Bondero by Dymchuk Gallery

Призрак абстракционизма

Bondero Призрак абстракционизма

Призрак абстракционизма Bondero, 2013

В современном мире глобального перепроизводства образов и поиска новых идей мы становимся свидетелями беспрецедентного ухода людей в онлайн. Поиски смыслов, бытие и сознание заменила глобальная библиотека и образы, мелькающие на экране, постоянно девальвирующие художественность и красоту. Эстетическое восприятие мира подвергается вторжению в индивидуальное пространство человека через социальные сети, экран телевизора, и аляповатую рекламу на улицах. Постепенно вся эта вакханалия крикливой визуализации пустоты ассоциируется у человека как нечто сопутствующее современному видению окружающей действительности. Визуальные образы, которыми переполнен наш мир агрессивно атакуют наше сознательное и подсознательное. Постепенно человек сдается и эти, пришедшие извне, внедренные субстанции из мира рекламы, стереотипов начинают метаться по закоулкам нашего мозга. Их фантомные отголоски оседают в памяти, оставляя за собой шлейф запутанных эмоций. Альтернативой этому бесконечному трешу является образ, оторванный от привязки к чему-то материальному. Абстрактное искусство с самого начала своего зарождения пыталось обозначить другой мир, мир математических абстрактных образов, невидимых на внешнем плане. Художники, осмысливая такое положение вещей, постепенно пришли к выводу, что настало время новой абстракции. Эта абстракция - бегство от навязчивой, всепроникающей, лишенной смысла - шизофренической реальности, уход и возможность жизни и творчества в эстетических категориях истории искусства. Но это не до конца уход в чистый классический абстракционизм. Это попытка переосмыслить его и на основе собственного опыта, создать новое видение конвергенции между абстракцией и фигуративом, между футуризмом и сюрреализмом, на другом эстетическом уровне слияния разнонаправленных интенций современного человеческого бытия. Индивидуальность и общество, атом и вселенная , микро-и макромир. Нам кажется, что эти экстраполируемые вроде бы тезисы существуют отдельно сами по себе, но на самом деле они взаимопроникают друг в друга. Современные понятия и смыслы визуального языка постепенно начинают смешиваться в причудливой эстетике разнообразных вариаций. В нашем случае это абстрактный сюрреализм. Как попытка осмыслить и сформулировать новые цели и тенденции, происходящие в современном обществе и искусстве.

Illusion Of The Abstract Bondero, 2013

In today’s world of global oversupplying of images and searching for new ideas, we become witnesses of an unprecedented departure of people into online. The search for meanings, existence and consciousness is replaced by the Global Library and by the images that flash on the screen and constantly devalue artistry and beauty. The aesthetic perception of the world is subjected to an invasion into the individual space of a person through social networks, TV screens and lurid advertising on the streets. Gradually all this orgy of screaming visualization of emptiness appears to a person as something accompanying the modern vision of reality. Visual images that fill our world aggressively attack our consciousness and subconscious. Gradually the person gives up and these substances, that have come from the outside and been embedded from the world of advertising and stereotypes, begin to rush through the backstreets of our brain. Their phantom echoes settle in our memory, leaving behind a trail of intricate emotions. As an alternative to this endless trash it comes an image separated from any binding to something material. Abstract art from the very beginning of its inception has been trying to designate another world, the world of mathematical abstract images that are invisible on the external plane. The artists, reflecting this situation, have came to the conclusion that it is time for new abstraction. This abstraction is an escape from our intrusive, pervasive, meaningless schizophrenic reality, and is an exit and possibility of life and creation in aesthetic categories of art history. But it is not only an exit to the pure classic abstractionism. This is an attempt to reinvent it and to create, on the basis of ones own experience, a new vision of convergence between abstraction and figurative, between futurism and surrealism at another aesthetic level of fusion of divergent intentions of the modern human being. Individuality and society, micro- and macrocosm. We think that these theses which seem to be extrapolated do not exist separately on their own, in fact, they interpenetrate each other. Modern concepts and meanings of visual language gradually begin to mix in the whimsical aesthetics of omnifarious variations. In our case, it is abstract surrealism. As an attempt to understand and formulate new goals and tendencies in the contemporary society and art.

Иллюстрации Plates

Genesis 2012 холст, акрил, карандаш pencil, acrylic on canvas 195x350 см

2012 2012 холст, акрил, карандаш acrylic, pencil oil canvas 150x230 см

Bondero/Berezhko Sea of Nectar 2013 холст, акрил, карандаш pencil, acrylic on canvas 75х106 см

Bondero/Berezhko Argentina 2013 acrylic, pencil oil canvas холст, акрил, карандаш 100x120 см

11 September 2012 бумага, туш ink on paper 52x75 см

↩ на следующей странице: The Dance 2013 холст, акрил, туш acrylic, ink on canvas 76x108 см

Puzzle of dreams 2013 холст, акрил, карандаш pencil, acrylic on canvas 77x122 см

Perpetuum mobile 2012 холст, масло, акрил acrylic, oil on canvas 92x132 см

Electro 2013 холст, масло, акрил, карандаш acrylic, oil, pencil on canvas 120x100 см

Prima Materia 2012 холст, масло, акрил acrylic oil on canvas 92x132 см

Wonder Land 2012 холст, масло, акрил acrylic oil on canvas 92x132 см

Bondero\Berezhko Aero 2013 холст, масло, акрил acrylic oil on canvas 130x105 см

Angels Qubicus 2013 installation\инсталляция папье-маше, фанера, пенопласт papier mache, plywood, penoplast 145x280x55 см

Чиполино и кроличья лапка 2013 холст, масло, акрил acrylic oil on canvas 92x125 см

Babylon-2 2013 холст, акрил, карандаш pencil, acrylic on canvas 150x200 см

Bondero\Berezhko Novus Ordo Seclorum 2012 холст, акрил, карандаш pencil, acrylic on canvas 193х360 см

Fair 2013 холст, масло, акрил, карандаш pencil, acrylic, oil on canvas 75х105 см

Balkan orchestra 2013 холст, акрил acrylic on canvas 76x100 см

White rabbit 2012 холст, масло, акрил acrylic oil on canvas 100x120 см

Vanity fair 2013 78x127 см холст, акрил, туш acrylic, ink on canvas

Призрак Абстракционизма Виктория Бурлака 2013

Работы из нового проекта Bondero «Призрак абстракционизма» застывают в промежуточном состоянии – абстракции и фигуратива, но в проекте намеренно подчеркнута конвергенция художественного языка, его драматичный переход в иное качество. Еще не абстракция, но мечта о возвращении к некоему сущностному высказыванию, противостоящему бесконечной череде «актуальностей». Художник живописует последствия перманентной эстетической катастрофы – когда эстетическое изживается само по себе. Нам больше незачем бояться уничтожения старой вселенной «высокого стиля»: так как она уничтожается исподволь, незаметно, ежедневно и ежесекундно. И дело даже не в «чистоте крови» – традиционных дефиниций, направлений, но в культурной сегментации тоже. Fusion, смешение всего и со всем – популярного и андерграундного, культового и мейнстримного – девиз «большой сети» глобальной массовой культуры… Развеществлению эстетического посвящены тела, которые лишаются кожных покровов – с разматывающимися, как клубок ниток, мышцами и сухожилиями. Эти остатки телесного, тела живописи смешиваются с парящими в воздухе геометрическими фракциями, то бишь, абстрактными, символическими сущностями. И все вместе взятые осколки изобразительности засасываются в условную аэродинамическую трубу потока сознания… Рождение порядка из хаоса – в мифологическом времени искусства, в отличие от времени реального происходит именно так. Усиливающаяся энтропия фигуративного приводит к рождению стройного абстрактного универсума, где уровни изображения и смысла изначально упорядочены. На данной стадии процесса иллюзия материального мира (а именно в направлении достижения наиболее правдоподобной иллюзии эволюционировала старая живопись) и умозрительные структуры находящегося над ним высшего порядка играют на равных, превращаясь в кипение сюрреалистической «протоплазмы». Витиеватый и парадоксальный ход – автор называет свое направление «Абстрактным сюрреализмом». Одно, казалось бы, исключает другое. Хтоническое, подсознательное есть территория сюрреализма, а искусство чистых сущностей – абстракционизм. Но в эпоху fusion возможно все…

«Призрак абстракционизма» бродит во времени-пространстве и воплощается на переломе эпох. Bondero, судя по всему, зафиксировал именно этот момент. Что это – модный тренд или специфическая отдушина? В чем причина актуализации ее «волн»? В ощущении кризиса изобразительности, шире – визуальности. Абстракция начала ХХ века в осмыслении ее отцов-основателей становится завершением исторического цикла развития старой предметной живописи и вхождением в нулевой цикл освоения вселенной символов… Сегодня тягу к абстрактному провоцирует тот же дефицит символического: об «опустошении искусства» говорено-переговорено, о растворении измерения смысла, о бесконечном конвейере, о полых оболочках «симулякров», лишенных подлинного значения. Искусство в современном мире утрачивает не только свое значение, но и место. Поколение «Фейсбука» ощущает это особенно явно: соцсети вырабатывают свою особую повседневную культуру выставочной «онлайновой» деятельности, которая девальвирует художественный процесс, происходящий off line… Новая абстракция дарует надежду на возможность ограничения рамок, построение эстетической утопии, на выработку специфического художественного языка и «контента», отделенного от языка и наполнения массовой культуры. Как показывает сама жизнь, любое намерение построения эстетической автономии является временной мерой, способствующей скорее очистке совести художника. Мейнстрим проглотит и переварит любые оппозиционные течения. Тем не менее, этот протестный перформанс необходим – для лучшей ориентации на местности и поиска направления дальнейшего движения .Абстракции Bondero – на грани кубизма и сюрреализма ,абстракции и фигуратива и требуют созерцательного настроя и тишины. Красивая структуралистская метафора, «гул языка», превращается в навязчиво стоящий в ушах «шум» трешевого визуально-информационного потока, которому автор ищет противоядие. Выйти из потока одновременно возможно и невозможно. Бегство от тотального «масскульта» в область «высших сущностей» – это очередная иллюстрация эстетической игры на выживание. Абстрактная погоня за призраками, впрочем, довольно увлекательная.

Интервью

Интервью Евгения Деменка с художником BONDERO в рамках проекта «Смутная алчба-3», 2011

Какие события в культурной жизни в 2011 году: в театре, музыке, в литературе, в изобразительном искусстве — вы восприняли как значимые для вас? Мне запомнились ART-KYIV Contemporary 2011, выставка «Independence» в киевском Арсенале, посвященная 20-летию независимости, и масштабный проект «Космическая Одиссея», о космонавтике, который тоже состоялся в Арсенале. Еще значимой лично для меня была моя выставка «Ипостась» с презентацией одноименной книги в галерее NT-ART в Одессе. Одесса меняется, как любой город. Что в этих переменах за последние годы вас больше всего огорчило, а что порадовало? Одесса мне нравится в любом состоянии. Я просто фанат нашего города. Не вижу никаких недостатков. Единственное упущение — это то, что мне до сих пор не поставили в Одессе памятник. Последняя фраза — это шутка. Мы говорим о мастерах одесской художественной школы, как о художниках, скульпторах. Но они были людьми, порой с неоднозначными поступками. О ком бы вам хотелось рассказать, напомнить нашим читателям? Мне кажется, что одесские художники — люди кристальной чистоты, и мне не хочется разрушать эту иллюзию. Расскажите немного о своём становлении как художника. Что стало первым импульсом? Кого вы можете назвать своим учителем? Влияли ли на вас соученики, коллеги? Мое становление именно как художника, я считаю, началось в глубоком детстве с прочтения повести Кафки «Превращение» и рассказа Кортасара о рыбе — «Асколотль». С тех пор меня влекут иррациональные стратегии и эстетика искусственного гротеска. Прямым учителем назвать кого-то сложно, но мне нравятся художники старой фламандской школы: Питер Брейгель, Ян Вермеер Дельфтский, Иероним Босх.

Когда к вам впервые пришёл успех, что вы ощутили тогда и как относитесь к успеху сейчас? Раньше мне казалось, что успеху сопутствует какая-то беспощадная эйфория, а сейчас отношение ровное, спокойное. Где-то прочитал, по-моему, в «Бхагавадгите», что по индуизму человек счастлив, когда у него есть достаток, покой, успех и долголетие. А неудачи? Ощущаете ли вы их сами или верите критикам, друзьям, говорящим, что работа не получилась? Во время студенчества неудачи иногда случались. Сейчас почти нет. Очень строго оцениваю свои работы и за каждую отвечаю. В принципе я сам очень серьезно разбираюсь и могу сказать, где хорошая работа, а где нет, причем по объективным критериям, но к грамотной профессиональной критике стараюсь прислушиваться. Соцреализм большей частью состоял из «заказных» вещей. А как вы сейчас относитесь к «заказу»? Умеете ли превратить его в творческую работу? Художники еще со времен Возрождения работали и жили на заказах. Например, великие художники эпохи Ренессанса Леонардо и Микеланджело вообще не начинали работу без предоплаты. Веласкес был придворным художником короля и т.д. В старину многие мастера имели своих учеников и были очень зажиточными людьми. Заказы в мастерские поступали в основном от церкви или аристократов. Многие выдающиеся художники того времени — такие, например, как Андреа дель Вероккьо, — работали следующим образом: мастер брал заказ, делал эскиз, сам рисовал только лицо и руки, остальное поручал лучшим ученикам мастерской. Таким образом, сокращался срок выполнения заказа и происходил процесс обучения. Затем, в ХХ веке, когда появились коллекционеры, галереи и аукционы, художники перестали так сильно зависеть от заказов, стали делать свои сюжеты, открывать новые направления в искусстве. В Советском Союзе заказы продолжали существовать потому, что партия занималась идеологической визуальной пропагандой, кроме того, не было богатых людей в принципе, а бедные люди и средний класс искусство обычно не коллекционируют. Сейчас, с появлением разных технологий, у художников заказов на картины не очень много. Вместо заказа портретов люди делают фотографии, вместо картин покупают репродукции, вместо посещения музеев — сидят в Интернете. Ценителей и знатоков искусства немного, коллекционеров единицы. По большому счету — это герои.

Forest fire 2004 150х200cm

Дмитрий Кедрин, хороший поэт, однажды написал: «У поэтов есть такой обычай — в круг садясь, оплёвывать друг друга». А у художников? Дружба среди художников — явление редкое или распространённое? Художники друг друга оплёвывают в основном за глаза. Думаю, художникам больше, чем всем людям, свойственна некая эгоцентричность. Иногда это приводит к разным недоразумениям. Но у художников обычно всегда есть общие темы для разговоров, а это даже больше, чем дружба. Художники еще и единомышленники. Юрий Олеша лучший свой роман назвал «Зависть». Многие считают, что зависть была, а может быть, и остаётся побудительной причиной взаимоотношений. Испытывали ли вы когда-либо зависть, в связи с чем? Я и сейчас ее испытываю к коллекционерам старинных автомобилей. Мечтаю купить спортивную открытую машину Шелби Кобра. Её производили в Америке в 60-х годах. Еще хотел бы дома иметь подлинник Брейгеля «Охотники на снегу» и Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Но, честно говоря, к работникам музеев зависти от этого не испытываю. Вопрос от Константина Симонова: «Если б Бог вас своим могуществом после смерти отправил в рай, что бы взяли вы из имущества, если скажет он: выбирай?»

Rape of Europa 2009 80x100cm

У меня несколько вариантов ответа. Первый и парадоксальный. Можно было бы сказать, что взял бы яблоко, чтобы быть изгнанным обратно. Другой ответ — для развлечения взял бы ноутбук, подключенный к Интернету, и мобильный телефон, чтоб звонить на Землю. Вообще мне кажется, что иногда вся жизнь человека — это тоска по утерянному раю. Думаю, кроме фигового листа, там ничего не нужно. Извините за детский вопрос: а зачем вы занимаетесь искусством?

Heat 2009 80x100cm

Temptation of Venus 2009 90x130cm

Я занимаюсь искусством потому, что не могу им не заниматься. Остальные виды деятельности меня не трогают. Вообще сейчас такое время, что если человек может не заниматься искусством, лучше ему этого не делать и выбрать другой путь. Художник постоянно борется, ищет, страдает, ломает голову над иррациональными проблемами. Это путь камикадзе.

С какими пятью одесскими художниками вы согласились бы представлять Одессу в Нью-Йорке? Думаю, это Степа Рябченко, Игорь Гусев, Володя Кожухарь, Юрий Лейдерман — хотя лично с ним я не знаком, Лёня Войцехов. Что нужно для того, чтобы одесская художественная традиция не прекратилась? Во-первых, реформировать музеи и выделить залы для нового искусства. Во-вторых, заниматься культурной политикой на уровне города. Думаю, при наличии центров и музеев именно современного искусства Одесса могла бы более достойно выглядеть в глазах одесситов, туристов и гостей и таким образом сохранить преемственность художественной традиции. Художественный рынок переполнен подделками. Подделывали ли ваши работы? Подделывали ли вы чьи-то работы? И вообще — радоваться или огорчаться тому, что существует индустрия подделок? Обычно подделывают работы умерших художников, потому что современники живы, и это легче отследить. Я, к счастью, еще жив и мои работы не подделывали, по крайней мере, мне это не известно. Копируют некоторые ходы, приемы, а так нет. В молодости, когда я учился в Москве, в Академии Строганова, у нас было задание — сделать копию с работы известного мастера. Я сделал копию с голландского натюрморта Питера Класа «Натюрморт с омаром», причем сделал очень хорошо, но я никогда не выдавал эту работу за оригинал. Радоваться или огорчаться? Это неизбежный процесс. Если провести аналогию с параллельным миром, то существуют Адидас и Абибас. Люди обычно Абибас не выбирают. С картинами сложнее. Но у коллекционеров присутствует внутреннее чутье, и, в конце концов, всегда можно обратиться к экспертам. Существует ли для вас проблема: художник и власть? Ищете ли вы благосклонности власти, презираете её? Я полностью аполитичен. Могу какое-то время поддерживать разговор о глобальной геополитике, но только из вежливости к собеседнику или компании. Читал книгу «Шахматная доска» Бжезинского, некоторые работы философа Дугина, книгу революционера Грамши, но по большому счету мне кажется, что политики — это люди, которые занимаются решением проблем такого порядка, как провести канализацию в Вапнярке или построить очередные хрущобы под видом элитных домов. Мне это неинтересно. 37

Картину Репина на выставке пырнули ножом, картину Рембрандта облили кислотой. Какие эмоции по поводу ваших работ проявляли зрители? На моей выставке «Восстание боксеров» в Киеве в 2003 году зритель боксировал с моей картиной «Цыплят по осени считают», на ней осталась вмятина от удара кулаком, но я ее отреставрировал. Сейчас она находится в коллекции известного одесского художника. Предпочитаете ли вы сами продавать свои работы собирателям или радуетесь, когда за вас это делает галерист, арт-дилер? В молодости продавал из мастерской, потом стал сотрудничать с галереями. Мне кажется, что у галеристов к этому процессу более профессиональный подход. Тем более чтобы продавать самому свои работы, нужен очень широкий круг общения, много свободного времени и т.д. Сейчас я сотрудничаю с галереей NT-ART Анатолия Дымчука, и все вопросы, касающиеся выставок, аукционов, продаж и т.д. решает галерея. В принципе, мне кажется, что это очень удобно для художника. Считаете ли вы стрит-арт, боди-арт, перформанс столь же важными, как станковую живопись? Когда это только начиналось, как, например, боди-арт в 50-х годах — тогда да, это было большое искусство, которое расширяло рамки традиционного. Потом один парень прыгнул с небоскреба в Нью-Йорке на холст — это была акция с элементами перформанса, и репрезентировал таким образом после своей смерти холст с отпечатанной кровью. После этого жеста боди-арт, как мне кажется, перестал существовать как искусство, хотя отдельные его элементы встречаются до сих пор. Этот человек радикально закрыл ход. Сейчас боди-арт — это просто шоу на фэшн-показах и вечеринках в ночных клубах.

Стрит-арт — это сугубо уличная субкультура. Она зародилась в черных гетто Нью-Йорка, таких, как районы Гарлема, Скид-Роу, Южный Центр как протест против сегрегации. Другое дело, что из этой среды вышли очень интересные художники, такие, как Баскиа, позже Бэнкси в Европе. Вообще я считаю, что сейчас это некая визуальная форма социального протеста художников. Например, в Европе в художественных институтах преподаватели дают задание студентам — сделать граффити или стенсил. Но ни в одном музее я не видел, чтобы выставлялись вырезанные уличные стены с граффити. Обычно люди, которые занимаются стрит-артом, репрезентируют свои работы на холсте, во внутреннем пространстве помещения, как, например, картины Баскиа. А это уже не стрит-арт. ц Что касается перформанса, то эта тема мне кажется актуальной, но происходящей в виде акций. Я сам до сих пор иногда делаю такие перформансы. Очень ярким, мне кажется, был перформанс «Потемкинцы — потомкам», который мы делали в 1994 году вместе с Игорем Гусевым и Юлей Депешмод в составе группы «Общее состояние». Само действие заключалось в перекодированном цитировании кадров фильма Эйзенштейна «Броненосец Потемкин». Если не вдаваться в концепции, то само действие перформанса сводилось к тому, что мы спускали коляски с прикрепленными собственными автопортретами по Потемкинской лестнице. Акция была посвящена небезызвестным событиям в Беловежской пуще и распаду Советского Союза. Поэта всегда окружают музы. Кто и что вдохновляет художника? По-разному бывает. Иногда вдохновение приходит от вроде бы совершенно далеких вещей. В прошлом году я както случайно увидел в витрине человека и разбросанные коробки с инструментом, и это меня натолкнуло на идею взаимопроникновения геометрических абстрактных форм и фигуратива. Иногда сюжет может возникнуть в голове просто от идущего за окном дождя. Очень сильно меня вдохновляет посещение музеев классической живописи. Если бы в следующем году вам предложили представлять Украину на Венецианской биеннале, какую экспозицию вы бы сделали?

Roy Lichyenshtein 2011 75x115cm

Я думаю, что это была бы серия, состоящая из одной гигантской инсталляции и нескольких кинетических скульптур-обьектов с видеопроекцией. Я думаю, что часть экспозиции была бы выдержана в стиле геометрического минимализма, а огромная инсталляция сделана в стилистике гиперреалистического нео-попа с сюжетным миксом фрагментов разных частей тела животных, птиц и человека, наподобие египетского Сфинкса, но конечно, не так и в другой упорядоченности. 39

Избранные работы Selected works

Performance Potemkintsy to descendants Перформанс Потемкинцы — потомкам 1994

Performance Initiation Перформанс Инициация 1993

Kiss me 2010 холст, акрил acrylic on canvas 150x200cm

Authority 2010 холст, акрил acrylic on canvas 155x230cm

White Rabbit 2010 холст, акрил acrylic on canvas 150x450cm

Time for Heroes Время героев 2005 холст, масло oil on canvas 150х200cm

Slaughter of the innocents Избиение младенцев 2009 холст, масло oil on canvas 140х70cm

I’am an angel, 2009 холст, акрил, смешанная техника mixed media, acrylic on canvas 130х184cm

Angelina Jolie 2011 холст,масло, акрил acrylic, oil on canvas 95x120cm

F.A.Q. 2013

Thea and skin 2009

Carnival Night Карнавальная ночь 2004 холст, масло oil on canvas 100х320cm

Bondero Біографія

Родился 28.07.1967

Born 28.07.1967

1982–1986 1989–1994

1982–1986 1989–1993

Бакинское государственное художественное училище (живопись). Московское художественное училище им. Строганова (промышленный дизайн).

Живет и работает в Одессе

Baku state art school. Moscow Academy of design named after Stroganov (industrial design).

Lives and works in Odessa.

Избранные персональные выставки:

Избранные групповые выставки:

Selected solo exhibitions:

Selected group exhibitions:

2012 2012 2010 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 1997–1998

Chronicles of Transition of Mankind, Проект Bondero и Ирины Бережко, Gallery LWW. Амстердам, Голландия Ипостась, галерея NT-Art. Одесса, Украина Большой Брат, галерея Карась. Киев, Украина Гибель Америки, галерея Yatlo. Одесса, Украина Электронная анархия, галерея Карась. Киев, Украина Технодекаданс, галерея Карась. Киев, Украина Техника выживания, галерея Карась. Киев, Украина Битва цивилизаций, галерея L-АRT. Киев, Украина Глобальное потепление, Морская галерея. Одесса, Украина Восстание боксеров, галерея L-АRT. Киев, Украина Индустриальный буддизм, Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина Овальный мир, Тропе Музей. Амстердам, Голландия

2013 2013 2013 2013 2013 2012 2012 2012 2012 2010 2010 2009 2008 2008 2008 2008 2008 2007 2005 2004 2004 2002 2002 2001 1994 1994 1994 1994 1993

BERLINER LISTE 2013, Берлин, Германия Одесская биеннале современного искусства, Одесса, Украина August Agenda, Dymchuk Gallery, Киев, Украина Одесская школа. Традиции и актуальность, Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина Nord Art Festival 2013, Буделсдорф, Германия Желтые великаны, Художественный музей. Одесса, Украина Средняя нога, галерея NT-Art. Одесса, Украина Спасти президента.Параллельная программа ARSENALE Dymchuk Gallery. Киев, Украина II Одесское Биеннале, Одесский Музей Современного Искусства. Одесса, Украина IV Фестиваль «Sztukowanie 2010 – Festival Premier», культурный центр Гриффин. Польша III Украинское Международное Фотобиеннале. Проект «Теория выживания», галерея Карась. Киев, Украина I Одесской Биеннале, Одесский Музей Современного Искусства. Одесса, Украина Битломания, Da Vinci Gallery. Киев, Одесса Эрогенная зона, Da Vinci Gallery. Киев, Украина Квартирная выставка, Bereznitsky gallery, Берлин, Германия II Арт-фестиваль Gogolfest, Киев, Украина Арт-фестиваль Gogolfest, Мистецький Арсенал. Киев, Украина Коньюктивит, галерея РА. Киев, Украина Прощай, оружие! Мистецький Арсенал. Киев, Украина Утопия, галерея L-ART. Киев, Украина Рубашка-лягушка, Центральный дом художника (ЦДХ). Москва, Россия Гараж. Трансмиссия, Институт проблем современного искусства. Киев, Украина Фюрер под контролем, Одесский художественный музей. Одесса, Украина Объект Пизанская башня, галерея Тирс. Одесса, Украина Свободная зона, Художественный музей. Одесса, Украина Пространство культурной революции, Украинский дом, Киев, Украина Свет из тьмы, Центр современного искусства Тирс, Одесса, Украина Перформанс Потемкинцы — потомкам на Потемкинской лестнице, Одесса, Украина

2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003

Chronicles of Transition of Mankind, Project of Bondero and Iryna Berezhko. Gallery LWW. Amsterdam, Netherlands Hypostasis, NT-Art gallery. Odessa, Ukraine Decline of America personal project, Yatlo gallery. Odessa, Ukraine Project Electronical Anarchy, Karas Gallery. Kiev, Ukraine Technodecadense, Karas Gallery. Kiev, Ukraine Survival technics, Karas Gallery. Kiev, Ukraine Fight of civilizations, gallery L-ÀRT. Kiev, Ukraine Global warming, Maritime Gallery. Odessa, Ukraine Revolt of boxers, gallery L-ÀRT. Kiev, Ukraine Industrial Buddhism, State Art Museum. Odessa, Ukraine

2013 2013 2013 2013 2013 2012 2012 2012 2011 2010 2010 2009 2009 2008 2008 2008 2008 2007 2005 2004 2004 2002 2002 2001 1994 1994

BERLINER LISTE 2013, Berlin, Germany Odessa Biennale of Contemporary Art, Odessa, Ukraine August Agenda, Dymchuk Gallery, Kyiv, Ukraine Odessa school. Traditions and actuality, Mystetskyi Arsenal. Kyiv, Ukraine Nord Art Festival 2013, Büdelsdorf, Germany Yellow giants, The Odessa fine arts museum. Odessa, Ukraine The average foot, NT-Art gallery, Odessa, Ukraine Save the president. ARSENALE 2012 Parallel programme. Kyiv, Ukraine Space Odyssey, Mystetskyi Arsenal. Kyiv, Ukraine II Odessa Biennale of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art of Odessa. Odessa, Ukraine Big Brother, IV Collision art and cultures Sztukowanie 2010 – Festival Premier, Poland, Gryfino, Culture House of Gryfino Survive technic, III Ukrainian international photo biennale. Karas Gallery, Kiev Good-bye, Cryza, Museum Of Contemprorary Art. Odessa, Ukraine Bitlomania, Da Vinci Gallery. Kiev, Ukraine Room exhibition, Bereznitsky Gallery. Berlin Germany Erogenous zone, Da Vinci Gallery. Kiev, Ukraine Gogol-fest, Mysteskyi Arsenal. Kiev, Ukraine Gogol-fest, Mysteskyi Arsenal. Kiev, Ukraine Conjunctivitis, gallery Ra. Kyiv, Ukraine A Farewell to Arms, Mystetsky Arsenal. Kyiv, Ukraine Utopia, gallery L-ÀRT. Kiev, Ukraine Shirt-frog, Central House of Artists. Moscow, Russia Garage. Transmission. Kiev, Ukraine Fuhrer under the control, Odessa Art Museum. Odessa, Ukraine Project Bonded area, Art museum. Odessa, Ukraine Tower of Pisa, Thyrsus gallery. Odessa, Ukraine

Издатель Dymchuk Gallery

Publisher Dymchuk Gallery

Дизайн и верстка Юдашкин Александр

Design Iudashkin Oleksandr

Фото Олег Куцкий, из личного архива художника

Photo Oleg Kutskyi, from the private artist's archive

Редактор Катерина Филюк

Editor Kateryna Filyuk

Отпечатано в HUSS Киев, ул. Шахтерская, 5 +38 (044) 587 98 53

Printed in HUSS Kyiv, 5 Shakhtarska str. +38 (044) 587 98 53

Dymchuk Gallery Ул. Ярославская, 21 Киев, 04071 Украина +38 (044) 379 12 70 info@dymchuk.com www.dymchuk.com