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Idea Myrian Nuñez Founder EAMODA ARGENTINA
Columna En esta oportunidad, en el marco del Designers Buenos Aires, la Escuela Argentina de Moda presentó un verdadero espectáculo de diseño de autor con los trabajos de sus alumnos. La inspiración fueron video clips en donde las texturas mutaron con la música, provocando un verdadero espectáculo emergente. Las prendas que se verán a lo largo de esta edición de EA&MODA tienen terminaciones de costura que aseguran el control de calidad. Todos los trabajos se han realizado en conjunto con la prestigiosa marca Brother, controlando cada uno de los diseños a reproducir. Como siempre, se destaca la forma de trabajar los textiles de los alumnos de nuestra Escuela, en los laboratorios experimentales de la institución que poseen maquinaria láser, estampadoras digitales y de termo-fusión, corte de ploters, pulpos serigráficos, mesas de registro, y aulas con tecnología Brother. A través del laboratorio textil y un trabajo artesanal, los alumnos de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil lograron texturas experimentales y temáticas de índole nacional proponiendo las tendencias emergentes pero con un abordaje más novedoso y comercial. La práctica profesional constante identifica a nuestra labor educativa: “mientras estudiás, prácticas la profesión”. El evento se realizaró en el marco de la celebración de los 20 años de diseño, moda y arte de la Escuela Argentina de Moda que como siempre, está a la vanguardia de las últimas tendencias con productos conceptuales que poseen láminas textiles experimentales del LAB EAMODA.
EA&MODA es una publicación de EAMODA Argentina Founder EAMODA INTERNATIONAL y Co-founder y CEO EAMODA ARGENTINA Alejandro Bondone. Founder EAMODA ARGENTINA y Co-Founder EAMODA INTERNATIONAL Myrian Nuñez. Redacción EAMODA. Diseño Editorial Cecilia Castillo, Lisandro E. Pereira Gallardo. Fotografía Christian Bochiccio, Sebastian Schiavi, Josep Martinez Seoane. Diseño de tapa Alumno de EAMODA
GLOSARIO
03
Columna
06
Tema Chandelier, Sia Colección Andrógina inocencia
30
Tema Mutual Core, Bjork Colección Metamorfosis natural
46
Tema I am the Best, 2NE1 Colección Radiación metálico
70
ESPECIAL PRODUCCióN DE MODA
86
@ENTORNO MODA
Tema Chandelier, Sia Colección Andrógina inocencia Es un desfile muy interesante ya que se mezclan muy bien estilos y diseñadores opuestos del pasado. -Paco Rabanne: Diseños metálicos, geométricos, realizados entre 1966 y 1972. -Un vestido con falda terminada en picos, utilizando retazos en forma de pañuelos largos unidos a la falda, exactamente igual a los vestidos-túnicas realizados por Madame Vionnet en el año 1919. -En general estos vestidos son similares a los usados a fines de los 60’s: Simples y geométricos, salvo ese vestido terminado en picos. -Diseños surrealistas inspirados en Elsa Schiaparelli, la cual los diseñó a partir de Dalí y Jean Cocteau. -Diseños grandes, contrastantes y que sobresalen del vestido, en este caso, de color rojo. -Vestidos de dos piezas (superior e inferior) unidas entre sí, muy usados entre 1965 y 1970. -Algunos trajes tienen talle Princesa, detalle que apareció durante el Periodo Imperio (1800-1820) con cintura marcada debajo del busto. -Vestidos con diseños de colores contrastantes, geométricos, inspirados en los diseños de Pierre Cardin y André Courreges a mediados de los 60. -Vestido gris con gran cuello “rueda” Renacentista (1500-1650) y falda abullonada estilo Rococó (17151770). -En general se presentaron vestidos en colores pastel, simples, telas livianas y mangas cortas, algunos imitando los volados en las mangas, los cuellos “bebé” y los diseños “Liberty” inglés (1900-1915) típicos de la ropa infantil. Aquí, en estos detalles, está la INOCENCIA del desfile.
A very interesting fashion show, mixing opposite Styles from the Past. -PACO RABANNE: Metallic designs, geometric, done between 1966-1972. - A dress with its skirt finished in peaks with long scarves, exactly as Vionnet’s tunics in 1919. -In general these dresses are similar as those from the 60’s: Simple and geometric, except that dress with its skirt finished in peaks. -Surreal designs inspired in Elsa Schiaparelli, who took Dali and Jean Cocteau designs: Big, contrasting in their shape from the dress. In this case the surreal design is red. -Two-piece dresses, upper and lower, joined together, very much in vogue between 1965-1970. -Some dresses has Princess Waist, a detail from the Empire Period (1800-1820). -Dresses in contrasting colors, also geometric, inspired by those by Pierre Cardin and Andre Courreges at the end of the 60’s. -Grey dress with large neck wheel in Renaissance Style (1500-1650) and puffed skirt from the Rococo Style (1715-1770). -The dresses, in general, has pastel colors, are very simple, light fabrics and short sleeves. Some imitating ruffles on the sleeves, baby necks, and Liberty designs (1900-1915) typical from children’s fashion. These are the details that makes this collection innocent.
ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS UTILIZADAS FUERON LA TERMOFUSIÓN, ESTAMPACIÓN DIGITAL PRINT, LA ESTAMPA Y LOS RAPPORT
Peralta, Milagros
Peralta, Milagros
Ureta Moroquilca, Naomi Jaqueline
Robledo, Micaela Paula
Saraiva Ferreira, Karolyny
Maldonado, Macarena
Valdez, Cinthia
Rosso, Gisele Andrea
Montoya, Daraily
Saraiva Ferreira, Karolyny
García Fuenmayor, Jesús
Vázquez, Lorena
Antonelli, SofĂa
GonzĂĄlez Trovato, Constanza Paula
Ferraro, Tali Yae
Ureta Moroquilca, Naomi Jaqueline
RĂos, Antonella
Torrent. Malena Abril
Torino, BelĂŠn
Antognoli, Laura Edith
Cavalli, Valeria
Mac Cormik, Bรกrbara
Ambrosig, SofĂa
Abrego, Maite
Tema Mutual Core, Bjork Colección Metamorfosis natural -Diseños impactantes y de gran colorido junto a otros muy simples. -Vestidos-túnica de la época de los Bárbaros (300-1000) en tonos terrosos. -Enormes cuellos inspirados en los cuellos de las blusas de fines del Siglo XIX. -Schiaparelli también está presente acá, con sus diseños surrealistas de la década del 30. -Pantalones claros estilo “Palazzo” creados por Emilio Pucci en 1950, llevados con chaquetas cortas inspiradas en las de Cristóbal Balenciaga (década del 50 y 60) el cual las bordó con piedras y uso colores puros al estilo de las chaquetas de los toreros españoles. -Capuchas enormes e impactantes adaptadas de los sombreros extravagantes de la Edad Media (10001500). -Los diseños y colores nos recuerdan a la “naturaleza”, de allí su toque NATURAL. -Vestido azul Francia con falda irregular estilo Poiret (1912) y abrigo muy amplio, tejido, muy similar a los usados por los pueblos Bárbaros, los cuales vivían en zonas frías. También las mangas amplias de estos abrigos provienen de esos pueblos. -Diseños y telas color blanco, inspirados en las túnicas blancas Romanas (500 AC-300 DC) usadas durante los días festivos: Significan pureza, inocencia y simplicidad. -Algunas faldas plato, con mucho vuelo, adaptadas del Romanticismo (1820-1890) y al New Look (19471964). -Vestido-túnica azul muy impactante directamente inspirado en una túnica Griega, con broches (llamados CLAVUS en Grecia) para sujetar la capa y la túnica. -Los detalles autóctonos Argentinos se ven en ponchos cortos con flecos y en los colores de la tierra y el campo. Striking designs and colorful with others very simple. -Tunic-dresses from the Barbarians (300-1000) in earthy tones. -Big collars inspired in the blouses from the end of XIX Century. -Schiaparelli is also here with her surreal designs from the 30’s. -Light pants in Palazzo’s style by Emilio Pucci (1950) worn with short jackets inspired in Cristobal Balenciaga (50’s and 60’s) embroidered with stones and pure colors in the Spanish bullfighter’s jackets style. -Huge and shocking hoods adapted from the extravagant hats from Middle Age (1000-1500). -Designs and colors make us remember nature and there is its natural touch. -Blue France dress with an irregular skirt in Poiret style (1912) and a huge coat very similar as those worn by the Barbarians, whom they lived in cold places. Also the wide sleeves come from these populations. - Designs and fabrics in white, inspired by Ancient Rome tunics (500BC-300AC) worn in holiday days: It means purity, innocence and simplicity. -Some wide skirts adapted from the Romanticism (1820-1890) and in the NEW LOOK (1947-1964). -An impressive blue tunic-dress directly inspired from an Ancient Greek tunic, with brooches (called CLAVUS in Greece) holding the cape and tunic. -The Argentine autochthonous details are given by the short fringed “poncho” and the colors from the earth and landscape. -The dresses, in general, has pastel colors, are very simple, light fabrics and short sleeves. Some imitating ruffles on the sleeves, baby necks, and Liberty designs (1900-1915) typical from children’s fashion. These are the details that makes this collection innocent. ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS UTILIZADAS FUERON EL FIELTRO, LOS TEÑIDOS ARTESANALES CON TINTES NATURALES Y LA APLICACIONES DE ORNAMENTOS NATURALES.
ARROYO CONTRERAS, ASTRID FELI
ANGELERI, MICAELA BELÉN
GANDUGLIA, ROMINA ANTONELA
ANGELERI, MICAELA BELEN
Lanickina, Elena
MORALES, ANTUÑA MILAGROS
BREHINIER, MILAGROS - REFORD, MILAGROS DANAE
MELONARI, AILEN YASMIN
GILL, ANGIE DENISE
DE LORENZO RIOS, MARIA FLORENCIA
LOPEZ VEGA, MARINA
Tema I am the Best. 2NE1 Colección Radiación metálico Si bien, como no podía ser de otra manera, este desfile está casi exclusivamente inspirado en la Edad Media, el Art-Decó y en Paco Rabanne, también incluye elementos exóticos y muy diferentes entre sí. -EDAD MEDIA: Cadenas largas usadas en los cuellos, cuero negro, sandalias con tiras atadas a los tobillos, diseños de rombos marrones y mallas metálicas imitando los uniformes militares de la época, algunos diseños “duros” muy parecidos a las Armaduras y el uso del cuero mostrando cierta agresividad en los trajes. También una falda con tiras de cuero formando cuadrados, casi exactas a chalecos usados por los hombres en este período histórico. -ART DECO: (1925-1945). Un arte en honor a la velocidad, la ingeniería y a las maquinarias. Diseños geométricos, plateados, figuras perfectamente diseñadas tanto para Decoración como para Arquitectura. El contraste entre el negro y el plateado si bien comenzó en los 20 se impuso en los 30 con los cromados, tapizados en cuero negro y en figuras recortadas. Acá también se ven diseños copiados de automóviles y trenes de aquella época. Las chaquetas cortas y negras comienzan en el Imperio (llamadas boleros) pero en los años 30 se imponen para noche, siempre de color negro, sobre vestidos de lamé. Toda esta colección está basada en este juego de texturas y colores. El rombo grande fue muy usado en el Decó tanto en moda como en arquitectura. -PACO RABANNE:(1965-1973). La colección está también íntegramente inspirada en Rabanne y sus vestidos, pantalones y chaquetas de placas de metal con diseños geométricos. Siempre usó el negro y el plateado. El uso de cadenas en faldas y escotes traseros también los impuso este diseñador. Los pantalones hasta el tobillo, pegados al cuerpo datan de esta época. Vestidos de cuero negro con cierre frontal visible todo a lo largo, pantalones metalizados, elementos egipcios (pequeñas placas de metal unidas entre si) y tomó elementos de la Edad Media (mallas metálicas y cuero negro), líneas geométricas del Decó y el contraste cuero-metal. Por ende con Rabanne los dos estilos nombrados conviven en uno solo. -TAMBIÉN FUERON UTILIZADOS EN ESTE DESFILE: -Tachas sobre cuero que comenzaron a usarse en los uniformes Romanos y luego, en los 50, pasarían a las camperas de cuero masculinas. -Un vestido con falda globo impuesta por Ives Saint Laurent en 1958 con mangas pagoda inspiradas en los vestidos QUIPAO Chinos. -Uno de los diseños ostenta una capa corta con mucho volumen y cuello cerrado muy usados durante el Primer Periodo Romántico (1820-1845). -Cuellos MAO Chinos. -Otro vestido con falda acampanada, escote recto y mangas importantes inspirado y adaptado del Estilo New Look. -Blusas sueltas con cortes muy estilo década del 70. Este desfile denota agresividad, gran impacto y un cierto aire “primitivo”, muy de acuerdo al título de la Colección.
Even if it could not be otherwise, this fashion show is almost all inspired by the Middle Age, the Art Deco and Paco Rabanne, it included some exotic elements and very different between them. -MIDDLE AGE: Long chains in the necks, black leather, sandals with long strips tied at the ankles, brown argyle designs and metal meshing imitating the military uniforms from that time, some hard designs almost like armors and the use of leather showing some aggression in the outfits. Also a skirt made in thongs forming squares, almost exactly as some vests worn by men in this historical period. -ART DECO:(1925-1945) A style that honors speed, engineering and machinery. Geometrical designs, silver colors, perfectly designed figures on Decoration and Architecture. The contrast between the black and the silver, although it begun in the 20’s, it was imposed in the 30’s with the chrome, black upholstery and cutouts. Here we can also see copied designs of cars and trains from that Era. Short black jackets begun during the Empire (they were called bolero) but during the 30’s these are imposed per night, always in black with lame dresses. All this collection is based in this game of textures and colors. The largest diamond was very much in use during the Deco style in fashions and Architecture. -PACO RABANNE: (1965-1973). This collection is also entirely inspired by Rabanne, with his metal plate’s dresses, trousers, and jackets with geometrical designs. He always used the black and the metal for his outfits. The use of chains in skirts and rear necklines were also imposed by him. Tight pants to the ankle belong to this era too. Black leather dresses with visible front closure, metallic colors pants, Ancient Egypt elements (small metal plates joined together), Middle Age details (metal meshing and black leather), geometrical lines from the Art Deco and the contrast between leather and metal. Hence the two styles named coexist in a single style. THEY WERE ALSO USED IN THIS FASHION SHOW: -Studs on leather which they began to be used during Ancient Rome military uniforms and then, during the fifties in men’s leather jackets. -A balloon skirt dress imposed by Ives Saint Laurent in 1958 with pagoda sleeves inspired in Chinese QUIPAO dresses. -One of the dresses has a short and wide cape with a close collar very much in use during the First Romantic Style (1820-1845). -Chinese MAO collars. - Another dress has a wide skirt, straight neckline and important sleeves, inspired and adapted from the New Look Style. -Loose blouses with lines very 70’s. This fashion show denotes aggressiveness, a great impact and a certain “primitive” look strongly agree with the title of the Collection. -Some wide skirts adapted from the Romanticism (1820-1890) and in the NEW LOOK (1947-1964). -An impressive blue tunic-dress directly inspired from an Ancient Greek tunic, with brooches (called CLAVUS in Greece) holding the cape and tunic. -The Argentine autochthonous details are given by the short fringed “poncho” and the colors from the earth and landscape. -The dresses, in general, has pastel colors, are very simple, light fabrics and short sleeves. Some imitating ruffles on the sleeves, baby necks, and Liberty designs (1900-1915) typical from children’s fashion. These are the details that makes this collection innocent. ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS UTILIZADAS FUERON CALADO ARTESANAL, REMACHADORAS EXPERIMENTALES, ARANDELAS DE METAL Y CUERO ECOLÓGICO
Fiorino, MatĂas
Elia, María Lourdes
Márquez Boschi Marcia
Figueroa, Roxana
Morales DĂaz, Andrea
Palacio, Michelle
Lico, Silvana
Fernández Ramos, Magalí
Acosta, Lucía Antonella
Etchevarne, Bรกrbara
OrtÍz, María Concepción
RodrĂguez, Romina Alejandra
Gilberto, Laura
Fernรกndez, Daniela
Chalco Machaca, Janneth Pamela
Villalba, AnalĂa
Pereira Teixeira, Ivana Mariel
Corti, Melisa
Flores Espinosa, Fraya
Vallejos, MatĂas
Especial ProducciÓn de Moda Producción basada en la película “The woman in black” Barrios, Karina Producción general Karina Barrios, Fotografía Lucas F. Barrios, Operador de cámara Nicolás Agarzúa, Modelo Nuria Petry, Make up & Hair Micaela Andini, Vestuario Karina Barrios Locación - Estación de tren de 20 de Junio - Bosque en 20 de Junio - Estudio fotográfico en Broda Studio.
Producción basada en la película “Gran Gatsby” Ebrard, Ludmila Sol Producción general Ludmila Sol Ebrard, Fotografía Agustina Peña, Modelo Fara Leisch.Luis Vicliecca, Make up Luis Vigliecca, Peinado Luis Vigliecca, Vestuario Mujeres Americanas, Locación Villa Grampa
Producción basada en la película “Mirror Mirror” Schiller, María Belén Producción General María Belén Schiller, Fotografía Sol Schiller, Modelo Damasia Echtemendy Make up & Peinado Luisa Estevez, Vestuario María Belén Schiller Locación Barrio “El Barranco” , Tortuguitas.
Producción basada en la película “The Coven - American Horror Story” Todoro, Ludmila Producción general Ludmila Todoro, Fotografía Mauro Acosta, Ella Micaela Morales, Maquillaje y peinado Florencia Decurnex, Vestuario Milato
ANIVERSARIO
Em
ENTORNO MODA Departamento de Prensa de EAMODA
La música y la moda
La música ha tenido desde siempre influencias en la moda y viceversa. Cuando un hit se difunde de forma masiva se vuelve una moda, los seguidores de estas celebridades se vuelven fans e intentan imitar a toda costa a sus ídolos: vistiéndose como ellos, es una manera. Por otro lado, existe un fenómeno en cual la moda se complementa con la música, ya no es un accesorio sino que se convierte en parte de la obra de cada artista. Los Beatles, en la década del 60, son un buen ejemplo. Ellos trajeron una moda propia, al principio se caracterizaban por ser conservadores, luciendo cortes de pelo prolijos y eligiendo trajes oscuros con camisas y corbatas. Con el paso del tiempo el look (y su música) cambian: psicodelia, barbas y cabellos largos. Algunos otros grupos importantes de la época fueron The Rolling Stones y Bob Dylan. Cada uno estaba caracterizado por su estilo propio y es el momento en donde empiezan a formarse culturas urbanas que imitan los estilos de estas bandas. El ejemplo que perdura hasta la actualidad son las “rollingas”. Esta situación se expande por una década mas. Artistas como Feddie Mercury de Queen, toman a la moda como un complemento de su música, generando un estilo único que habla por sí solo. Durante la década de los ochentas la moda dio un cambio radical, ya que se empezó a utilizar ropa colorida, peinados alocados, maquillaje muy exagerado,
hombreras, ropa floja, etc. Todo eso fue impuesto por grandes artistas como Michael Jackson, Madonna, Pink Floyd, etc. Michael Jackson además de imponer una moda en la forma de vestir también fue novedoso su tan singular baile, el cual fue totalmente revolucionario e innovador. Durante los 90’s surgen artistas como la “Princesa del Pop”: Britney Spears, quien fue un modelo a seguir para todas las adolescentes de la época. Ella logró imponer modas de vestir, y fue todo un símbolo de los 90’s. Así mismo aparecieron grupos como Air Supply, Nirvanna, U2, y la fiebre de las “Boy Bands”: los Back Street Boys. Debido a la gran diferencia entre unos artistas y otros, surgieron varios estilos y modas de vestir. Cuando lo jóvenes se identificaban con cierto estilo, lo imitaban. Ya en esta década, hasta la actualidad, se empieza a tomar más consciencia de que la moda es obligatoriamente un complemento de la imagen de cada artista y esta íntimamente relacionado con la música que expresa cada artista. Es considerado un elemento más de la obra. Artistas como Lady Gaga, Rihanna, Miley Cyrus y Justin Bieber (entre otros, claro) son ejemplos puntuales de referentes de la moda. Cada uno tiene su estilo y resulta como extensor de su propuesta musical. Estefanía Herlein
@entornomoda Lo mejor de Noviembre