EA&MODA #6 I EAMODA Argentina by eamoda

Idea Myrian Nuñez Founder EAMODA ARGENTINA

Columna En esta oportunidad, en el marco del Designers Buenos Aires, la Escuela Argentina de Moda presentó un verdadero espectáculo de diseño de autor con los trabajos de sus alumnos. La inspiración fueron video clips en donde las texturas mutaron con la música, provocando un verdadero espectáculo emergente. Las prendas que se verán a lo largo de esta edición de EA&MODA tienen terminaciones de costura que aseguran el control de calidad. Todos los trabajos se han realizado en conjunto con la prestigiosa marca Brother, controlando cada uno de los diseños a reproducir. Como siempre, se destaca la forma de trabajar los textiles de los alumnos de nuestra Escuela, en los laboratorios experimentales de la institución que poseen maquinaria láser, estampadoras digitales y de termo-fusión, corte de ploters, pulpos serigráficos, mesas de registro, y aulas con tecnología Brother. A través del laboratorio textil y un trabajo artesanal, los alumnos de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil lograron texturas experimentales y temáticas de índole nacional proponiendo las tendencias emergentes pero con un abordaje más novedoso y comercial. La práctica profesional constante identifica a nuestra labor educativa: “mientras estudiás, prácticas la profesión”. El evento se realizaró en el marco de la celebración de los 20 años de diseño, moda y arte de la Escuela Argentina de Moda que como siempre, está a la vanguardia de las últimas tendencias con productos conceptuales que poseen láminas textiles experimentales del LAB EAMODA.

EA&MODA es una publicación de EAMODA Argentina Founder EAMODA INTERNATIONAL y Co-founder y CEO EAMODA ARGENTINA Alejandro Bondone. Founder EAMODA ARGENTINA y Co-Founder EAMODA INTERNATIONAL Myrian Nuñez. Redacción EAMODA. Diseño Editorial Cecilia Castillo, Lisandro E. Pereira Gallardo. Fotografía Christian Bochiccio, Sebastian Schiavi, Josep Martinez Seoane. Diseño de tapa Alumno de EAMODA

GLOSARIO

Columna

TEMA, DARK HORSE, COLECCIÓN: POWER PAMPA.

TEMA, THE DAYS, AVICII. COLECCIóN, EXPLOSIVE ART

TEMA, BALL, BLESTYASHIE. COLECCIÓN: ALUSIÓN GALÁCTICA.

ESPECIAL PRODUCCióN DE MODA

@ENTORNO MODA

TEMA, DARK HORSE, COLECCIÓN: POWER PAMPA. Motivos étnicos: Lo más llamativo en esta colección son las grecas griegas en los bordes y los colores fuertes de inspiración Africana y del Norte Argentino. Diseños mayas, aztecas, egipcios, griegos y africanos. Uso del cuero negro, como en la época de los Bárbaros (300-1000). Sandalias con largas tiras similares a las usadas en Grecia y Roma (500 AC- 300 DC) Vestidos geométricos y rectos estilo 1965-70. Moda futurista. Algunos cuellos “bebé”, inspirados en la vestimenta infantil de los años 50. Colores casi puros, como en el Antiguo Egipto y los introducidos por Emilio Pucci en 1960. Conjuntos de dos piezas, chaqueta y faldas, los cuales comenzaron en 1946. De estos conjuntos separados proviene el bikini para playa, denominados también “dos piezas” Capa corta estilo “Belle Epoque” (1890-1910) exactamente igual a las usadas en esa época. Shorts ajustados de las décadas del 60 y 70. Varias faldas plato o con vuelo, típicas del 50. En algunos conjuntos se ven dibujos surrealistas inspirados en Picasso y Dalí. Diseños a rombos o triangulares usados durante la Edad Media (1000-1500), muy coloridos. Pantalones rectos, blancos, de principios de los 80`s. En aquellos años eran usados con zapatos de tacones muy altos y finos. Escotes irregulares o cerrados de los años 20, y los muy escotados de la década del 30. El frente superior de algunos vestidos está inspirado en los accesorios del Antiguo Egipto, especialmente en los enormes collares de maderas pintadas.

Ethnic motives: The most striking about this collection are the Greek friezes on the edges and the strong colors from Africa and the North of Argentina. Mayan and Aztec, Egyptian, Greek and African designs. Black leather as well as in the Barbarian Era (300-1000). Sandals with long strips similar to those used in Ancient Greece and Rome (500BC-300AC). Geometric dresses in futuristic fashion style (1965-70). Baby necks inspired in children style from the 50’s. Almost pure colors like in Ancient Egypt and those introduced by Emilio Pucci in 1960. Two pieces suits, jacket and skirt, like in 1946. From these separated pieces the bikini was invented, also called “two-pieces”. Short coat, in “Belle Époque” style (1890-1910) exactly as those used during that period. Tight shorts from the 60’s and 70’s. Several flared skirts typical 50. In some suits one can see surrealistic drawings from Picasso and Dali. Triangular or rhombus designs from the Middle Age (1000-1500). Straight white pants, from the beginning of the 80’s. In those days they were used with high heels shoes. Irregular or closed necklines from the 20’s and the low-necked from the 30’s. The superior front of some dresses are inspired in Ancient Egypt accessories, especially in the big collars made of painted wood. ruffles on the sleeves, baby necks, and Liberty designs (1900-1915) typical from children’s fashion. These are the details that makes this collection innocent.

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS UTILIZADAS FUERON LA TERMOFUSIÓN, ESTAMPACIÓN DIGITAL PRINT, LA ESTAMPA Y LOS RAPPORT

PEQUEﾃ前 MICAELA

BLANCO ANDREA

MARIANA FERNANDA

PICHON ROMINA TAMARA

AGUIRREZ ADRIANA

BONINI FERREIRA NICOLAS

PANSINO SOFIA

RUTHERFORD STHEPHANIE

GONZALEZ MIGUEZ YANINA VALERIA

PACHECO MEDRANO ELIZABETH JOHANNA

MENDOZA MARIA FLORENCIA

VIAﾃ前 MELANIE LUCIANA

RODRIGUEZ SANCHEZ KEILA

RAVIOLO ROMINA

PEÑA LUCILA

CRAVERO NOELIA ROMINA

TEMA, THE DAYS, AVICII. COLECCIóN, EXPLOSIVE ART. Buzos y blusas con grandes capuchas, provenientes de la Edad Media, para cubrir el cabello. Diseños con rostros y frases impresos estilo 80’s. Esto se impuso en la Moda juvenil. Estampados y colores psicodélicos introducidos en 1967 por los Hippies. Contraste del blanco y negro, cuyo comienzo nos remonta al Renacimiento (1500-1650) y luego revalorizados por Chanel en los años 20. También muy usados por Andre Courreges entre 1965-70 en su “moda futurista”. Tres clases de pantalones: Los muy ajustados de los años 50, los rectos de los 60 y los amplios en su parte superior angostándose en la parte inferior, muy estilo 80’s. Conjuntos de tres piezas: Blusa corta, sacos medianos y pantalones angostos, usados en la década del 50 como vestimenta casual. Blusas transparentes encima de otra colorida, en una adaptación de los vestidos túnica ligeros y t ransparentes de la Época Imperio (1800-1820). Corte geométrico en sacos y vestidos en el estilo “astronauta” por Pierre Cardin (1965). Mangas hasta la mitad del antebrazo usado en el New Look (1947-1959). Falda tubo con abertura en un costado y bolero ajustado muy usados en las décadas del 30 y el 50, tanto para día como para noche. Algunos de los diseños con colores fuertes y grandes dibujos nos recuerdan a Emilio Pucci, quien los introduce hacia 1960. (Colores del Mediterráneo y formas africanas).

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS UTILIZADAS FUERON LA TERMOFUSIÓN, ESTAMPACIÓN DIGITAL PRINT, LA ESTAMPA Y LOS RAPPORT

Maradelli, Fernanda

Giacomino, Luisina Julieta

Maradelli, Fernanda

Giacomino, Luisina Julieta

Giacomino Luisina Julieta

Camarata, MarĂa Celeste

Acevedo Suárez, Rocío

Camarata, MarĂa Celeste

Acevedo Suárez, Rocío

Schiavo Carolina Elizabeth

Vanegas Cifuentes Nasly Alexandra

Abraham, Leila

Nu帽ez Antonela Mari贸n

Villafa単e Carolina Geraldine - Pereira Camila

Pereira Camila

Villafa単e Carolina Geraldine

Vallejos, fLAVIA

Vallejos, fLAVIA - Veiga Stefania Karen

Veiga Stefania Karen

Vallejos, fLAVIA

Sánchez María Loana

Nitti Florencia Victoria

Nitti, Florencia Victoria

Di Vincensi Julieta

Karapetyan Nelli

Pignataro Micaela

Lapira Sol Denise

Pignataro Micaela

Kauffmann Giselle MagalĂ - Vera Guadalupe

Kauffmann Giselle Magali

Vera Guadalupe

Vera, Guadalupe

Campos, Florencia Mariana

TEMA, BALL, BLESTYASHIE. COLECCIÓN - ALUSIÓN GALÁCTICA. Faldas cortas y acampanadas, década del 50. Diseños a rayas horizontales introducidos durante el Barroco (1650-1715) pero en este caso en tonos brillantes, galácticos, estridentes. Vestido blanco liso de dos piezas con importantes mangas y falda amplia adaptado de los vestidos Línea “A” del New Look. Conjuntos de chaquetas, blusas y pantalones rectos o ajustados en estilo “Astronauta”, impuestos por Pierre Cardin en 1965, haciendo contraste con el blanco y negro. Altos e importantes cuellos levantados y metalizados introducidos por Paco Rabanne entre 1965 y 1970 en sus vestidos y blusas. Algunos de los diseños presentados imitan los muy brillantes y coloridos realizados durante la etapa Bizantina (300-1000), en esa época con espejos y piedras cosidos en las túnicas. Cuellos con enormes solapas abiertas usados entre 1956 y 1964. Chaquetas cortas y ajustadas en una adaptación de los “boleros” del Imperio y luego usados durante los 30’s, con mangas hasta el codo o cortas. Espectacular diseño con un jacket masculino del periodo romántico, muy corto adelante pero adaptando las coletas de esa época en una larga y amplia falda trasera, pantalón ajustado y blusa corta, totalmente inspirado en los conjuntos “toreros” lanzados por Ives Saint Laurent en 1959, cuyas faldas y pantalones podían ser usados tanto unidos como separados. Dos faldas de distintos largos y superpuestas como en las túnicas griegas. Otro maravilloso conjunto de tres piezas blanco: Blusa sin mangas (década del 50), bolero corto (Imperio) y falda tubo (fines de los 50, principios del 60). Un conjunto elegante y ultra femenino. Vestido con chaqueta abullonados inspirado en los trajes Rococó (1715-1770). Hermoso y delicado vestido en tonos pastel con mangas globo (del 1900) y falda con amplitud a los costados en una perfecta adaptación de los trajes lanzados por Cristóbal Balenciaga hacia 1956.

Flared short skirts adaptive from the 50’s. Horizontal stripes designs introduced during the Baroque (1650-1715) but in this case in brilliant colors, galactic, shrill ones. Plain white dress in two pieces with important sleeves and a wide skirt, adaptive from the “A” line from the New Look. Jacket, blouses and pants sets, straight or tight in “astronaut” style, imposed by Pierre Cardin in 1965, making contrast with the black and white. High and important collars, raised and metalized introduced by Paco Rabanne between 1965-70 in his dresses and blouses. Some of the designs presented in this collection imitated those bright and colorful realized during the Byzantine Era (300-1000), at that time with glasses and stones sewn in the tunics. Collars with huge open slaps worn between1956-1964. Short and tight jackets adapted from the Empire boleros and then used during the 30’s with elbow-length sleeves or short ones. Spectacular design with a male jacket from the romantic period, very short in the front adapting pigtails in a long and wide skirt, tight pants and short blouse, entirely inspired in the “torero” suits introduced by Ives Saint Laurent in 1959. The skirt and pant could be used together or separated. Two skirts overlapping in different lengths just like Greek tunics. Another wonderful three-piece white suit: Sleeveless top (from the 50’s), a short bolero (Empire), and a pencil skirt (ending of the 50’s, beginning of the 60’s). An elegant and ultra-feminine suit. A puffy jacket dress inspired by the Rococo style (1715-1770). Lovely and delicate dress in pastel tones with balloon sleeves (1900) and skirt width on the sides in a perfect adaptation of the ones by Cristobal Balenciaga in 1956.

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS UTILIZADAS FUERON LA TERMOFUSIÓN, ESTAMPACIÓN DIGITAL PRINT, LA ESTAMPA Y LOS RAPPORT

Scalzo, Lorena Victoria

Ratto, JĂŠssica

Galli Cobanera, Nicolรกs

Andreozzi, Florencia

Costa, Daniela Carolina

Fumo, Abril

Dolenz, Johanna

Fernรกndez, Eliana Nair

GarcĂa De Andina, Milagros

FrĂas, Melanie Iriel

Innocenti, Pilar

PaulĂn, Patricia Marisel

Zalazar, Sabrina Lujรกnl

Zampietri, JĂŠsica

Morales Delcroix, SofĂal

Iribarren, Lilian

Laborda, Noelia Soledad

Rivas, Tomasa NoemĂ

Mamani Quispe, Vilma

Fernรกndez Ledesma, Charo

Especial ProducciÓn de Moda Producción basada “Game Of Thrones” - Winterfell Caricato, Valle Producción General Valle, Florencia y Caricato, Maria Fotografía Mcgregor, Alba Modelo Sansa Stark Romero Sanmartino, Ariela Make up Ferrara, Lucrecia Peinado Caricato, Maria y Valle, Florencia Vestuario Caricato, Maria y Locación Piedras Blancas – San Carlos de Bariloche.

Especial ProducciÓn de Moda Producción basada “Pelicula Lolita” Navarro, Noelia Producción General Navarro Noelia Fotografía Alvarez Agata Modelo Alvarez Agata Make up & Hairstyle Navarro Noelia Vestuario & Estilismo Navarro Noelia Locación San Telmo – Agradecimientos especiales Gorrión & Alice’s Tea House

Producción basada en “The Coven American Horror Story” Todoro, Ludmila Producción general Todoro, Ludmila Fotografía Acosta, Mauro Modelo Morales Morales Maquillaje y peinado Decurnex, Florencia Vestuario Milato

ANIVERSARIO

ENTORNO MODA Departamento de Prensa de EAMODA

La música y la moda

La música ha tenido desde siempre influencias en la moda y viceversa. Cuando un hit se difunde de forma masiva se vuelve una moda, los seguidores de estas celebridades se vuelven fans e intentan imitar a toda costa a sus ídolos: vistiéndose como ellos, es una manera. Por otro lado, existe un fenómeno en cual la moda se complementa con la música, ya no es un accesorio sino que se convierte en parte de la obra de cada artista. Los Beatles, en la década del 60, son un buen ejemplo. Ellos trajeron una moda propia, al principio se caracterizaban por ser conservadores, luciendo cortes de pelo prolijos y eligiendo trajes oscuros con camisas y corbatas. Con el paso del tiempo el look (y su música) cambian: psicodelia, barbas y cabellos largos. Algunos otros grupos importantes de la época fueron The Rolling Stones y Bob Dylan. Cada uno estaba caracterizado por su estilo propio y es el momento en donde empiezan a formarse culturas urbanas que imitan los estilos de estas bandas. El ejemplo que perdura hasta la actualidad son las “rollingas”. Esta situación se expande por una década mas. Artistas como Feddie Mercury de Queen, toman a la moda como un complemento de su música, generando un estilo único que habla por sí solo. Durante la década de los ochentas la moda dio un cambio radical, ya que se empezó a utilizar ropa colorida, peinados alocados, maquillaje muy exagerado,

hombreras, ropa floja, etc. Todo eso fue impuesto por grandes artistas como Michael Jackson, Madonna, Pink Floyd, etc. Michael Jackson además de imponer una moda en la forma de vestir también fue novedoso su tan singular baile, el cual fue totalmente revolucionario e innovador. Durante los 90’s surgen artistas como la “Princesa del Pop”: Britney Spears, quien fue un modelo a seguir para todas las adolescentes de la época. Ella logró imponer modas de vestir, y fue todo un símbolo de los 90’s. Así mismo aparecieron grupos como Air Supply, Nirvanna, U2, y la fiebre de las “Boy Bands”: los Back Street Boys. Debido a la gran diferencia entre unos artistas y otros, surgieron varios estilos y modas de vestir. Cuando lo jóvenes se identificaban con cierto estilo, lo imitaban. Ya en esta década, hasta la actualidad, se empieza a tomar más consciencia de que la moda es obligatoriamente un complemento de la imagen de cada artista y esta íntimamente relacionado con la música que expresa cada artista. Es considerado un elemento más de la obra. Artistas como Lady Gaga, Rihanna, Miley Cyrus y Justin Bieber (entre otros, claro) son ejemplos puntuales de referentes de la moda. Cada uno tiene su estilo y resulta como extensor de su propuesta musical. Estefanía Herlein

@entornomoda Lo mejor de Noviembre