Likovno_6_srb

6 РАЗРЕД

ЛИКОВНО ОБРАЗОВАЊЕ

Скопље, 2011

Аутори:

м-р Марија Николоска Наневска Никола Наневски

Рецензенти:

д-р Маја Рауник Кирков м-р Сузана Михајловска Соња Поповска Трајковска

Превод: Нена Ристић Костовска Стручна редакција: проф. д-р Ивица Зорић Лектура: Гордана Стојковска

Издавач: Министарство за образовање и науку Републике Македоније Штампа: Графички центар ДООЕЛ, Скопље Тираж: 50

Одлуком Националне комисије за уџбенике бр: 22-1455/1 од 31.08.2011. године, одобрава се употреба овог уџбеника за предмет Ликовно образовање за 6. разред деветогодишњег основног образовања.

CIP - Каталогизација во публикација Национална и универзитетска библиотека “Св.Климент Охридски” , Скопје АВТОР : Марија Николоска Наневска, автор ОДГОВОРНОСТ: Наневски, Никола - автор НАСЛОВ : Ликовно образование : 6 одделение ИМПРЕСУМ : Скопје : Министерство за образование и наука на Република Македонија, 2011 ФИЗИЧКИ ОПИС: 82 стр. : илустр. ; 30 см ISBN : 978-608-226-324-3 УДК : 373.3.016:73/76(075.2)=163.3 ВИД ГРАЃА : монографска публикација, текстуална граѓа, печатена ИЗДАВАЊЕТО СЕ ПРЕДВИДУВА: 09.11.2011 COBISS.MK-ID : 89198346

Поштовани ученици! Уџбеник који је пред вама испуњен је многим новим и занимљивим садржинама. Циљ овог уџбеника је да прошири и допуни знања која сте стекли у претходним разредима. Стваралаштво ће усавршити ваша знања и способности за успешније представљање ваших ликовних идеја у цртању, сликању, скулптури, графици и дизајну. Информације и знања која су вам доступна у њему моћи ћете да искористите за своје свакодневне потребе. У њему ћете наћи мноштво репродукција уметничких дела која су стварали уметници кроз различите периоде човекове историје. Уколико не можете да посетите неке од светских музеја и да се одушевљавате њиховом лепотом, моћи ћете да их видите у овом уџбенику и да уживате у њиховим формама, бојама и свему ономе што их чини импресивним. У уџбенику ћете наћи и репродукције дела уметничког богатства наше земље. Надамо се да ће то подстаћи да сазнате вредности овог богатства и да чувате и поштујете све оно што су створили наши предци, и оставили нам у наслеђе, да негујемо, али и да наставимо да стварамо. Ауторима

3

KAPAKTEPИСТИКЕ ЛИКОВНЕ УМЕТНОСТИ

Цртеж израђен једном врстом црвене креде

Слика у уљаној техници

Слика са акварелом 4

Основна карактеристика ликовне уметности је да је примамо преко чула вида, односно нашим очима. Због тога је називамо визуелном уметношћу. Ликовна уметност се, као што знате, дели на цртање, сликање, скулптуру, графику, дизајн и визуелне комуникације и архитектуру. Сваки од ових делова, тзв. ликовних области, има своје карактеристике. У свакој ликовној области постоје ликовни елементи који су карактеристични за одређену ликовну област. У цртању основни ликовни елемент је линија. То значи да се цртеж ствара помоћу линије. Притом се користе најразличитије линије у најразличитијим односима. Ликовна дела из ове ликовне области су најчешће једнобојна, али могу и да буду у више боја. Цртеж у више боја називамо колористичким цртежом или цртежом у боји. Код цртежа у боји само су линије у различитим бојама, (док су површине у боји подлоге на којој се црта). Цртеж може да се направи од различитих материјала. Материјали за цртање су: оловка, угаљ, туш и перо, туш и четка, бајц, дрвене бојице, пастел, фломастери и друго. Слика се ствара помоћу обојених површина. Основни ликовни елемент у сликању су боје. Бојама се покрива цела површина на којој се слика. У цртању као и у сликању, употребљавају се различити материјали и технике. Подлоге на којима се слика су: хартија, платно, стакло, дрво, зид, кожа, пергамент и друго. У зависности од тога да ли су боје које се користе за сликање течне или тврде, сликарске технике се деле на суве и влажне. Суве сликарске технике су: колаж, мозаик, витраж, пастел, дрвене боје, фломастери и друго, а влажне сликарске технике су: темпера, гваш, акварел, акрил, уљане боје, фреско, батик, тушеви у боји и др.

У ликовној области скулптуре стварају се тродимензионална ликовна дела. Скулптуре заузимају одређени простор, односно имају волумен. Основни ликовни елемент у скулптури је волумен. Скулптуре се не стварају на дводимензионалној површини као цртеж и слика, њих можемо да видимо и додирнемо са свих страна. Према величини скулптуре се деле на минијатурне, галеријске и монументалне скулптуре. Могу да се израде у: глини, гипсу, дрвету, металу, бетону, хартији, полиестеру, стаклу и др. Попут скулптуре и архитектура је тродимензионална уметност. У њој се стварају грађевине са естетском вредношћу које човек користи за живот, посао и забаву. То су објекти најразличитије намене, односно куће и зграде, мостови, музеји, позоришта, спортски објекти... Графика је једина ликовна област чија дела могу да се умножавају, а стварају се штампањем. У зависности од тога који делови графичке подлоге се штампају, графичке технике се деле на технике високе штампе, дубоке штампе и равне штампе. Као подлога за графику употребљавају се различити материјали: картон, линолеум, дрво, гипс, бакарне плоче, алуминијумске плоче и друго. Од било које од наведених плоча израђује се отисак на хартији, односно ствара се графика. У дизајну и визуелним комуникацијама ствара се изглед предмета које користимо у свакодневном животу. Значи, ствара се изглед аутомобила, намештаја, одеће, предмета за домаћу употребу, паковања прехрамбених и козметичких производа, књига, реклама, илустрација и плаката, костимографије, сценографије и друго. У зависности од врсте предмета који се стварају, дизајн може да буде: индустријски дизајн, графички дизајн, визуелна комуникација и примењена уметност.

Скулптуре у камену (мермер)

Графика израђена у дубокој штампи.

Дизајн ентеријера

ЗАПАМТИ: У различитим ликовним областима могу да се користе разни материјали и подлоге за стварање ликовног дела.

5

ЦРТАЊЕ

РАЗНОВРСНЕ ЛИНИЈЕ И ИНТЕНЗИТЕТ ЛИНИЈЕ

6

Антонио Манћини: Портрет, угаљ, пример меке линије

Питер Пол Рубенс: Портрет, туш и перо, линије различитог интензитета

Посматрајући природу и околину можемо да приметимо да свуда око нас постоје најразличитије ствари које нам изгледају као линије. Линију можемо да видимо у огољеним гранама дрвећа, травама и стабљикама цветова, ивицама кућа и ограда, нашој оловци или четки, влакну итд. Ликовни елемент линија користи се у свим ликовним областима, а у ликовној области цртање је основни ликовни елемент. Да бисмо израдили цртеж увек користимо најразличитије линије којима изражавамо наше мисли, идеје и осећања. У основи постоје две врсте линија: права и крива линија. Крива линија може да буде таласаста, изломљена, удубљена, испупчена, спирална... Сваку линију можемо да нацртамо у три смера: хоризонтално, вертикално или косо или да буде без смера, односно кружна. Линије могу да буду кратке и дуге, дебеле и танке, пуне и испрекидане, хармоничне и контрастне. Да бисмо нацртали било какву линију, треба на некој подлози за цртање да оставимо

траг. Уколико је притисак на подлогу јачи, онда кажемо да је интензитет линије већи. Интензитет линије биће различит и уколико понављамо линију више пута или ако одаберемо различите материјале за цртање, односно неки материјали остављају јачи, а неки слабији интензитет линије. 3начи, начин на који исцртавамо линију одређује њен интензитет. Интензитет линије нам омогућава да прикажемо форму или да истакнемо њене одређене делове. Различит интензитет нам такође показује шта је у цртежу напред, а шта је назад, односно приказује простор. Пробај да користиш најразличитије линије различитог интензитета и на листу блока оловком нацртај цртеж на тему: „Птица на грани”.

3AΠАМТИ: Линије у ликовном делу могу да буду различитог интензитета. Оне цртежу дају лепоту и динамику.

ЦРТАЊЕ

Доминик Енгр: Портрет сестара Кауниц, графитна оловка, линије са различитим интензитетом

Никола Мартиноски: Девокла седи, пастел, линије са различитим интензитетом

Герхард Рихтер: Затвореник, угаљ, промер за меку, нежну линију

Сигмар Полке: Карневал, комбинована техника, линије са различитим интензитетом 7

ЦРТАЊЕ

KOHTУPHA, CTPУKTУPHA И TEKCTУPHA ЛИHИJA

8

Густав Климт: Девојка са дугом косом, плава оловка, цртеж са структурном линијом

Пабло Пикасо: Глава, туш и перо, пример за контурну линију

Иако је линија основни ликовни елемент у цртању, приликом цртања користимо и друге ликовне елементе као што су: форма, текстура, тон, смер, величина, простор и понекад боја. Неке од ових ликовних елемената стварамо користећи линију. Тако помоћу линије стварамо форму, односно када се линија затвори добијамо форму. Форма настаје једном кривом затвореном линијом или када се пресеку најмање три линије. Спољна линија која описује форму назива се контурна линија. Контурну линију цртамо дебље у односу на друге линије. Она истиче форму и показује основне карактеристике онога што цртамо. Структурне линије су унутрашње линије, оне појашњавају градњу или састав предмета или форму коју цртамо. Структурне линије обично цртамо тање у односу на контурне линије. Текстурне

линије такође могу да буду унутрашње линије. Oве линије нам показују каква је површина онога што цртамо. Једна контурна линија може да се разликује од друге контурне линије у односу на дебљину, а то зависи од тога шта желимо да истакнемо на нашем цртежу. Користећи контурне и структурне линије нацртај цртеж на тему: „Ја и мој пас”. За изражавање овог мотива користи технику графитне оловке.

ЗАПАМТИ: Koнтурне линије су спољне линије које описују форму. Текстурне линије појашњавају квалитет површине, а структурне линије појашњавају градњу или састав форме коју цртамо.

ЦРТАЊЕ

Анри Матис: Жена са склопљеним длановима, цртеж са контурном и структурном линијом

Ђачки рад: Пример за текстурне линије, туш и перо

Ернест Лудвиг Кирхнер: Портрет, туш и перо, структурне линије Ђачки рад: Мој дом, туш и перо, контурне линије

Никола Мартиноски: Плес, оловка, цртеж са контурном линијом

Ђачки рад: Орање, туш и перо, структурних линија 9

ЦРТАЊЕ

ΠOBPШИHA ДEΦИHИСAHA TEKCTУPHОМ ЛИHИJОМ

Леонардо да Винчи: Аутопортрет, туш и перо, аутор је при креацији косе и браде употребио текстурне линије

Пабло Пикасо: Муза, оловка, цртеж са контурном и текстурном линијом 10

Матијас Груневалд: Руке (детаљ), угаљ, приказ текстуре на кожи

Посматрајући предмете, животиње и биљке можемо да приметимо да имају различиту површину. Уколико додирнемо кору дрвета осетићемо да је рапава, а крзно зеца је меко и глатко. Све површине око нас имају различите квалитете, односно различито изгледају. Да бисмо изразили цртежом све разлике које видимо и осећамо при додиру различитих површина, употребљавамо различите врсте линија. Линије којима приказујемо квалитет неке површине (материјала), које могу да буду храпаве или глатке, називамо текстурним линијама. (Прочитај у лекцији на стр. 8) Текстурне као и структурне линије служе да нам појасне изглед и материјал форме коју цртамо. Њима испуњавамо унутрашњост форме коју описује контурна линија, а то може да се види и у делима Пабла Пикаса и Матијаса Груневалда. Врло често текстурне линије исцртавамо једну поред друге, тако да оне приказују

ЦРТАЊЕ

Винсент Ван Гог: Звездана ноћ, туш и четке, површина и форма приказане текстуром

Огист Реноар: Две девојке, угаљ, приказ површине са текстурним и структурним линијама

површину која може да створи форму без употребе контурне линије. Oднoснo, површина која је попуњена густим исцртаним текстурним линијама може да дефинише форму. У ђачком раду са десне стране, створене су површине искључиво помоћу текстурних линија. Тако да истовременом употребом текстурних линија можемо да прикажемо и облик површине и да покажемо да ли је у питању храпава површина као на пример у делу Џорџа Морандија. Пробај да нацрташ цртеж без контурне линије, употребом само текстурних линија, тако што ћеш приказати каква је површина онога што црташ. Користећи технику туш и перо, уради цртеж на тему: „Трактор на њиви” или „Мачка са мачићима”.

3AΠАМТИ: Текстурне линије могу да дефинишу површине и да прикажу квалитет материјала (храпаво, глатко, меко, тврдо... ) на којем цртамо.

Џорџо Моранди: Мртва природа, туш и перо, површина приказана текстурним линијама

Ученички рад, оловка, површина дефинисана текстурном линијом 11

ЦРТАЊЕ

CBETЛОСТ У ЦРТЕЖУ

12

Рафаел: Студија портрета, тонске разлике у цртежу

Питер Пол Рубенс: Студија фигуре, цртеж са контрасним тоновима

Да бисмо могли да разумемо и схватимо ликовна дела потребан нам је осећај за вид и светлост. Заправо, да бисмо могли да видимо дело потребна нам је најпре светлост. Зато је она врло важна када стварамо ликовно дело. Уколико посматрамо предмете око нас приметићемо да су неки од њих светлији, а неки тамнији, односно кажемо да имају различите тонске вредности. Paзликe у тонским вредностима изражавају светлосне разлике. Да бисмо приказали тонске вредности у цртању употребљавамо линије различите густине. Тамо где желимо да направимо тамну површину уносимо гушће линије, а светлије површине приказујемо ређим линијама. Уколико у цртежу преовладавају светле и тамне површине онда кажемо да смо направили светлотамни контраст у цртежу. Уколико тонске (светлосне) разлике нису велике, онда у цртежу постоји хармонија тонова.

Тонске вредности можемо да изразимо употребом кривих или правих, кратких или дугих, дебелих или танких линија. Густина линије одређује где ће бити светла, а где тамна површина, без обзира на врсту линије. За приказивање светло-тамних разлика на површинама можемо да искористимо и текстурне линије. Осим тога што ћемо изразити тонске вредности показаћемо и каква је површина (рапава или глатка). Пробај да прикажеш тонске вредности које примећујеш посматрајући једну аутобуску станицу. Значи различитим густинама линија направи светле и тамне површине у мотиву: „Аутобуска станица”, техника туш и перо.

3AПАМТИ: Paзликe у светло-тамном изражавамо различитом густином линија.

ЦРТАЊЕ

Анселм Кифер: Сунцокрети, цртеж са jаким контрастом светло - тамног

Клод Лорен: Парисово суђење, лавирани туш са контрасним тоновима

Аугустин Лермит: Портрет Едуара Манеа, композиција са хармонијом тонова

Жак Луј Давид: Поглед на Тибар и замак Сент Ангело, лавирани туш, хармонија тонова

Ђачки рад: Пијаца, тонови изражени различитом густином линија

Ђачки рад: Чобанче, тонови рађени различитом текстуром 13

ЦРТАЊЕ

ЦРТЕЖ НА ОСНОВУ ПОСМАТРАЊА, СЕЋАЊА И ФАНТАЗИЈЕ

Винсент Ван Гог: Вечера, цртеж на основу посматрања

Увек када стварамо ликовно дело изражавамо наше мисли, идеје, осећања и ставове. То може да буде плод наше фантазије или нечег што смо видели у нашој околини. Када цртамо нешто што у том тренутку гледамо, онда кажемо да цртамо на основу посматрања. Уколико цртамо нешто што смо видели претходно, то значи да цртамо на основу сећања. Уколико радимо цртеж који је плод наше фантазије онда кажемо да радимо цртеж на основу фантазије, односно машт. Основна одлика цртежа на основу посматрања је тачност онога што цртамо. Заправо, када преносимо на цртеж оно што видимо покушавамо да нацртамо све детаље које приметимо. Када радимо цртеж на основу сећања онда цртамо све детаље којих можемо да се сетимо. У цртежу на основу сећања цртамо наше утиске из онога што нас је инспирисало да стварамо. То значи да ти утисци нису увек тачни, односно да у нашим утисцима постоји и део наше фантазије, маште. У цртежу на основу фантазије, односно маш14

Каналето: Пејзаж Лондона, цртеж на основу посматрања

те, све форме које цртамо су резултат наше имагинације. У овом цртежу тачност нема никакву улогу, односно можемо да нацртамо нешто што уопште нисмо видели или нас не подсећа на нешто што смо видели. У стваралачком процесу најважнију улогу имају ликовни елементи и принципи којима радимо цртеж, у зависности како их користимо. Ови елементи и принципи одређују колико ћемо изразити своју инспирацију и каквог квалитета ће бити цртеж. Најпре одлучи да ли ћеш радити цртеж на основу посматрања, цртеж на основу сећања или цртеж на основу фантазије, односно маште. Тема на којој ћеш радити нека буде „Поглед кроз прозор”, а техника дрвене бојице.

3AПАМТИ: Цртеж на основу посматрања је онај када цртамо то што видимо. Цртеж на основу сећања је када цртамо то што смо запамтили. Цртеж на основу фантазије, односно маште је када у делу приказујемо, илуструјемо нашу фантазију.

ЦРТАЊЕ

Едгар Дега: Балерине, угаљ и креда, цртеж према посматрању

Франсоа Миле: Скупљачице жита цртеж на основу сећања

Андреа Мантења: Битка водних божанстава, цртеж на основу фантазије цртеж

Пабло Пикасо: Герника (скица), мотив из фантазије

Питер Бројгел: Пролеће, цртеж на основу сећања

Ђачки рад: Мој дом, израђен на основу сећања 15

ЦРТАЊЕ

PИTAM У ЦРТЕЖУ

Дрвена ограда, пример за прост ритам у нашој непосредној околини

Стаза обложена плочицама, пример за алтернативни ритам

Посматрајући околину приметићемо мноштво детаља који се понављају. У дворишту се понавља цвеће, у пиљари се понављају јабуке, у згради се понављају степенице и прозори итд. Сва ова понављања остављају више или мање занимљиве утиске. Већ смо споменули да линију можемо да употребљавамо као самостални ликовни елемент, а можемо помоћу ње да стварамо неке друге ликовне елементе. Већ смо показали како се линијом раде форма и текстура. Линију можемо да искористимо и за стварање ритма. Pитaм је ликов16

Дрво за огрев које представља пример за сложени ритам

ни принцип и означава понављање ликовних елемената у једном делу. У ликовном делу може да се понавља било који ликовни елемент. Ритам који стварамо може да буде: прост ритам, алтернативан (наизменичан) или сложени ритам. Каква врста ритма ће се развити зависи од тога колико и какви ликовни елементи се понављају. На пример, када у геометрији цртамо праве паралелне линије онда стварамо прост ритам. И у нашим делима користимо паралелне линије помоћу којих правимо ритам. Код алтернативног ритма наизменично се понављају два или више ликовних елемената. Код простог и алтернативног ритма елементи се понављају на основу одређеног редоследа. Сложени ритам се ствара када се понављају више елемената, али без одређеног редоследа. Уради цртеж у коме ћеш употребити све три врсте ритма, стварај на тему: „У продавници за играчке”, ради фломастерима.

3AΠАМТИ: Pитaм је ликовни принцип и означава понављање ликовних елемената у једном делу.

ЦРТАЊЕ

Шематски приказ простог ритма: 1. са квадратима, квадрати, 2. са звездама и 3. са круговима

Френк Стела: „Студија о Таву”, оловка, пример алтернативног ритма

Урлих Рикрим: Композиција, пример алтернативног ритма

Пол Кле: Пејзаж, пример сложеног ритма

Ђачки рад: Слободна композиција, пример алтернативног ритма

Ђачки рад: Зидар, ученик је при представљању зида од цигли применио прости ритам 17

ЦРТАЊЕ

КАРАКТЕРИСТИКЕ ТЕХНИКА ЦРТАЊА

Алфред Сисли: Мој син Пјер, графитна оловка

Винсент Ван Гог: Туга, графитна оловка

Cвака техника има специфичне поступке које користимо када цртамо. У школи најчешће цртамо оловком. Постоје различите врсте оловака, разликујемо их по односу на то какав траг остављају на подлози.

Cличнa техника оловци је угаљ, с тим што угаљ оставља тамнији траг на подлози. Врло често у цртању користимо туш. Туш је течност коју наносимо на подлогу пером или четком. Туш и перо и туш и четка су две сасвим различите технике. Туш и перо користимо када желимо да цртамо прецизне линије, а дебљина линије се мења различитом димензијом пера. Техником туш и четка можемо да цртамо линије које нису толико прецизне као линије исцртане тушем и пером, али зато овом техником стварамо богатство линија разноврсних по својој дебљини. Када цртамо оловком, угљем, тушем и пером... често можемо да прикажемо светло-тамне односе коришћењем поступ-ка који се зове сенчење. Cвeтлoтамне односе можемо да прикажемо 18

и поступком који се зове туфирање. За туфирање користимо сунђер или парче вате (памук) које намочимо бојом или тушем а затим њима наносимо боју на подлогу. За цртање користимо дрвене бојице, фломастере или пастел, а њима можемо да израдимо цртеж у једној боји или колористички цртеж. Код колористичког цртежа линије цртамо у различитим бојама. Дрвене бојице, фломастере и пастел можемо да користимо и као материјале за сликање. (Погледај лекцију „Карактеристике сликарских техника”, стр. 28). Уради цртеж на тему: „Кактуси” у техници коју сам одабереш, истовремено покушај да користиш неки од поступака: сенчење, туфирање или лавирање, у зависности од технике коју си одабрао.

3AПАМТИ: У техникама цртања користе се различити материјали: оловка, угаљ, туш и перо, туш и четка, дрвене бојице, фломастери, пастел...

ЦРТАЊЕ

Едгар Дега: Студија певачице, комбинација угља и пастела на хартији

Огист Реноар: Дете црта, цртеж израђен угљем

Рембрант ван Ријн: Композиција, туш и перо

Ђачки рад: Скејтер, комбинација туша и оловке

Ђачки рад: Сеоско двориште, туш и перо Пол Сезан: Купачи, оловка 19

ЦРТАЊЕ

ЦРТЕЖ РАЂЕН НА КОМПЈУТЕРУ

Ђачки рад: Игра, компјутерски цртеж

Људи свакодневно проналазе машине и апарате којима олакшавају живот. Таква машина је компјутер који човек користи све више и налази примену у свим областима човековог живота. Подразумева се да компјутер налази примену и у ликовној уметности. Постоји много начина на које компјутер може да се искористи у стварању ликовног дела. Помоћу компјутера може да се направи и цртеж. Постоји више компјутерских програма помоћу којих може да се црта. Такви су: Gimp, Photoshop, Paint, Corel Draw, Adobe Illustrator, Corel Painter итд. Компјутер и компјутерски програми за цртање су средство, односно техника, као што је оловка, угаљ, туш и перо и друге споменуте технике цртања. Разуме се да компјутером не цртамо директно на хартији као са другим техникама. Цртеж који радимо дигитално можемо да видимо на монитору, а уколико желимо да га имамо на хартији треба да га одштампамо на штампачу. Cваки компјутерски програм садржи такозване алатке помоћу којих цртамо, па тако можемо да одаберемо да цртамо алатком олов20

Ђачки рад: У дневној соби, компјутерски цртеж

ком или четком, а можемо и да им мењамо дебљину. Можемо да изаберемо боје, форме и врсте линија које желимо да користимо. Исто тако можемо да користимо и већ готове фотографије које можемо да „сечемо”, премештамо и „лепимо” на друге делове цртежа. У ликовном изражавању компјутер има највећу примену у дизајн (Прочитај лекцију на стр. 68). Наравно да постоје и многе друге могућности које се користе, а све зависи од тога који програм користимо. Ипак, при цртању компјутером квалитет рада зависи од тога како смо искористили ликовне елементе и принципе који важе за израду цртежа у било којој техници. Са наставником одаберите у ком компјутерском програму ћеш радити цртеж на тему: „Дечја игра”. Затим на исту тему уради цртеж и у некој другој техници. Одштамапај своје компјутерске цртеже и упореди их.

3AПАМТИ: Цртеж рађен компјутером може да се направи у више програма: Gimp, Photoshop, Paint, Corel Draw, Adobe Illustrator, Corel Painter итд.

ЦРТАЊЕ

Ђачки рад: Моја соба, компјутерски цртеж Ђачки рад: Моји другови, компјутерски цртеж

Ђачки рад: Моја другарица, компјутерски цртеж

Ђачки рад: Ја и мој стрип јунак, компјутерски цртеж

Ђачки рад: Усамљено дрво, компјутерски цртеж

Ђачки рад: Дечја игра, компјутерски цртеж 21

ЦРТАЊЕ

ECTETCKA AHAЛИЗА ЦРТЕЖА

Леонардо Да Винчи: Леда

- Шта је приказано на овом цртежу?

- Објасни где је уметник употребио линије са различитим интензитетом?

- Да ли је у овом цртежу уметник површину урадио употребом текстурних линија?

- Покушај да сазнаш како се зове правац и време коме припада Леонардо да Винчи.

Питер Пол Рубенс: Портрет Николаса Рубенса

- Да ли је ово ликовно дело слика или цртеж?

- Каквим линијама је изразио разлику између површине косе и површине капе?

- Покушај да сазнаш који мотиви су најчешће присутни у делима Питера Пола Рубенса.

Виктор Вазарели: Зебре Анри Матис: Акт

- Какву врсту линија је уметник употребио у овом цртежу?

- Да ли можеш да пронађеш структурне линије у овом делу?

- Коју технику је аутор употребио у изради цртежа?

- Пробај да пронађеш (у литератури или на Интернету) још неко дело уметника Анрија Матиса.

22

- Да ли у Вазарелијевом делу „Зебре” имамо понављање?

- Какву врсту ритма је уметник употребио?

- Да ли у делу постоји контраст светло-тамног?

- Уметник Виктор Вазарели је стварао у правцу Оп-Арт. Сазнај шта то значи и пронађи још нека дела која припадају овом правцу. Питања за понављање на тему цртање:

ЦРТАЊЕ

Питања за понављање на тему сликање:

Рембрант ван Ријн: Аутопортрет

- Да ли су у овом делу приказане тонске вредности?

- Како је уметник дочарао светлосне разлике?

- Да ли је уметник користио технику лавираног туша да би израдио ово дело?

- Сазнај нешто више о барокном уметнику Рембранту ван Ријну.

Борко Лазески: Скица за фреску НОБ.

1. Каква уметност је ликовна уметност?

2. Како се дели ликовна уметност?

3. Објасни где у природи могу да се виде линије?

4. Који је основни ликовни елемент у цртању?

5. Шта је то интензитет линије?

6. Наброј ликовне елементе који се употребљавају у цртању?

7. Која је разлика између контурних и структурних линија?

8. Објасни како се помоћу контурних линија ствара форма?

9. Да ли може да се добије форма без контурне линије?

10.Шта су то текстурне линије?

11.Како у цртежу могу да се прикажу светлотамни односи?

12. Шта је светло-тамни контраст у цртежу?

13. Какав је цртеж на основу посматрања?

14. Каква је разлика између цртежа израђеног на основу сећања и цртежа на основу фантазије, односно маште?

15. Уколико смо у једном цртежу поновили неки ликовни елемент више пута, који ликовни принцип смо употребили?

16. Наброј врсте ритма.

17. Наброј неколико техника цртања.

18. Може ли при цртању да се користи четка као алатка за рад?

19. Шта је то колористички цртеж?

20. Помоћу којих компјутерских програма може да се направи цртеж?

- Каква врста цртежа је ово дело, опсервацијски цртеж, цртеж на основу сећања или цртеж на основу фантазије, маште?

- Да ли је уметник употребио текстурне линије?

- Каква врста контраста постоји у делу?

- Борко Лазески је један од оснивача македонске модерне уметности. Сазнај нешто више о њему.

23

СЛИКАЊЕ

ЛИКОВНИ ЕЛЕМЕНТИ У СЛИКАРСТВУ

24

Анри Матис: Жена у плавом, пример површине сликане чистом бојом

Винсент Ван Гог: Портрет др Гашета, пример за текстуру у делу

Oснoвни ликовни елемент који се користи у сликању је боја. Осим боје користе се и други елементи који слику чине занимљивом за посматрача. Наносећи боју на подлогу стварамо површину, односно форму која је обојена, то значи да се и форма користи како ликовни елемент у слици. Кад сликамо често приказујемо квалитет површине на којој радимо, односно да ли је она храпава или глатка. На тај начин у слици користимо и ликовни елемент који се зове текстура. Текстуру можемо да прикажемо наношењем густог и дебелог слоја боје или лепљењем материјала који су већ обојени и имају некакву храпавост. Како у цртању, тако и у сликању, можемо да прикажемо светлосне односе између форми које сликамо. Дакле, однос светло-тамног у слици игра важну улогу у делу. Да бисмо приказали ове односе употребљавамо ахроматске боје, а то су црна и бела, чијим додавањем другим бојама добијамо различите тонове

боја. Иако линија као ликовни елемент има најкарактеристичнију примену у цртежу, она не изостаје ни у сликању. На слици су присутни и сви други ликовни елементи, као што су: величина, смер, простор и др. Сви ови елементи доприносе да добијемо квалитетну слику, односно сликарску композицију. Од наше жеље и идеје зависи које ликовне елементе ћемо користити и на који начин. Размисли о томе које ликовне елементе желиш да искористиш да би урадио слику. За данашњи час користи технику темпере која ти је већ позната, а мотив на коме ћеш стварати нека буде: „Процветало дрвеће”.

3AПАМТИ: Oснoвни ликовни елемент који се користи у сликању је боја, али је исто тако важно како користимо и друге ликовне елементе: форму, текстуру, линију, тон, величину, смер и простор.

СЛИКАЊЕ

Диего Веласкез: Вечера, приказ волумена на слици

Пол Кле: Подводна башта, уље на платну

Ђачки рад: Слободна композиција, линија као ликовни елемент на слици

Џорџо Моранди: Мртва природа, тонске разлике на слици

Пит Мондријан: Њујорк Сити, пример за линију као ликовни елемент

Ђачки рад: Тигар, комбинација боја и линија 25

СЛИКАЊЕ

OCHOBHЕ И ДОБИЈЕНЕ БОЈЕ

26

Томе Мишев: Мајка са дететом, уље на платну, основне и секундарне боје

Никола Мартиноски: Месечина, уље на платну, основне и секундарне боје

У природи постоје многе боје које човек види и ужива у њима. Људско око је способно да разликује мноштво боја и тонова боја, али од свих оних боја које човек препознаје једино три се називају основним бојама. Oснoвнe боје не могу да се добију мешањем других боја, али се њиховим мешањем добијају све друге боје.

Oснoвне боје су: црвена, плава и жута боја. При томе основне су оне боје (црвена, плава и жута боја) које можемо да видимо као природну појаву после кише (дуга). Ови тонови се називају чисти тонови боја, због тога што у њима нема примеса других боја. Мешањем двеју основних боја добијају се секундарне боје или другостепене боје, а то су: наранџаста, зелена и љубичаста. Наранџаста се добија мешањем црвене и жуте, зелена се добија мешањем плаве и жуте, а љубичаста мешањем плаве и црвене. Мешањем основне са секундарном бојом

или мешањем секундарне са секундарном бојом добијају се друге најразличитије боје. Све боје које око препознаје могу да мешају са црном или белом бојом. Oвe две боје, дакле црна и бела, називају се ахроматским или безбојним бојама. Када се друге боје мешају са ахроматским бојама не добија се нова боја, већ се добија само другачији светлински тон исте боје. На пример, светло плава и тамно плава су плаве боје, разликују се само по количини светлости коју садржи чисти тон плаве. Води рачуна о томе да на овом часу користиш основне и добијене боје. Потруди се да секундарне и терцијарне боје добијеш мешањем основних боја на твојој палети. Насликај мотив на тему „Људи на улици”.

3AПАМТИ: Oснoвне боје су: црвена, плава и жута боја, секундарне су: наранџаста, зелена и љубичаста.

СЛИКАЊЕ

Глигор Чемерски: Оплакивање, уље на платну, основне и добијене боје Димитар Филев: Три грације, уље на платну, основне и секундарне боје

Пол Гоген: Аутопортрет, уље на платну, основне и секундарне боје

Ђачки рад: Мој град, темпера, основне и добијене боје

Ернст Лудвиг Кирхнер: Куће у Дрездену, уље на платну, основне и добијене боје

Ђачки рад: На улици, темпера, основне и добијене боје 27

СЛИКАЊЕ

КАРАКТЕРИСТИКЕ СЛИКАРСКИХ ТЕХНИКА

28

Емил Нолде: Црвене булке, акварел

Шарена џамија, зидно сликарство из Тетова, Македонија

Ликовно дело слика може да ce уради на најразличитије начине најразноврснијим материјалима и техникама. Подлога на којој се слика може да буде: различите врсте хартија, платна, различите дрвене плоче, малтер припремљен за сликање, стакло, метал... Подлога треба да се припреми у зависности од тога којом врстом боја ћемо сликати, а исто тако и подлога коју ћемо користити зависи од врсте боја. Темперним бојама и акварелом сликамо на хартији која упија већу количину воде. На хартији сликамо и пастелом, дрвеним бојицама и фломастерима или тушевима у боји. (Прочитај лекцију на стр. 18 и подсети се о употреби дрвених бојица, фломастера и пастела у цртању). Да би се сликало темпером или уљаним бојама, подлога треба да се премаже грундом, а то је смеса која је састављена од различитих материјала и уља који повезују подлогу и боје. Темперне боје, акварел, гваш и акрилне боје се растварају у води , док се уљане боје растварају терпентином и ланеним уљем. Да би могло да се слика на платну оно треба да буде растегнуто на дрвеном раму. Платно на коме се слика може такође да буде различито, може да се користи ланено или памучно платно, свила и друга природна и синтетичка платна. Занимљива сликарска техника је батик. Најчешће се израђује на свили или па-

мучном платну, тако што се делови платна премазују течним (загрејаним) воском, па се тек после тога боји. Колаж као техника може да се ради на разним подлогама. Колаж се израђује лепљењем најразличитијих материјала на подлози. Може да се лепи све за шта мислимо да изражава нашу идеју, обојене хартије, платно, дрво и лишће, прехрамбени продукти (пиринач, пасуљ, сочиво (лећа), тестенине...), стакло, пластични предмети и друго. Врло специфичне и занимљиве технике су мозаик, витраж и фреско. Мозаик се израђује обојеним каменчићима који се ређају преко влажног малтера или се ређају каменчићи који се потом заливају малтером. Код витража се на посебан начин лепе (једно до другог) обојени парчићи стакла или се бојама за стакло слика на стаклу. Техника фреско је техника сликања на зиду на влажном малтеру. Коју технику ћемо одабрати да бисмо се изразили зависи од тога шта желимо да насликамо и како желимо да насликамо. Одабери технику којом ћеш да израдиш слику на тему: „Необична кућа”. ЗАПАМТИ: Слика може да се уради у различитим техникама: темпера, гваш, акварел, пастел, дрвене бојице, фломастери, акрил, уљане боје, мозаик, колаж, витраж, фреско и друге.

СЛИКАЊЕ

Оплакивање од Св. Пантелејмона, с. Нерези крај Скопља, Македонија, фреска Сандро Ботичели: Благовести, темпера

Кераца Висулчева: Цитадела, уље на платну Благовести, Охридска икона, темпера

Мозаик у Стобију, Македонија

Анри Матис: Море у Полинезији, комбинација гваша и колажа 29

СЛИКАЊЕ

ТЕКСТУРА ПРАВЉЕНА БОЈОМ

30

Димитар Пандилов: Жетелице, уље на платну

Валбона Реџепи: Игра на зидовима, акрилик

Разлике на површини било којег материјала који можеме да видимо или осетимо додиром називају се текстуром. Текстура је својство које поседују сви материјали, а најчешће се односи на то да ли је површина храпава или глатка, тврда или мека, провидна или не, сјајна или мутна. Текстура може да буде природна или вештачка. Природну текстуру имају природни материјали: дрво, камен, крзно, песак, разни плодови... Вештачке текстуре су на оним материјалима које је створио човек. Као ликовни елемент текстура изражава сва ова својства на површинама, која су приказана у једном ликовном делу. Текстура се користи у свим ликовним областима и за сваку је карактеристична у зависности од посебности самог подручја (области). У сликарству текстура је ликовни елемент који може да обогати слику и да допринесе да она буде занимљива, са квалитетима који не могу да се постигну другим ликовним елементима. У сликарству текстура се постиже на различите начине. У техникама темпере или уљаних боја текстура

се постиже наношењем густих слојева боје тако да површина слике постаје храпава. У техници колажа текстура се постиже тако што се лепе материјали који већ поседују некакву текстуру. Да бисмо постигли текстуру и осећај песка можемо преко подлоге да залепимо песак, а исто може да се уради и са осталим материјалима. У техникама акварела, гваша или тушева у боји текстура се постиже коришћењем различитих линија и тачака различите густине, смера и дебљина, при чему покушавамо да представимо површину коју желимо да насликамо. На овом часу пробај да на слици урадиш површине са текстуром, техником колажа на тему: „Мачка са мачићима”. ЗАПАМТИ: Текстура је површина било ког материјала, а односи се на квалитете које можемо да видимо или осетимо додиром. Текстура је ликовни елемент којим на слици приказујемо особине површине које гледамо или осећамо додиром.

СЛИКАЊЕ

Нехат Бећири: Композиција, комбинована техника

Алберто Бури: Бела креда, комбинована техника

Жорж Брак: Перпурне шљиве, уље на платну

Сергеј Андреевски: Без наслова, акрилик

Шенон Вилис: Моја земља, композиција, комбинована техника

Ђачки рад: Апстрактна композиција, темпера 31

СЛИКАЊЕ

ПРИРОДА КАО ИНСПИРАЦИЈА

Џон Констабл: Поље кукуруза, уље на платну

Човек се одувек одушевљавао природом и њеним лепотама које су му биле инспирација за стварање многобројних уметничких дела. Постоји огроман број музичких, литературних, филмских и ликовних дела у којима се уздиже природа. Посматрајући природу можемо да пронађемо бесконечан број детаља који ће пробудити нашу жељу за стварањем и изражавањем наших идеја и емоција. Када је у ликовној уметности инспирација за стварање ликовног дела део природе која нас окружује, укључујући и архитектуру, онда се то дело назива пејзажом. Историја уметности је забележила да је природа као инспирација присутна чак и код пећинских слика пронађених на пример у Ласку и Алтамири. Прве представе пејзажа у којима нема људи датирају из миноске културе, 1500. год. пре наше ере. За време римске цивилизације божица биљног света је била Флора, а животињског света Фауна, а 32

Клод Моне: Љиљани, уље на платну

све до дана данашњег ове две речи се користе за означавање биљног и животињског света и често се користе у опису пејзажа који је инспирација за слику. Пејзаж је више или мање присутан кроз све периоде у историји уметности. Уметници су одувек желели да прикажу у својим делима то што виде у природи. Покушавали су да дочарају боје цвећа, да веродостојно прикажу крзно животиња или да насликају атмосферу кишног дана. Део ових покушаја су нека од најпознатијих и најцењенијих уметничких дела. Уради слику на тему: „Пејзаж” комбиновањем техника темпере и колажа. Сам изабери које годишње доба ћеш насликати на пејзажу.

ЗАПАМТИ: Пејзаж је ликовно дело у коме је природа мотив за стварање дела.

СЛИКАЊЕ

Лазар Личеновски: Макови, уље на платну

Томас Геинсбро: Пејзаж из Сафолка, уље на платну

Вангел Коџоман: Сунцокрети, уље на платну

Пол Гоген: Прелаз, уље на платну

Томо Владимирски: Жито, уље на платну

Вилјам Тарнер: Пожар у парламенту, уље на платну, догађаји у околини могу да буду мотив 33

СЛИКАЊЕ

КОНТРАСТ БОЈА

Пример за комплементарни контраст основних и секундарних боја

Често у ликовном изражавању употребљавамо ликовни принцип контраст. Ликовни принципи нам показују у каквим односима су ликовни елементи. Контраст нам показује да су ликовни елементи у супротстављеним односима. Контраст је синоним за супротно, односно наглашава различитост. Контрастне односе могу да имају сви ликовни елементи. Тако у једној слици може да постоји контраст линија, контраст боја, контраст величина, контраст форми, контраст текстура, контраст топло - хладних боја или контраст светло - тамног. Контраст боја је један од најинтересантнијих контраста који може да се употреби на слици. Да би се разумео контраст боја треба да разгледамо основне и секундарне боје. Контраст боја се ствара између боја које се не садрже једна у другој. Тако су основне боје контрастне једна другој. Ипак, најкарактеристичнији и најизражени-ји контраст је онај који се ствара међу основним и 34

Хуан Миро: Дремка, уље на платну

секундарним бојама, односно комплементарни контраст. Ова врста контраста ствара се између основне и секундарне боје у којој основна боја није употребљена за њено добијање. Парови комплементарних боја су: црвена и зелена, плава и наранџаста, жута и љубичаста. У кругу боја ови парови боја стоје једна насупрот другој. Контраст боја се не ствара само међу чистим бојама, већ се ствара и међу тоновима ових боја. Међу паровима комплементарних боја, осим што постоји контраст боја, ствара се и контраст топло - хладно, а између плаве и наранџасте и жуте и љубичасте ствара се и контраст светло - тамног. Колажом направи контраст боја на тему: „Папагај на грани”, тако што ћеш пазити да контрастне боје стоје једна поред друге.

ЗАПАМТИ: Контраст боја се ствара између боја које не садрже једна другу.

СЛИКАЊЕ

Винсент Ван Гог: Сејач, уље на платну, комплементарни контраст жуте и љубичасте

Ђачки рад: Базен, темпера, рад са контрастом боја

Франц Марк: Коњ у пејзажу, уље на платну, слика са комплементарним контрастом боја

Оскар Кокошка: Моћ музике, уље на платну, комплементарни контраст

Петар Мазев: Невеста, уље и акрилик на платну, контраст светло-тамног

Илија Пенушлиски: Град, уље на платну, контраст светло-тамног 35

СЛИКАЊЕ

БОЈА И СВЕТЛОСТ

36

Питер Пол Рубенс: Плес, уље на платну

Никола Пусен: Отмица Сабињанки, уље на платну

Да бисмо могли да видимо потребна нам је светлост. Свет око нас, све форме и боје које видимо постоје захваљујући светлости. Боја и светлост су тесно повезани и присутни у свакој слици. У свакој боји постоји одређена количина светлости. Количина светлости која је присутна у одређеној боји назива се тон. Тон боје заправо показује да ли је боја светла или тамна. Чак и чисти тонови боја имају одређену количину светлости, односно имају некакав тон. Уколико разгледамо основне и секундарне боје приметићемо да је жута боја најсветлија, наранџаста, црвена и зелена су тамније, а плава и љубичаста су најтамније. Већ знате да свака боја може да се осветли ако јој се дода бела боја, а затамниће се ако се помеша са црном бојом. Бела, црна и сива боја називају се ахроматским бојама. Слика може да се уради коришћењем само ахроматских боја, црне, беле и различитих тонова сиве. Ахроматским бојама мењамо количину светлости у некој боји. Колико више додајемо белу боју толико више повећавамо количину светлости и обрнуто, повећање

присуства црне смањује количину светлости. Једна боја може тонски да се степенује или да се распореде њени светлински тонови од најсветлијег до најтамнијег тона. Овакво распоређивање зове се тонска скала. Тонске скале се разликују у односу на то колико тонова садрже и који тонови их садрже. Неке тонске скале садрже већи број тонова од најсветлијег до најтамнијег тона. Неке садрже само светле или само тамне тонове. Степеновање постоји и међу тоновима различитих боја, то значи да је најсветлији тон једне боје, тамнији од друге боје, а најтамнији од треће боје и међу њима се ствара тонско степеновање. Уради слику у којој ћеш употребити тонско степеновање између исте боје и између две или више различитих боја. За овај циљ употреби темперне боје, а мотив нека буде „Како изгледам кад плачем или кад сам љут или тужан”.

ЗАПАМТИ: Количина светлости у боји одређује да ли је та боја светла или тамна.

СЛИКАЊЕ

Жак Луј Давид: Хорацијева заклетва, уље на платну

Еуген Делакроа: Алжирске жене, уље на платну

Едуар Мане: Портрет Емила Золе, уље на платну

Оноре Домие: Перачица, уље на платну

Пит Мондријан: Сиво дрво, уље на платну, пример слике израђене само ахроматским бојама

Герхард Рихтер: Жена која чита, уље на платну 37

СЛИКАЊЕ

СВЕТЛО-ТАМНИ КОНТРАСТ

38

Каравађо: Скидање са крста, уље на платну, контраст светло-тамног

Диего Веласкез: Припремање вечере, уље на платну, контраст светло-тамног

Као што смо већ рекли постоје различите врсте контраста, а један од њих је контраст светлог и тамног, који се често употребљава у стваралаштву. Уколико посматрамо природу приметићемо да је ова врста контраста често присутна. Најкарактеристичнији контраст је између дана и ноћи, сенке и осветљеног дела предмета, белог мачета и црног мачета и великог броја других примера. Контраст светло-тамног обухвата разлике и супротности у количини светлости. Уколико разгледамо спектралне боје видећемо да су неке светлије, а неке тамније. На пример, пар комплементарних боја жута и љубичаста, осим што су контрастне у боји, оне су контрастне и у светлости. Ипак, најизраженији контраст светло-тамног ствара се између ахроматских боја, односно између беле и црне боје. Осветљавањем и затамњивањем боја такође можемо да добијемо контраст у светлости. Значи, између најсветлијег и најтамнијег тона једне боје постоји светлосни кон-

траст. Али, контраст се ствара, такође и између најсветлијег тона једне боје са најтамнијим тоном друге боје. У историји уметности запамћена су многобројна сликарска дела у којима је главна карактеристика, управо ова врста контраста. Уметници га најчешће користе да би изразили неко драматично, напето стање. Када желимо да неки део одвојимо и истакнемо, сликамо га много светлије у односу на преостале делове слике које сликамо тамнијим бојама, односно то што најпре посматрач примети јесте управо осветљени део. Пробај да прикажеш односе светлог и тамног у мотиву: „Васионска станица” са техником суви пастел или воштани пастел. Води рачуна о томе да неки делови твоје слике буду много тамнији у односу на неке који ће бити много светлији. ЗАПАМТИ: Контраст светло-тамног обрађује супротности светлосних тонова.

СЛИКАЊЕ

Ел Греко: Агонија у башти, уље на платну

Рембрант ван Ријн: Аристотел са Хомеровом бистом, уље на платну

Теодор Жерико: Сплав на Медузи, уље на платну

Јован Валов: Мој отац, акрилик

Ђачки рад: Васионска станица, темпера Ђачки рад: Астронаут, темпера 39

СЛИКАЊЕ

ЕСТЕТСКА АНАЛИЗА СЛИКА

40

Винсент Ван Гог: Звездана ноћ

Пол Сезан: Планина Сент Витоар

- Шта је мотив у овој слици?

- Да ли је у овој слици уметник користио различите светлосне тонове боја и ако је користио које су то боје?

- Винсент Ван Гог је холандски сликар, сазнај која су његова најпознатија дела.

- Шта је инспирисало уметника за ово дело?

- Које боје је Сезан употребио?

- Које ликовне елементе можеш да пронађеш на овој слици?

- Сезан је француски уметник, сазнај шта је најчешћа инспирација у његовим делима.

Пабло Пикасо: Мртва природа

Рафаел: Атинска школа

- Како се израђује техника колаж и да ли је употребљена у овој слици? -Где је на овој слици најубедљивије приказана текстура?

- Да ли су употребљене основне, секундарне или терцијарне боје?

- Сазнај нешто више о Паблу Пикасу, једном од најпознатијих светских уметника.

- Да ли на слици имамо тонско степеновање боје или је у питању контраст светло-тамног?

- Да ли су боје на слици контрастне? -Да ли је ова слика пејзаж?

- Рафаел је ренесансни сликар. Сазнај нешто више о њему, о ренесанси и другим ренесансним уметницима.

СЛИКАЊЕ

Питања за понављање на тему сликање:

Петар Мазев: Без наслова

- Како је у овом делу македонски сликар Мазев представио сликарску текстуру?

- Да ли су на слици употребљени само чисти тонови боја? -Да ли можеш да препознаш мотив у овој слици?

- Петар Мазев је један од најзначајнијих македонских сликара, пробај да нађеш више информација о његовом животу и стваралаштву.

1. Која је разлика између цртежа и слике?

2. Објасни разлику између колористичког цртежа и слике.

3. Који ликовни елементи се употребљавају у сликарству и да ли се разликују од оних који се употребљавају у цртању?

4. Зашто су црвена, плава и жута боја основне боје?

5. Како се добијају секундарне боје?

6. Како се добивају терцијарне боје?

7. Шта се добија када се нека хроматска боја помеша са неком ахроматском бојом?

8. Наброј неколико терцијарних боја.

9. Наброј неколико подлога на које може да се слика.

10. Што је то мозаик?

10а. Шта је то витраж?

10б. Шта је то фреска?

11. Шта је то текстура?

12. Која својства приказујемо текстуром?

13. Каква може да буде текстура?

14. Шта је флора, а шта фауна?

15. Како се назива дело у коме је насликан део природе?

16. Шта су то ликовни принципи?

17. Шта је то контраст боје?

18. Какве врсте контраста постоје?

19. Од чега зависи да ли је боја светла или тамна?

20. Међу којим тоновима се ствара светлотамни контраст?

Питер Вројгел: Дечје игре

- Да ли је у слици „Дечје игре” уметник употребио чисте тонове основних боја?

- Да ли је добио различите тонове боја?

- Која боја преовлађује на слици?

- Питер Вројгел Старији је представник ренесансе у Холандији. Пронађи и сазнај која су остала његова позната дела.

41

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

ОБЛИКОВАЊЕ У ПРОСТОРУ

Асирска уметност: Чувар богатства, плитак рељеф

Римска уметност: Сатир са фрулом (детаљ), високи рељеф

Ликовна уметност је подељена на неколико области (подручја): цртеж, слика, графика, скулптура, дизајн и визуелне комуникације и архитектура. Од свих ових делова једино су скулптура и архитектура тродимензионалне уметности, док дизајн може да буде и дводимензионалан и тродимензионалан. Скулпторска и архитектонска дела се обликују у простору, односно имају волумен. Да се обликује значи да се да нова форма или да се промени нека која већ постоји. То је креативност. Основни ликовни елемент код скулптури је волумен, односно тродимензионална форма. Свако скулпторско дело има ширину, висину и дужину (дубину). То значи да некаквим материјалом правимо испупчења или удубљења и тако изражавамо нашу идеју. Скулптура је дело које је слободно постављено у простору и можемо да га видимо са свих страна. Рељеф је врста скулпторског дела које не стоји слободно у простору, већ је везано за одређену површину, позадину. Скулптура се дели на: минијатуре, галеријске и монументалне 42

Жан-Гилијам Моит: Херодот, високи рељеф

скулптуре, на основу димензија. Као скулптура означавају се и дела која су названа инсталацијама. Инсталације су скулпторска дела која осим што су тродимензионална у својој реализацији укључују и простор око њих. Рељефи се деле на високе и ниске. Подела је направљена на основу тога колико се делови рељефа одвајају од површине. Када се удубљења и испупчења на рељефу не разликују много по висини онда је то низак рељеф, а уколико је само мали део рељефа повезан са површином, а разлике међу деловима веће, онда је реч о високом рељефу. Архитектонска дела захфатају простор који има некакву функцију. Ова дела осим што су уметничка, служе и за живот, рад и остале човекове потребе. Од глине направи низак рељеф на тему: „Мртва природа”.

ЗАПАМТИ: Скулпторска и архитектонска дела обликују се у простору, односно имају волумен.

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

Фигура Дедала пронађена на Плаошнику, Охрид, минијатурна скулптура

Бенвенуто Челини: Соларник, пример минијатурне скулптуре

Монументалне скулптуре цивилизације са Ускршњих острва Ришард Сера: Змија, метал, монументална скулптура

Алан МекКолум: Пројекат „Облици”, пример уметничке инсталације

Савремена архитектура пројектована за Париз, Француска 43

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

ЛИНИЈА И ТЕКСТУРА У СКУЛПТУРИ

44

Душан Џамоња: Скулптура DP-V, линија и текстура у скулптури

Васил Василев: Асоцијативна форма, линија и текстура у скулптури

Као што је код цртежа и код слика, тако се и код скулптури примењују ликовни елементи и принципи да би скулптура могла да се изради. Основни ликовни елемент код скулптуре је волумен, али поред волумена у изради скулптуре важну улогу имају и други ликовни елементи. При изради скулптуре важну улогу има избор материјала. Сваки материјал има сопствену текстуру, па избором материјала у коме ћемо радити скулптуру, бирамо и каква ће бити текстура. На пример, текстура скулптуре израђена у дрвету и скулптура израђена у камену је сасвим другачија. Обрада материјала одлучује о томе какву текстуру ће имати скулптура. Различитим поступцима можемо да направимо различите текстуре на материјалу од којег израђујемо скулптуру. Односно, обрађујући материјал можемо да постигнемо да његова површина буде више или мање храпава.

Код скулптури се такође употребљава и ликовни елемент линија. Линију код скулптуре најчешће примећујемо између две површине, односно како раздваја ове две површине. Линијом можемо да направимо и текстуру на површини глине, на пример. Уметници понекад своје скулптуре израђују од жице која подсећа на линију. То значи да се савијањем жице обликује волумен скулптуре, така да унутрашњост облика може да остане празна. Употреби жицу да би направио скулптуру на тему: „Животиња”, пробај да крзно, односно кожу животиње прикажеш лепљењем различитих материјала, на неким деловима, који ће приказати текстуру.

ЗАПАМТИ: Код скулптуре се употребљавају различити ликовни елементи: волумен, линија, текстура, боја, форма, смер, величина.

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

Алберто Ђакомети: Пас, бронза, текстура код скулптуре

Наум Габо: Линеарна конструкција у простору бр.3 у црвеном

Димо Тодоровски: Кеменеџија, бронза, текстура код скулптуре

Глигор Стефанов: Скопље граби у простору, текстура код скулптуре

Антони Гормли: Фигура, метал, линија код скулптуре

Антони Гормли: Фигура, метал, текстура код скулптуре 45

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

МОДЕЛИРАЊЕ ГЛИНОМ

Разноврсан алат за обраду глине

Постоје различити вајарски материјали: глина, гипс, дрво, метал, камен, полиестер, већ употребљени материјали и друго. Материјал који најчешће користимо у школи за прављење скулптуре је глина. Глина је у основи једна врста земље коју купујемо пречишћену од примеса и можемо да је обликујемо. Постоје различите врсте глине. Када је глина мека и влажна може лако да се обрађује. Када обрађујемо глину, кажемо да је моделирамо. Глину моделирамо прстима и тако добијамо жељену форму. Прсти су најбоља алатка при раду са глином. Такође можемо да је обрађујемо и разним алаткама. Алат је једна врста ножа, који може да буду направљен од различитих материјала: од дрвета, од пластике или од метала. То можете да приметите и на илустрацији у горњем делу странице. Постоје два начина моделирања глине: одузимањем или додавањем. Када радимо са одузимањем то значи да од једне веће масе (глине) сечемо комаде глине да бисмо добили жељену 46

форму. Када радимо са додавањем (глине) то значи прилепљујемо комаде глине да бисмо добили жељену форму и тако оформљујемо скулптуру. Глина је материјал који се под утицајем ваздуха и лоте суши, а када се исуши више не може да се обрађује. Да бисмо одржавали мекоћу глине треба повремено да је квасимо водом. Користећи знања стечена у претходној лекцији, пробај да направиш различиту текстуру помоћу глине, а мотив нека буде „Музичар са инструментом”. Уколико желиш да глину обрађујеш неколико дана, онда треба да је увијеш у влажну крпу, а затим у најлон кесу. Не дозвољавај да се крпа исуши, већ је повремено кваси водом.

ЗАПАМТИ: Глина је један од најчешће употребљаваних материјала од којих се израђује скулптура. Најбоље се моделира прстима.

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

Моделирање глине: Рад на рељефу

Скулптор са моделираном монументалном скулптуром

Моделирање монументалне скулптуре

Ђачки рад: Коњаник, глина

Скулптор поред фигуре од глине

Ђачки рад: Слон, глина 47

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

АСАМБЛАЖ

48

Луис Невелсон: Бела капела 4

Арман: Трубе

Реч асамблаж потиче од француске речи assemblage која значи спајање, склапање. У ликовном изражавању асамблаж је вајарска техника у којој се дела израђују склапањем, спајањем најразличитијих материјала и предмета, који су већ били употребљени за другу намену или од отпадног материјала. Ову вајарску технику уметници су почели да користе у прошлом веку. Први који су почели да раде скулптуре од нађених и употребљених предмета су уметници Пабло Пикасо и Марсел Дишан. Као материјал за асамблаж може да нам послужи све. У школи асамблаже најчешће склапамо од картонске или пластичне амбалаже, од разних картонских кутијица, пластичних боца или кутија које су претходно биле искоришћене за другу наме-

ну. Уметници спајају најразличитије металне предмете, дрвене или пластичне. Заправо, у једном асамблажу може да се употреби све што мислимо да је занимљиво и шта ће допринети за изражавање наше идеје. Када сакупљамо предмете које желимо да употребимо у нашем асамблажу, бирамо оне који нас инспиришу својом формом, величином и бојом. Предмете које спајамо можемо да расклапамо и сечемо. Уради асамблаж на тему на коју те асоцира материјал који ћеш употребити. Пре него почнеш са израдом, добро размисли шта ћеш да употребиш и како ћеш спојити делове. ЗАПАМТИ: Асамблаж је скулптура израђена спајањем разних материјала и предмета.

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

Џеф Васман: Иди напред!

Марсел Дишан: Точак бицикла

Жан Дибифе: Coursegoules

Роберт Раушенберг: Монограм

Пабло Пикасо: Глава бика

Јозеф Корнел: Без наслова 49

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

АРХИТЕКТУРА

50

Конаци Марковог манастира крај Скопља, пример македонске традиционалне архитектуре

Самоилова тврђава у Охриду, пример средњовековне архитектуре

Архитектура је као и скулптура просторна уметност. Архитектонска дела се обликују тако што затварају одређени простор, а тај затворени простор људи користе за одређене намене. У архитектонска дела спадају зграде и куће, мостови, тргови, паркови, школе, болнице, позоришта, музеји, цркве и џамије и најразличитији други објекти у којима човек извршава своје свакодневне обавезе. При изради нацрта за неко архитектонско дело, мора да се усагласи намена тог простора са његовим естетским изгледом, зато сва архитектонска дела нису и уметничка дела. Понекад је функција коју објекат има важнија од његовог изгледа, па су естетске вредности занемарене. Тај објекат није уметничко дело. Архитектура се подједнако бави спољним и унутрашњим изгледом и уређивањем објеката. Подразумева се да се израда спољњег изгледа објекта разликује од израде унутрашње архитектуре. Екстеријер, односно спољни изглед објекта, треба својим естетским вредности-

ма да буде упечатљив и пријатан за људе. Док ентеријер или унутрашњост објекта, пре свега треба да буде функционалан, а естетске вредности треба да га допуњују и да омогућавају несметано одвијање свакодневних обавеза. У прошлости су људи често градили краљевске дворце и тврђаве са уређеним парковима и разним допунским објектима који нас и данас одушевљавају својом лепотом, како екстеријера, тако и ентеријера. Пробај да изградиш дворац, приказивањем његове спољашњости. Грађевина нека буде од картона и не заборављај, нека то буде твој „Дворац из снова”.

ЗАПАМТИ: Архитектура је обликовање простора са одређеном наменом. Екстеријер је спољашњост, а ентеријер је унутрашњост архитектонског дела.

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

Замак Бебелсберг у Немачкој

Савремена архитектура - ентеријер индивидуалне куће Замак Конви у Велсу

Антони Гауди: Casa Mila (Кућа Мила)

Концертна сала „Волт Дизни” у Сједињеним америчким државама

Савремена архитектура - објекат пословне зграде

Савремени објекат за индивидуално становање 51

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

БОЈА У СКУЛПТУРИ

52

Едгар Дега: Балерина

Александар Калдер: Мобил

Као што већ знамо, као ликовни елемент боја има најважнију улогу у сликарству, али је свакако присутна и у другим ликовним подручјима. Боја је важно изражајно средство и код скулптуре. Сваки материјал који се користи за израду скулптура има некакву боју, која игра важну улогу у изгледу скулптуре. Скулптуре такође можемо и да обојимо. При избору материјала треба да знамо каква је његова боја и да ли желимо да је променимо у даљој обради. Скулптуре израђене од камена-мермера су беле. Скулптуре од дрвета могу да имају различите боје дрвета, а можемо и да их обојимо у неку другу боју. Гвожђе има сиву боју, а под дејством ваздуха кородира и добија браонкасту боју. Гвожђе такође можемо да бојимо и тиме га заштићујемо од корозије, односно ‘рђања. Глина и гипс такође могу да се боје пошто измоделирамо форму.

Керамички предмети који се израђују од глине, после обликовања се боје и пеку и на тај начин добијамо тон боје. Код асамблажа, предмети (које сакупљамо) већ имају некакву боју, а приликом спајања такође можемо да их обојимо. Код скулптуре боју употребљавамо да бисмо унели нови квалитет у делу. Одређене делове скулптуре раздвајамо бојом, као различите форме и као различите боје. Тако је скулптура упечатљива и занимљива. Измоделирај скулптуру у глини, на тему: „Петао” и затим је обоји темперним бојама. Уколико желиш да заштитиш боју од брисања онда је (кад се исуши) премажи безбојним лаком за нокте или је попрскај лаком за косу. ЗАПАМТИ: Боја је важно изражајно средство и у скулптури. Сваки материјал има сопствену боју.

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

Ники де Сент Фале: Делфин

Васил Василев: Велика кариатида

Антони Гауди: Гуштер

Сол Левит: Мазалица бр.3

Ђачки рад: Коњаник

Стефан Маневски: Семафор 2

Ђачки рад: Птица са гнездом

Ђачки рад: Боксери 53

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

ЕСТЕТСКА АНАЛИЗА СКУЛПТУРА

Египатска скулптура Микеланђело: Лоренцо Медичи

- Каквој врсти ликовног дела припада приказано дело?

- Да ли можеш да одредиш у каквом материјалу је израђено ово дело?

- Да ли је уметник представио текстуру?

- Микеланђело је ренесансни уметник, сазнај да ли је радио само скулптуре или је био и сликар и архитекта.

Арман: Бокали

- Да ли препознајеш шта је уметник употребио у стварању овог дела?

- Како се називају уметничка дела која се добијају спајањем употребљених предмета?

- Да ли у овом делу постоји ритам?

- Потруди се да сазнаш нешто више о асамблажу.

54

- Каква врста скулптуре је ово дело, да ли је реч о пуној пластици или рељефу?

- По чему се разликују пуна пластика и рељеф?

- Одреди где су у овом делу употребљени ликовните елементи линија и текстура.

- Ова скулптура је из Египта из доба фараона. Сазнај нешто више о египатској цивилизацији.

Алберто Ђакомети: Мачка

- Које ликовне елементе је уметник употребио код ове скулптуре?

- Каква осећања у теби побуђује ова скулптура?

- Да ли је у овом делу реално приказана животиња?

- Потруди се да нађеш на интернету више репродукција од Ђакометија.

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА

Питање за понављање на тему скулптура:

Антони Гауди: Батилова кућа

- Да ли је на фотографији представљена скулптура или архитектура?

- Шта мислиш, како је уметник успео да обоји ово своје дело?

- Да ли ово уметничко дело може да се користи за неку човекову потребу?

- Потруди се да нађеш информације о делима Антонија Гаудија.

Јордан Грабулоски: Парадокс егзистенције

1. Која ликовни подручја су тродимензионална?

2. Која је разлика између пуне пластике и рељефа?

3. Како се дели пуна пластика према димензијама дела?

4. Шта је то висок рељеф, а шта низак рељеф?

5. Објасни разлику између скулптуре и архитектуре.

6. Како се употребљава ликовни елемент линија код скулптуре?

7. Како се у скулптури приказује текстура?

8. Да ли текстура у скулптури зависи од материјала од којег се израђује скулптура?

9. Објасни како може жицом да се направи скулптура?

10. Који материјал се најчешће користи за израду скулптуре?

11. Што је то моделирање?

12. Објасни како се моделира одузимањем, а како додавањем?

13. Што је то асамблаж?

14. Наброји неке материјале и предмете помоћу којих може да се изради асамблаж.

15. Шта је то екстеријер?

16. Што је ентеријер?

17. Како се назива уметност која захфата простор у којем људи врше своје одређене функције?

18. Које људске творевине су архитектонска дела?

19. Да ли се ликовни елемент боја користи код скулптуре?

20. Да ли и како може скулптура од глине да се обоји?

- Да ли је у овој скулптури употребљен ликовни елемент боја?

- Можеш ли да претпоставиш од ког материјала је израђена ова скулптура?

- Јордан Грабуловски је еминентни македонски скулптор који је стварао у другој половини XX века. Сазнај нешто више о њему.

55

ГРАФИКА

ПРИПРЕМНИ ЦРТЕЖ (СКИЦА) ЗА ГРАФИКУ

Алат за израду линореза

Графика је ликовна област (подручје) у коме се дела добијају штампањем и само у графици дела могу да се умножавају. Графичке технике се деле на: високу штампу, дубоку и равну штампу. Ова подела је направљена у зависности од тога који делови подлоге за штампање се одштампавају на графичком листу. Код техника високе штампе се штампају испупчени делови, код дубоке штампе штампају се удубљени делови, а док се код техника равне штампе штампају делови плоче на којима је нанета боја. Пре него што почнемо са реализацијом било које графичке технике израђујемо припремни цртеж, односно скицу на основу које ћемо радити графику. Скица за графику се разликује од цртежа као готовог ликовног дела, а исто тако и од скице за слику. Ову врсту цртежа радимо било којом техником цртања. У скици за графику, осим што приказујемо идеју, треба да одредимо који делови ће бити удубљени, а који испупче56

ни. Такође би било добро да прикажемо текстуру и делове матрице у којима (подлоге спремне за штампање) ћемо је употребити. У скици за графику треба да одредимо сваки ликовни елемент који ћемо искористити на матрици. Графику најчешће штампамо у једној боји, али се подразумева да може да буде и у више боја. На припремном цртежу такође треба да одредимо које боје ће бити употребљене и који делови графике ће бити обојени. Техником туш и перо направи скицу за графику на тему: „Дете које пере зубе”. Скица нека буде намењена графици високе штампе. На скици одреди и који делови ће се штампати, а који не. ЗАПАМТИ: Припремни цртеж за графику је скица у којој преко идеје одређујемо које ликовне елементе и принципе ћемо искористити у графици.

ГРАФИКА

Линорез у процес рада Ерик Хекел: Арлекин, линорез у боји

Ђачки рад: Мој деда, линорез Елизабет Катлет: Малклом Х говори о нама, графика у више боја

Франц Марк: Коњи, линорез

Пабло Пикасо: Тореадор, линорез у боји 57

ГРАФИКА

ЛИНИЈА, ΦΟΡΜΑ И TEKCTУPA У ГРАФИЦИ

58

Алик Типоти: Kobupa thoerapiese, линорез, текстура у графици

Анри Матис: Тинејџерка, линорез, линија у графици

У графици могу да се користе сви ликовни елементи: линија, форма, текстура, величина, смер, тон, боја, простор. Линија и у графици игра важну улогу. Њоме се реализује припремни цртеж, а при припреми матрице треба да одредимо да ли желимо да линија буде одштампана. Код техника високе штампе линију или површину коју желимо да одштампамо не дубимо, а ону линију или површину коју не желимо да штампамо треба да издубимо. Уколико код линореза желимо да нам се одштампа нека линија онда линију не треба да издубимо, а околне површине треба да издубимо. Сасвим је обрнуто код техника дубоке штампе. Код њих се издубљене линије одштампавају. Форму или површину у графици такође добијамо дубљењем. Површине које нису издубљене у линорезу се штампају, њих можемо да штампамо у разним бојама. За сва-

ку површину са другачијом бојом припремамо другу матрицу, а свака матрица се штампа посебно. На оним местима на којима је линолеум делимично издубљен правимо површину са текстуром. Текстура се и у линорезу добија различитим врстама линија, које су различите дужине, дебљине, густине и смера. Различите дебљине линија добијамо коришћењем различитих длета. Које ликовне елементе ћемо употребити зависи од наше идеје, а они доприносе да графика буде естетски занимљива. На основу скице „Дете које пере зубе” коју си израдио на прошлом часу, изрезбај матрицу за високу штампу у линорезу. ЗАПАМТИ: Естетске вредности графике зависе од примене ликовних елемената.

ГРАФИКА

Карл Шмит Ротлуф: Две мачке, линорез

Ђачки рад: Дете пере зубе, линорез

Гјорт Таперт: Дама у кафани, линорез

Ђачки рад: Дете пере зубе, линорез

Ернст Лудвиг Кирхнер: Мост, линорез

Ђачки рад: Мачка, линорез 59

ГРАФИКА

ОД СКИЦЕ ДО ОТИСКА У ЛИНОРЕЗУ

Процес израде графике у техници линореза

Линорез је графичка техника високе штампе. Материјал у коме се линорез реализује је линолеум, односно матрица је од линолеума. При томе се они делови који су издубљени не штампају, а штампају се они који нису издубљени. Када израђујемо скицу за линорез, у њој треба да одредимо шта ћемо да изрежемо на матрицати, а шта не. Скицу на којој смо приказали нашу идеју треба да пренесемо (прецртамо) на линолеуму да бисмо могли да почнемо са дубљењем. Затим почињемо са дубљењем, резбањем линолеума. Линолеум се резба специјалним ножићима -длетима. Уколико желимо да постигнемо некакву текстуру то радимо длетима који су различите ширине, тако да при дубљењу остављамо трагове различите ширине. Уколико желимо да одштампамо линорез у више боја треба да знамо да за сваку боју треба да припремимо нову матрицу. Откако смо изрезали линолеум, односно матрицу припремили за штампу, почињемо да штампамо. Најпре се преко целе матрице наноси штампарска боја. Боја се нано60

си гуменим ваљком. Затим преко матрице постављамо лист на који ћемо штампати и тако постављени лист и матрица треба да прођу кроз штампарску пресу. Под притиском пресе боја матрице се штампа (пресликава) на листу и добијамо графику. Штампање може да се понавља онолико колико отисака желимо да добијемо. Потруди се да скицу на тему: „Дете које пере зубе” пренесеш на линолеум, а затим издубиш и одштампаш. Уколико у школи немате штампарску пресу, штампање можеш да изведеш тако што ћеш преко листа и матрице ( припремљене за штампу) притискати руком или неким глатким и заобљеним предметом.

ЗАПАМТИ: Да бисмо урадили графику у техници линореза најпре израђујемо скицу, па матрицу и на крају матрицу штампамо и добијамо графику.

ГРАФИКА

Пабло Пикасо: Мртва природа, линорез Гјорг Базелиц: У шуми..., линорез, контраст светло-тамног

Карл Еуген Кил: Бар, линорез

Ђачки рад: Шахисти, линорез

Драгутин Аврамовски-Гуте: Композиција 1 дрворез, техника слична линорезу

Ђачки рад: Брање грожђа, линорез 61

ГРАФИКА

КОНТРАСТ У ГРАФИЦИ

62

Марк Шагал: Моја кућа, дрворез

Франс Масарел: Портрет, дрворез

Контраст је ликовни принцип који објашњава супротности између ликовних елемената. У графици се највише користи контраст светло-тамног, затим контраст форми и величина, контраст боја и контраст линија и текстуре. У линорезу до изражаја посебно долази контраст светлог и тамног међу површина које се штампају и површина које се не штампају. Ова врста контраста се добија зато што се графика најчешће штампа на белом листу црном бојом, па се тако добија контраст између црне и беле површине, односно ахроматски контраст. Контраст у боји добија се међу комплементарним бојама, односно између црвене и зелене, плаве и наранџасте, жуте и љубичасте, исто као и при сликању. Исто се догађа и са

другим контрастима. Контраст текстура се ствара међу храпавим и глатким површинама. Контраст величина је између великих и малих форми, а контраст форми између геометријских и негеометријских или правилних и неправилних форми. Изради графику са контрастом боја и контрастом текстуре, у техници картон штампе на тему: „Башта са јагодама”.

ЗАПАМТИ: У графици се употребљава ликовни принцип који се зове контраст.

ГРАФИКА

Лајонел Фајнингер: Пристаниште, дрворез

Кејт Коловиц: Аутопортрет, дрворез

Шико Мунаката: Птице, линорез Ђачки рад: Људи играју карте, линорез

М.С. Ешер: Аутопортрет, дрворез

Ђачки рад: Преварант, линорез 63

ГРАФИКА

ЕСТЕТСКО ПРОЦЕЊИВАЊЕ У ГРАФИЦИ

Франциско Гоја: Нема где да побегнеш

- Да ли је уметник употребио линију као ликовни елемент и где?

- Да ли графике у дубокој штампи могу да се штампају више пута?

- Франциско Гоја је поред графика, радио у друге врсте уметничких дела. Сазнај која су његова најпознатија дела.

Албрехт Дирер: Четири јахача апокалипсе

- Ова графика је израђена у техници дрвореза која је слична са линорезом.

- Објасни процесот штампања графика високе штампе.

- Да ли у овој графици имамо тамне и светле линије, како се добијају ове линије код техника високе штампе? Албрехт Дирер је ренесансни уметник, сазнај која су његова најпознатија дела.

Драгутин Аврамовски-Гуте: Борба бикова

- Да ли можеш да препознаш технику у којој је израђена ова графика?

- Да ли је употребљена текстура као ликовни елемент?

- Објасни како се добијају светле површине код графичких техника високе штампе.

- Драгутин Аврамвски- Гуте је један од оснивача македонске савремене графике, пронађи још неке информације о њему.

64

Димитар Малиданов: Роса

- У каквом односу су светлије и тамније површине у овом делу?

- Које површине доминирају у овој графици?

- Шта представља приказано дело, скицу или отисак?

- Димитар Малиданов је савремени македонски графичар. Пронађи на интернету репродукције неколико његових дела.

ГРАФИКА

Питања за понављање о графици:

Анри Тулуз Лотрек: Жан Аврил

- Ова графика је равна штампа. Шта се одштампава код равне штампе?

- Наброји које ликовне елементе је уметник употребио у овом делу.

- Колико матрица се израђује када се штампа графика у боји?

-Анри Тулуз Лотрек је француски уметник, пронађи на интернету више информација о њему.

Пабло Пикасо: Свирач

1. У којој ликовној области дела добијамо штампањем?

2. Шта све треба да садржи припремни цртеж за графику?

3. У којој техници може да се изради скица за графику?

4. Како се деле графичке технике?

5. У колико боја може да се штампа графика?

6. Колико матрица правимо када штампамо графику у више боја?

7. Које ликовне елементе користимо у графици?

8. Како се добија текстура у графици?

9. Које површине матрице се штампају код техника високе штампе?

10. Објасни како се у линорезу добија светла, а како тамна линија?

11. Опиши процесот израде графике у линорезу, од скице до отиска.

12. Чиме се дуби линолеум?

13. Објасни процес штампања.

14. Каква боја се користи за штампање линореза?

15. Чиме наносимо боју преко матрице?

16. Чему служи штампарска преса?

17. Да ли може да се понавља штампање исте матрице и ако може колико пута?

18. Објасни како се прави контраст светлотамног у линорезу?

19. Какви односи ликовних елемената се добијају када се примењује контраст као ликовни принцип?

20. Наброј врсте контраста које се употребљавају у графици.

- Да ли је употребљена боја као ликовни елемент?

- Колико боја имамо у овој графици?

- Да ли знаш колико матрица је израђено да би се одштампала ова графика?

- Пабла Пикаса си већ упознао као сликара. Потруди се да нађеш на интернету репродукције његових линореза.

65

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

ЛИКОВНА УМЕТНОСТ И ПРЕДМЕТИ ЗА СВАКОДНЕВНУ УПОТРЕБУ

Дизајнерски цртеж за модну креацију одеће

Предмети које користимо у свакодневном животу производе се у фабрикама и у великим количинама. Пре него што се почне са производњом неког производа најпре се израђује дизајн тог производа. То значи да дизајнер осмишљава изглед предмета за свакодневну употребу. Разуме се да изглед предмета треба да буде у сагласности са функцијом коју има одређени производ, а истовремено треба да поседује и естетске квалитете. Да би осмислио изглед неког производа дизајнер употребљава ликовне елементе и принципе. При изради дизајна могу да се користе сви ликовни елементи и принципи. Када употребљавамо неки ликовни елемент и принцип треба да знамо какав ће утисак оставити код онога ко ће купити тај производ. То значи да дизајнер треба да зна како нека боја утиче на људе или да одреди величину производа која би одговарала функцији. Такође треба да одреди да ли је боље да употреби контраст боја или 66

Дизајнерски цртеж за обликовање современог возила

хармонију, да ли да постоји ритам или не. Све ово је потребно, јер увек када купујемо нешто, најпре нас привлачи или одбија његов изглед, а касније сазнајемо карактеристике производа. Ако посматрамо неки предмет из наше околине приметићемо да тај предмет има некакву форму и величину, пронаћићемо одређене линије, различите боје или текстуре, које су различито осветљене. Када бирамо производ то радимо према својим жељама и потребама. Комбинујући технике колаж, темперу и фломастере направи дизајн за „Бочица за парфем” или „Аутомобил”, пошто направиш дизајн, дозволи твојим друговима да коментиришу у вези са ликовним елементима и принципима које си употребио и наравно нека дају своје мишљење.

ЗАПАМТИ: Да би се израдио дизајн производа користе се ликовни елементи и принципи.

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

Једноставан дизајн чинија за свакодневну употребу

Дизајн бочице за парфем

Дизајн гарнитуре за седење са хармоничним линијама

Плакар модерног дизајна

Дизајн савременог аутомобила

Идејно решење за модерну јахту 67

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

УПОТРЕБА КОМПЈУТЕРА У ДИЗАЈНУ

Дизајн насловних страница књига

Развојем информатичке технологије, компјутери се користе у сваком делу човековог живота, од свакодневне комуникације и забаве, па све до сложених технолошких процеса. У уметности компјутер највећу примену налази у дизајну и то у свим његовим деловима. Могућности које нуде разни компјутерски графички програми олакшавају и убрзавају посао дизајнерима. Па је тако много лакше и брже да се створи дизајн неког производа у Photoshop-у, Corel Drawћу, Autocad-у или у неком другом графичком програму, него да се то ради помоћу неке друге ликовне технике. (Прочитај лекцију на стр.20). Сваки графички програм нуди избор алатки којима се служимо да бисмо израдили своју креацију. Алатке које се најчешће користе су: оловка (penell), четка (brush), гума (eraser) палета са бојама, форме (shapes). Сама имена алатки су преузета од појмова са који се користимо у ликов68

ном изражавању. Па тако алатком pencil цртамо као оловком на хартији с тим што можемо да мењамо врсту и дебљину линије. Алатка brush се користи за бојење, а коју боју и тон боје ћемо употребити бирамо у палети боја у којој могу да се пронађу све боје које познаје чове ково око. Програми нуде могућности за додавање сенки, 3D ефеката и различитих текстура. Могућност коју нуде компјутерски програми у смислу лаке промене избора и могућност брзог испробавања различитих варијанти онога што и зрађујемо свакако олакшава посао. У компјутерској графици програма изради „Позивницу за школски патронат, за дечју изложбу или за дечји фестивал”. Пробај да на једном мотиву израдиш више варијанти. ЗАПАМТИ: У данашње време највећи део дизајна се израђује помоћу компјутера.

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

Компјутерски обликован аутомобил Дизајнер аутомобила у процесу рада

Компјутерска технологија налази примену и у дизајнирању у архитектури

Дизајн за омота диска за компјутерску игру

Постери за филмове израђени компјутерским програмима 69

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

ЗАШТИТНИ ЗНАК - ЛОГО

Лого различитих ИКТ фирми

Дизајн се дали на индустријски и графички дизајн и примењену уметност. У индустријском дизајну се израђује: одећа, намештај, превозна средства, амбалажа прехрамбени и козметички производи, судови за домаћинство и друго. (Погледај примере на стр.66 и стр.67) У графичком дизајну се израђују: рекламе, плакате, билборди, корице и илустрације за књиге, насловне странице часописа, заштитни знаци, позивнице, честитке и друго. У графичком дизајну се израђује и зашититни знак или лого. Лого је некакав симбол, амблем којим се презентује нека фирма или нека личност. Циљ израде заштитног знака, односно лого је да се у јавности промовише фирма или личност и да то буде препознатљиво. Често се лого састоји од имена фирме. То значи да дизајнер треба да изради слова која ће привући пажњу и биће лако препознатљива. Лого такође може да буде слика која на одређени начин приказује 70

делатност коју изводи фирма и подразумева се да треба да буде препознатљива. При креирању заштитног знака велику улогу имају боје и форме које дизајнер употреби, јер различите боје и форме имају различито значење. На пример, угаоне форме делују чврсто, док заобљене меко. Црвена је боја упозорења, а зелената нас асоцира на природу и чистоћу. Све ово треба да се има у виду када се израђује лого. Лого најчешће израђујемо помоћу неког компјутерског графичког програма. (Прочитај лекције на стр. 20 и стр.68) Изради заштитни знак за твоју школу. Комбинуј техниките туш и перо и фломастере да би израдио лого.

ЗАПАМТИ: Лого је симбол којим се презентује нека фирма или личност.

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

Лого аутомобилских фирми

Заштитни знаци еколошких организација

Заштитни знаци Олимпијских игара

Заштитни знаци у којима су употребљена само слова

Лого предузећа која израђују спортску опрему 71

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

ТРАДИЦИОНАЛНА ИЗРАДА НАКИТА У МАКЕДОНИЈИ - ФИЛИГРАН

Најпознатији македонски мајстор филиграна: Вангел Деребан у процесу рада

Улепшивање и украшавање је још од праисторије део човекове одеће. У различитим временским епохама накит је имао различито значење и разнолики изглед. Најчешће је накит и украшавање употребних предмета служило како обележје узраста, друштвеног статуса, религијских обележја, израз богатства и разуме се - есетски украс. Накит и украсни предмети су занатаски производи, односно спадају у поље интереса примењене уметности. При изради накита естетске вредности су посебно важне за вредност накита. У Македонији постоји традиционалан начин израде накита и украшавања предмета, а то је филигран. Накит и украси на употребним предметима се израђују од сребрне, бакарне или златне жице, која се загрева, а затим се савијањем праве жељене форме. Испреплетањем танких нити добијају се импресивне форме најразличитијег накита.

72

Најчешће се израђивало прстење, минђуше и огрлице, појасеви и тзв. пафте (украси на појасу - токе), табакере (кутије за цигарете), разни украси за главу и друге врсте накита. Као мотиви који су најприсутнији у изради накита јављају се флоралне представе, односно разне врсте гранчица, листова и цветова. (Прочитај лекцију на стр. 32) Ови мотиви су често стилизовани. Стилизација је начин приказивања мотива његовим поједностављивањем и оформљивањем на основу неке шеме. Изради нацрт за накит-филигран ( врсту накита изабери сам), у техници туш и перо. У нацрту употреби стилизоване флоралне мотиве. ЗАПАМТИ: Филигран је начин израде накита и украса употребних предмета од сребрне и златне жице.

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

Накит израђен техником филиграна Накит израђен техником филиграна

Питања за понављање теме о дизајну и визуелним комуникацијама:

Сребрни лептири израђени у филиграну

Накит израђен техником филиграна са комбинацијом сребрне и златне жице

1. Наброји неколико предмета које свакодневно употребљаваш, а да ти се њихов изглед допада.

2. Шта треба да уради дизајнер пре него што почне да израђује производ у фабрици?

3. У каквом односу треба да буду изглед производа и његова функција?

4. Да ли се у дизајну користе ликовни елементи?

5. Како је подељен дизајн као ликовна област?

6. Која је разлика између индустријског и графичког дизајна?

7. Што је заштитни знак, односно лого (логотип)?

8. Који је циљ израде заштитног знака?

9. Да ли у логотипу може да се употреби текст?

10. Шта је филигран?

11. Како се израђује филигрански накит?

12. Да ли се као филигран израђује само накит?

73

УМЕТНОСТ У МАКЕДОНИЈИ

74

Велика мајка богиња, праисторијски налаз са локалитета Тумба Маџари

Менада, налаз из Тетова, скулптура из VI века п.н.е.

Археолошка истраживања показују да се на тлу Македоније стварала уметност још из праисторије па све до данас. Проналасци са археолошких локалита показују да је човек увек уграђивао естетске вредности у оно што је стварао. У Македонији је пронађен велики број предмета са непроцењивом вредношћу. Такви предмети су: Велика мајка божица, Тетовска менада, Охридске златне маске, Дедалова скулптура, Теракотне иконе из виничког краја и други. Својом лепотом посебан утисак остављају мозаици као што су они у „Стобију”, „Хераклеи” или „Плаошнику”. Од непроцењиве вредности су многобројни објекти који плене својим архитектонским квалитетима и фрескама, иконама и резбама у унатрешњости цркава и џамија. Неки од ових објеката су: Св. Софија и Св.Богородица Перивлепта у Охриду, цркве у с. Нерези, с. Курбинову, с. Старом Нагоричану, с. Зрзе, манастирски комплекси у с. Леснову, с. Трескавецу, манастир св. Јован Бигорски, Марков Манастир, црква Св.

Андреа код бране Матка, Мустафапашина џамија у Скопљу, Шарена џамија у Тетову итд. Крајем деветнаестог века појављују се први уметници који почињу да сликају теме из свакодневног живота људи, а нису били повезани са религијом. Димитар Андонов Папрадишки и Горђи Зографски су претходници македонске модерне умености. У XX веку су зачеци македонске модерне уметности. Значајнији уметници који су радили у том периоду су Димитар Пандилов, Лазар Личеноски, Никола Мартиноски, Вангел Коџоман, Томо Владимирски, Љубомир Белогаски, Димо Тодоровски који су радили у периоду пре и после Другог светског рата. После њих следе генерације македонских уметника који стварају ликовна дела која надограђују македонску културу и традицију. Све ово чини Македонију земљом изузетно богате културе и традиције што нас обавезује да чувамо и штитимо ово богатство.

Црква Св. Софија у Охриду, XI век Ранохришћанске таракотне иконе, пронађене у Виници, око VI-VII века

Средњевековно фрескосликарство на територији Македоније из XIII века Мозаици из Стобија

Златна маска, пронађена у Охриду, из периода око V века п.н.е

Мустафапашина џамија у Скопљу, одличан пример исламске архитектуре из XV века 75

Брање грожђа, детаљ са иконостаса у цркви Св. Спас у Скопљу из XIX века Димитар Андонов Папрадишки: Сељанке и љуљашка, уље на платну, XX век

76

Св. Ћирило и Методије, икона Диче зографа из XIX века

Никола Мартиноски: Троје деце, уље на платну, прва половина XX века

Димитар Пандилов: Пијаца, уље, почетак XX века

Лазар Личеноски: Улица, уље, прва половина XX века

Борко Лазески: Ватра на споменику “Mакедониум” у Крушеву, друга половина ХХ века

Петар Хаџи Бошков: У центру, метал, друга половина XX века

Родољуб Анастасов: Човек у простору CXXXI, уље на платну, друга половина 20 века

Драгутин Аврамовски - Гуте: Мој свет, уље на платну, друга половина ХХ века

Гоце Наневски: 50 или 50, савремени ликовни аутор

Исмет Рамичевић: Info fabric, ликовни аутор 77

РЕЧНИК НЕПОЗНАТИХ РЕЧИ акварел - (водене боје) сликарска техника у којој се дело израђује бојама које се разређују водом и изгледају као провидне алтернативни ритам - ритам у коме се понављају (један за другим) два или више ликовних елемената апстрактна уметност (апстрактна композиција) - уметност којој није циљ да се презентује спољашња препознатљива реалност, већ се стреми да се прикаже њен ефекат коришћењем различитих ликовних елемената археологија - наука која изучува предмете које је човек оставио у прошлости с циљем да сазна различите информације о времену и простору у коме су стварани ови предмети архитектура - ликовна област у којој се стварају уметничка дела која човек користи за живот, рад и забаву асамблаж - скулпторска техника у којој се дела стварају склапањем, спајањем најразличитијих материјала и предмета који су већ били употребљени за другу намену ахроматске боје - безбојне боје, црна, бела и сива боја батик - сликарска техника која се изводи на свили или памучном платну преко којег се наноси загрејани восок, а потом се наноси боја бајц - течност браон боје која се употребљава као материјал за цртање вајарство (вајање) - скулптура - ликовна област у којој се израђују тродимензионална ликовна дела која захфатају простор визуелна комуникација - размена информација које примамо преко чула вида визуелно - нешто што видимо, надражаји које примамо преко чула вида витраж - сликарска техника у којој се дело израђује лепљењем обојених комадића стакла или сликањем на стаклу волумен - ликовни елемент који одређује тродимензионалност облика гваш - сликарска техника у којој се боје разређују водом, али боје нису превише ретке графика - ликовно дело (ликовна област) које се израђује помоћу штампања и једино у овој ликовној области дела могу да се умножавају 78

графичке технике - материјали и поступци који се користе за израду графике грунд - смеса која је састављена од различитих материјала и уља која повезују подлогу и боје величина - ликовни елемент који се користи у свим ликовним областима дизајн - ликовна област у којој се израђује изглед предмета који ћемо користити у свакодневном животу дизајнер - личност која осмишљава изглед предмета длето - врста алата која служи за обраду скулпторских материјала, графичких подлога или за наношење боје преко сликарске подлоге екстеријер - спољашњост архитектонског дела ентеријер - унутрашњост архитектонског дела естетика - наука о лепом заштитни знак (лого, логотип) - симбол, амблем којим се презентује нека фирма или нека личност икона - слика насликана на дрвеној плочи, најчешће са мотивима из Библије инсталације - скулпторска дела која осим што су тродимензионална у својој реализацији укључују и простор интензитет - јачина картон штампа - графичка техника високе штампе код које се матрицата израђује од картона керамика - назив за све предмете израђене од глине и печене на високој температури колаж - сликарска техника у којој се дело израђује лепљењем различитих материјала (хартије, пластике, метала... ) преко подлоге комплементарни контраст - контраст који се ствара између комплементарних боја: црвенезелене, плаве-наранџасте, жуте-љубичасте композиција - целина у којој се организују ликовни елементи и принципи у уметничком делу комуникација - међусобно споразумевање људи помоћу различитих знакова (слова, гласова и звукова, форми и боја, покрета и гестова) контраст - супротност, ликовни принцип који обухвата односе ликовних елемената који су врло различити

контурна линија - спољна линија која описује облик и која је дебља од других линија ликовната уметност - термин који обухвата сва ликовна подручја (области): сликарство, скулптуру, графику, архитектуру, дизајн... ликовна област (подручје) - део ликовне уметности који има своје одлике карактеристичне само за тај део ликовни принципи - однос између ликовних елемената линија - ликовни елемент који настаје остављањем трага некаквог материјала на подлози линорез - графичка техника високе штампе лого - види заштитни знак у речнику минијатура - ликовно дело малог формата мозаик - сликарска техника у којој се дело израђује ређањем обојеног камења матрица - графичка подлога спремна за штампање основне боје - боје које не могу да се добију мешањем других боја, а њиховим мешањем се добијају све остале боје: црвена, плава и жута боја пафте - (токе) традиционални украси на појасима у народним ношњама у Македонији израђени најчешће од сребра, злата или неког другог метала и украшени филигранским украсима пејзаж - ликовно дело у коме је мотив део природе штампање - процес у графици у коме се од матрице добија графички отисак пуна пластика - скулптура која је постављена слободно у простору, односно дело које је тродимензионално, може да се гледа са свих страна праисторија - временски период из човекове прошлости који траје од појаве човека до појаве неких првих писама простор - све оно што нас окружује ритам - ликовни принцип који означава понављање неког ликовног елемента рељеф - врста скулпторског дела код којег мотив не стоји слободно у простору, већ је повезан за одређену површину, позадину секундарне боје - другостепене боје које се добијају мешањем двеју основних боја, а то су: наранџаста, зелена и љубичаста

скулптура - види вајарство скулпторске технике - материјали и поступци који се користе за моделирање слика (сликање) - ликовно дело (ликовна област) које се добија помоћу обојених површина сликарске технике - материјали и поступци који се користе у сликарству спектралне боје - боје које сачињавају спектар беле светлости (дуга после кише) структурне линије-унатрешње линије која појашњава изглед облика хладне боје - боје које нас подсећају на нешто хладно: плава, зелена табакера - кутија за чување цигарета израђена најчешће од сребра, злата или неког другог метала и украшена филигранским украсима текстура - квалитет површине који можемо да видимо или додирнемо (рапава, глатка, провидна, мутна, тврда, мека...) текстурна линија - линија којом се приказује квалитет површине (храпава, глатка, мутна, тврда, мека) тон - количина светлости у боји тонска скала - ређање тонова од најсветлијег до најтамнијег или обрнуто топле боје - боје које нас подсећају на топлину: црвена, жута, наранџаста фауна - римска божица животињског света филигран - традиционални начин израде накита и украшавања предмета, а израђује се од сребрне, бакарне или златне жице, која се загрева, а затим се савијањем добијају жељене форме флора - римска божица биљног света флорални мотиви - мотиви у ликовном делу који потичу из биљног света фреска - зидна слика сликана на свежем или сувом малтеру хармонија - ликовни принцип који обухвата односе ликовних елемената који оступци који се користе за цртање

79

САДРЖИНА: КАРАКТЕРИСТИКЕ ЛИКОВНЕ УМЕТНОСТИ .........................................................................4

ЦРТАЊЕ ИНТЕНЗИТЕТ ЛИНИЈЕ ..................................................................................................................6 КОНТУРНА И СТРУКТУРНА ЛИНИЈА .....................................................................................8 ПОВРШИНА ДЕФИНИСАНА ТЕКСТУРНОМ ЛИНИЈОМ ................................................10 СВЕТЛОСТ У ЦРТЕЖУ .................................................................................................................12 ОПСЕРВАЦИЈСКИ ЦРТЕЖ, ЦРТЕЖ ПО СЕЋАЊУ И ЦРТЕЖ НА ОСНОВУ ФАНТАЗИЈИ ...................................................................................................................................14 РИТАМ У ЦРТЕЖУ ........................................................................................................................16 КАРАКТЕРИСТИКЕ ТЕХНИКА ЦРТАЊА................................................................................18 ЦРТЕЖ ИЗРАЂЕН КОМПЈУТЕРОМ .........................................................................................20 ЕСТЕТСКА АНАЛИЗА ЦРТЕЖА ................................................................................................22

СЛИКАЊЕ ЛИКОВНИ ЕЛЕМЕНТИ У СЛИКАРСТВУ ................................................................................24 ОСНОВНЕ И ДОБИЈЕНЕ БОЈЕ ..................................................................................................26 КАРАКТЕРИСТИКЕ СЛИКАРСКИХ ТЕХНИКА .....................................................................28 ТЕКСТУРА ИЗРАЂЕНА БОЈОМ .................................................................................................30 ПРИРОДА КАО ИНСПИРАЦИЈА .............................................................................................32 КОНТРАСТ БОЈЕ............................................................................................................................34 БОЈА И СВЕТЛОСТ .......................................................................................................................36 СВЕТЛО-ТАМНИ КОНТРАСТ .....................................................................................................38 ЕСТЕТСКА АНАЛИЗА СЛИКА ..................................................................................................40

СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА ОБЛИКОВАЊЕ У ПРОСТОРУ ...................................................................................................42 ЛИНИЈА И ТЕКСТУРА У СКУЛПТУРИ ....................................................................................44 МОДЕЛИРАЊЕ ГЛИНОМ...........................................................................................................46 АСАМБЛАЖ....................................................................................................................................48 АРХИТЕКТУРА ...............................................................................................................................50 БОЈА У СКУЛПТУРИ.....................................................................................................................52 ЕСТЕТСКА АНАЛИЗА СКУЛПТУРА .........................................................................................54 80

ГРАФИКА ПРИПРЕМНИ ЦРТЕЖ (СКИЦА) ЗА ГРАФИКУ .....................................................................56 ЛИНИЈА, ФОРМА И ТЕКСТУРА У ГРАФИЦИ .......................................................................58 ОД СКИЦЕ ДО ОТИСКА У ЛИНОРЕЗУ...................................................................................60 КОНТРАСТ У ГРАФИЦИ ..............................................................................................................62 ЕСТЕТСКО ПРОЦЕЊИВАЊЕ У ГРАФИЦИ............................................................................64

ДИЗАЈН И ВИЗУЕЛНЕ КОМУНИКАЦИЈЕ

ЛИКОВНА УМЕТНОСТ И ПРЕДМЕТИ ЗА СВАКОДНЕВНУ УПОТРЕБУ .......................66 УПОТРЕБА КОМПЈУТЕРА У ДИЗАЈНУ ...................................................................................68 ЗАШТИТНИ ЗНАК - ЛОГО ..........................................................................................................70 ТРАДИЦИОНАЛНА ИЗРАДА НАКИТА У МАКЕДОНИЈИ - ФИЛИГРАНСТВО ..........72 УМЕТНОСТ У МАКЕДОНИЈИ ...................................................................................................74 РЕЧНИК НЕПОЗНАТИХ РЕЧИ ..................................................................................................78

81

82