EA&MODA #9 I EAMODA Argentina by eamoda

Idea Myrian Nuñez Founder EAMODA ARGENTINA

Columna En esta edición seguimos repasando el verdadero espectáculo de la Escuela Argentina de Moda en el Designers Buenos Aires, en donde se expuso el trabajo de nuestros alumnos. La inspiración fueron tendencias contemporáneas tales como el diseño sustentable, geométrico, histórico, entre otros, que podrán ir viendo a lo largo de estas páginas. Las prendas que se verán a lo largo de esta edición de EA&MODA tienen terminaciones de costura que aseguran el control de calidad. Todos los trabajos se han realizado en conjunto con la prestigiosa marca Brother, controlando cada uno de los diseños a reproducir. Como siempre, se destaca la forma de trabajar los textiles de los alumnos de nuestra Escuela, en los laboratorios experimentales de la institución que poseen maquinaria láser, estampadoras digitales y de termo-fusión, corte de ploters, pulpos serigráficos, mesas de registro, y aulas con tecnología Brother. A través del laboratorio textil y un trabajo artesanal, los alumnos de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil lograron texturas experimentales y temáticas de índole nacional proponiendo las tendencias emergentes pero con un abordaje más novedoso y comercial. La práctica profesional constante identifica a nuestra labor educativa: “mientras estudiás, prácticas la profesión”.

EA&MODA es una publicación de EAMODA Argentina Founder EAMODA INTERNATIONAL y Co-founder y CEO EAMODA ARGENTINA Alejandro Bondone. Founder EAMODA ARGENTINA y Co-Founder EAMODA INTERNATIONAL Myrian Nuñez. Redacción EAMODA. Diseño Editorial Cecilia Castillo, Lisandro E. Pereira Gallardo. Fotografía Christian Bochiccio, Sebastian Schiavi, Josep Martinez Seoane. Diseño de tapa Alumno de EAMODA

GLOSARIO

03 06 10 22

Columna Por Myriam Nuñez

@ENTORNOMODA ESPECIAL PRODUCCióN DE MODA TEMA TENDENCIA PAPIROFLEXIA “EMOCIÓN ORIGAMI”

TENDENCIA TIPOGRAFÍAS. “EMOCIÓN STREET CAUTION’’

TENDENCIA CALADO LASER 3D “EMOCIÓN ÓPTICA”

TENDENCIA CALADO LASER “EMOCIÓN encaje”

ENTORNO MODA Departamento de Prensa de EAMODA

Tendencias contemporáneas A lo largo de las páginas de esta edición, vimos mucho sobre diferentes tipos de tendencias que resultaron como inspiración para estos jóvenes talentos. En esta ocasión vamos a repasar algunas de ellas… Sustentable: El diseño sustentable hace alusión a la utilización de materias primas naturales, métodos de producción y reutilización de productos que permitan disminuir el impacto medioambiental. En términos de materia prima, la solución es la utilización de tejidos naturales, rústicos, artesanales. Respecto al diseño las paletas elegidas son las nude, pigmentos naturales, reciclados, texturas patch work, estampados por corrosión y tejidos. Sobrio: Los diseño sobrios aluden a la moderación, estilos sencillos y austeros, sin adornos o recargados. Los materiales que se eligen en este tipo de diseño son nobles, las siluetas amplias, las estructuras geométricas, superposición de planos, cruces rebatibles, sastrería y respecto a la paleta de colores, los elegidos son los neutros, crudos y el total white. Geométrico: La arquitectura pone sus bases en lo que respecta a las tendencias geométricas aplicadas al diseño. Este tipo de tendencia está caracterizado por estructuras geométricas, siluetas rígidas y tejidos planos. La paleta de colores es acromática con pequeños acentos de color, fusionado con texturas y estampados geométricos. Tecnológico: Estilo distintivo de la moda de la calle, fusionado con elementos modernos y tecnológicos. Las siluetas son anatómicas, la paleta es acromática con acentos de color vibrante. Para hacer referencia al urban sport, los textiles utilizados son lo engomados con efecto cuero, calados, perforados, tejidos de red y deportivos. Artístico: La tendencia artística aporta muchísimo color a cualquier prenda, es alegre, lúdica y hace referencia a la infancia y adolescencia. Alude a la cultura pop, bandas de música, comidas, países y todo lo que tenga que ver con personalizar las prendas. Una técnica conocida para lograr esto, es a través del patch work o parches. Por otro lado se utilizan estampados y accesorios POP, bloques de color vibrantes, rayas, combinación de materiales, dibujos y expresiones artísticas. De esta manera, el textil se convierte en un lienzo.

Retro: También conocido como “vintage”, esta tendencia deja su impronta nostálgica en todas las actividades del diseño y desafío del diseñador, saber captar y recrear cada década y su correspondiente estilo, a partir de pequeños elementos. A lo largo de esta edición veremos diseños retros cada uno con sus propias tendencias: naturaleza macro fullprint, fullprint raport, fullprint rayas, retrofutuo, vichy años 60, bloques años 60, dark años 60, college años 70 teenager, new-safari, hippie años 70, boho años 70, folk años 70, folk romántico, ópticos blanco y negro y geometría blanco y negro. Histórico: En este caso se toman diferentes tipos de tendencias que a través de la historia pasaron de ser una moda, a un estilo atemporal y revivido por diseñadores contemporáneos. La tendencia filigrama tiene reminiscencia oriental y griega, utiliza siluetas acromáticas y rígidas, sastrería ornamentada, tejidos recargados mediante el bordado de hilos, piedras y serigrafía. Su paleta es acromática combinada con rojo, cian y oro. La tendencia española conjuga los tejidos recargados tal como en la filigrama pero con sastrería épica de torero, le suma encajes y cordones, chaquetas cortas y su paleta es de rojos, oro, blanco y negro. Finalmente la tendencia ornamental cambia su paleta de cálida a fría, con colores azules, celeste, verde y negro. Se caracteriza por bordados, transparencias, ornamentación orgánica, naturaleza, plumas y estampados caleidoscópicos. Híbrido: Como bien lo describe la palabra, es una tendencia que se basa en los contrastes, mix de textiles, contraposición de siluetas, prendas clásicas materializadas en tul, volumen fuera del cuerpo y recursos de tensiones en combinación con estructuras rígidas. Lo interesante de estas tendencias es que se encuentran vigentes y se pueden encontrar en las colecciones locales tanto como internacionales. Por otro lado resulta atractivo como la moda toma elementos del pasado, como el boho, el folk, tendencias históricas como la española y logra fusionarlas para crear híbridos creativos e innovadores. Espero hayan disfrutado de estas páginas llenas de diseño, moda, colores y arte. Los esperamos en la próxima edición! Estefanía Herlein

@entornomoda Lo mejor de Marzo

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eamoda Semana de comienzos de clases en #eamoda ! , #bienvenido s #diseño #moda #arte #tendencia #fashion #fashionschool #academia #academiademoda #buenosaires #instapic

eamoda #inspiring #inspiración para diseñar su colección Silvina Zerda Detalles #texturas de los diseños a presentarse en el #desfile y concurso #talentobrother @brothermoda de egresados de #diseñodeindumentaria en #eamoda en el #DesignersBA #fashion #design #instagram #instapic #instamood #runway #pasarela #fashionshow #fashionstyle #fashionista #fashionaddict #figurin #dibujo #dibujodefigurin

entornomoda Myrian Núñez, fundadora de@eamoda en una prueba de vestuario de moda ética junto a talento@brother.identificacion

entornomoda CHANDELIER DRESS

entornomoda 28 diseñadores muestran su talento en @brother.identificacion por un viaje a la ciudad de Milán

entornomoda Reunión con el equipo de @eamoda previo al Talento Brother en el @designersba

brothermoda #Repost @soloparami with @repostapp. Hoy estuve en @brothermoda y la pasé genial. Muchas cosas lindas por venir y cuando vi estos hilos automáticamente pensé en #colorsoloparami no? Prometo que retomamos pronto!

Especial ProducciÓn de Moda Producción victoriana

Marchesin, Josefina

Fashion producer Marchesin, Josefina PH Lopez, Nata Modelo Esteve, Victoria Air & Make up Leiva, Daniela

Pav贸n, Julieta Fashion producer Pav贸n, Julieta PH Bosch, Delfina Modelo K眉hn Rueda, Guillermina

Vega, MARÍA DEL ROCÍO

Fashion producer Vega, María del Rocío Fotografía Ocampo Barbieri, Anastacia Modelo Ayala, Camila Sol Make Up & Peinado Guastella, Eugenia

TENDENCIA PAPIROFLEXIA “EMOCIÓN ORIGAMI“ Capas, faldas, hombros en chaquetas, capas con capuchas: Todo en grandes volúmenes como en la Edad Media (1000-1500), el Renacimiento (1500-1650) y el Barroco (1650-1715). Deseo de impactar en formas, colores y diseños. Cuellos altos en “rueda” como los impuestos por Isabel I en Inglaterra hacia 1540. Vestidos sin breteles con faldas doble plato como en el New Look de Dior (1947-1959). Faldas con volados superpuestos del Segundo Período Romántico (1845-1870). Sombreros chatos y redondos como en los años 30. Largas y voluminosas mangas como las usadas por ambos sexos en el Renacimiento. Vestidos largos con grandes aberturas de costado y lazos envolventes como las túnicas Griegas. Vestidos largos en dos piezas con gran importancia en la parte superior, también pertenecientes a los 30’s. Uso de plisados como en el Antiguo Egipto (3000 AC-100 AC). Chaquetas cortas tipo toreador (Imperio, 1800-1820) con pantalones rectos o muy amplios estilo Emilio Pucci (1968). Uso de tonos terrosos como en la época de los Bárbaros (300-1000). Contraste entre colores como en la Edad Media y el Renacimiento, cuando la Corte Española impone el blanco y negro. Vestidos cortos de corte geométrico (1965) pero con gran importancia en escotes y otros detalles, haciendo de cada vestido algo único.

Layers, skirts, shoulders in jackets, hooded cloaks: All in large volumes as in the Middle Age (1000-1500), the Renaissance (1500-1650) and the Baroque (1650-1715). A desire to impact in shapes, colors and fabrics. Turtlenecks in wheel shapes as Elizabeth I of England imposed in 1540. Strapless dresses with wide skirts like in Dior’s New Look style (1947-1959). Frilly skirts overlaid as in the Second Romantic Period (1845-1870). Flat and round hats like in the 30’s. Long and voluminous sleeves as worn by both sexes during the Renaissance. Long dresses with large side openings and enclosures ties like Greek tunics. Long dresses in two pieces with great importance on top, also from the 30’s. Use of pleating as in Ancient Egypt (3.000 BC-100 BC). Short toreador jackets (Empire-1800-1820) with straight or wide pants in Emilio Pucci’s style. Use of earthy tones as in the Barbarians times (300-1000). Contrasting colors as in the Middle Age and the Renaissance, when the Spanish Court imposed the black and white. Short dresses in geometric shapes (1965) but with great importance in necklines and details, making each dress something unique.

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS USADAS FUERON EL PLISADO TEXTIL EXPERIMENTAL, ASIMETRÍAS, ESTAMPACIÓN TEXTIL EN GRADACIÓN DE COLOR Y RAPPORT GEOMÉTRICO.

SUCASAS, MARIA EUGENIA

GOENAGA, SILVINA

CERÓN, LAURA

Sosa, Pamela

APSTEIN, SAMANTHA

GarcĂa, nadia

SAIDMAN, NICOLE

SOSA, ADRIรกN

FIGUEROA, PILAR

SOSA, ADRIรกN

BARRADO, AIXA

DOLENZ, CAMILA

MONZÓN, NOELIA

LIBONATO, MAGALí

SCHEGGIA, VICTORIA

SAVISKY, DANIELA

PARRA, MARíA LUZ

FAUST, AYELéN

VILLA, VICTORIA

GRAY, MARíA LUZ

MESSINA, MARA

REY, GUILLERMINA

D’ANGELO, MELINA

TENDENCIA TIPOGRAFÍAS “EMOCIÓN STREET CAUTION” Impactantes vestidos largos con capas y colores brillantes (Belle Epoque-1900), faldas con mucho vuelo en su parte inferior y escotes traseros muy profundos como los vestidos de noche de la década del 30. Vestido largo en dos piezas muy separadas entre sí (1946) cuya parte superior, pasando por un hombro, recuerda las túnicas griegas. Uso de sombreros y tocados de encajes y sedas inspirados en el Rococó (1770-1790). Pantalones ajustados estilo 50’s junto a chaquetas cortas con grandes solapas como los usados en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) o con blusas cortas de una sola manga estilo New Look. Vestidos cortos con faldas plato o en “pétalo” como las impuestas por Dior en 1947. Estos vestidos cortos denotan un gran trabajo e importancia debido a las telas, colores y sombreros haciendo juego, lo cual también nos remiten al Dior o al Balenciaga de los 50’s.

Impactantes vestidos largos con capas y colores brillantes (Belle Epoque-1900), faldas con mucho vuelo en su parte inferior y escotes traseros muy profundos como los vestidos de noche de la década del 30. Vestido largo en dos piezas muy separadas entre sí (1946) cuya parte superior, pasando por un hombro, recuerda las túnicas griegas. Uso de sombreros y tocados de encajes y sedas inspirados en el Rococó (1770-1790). Pantalones ajustados estilo 50’s junto a chaquetas cortas con grandes solapas como los usados en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) o con blusas cortas de una sola manga estilo New Look. Vestidos cortos con faldas plato o en “pétalo” como las impuestas por Dior en 1947. Estos vestidos cortos denotan un gran trabajo e importancia debido a las telas, colores y sombreros haciendo juego, lo cual también nos remiten al Dior o al Balenciaga de los 50’s.

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS USADAS FUERON MOLDERÍAS ASIMÉTRICAS, SERIGRAFÍA EN PIEDRA CAVIAR, INCLUSIÓN DE TIPOGRAFÍA DESDE LA MOLDERÍA Y TEXTILES ENGOMADOS MEDIANTE TRAMAS MACRO.

DANA, SANTIAGO

CAUSSO, BEATRIZ

PAEZ, RENATA

COSENTINO, LUNA

RAMONA, MANSILLA

IRUSTA, JUDITH

FARIAS, GASTÓN

WAINSTEIN, JOHANNA

HORAK, NICOLE

TENDENCIA CALADO LASER 3D “EMOCIÓN ÓPTICA” Pantalones rectos (1965), muy angostos (1955) o muy amplios (Pucci 1968) con calados como los vestidos futuristas impuestos por Courreges en su “moda futurista”, lo mismo que el contraste del blanco y negro, usados con chaquetas toreras o boleros (Imperio), con capuchas (Edad Media) o con amplios abrigos y sombreros surrealistas (Madame Schiaparelli-años 30). Vestidos largos sin breteles y escotes bajos como en 1946 con faldas amplias en la parte inferior (1905) o transparentes con diseños aplicados como en el Futurismo de Pierre Cardin (1965-70). Gran variedad en vestidos cortos: Faldas plato, amplias y con vuelo (Balenciaga 1950), faldas tubo (1958) o minifaldas (1965), algunos usados con la parte superior muy bordada en fondo negro (Bizancio: 3001000), chaquetas toreras (Imperio), otros con escotes corazón (1950), mangas largas globo de la época Renacentista. Hay un vestido color claro, con falda irregular (1919) y larguísimas mangas muy amplias que provienen de las chaquetas masculinas usadas durante la Edad Media, cuando éstos llevaban doble manga como en éste caso. Diseños a rayas (Chanel 1925), a rombos (Edad Media), con grandes letras (década del 50 en chaquetas deportivas masculinas), geométricos como en el Art Deco (1925-1940) o con grandes flores provenientes del kimono japonés (1900).

Straight pants (1965), tight pants (1955) or wide pants (Pucci 1968) with openwork’s similar as the Courreges futuristic dresses, like the contrast between black and white worn with toreros (Empire), with hoods (Middle Age) or large coats and surrealistic hats (Schiaparelli: 30’s). Long dresses strapless and low necklines (1946) with full skirts at the bottom (1905) or transparent with applied futurism Cardin designs (1965-70). Variety in short dresses: Wide skirts (Balenciaga 1950), pencil skirts (1958) or miniskirts (1965), some used with the upper part very embroidered in black background (Byzantium 300-1000), toreros jackets (Empire), others with sweetheart neckline (1950), others with long balloon sleeves (Renaissance). There is a light-colored dress with irregular skirt (1919) and wide long sleeves which come from the male jackets during the Middle Age, when they worn double-sleeves like in this case. Striped designs (Chanel 1925), diamonds (Middle Age), with long letters (50’s: In masculine sport jackets), geometric as in the Art Deco (1925-40) or large flowers from the Japanese kimono (1900).

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS USADAS FUERON CALADO TEXTIL DE MÓDULOS COSIDOS POR REPETICIÓN, JUEGOS DE BLANCO Y NEGRO CON ACENTOS DE COLOR, SEMI CALADO POR DESPRENDIMIENTO Y ESTAMPACIÓN ÓPTICA.

MYCHAJTYSZCZUK, SILVIA ANALíA

FRONTALINI, SOFíA

GONZALEZ, LíA

ROJAS SAVALA, FIORELLA

KREPZTUL, MACARENA

VILLA, LUDMILA

GOURHAND, MARíA JOSE

ZAMBRANO, JACQUELINA XOANA

SELTZER, DENISE

ROMERO, MARíA LOURDES

BAZAN, GUILLERMINA

HATOUM, SAMIRA

CAMMARATA, KEVIN

CHINNICI, LUDMILA

TENDENCIA CALADO LASER 3D “EMOCIÓN encaje” Vestidos cortos, medianos y largos con calados, diseños y dibujos imitando al encaje realizado a mano (Barroco), transparentes y de colores muy claros (Imperio). Faldas plato con vuelo (Dior 1947-59), faldas rectas (Segunda Guerra: 1939-45) o abiertas de costado (Grecia Antigua). Todos usados con vinchas y tocados Griegos y Renacentistas (estilo corona). Un vestido largo con sobrefalda atada en la cintura inspirada en los conjuntos “toreros” de Ives Saint Laurent hacia 1958 (pantalón debajo y falda arriba la cual podía quitarse). El color blanco denota pureza, inocencia y pulcritud, y fue impuesto en la Antigua Roma durante los días festivos, los cuales usaban túnicas blancas. Otro vestido largo de dos piezas con la falda abierta a un costado (1946), gran importancia en los hombros (Renacimiento: chaquetas masculinas con rellenos) y máscara Veneciana tapando un ojo (1500). Pantalones rectos o anchos de los 60’s acompañados de chaquetas cortas (Imperio), o con “tops” de la década del 70. La capucha en un conjunto de pantalón y chaqueta nos remonta a la Edad Media. Un singular conjunto de bombachos amplios hasta arriba de la rodilla, junto a una gran chaqueta con importancia en los hombros, está inspirado íntegramente en el ropaje masculino durante el Renacimiento.

Short, medium and long dresses with openwork, designs and fabrics imitating hand-made lace (Baroque), transparent and with very light colors (Empire). Wide skirts (Dior 1947-59), straight skirts (Second World War 1939-45) or open on one side (Ancient Greece). All worn with Greek and Renaissance headbands and headdresses, in crown style. A long dress with an over-skirt tied in the waist inspired in the “toreros” of Ives Saint Laurent (1958), pants underneath and a skirt above which could take up. White color denotes purity, innocence and neatness and was imposed in Rome on holydays in their white tunics. Another long two-piece dress with open side skirt (1946) great importance on the shoulders (Renaissance-Male jackets with fillings) and a Venetian mask hiding an eye (1500). Straight or wide pants from the 60’s with short jackets (Empire) or with “tops” from the 70’s. The hood in a pant-jacket suit get us back to the Middle Age. A unique set of broad bloomers along with a great jacket with large shoulders is entirely inspired by men’s clothing during the Renaissance.

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS USADAS FUERON CALADOS TEXTILES Y CALADOS VINILO/FLOCK SOBRE TRANSPARENCIAS

ROVARELLA, FLORENCIA

MANSILLA, CAMILA

GAMARRA, FLORENCIA

Rovere, andrea v.

MEDICA, FLORENCIA - SORRECHE, PILAR - ZAMPONI, ANTONELLA

OLMEDO, VANESA GABRIELA

SORRECHE, PILAR

ZAMPONI, ANTONELLA

MEDICA, FLORENCIA

Petrina, JOSĂ&#x2030;, DENISE Karen Antonella

ARGUELLO, Petrina, Karen VANESAAntonella

SEQUEIRA, MARIELA

LA MATTINA, VANINA