EA&MODA #2 | EAMODA Argentina

Idea Myrian Nuñez Founder EAMODA ARGENTINA

Columna Cada año presentamos a nuevos diseñadores en las mejores pasarelas locales y del mundo, un verdadero espectáculo de diseño emergente en donde las grandes marcas ponen su ojo, delineando e inspirándose en estas propuestas para realizar productos en serie.

Soy coach de estos nuevos emprendedores y hemos trabajado arduo para lograr tener un diseño ético y con estilos propios capaz de insertarse en el mundo de diseño y la moda con esa diferenciación desde el “Diseño de Autor Emergente”.

Se entiende por diseño emergente aquel sistema paralelo a la moda capaz de proponerse como moda, estos diseños de indumentaria son una verdadera plataforma de observación coolhunting.

EA&MODA es una publicación de EAMODA Argentina Founder EAMODA INTERNATIONAL y Co-founder y CEO EAMODA ARGENTINA Alejandro Bondone.

Founder EAMODA ARGENTINA y Co-Founder EAMODA INTERNATIONAL Myrian Nuñez.

Redacción EAMODA. Diseño Editorial Cecilia Castillo, Lisandro E. Pereira Gallardo.

Fotografía Christian Bochiccio, Sebastian Schiavi, Josep Martinez Seoane.

Diseño de tapa Julia Mailin.

GLOSARIO

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Columna

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LOS DISEÑADORES DE MODA MÁS INFLUYENTES

Un repaso del evento en primera persona por Myrian Nuñez

El Profesor de Historia de la Moda, Carlos Aguirre Saravia, nos trae la primera parte un informe imperdible

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DISEÑO DE AUTOR

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entorno moda

Una seleccción de las mejores colecciones otoño invierno 2015 y sus conceptos

Toda la cobertura en redes del evento

LOS DISEÑADORES DE MODA MÁS INFLUYENTES DE TODOS LOS TIEMPOS. PRIMERA PARTE (1907-1965)

PAUL POIRET (1879-1944) Diseñador francés, particularmente reconocido por sus estilos Neoclásicos y Orientales y por la introducción de la falda trabada: Una falda vertical, abotonada en forma muy ajustada, la cual confinó a las mujeres a caminar dando pequeños pasos. Inspirado por el interés mundial en el Arte del Oriente y los Ballet Rusos, él creo extravagantes diseños teatrales.

Sus vestidos de tarde, los turbantes y las babuchas aparecieron en brillantes tonos de colores púrpura, rojo, naranja, verde y azul. Su popularidad se disolvió hacia los años 20.

MARIANO FORTUNY (1871-1949) Mariano Fortuny fue un genio artístico, lo cual le permitió abordar gran variedad de disciplinas.

A través de la pintura Fortuny aprendió el sutil uso del color, permitiéndole producir increíbles sedas, con las cuales realizo vestidos exquisitos. La Moda no le interesaba: Fortuny rechazó la moda comercial y las casas de Alta Costura. Su entrada al mundo de la Moda fue a través de diseños para el teatro.

Su primera creación textil, conocida como “Las bufandas o pañuelos Knossos”, fueron largos velos de seda con diseños geométricos. Su único interés fue la mujer en sí misma, para la cual no deseaba incorporar ninguna ornamentación. Estos largos y simples velos podían ser adaptados fácilmente tomando distintas formas. El vestido más famoso de Fortuny fue el “Delfos”. Él consideró a su vestido como un invento más y lo patentó en 1909. Numerosas varia-

ciones del mismo fueron producidas. Los plisados del Delfos fueron conseguidos a través de otra invención secreta: La máquina de plisados. Estos vestidos fueron muy populares para las mujeres “en su casa” pero en la década del 20 las mujeres se atrevieron a popularizarlo fuera de sus casas. Pudiéndoselo guardar enrollados, eran los ideales para viajes y eliminó la necesidad de plancharlos. Los diseños de Fortuny son atemporales: En su simple elegancia, la perfección en el corte y en una inusual sensualidad en los colores es donde reside su belleza.

COCO CHANEL (1883-1971) Junto a Poiret, Chanel es reconocida como liberadora de la mujer con silueta encorsetada y popularizó lo deportivo y un patrón de elegancia casual en los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial.

La influencia de Chanel se extendió más allá de la costura: En joyas de fantasía, carteras y fragancias.

Chanel comenzó diseñando sombreros y en 1913 abrió una boutique donde introdujo diseños de lujo y casuales, ideales para el deporte o la vida social.

Realizados en jersey y tricota (usado por los hombres en su ropa interior), Chanel vendió sombreros, sacos, sweaters y la “mariniere”, o blusa marinera. En 1918 abrió lo que puede ser considerada una boutique de Modas incorporando gorros, ropa, joyas y perfumes, extendiéndose luego, a cinco propiedades más.

Con ella desaparecieron las mujeres con enormes sombreros, el cabello largo y largas faldas. El sello Chanel fue un look juvenil, una libertad física y una

confianza en lo deportivo. Ella se apropió de la ropa asociada con lo náutico: Las rayas horizontales en las remeras y camisas, los pantalones blancos y el sweater “cuello de tortuga”. También introdujo el pequeño vestido negro como una suerte de uniforme para la mujer de buen gusto. En 1954 Chanel lanzó su primera colección luego de la Segunda Guerra Mundial y lanzó el conjunto de saco y pollera de tweed, como símbolo de confort y practicidad. Su nueva colección no fue bien recibida por los parisienses pero fue aplaudida en Inglaterra y América. Su legado sigue firme.

ELSA SCHIAPARELLI (1890-1973) Nació en Roma. Luego de trabajar en una boutique en Nueva York se mudó a París donde comenzó a diseñar su propia ropa. Debutó con una colección de sweaters usando imágenes en tercera dimensión (“trompe l’oeil”). Su éxito siguió con la “falda dividida”, una temprana forma de short femenino. Para Schiaparelli hacer moda era lo mismo que realizar una obra de Arte. Se contactó por eso, con artistas de su época: Dalí y Cocteau. Ellos le diseñaron motivos para su casa de modas, haciéndole también diseños de sombreros, guantes y vestidos. Cada uno de sus diseños era como una pintura al óleo. También diseñó ropa para películas y el teatro.

CHRISTIAN DIOR (1905-1957) Habiendo terminado sus estudios, Dior se hizo cargo de una pequeña galería de Arte y luego fue a trabajar

con diseñadores de la época. En 1947 mostró su primera colección presentando nuevas líneas, las cuales fueron bautizadas como “New Look”. Este Look consistía en largos hasta media pantorrilla, faldas amplias, una cintura estrecha y un busto prominente, los cuales no habían sido vistos desde fines del S XIX. Un vestido común llevaba 20 yardas de tela y la opulencia de sus diseños ayudó a restablecer a París como la Capital de la Moda, como lo había sido antes. Dior estableció una lujosa casa de “listo-para-usar” en Nueva York en 1948. Esta casa fue la primera en su tipo. Ese mismo año lanzó su perfume: “Miss Dior”. En 1949 Dior fue el primer diseñador en arreglar licencias para la producción de sus diseños.

Habiéndose dado cuenta de la importancia del “look completo”, Dior otorgó licencias con su nombre para una serie de accesorios de lujo: Zapatos, guantes, sombreros, pieles, medias, corbatas y perfumes, haciéndose conocer rápidamente en todo el mundo.

Esta actitud fue criticada por la “Cámara Francesa de Alta Costura” quien denunció, a esta decisión de Dior, como una forma de “abaratar la Industria de la Alta Costura”, pero la lección del diseñador fue seguida por casi todas las Grandes Casas de Modas de la época. En 1955 Yves Saint Laurent se convirtió en asistente de Dior y en 1957 el mismo Dior lo eligió para reemplazarlo en su Casa de Modas. Ese mismo año Dior murió.

CRISTOBAL BALENCIAGA (1895-1972) Nacido en España, comenzó cosiendo al lado de su madre y luego comenzó un periodo como aprendiz en “Casa Gómez”. Sabía absolutamente todo sobre la confección de vestidos. Chanel dijo: “Él es el único real diseñador entre todos nosotros”. En 1939 presentó una colección con profundas influencias y claras referencias a la vestimenta tradicional e histórica española del S XVII. En 1947 Balenciaga lanzó su primer perfume: “Le Dix” y presentó la “línea barril”, embarcandose en un largo periodo de experimentación con volúmenes en la cintura y en la espalda. Aquí introdujo la silueta fluida, el traje sastre semi suelto, el vestido túnica, líneas puras y simples que revolucionaron la moda de su tiempo. En 1958 presentó el “vestido baby-doll”, con una simple línea trapecio, eliminando el contorno de la cintura y el vestido “cola de gallo”: Más largo en su parte trasera y más corto en la delantera. En 1959 lanzó el traje sastre con una chaqueta corta y cintura alta. En 1968 diseñó los uniformes de las azafatas de Air France.

Este fue el año que anunció su retiro del mundo de la Moda.

Carlos Aguirre Saravia Profesor de Historia de la Moda

MOST INFLUENTIAL FASHION DESIGNERS OF ALL TIMES. FIRST PART (1907-1965)

PAUL POIRET (1879-1944) French couturier, he was particularly noted for his Neoclassical and Orientalist Styles and for the introduction of the hobble skirt: A vertical, tight-bottomed style that confined women to mincing steps. Inspired by a widespread interest in Eastern Art and Russian ballet he created flamboyant, theatrical designs. His evening gowns, turbans and harem pants appeared in brilliant shades of purple, red, orange, green and blue. His popularity waned in the 1920’s.

MARIANO FORTUNY (1871-1949) He was an artistic genius that led him to pursue a variety of disciplines. Through painting, Fortuny learned the subtle uses of color that enabled him to produce unequalled silks from which he made exquisite gowns. Fashion did not interest Fortuny and he rejected commercial fashion and couture houses.

His initiation with fashions was through costumes for the theatre. His first textile creations, known as the “Knossos scarves” were silk veils printed with geometric motives. His sole interest was the woman herself to which he had no wishes to add any ornamentation. These simple scarves were adapted easily into every kind of shapes. Fortuny most famous gown was the “Delphos”. He regarded his dress as an invention and patented it in 1909. Numerous variations were produced. The pleats of the Delphos were achieved through Fortuny’s secret, patented invention machine. These dresses were very popular for at-home women but in the 1920’s women dared

to popularize them outside the house. Storing them as rolled balls makes them convenient for travel and eliminates the need for ironing. Fortuny’s clothes are timeless: Elegant simplicity, perfection of cut and an unusual sensuality of color is where their beauty lies.

COCO CHANEL (1883-1971) Along with Poiret, Chanel was credited with liberating women from the corseted silhouette and popularizing a sportive, casual chic as the feminine standard in the post WWI era. Chanel influence extended beyond couture clothing: Jewelry, handbags and fragrance.

Chanel began designing hats and in 1913 opened a boutique where she introduced deluxe casual clothes suitable for leisure and sport. Constructed in jersey and tricot (used for men’s underwear) here Chanel sold hats, jackets, sweaters and the “mariniere”: The sailor blouse. In 1918 she opened what may be considered a fashion boutique featuring hats, clothing, jewelry and fragrance. Later she expanded to five more properties. Gone were the big hats, long hair and long skirt-women. The Chanel trade mark was a look of youthful ease, a liberated physicality and sportive confidence. She appropriated the clothing associated with nautical: The horizontal stripped shirt, white pants, and crewneck sweaters. Also she introduced the “little black dress” as a sort of uniform for all women of taste. In 1954 Chanel made her first post war collection and she introduced the tweed suit for comfort and practicality. Her new collection was not well received by Parisians but was applauded by

the British and the Americans. Her legacy still stands.

ELSA SCHIAPARELLI (1890-1973) She was born in Rome. After working at a boutique in New York she moved to Paris where she began designing her own clothes. Schiaparelli’s debut collection was a series of sweaters featuring Surrealist “trompe l’oeil” images. She follows her success with the divided skirt, an early form of women’s shorts.

For Schiaparelli fashion was as much about making art as it was about making clothes. She connected with artists of the era: Dali and Cocteau. They designed fabrics for her fashion house, hats, gloves and dresses. Each one of her designs was like a painting made in canvas. She also designed clothes for films and theater.

CHRISTIAN DIOR (1905-1957) Upon leaving school, Dior took over a small art gallery, and then went to work with fashion designers of the era. In 1947 Dior showed his debut collection presenting new lines that were christened the “New Look”. The look consisted of a calf-length full skirt, a cinched waist and fuller bust that had been seen since the turn of the century. The average dress used 20 yards of fabric and the opulence of his designs helped re-establish Paris as the fashion capital it had once been. Dior opened a luxury “ready-to-wear” house in New York in 1948. It was the first of its kind.

In the same year he launched Dior perfumes: “Miss Dior”.

In 1949 Dior was the first couturier to arrange licensed production of his designs. Having realized the importance of the complete look, Dior licensed his name to a range of luxury accessories: Shoes, gloves, hats, furs, stockings, ties and perfumes, spreading his brand name quickly around the Globe. His move was criticized by the French Chamber of Couture who denounces the move as cheapening the Haute Couture Industry. The designer’s lesson was followed by nearly all of the period’s fashion houses. In 1955 Yves Saint Laurent become Dior’s assistant and in 1957 he had chosen Saint Laurent to succeed him at Dior. That same year he died.

CRISTOBAL BALENCIAGA (1895-1972) Born in Spain, he begins sewing alongside his mother and then begins a period of tailoring apprenticeship at Casa Gomez. He knew everything about dress-making. Chanel said: “He is the only true couturier among us”. In 1939 presents a collection with deep influence and clear references to 17th Century traditional and historical Spanish fashion. In 1947 Balenciaga launched his first perfume: “Le Dix” and he present the barrel line, embarking on a period of experimenting with volume at the waist and back. He also introduces the fluidity silhouette, the semi-fitted suit, the tunic-dress, pure and fluid lines that revolutionize the fashion of the time. In 1958 presents the “baby doll dress”: A simple trapeze line eliminating the waistline, and the peacock-tail dress, longer at the back than the front. In 1959 the tailored suits with short jackets and high waists. In 1968 designs uniforms for Air France air hostesses. He closed his house that same year.

Carlos Aguirre Saravia Fashion History Professor

trabajos de alumnos

Diseño de autor

Yanina Cano Yanina Cano, diseñadora de autor que bautizó a su marca con su nombre y apellido presenta su colección “Deshielos”. La misma se conceptualiza en lo autóctono y sustentable; en el efecto del calentamiento global sobre los glaciares argentinos. Deshielos es un proceso que no debe tomarse como un espectáculo de la naturaleza, sino como un proceso que se está haciendo por la intervención del hombre, la contaminación. La colección propone prendas urbanas prácticas para la vida cotidiana donde lo natural, lo orgánico y autóctono se complementan a una apuesta para la ecología y el cuidado ambiental.

Textiles asequibles algodón orgánico, sedas e hilados de lino con tratamientos artesanales, técnica de estampación botánica, tejidos artesanales de vanguardia. La paleta que utilizó fue una cromática en donde los celestes, blancos y azules, siendo colores frescos, transmiten fe, verdad, lealtad, confianza y eternidad.

Su producto está dirigido a personas de 25 a 60 años que valoran el diseño y lo artesanal.

Textiles asequibles, algodón orgánico, sedas e hilados de lino con tratamientos artesanales, técnica de estampación botánica, tejidos artesanales de vanguardia.

Tratamientos textiles, técnica de estampación por sublimado, bordados artesanales, textura a través de pintura puff, implementado de un modo más artesanal y trabajado directo sobre cada prototipo hacen de cada prenda única, dado que lleva mucha dedicación y esfuerzo.

Silvana Zerda Los prototipos de la diseñadora Silvana Zerda llevan un estilo romántico, sus prendas tienen personalidad y eso es lo que aporta seguridad y firmeza a esta marca de diseño de moda; podemos decir que respeta un estilo de indumentaria que lo hace valer. Bautizó su marca de diseño de autor con el nombre: “Lady Ninna”. En esta oportunidad armó una colección otoño invierno, bajo el tema “Alicia romántica en el país de las maravillas, un mundo por descubrir”. Los textiles utilizados fueron el satén elastizado, encajes, puntillas, cotton satén, lycra elastizada y perlas de bordar. Otras texturas por impresión sobre textil, técnica de sublimado, pintura puff puesto de modo artesanal a mano, bordado manual y se puede observar mucha técnica de moldería en cada prototipo. Tratamientos textiles, técnica de estampación por sublimado, bordados artesanales, textura a través de pintura puff, implementado de un modo más artesanal y trabajado directo sobre cada prototipo hacen de cada prenda única, dado que lleva mucha dedicación y esfuerzo. La paleta de color transmite un poco de serenidad a la vista de cada mujer, delicadez, seguridad y firmeza. La diseñadora afirma que esta paleta de color es un típico infaltable en el placard de cada mujer, un comodín que no puede faltar a la hora de elegir un outfit, siendo combinable con todo y se puede llevar tanto de día como de noche.

Roxana Ojeda Roxana Ojeda de estilo vanguardista, moderno, futurista presenta “D Ì N A M O” inspirado en la Galaxia y el universo. Los textiles utilizados fueron scuba, seda arrugada, cotton saten elastizado y vinilo. Los tratamientos elegidos fueron por termo-estampado por sublimación digital, calado láser, serigrafias textiles. La paleta de color está dada por las diferentes galaxias, vía láctea, galaxias circulares, fusiones de galaxias generando otras nuevas y cosmos estelares. El producto está dirigido a personas que sepan apreciar el diseño de autor, único y exclusivo, dándole valor al arte. Personalidades con identidad propia, mujeres de 20 a 60 ya posicionadas tanto en la vida como lo laboral.

Los tratamientos elegidos fueron por termo-estampado por sublimaci贸n digital, calado l谩ser, serigrafias textiles.

Los tratamientos elegidos fueron por termo-estampado por sublimaci贸n digital, calado l谩ser, serigrafias textiles.

Roxana Ojeda

Rosario Chapetta Rosario Chapetta presentó su colección “Contradiction” de estilo eclesiástico. Dies Irae es su marca de indumentaria que reformula tipologías mediante las líneas de inflexión y la moldería, creando así nuevas formas en la sastrería femenina y masculina, ofreciéndole a sus usuarios innovación, funcionalidad, desestructuración y distinción. Lo hace mediante la contraposición de géneros textiles, recortes, texturación y colores sobrios. La paleta de color es acromática (gris y negro), representando urbanismo, estructura, humanidad y misterio; y saturada (violáceos) representando lo religioso, lo sagrado y ancestral. Sus usuarios son eclécticos y jóvenes profesionales, de edades entre 35 a 45 años aproximadamente.

Los tratamientos son mediante la contraposici贸n de g茅neros textiles, recortes, texturaci贸n y colores sobrios.

Rosario Chapetta

Los tratamientos son mediante la contraposici贸n de g茅neros textiles, recortes, texturaci贸n y colores sobrios.

Rosario Chapetta

Los textiles utilizados y texturas son shantung, satenes, tafetanes, gasa y organza; mediante tratamientos basados en entrecruzamientos de molderia y estampados por sublimaci贸n.

Paula Jimena Gutiérrez Paula Jimena Gutiérrez es dueña de un estilo deconstructivista, su principal inspiración es la estética del movimiento, desafiando las estructuras básicas de la moldería de cada prenda. El trabajo de texturación de los textiles resulta como complemento lúdico y estratégico al protagonismo del trabajo de moldería. El nombre de su colección es “Torsiones” y está inspirada en la obra de arte cinético “Torsion” de Julio Le Parc. Los textiles utilizados y texturas son shantung, satenes, tafetanes, gasa y organza; mediante tratamientos basados en entrecruzamientos de molderia y estampados por sublimación. La paleta de color originada en el acero inox de la obra y el rojo metalico, transmite silencio visual desde los grises satinados y desestructura desde el rojo intenso y metálico. La colección está dirigida a mujeres con ansiedad e inquietud de generar un cambio constante a nuevas expresiones y experiencias de vida.

Los textiles utilizados y texturas son shantung, satenes, tafetanes, gasa y organza; mediante tratamientos basados en entrecruzamientos de molderia y estampados por sublimaci贸n.

Paula Jimena Guti茅rrez

Nathaly Quintero Gutiérrez Nathaly Quintero Gutiérrez creadora de su marca “Natakré” se basa en pinturas que le traen recuerdos de su niñez. Dotada de un estilo abstracto, es para aquella mujer diferente, que se enfoca en ser independiente, usando un lenguaje visual de forma, color y líneas diferentes. Las fusionamos con el victoriano, pasándolo a la vanguardia y logrando una mutación de estos estilos y recreando a la mujer que se haya a través del arte y que sólo quiere expresarse tal cual es. Sus tratamientos textiles son por calados y superposición del textil, sublimación y serigrafía. Transmite en su paleta de color alegría, vida y un arco iris de colores que te transportan a las maravillas del arte.

Este producto se dirige a toda mujer que le apasione el arte y los colores. Los usuarios que pueden consumir este diseño de autor poseen una edad que abarca desde los 25 hasta 40 años.

Sus tratamientos textiles son por calados y superposici贸n del textil, sublimaci贸n y serigraf铆a.

Sus tratamientos textiles son por calados y superposici贸n del textil, sublimaci贸n y serigraf铆a.

Nathaly Quintero Guti茅rrez

Natalia Rivas Natalia Rivas, creadora de su colección llamada “Naturaleza Geométrica” posee un estilo geométrico atemporal, sus textiles asequibles son la gasa, organza, raso Italiano, satén, shantung elastizado y tratamientos textiles en donde convierte a los asequible en verdaderas obras de arte, bajo manipulaciones de termofusión generando piezas de plisados artesanales. Utiliza diversos recursos constructivos en moldería experimental. La colección presenta una paleta en tonos grises y fucsias, destinada a una mujer jóven que genera su propio estilo a través de prendas atemporales y con mucha atención en los detalles.

Trabaja con artesanos de nuestro Norte Argentino, a los cuales les compro tejidos realizados en telar, promoviendo asĂ­ su trabajo y el comercio justo.

Los estampados de autor, son realizados por serigrafĂ­a artesanal, con tintas al agua, que no afectan el medio ambiente.

Luciana Baez

Luciana Baez Luma Báez nace a principios del 2013, mientras su creadora Luciana Baez, estudiaba Diseño de Indumentaria y Textil. Ella se encontraba en la búsqueda de su estilo como diseñadora, es por ello que comienza a indagar en sus gustos y preferencias, encontrándose con una fuerte conexión con nuestras raíces y nuestra cultura, que lleva desde pequeña. Con años de experiencia en el rubro textil como fabricante y heredera de esa pasión por crear, que viene de su madre, surge la palabra “sustentabilidad” aplicada a la moda. Así comenzaron las investigaciones de teñido con tintes y materiales naturales y orgánicos; técnicas que utilizaban nuestros originarios, viajes y charlas con artesanos para conocer y saber. A su vez, el objetivo era poder ayudarlos en su economía local, además de difundir nuestra cultura, nuestra identidad, que se ha visto desfigurada por diferentes factores que se sucedieron en nuestro país. Es así como define a Luma Baez, como diseño autóctono sustentable.

Propone reencontrarnos a nosotros mismos, reconocer nuestros orígenes, y que el mundo nos reconozca como Diseño Argentino. Sus diseños son atemporales y están confeccionados en materiales naturales, como lana de llama y oveja, algodón orgánico y lino. De buena calidad y duraderos, para evitar el consumo desmedido, y el recambio estacional de prendas, generando conciencia de consumo. Trabaja con artesanos de nuestro Norte Argentino, a los cuales les compro tejidos realizados en telar, promoviendo así su trabajo y el comercio justo. Los estampados de autor, son realizados por serigrafía artesanal, con tintas al agua, que no afectan el medio ambiente.

Su nueva colección de Invierno 2015 se llama “Pirka”, del quechua: muro, pared, fortaleza.

Los textiles que utiliza para su colección se materializan gracias a fibras naturales. Los avíos típicos se reemplazan por botones de madera hechos a mano. Se enfatiza mediante técnicas nobles como el bordado a mano y el deshilado para dar un valor agregado a la prenda y su lámina textil.

Ailín Cohen Ailín Cohen, diseñadora de autor presenta su colección “INTUS” otoño invierno 2015 la cual surge como motivo de expresar su diseño desde la individualidad. El estilo de esta diseñadora se identifica como vanguardista-ecológico. Se juega con la forma y el uso tradicional de las prendas, desordenando las morfologías sin perder su funcionalidad, mostrando que la realidad puede tener diferentes visiones. Se proponen tipologías unisex con una gran adaptabilidad a distintos cuerpos. Los textiles que utiliza para su colección se materializan gracias a fibras naturales como el algodón, la lana y el yute, cobrando un sentido atemporal y de alta calidad. Los avíos típicos se reemplazan por botones de madera hechos a mano. La sensación de conexión con la naturaleza se enfatiza mediante técnicas nobles como el bordado a mano y el deshilado para dar un valor agregado a la prenda y su lámina textil. La diseñadora usa una paleta de color que mantiene en acromática y neutra para otorgar un carácter universal. Los productos priorizan la esencia del diseño, adaptables y atemporales, dirigiéndose a un usuario eco-naturalista, que se conecta con la marca mediante una ideología “los tejidos naturales”.

Los textiles y texturas utilizados para esta colección son gasa tornasol, cotton satén, raso estilizado y raso italiano tratados mediante intervención de calados, bordados de máquina y a mano y serigrafía.

Alejandra Albornoz Alejandra Albornoz, diseñadora de autor presenta su colección “Jardín Secreto”.

El estilo de la misma se identifica como romántico-melancólico. Los textiles y texturas utilizados para esta colección son gasa tornasol, cotton satén, raso estilizado y raso italiano tratados mediante intervención de calados, bordados de máquina y a mano y serigrafía. La paleta de color pretende transmitir elegancia, sensualidad y permutar.

La colección de encuentra dirigida a mujeres románticas que les gusta ser protagonistas de un momento especial, siendo sensual sin dejar de ser elegante.

Carteras realizadas mediante grabados, estampados, cueros graneados y tramados.

Anabel Venus Mendez Con su marca VENUS MENDEZ Bags, esta diseñadora supo trascender con su estilo moderno y elegante en el diseño de carteras. Presentó su colección “SÉPTIMA” utilizando textiles de cuero y gamuzas tanto italianas como argentinas. Trató estos materiales mediante grabados, estampados, cueros graneados y tramados. La paleta de color elegida tiene como objetivo transmitir piel, sensibilidad y contacto. El producto está dirigido a una mujer de mediana edad con carácter, elegante y buen gusto, que trabaja, es independiente, viaja y es muy apasionada. El rango de edad de sus usuarios van de 15 a 60 años.

La distingue la forma de calar sus textiles y de trabajar con colores opuestos acromรกticos.

Andrea ValicentI

Andrea ValicentI La distingue la forma de calar sus textiles y de trabajar con colores opuestos acromáticos. En el diseño de autor ella propone urbanidad con cierto aire de glamour urbano. Su fashion style conjuga diseño emergente con modas macro. Con un marcado estilo, podemos ver como sus diseños conjugan opuestos de color y textura enfatizando así las diferencias en las telas y calados que componen cada uno de sus diseños, logrando un ritmo de interacción en el recorrido visual de las prendas.

Elena Arevchatian Elena Arevchatian, diseñadora de la marca Rebbeca Jay presenta su colección “Tatuajes del corazón” bajo un estilo rock-romántico. Es una colección inspirada en el amor, expresado a través de los tatuajes que representan diferentes simbologías. Las mismas reflejan sentimientos profundos que se encuentran plasmados en nuestro corazón. La rosa es el símbolo de la colección, la cual resguarda una gran carga emotiva y representa a una mujer romántica y apasionada con un corazón que es un mar profundo de secretos. Utilizó el textil cotton satén blanco, sobre el cual se utilizó la técnica de sublimación para lograr la paleta de color y textiles que representan el corazón de la colección. El blanco representa la pureza e inocencia, mientras que el rojo transmite el amor pasional y sanguíneo, el rosa se relaciona con el amor romántico y el negro es la ausencia de los dos colores, es un color enigmático que se asocia con la melancolía, siendo este último, símbolo de elegancia.

Utilizó el textil cotton satén blanco, sobre el cual se utilizó la técnica de sublimación para lograr la paleta de color y textiles que representan el corazón de la colección.

Elena Arevchatian

Camila Alonso Camila Alonso es dueña de un estilo minimalista y lo demuestra en su colección llamada “Modern”, inspirada en el Walt Disney Concert Hall diseñada por Frank Gehry. Utiliza textiles como el cotton satén, gabardina elastizada y tafetán.

Tiene texturas como el plisado, sumado a técnicas de moldería como la de “shingo sato” y también, muchos juegos de líneas, curvas y recortes. La paleta de color transmite elegancia, futurismo, modernismo y pureza.

El producto está dirigido a un usuario entre 20 a 30 años con mucho estilo para vestir, sencillo, con elegancia, que trabaje y que le guste jugar con las líneas geométricas y curvas en las prendas.

Tiene texturas como el plisado, sumado a técnicas de moldería como la de “shingo sato” y también, muchos juegos de líneas, curvas y recortes. La paleta de color transmite elegancia, futurismo, modernismo y pureza.

Camila Alonso

Dayana Fernanda Merchan Yepez Dayana Fernanda Merchan Yepez es dueña de DAYA, una marca con estilo retro-vanguardista dirigida a un público de 20 a 40 años. La paleta de color utilizada refleja la naturaleza, que resulta ser el gran factor de influencia en su marca. Los colores elegidos son el verde, azul o celeste, rosa viejo y café. Los textiles utilizados son el paño, lino, seda y algodón trabajados mediante el método de sublimación por rapport y serigrafía.

Los textiles utilizados son el paño, lino, seda y algodón trabajados mediante el método de sublimación por rapport y serigrafía.

Dayana Fernanda Merchan Yepez

Flavia Acosta Bajo su nombre y apellido, Flavia Acosta presenta sus diseños bajo la colección, “La Sagrada Geometría” proponiendo sastrería con detalles de arte textil y molderia innovadora. Los textiles utilizados son el cotton satén, paños y gasas de algodón; texturas textiles táctiles modificados y organizados. Los tratamientos empleados son sublimación, bordados, sustracciones y calados artesanales. El color lo usa para transmitir pasión, equilibrio, elegancia, disciplina y fuerza interior. Dirige sus prendas a una mujer segura de sí misma y elegante que guste y valora el arte textil.

Los tratamientos empleados son sublimaci贸n, bordados, sustracciones y calados artesanales.

Flavia Acosta

Los tratamientos textiles utilizados son los plisados, sublimaci贸n y pintura a mano en cuero.

Eugenia Eguiazú Eugenia Eguiazú, creadora de la marca EGZ es dueña de un estilo inconfundible que se caracteriza por ser minimalista tomando las partes como un todo. EGZ crea prendas que interpretan la nueva era clásica a partir del despojado. La colección primavera verano 2015 se denomina “Ceremonia” y está basada en el transcurso del ser humano de un estado totalmente estructurado y urbano, a uno relajado y volátil. El nombre de la colección se debe al momento de encuentro de los dos extremos en una misma persona, la cual busca prendas que la sostengan y hagan sentir fuerte por medio de la estructura. En su tiempo de relajación se atreve a sentirse libre y encuentra en prendas volátiles y livianas la soltura y libertad. Entre los textiles utilizados se encuentran sedas, gasas, satén y villela entre otras. En búsqueda de la innovación textil se incorporó black out textil y cuero de mondongo. Los tratamientos textiles utilizados son los plisados, sublimación y pintura a mano en cuero. La paleta de la colección se caracteriza por los tonos acromáticos, blanco, negro y gris con acentos, en este caso de color amarillo verdoso. Se desea vestir a mujeres capaces de demostrar lo que realmente son, fuertes y apasionadas que se desempeñen con gran dedicación y amor en lo que deseen. Las mujeres que vistan en EGZ son aquellas que se atreven a sentir más allá de lo estipulado, buscando la liberación del ser por medio del despojo basado en lo esencialmente importante para su vida.

Los tratamientos textiles que la dise帽adora utiliz贸 fueron el calado, patchwork, serigraf铆a, pliegues, encastres y transformaci贸n de moldes.

María Ferraro María Ferraro, diseñadora de autor, plantea esta marca desde su nombre y apellido. La propuesta de la marca es introducir al mercado de la indumentaria femenina un nuevo estilo, donde la gente busque la exclusividad y pueda encontrarlo en sus diseños, los cuales representan la feminidad y sensualidad de la mujer. La inspiración de su marca se basa en la moda de los años 80, donde las mujeres podían lucir su cuerpo de manera sexy, femenina y con un toque de rebeldía. El nombre de la colección es Hard Lack Woman (Kiss 80) y los textiles utilizados son el poli piel, flecos, calado, seda, animal print, patchwork, transparencias. Los tratamientos textiles que la diseñadora utilizó fueron el calado, patchwork, serigrafía, pliegues, encastres y transformación de moldes. La paleta de color es acromática ya que la colección está inspirada en los años 80. María Ferraro intenta contar una historia que transcurre en cualquier momento del día y en cualquier lugar, cuya finalidad es la diversión y depende exclusivamente de lo que la portadora se proponga. Diseña para mujeres de entre 20 a 45 años de clase media y media alta, que tengan iniciativa y que se equivoquen, porque al equivocarse es cuando uno crea.

Los tratamientos textiles incluyen bordado artesanal con mostacillas, estampado en serigrafia y por termo-fusi贸n.

Guillermina Piñero Gal Piñero, marca de la diseñadora Guillermina Piñero tiene un estilo lúdico, representado en prendas oversize y rectilíneas, coloridas e inspiradas en diferentes vanguardias artísticas, fusionadas con las tendencias actuales, generando un estilo único y artístico. El nombre de su colección es “Holi Lunar” su inspiración tiene que ver con la energía y el movimiento, que llenan de vida cada lugar del universo. Ell Holi despliega amor, alegría y felicidad etérea, llenando de aire, fantasía y color cada espacio al que llega, creando así una nebulosa mística. Así se genera un Holi Lunar, donde la alegría, la felicidad, el color, lo místico y la energía son los protagonistas.

Los textiles utilizados y texturas son viscosas, friza, cotton satén, lycra, punto roma, trabajados mediante texturas bordadas y estampadas. Los tratamientos textiles incluyen bordado artesanal con mostacillas, estampado en serigrafia y por termo-fusión. La paleta de color transmite energía y movimiento. Se pueden observar a lo largo de la colección colores vibrantes como el fucsia, turquesa, naranja, rojo y violeta. El negro actúa como base y se complementa con detalles de color. La cultura a la cual está apuntada la marca, es una jóven, con afinidad al arte y la música, que se identifica con lo femenino y lo alegre mediante los diseños creados de manera artesanal y los colores.

El uso del foil y engomados experimentales son su musa.

Julia Malin Qui茅n acaba de llegar del Latin Fashion Week present贸 su colecci贸n de moda en el Designers Look BA. Un laboratorio lleno de texturas a shablon. Para esta dise帽adora parece no haber un limite entre la realidad y el textil. Siempre a la vanguardia, mezcla un estilo retro futurista. El uso del foil y engomados experimentales son su musa.

Los textiles utilizados son sat茅n, brocatos, terciopelos y encajes bordados. Utiliz贸 detalles de bordados a mano en strass de cristal y perlas.cristal y perlas.

Karina Cordoba Karina Córdoba es dueña de su propia marca, que lleva su nombre y apellido. Su estilo se caracteriza por ser retro romántico y su colección está inspirada en la época barroca. Los textiles utilizados son satén, brocatos, terciopelos y encajes bordados. Utilizó detalles de bordados a mano en strass de cristal y perlas. Su marca está dirigido a mujeres entre 30 y 50 años que busquen sentirse elegantes y seguras. La paleta que eligió busca recordar a géneros antiguos.

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entornomoda#Repost @eamoda with@repostapp.Laboratorio #Eamoda junto a tecnología@brotherarg en el #modalook #Tattersalldiseño Angeles Fiscella (falda), Laura Libonatti (blusa) calado láser, artesanal estampados sublimáticos y bordados@milagrosgregorini

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Laboratorio #Eamoda junto a tecnología@brotherarg diseños Matías Mesa y Natalia Rivas #textura #Tattersall #modalook@ matthiasmatt @n.a.rivas @liamaida@horaciocabak

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El pibe rediseñaba el logo para que quede en armonia con el estilo #entregaterminada #Iguessdieanotherday#eamoda

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