestre en el programa, entró con una intención muy noble en Gandía Shore. “Mi idea era enseñarle un poco a España cómo comer sano. Aunque llegué allí, empecé a beber... y decidí centrarme en pasarlo bien”. Acto seguido, Abraham le pide que pose para un primo suyo que le admira. “Es por mi esencia, nano. Me gusta aconsejar a quien me lo pide, para que sepan que hay que creer en uno mismo. Saca tu esencia, nano, y explótala”.

GUERRA AL PUDOR Abraham, con su look aniñado, es el que más pasiones despierta. Juega sus cartas de seducción al contrario que Labrador, pero intenta transmitir con su actitud que no es consciente de ello.

“Siempre me han gustado la moda y la interpretación, y Gandía Shore me está ayudando a cumplir mi sueño de dedicarme a ese mundo. Antes estaba ayudando a mi padre en la carnicería de 7 de la mañana a las 10 de la noche, y ahora todo el día posando para fotos, yendo a bolos.. ”. También va a empezar a pinchar y a producir música de baile. Aunque asegura, a sus 21 años, ser consciente de que no puede ser llegar y besar el santo. “Me voy a meter en una escuela de interpretación y voy a empezar a colaborar con mi colega Mushikko, scratcher y productor”. Abraham lleva el exhibicionismo físico más lejos que el resto de compañeros masculinos. El ‘tanga boy’ del programa reconoce que le cuesta estar vestido dentro de cualquier casa. “Mi madre siempre me está echando la bronca por eso.

En el programa intenté guardar un poco la compostura, porque en casa tiendo a estar todo el día desnudo. Allí al menos me quedaba en calzoncillos... Y si me veían desnudo, tampoco pasaba nada”.

A Esteban, de 24 años, un amigo le pidió que saliera con él en un vídeo que iba a grabar para presentarse al casting. Aunque fue a Esteban, el más tatuado de los participantes, el que terminó dentro. Él, que tiene una empresa de manteca de cerdo, está encantado del ajetreo que le está proporcionando la emisión.

Verse cada domingo le gusta, y para quienes aún lo dudan, explica: “El programa no está guionizado. Siempre tuvimos libertad para hacer lo que quisiéramos. Solo avisábamos, obviamente, cuando preparábamos alguna actividad, para que vinieran las cámaras. Las discusiones y lo demás surgía en el momento”.

Choca su actitud ante la repentina popularidad de la que disfruta: “Hay que tomársela con humildad, sin creerte nada. Somos personas normales y corrientes que ahora mismo están expuestas en un escaparate, nada más”. Y es bastante menos fashion victim de lo que pensaban quienes daban por hecho que en un brazo lleva tatuado las iniciales E.B. del logo de Elio Berhanyer. “El que llevo es el de Bugatti, lo encontré en Internet. Me lo hice en honor a mi Brita, una perra que se me murió hace dos años”.

CORE

“Lo mejor de este año es haber conocido a Gata. Y haber aprendido cómo no quiero que sea mi novio: como los chicos de Gandía Shore. Por lo demás, que me quede como estoy”

ARANTXA

“El año que viene quiero pasármelo igual de bien que este y hacer mucho el tonto. Y llegar a Gandía Shore con el inglés aprendido”

EL ‘CHONISMO’ ILUSTRADO Uno de los aspectos que más llamaron la atención desde el primer capítulo fue la imagen y la actitud de las chicas. Varias se autodefinían como ‘chonis’, algo que podía chocar a quienes utilizan ese término como un insulto o de forma despectiva. Pues Arantxa o Ylenia defienden el ‘orgullo choni’ con sus maquillajes excesivos y microfaldas. Arantxa –que llega a la sesión bien provista de extensiones, por si hiciesen falta–, la segunda más pequeña del grupo tras Gata, es la más espontánea y pizpireta.

“Me encanta ser conocida”, dice sonriente. “Y hay mucha gente a la que le gusta mi estilo, así que a lo mejor en el futuro puedo montarme algo relacionado con la moda y la peluquería”. También confía en que realmente cambie el modo en que se juzga a chicas con looks como el suyo. “Los míos son de choni glamourosa”, afirma. Se siente orgullosa de cómo es y cómo actúa, y cuenta que con quienes mejor suele conectar es con gais. “Siempre que voy a la Fabrik a un Supermartxé acabo haciéndome amiga de algún gay. Incluso antes de salir en la tele siempre me decían lo que les molaban mis pintillas”.

Resulta además que hay chonis que no hacen ascos, ni mucho menos, a las experiencias lésbicas. Igual que todos demostraron no cortarse a la hora de practicar sexo ante las cámaras –eso sí, Labrador puntualiza: “La primera vez que me vi se me aceleró el corazón”–, algunas chicas se dejaron llevar por la atracción por otras, en el caso de Arantxa, o por las ganas de liberar endorfinas con una amiga a falta de hombres, como en el caso de Core y Gata. “No tengo por qué avergonzarme”, asegura Arantxa. “Una noche conocí a una chica en Gandía y me dejé llevar, por qué no... También me doy morreos con amigas, no sé qué tiene de raro. Soy muy impulsiva. Mis amigas lesbianas flipan conmigo”. Quizá su lío con otra chica tuviese que ver con el récord de la novena entrega del programa, que alcanzó un 3,5% de share y 750.000 espectadores.

Gata, de las más prudentes del grupo, aun siendo la benjamina a sus 20 años (“muchas veces parezco la mamá de todos”), es una de las mayores fans de Jersey Shore. Estaba estudiando para unas oposiciones a la Policía Nacional, trabajaba en Valencia como guardia de seguridad y no dudó en aparcarlo

YLENIA

“Quiero ganar mucho dinero y tener una cierta estabilidad en mi vida, al menos económica”

GATA

“Sobre todo pido salud al año nuevo. Aunque también me encantaría verme por Chueca dándolo todo en el Orgullo, en plan icono gay”

LABRADOR

“Mi primer gran sueño imposible ya lo cumplí: tener mis abdominales. Me queda otro: bañarme en un sitio cerrado con tiburones blancos. Aunque también me estoy preparando para competir en culturismo”

ABRAHAM

“Este año he tenido que aprender a ser paciente. Porque soy muy escrupuloso, y hay gente que se te acerca sin respeto y te chupa, te muerde, te toca el culo. Que te lo hagan cuando no quieres es duro”

todo para lanzarse a esta aventura. “Pero no soy ninguna inculta, como se dice por ahí”. Es de las pocas que no disfrutan con el programa cada semana en televisión. “No me reconozco y me veo fatal. Me mola por recordar las cosas, pero nada más”. Y confiesa que en ocasiones siente vergüenza, como cuando se vio montándose un numerito lésbico con Core en el jacuzzi. “Si tapan los cigarros para que no se vean en pantalla también me podían haber tapado las tetas cuando se me salieron... Suerte que tenemos cero pudor y que el alcohol nos ayudaba a desinhibirnos”. Además, parece que su coqueteo no ha hecho sino reforzar su relación con sua amigas lesbianas. “No sé qué tengo que siempre he triunfado con las chicas”, asegura.

LAS CHICAS SON GUERRERAS A pesar de que han surgido amistades sólidas entre ellas, ninguno niega la evidencia: las tensiones entre las participantes son casi continuas desde que se conocieron. Y no hay día en que no salten chispas por un motivo u otro. “Entre nosotras somos unas arpías”, asegura Gata. “Espero que en la segunda temporada, si hay, consigamos llevarnos mejor”. Core, de 20 años y de Vic (Barcelona), es de las más reservadas. También de las que menos disfrutan la emisión semanal. “Algún capítulo he tenido que quitarlo antes de que acabara de ver las cosas que he hecho, de las que no me acordaba”. No fue el caso con su momento lésbico en el jacuzzi, que vio encantada. “Muy potente, ¿verdad? No veo qué tiene de raro liarte con una amiga si la quieres”. Core estudia Integración social, y espera poder terminar el año que viene. “Tengo claro que es a lo que quiero dedicarme”. Y seguir cultivando el chonismo. “Me encanta cómo soy, y punto. Cada vez está más de moda ir de choni, así que en el fondo estamos creando tendencia...”. Abraham confiesa que ha aprendido a quererlas como son: “A pesar de las pintas de chonis he visto que son buenas personas”.

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Ylenia asegura que ha aprendido a conocerse mejor. “Veo cosas, la mayoría, que no me gustan. Y sé que tengo que cambiarlas”. Tampoco cuesta tanto ver que tras sus circos hay una persona que en muchos momentos sufre. “No me gustaría que la gente se quedase con la idea de que soy una bruja. Mi cosa macarra es fachada total, una reacción por miedo a que me vacilen”. Aun así, sabe que es blanco fácil, porque muchas veces se lo busca y porque raro es el domingo que una frase suya no se convierte en trending topic en Twitter. Porque el impacto del reality, el primero interactivo de nuestra televisión –cuenta con aplicación propia, MTV Extra–, con el que han contactado, en algún momento, más de 15 millones de personas, según el departamento de prensa de MTV, y que cada domingo obtiene unos resultados un 400% por encima de la media del canal, es mucho. Blancos de críticas y también de elogios, intentando que no les superen las circunstancias. “No pretendo que nadie tome ejemplo de mí”, afirma Arantxa. “Con más gente como yo el mundo iría fatal... Cuando leo en Twitter comentarios de chicas que dicen que quieren ser de mayores como yo enseguida les pongo ‘¡Ni se te ocurra!”.

CLAVELITO

“Lo que más valoro es haber aprendido que a las personas se las conoce por su forma de ser, por su fondo, no por su apariencia”

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EL PROGRAMA GANDÍA SHORE SE EMITE LOS DOMINGOS A LAS

22H EN MTV ESPAÑA. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MTV.ES.

ESTEBAN

“De toda esta experiencia me quedo con la amistad con Labrador. Pensando en el año que viene, solo espero que si hay una segunda temporada lo pasemos igual de bien, pero con menos discusiones”

cine/teatro/tv DE ÓXIDO Y HUESO DE JACQUES AUDIARD

TEATRO

CON MARION COTILLARD, MATTHIAS SCHOENAERTS,

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CÉLINE SALLETTE, BOULI LANNERS. FRANCIA-BÉLGICA, 2012.

mpecemos por decir que, para los estándares audiardianos, De óxido y hueso no representa la mejor película en la trayectoria del cineasta francés, pero incluso una obra menor de Jacques Audiard como esta siempre se elevará muy por encima de la media de la cartelera. De hecho, de esta incursión melodramática sale muy bien parado alejándose del cliché lacrimógeno y apostando por una sobriedad narrativa y visual tan impactante como real con la que demuestra por qué es uno de los grandes autores del momento.

Aquí no hay un suspense delicado y elegante al estilo De latir mi corazón se ha parado, mucho menos una escalada de tensión magistral como la de Un profeta, sino más bien una historia de superación personal que gira en torno al sensual juego de contrastes que se establece entre una bella desvalida que lucha por superar un duro trauma y una bestia salvaje sin otra ley que la fuerza de sus puños. Con el realismo sucio de los perdedores que van dando bandazos, Audiard guía al espectador hacia un íntimo, emocional y sexual viaje de transformación que no por obvio resulta menos conmovedor: la bella se endurece y la bestia se humaniza y, entre medias, en esa difícil pareja sentimental echa raíces el poso melancólico y angustioso de sus respectivos pasados para alumbrar un presente que, si bien no peca de optimista, tampoco se recrea en los crudos y sórdidos ambientes de las peleas clandestinas que retrata. Incluso en su discutible tramo final, más romántico y complaciente, De óxido y hueso evita el sentimentalismo y destila una contención y elegancia difíciles de encontrar en el cine actual, en gran parte gracias al trabajo de su pareja protagonista, una delicada Marion Cotillard –en uno de sus mejores papeles hasta la fecha– y un musculado Matthias Schoenaerts que, como ocurriera anteriormente con Romain Duris y Tahar Rahim, supone todo un descubrimiento.

Alberto Amarilla, en plan travesti En Lúcido, del argentino Rafael Spregelburd, un hilarante melodrama que puede verse en el Teatro ValleInclán del CDN (Madrid) hasta el 6 de enero, el actor de Fuga de cerebros interpreta a un joven desbordado por su situación familiar que canaliza la ansiedad a través de la terapia de la Gestalt, la cual incluye, entre otros ejercicios, vestirse con la ropa de su madre –una pletórica Isabel Ordaz– para superar su neurosis. “Me encantó saber que me pasaría media función travestido. Y eso que Amalia Ochandiano, la directora, no quiso que llevara tacones para no restarle nobleza a mi personaje. Es un reto muy divertido, me encanta que sea un papel tan extremo y que lo pase fatal”, cuenta sobre este drama familiar de dos horas con una afinada comicidad rayana en el sainete. “La obra es de los mejores textos que he leído en mucho tiempo.

Habla de la muerte, el sacrificio y la redención con una melodía profundamente cómica, pero los personajes, aunque llevados al límite, no dejan de sufrir”.

Son tiempos difíciles y el actor se refugia en el teatro, a pesar de que “la televisión te da dinero, el cine prestigio y el teatro te puede quitar ambas cosas en una función. Esto me lo tomo como una maratón, te coloca los pies en la tierra”. P.G. Foto: M.A. Fernández

TV

Gossip Girl dice adiós Gossip Girl termina a las puertas de la Navidad y lo hace en exclusiva en Cosmopolitan Televisión, el domingo 23 de diciembre a partir de las 19h, con el estreno de los dos últimos capítulos de la serie tan solo una semana después de su emisión en Estados Unidos. A modo de homenaje, el canal ha organizado para esa fecha El día más Gossip, un maratón en el que, desde las 11’40h, se emitirán los diez capítulos de la sexta y última temporada, incluyendo el estreno del episodio final, que ha vuelto a contar con la aparición de Taylor Momsen, Connor Paolo, Katie Cassidy y Kristen Bell, actriz que ha prestado su voz a Gossip Girl. Ha llegado el momento de despedirse de los chicos del Upper East Side, pero no sin antes responder ciertas preguntas: ¿Quién es la Reina Cotilla? ¿Acabarán Chuck y Blair juntos? ¿Y Dan y Serena?

LA NOTICIA CON MÁS FUERZA

PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei]

Estreno 14 de diciembre

En la estela de comedias recientes como La boda de mi mejor amiga, el 28 de diciembre se estrena en nuestro país Despedida de soltera, una suerte de reverso femenino de Resacón en Las Vegas que cuenta con Kirsten Dunst, Isla Fisher y la poderosa presencia masculina de James Marsden metido a galán imprevisto.

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TEATRO01

CÓMO ADAPTAR A ALMUDENA

GRANDES

ESTÁ HABITUADA A VER SUS HISTORIAS EN LA GRAN PANTALLA, NO ASÍ EN EL TEATRO. ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA ES LA PRIMERA NOVELA DE ALMUDENA GRANDES QUE SE SUBE A LAS TABLAS Y, AUNQUE ELLA NO HA PARTICIPADO DIRECTAMENTE EN LA ADAPTACIÓN, LA HA SUPERVISADO DE CERCA PARA MANTENER EL ESPÍRITU DEL ORIGINAL. ALGO QUE, COMO CONFIESA, NO SIEMPRE HA SUCEDIDO CON EL RESTO DE SUS LIBROS.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo explicas que tu obra haya conocido tantas adaptaciones?

ALMUDENA GRANDES: Es curioso, porque según los tratados al respecto, las novelas más fáciles de adaptar al cine son las más cortas, las que suceden en un periodo breve de tiempo y las que tienen conflictos unívocos. Yo escribo novelas muy largas que suceden a lo largo de mucho tiempo, con más de un eje narrativo, varios personajes y, sin embargo, me adaptan mucho. ¿Por qué? Imagino que porque les gusta lo que leen. En el caso del teatro debe ser porque con frecuencia me han dicho que dialogo muy bien.

S.E: ¿Eres de esos escritores que mantienen una relación conflictiva con las adaptaciones de sus obras?

A.G: Siempre que no traicionen el espíritu del original, no tengo problemas. Por un lado, me parece desagradable decirle no a alguien que quiere trabajar con una obra tuya. Por otro, creo que la mejor actitud frente a las adaptaciones es, como decía Jacinto Benavente, saber cuánto te van a pagar por los destrozos... y ya está. He aprendido que lo único que vale la pena en la vida son las relaciones personales, así que yo solo me muevo en función del tipo de relación que tenga con el adaptador. Es decir, si me cae bien, entiende mi libro y me gusta lo que dice, puedo reunirme con él y escribirle diálogos adicionales, pero si me cae gordo, pues no.

Lo que no voy a hacer más es vender novelas a productores, prefiero mil veces vendérsela al director para tener el control creativo.

S.E: ¿Por qué no te has animado a adaptar tu propio texto al teatro?

A.G: Porque he intentado escribir teatro un par de veces y no me ha salido bien, es un poco mi gran frustración. Soy una espectadora muy contumaz, el teatro me parece admirable y por eso estuve ocho meses leyendo solo teatro, para poder escribirlo. Quedé escarmentada, aunque puedo decir que Chéjov me ha cambiado la vida, así que el trabajo no fue en vano. Yo no sé

trabajar en equipo, mucho menos escribir, así que me hizo mucha ilusión que me llamaran del CDN, porque me he beneficiado de las energías de un equipo que ha hecho que vea mi trabajo en un escenario sin haber tenido prácticamente que hacer nada, tan solo unos pocos parlamentos. Cuando conocí a Luis García-Araus, el adaptador, le dije que me parecía asombroso el trabajo que iba a hacer al condensar una novela de 600 páginas en una hora y cinco minutos de función.

S.E: Te has desligado de la adaptación, pero has vigilado el proyecto de cerca...

A.G: He estado muy pendiente por muchos motivos. Para empezar, Juanfra Rodríguez, el director, era amigo mío de la época de la Movida, pero nos habíamos perdido la pista. Ha sido muy emocionante haberme encontrado con él haciendo esta obra que cuenta cómo se han hecho mayores las mujeres que eran como nosotros cuando nos conocimos.

S.E: ¿Qué sensaciones has tenido al revisar tu novela años después?

A.G: Me ha demostrado que es mucho más política de lo que pareció cuando se publicó. Con la perspectiva del tiempo, veo que aquel estupor de una generación privilegiada que nos íbamos a comer el mundo y no nos comimos nada representó el primer final de la Transición, porque ahora, quince años después, asistimos al verdadero final con la crisis que vivimos.

Compruebo que estamos en el reverso de la moneda de lo que fueron los ochenta, la edad dorada de estas chicas. Entonces todo el mundo tenía ilusiones, la política tenía prestigio y las instituciones eran un éxito colectivo, ahora es todo lo contrario.

S.E: ¿Qué te parece la versión cinematográfica de Azucena Rodríguez?

A.G: Me gusta mucho porque se hizo con muy poco presupuesto, en condiciones precarias, con una directora amiga mía que no pudo elegir el reparto y que, sin embargo, hizo una película que traduce muy bien la novela.

S.E: En general, ¿crees que tus obras han sido bien trasladadas al cine?

A.G: Hay de todo. Me gustan mucho Atlas de geografía humana y Aunque tú no lo sepas, una adaptación de un cuento de Modelos de mujer. Luego hay tres que me gustan regular, Las edades de Lulú, Los aires difíciles y Malena es un nombre de tango, aunque entiendo que sus directores hicieron lo que tenían que hacer. Hay una que no me gusta nada, Castillos de cartón porque supone una traición al libro. Escribí una novela sobre cómo en los ochenta podíamos vivir el exceso sin culpa e hicieron una película sobre el pecado.

S.E: ¿Hay alguna otra de tus obras que te gustaría ver adaptada al teatro?

A.G: Una compañía chilena hizo una versión espléndida de teatro-danza de un cuento de Modelos de mujer que se llama Los ojos rotos y que se vio en La Casa Encendida. En Chile hicieron Castillos de cartón, pero no llegué a verlo. Cuando Ernesto Caballero me llamó para esto le dije que le iba a mandar mis cuentos y Castillos de cartón, porque tiene una estructura muy fácil y lo veía factible, pero él tenía claro que iba a ser Atlas. Es curioso, ahora creo que ninguna hubiese quedado mejor.

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LA OBRA ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA SE REPRESENTA EN LA

SALA DE LA PRINCESA DEL TEATRO MARÍA GUERRERO DEL CENTRO

DRAMÁTICO NACIONAL (C/TAMAYO Y BAUS, 4 • MADRID) HASTA EL 30 DE DICIEMBRE.

“HE INTENTADO ESCRIBIR TEATRO Y NO ME HA SALIDO BIEN, ES MI GRAN FRUSTRACIÓN”

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Atlas de geografía humana es la última novela de Almudena Grandes que es adaptada a otro medio, en este caso al teatro. Una apuesta del Centro Dramático Nacional protagonizada por cuatro estupendas actrices: Ana Otero, Nieve de Medina, Arantxa Aranguren y Rosa Savoini.

[Fotos: David Ruano]

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MILLÁN SALCEDO A PESAR DE TODO EL JUEGO DE PALABRAS QUE DA TÍTULO A SU ÚLTIMO ESPECTÁCULO, DE VERDEN CUANDO, LLEVA SU SELLO MÁS AUTÉNTICO. EL INTÉRPRETE REGRESA A LOS ESCENARIOS CON UN MONÓLOGO MUSICAL QUE DEMUESTRA CÓMO SU MANERA DE ENTENDER EL HUMOR NO HA ENVEJECIDO DESDE LOS TIEMPOS DE MARTES Y 13. DEJEMOS QUE SEA ÉL QUIEN LO EXPLIQUE.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

• LO MISMO, PERO NO IGUAL “Jugando con aquella frase del sketch del detergente Gabriel que hacíamos Josema y yo, diría que De verden cuando es lo mismo que Yo me subí a un piano verde, pero no es igual. Quienes lo vieron hace cuatro años se van a encontrar con cosas que les suenan, pero nutridas con otras actuales que se han ido incorporando. Somos prácticamente el mismo equipo, con Marcos Cruz al piano. A pesar de los recortes, le sigo dando rienda suelta a la imaginación porque creo que ‘de verden cuando’ hay que reírse de todo. Hago mis guiños a Martes y 13, que es lo que la gente quiere ver y de lo que nunca me cansaré, aunque confieso que tuve una época en la que estaba saturado. Ser gracioso veinticuatro horas al día te pasa factura; en mi caso no fue grave, pero decidí que me quería dedicar al humor de teatro en teatro, no haciendo mil cosas a la vez”.

• HUMOR INMORTAL “Si algo aprendí con Yo me subí a un piano verde es que era capaz de subirme a un escenario en solitario. Tenía la duda de si, después de tantos años con Martes y 13, iba a conseguirlo, pero pude enfrentarme al público a través de un monólogo nada convencional.

La conclusión que saqué es que la gente se sigue riendo con las mismas cosas de siempre, sobre todo en estos tiempos tan convulsos, alarmistas y sensacionalistas en los que se nos mete miedo constantemente. Si esta clase de humor sigue funcionando es porque Josema y yo supimos cortar a tiempo, y se rescató más adelante con las nuevas tecnologías, YouTube y la colección de DVDs. Es increíble la cantidad de gente joven que viene a verme y que me considera un clásico; es que uno ya va teniendo una edad... Nos supimos retirar en un buen momento, y ahora tenemos una relación de cero grados, como en el chiste: ni frío ni calor. Yo le deseo lo mejor a Josema –él lo sabe– y sé que él a mí también”.

• ACTOR ¿DRAMÁTICO? “A mí me interesa el escenario, lo que viene antes y después me da lo mismo. Ahí es donde me siento ese protagonista dramático que muchos quieren que haga, y que no me van a ofrecer en la vida, porque siempre seré ‘el de las empanadillas de Móstoles’. Con el critiqueo generalizado que hay en este país, atreverme a hacer Salomé de Oscar Wilde hace años, con Miguel Narros y María Adánez, fue un acto de valentía. Mucha gente no lo entendió, y hasta algún incauto pensó que el papel de Salomé lo interpretaba yo en una versión cómica de la obra. Me consta que en Pamplona hubo un espectador que a la media hora de función pidió la devolución de la entrada porque no se había reído nada”.

• CARNE DE ZARZUELA “Con la zarzuela la gente suele decirme que no me reconoce. Mi faceta musical me encanta, pero que nadie se lleve a error: para hacer zarzuela no tienes que ser tenor. Las partituras por lo general son más asequibles, y no hace falta ser un gran cantante de ópera para interpretarlas. Yo soy un caballo de carreras y disfruto mucho con Los sobrinos del capitán Grant y La eterna canción”.

• VOLVER A LA TELEVISIÓN “Estuve a punto de participar en Fenómenos, pero no me veía en el proyecto. Ahora, si no sales en la tele no existes, pero creo que los medios se están confundiendo. Si hay que salir en televisión para que la gente venga a verme al teatro, yo encantado, pero no a cualquier precio. Parece que ya no hay gente que estudie, como hacíamos antes, expresión corporal, teatro clásico y moderno, improvisación, ortofonía y dicción. Ahora, si un joven se ve guapo o guapa, lo que quiere es pillar cacho en una serie y listo. Para ser sincero, he presentado un proyecto televisivo para fin de año, pero no me lo han cogido porque dicen que ahora interesan otras cosas... Sin embargo, viendo a José Mota –y me encanta lo que hace– compruebo que la fórmula de Martes y 13 sigue viva”.

• RECORDANDO A MADONNA “Aquella entrevista que le hicimos Josema y yo [disponible en YouTube] fue terrible. Menos mal que me salí del guión con aquello de ‘madonna madoncita madonceta’, porque si no, no se hubiera podido emitir. Entre que no nos entendíamos y que la traducción simultánea no era nada inmediata, todo era una chapuza. Yo no había visto una persona más poco compañera, borde y desagradable que esta mujer al principio de la entrevista, pero gracias a que me tiré encima de ella y le regalamos aquellas bragas de señora gorda, cambió radicalmente y se convirtió en un ser adorable, empezó a darnos besos a todos y me di cuenta de que tenía un poder que te atrapa. Cuando nos fuimos del hotel de Milán donde nos habían citado, nos contaron que le había vuelto a dar el bajón y que le había pegado una hostia a un periodista, así que supuse que era un poco ciclotímica. Siempre he pensado hacer un corto con aquella experiencia –que cuento con pelos y señales en uno de mis libros, En mis trece–, pero no me acabo de animar”.

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LA OBRA DE VERDEN CUANDO SE REPRESENTA EN EL TEATRO LA

LATINA (PZA. DE LA CEBADA, 2) DE MADRID DEL 20 DE DICIEMBRE AL 3 DE FEBRERO.

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TELEVISIÓN01

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. CHOLA BUGARÍN CHAMORRO. 2.- EDAD RECONOCIDA. MADURA, PERO JOVEN DE ESPÍRITU. 3.- NACIONALIDAD. GALLEGA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID, LAS AFUERAS. 5.- ESTADO CIVIL. COMPROMETIDA... CON EL DÍA A DÍA. 6.- UNA VÍA DE CONTACTO. @ASOLASCONCHOLA (TWITTER) Y FACEBOOK. 7.- PROFESIÓN SOÑADA. INVITADA EN EL CLUB DE LA COMEDIA. ¿TIENES EL TELÉFONO DE EVA HACHE? 8.- OCUPACIÓN ACTUAL. COMUNICADORA SOCIAL. 9.- AÑOS DE EXPERIENCIA. HE PERDIDO LA CUENTA. 10.- LA MAYOR LOCURA QUE HAS HECHO HASTA AHORA. CONVENCER A 54 PERSONAS PARA QUE CONFÍEN EN MI PROYECTO.

FREAK EXPRESS

LA PROTAGONISTA Y ENTREVISTADORA DE LA WEBSERIE “A SOLAS CON CHOLA” ES ESTA VEZ LA QUE RESPONDE TEST 1.- UN SUEÑO. Presentar el Un, dos, tres y grabar un magazín con Oprah Winfrey. 2.- UNA PESADILLA. Despertarme un día y que toda esa gente que hace posible el programa no esté. 3.- UNA OBSESIÓN. Dar voz a aquellos que nadie quiere ver pero que todos miran. 4.- UNA INDISCRECIÓN. A veces el mas allá contacta conmigo (pero yo me hago la loca). 5.- TE ASUSTA... la idea de quedarme encerrada en un ascensor con Angela Merkel (no respondería de mí). 6.- PREFIERES DORMIR: a) sola (la gente mayor tiene muchas manías) b) acompañada 7.- VIVES: a) al día (como para tener perspectivas con la que está cayendo) b) con cierta perspectiva de futuro 8.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. A ver Atlas de geografía humana en el CDN. Soy fan de Ana Otero. 9.- UNA PELÍCULA. Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. 10.- UN LIBRO. Anna Karenina. 11.- UN ÁLBUM. Las arias de Bellini por Juan Diego Flórez. 12.- UNA CANCIÓN. Que me coma el tigre, de Lola Flores. 13.- UN ÍDOLO. El juez Garzón. 14.- TU DJ FAVORITO. Mi vecina del 4º (¡hija, qué volumen!). 15.- UNA DROGA. En una ocasión me dieron a probar unas setas y terminé desnuda en el bosque abrazando árboles. 16.- UNA DIVA QUE ADORES. Marisa Paredes, por esa maravillosa frase en Todo sobre mi madre: “Siempre he confiado en la bondad de los desconocidos”. 17.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. El niño este del flequillo, el Justin Bieber. Un poco diva, ¿no?

18.- UN SEX SYMBOL. Eduard Punset. Soy una loca de las mentes privilegiadas. 19.- UNA CIUDAD. Lisboa. 20.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. La crítica no constructiva, la impunidad de los ladrones y Ana Botella. 21.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? No te lo puedo asegurar. De joven perdía la conciencia con mucha facilidad. 22.- LO MÁS SURREALISTA QUE TE HA PASADO EN UNA ENTREGA DE TU WEBSERIE A SOLAS CON CHOLA. Un día, grabando, vi que nevaba y salí al balcón ilusionada... Era mi vecina que sacudía el mantel. 23.- ¿DE DÓNDE SALE CHOLA? ¿Y DÓNDE SE METE? Salí de una felicitación navideña, dando de comer a mis gallinas en mi pueblo. Me meto donde siento que es mi deber meterme. 24.- ¿QUÉ PAPEL JUEGA PABLO PAZ EN A SOLAS CON CHOLA? Es el primero que creyó en mí, gasta sus ahorritos en mi programa y nunca tira la toalla... 25.- CHOLA ENTREVISTA A ROSTROS CONOCIDOS QUE SE OCULTAN TRAS PERSONAJES DESCONOCIDOS. ¿ES TODO UN JUEGO? ¿Dónde termina el juego y dónde empieza la realidad? Dale al play y decide tú mismo. 26.- ¿A QUÉ PERSONAJE POPULAR TE ENCANTARÍA ENTREVISTAR? A Evita Perón. Pero tendríamos que hablar con Anne Germain...

27.- ¿PARA CUÁNDO NUEVAS ENTREGAS DE A SOLAS CON CHOLA? Diciembre, enero y febrero van a estar plagados de sorpresas... 28.- ¿QUÉ LE PIDE CHOLA AL 2013? Una nueva raza política: sangre fresca con humanidad y sensatez en sus intenciones. 29.- ¿SON ESTOS BUENOS TIEMPOS PARA LAS TRAVESTIS? Son tiempos para ser quien tú sueñes ser. “Y lo que digan los demás esta de más. ¿Quién detiene palomas al vuelo?”. ¡Nadie! 30.- ¿TE GUSTARÍA COLOCAR TU PROGRAMA EN UNA TELEVISIÓN? Me encantaría que se emitiese antes de las noticias de la noche. Un poco de humor ayudaría a digerir mejor todo esto que nos cuentan. 31.- ¿HAY CHOLA PARA RATO? Llevamos tres años ya... Como me dice mi director, seguir o no depende del público. Ahora, entre tú y yo: incluso enterrada seguiré entrevistando desde la otra dimensión.

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MÁS INFORMACIÓN EN WWW.TODOCOMEDIA.TV, ASOLASCONCHOLA.BLOGSPOT.COM.ES Y EN WWW.PABLOPAZ.NET.

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CINE01

RUSSELL CROWE

ANNE HATHAWAY

DE PRÓFUGOS Y REVOLUCIONARIOS LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LOS MISERABLES ES UNO DE ESOS PRO-

HUGH JACKMAN

YECTOS ETERNAMENTE ACARICIADOS POR LA INDUSTRIA. CON UN REPARTO DE PRIMERAS FIGURAS, TOM HOOPER REVISA ESTE MUSICAL DE MUSICALES PARA CONVERTIRLO EN LA PELÍCULA FENÓMENO DE LAS NAVIDADES. ESTAS SON LAS

EDDIE REDMAYNE

CLAVES QUE DEFINEN EL MITO. Texto Daniel Fraile

EL REPARTO EL ORIGEN Escrita por Víctor Hugo hace ciento cincuenta años, Los Miserables inspiró a los compositores franceses Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg un álbum conceptual que salió al mercado en 1980, y que ese mismo año conoció una primera adaptación en forma de espectáculo en vivo en el Palacio de los Deportes de París. Dos años más tarde, el productor teatral Cameron Mackintosh se interesó por el proyecto y les propuso a Boublil y Schönberg adaptarlo a los escenarios de Londres con la ayuda de los letristas James Fenton y Herbert Kreztmer. Así, Los Miserables se estrenó en el Barbican Theatre el 8 de octubre de 1985 y es, a día de hoy, el musical que más tiempo ha permanecido en cartel en el mundo entero, con más de sesenta millones de espectadores. Durante este tiempo, muchos han sido los cineastas interesados en trasladar la obra a la gran pantalla.

De hecho, hace 25 años se vendieron por primera vez los derechos cinematográficos, poco después del estreno en Broadway, pero la opción caducó y Mackintosh recuperó el proyecto para Working Title, la productora inglesa encargada ahora de llevar a cabo la tan postergada adaptación.

EL DIRECTOR Tom Hooper se interesó por Los Miserables antes del éxito internacional de la oscarizada El discurso del rey. Le interesaba el periodo en el que transcurría la historia, la Francia posrevolucionaria del XIX, pero no había visto el musical, así que el primer paso era enmendar ese error. “Hubo tres o cuatro momentos en los que sentí auténticos escalofríos.

Me sorprendió que la melodías fueran tan pegadizas, no podía sacármelas de la cabeza”, ha declarado. Una vez escrito el guión, Hooper volvió a la novela para rellenar agujeros que en el escenario no tienen importancia, pero que

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en la pantalla necesitaban taparse para explicar con detalle esta historia de más de tres décadas de amor, justicia y revolución sobre el alzamiento de la república francesa. No se trataba de que Los Miserables fuera una filmación del musical –para eso ya está Les Misérables in Concert: The 25th Anniversary, grabado en Londres en 2010 y disponible en DVD–, sino una reinterpretación de su significado y ritmo.

LAS CANCIONES En Los Miserables no hay una sola línea de diálogo sin música, todo son canciones cantadas en directo, lo cual supuso un reto para el equipo técnico y artístico. Lo habitual con los musicales es que los actores graben las canciones en estudio con orquesta meses antes y canten en playback durante el rodaje, pero Hooper buscaba una veracidad vocal espontánea y realista. La única manera de conseguirlo era capturando la música en directo, pero eso restringía las condiciones de producción, de ahí que esta adaptación de Los Miserables sea más hermética de lo habitual para el género musical, tan proclive a los espacios abiertos y las grandes coreografías. Para rodar sus secuencias, los actores, que trabajaron con directores vocales durante meses, oían a través de minúsculos pinganillos la música de un piano eléctrico mientras cantaban, al mismo tiempo que el pianista les observaba a través de un monitor para adaptarse a su ritmo. El resultado es menos pulido pero más auténtico, tal y como demuestran números como el I Dreamed A Dream, que entona una desgarrada Anne Hathaway o la inédita Suddenly, escrita para la versión cinematográfica.

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LA PELÍCULA LOS MISERABLES SE ESTRENA EL 25 DE DICIEM-

BRE EN CINES DE TODA ESPAÑA.

A juicio de los productores, los miembros del reparto debían reunir cuatro condiciones: ser estrellas, actores de talento, buenos cantantes y estar dispuestos a someterse a un duro casting.

Hugh Jackman llevaba tiempo deseando hacer una película musical y aceptó el reto de ser Jean Valjean, el exconvicto y prófugo de la justicia que vertebra la historia. Para encarnar al inspector Javert, su eterno enemigo, el equipo optó por otro australiano, Russell Crowe, cuyos inicios como actor están en el género musical. Faltaba ponerle rostro al personaje más trágico de Víctor Hugo, Fantine, con quien Anne Hathaway ya estaba familiarizada.

Cuando la actriz tenía siete años, el productor Cameron Mackintosh escogió a su madre, Kathleen Ann, para el papel de una de las chicas de la fábrica durante una gira por Estados Unidos primero y para dar vida a Fantine después. El resto del reparto, en el que también figuran Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, lo integran rostros habituales de las diferentes producciones que el musical ha conocido en Broadway y el West End, como Samantha Barks (Éponine), Daniel Huttlestone (Gavroche) o Colm Wilkinson (Digne), que interpretó a Jean Valjean en la producción londinense de 1985.

LIBRO

A tamaño real La fascinación que produce la portada de un disco de vinilo sigue resultando especial. Y el libro Vinilos. Las mejores portadas de discos de la historia (Lunwerg) permite repasar las que el periodista Christophe Geudin, el diseñador gráfico Grégory Bricout y el coleccionista Richard Gouard consideran las más destacables de la historia del pop-rock. Disfrutar con las reproducciones a tamaño natural es un lujo, y te permite no solo recrearte con muchas portadas míticas, también descubrir otras que no siempre encuentran su hueco entre las mejores. Una oportunidad de hacer un repaso por la historia del diseño de discos, en un enorme volumen prologado por Pablo Sycet, responsable de no pocas portadas del pop nacional.

música BEST OF ‘12

El año de Frank Ocean Termina 2012 aupado a lo alto de la mayoría de tops de lo mejor del año, tanto de álbumes como de canciones, y celebrando las seis nominaciones que ha obtenido a los Grammy (tantas como Kanye West o The Black Keys). Como encima se confirme su relación con el modelo Willy Cartier...

Íntimo y personal Adrián te pide ayuda DESDE QUE TERMINÓ LA SERIE FÍSICA O QUÍMICA, ADRIÁN RODRÍGUEZ SE HA CENTRADO EN LA MÚSICA. TRAS EDITAR Y PROMOCIONAR LOS SINGLES FRUIT OF PARADISE Y SOLTERA DE VERANO, SE PROPONE GRABAR UN EP, CON EL CORRESPONDIENTE VÍDEO PROMOCIONAL, PARA EL QUE RECLAMA LA AYUDA DE SEGUIDORES Y SIMPATIZANTES. SI QUIERES CONTRIBUIR A LA GRABACIÓN DE HISPANOFACE, PUEDES HACERLO EN WWW.MYMAJORCOMPANY.ES/PROJECTS/ADRIAN-RODRIGUEZ

DANCE!

Patrick Wolf actuará en Barcelona (27 de enero, sala Apolo) y Madrid (29 de enero en el Teatro Lara, dentro del ciclo SON Estrella Galicia).

Dos conciertos que se anuncian ‘íntimos’, con los que presentará su reciente disco de versiones acústicas Sundark And Riverlight.

La jugosa receta de Lindstrøm

Por mucho que se le considere uno de los grandes nombres del denominado ‘cosmic disco’, no le preguntes al productor noruego Hans-Peter Lindstrøm qué es realmente ese sonido, porque no lo sabe. “Yo no utilizo términos así, aunque soy consciente de que ahora están en boca de todos. Se pasará la moda, es ley de vida”. Su pasión por la música disco, de antes y de ahora, está fuera de toda duda. “Me gusta la música que me resulta excitante, me da igual de cuándo sea. Aunque tengo claro que si tuviera una máquina del tiempo me encantaría trasladarme al Nueva York de finales de los 70 para conocer clubs como Paradise Garage y The Loft”. No habrían desentonado en ellos los temas su estupendo Smalhans (editado en su sello Smallstown Supersound), nominado al Nordic Music Prize como álbum del año, el segundo que publica en menos de doce meses. “El anterior, Six Cups Of Rebel, quise que resultase complicado a propósito. Ahora he querido editar uno más accesible, en donde las melodías son las grandes protagonistas”, explica. “Procuro que cada proyecto sea distinto al anterior. Para mí es fundamental divertirme mientras preparo un disco, y necesito que mi nueva música suene al menos un poco diferente a la última que he publicado”. En esta ocasión hace muy felices a quienes disfrutan bailando a su ritmo, y él también agradece haber vuelto a hacer música estrictamente bailable tras sus recientes desvaríos experimentales. “Me encanta la música de baile”, afirma Lindstrøm. “Aunque de vez en cuando también me cansa. De hecho, ahora mismo no estoy en un momento en que escuche mucha. Estoy en una de esas rachas en las que en mi tiempo libre prefiero ver películas”. Quizá le sirvan para inspirarse de cara a un próximo proyecto. De momento, recoge los frutos de su más reciente trabajo, y ya se ha confirmado su presencia en Sónar 2013. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

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THE CORONAS LA HORA DE LA VERDAD PARA EN SU IRLANDA NATAL YA LES VA DE MARAVILLA, ASÍ QUE AHORA SE HAN PROPUESTO TOMARSE EN SERIO LA CONQUISTA DE OTROS TERRITORIOS. COMO EL ESPAÑOL, AL QUE LLEGAN CON TODA LA HUMILDAD DEL MUNDO PERO CON MUCHA ILUSIÓN.

Entrevista Iván Salcedo

Son muchísimos los artistas y grupos irlandeses que han conquistado el mundo en las últimas décadas. De Van Morrison a U2, de Sinéad O’Connor a The Cranberries, de Róisín Murphy a My Bloody Valentine. Todos ellos han destacado, en algún momento, por su fuerte personalidad, o por alguna extravagancia artística. The Coronas se diferencian de todos los citados porque no entra dentro de sus prioridades llamar la atención por su originalidad o extravagancia. Lo que precisamente les hace especiales es la placidez que destilan tanto ellos como su música. Pillamos a su líder, Danny O’Reilly, en Dublín; cosa rara, porque llevan desde octubre de gira por todo el Reino Unido. “Teníamos dos días libres y nos hemos escapado a casa”, cuenta vía telefónica con voz chispeante. “Aunque me he mudado hace poco a Londres, la tierra tira”. Las cosas les van muy bien por allí, y O’Reilly vio claro que era el momento de cambiar de base de operaciones para seguir creciendo.

“Está bien cambiar de aires y adquirir otra perspectiva.

El resto del grupo también se mudará en breve, porque si queremos seguir creciendo tiene mucho más sentido hacerlo desde Londres”.

Su tercer álbum, Closer To You, vio la luz en tierras británicas hace justo un año, pero es ahora cuando se ha editado en diversos países europeos, incluido el nuestro. Ellos están encantados. “Es un disco que no deja de darnos alegrías. Gracias a él hacemos por fin nuestra primera gira por España como cabezas de cartel, por ejemplo. Y será una experiencia interesante. Llegamos de tocar en recintos de gran aforo por todo el Reino Unido y de pron-

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RECHAZO AL ‘POSTUREO’ Ves a The Coronas en foto o en sus vídeos y enseguida te das cuenta de que son cuatro tíos de lo más normales, sin ningún interés por epatar. “Somos cuatro amigos de Dublín que disfrutamos haciendo música juntos y que damos prioridad total a nuestras canciones”, explica Danny O’Reilly.

“No nos paramos a pensar en si lo importante es aparecer con pantalones de pitillo o si deberíamos llevar el pelo más corto para llamar la atención”. Lo que más valoran es la autenticidad, un valor que aseguran tiene enorme importancia en su país. “Los irlandeses tenemos un sexto sentido para ver por dentro a las personas y saber si sus motivaciones son auténticas o no. No nos gusta la falsedad, y practicamos con el ejemplo”.

to volvemos a salas pequeñas. Esa variedad nos encanta y nos motiva. Esa minigira la vemos como un regalo navideño anticipado”. Han actuado un par de veces en el FIB, y también estuvieron en Barcelona como teloneros de The Script. Con su último disco ya editado oficialmente aquí, sus conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia suponen para ellos una nueva reválida. “Desde el principio tuvimos claro que iríamos poco a poco y que nos costaría mucho esfuerzo darnos a conocer. Somos una banda independiente, sin una gran compañía detrás que se gaste millones en nuestra promoción, así que sabíamos que no pegaríamos un bombazo de repente”. Y lo prefieren así. “Nos gusta controlar todos los detalles relacionados del grupo. Y cada paso adelante que damos resulta mucho más gratificante”.

Nunca habrían imaginado que este mes llenarían el O2 de Dublín (con capacidad para catorce mil espectadores), ejemplo de lo bien que le ha ido a esta banda que practica un pop-rock que le ha granjeado comparaciones antes con bandas escocesas como Snow Patrol que con irlandesas.

Aunque ellos se muestran profundamente orgullosos de sus raíces, y no dudan en introducir guiños a la música tradicional de su país cuando procede. Pero su último disco lo grabaron en Los Angeles con Tony Hoffer, algo que también ha tenido su influencia en el estilo de la banda. “Nos encantan Kings of Leon, y seguro que de tanto escucharlos nos han influido. Aunque lo mismo que bandas como Two

“

NO NOS GUSTA LA FALSEDAD, Y PRACTICAMOS CON EL EJEMPLO” Door Cinema Club, que también nos gusta mucho”. Eso sí, Danny repite hasta la saciedad que de The Coronas es una banda 100% irlandesa. El orgullo patriótico lo tiene muy arraigado. Y la pasión por componer canciones también. De casta la viene al galgo, porque su madre es la intérprete Mary Black. “Ella me animó desde pequeño a que plasmara en canciones cualquier cosa que me pasara.

Siempre ha sido mi mayor apoyo y mi mejor consejera.

Me siento orgulloso de contribuir a una larga tradición de músicos irlandeses, de artistas que cuentan sus historias personales a través de canciones. Componer resulta de lo más terapéutico”.

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EL ÁLBUM CLOSER TO YOU ESTÁ EDITADO POR 3Ú/LIX

RECORDS. THE CORONAS ACTÚAN EL 19 DE DICIEMBRE EN BAR-

CELONA (SALA APOLO), EL 20 DE DICIEMBRE EN MADRID (SALA CARACOL) Y EL 21 EN VALENCIA (LA3). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.THECORONAS.NET.

MÚSICA02

AZABACHE 20 AÑOS NO ES NADA De las cinco protagonistas de aquel espectacular Azabache que supuso un acontecimiento irrepetible solo dos viven todavía, Nati Mistral y María Vidal. Imperio Argentina, Juanita Reina y Rocío Jurado permanecen en la leyenda, y también en la memoria de los cuatro artistas que el pasado julio presentaron por primera vez en Sevilla Azabache. 20 años.

Manuel Lombo lo define como un “concierto efeméride” y, como sus compañeras de cartel, está gratamente sorprendido por la acogida de este espectáculo, del que se han confirmado trece nuevas fechas para el primer trimestre de 2013.

No es el mismo Azabache que deslumbró en la Expo de Sevilla. Las cosas han cambiado mucho, hoy resultaría inconcebible la opulencia con que se concibió aquel recorrido por la historia de la copla de mano de cuatro de sus mayores estrellas y una joven promesa, con dirección de Gerardo Vera. En esta ocasión, el homenaje se centra exclusivamente en la música, y esta conmemoración adopta la forma de un concierto sin el entramado teatral que daba empaque al mítico musical. Aunque el espíritu es el mismo: una celebración a corazón abierto de la copla.

José Miguel Évora, el director artístico de estos conciertos conmemorativos, está plenamente convencido de que no se podía contar con mejores artistas para el nuevo Azabache.

“Hay muchos más que cantan copla actualmente, pero no mejores”. Por eso los elegidos son Pasión Vega, Pastora Soler, Diana Navarro y Manuel Lombo. “Las canciones que interpretan no son fósiles, sino música que evoluciona y resucita en cada interpretación que hacen”. No ha resultado fácil hacer coincidir sus agendas para que este concierto, en principio único, pudiera dar pie a una gira nacional, pero los implicados se muestran encantados de la oportunidad. “A los cuatro nos pide nuestro público constantemente que cantemos copla”, confiesa Pastora Soler –ya preparando su próximo disco pop, con producción sueca, de cara a septiembre–. “Esta es la oportunidad perfecta para contentar a todo el mundo”. Precisamente, Pastora es la única de los cuatro que vio el Azabache original..., e incluso pudo formar parte de él. “Juanita Reina, mi madrina artística, quería que estuviese en Azabache como la voz más joven, pero solo tenía once años. Lo que sí pude fue disfrutarlo unas cuantas veces en directo. Y todos hemos seguido disfrutando con los vídeos que hay por ahí”. De una posible edición en DVD del Azabache original no saben nada. Ni siquiera está confirmado que se grabe este homenaje de cara al futuro.

“Somos el relevo generacional de la copla”, afirma Diana Navarro con rotundidad. “Y si no se ha contado con Nati Mistral o con María Vidal es porque lo que no se podía hacer era intentar calcar aquel espectáculo irrepetible, eso sería imposible”. Pasión Vega añade: “Los cuatro empezamos cantando copla. Hace ya unos cuantos años. Y aunque hemos ido desarrollando otras ramas, la raíz es la misma”. De Manuel Lombo, el menos conocido fuera de Andalucía, Vega se apresura a decir que es “la revelación de este Azabache”. Una prueba definitiva de que la representación masculina dentro la copla debe tener la misma importancia que la femenina. Según Diana Navarro, “era importante y necesario que Manuel estuviese en este espectáculo. Aunque seamos muchas más mujeres en la copla, siempre hay que dar relevancia al color que aportan los hombres, porque ha habido grandes figuras y coplas maravillosas escritas para ellos”. Manuel Lombo está feliz de formar parte de esta aventura. “Y eso que he sido el último en llegar a este mundillo. A Pastora la conozco desde que

“SOMOS EL RELEVO GENERACIONAL DE LA COPLA”

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música. 32

DOS DÉCADAS DESPUÉS DE QUE EL MUSICAL AZABACHE MARCASE DURANTE LA EXPO ‘92 UN ANTES Y UN DESPUÉS EN LA HISTORIA DE LA COPLA, SE RECUPERA SU ESPÍRITU CON UNA SERIE DE CONCIERTOS QUE CONFIRMAN LA VIGENCIA Y EL TIRÓN DEL GÉNERO.

Entrevista Agustín G. Cascales

tenía 14 años, Pasión me ayudó mucho en el lanzamiento de mi primer disco, y Diana fue la primera de las tres con quien canté a dúo. Me siento querido por mis compañeras, y más allá de la responsabilidad que siento, lo más importante es el orgullo de compartir cartel con tres artistas a las que siempre he admirado”.

Los cuatro se muestran comprometidos con este homenaje a la copla, y aseguran que no surgieron disputas a la hora de repartirse los clásicos que interpretan. Hay grandes coplas para todos, y cada cual cuenta con momentos propios para su lucimiento personal, en un concierto en el que se interpretan diecinueve piezas. “Ha habido mucho entendimiento”, asegura Pastora. Y Diana añade: “Teníamos claro lo que debíamos cantar cada uno”. Pasión continúa: “Lo que no queríamos era hacer lo de siempre, sino homenajear los clásicos de la copla a nuestra manera, aportando la personalidad de cada uno”. Manuel confirma que la experiencia está resultando de lo más satisfactoria. “En principio íbamos a dar un concierto único, el del pasado julio en Sevilla, y en total tenemos confirmados dieciocho”. Y no cierran la puerta a la posibilidad de insuflarle mayor vida a Azabache en el futuro. “Es un espectáculo atemporal que se podría retomar más adelante, siempre que lográsemos cuadrar fechas”, declara Pasión Vega. “Es lo bueno de un proyecto sin fecha de caducidad”.

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LA GIRA 2013 DE AZABACHE. 20 AÑOS COMIENZA EL 19 DE

ENERO EN JEREZ (TEATRO VILLAMARTA). ENTRE LAS CIUDADES

QUE VISITARÁ ESTÁN BILBAO (2 DE FEBRERO, EUSKALDUNA), SEVILLA (8 DE FEBRERO, AUDITORIO FIBES), MADRID (24 DE FEBRERO,

TEATRO REAL), BARCELONA (2 DE MARZO, L’AUDITORI) Y VALEN-

CIA (5 DE ABRIL, PALACIO DE CONGRESOS). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.GRUPOCONCERTTOUR.COM.

De izda. a dcha., Pasión Vega, Manuel Lombo, Diana Navarro y Pastora Soler, protagonistas de la gira nacional de Azabache. 20 años, un homenaje a la copla en forma de concierto a cuatro voces

MÚSICA03

6

Alfacrepus

El año termina con otra sorpresa. Fernando Alfaro (Surfin’ Bichos, Chucho) y Joël Iriarte (Joe Crepúsculo) se han juntado y se han dirigido a nosotros para que hagamos sonar sus cuatro primeras canciones y las publiquemos en Austrohúngaro. Es una sorpresa para mucha gente, como también lo fue para nosotros. Nos hemos sentido halagados, porque son artistas a los que seguimos desde hace tiempo, de generaciones distintas y con carreras muy diferentes, que han querido confiarnos su nuevo proyecto en común.

HIDROGENESSE: ASÍ SE CUENTA EL 2012

5

Producir Rock’n Roll de Espanto

Por la ilusión que nos hacía, lo chulas que eran las nuevas canciones y por la confianza que Teresa y Luis pusieron en nosotros, ellos que están acostumbrados a hacerlo todo tranquilamente en su casa, de modo artesanal y privado. Ha sido una gran responsabilidad que se ha convertido en una gran satisfacción. Además, parece que también está fascinando a mucha gente, que es de lo que se trata.

SUYO ES UNO DE LOS GRANDES DISCOS DE ESTE AÑO, UN DÍGITO BINARIO DUDOSO. Y DE FORMA INDIRECTA, A TRAVÉS DE SU SELLO AUSTROHÚNGARO, HAN COLABORADO EN OTROS ÁLBUMES DESTACADOS DE 2012. ASÍ QUE LES HEMOS PEDIDO QUE NOS RESUMAN LO MÁS REVELANTE A NIVEL PROFESIONAL QUE HAN VIVIDO EN LOS ÚLTIMOS DOCE MESES. ESTOS SON SUS HIGHLIGHTS.

Textos Carlos Ballesteros y Genís Segarra

4 1

Una de las cosas que más ilusión nos han hecho este año. Por fin hemos podido publicar en Austrohúngaro un nuevo disco de Chico y Chica, Los estudiosos. Además, han vuelto a los escenarios, y allí estábamos nosotros, en condición de teloneros y fans. Su concierto en el Ochoymedio de Madrid fue grandioso, y vamos a repetir el mismo doble cartel en Barcelona antes de que termine el año.

The Alan Turing Year

El centenario del nacimiento de Alan Turing ha marcado nuestro año. Lo empezamos grabando Un dígito binario dudoso, nuestro recital para Alan: un disco que nos ha dado muchas alegrías. Aparte de críticas exageradamente buenas, muchas visitas en YouTube, conciertos como el del festival SOS –en el que presentamos el recital por primera vez– y todos los piropos de gente que no te esperas, el disco también nos ha hecho sonar en la BBC gracias a Jarvis Cocker: nuestro ídolo pinchó en su programa la canción El beso.

2

El regreso de Chico y Chica

Grabar con Lidia Damunt Vigila el fuego

3

Tocar con The Magnetic Fields

Este año hemos acompañado a los Magnetic Fields, uno de nuestros grupos favoritos, en sus conciertos españoles. Cuando decidimos presentar el Recital para Alan Turing en esos eventos nos creímos muy listos, y hacerlo resultó un poco horrible: tocar solamente canciones nuevas que nadie había escuchado, delante de un público que no estaba ahí por nosotros... No lo repetiríamos.

Diseñar y llevar a cabo el sonido de canciones ajenas nos encanta cuando hacemos remezclas, pero no tiene nada que ver con crear algo con el propio artista. Hubo momentos de crisis, con un par de ‘volver a empezar’ incluidos, pero en ningún momento tuvimos miedo, porque Lidia es un talento natural y las canciones eran maravillosas. Aprendimos, nos divertimos y estamos superorgullosos del resultado.

Quizá sea nuestro mejor disco, aunque no sea nuestro.

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EL ÁLBUM UN DÍGITO BINARIO DUDOSO ESTÁ PUBLICADO POR AUSTROHÚNGARO.

HIDROGENESSE ACTÚAN, JUNTO A CHICO Y CHICA, EL 21 DE DICIEMBRE EN BARCELONA (RAZZMATAZZ 3).

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música. 34

MÚSICA04 DJ EXPRESS

STEVEN REDANT

FOTO: KRIS GAUTIER

TEST

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. STEVEN REDANT. 2.- EDAD RECONOCIDA. UN AÑO MÁS QUE MIS DIENTES. 3.- NACIONALIDAD. BELGA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. BARCELONA. 5.- ESTADO CIVIL. CASADO. 6.- AÑOS DE EXPERIENCIA. 38.

7.- ¿ALGÚN LUGAR EN EL QUE TODAVÍA NO HAYAS PINCHADO? SÍ, PERO ESTOY EN ELLO. 8.- UNA FORMA DE CONTACTO. WWW.FACEBOOK.COM/DJSTEVENREDANT, O DIME HOLA CUANDO ME VEAS.

1.- UN SECRETO. Tengo una cana en el vello púbico. 2.- UNA PELÍCULA. Plata quemada, de Marcelo Piñeyro. Me cambió la vida por su intensidad y su belleza. 3.- UN LIBRO. El atlas de las nubes, de David Mitchell. 4.- UN ÁLBUM. Kick, de INXS. 25 años después sigo escuchándolo regularmente. Todavía recuerdo el día que Michael Hutchence murió... 5.- UNA CANCIÓN. Don’t Worry, de Coldplay. 6.- TU DJ FAVORITO. DJ Chus, por mantenerse fiel a su estilo, creer en el poder del underground y por hacer música que puedo escuchar durante el día y bailar por la noche. 7.- UN ÍDOLO. Kylie. Siempre he sido fan. 8.- TU ESTILO MUSICAL FAVORITO. Depende de la hora, el lugar y la situación. Me gusta todo, de The Foo Fighters a Mika, pasando por Florence + The Machine o Abba. 9.- UN CLUB. La Démence (Bruselas). La mejor fiesta del mundo, no me canso de ella. Con un público gay muy ecléctico llegado de todas partes y con el mejor rollo posible. 10.- UNA DROGA. Mercadona. 11.- UNA DIVA QUE ADORES. Scarlett Johanson. 12.- UN SEX SYMBOL. Petit. 13.- UNA CIUDAD. Madrid.

14.- HOBBIES CHUNGOS. Intentar surfear en Barcelona, cocinar auténtica comida belga en España. 15.- LA MAYOR LOCURA QUE HAS VIVIDO EN UNA CABINA. Una vez que estaba presentando a una chica (gran amiga) que se hacía pasar por mi madre a un promotor, alguien me preguntó a la vez si me la podía comer mientras pinchaba...

16.- TU REMIX PREFERIDO. El que acabo de hacer para Rihanna, Diamonds (Steven Redant Festival Mix). Estoy orgulloso de que la artista con mÁs éxito del momento me haya elegido para hacer un remix. 17.- UN ARTISTA AL QUE TE ENCANTARÍA REMEZCLAR. A Coldplay, soy superfan. 18-. ¿QUÉ SE SIENTE AL REMEZCLAR A LEYENDAS COMO KYLIE Y GEORGE MICHAEL? Cuando recibes sus partes vocales vía e-mail y las escuchas por primera vez es como una masturbación musical, porque los dos son ídolos míos desde pequeño. 19.- TU TOP 5 DEL AÑO 2012. 1.- Kylie Minogue: Timebomb (Steven Redant & Phil Romano Club Meds Mix) 2.- Luca Cassini & Dario Maffia vs Gwen Stefani: Hollaback Rrrock (Abel Ramos vs Steven Redant Spaghetti Mash) 3.- Mariah Carey: Triumphant (Danny Verde Dub) 4.- DJ Paulo & Alain Jackinsky vs Danny Tenaglia: Chicky Music Is the Answer (Steven’s Coxinha Mash) 5.Scissor Sisters: Only The Horses (Peter Rauhofer Big Room Dub)

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STEVEN REDANT PINCHA EL 29 DE DICIEMBRE EN BARCELONA (BITCH) Y EL 11 DE ENERO EN AROSA GAY SKI WEEK. MÁS

INFORMACIÓN EN WWW.STEVENREDANT.COM.

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué te llevó a recurrir al crowdfunding para grabar tu nuevo EP? MARÍA VILLALÓN: Hablé con discográficas, inversores y nada, no salía para adelante. Así que se me ocurrió recurrir a la gente que me sigue. Imagínate, aceptaron comprar el disco antes de escucharlo, ¡fíjate si creían en el proyecto! Más de trescientas personas han colaborado, muchas sin querer nada a cambio, ha sido muy bonito.

S.E: En julio se publicó en El País un controvertido artículo en el que se contaba que estabas trabajando en McDonald’s y que te puso en boca de todo el mundo, no sé si para bien o para mal...

M.V: Ese artículo fue un horror, nunca entendí el planteamiento: contaba a qué hora entraba y salía de trabajar, donde vivía... Me pongo enferma cada vez que me lo mentan. No me importó que se contara que con tal de seguir en Madrid me puse a trabajar en verano en un McDonald’s, no me avergüenzo en absoluto. Lo que me dolió es que estuviese hecho a mala conciencia.

S.E: Terminaste en junio Filología Hispánica y te centraste en sacar adelante tu disco. ¿Por qué uno de solo seis canciones?

M.V: Porque, como teníamos que hacerlo por nuestra cuenta, prefería poder invertir para grabar con la mejor producción posible esas seis canciones que uno más largo que a lo mejor resultara mediocre.

S.E: Te diste a conocer en Factor X, y desde el primer momento el público ha conocido tus movimientos. ¿No te importa que cada paso que has dado esté documentado?

M.V: Todo lo que se sabe me parece bien. Pero tengo claro donde poner los límites. Soy muy activa en las redes sociales, y la primera que cuento todo lo que hago, pero de mi vida íntima no se sabe nada.

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música. 36

S.E: ¿Qué recuerdos tienes de la primera edición de Factor X, que además ganaste?

M.V: Todos muy buenos. Al ganar, pasé de haber ido de casa en casa vendiendo mis dos primeros discos, financiados por mi familia, a que el tercero lo publicara una multinacional. Estar limpiando la casa un sábado y que sonara en Cadena Dial mi single Agüita de abril fue mucho: con el plumero en la mano y llorando [risas]. Y llegaron más singles, otro disco, conciertos...

S.E: ¿Este es un nuevo comienzo?

M.V: Solo sé que este disco es más yo. Tengo más claro lo que quiero y he podido plasmarlo. He escogido las canciones, he podido salir haciendo el tonto en la portada, titularlo como el blog en que cuento todas mis experiencias... Estoy muy contenta porque, ante todo, he grabado un disco sincero.

S.E: Sigues dando clases particulares a la vez que conciertos. ¿Esperas vivir pronto exclusivamente de la música?

M.V: Es lo que quisiera. Creo que es cuestión de ‘ahora o nunca’. El subidón que me da que haya tanta gente que ha apostado por mí me anima a darlo todo, así que voy a luchar todo lo que pueda, porque no tengo nada que perder y mucho que ganar.

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EL EP HISTORIAS DE UNA CANTONTA ESTÁ EDITADO

EL TESÓN DE

MARÍA VILLALÓN GANAR FACTOR X NO TE ASEGURA UNA CARRERA PLÁCIDA, Y ESTA MALAGUEÑA DE 23 AÑOS AFINCADA EN MADRID LO

POR PRODULAM RECORDS. MARÍA VILLALÓN ACTÚA EL

SABE BIEN. TRAS MUCHAS TRIBULACIONES HA LOGRADO

VISTA COMPLETA EN WWW.SHANGAY.COM.

LANZAR HISTORIAS DE UNA CANTONTA, EL PRIMER DISCO

20 DE DICIEMBRE EN MADRID (COSTELLO). LEE LA ENTRE-

QUE HA HECHO COMO HA QUERIDO. Y QUE SIN SUS FANS NUNCA HABRÍA VISTO LA LUZ.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

DISCOS01

TRACEY THORN “TINSEL AND LIGHTS” (STRANGE FEELING/PIAS SPAIN)

Siempre hay que enfrentarse con precaución a cualquier disco navideño, por miedo a que el exceso de almíbar provoque indigestión. No es el caso del cuarto álbum de Thorn, que se lleva los tópicos del subgénero a su terreno y firma un álbum sorprendentemente personal, aunque solo incluye dos originales. El tono sombrío y melancólico y la ajustada producción de Ewan Pearson lo hacen apto para cualquier momento del año. Y no recomendable para cualquier celebración de esta época. Tiene otros muchos: como rescatar a Green Gartside de Scritti Politti para Taking Down The Tree. O haber grabado Like A Snowman, un tema que Stephin Merritt compuso para Kiki & Herb. Intenso.

IVÁN SALCEDO

SOLANGE “TRUE”

E

(TERRIBLE RECORDS/POPSTOCK!)

l papel que le ha tocado no es fácil: el de hermanísima de Beyoncé. Por eso resulta aún más admirable el modo en que conduce su carrera, sin aprovechar atajos ni desfigurar su propuesta. El venazo indie que no puede negar lo evidencia en este caso que su EP –de momento solo disponible en digital, la edición física está prevista para enero– lo publique Chris Taylor de Grizzly Bear en su sello. No parece que la multinacional de su hermana tratase especialmente bien lanzamientos como Sol-Angel And The Hadley St. Dreams (2008), así que hace bien en explorar otras rutas. Igual que es un gran acierto que publique un EP con siete cortes en apenas 30 minutos. No ha quedado resquicio para el relleno, y así True brilla más. Está producido con mano maestra por Dev Hynes, que rinde tributo lo mismo a las producciones de Nile Rodgers para Madonna (Some Things Seem To Never Fucking Work) que a la de Prince de esa misma época (Bad Girls). También apuesta por el r’n’b minimalista en Locked In Closets y la breve Look Good With Trouble, y por una revisión del soul de Motown en Don’t Let Me Down. Lovers In The Parking Lot no habría desentonado en el álbum de Jessie Ware, y Losing You, una de las indiscutibles canciones –y grooves– del año, es el mejor ejemplo de cómo Solange es capaz de combinar desgarro y actitud en un mismo tema.

CHAD VALLEY “YOUNG HUNGER” (LOOSE LIPS RECORD/COOP)

No parece casual que el año en que Kindness y Totally Enormous Extinct Dinosaurs [TEED] nos han dejado discos notables en los que reinventan el pop bailable, teñido de negro, de finales de los 80 y los primeros 90 aparezca este álbum de Chad Valley. En uno de cuyos mejores temas colabora TEED, al que Valley ya había remezclado. No es el único invitado con nombre: también están Twin Shadow, Glasser, El perro del mar, Active Child y Anne Lise Frøkedal (de Harry’s Gym).

Valley, líder de Jonquil, se abandona a sonidos y maneras de otra época, muy bien interiorizadas. Y pocas veces están los ‘featurings’ tan justificados. No sorprende encontrar a El perro del mar en Evening Surrender, que destila ‘new jack swing’. Y que evoque a Tears For Fears en I Owe You This junto a Twin Shadow tiene sentido. Con Glasser en Fell 4 U trae a la memoria el balearic chill de The Beloved. Y en Tell All Your Friends, un cruce delicioso entre Deacon Blue y Friendly Fires, confirma que lo suyo es algo más que pasión por el revival.

A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

ALICIA KEYS “GIRL ON FIRE (RCA/SONY MUSIC)

ONE DIRECTION “TAKE ME HOME” (SYCO/SONY MUSIC)

ROBBIE WILLIAMS “TAKE THE CROWN”

EL PERRO DEL MAR “PALE FIRE”

(ISLAND/UNIVERSAL MUSIC)

(MEMPHIS INDUSTRIES/MUA)

Menuda decepción. El título deja claro que con este álbum volvía dispuesto a reclamar el título de rey del pop. Y reclutar a su compañero de Take That Gary Barlow como aliado parecía una gran idea.

De esa colaboración se materializaron dos únicos temas, los mejores del disco (Different y Candy), aunque la verdadera estrella en ellos es Owen Pallet, responsable de los expresivos arreglos orquestales. El resto bascula entre el AOR más irritante (Shit On The Radio) y el disco aguado (All That I Want). El conjunto se antoja tan innecesario como irritante.

M.TRIGUEROS

Qué bien le ha sentado a la sueca Sarah Assbring la intoxicación electrónica para dar nuevos aires a su melancólico pop. Pale Fire nos devuelve a los últimos 80 y a los primeros 90, a esa época en que veían la luz los primeros discos de Sinéad O’Connor, Saint Etienne, Dubstar o One Dove. La riqueza rítmica contrasta con el tono monocorde tan habitual en Assbring, y la viveza con que ha revestido sus nuevas canciones resalta gracias a su distanciamiento como intérprete. Lo último de El perro del mar puede parecer un simple ejercicio de estilo en la teoría, pero en la práctica es un disco muy sentido.

KENNY BEAT

RIHANNA “UNAPOLOGETIC” (DEF JAM/ISLAND/UNIVERSAL MUSIC)

Su séptimo disco es el más personal de su carrera, para bien y para mal.

Se niega a repetir sistemáticamente el esquema que sabe que triunfa, algo que sorprende. Aunque decepciona comprobar que cuanto más prima su visión, más esquizofrénico y turbador –en el peor sentido– es el disco que resulta. Porque, quieras o no, te obliga a enfrentarte a sus demonios internos, lo cual es incómodo. ¿Cómo tomarse que el único gran hit del álbum sea su sensual dúo con Chris Brown Nobody’s Business? ¿Estamos acaso ante una banalización de su historial previo de maltrato redimido vía discotequera? Jump, Pour It Up y Fresh Off The Runway son los otros tres temas que justifican el interés por lo que canta –y cuenta, si también te interesa–. Pop sucio y retorcido, teñido de dubstep y techno poligonero, que dice mucho de quien lo defiende.

A.G.C.

Sigue siendo un gran misterio el enorme éxito de una boy band que llama mucho más la atención por los estilismos capilares de sus integrantes que por lo que cantan. Lo que sí han sabido hacer es diferenciarse de los referentes obvios: ni siguen la onda filogay de los primeros Take That, a base de sonido disco y baladones, ni se fijan en la escuela r’n’b estadounidense que exige fuertes dosis de erotismo y elaboradas coreografías. Ellos siguen la estela de bandas tan poco estimulantes como McFly, lo cual implica que, si no sientes fascinación por ellos, escuchar un disco entero supone casi una tortura.

Aliviada por ocasionales chispazos como Rock Me (producida por Dr. Luke) y I Would (a caballo entre The Wanted y Ke$ha, nada menos).

Poco que rascar.

M.T.

Poca chispa tiene su quinto álbum, en el que el hecho de que participen tantos colaboradores de renombre no contribuye a reforzar el estilo de Alicia Keys, sino más bien a desdibujarlo. Alcanzó una serena cota con The Element Of Freedom, su álbum más homogéneo, y ahora, tras el descanso reglamentario provocado por su maternidad, vuelve a medio gas.

Los temas en apariencia más personales y reconocibles los firma, curiosamente, a medias con Emeli Sandé.

Se autoplagia sin gracia en New Day o Girl On Fire. Poco aporta Jamie xx a When It’s All Over –muy mal por no haberse resistido a dejarle el micro a su hijo Egypt–, todo lo contrario que Darkchild en Listen To Your Heart. Y en un dúo con Maxwell como Fire We Make cabría esperar más pasión por su parte. Demasiado easy listening en general como para emocionar.

I.S.

shangay

música. 39

DISCOS02

BRASIL / JAZZ SINGLES

Lo único que te pide Katy B si quieres su Danger EP es una dirección de correo electrónico, para añadirte a su mailing. Sorprende, dado el nivel de sus cuatro temas, que haya decidido regalarlo. La joven vocalista británica, abanderada de esa nueva hornada de artistas que fusionan pop de vocación masiva con las tendencias electrónicas que arrasan en el underground, prepara el terreno de cara a su segundo álbum.

El muy efectivo On A Mission la puso en el mapa hace ya dos años, y su continuación se estaba haciendo de rogar. Danger EP sirve de jugoso aperitivo de cara a su nuevo disco y, si da pistas de sus intenciones, deja ver que lo que prepara es una versión mejorada de su debut.

Abre fuego con Aaliyah, que extrañamente no ha sido elegida como single. Producida por su colaborador habitual Geeneus, en la línea de Easy Please Me, engancha a la primera, y cuenta con la participación de Jessie Ware –convertir a su principal rival en aliada dice mucho de su astucia–. Got Paid, con vídeo ya lanzado, la produce Zinc, y aquí la voz invitada ha sido Wiley. Con base juguetona y el abuso de una melodía sintetizada propia de videojuego Atari, es divertida sin más. Diplo produce la sensual Light As A Feather, su lucida incursión en el moombahton, y en Danger, el momento r’n’b del EP, ha colaborado con el canadiense Jacques Greene. Sin desperdicio.

A.G.C.

NUESTRO TOP 10

Mucho ha llovido desde que, a principios de los 90, Prince quedó fascinado con la bailarina Tara Leigh Patrick y la rebautizó como Carmen Electra. Siempre fascinado por las mujeres explosivas fácilmente maleables, la convirtió en su musa y hasta le hizo un disco. Mucho ha llovido desde que tuviese el privilegio de cantar temas como Go Go Dancer, uno de los varios a reivindicar de aquel solitario álbum de Electra. Carne de realities y escándalos de poca monta, vuelve a probar suerte en la música con el single I Like It Loud. En esta ocasión, de la mano del productor y remezclador californiano Bill Hamel, que también conoció tiempos mejores, aunque ha sabido fabricarle un traje a medida perfecto a la Electra: un artefacto dance de tres minutos, tan previsible como festivo, que da de sí.

Repite tanto el estribillo que no te queda otra que terminar coreándolo; cuenta con un puente en plan perreo ideal para restregar cebolleta, y hasta cita a Lana del Rey en la letra, para que se note que no ha perdido el tren de los tiempos. Tiene un punto trash, como todo lo relacionado con ella, que justifica el retorno de Carmen Electra al pop.

A.G.C.

DVD

ELECTRÓNICA

LUCIANA SOUZA “DUOS III” (SUNNYSIDE/KARONTE)

MOULLINEX “FLORA”

BJÖRK “BASTARDS”

(DISCOTEXAS/GOMMA)

(ONE LITTLE INDIAN/POPSTOCK!)

El portugués Luis Clara Gomes hace tiempo que viene demostrando ser uno de los alumnos más aventajados de la nueva escena disco europea. Con maxis como Sunflare –que abre su primer álbum– y versiones tan logradas como la de Maniac de Flashdance –aquí incluida a modo de bonus– se ha forjado una reputación que ahora confirma Flora, uno de los ‘feel good albums’ del año.

Predominan en él sintetizadores ensoñadores, melodías y estribillos con aire disco retro, aunque también hay espacio para el french touch (Take My Pain Away) y curiosas muestras de deep house, en las que funde las escuelas neoyorquina y lusa (Deja Vu). Cuando más se luce, eso sí, es cuando se evade de las cantaditas (Darkest Night, Let Your Feet).

K.B.

Choca que una artista visionaria como ella repita esquemas propios de su pasado. Que a estas alturas conciba un lanzamiento pensando en la estructura de un CD no es propio de la islandesa. Y este apéndice de Biophilia, que recoge una selección de las remezclas que ha publicado regularmente de sus temas –vía CD singles y digital– no posee la coherencia ni el embrujo de colecciones previas de remixes. El orden de los factores altera el producto, y encontrarte dos remezclas seguidas de Sacrifice, por ejemplo, al poco de empezar sorprende. Se echan en falta nombres como El Guincho, que debía haber estado representado, y parece excesivo el protagonismo de Matthew Herbert, que solo con Mutual Core se luce.

Destacan relecturas como la de Death Grips de Thunderbolt y la de Omar Souleyman de Crystalline, en un disco tan confuso como su ‘hermano mayor’.

K.B.

RECOPILATORIOS

1

KATY B “AALIYAH”

2

YURENA “GO”

3

SOLANGE “LOSING YOU”

4

CHER “WOMAN’S WORLD”

5

SINGLE “LA LUZ DEL MUNDO”

6

RÖYKSOPP FEAT. SUZANNE SUNDFØR “RUNNING TO THE SEA”

7

YACHT “SECOND SUMMER”

8

SKREAM FEAT. KELIS “COPY CAT”

9

QUEEN OF HEARTS “WARRIOR”

10

TRACEY THORN “JOY”

shangay

música. 40

AMY WINEHOUSE “AT THE BBC” (ISLAND/UNIVERSAL)

Este es el documento definitivo de su grandeza. Mejor considerar el póstumo Lioness como una curiosidad sin más, y recrearse con esta celebración a lo grande de su etapa dorada. Su idilio con la BBC da como resultado una intensa caja con tres DVDs y un CD en donde se repasan sus grandes actuaciones en la cadena pública, entre 2004 y 2009. Sus primeras apariciones televisivas, colaboraciones de lujo, demostraciones continuas de poderío... Ni rastros de sus momentos decadentes, que esos ya los tenemos todos grabados a fuego en la memoria. También se incluye un interesantísimo documental donde se refleja a la perfección el porqué de su magnetismo. Así se honra a una estrella desaparecida.

I.S.

WHITNEY HOUSTON / BARBRA STREISAND “THE BEST OF” / “RELEASE ME” (SONY MUSIC)

Coinciden en el mercado recopilatorios de dos de las mayores divas de la historia. La desgraciada desaparición de Whitney Houston ha propiciado la edición de I Will Always Love You, con sus 30 canciones más conocidas y dos ganchos para completistas. La Streisand ha rebuscado en sus archivos y rescata en Release Me 11 cortes hasta ahora inéditos que lanza con honores de estreno. ¿Merecen la pena? Pues claro.

No se está mimando como se debiera el legado discográfico de la Houston. Aunque se agradece este recopilatorio porque ofrece sus clásicos remasterizados, que falta les hacía. Pero Clive Davis se merece una colleja por lo poco que se ha estirado con los extras (qué pobre el libreto físico y qué innecesarios los dos cortes inéditos).

La metódica Streisand ofrece once temas que no merecían el calificativo de descartes, y documenta como debe su procedencia. Al final, encuentras razones de sobra para sentir que los dos son necesarios.

M.T.

LUCIANA SOUZA “THE BOOK OF CHET” (SUNNYSIDE/KARONTE)

Luciana Souza reaparece con dos discos debajo del brazo, acaso para compensar sus tres años de ‘paro biológico’ (léase maternidad). Larry Klein, su marido, ejerce de productor en ambos. Lógicamente, Duos III es la continuación de Brazilian Duos y Duos II, trabajos sobre el cancionero brasileño con el único acompañamiento de una guitarra; pero de varios guitarristas ‘pata negra’, que aquí son Romero Lubambo (el habitual), el gran Toninho Horta y Marco Pereira con su violão de 7 cordas. Sorprende la brevedad del primer tema, el clásico Tim Tim Por Tim Tim, pero ese minuto y medio basta para poder apreciar que estamos ante una extraordinaria cantora, con un pie en la música de su país de origen y otro en el jazz de su país de adopción. Así, con balanço y con swing, con tarareos y scat, Souza ofrece magníficas versiones de joyas como Eu Vim da Bahia (Gil), Inutil Paisagem (Jobim) o Beijo Partido (Horta). Y un Dindi antológico –e incluso algo vanguardista– de seis minutos. The Book of Chet es un acercamiento muy personal de Luciana a la figura del malogrado trompetista Chet Baker, cuya manera de cantar –contenida y un tanto desvalida– tuvo su influencia en la bossa nova. Por supuesto, no se trata de un trabajo ‘imitativo’, y ni siquiera hay trompeta en la banda que la acompaña, formada por Larry Koonse (guitarras), David Piltch (contrabajo) y Jay Bellerose (batería). Entre todos ellos –sobre todo a base del sonido de una ‘etérea’ guitarra eléctrica y unas escobillas– elaboran, más que un repertorio, una atmósfera, un estado de ánimo: el tempo es casi siempre el mismo, de una morosidad que invita a la relajación (a un gozoso abandono postorgásmico). Por supuesto, la guinda la pone Souza con su exquisita voz, entonando temas como The Thrill Is Gone, The Touch Of Your Lips, The Very Thought Of You... Ah, I Fall In Love Too Easily (with Luciana Souza...).

PEDRO PEDREIRO

VIDEOJUEGOS

TODO EL POTENCIAL DE

LOS SIMS 3 LOS SIMS 3 SE REINVENTAN EN UN NUEVO DISCO BASE CON INFINIDAD DE POSIBILIDADES CON LAS QUE PODER PERSONALIZAR DE MANERA ÚNICA TUS SIMS Y COMPARTIR TUS CREACIONES A TRAVÉS DE INTERNET. SI TE HACES CON ÉL ANTES DEL 31 DE ENERO, TE LLEVAS DE REGALO UNO DE SUS MEJORES DISCOS DE EXPANSIÓN: LOS SIMS 3 TROTAMUNDOS.

Texto Juan Trincado LIBERTAD PARA ELEGIR Gracias a sus nuevos y rápidos desafíos y a su gratificante modo de juego, la libertad de acción del nuevo disco base de Los Sims 3 te inspirará con un sinfín de posibilidades creativas e inesperados momentos de travesuras. Crea Sims únicos, controla sus vidas, envíalos a explorar nuevos lugares de la ciudad y personalízalo todo, desde su aspecto y carácter hasta su hogar, ropa, muebles o coches. Pueden ser malvados, románticos, paranoicos, cleptómanos o lo que tú quieras, porque Los Sims 3 te ofrece libertad para elegir si quieres cumplir los destinos de tus Sims y hacer realidad sus deseos o no. Si serán estrellas de rock, líderes mundiales, ladrones expertos u otra cosa solo depende de ti.

Y una vez definidos los rasgos de tus Sims, podrás conectarte a Internet y continuar con más contenidos exclusivos online, mostrar tus creaciones, compartir Sims y recuerdos, enviar mensajes instantáneos a tus amigos, grabar vídeos, publicar en sus muros y muchas más opciones.

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arte

Aitor Saraiba: Let Me Kiss You (2012)

Assume Vivid Focus: Cyclops Trannies (2011) Azucena Vieites: Fundido encadenado (2012)

POLÍTICAS DEL POP OTRA FORMA DE MIRAR Y VALORAR LOS FENÓMENOS MUSICALES ES POSIBLE. LO PUEDES COMPROBAR EN POP POLITICS: ACTIVISMO A 33 REVOLUCIONES: UNA EXPO QUE HABLA DE MÚSICA, ARTE Y POLÍTICAS DE DISIDENCIA, TAN DIVERTIDA COMO NECESARIA.

Entrevista Guillermo Espinosa Retrato Iván López Munuera María Carmona

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NEWS

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El comisario Iván López Munuera (Madrid, 1980) ideó esta exposición para dejar claro que vivimos bajo un amplio tejido interconectado de factores culturales, entre ellos la música, y que estos construyen nuestro mundo cotidiano. Y que, además, esto genera ideas distintas, con variadas posibilidades de lectura, muy serias pero también lúdicas. Ha creado un paseo “intergeneracional y transnacional” que trae a Madrid piezas de grandes y reconocidos artistas (el último León de Oro en la Bienal de Venecia, Chris Marclay, por ejemplo) y también de ilustres emergentes (June Crespo, Momu y No Es), que habla de las bases reales desde donde alterar nuestra realidad social.

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué diferencia a las ‘pop politics’ del resto de ‘politics’?

IVÁN LÓPEZ MUNUERA: Ante todo, señalan que la política no

cualquier contexto cultural y la posibilidad de disidencia que existe en la configuración de lo cotidiano. La música no es algo marginal ni una subcultura ajena, es una arena política que ha llamado la atención sobre prácticas de empoderamiento corporal –peinados, maquillajes, vestimentas, construcción de identidades en escena–, en la configuración de espacios específicos –clubs, conciertos, habitaciones empapeladas con pósters–, en los medios de comunicación necesarios para su socialización –fanzines o flyers– o sobre la figura del fan como sujeto activo. Es una caja de herramientas básica para entender el arte y las políticas contemporáneas.

S.E: Has incluido trabajos que hablan de la construcción de la identidad, muchos abiertamente gays...

I.L.M: La música ha sido un campo esencial donde generar activismos LGTB, al disponer de manera continua la elaboración de identidades en escena y las construcciones culturales en torno al cuerpo, el género y la sexualidad. Todos ellos lo abordan de una manera u otra. Desde la configuración de los estereotipos de lesbianas a través de los medios de comunicación en la obra de Juan Pablo Echeverri a las personas transexuales en Assume Vivid Astro Focus.

S.E: Pones a la venta pequeñas ediciones, como unas calcomanías de Francesc Ruiz, a bajo precio. ¿Cuál es el sentido de este ‘regalo’ al público?

I.L.M: Creo que, en un momento como el actual, era esencial que buena parte de los esfuerzos se destinaran a la creación de obras nuevas y proyectos específicos. Uno de los casos es Francesc Ruiz, que parte de la guía Spartacus entre 1970 y 1980 –periodo en el que se gestaron los principales movimientos de liberación LGTB– para descubrir cómo se utilizaba el dibujo en blanco y negro (muy vinculado al estilo de autores como Cocteau o Tom of Finland) en la elaboración de la publicidad de los bares, clubs y saunas que se anunciaban en la guía. Con ellos configura una serie de calcomanías, que cumplen una doble función: recuerdan tatuajes comunes pero también, una vez aplicados sobre la piel, parecen los sellos que nos ponen cuando salimos de un club.

“LA MÚSICA HA SIDO UN CAMPO ESENCIAL DONDE GENERAR ACTIVISMOS LGTB” (IVÁN LÓPEZ MUNUERA) es la afirmación de un discurso único; que la idea de una sola ideología no es tan interesante como la construcción de un espacio donde puedan establecerse diferentes discusiones, debates y posicionamientos. Y se puede hacer de una forma cariñosa y afectiva, a través del baile y de la escucha. Por ejemplo, en la obra de Ryan McGinley, donde vemos cómo los festivales de música generan ideas diferentes sobre la construcción de una comunidad que puede ser transitoria y efímera en vez de permanente y ligada a la consanguinidad. Y todo ello de un modo festivo y serio, aunque no solemne o fúnebre.

S.E: ¿En qué nos ayuda el análisis de estas micropolíticas?

I.L.M: A comprender la red de actores necesaria para armar

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POP POLITICS: ACTIVISMOS A 33 REVOLUCIONES SE PUEDE VER

EN EL CA2M (AVDA. CONSTITUCIÓN 23 • MÓSTOLES) HASTA EL 21 DE ABRIL DE 2013. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CA2M.ORG

CERÁMICA CON CHULO DENTRO Nacidos para ser admirados en una pared, aunque los puedas usar perfectamente, los platos de cerámica que componen la serie DEN, del ilustrador murciano afincado en Madrid José Manuel Hortelano-Pi, están realizados en colaboración con el Centro Cerámico de Talavera, al modo tradicional y a mano, y son tres: cuadrado, circular y triangular. El artista ha ‘escondido’ (den significa guarida en inglés) a un modelo (extraído del natural y semidesnudo) en ellos, en una actitud entre contemplativa, insinuante o necesitada de (tu) protección, que recuerda a su adorado Cocteau. Llévatelos a casa: Hortelano-Pi los vende, juntos o por separado, a través de su web: www.josemanuelhortelanopi.com.

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Raquel Sánchez Silva y su marido (arriba), Ana Duato e Imanol Arias no quisieron faltar.

BARCELONA DA LA CARA EN LA LUCHA CONTRA EL SIDA

De izda. a dcha., el doctor Bonaventura Clotet, Eugenia Silva y Miguel Bosé. Juntos alzan un cheque por la cantidad recaudada en esta gala.

EL PASADO 29 DE NOVIEMBRE TUVO LUGAR EN LA CIUDAD CONDAL LA 3ª GALA Al doctor Clotet y Miguel Bosé les une un vínculo muy fuerte, y juntos organizan anualmente este acto.

CONTRA EL SIDA, ORGANIZADA POR LA FUNDACIÓN LUCHA CONTRA EL SIDA, Y CON MIGUEL BOSÉ COMO ANFITRIÓN Y ALMA MATER. BARCELONA SE TIÑÓ DE UN ROJO INTENSO Y LA RESPUESTA SOLIDARIA FUE ABRUMADORA.

Texto Iván Salcedo

Algunos de los edificios más emblemáticos de Barcelona se tiñeron de rojo el pasado 1 de diciembre.

Los actores Aina y Marc Clotet no podían faltar a la gala organizada por su padre. A la izquierda, Boris Izaguirre.

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Beatriz de Orleans, flanqueada por David Delfín y Pelayo Díaz.

Arriba, la presentadora Sandra Barneda.

Se ha convertido en uno de los actos principales en torno al 1 de diciembre, y ha situado a Barcelona en el mapa internacional de la lucha contra el sida. En solo tres años, esta Gala contra el sida, dirigida por Miguel Bosé, ha crecido de un modo admirable. La organiza la Fundación Lucha contra el Sida, con el doctor Bonaventura Clotet al frente, cuenta con Eugenia Silva como embajadora, el patrocinio de Telefónica, MAC Viva Glam y multitud de colaboradores, y el apoyo del Ajuntament y la Generalitat.

A su llamada acudió el pasado 29 de noviembre una amplia representación del mundo empresarial, social y del espectáculo, reunidos en el hotel W para celebrar un acto de concienciación y sensibilización que también tuvo sus momentos lúdicos, con la actuación especial del mago Anthony Blake.

La buena noticia es que se recaudaron 480.700 euros, que harán posible seguir financiando diversos proyectos científicos de la Fundación que dirige el doctor Bonaventura Clotet, que tienen como objetivo la erradicación del virus, el desarrollo de una vacuna, evitar el envejecimiento prematuro y el riesgo cardiovascular de los pacientes con VIH y erradicar otros virus que les afectan, así como contribuir en la lucha contra el sida en países con menos ingresos.

Esta gala representa el acto central de la campaña Barcelona da la cara por el Sida, que durante toda una semana se desarrolló con el apoyo de numerosas entidades, establecimientos comerciales y centros culturales de la ciudad, y que tras la celebración de este evento culminó con el iluminado en rojo de algunos de los edificios más emblemáticos de la capital catalana. Con sus mejores galas, 530 personas respondieron a la llamada de los organizadores del evento, entre las que se encontraban un buen numero de rostros conocidos, siempre tan importantes para que un acto así tenga repercusión mediática. La ha tenido, y mucha, esta tercera edición, que un año más nos recuerda lo importante que es concienciarnos de que el sida nos afecta a todos, y que debemos contribuir, en la medida de las posibilidades de cada uno, a luchar para que desaparezca.

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MÁS INFORMACIÓN EN WWW.GALACONTRAELSIDA.COM,

WWW.BARCELONADALACARAPORELSIDA.COM Y WWW.FLSIDA.ORG.

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ACLARANDO LAS DUDAS SOBRE EL

VIRUS DEL PAPILOMA HUMANO

NA, RESULTA ESENCIAL PARA UNA VIDA SEXUAL SANA.

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué es el Virus del Papiloma Humano?

DANIEL MELERO: Es un tipo de DNA virus que puede generar verrugas, papilomas o tumoraciones benignas en piel y mucosas que aparecen en el canal anal y regiones circundantes. Ciertos subtipos están asociados al desarrollo de cáncer, pero de todas las cepas del virus VPH solo son peligrosas algunas.

S.E: ¿Qué síntomas produce la infección por VPH? D.M: En la mayoría de los contagios no se produce ningún síntoma ni problema grave de salud, y se elimina antes de los dos años, pero la tasa de transmisibilidad entre parejas se estima en el 65%. Solo en los casos en los que ciertos subtipos permanecen integrados en las células durante años es cuando se puede producir el efecto favorecedor del desarrollo de cáncer. Gracias a los adelantos científicos, ahora podemos detectar precozmente esa pequeña parte de infecciones que sí son potencialmente carcinogénicas y que, gracias a las nuevas vacunas y a los programas de seguimiento específicos, no solo salvarán vidas sino que también evitarán tratamientos agresivos como radioterapia, quimioterapia o cirugía.

S.E: ¿Qué tipos de cáncer están asociados con la infección por VPH? D.M: Fundamentalmente, cáncer de cuello de útero y anal. Y ligeramente inferior, cáncer de vagina, vulva, pene y orofaringe.

S.E: ¿Cómo se diagnostica el VPH? D.M: Mediante una exploración sencilla e indolora. Gracias a la nueva tecnología de PCR, se puede detectar el VPH mediante el análisis genético de las células descamadas del canal anal. La forma de realizar el test es muy similar a la revisión anual que realizan las mujeres para la detección precoz del VPH en su cuello uterino.

S.E: ¿Cómo puede prevenirse?

D.M: A las ya conocidas prácticas de prevención o profilaxis comunes a otras Enfermedades de Transmisión Sexual, principalmente el preservativo, se añade el descubrimiento reciente de nuevas vacunas, efectivas para los tipos oncogénicos 16 y 18, y también contra los tipos más comúnmente relacionados con el desarrollo de verrugas anales, 6 y 11.

S.E: ¿Cómo actúan las vacunas?

D.M: Las vacunas actúan a través de la activación del sistema inmunitario, generando anticuerpos contra el virus antes de entrar en contacto con él. Son moléculas que simulan la estructura del virus y que tienen una efectividad cercana al 100%.

S.E: ¿Quién es candidato a vacunarse?

D.M: A pesar de que la utilización sistemática de la vacuna está aprobada para la población femenina y masculina en edades previas a la primera experiencia sexual, entre los 12 y 26 años, también se recomienda a las personas mayores de 26 años con mayor incidencia de cáncer de ano, esto es, inmunocomprometidos o que practiquen relaciones anales frecuentes.

S.E: ¿Se recomienda algún tipo de seguimiento para prevenir el desarrollo de cáncer?

D.M: Es recomendable que los pacientes que presenten los serotipos carcinogénicos se hagan una revisión anual, para así vigilar sus potenciales efectos.

Entrevista Andrea Miotto Foto Alberto Clavijo

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“AHORA PODEMOS DETECTAR PRECOZMENTE LAS INFECCIONES POTENCIALMENTE CARCINOGÉNICAS”

EN UNA ÉPOCA DE POLÍTICAS SANITARIAS EN CRISIS Y ESCASAMENTE ORIENTADAS A PACIENTES GAYS, EL DOCTOR DANIEL MELERO, DE LA UNIDAD DE PROCTOLOGÍA AVANZADA DEL HM UNIVERSITARIO MADRID, RESUELVE LAS DUDAS QUE PUEDEN SURGIR CON RESPECTO A UNA DE LAS INFECCIONES DE TRANSMISIÓN SEXUAL MÁS COMUNES: EL VIRUS DEL PAPILOMA HUMANO, MÁS CONOCIDO COMO VPH. SE RECOMIENDA SOMETERSE CADA DOS AÑOS A UN TEST DE DETECCIÓN GENÉTICO PARA SALIR DE DUDAS, PUES CONOCER SUS COMPLICACIONES Y, SOBRE TODO, SU PREVENCIÓN Y VACU-

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.HMHOSPITALES.COM

up&down EZRA MILLER > Más crecido que en Tenemos que hablar de Kevin, te enamorará como gay en Las ventajas de ser un marginado, una de las primeras grandes películas del nuevo año.

< DITA VON TEESE Menudo saber estar el suyo.

Empezará 2013 como invitada del dúo tecno-pop Monarchy en su nuevo single, Disintegration.

Deseando ver el vídeo en enero.

BERNABÉ FERNÁNDEZ > Está en racha, porque además de estar en El barco se luce en la película Invasor, y ahora también en la función teatral Romeo. Hay que seguirle bien la pista.

< SANDRA

>

>

Atención al regreso de la intérprete de Maria Magdalena, que se ha marcado un High Energy para el nuevo milenio titulado Stay In Touch. El revival 80s no tiene fin.

ROSARIO > No solo dejan que desear sus consejos como coach en La Voz, tampoco se muestra muy creativa lanzando un nuevo recopilatorio de dúos. ¡A currar, monstrua!

< LINDSAY LOHAN Otro anus horribilis para ella, aunque se rumoree que sale con Max de The Wanted.

Masacrada por la crítica por su interpretación de Liz Taylor, ¿podrá tocar aún más fondo?

EUROVISIÓN 2013 > ¡Cómo nos están haciendo sufrir!

Entre abandonos, rumores sobre nuestra participación y que finalmente TVE elegirá a nuestro representante a dedo, esto es un sinvivir.

< @PONTIFEX_ES ¿No tiene prioridades mayores Benedicto XVI que su cuenta en Twitter? ¿Abraza las nuevas tecnologías pero sigue sin aceptar tantas realidades del mundo actual?

PLUMA INVITADA

EL AÑO DEL FIN DEL MUNDO POR LUISGÉ MARTÍN El año 2012, que tan devastador ha sido para casi todo, ha tenido sin embargo resultados casi milagrosos en el universo homosexual, si hacemos excepción de Uganda. En Estados Unidos, Barack Obama apostó abiertamente por el matrimonio igualitario en la campaña electoral. En Francia, Hollande cumplió su promesa y aprobó el anteproyecto de ley de matrimonio entre personas del mismo sexo.

En París se inauguró una mezquita gay friendly, abriendo la brecha en la homofobia musulmana. En Uruguay se ha aprobado otra ley que reconoce el matrimonio homosexual, la primera de ese subcontinente todavía tan machista y tan homófobo. Y ahora, al final del año, nos enteramos de que David Cameron quiere permitir en su nueva ley que se celebren bodas gays incluso en las iglesias y templos de cualquier tipo. Si Zapatero llega a proponer algo así, Rouco habría muerto de un ataque de ansiedad.

Aquí, en España, la batalla terminó por fin, después de siete años de espera: el Tribunal Constitucional certificó, también con algunos votos de magistrados conservadores, que la ley de 2005 está plenamente ajustada a derecho. La Conferencia Episcopal, que no suele resignarse a entrar en razón ni aunque el mismo San Pedro baje del cielo a predicarles, sigue sin embargo con la porfía, repitiendo argumentos que ya causan fastidio. Si yo fuera Presidente del Gobierno, les propondría a los obispos un pacto de estricto cumplimiento de sus premisas para ver si así, en un acto de coherencia, abandonan la majadería y se dedican a atender a los pobres, que en estos tiempos que corren andan más necesitados de sus oraciones que los homosexuales.

Vuelven a decir que la palabra matrimonio tiene su raíz en la maternidad: de acuerdo, permitamos entonces la unión de dos mujeres y asunto zanjado. Vuelven a decir que el matrimonio es una institución creada para la procreación: de acuerdo, prohibámoslo en aquellas parejas estériles, exigiendo en el altar, junto al certificado de bautismo y el examen de catequesis, un informe médico de

fertilidad. Si es así, si solo pueden casarse las lesbianas y las parejas que se comprometan a tener al menos un hijo y acrediten que pueden hacerlo, yo no tengo inconveniente en renunciar a mi matrimonio pecaminoso y yermo. Pero que el embudo tenga las dos entradas iguales.

En estos días he estado leyendo un libro inencontrable –no estaría de más que alguna editorial volviera a publicarlo, en vez de imprimir tantos textos gays inanes– que me prestó Xavier Villaverde, el director de la magnífica El sexo de los ángeles. Se titula Conversaciones secretas y recopila una serie de entrevistas íntimas realizadas en los años 70 a seis de los cineastas gays más célebres de la historia, desde Luchino Visconti hasta Rock Hudson, pasando por Sal Mineo, Cecil Beaton, George Cukor y Fassbinder. Con la excepción de este último, cuya morbosidad homosexual era exultante, el resto mantenía públicamente la discreción y la vergüenza. Rock Hudson aseguraba que guardar el secreto era fácil: “El estudio ya se encarga de protegerte. Sabes que nadie va a querer publicar la verdad”.

La lectura de las conversaciones es gozosa por la mezcla de candor y de desvergüenza que hay en ellas. Hoy, cuando todo nos hace pensar que Visconti, si viviera, habría podido casarse en la basílica de San Marcos y que las películas de Fassbinder habrían sido despreciadas por ñoñas en los festivales de cine, resultan enternecedoras. Y serían pura arqueología sentimental si uno no supiera que algunos de los actores más populares de la actualidad rehúsan pasar por un photocall con sus novios para que no les identifiquen como maricones y les dejen de ofrecer a partir de entonces los papeles de galán. Tal vez comiencen a hacerlo en 2013.

LUISGÉ MARTÍN ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA NOVELA PUBLICADA ES LA MUJER DE SOMBRA (ANAGRAMA).

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★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

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por PACO POZAS

ARIES

LIBRA ¿Cuál podría ser la capital del mundo?

Londres sería una de las pocas candidatas, indeed. Y si no tienes dinero para hacer una escapadilla estas Navidades, regálate/le al menos este ‘fabulous book’.

EL ECHARPE A veces dan ganas de ser un presunto corrupto solo para que te imputen y así poder ir al juicio como la Pantoja, y sentarse en primera fila, con un echarpe sobre los hombros, erguido con cuello de cisne. Nunca se había visto un juicio con más glamour patrio que este. Recuerdo hace años la decepción que me llevé al ir de testigo a uno a la Plaza de Castilla y descubrir que, aunque el asunto tuviera un trasfondo glitter, aquella sala nada tenía que ver con los juicios que veíamos en Dinastía. Ingenuo, me puse hasta mono para ir a currar al Supertele (o a la Supertele, que para esto también hay gustos) y a mediodía plantarme en los juzgados. Todo para decepcionarme al ver que el tema se resolvía en dos patadas y sin el más mínimo chic. Eso sí: lo ganamos por goleada.

Pero Isabel es una mujer que lleva el espectáculo en la sangre y sabe cómo hacerlo, manteniendo una coherencia en los outfits a sabiendas que el proceso iba a ser más largo que El Tiempo de TVE (pobres presentadores: da lástima verlos desgañitándose por el plató, corriendo como locos, de mapa en mapa, empezando por las predicciones de un lunes en un pueblo de Burgos, y terminando por las del viernes por la noche en el norte de La Palma). A Isabel le ha pasado un poco como a Jesús Vázquez, que ha tenido que salir ya varias veces al paso explicando que no es que siempre lleve la misma chaqueta en La voz, sino que las galas se grabaron sin orden, y por ello decidieron mantener así el rácord. El mundo del showbiz tiene estas servidumbres.

Desde que comenzaron (años ha) a saberse los pormenores del caso Malaya con las famosas bolsas de basura, la sobredosis de información ha sido bestial: tanto en los medios que se autodefinen como serios (aunque, si uno rasca, son como una revista de variedades) como en la prensa especializada en estos temas. Esto es como una obra de teatro de las de antes, que tenía presentación, nudo y desenlace, y descansos para ir al lavabo y al bar. No como ahora, que en una horita y media sin descanso te mandan a casa. La presentación fue todos esos platós con la Zaldívar, Julián Muñoz y demás personajillos secundarios. Estamos ya en pleno desarrollo de la trama: la parte más larga, cuando la prota chupa cámara y más se cambia de ropa, cuando salen los modelazos. Por ello extraña que nadie haya reparado en esos echarpes con esas gafas de sol, esos trajes de chaqueta, en esa ‘tribunal carpet’ en la que se ha convertido la entrada de los juzgados de Málaga, con la estrella –que acaba de ser abuela– entrando en la sala con cara de ‘yo soy esa’. Es la parte más jugosa y la estamos desaprovechando. Y estando como estamos, depresivos y escasos de noticias, más grises que el armario de Rajoy, no se entiende que no se saque jugo a una red carpet como esta.

En Broadway ya hubieran hecho una versión de Chicago a ritmo de copla. Cuando llegue el desenlace, el fin de la obra, ya veremos si la mandamos al cielo o al infierno. Por ahora, en pleno show, seguimos siendo superfans, pues no estamos tan sobrados de estrellas como para desperdiciarlas.

TAURO

Ya te gustaría a ti posar para Mario Testino, mari. Pero este peruano universal ha retratado a las celebrities más celebrities, así que confórmate con salir mona en las ‘entrañables’ fotos navideñas...

ESCORPIO Tú eres más de fotografiar chulos que otra cosa. Pero seguro que este libro sobre el gran Man Ray te ayudaba a enfocar mejor (tu vida no, mari, que siempre vas desenfocada perdida).

GÉMINIS

Ha trabajado para las principales revistas de moda del mundo. Pero el fotógrafo Terry Richardson también tiene otro ‘mundo’, mucho más subido de tono: ese que a ti tanto te gusta, zorrón...

SAGITARIO Todos sabemos que siempre quisiste ser una chica pin-up, aparte de put-on (eso hace tiempo que lo conseguiste, mari).

Aquí encontrarás muchísimo material para inspirarte, nena.

CÁNCER

¿Que no sabes quién fue Andreas Cellarius? Pues un fabuloso cartógrafo y astrónomo del siglo XVII que hacía unos mapas celestiales flipantes, aunque en cuestiones de astrología mariconil servidora está mucho más puesta, of course...

CAPRICORNIO Sí, Kawakubo, no caraculo como tú, amiga maricangreja. Se trata de la diseñadora japonesa que fundó Comme des Garçons. ¿Que no, maricón? Que sí, hombre, que ya verás cómo te va a encantar...

LEO

Fue más punki que los Sex Pistols. Bueno, en realidad Westwood iba probando sus modelitos con los miembros del grupo. A ver si tú pillas este mes alguna buena ‘pistola sexual’, mari, porque llevas un año malo, malo...

ACUARIO A este seguro que lo conoces: Yamamoto, el libérrimo modisto japonés. Vale, mari, busca la palabra ‘libérrimo’ en el diccionario, que todas sabemos que eres mucho menos culta de lo que tú te crees...

¿Quién no ha soñado de niño con una casita en un árbol? Aquí hay algunas increíbles, y tú, que eres una marica de altura, te merecerías la más alta de todas... para que te diera mucha pereza bajar.

VIRGO

PISCIS

No sabemos cuál de los Bond (James Bond) te pone más, mari, pero aquí encontrarás información confidencial sobre todos ellos. Agitada (no mezclada) te vas a quedar, perra...

El nuevo look que le has dado a tu cuchitril no está mal, reina. Pero si quieres saber lo que es una casa moderna de verdad, aquí tienes como cien. Ya, hija, quién las pillara... Pero de ilusión también se vive, ¿no?