El proyecto descolonizador osh 2015 by echatski

El proyecto descolonizador de la Orquesta Sinfónica de Heredia en sus últimas temporadas de concierto (2011-2015) Por M.A. Ekaterina Chatski1 Resumen La Orquesta Sinfónica de Heredia posee más de 50 años de existencia en la escena musical costarricense. En su trayectoria artística de más de medio siglo, se perfila un acercamiento constante a compositores costarricenses y a sus creaciones. El proceso de cambios paulatinos hacia el desarrollo de un concepto que dedique varias temporadas de concierto de esta orquesta a la interpretación de música latinoamericana y universal contemporánea es el tema principal de este estudio. Palabras clave: Orquesta Sinfónica de Heredia, Eddie Mora, German Alvarado, música de concierto latinoamericana. Abstract The Symphonic Orchestra of Heredia has more than 50 years of existence in Costa Rica’s musical scene. In its artistic trajectory of more than half a century, it profiles itself as an approach towards Costa Rican composers and their creations. The process of gradual change towards the concept of dedicating several of this orchestra´s concert seasons to the interpretation of Latin American and contemporary music itself is the main topic of this study. Key words: Symphonic Orchestra of Heredia, Eddie Mora, German Alvarado, Latin American music.

1. Introducción El objetivo general de este artículo es presentar el proyecto descolonizador de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) de Costa Rica en sus últimas temporadas de concierto 2011-2015. Dicho proyecto se caracteriza por “los cambios fundamentales en las coordenadas básicas del pensamiento” 2 y por la manifestación de un nuevo sujeto cultural descolonizado. Por lo tanto, se detallará el proceso de cambio que atravesó la OSH al introducir un nuevo

concepto

filosófico:

descolonización.

Esta

nueva

postura

implica,

necesariamente, una acción por parte del sujeto colonizado y un cambio de líneas en el 1

Esta investigación fue realizada en el Instituto de Investigaciones Artísticas de la Universidad de Costa Rica. 2 Nelson Maldonado-Torres, “El pensamiento filosófico del “giro descolonizador””. En El pensamiento filosófico latinoamericano, del Caribe y “latino” [1300-2000]. Editado por Enrique Dussel, Eduardo Mendieta, Carmen Bohórquez. México: Siglo veintiuno editores, 2011, 683.

pensamiento musical. Asimismo, evidencia la transformación ideológica de las personas que participan en este proyecto. 2. Itinerario histórico El itinerario histórico de la OSH se ha enfocado en los factores que sustentan la existencia actual de la Orquesta, entidad que está desarrollando un proyecto de música latinoamericana con especial énfasis en la música costarricense. Dentro de estos factores se perfilan los siguientes: el repertorio costarricense y latinoamericano, así como la participación de los compositores y músicos de la región. El período de 1962 a 2010, el cual precede esta investigación (2011-2015), se puede dividir en dos épocas, caracterizadas cada una por la visión de sus directores titulares. La primera abarca los años entre 1962 y 2003, la etapa de German Alvarado Rodríguez; y la segunda comprende del 2003 hasta nuestros días, el período de Eddie Mora Bermúdez. Entre los acontecimientos más importantes se pueden señalar los siguientes: -19623: Fundación de la OSH4.

El inicio del camino de la OSH empezó “(…) el primer lunes de marzo de 1962”, según las memorias de su primer director expresadas en el periódico La Nación de 1968: “Por este tiempo, es decir, en 1961, un día habían llegado temprano los estudiantes de cuerdas y boquillas [del Conservatorio de la Universidad de Costa Rica], departiendo conmigo, les propuse la iniciativa de que podríamos fundar una orquesta en Heredia, en la cual ellos podrían practicar cuando quisieran. Con enorme entusiasmo aplaudieron mi idea y me rogaron la llevara a la práctica lo más pronto posible” (La aclaración, entre paréntesis cuadrados, es mía) German Alvarado, La Nación, 12 de octubre de 1968. 4 Se han perdido los documentos que confirman la fecha de fundación. La Orquesta apareció antes que la Asociación Sinfónica de Heredia, lo cual consta en la primera acta de su Asamblea General. En esta se escribe lo siguiente: “Asisten además los siguientes integrantes de la Orquesta (…) y se procede por unanimidad a la creación de la Asociación Sinfónica”. Acta de Asamblea General Ordinaria Número Uno, pp. 3-4. Asimismo, 1962, como año de la fundación de la Orquesta, quedó en la memoria de los heredianos: “Este año [2012] fue el del cincuenta aniversario. Se realizó una linda actividad de celebración en el salón municipal de Heredia, en donde se contó con la asistencia del Maestro Benjamín Gutiérrez, quien es uno de los fundadores de la Orquesta, además de invitados muy especiales. Un quinteto de la orquesta participó amenizando el acontecimiento”. Acta de Asamblea General Extraordinaria, no. 22-12, pp.121-122.

-1964 (20 de noviembre): Acta constitutiva de la creación de la Asociación Sinfónica 5. -1966 (22 de junio): promulgación de la Ley 3698 que obliga a la Dirección de Artes y Letras6 a patrocinar los seis conciertos anuales de la OSH. -1989 (12 de setiembre): establecimiento de una Asociación que se regirá por la Ley de Asociaciones y sus reformas7. -1998 (28 de noviembre): nueva denominación de la orquesta: Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia8. -2003 (20 de agosto): cambio de dirección artística9. -2009 (9 de junio): asignación de recursos del Presupuesto Ordinario del Ministerio de Cultura y Juventud10. -2013: regreso a la denominación original: Orquesta Sinfónica de Heredia 11. El compendio de esta información nos presenta dos tipos de datos que están íntimamente ligados entre sí. Uno de estos señala el interés —de varias personas y de sus dos directores artísticos: German Alvarado Rodríguez (1962-2003) y Eddie Mora

Acta no.1, pp. 2-11. Sabemos que la Dirección de Artes y Letras se convirtió en la década de los setenta en el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. 7 Acta constitutiva de Asamblea General Ordinaria de la Asociación Sinfónica de Heredia, pp. 1-19. 8 Acta no.10, pp. 59-60. 9 Acta no. 347, pp. 92-95. 10 Acta no. E03-2009, pp. 170-171. 11 La denominación OSH aparece en la nueva línea gráfica del año 2013. Igualmente, consta que “(…) la OSH retoma el nombre de la Asociación Sinfónica de Heredia que le dio origen”. Acta no.443, 15 de mayo de 2013, p.369. 6

Bermúdez (2003-hasta la actualidad)— de promover la cultura musical de la comunidad12. El segundo tipo de datos se relaciona con los orígenes del financiamiento y las dificultades económicas que llevaron a la Junta Directiva a buscar patrocinio por medio de diferentes acciones: 1) la promulgación de una ley en 1966 que no fue activada hasta en el año 200913; 2) el cambio de nombre de la Orquesta Sinfónica de Heredia por la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia, en vista de recibir un financiamiento mayor por parte de la Municipalidad de Heredia; 3) la activación del presupuesto ordinario del Ministerio de Cultura y Juventud en el 2009 y, por lo tanto, el regreso del primer nombre del grupo: Orquesta Sinfónica de Heredia. 2.1 German Alvarado Rodríguez14 (1928- 2003) Más de cuarenta años de trabajo (1962-2003) unen a la OSH y a su fundador German Alvarado Rodríguez, quien empezó su trayectoria artística en la Escuela de Música del Ministerio de Seguridad Pública. Allí se destacó por su ejecución del buble; posteriormente, ingresó a la Banda Militar de San José, sin embargo, esa vez ejecutó el corno francés. A sus 28 años de edad, integró la Orquesta Sinfónica Nacional como primer corno y en 1957 recibió una beca del Gobierno Francés para estudiar en el Conservatorio 12

Acta no.1, p. 2. Existen muchas menciones en las actas, relacionadas con el tema de las dificultades económicas. Por ejemplo, una de estas: “El Secretario de dicha Junta Directiva plantea la difícil situación porque atraviesa la Asociación Sinfónica, por la falta de cumplimiento por parte de la Dirección de Artes y Letras de la obligación que establece la ley No. 3698 de veintidós de Junio último, en cuanto a patrocinar un mínimo de seis conciertos de la Orquesta Sinfónica”. Acta no.19, 8 de agosto 1966, p.27. 14 Para más información consultar: Arroyo Alfaro, Guido, “German Alvarado”, La Nación (octubre 2003 [citado el 25 de octubre 2014]) Disponible en: http://wvw.nacion.com/ln_ee/2003/octubre/14/opinion8.html 13

Nacional Superior de Música en París. En 1962, fundó la Orquesta de Heredia y la primera banda de la UCR. Asimismo, fue el Director General de Bandas de Costa Rica, uno de sus logros en este cargo fue pasar las siete bandas de las provincias a la administración del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes; pues, anteriormente, estaban bajo la tutela del Ministerio de Seguridad Pública. Finalmente, “En 1997 se acoge a su jubilación y dedica el resto de su vida a la dirección de la Sinfónica de Heredia, que siempre fue su amor y pasión”15. 2.2 Eddie Mora Bermúdez (1965) Por su parte, Eddie Mora Bermúdez posee más de una década de trabajar con la OSH (2003-2015), con la cual: (…) ha grabado varios discos compactos (Caminos, Retratos, Rompiendo moldes, Tiempos y Heredia). También, es el Director Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, agrupación con la que recientemente grabó el disco compacto "Música de compositores costarricenses - Vol. I". Miembro de Número del Colegio de Compositores de Música de Arte, fundador del Instituto de Investigaciones en Arte (IIARTE) en la Facultad de Bellas Artes y del Seminario de Composición Musical en la Escuela de Artes Musicales, en donde ejerce la docencia. En la actualidad, funge como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Como compositor ha sido reconocido en varias ocasiones con el Premio Nacional en Composición Aquileo J. Echeverría, Premio ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales) de Costa Rica y Premio Musical Áncora (La Nación)16.

En la trayectoria de Mora se combinan los diferentes talentos de su quehacer musical: director de orquesta, compositor y gestor-administrador. Dichos saberes están estrechamente ligados a las estrategias de gestión que realizó con la OSH, las cuales le 15

Tomado de: Sinfónica de Heredia, “Historia de la Sinfónica de Heredia”, Sinfónica de Heredia (setiembre 2011 [citado el 12 de setiembre 2014]). Disponible en: http://sinfonicaheredia.blogspot.com/2011/07/historia-de-la-sinfonica-de-heredia.html 16 Tomado de: Eddie Mora, “Biografía”, eddiemora (marzo 2009 [citado el 31 de agosto 2014]). Disponible en: http://eddiemora.com/es/acerca-de/biografia

permitieron, como director artístico, definir la identidad única de esta orquesta local en el ámbito regional. 2.3 Factores históricos que sustentan el proyecto actual de la OSH Entre los factores históricos que sustentan la identidad del proyecto de la OSH como promotora de música latinoamericana de concierto, se pueden señalar algunos relacionados con la música costarricense y con las personalidades musicales del país. En este sentido, el 10 de setiembre de 2003, durante el primer concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia bajo la dirección de Mora, el artista expuso que: “(…) históricamente, la Sinfónica Municipal de Heredia ha tocado mucha música costarricense. Yo quiero continuar con esta tradición, la de dar a conocer a los propios ticos mucha música que se desconoce”17. En concordancia con estas palabras y con el objetivo de sustentarlas, se realizó un análisis de diferentes documentos como las actas de las sesiones ordinarias de la Junta Directiva de la Asociación Sinfónica de Heredia, programas de conciertos, audios y videos de los conciertos de la OSH. La información encontrada detalla el aporte de los músicos y compositores nacionales en los períodos: 1962-2003 y 2003-2010 18. 2.3.1 El aporte de los músicos y compositores nacionales en el primer período de la Orquesta (1962-2003) La información de este primer período se conserva en las actas y en algunos programas de concierto que proporcionan los nombres de varios músicos costarricenses 17

Tomado de: Gaelle Sévener, “Tan Sinfónica como herediana”, Revista Dominical (octubre, 2003 [citado el 30 de setiembre 2014]). Disponible en: http://gsevenier.online.fr/nacion.comRevistaDominicalheredia_fichiers/dominical9.htm 18 La división en dos períodos obedece a las etapas de gestión de sus directores titulares: German Alvarado Rodríguez y Eddie Mora Bermúdez.

vinculados con la OSH. Uno de ellos es el compositor Julio Mata Oreamuno, quien participó como uno de los músicos de la Orquesta: “Se acuerda ratificar el pago hecho a don Julio Mata, por su participación como refuerzo de la Orquesta, en el concierto del Colegio de Abogados, el cual monta a la suma de cuarenta colones” 19. Igualmente, en el libro de actas se menciona el aporte del compositor Alcides Prado: “Se acuerda por unanimidad expresar al Profesor Alcides Prado, el agradecimiento de la Junta Directiva, por la valiosa donación hecha a la Orquesta de algunas partituras pertenecientes a su archivo personal” 20. Asimismo, en el momento de ausencia del director titular German Alvarado, se concedió al violinista Walter Field el nombramiento como director interino por una semana21. También, don Walter Field fue la primera persona que se propuso como director interino en el momento de la enfermedad de German Alvarado en el año 2002 22. En otra ocasión, la Junta Directiva rindió un homenaje al compositor José Daniel Zúñiga: “(…) entregándole una medalla y nombrarle socio honorario ya que él fue fundador de la orquesta”23. Más adelante, en un concierto de la temporada de la Orquesta, participaron los pianistas Mario Alfaro y Francisco Víquez con la obra Carnaval de los animales de C. Saint-Saëns24. Entre los jóvenes talentos, se invitó a José 19

Acta no.4, 17 de mayo de 1965, p.7. Acta no.5, 14 de junio de 1965, p.9. 21 Acta de sesión extraordinaria no.48, 23 de febrero de 1972, pp.66-68. 22 “Por motivos de una pronta intervención quirúrgica en la persona del profesor Germán Alvarado, la Junta directiva acuerda que a la mayor brevedad se contrate a un director Huésped, para la dirección de la Sinfónica, durante los meses de noviembre y diciembre del presente año, o el tiempo que pueda durar la recuperación post operatoria; por tal razón, se le sugiere a Don German, contactarse con Don Walter Field Gallegos, amigo suyo e integrante como refuerzo de nuestra orquesta y hombre de gran experiencia en el campo de la música selecta”. Acta no.339, 8 de octubre de 2002, p.66. 23 Acta no. 54, 8 de julio de 1972, p.85. 24 Acta no. 58, 30 de noviembre 1972, pp.93-97. 20

Castillo: “(…) hijo de uno de los profesores y que a partir de setiembre 1972 se le asignó una dieta mensual de 200 colones como estímulo y ejemplo de las juventudes” 25. En uno de los tradicionales conciertos de la Semana Santa, se interpretó la Sinfonía No.9 de L. van Beethoven con la participación de Zamira Barquero, Lucy Barquero, Carlos López y Jorge L. Acevedo, junto con el Coro de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. El director de coro fue Jorge L. Acevedo y el director asistente, Benjamín Gutiérrez. La ópera ballet Pájaro del crepúsculo, compuesta por Benjamín Gutiérrez, fue estrenada el 24 de octubre de 1980 en la Sala Magna del Liceo de Heredia por el Coro de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Taller de Arte Lírico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y la Orquesta Sinfónica de Heredia, bajo la dirección de German Alvarado. Otro fiel testigo de la colaboración de los compositores es lo que se encuentra en el archivo de música de la OSH, el cual en este momento está bajo la custodia del Archivo Histórico Musical de la Universidad de Costa Rica, con el nombre “Fondo de la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia”26. Son 66 partituras, entre estas se encuentran tanto las obras originales, como los arreglos de los compositores costarricenses para orquesta sinfónica. De este bagaje, varias obras están dedicadas a Germán Alvarado, el director titular (1962-2003) de la OSH. Entre estas, dos son composiciones de Benjamín Gutiérrez: Evocación y Concierto para marimba criolla y piano; otras tres son arreglos del mismo 25

Ibid., p. 95. Ver el Anexo II. El catálogo completo del “Fondo de la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia” se puede consultar en el Archivo Histórico Musical de la EAM de la UCR. También, se encuentra en la siguiente página: http://www.ekaterinachatski.com/?p=393 26

Gutiérrez: Adiós Granada de T. Barrera, La guaria morada de R. Gutiérrez Vargas y Romeo y Julieta de Snider-Rota. 2.3.2 El aporte de los músicos y compositores costarricenses en el segundo período (2003- 2010) El segundo período de la Orquesta también se reconstruye a partir de los eventos plasmados en los programas y videos de los conciertos, durante los primeros años de esta etapa 2003-2010. LAS OBRAS COSTARRICENSES Y LATINOAMERICANAS EN LAS TEMPORADAS DE CONCIERTO (2003-2010) Compositor(a)

Obra

Rocío Sanz

Cinco canciones para niños pequeños Cantata para soprano y orquesta de cámara Consumatum est

Eddie Mora Alejandro Monestel José Joaquín Vargas Calvo Julio Fonseca

Alma Mater Marcha Heredia Clemencia

William Porras

Ostinato

Ismael Cardona Ismael Cardona William Porras Julio Fonseca Alejandro Monestel Julio Fonseca

Inocencia Suite Miniatura Variaciones sobre Guaria Morada Tango (estreno) Preludio y Ascensión del Señor Marcha Heredia (arr. William Porras) Duelo de la Patria (arr. Allen Torres) Patriótica Costarricense Marcha Patriótica Santa Rosa (arr. Carlos Enrique Vargas) Himno al 15 de Setiembre Ascensión de Remedios la bella Sula’ Binni Záa

Rafael Chaves Torres

Manuel María Gutiérrez José Campabadal Eddie Mora Eddie Mora Alejandro Cardona

Fecha de interpretación en el concierto de la OSH 10 de setiembre de 2003 10 de setiembre de 2003 15 de octubre de 2003 06 de abril de 2004 11 de abril de 2006 18 de abril de 2008 27 de mayo de 2004 Setiembre de 2005 14 de mayo de 2006 21 de mayo de 2006 09 de marzo de 2009 Setiembre 2005 14 de mayo de 2006 21 de mayo de 2006 Setiembre 2005 26 de agosto de 2006 26 de agosto de 2006 26 de agosto de 2006 03 de abril de 2007 13 de setiembre de 2007 12 de setiembre de 2007 12 de setiembre de 2009 12 de setiembre de 2009 12 de setiembre de 2009 12 de agosto de 2009 13 de octubre de 2010 13 de octubre de 2010

Alfredo Rugeles

Tanguitis (arr. Manuel de Elías)

19 de diciembre de 2010 20 de diciembre de 2010 Benjamín Gutiérrez Danza de la Pena negra 19 de diciembre de 2010 20 de diciembre de 2010 Fuente: Recopilación propia a partir de los programas de mano de los conciertos de la OSH (2003-2010).

Asimismo, dicho aporte se manifiesta en la colaboración de las diferentes instituciones nacionales e internacionales. Una de las entidades que ha participado a la par de la OSH es la Escuela de Artes Musicales (EAM) de la Universidad de Costa Rica (UCR). Entre los acuerdos de la OSH y la EAM, se encuentran: 1) “(…) el depósito en custodia del acervo musical costarricense, pertenecientes a la Asociación Sinfónica de Heredia, en el Archivo Histórico Musical de la EAM de la UCR” 27 y 2) “(…) el apoyo por parte de la EAM con solistas de la temporada anual de los conciertos que realiza la Orquesta Sinfónica de Heredia, de acuerdo a las necesidades y posibilidades de ambas instituciones”28. Entre otras colaboraciones, se puede citar la participación de solistas y directores nacionales e internacionales en los años del 2003 al 2010. Entre los solistas nacionales se encuentran: Erasmo Solerti, Pablo Díaz, Gabriela Alfaro, Orquídea Guandique, Cristian Guandique, Raquel Ramírez, Zamira Barquero, Priscilla Steller, Fernando Zúñiga, Ivette Ortiz, Yeancarlo Zamora, Fulvio Villalobos, Luisanna Padilla, Ekaterina Chatski, Jonathan Mena, Jorge Rodríguez, Marianella Rojas, Luis Miguel Araya, Rulamán Vargas, Manuel Rojas González, Fabián Mata, Coro Heredia Canta (dir. Raquel Ramírez), Coro Universitario (dir. Rafael Saborío), Coro de Cámara de la EAM (dir. Ekaterina Chatski).

27 28

Acta de la sesión ordinaria no.365-2006, 7 de setiembre de 2006, pp.68-69. Ibid.

En relación con los solistas internacionales se encuentran los violinistas: Cuauhtemoc Rivera de México y Alessio Benvenutti de Italia. En el 2010, por primera vez, la OSH fue dirigida por un director internacional, el español José Luis López Aranda 29. En este período, aparece solo una obra dedicada a la OSH: Binni Záa de Alejandro Cardona, estrenada en setiembre del 2010 en los conciertos de la Basílica de Sto. Domingo y la Catedral de Alajuela. 3. Temporadas de concierto 2011-2015 En este apartado se analizará el comportamiento de los indicadores con respecto al resultado obtenido en cada temporada de los años 2011 a 2015. Los indicadores son: la Asociación Sinfónica de Heredia, los repertorios, el director artístico y los compositores. Por su parte, los conciertos son el resultado del funcionamiento de la Orquesta; en estos, los indicadores mencionados varían su comportamiento. De este modo, el cambio de los repertorios conlleva a que los resultados obtenidos en el 2013 sean distintos a los logrados en años anteriores. Es así como el proyecto de la OSH no constituye, solamente, una presentación de conciertos, sino que comprende también la creación de conocimiento (más adelante se profundizará este aspecto). El cambio de los repertorios de los conciertos hacia la inclusión de la música costarricense y latinoamericana pertenece a Eddie Mora, quien fue apoyado, unánimemente,30 por la Junta Directiva de la Asociación Sinfónica de Heredia. 29

“Artículo 8: D. Eddie Mora, director artístico de la Orquesta, llama la atención para que conste en el acta, en el sentido de que el 19 de marzo será la primera vez que la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia toque en el Teatro Melico Salazar, será la primera vez que lo haga en un foso orquestal, y también, la primera vez que la dirija un director internacional: José Luis López Aranda, del teatro Falla, de Cádiz”. Acta no.407-2010, 18 de marzo 2010, p. 202. 30 “La Junta manifiesta su entusiasmo y alegría ante todos los propósitos que se consideran atendibles y realizables, sobre todo ahora que se contará con un reforzamiento de nuestro presupuesto para el año

Si en las temporadas de concierto 2011 y 2012 el repertorio latinoamericano constituía la mitad del programa de cada concierto de la OSH, las temporadas 2013 y 2014 fueron dedicada solamente a la interpretación de las obras de nuestro continente, incluyendo las compsoiciones de América del Norte. Este año 2015, se agregan las composiciones contemporáneas del repertorio universal escritas en las últimas décadas. En los programas de las temporadas 2011 y 2012, las composiciones de los latinoamericanos se combinan con el repertorio universal de diferentes épocas. El primer programa del 2011, por ejemplo, se compuso de la Sinfonía No.29 de W. A. Mozart, la Suite No.1 de I. Stravinsky junto con las obras Binii Záa de A. Cardona, Tanguitis de A. Rugeles y la Evocación y la Danza de la Pena Negra de B. Gutiérrez. Esta estructura del planteamiento se conservó durante toda la temporada 2011 y, para el 2012, se presentó la misma configuración. Ejemplo de ello es uno de los programas de la Semana Santa, el cual está compuesto por: Las siete palabras de Cristo en la cruz de B. Siles, Concierto para clarinete y orquesta de W.A. Mozart, Mística No.5 de A. Villalpando, Sinfonía No.49 La Pasión de F.J. Haydn. En cambio, la temporada del año 2013 estuvo dedicada completamente al repertorio latinoamericano 31. Este concepto, el de dedicar la temporada completa de una orquesta sinfónica al repertorio latinoamericano, es revolucionario en Costa Rica 32. Si bien, en varios países del continente latinoamericano existen ensambles con este perfil, localmente, no se había dado este fenómeno. La temporada 2013 se tituló “Sonidos de Nuestro Continente. 2011”. Acta no.413-2010, 1 de setiembre de 2010, p.222. 31 Para más información, ver el Anexo I que incluye el repertorio completo de las cinco temporadas de la OSH. 32 “Se aprueba que la programación de la OSMH para el próximo 2013 esté completamente destinada a la realización de obras latinoamericanas, para definir aún más el perfil artístico de la Orquesta”. Acta no. 433-12, 6 de marzo de 2012, pp. 329-331.

Rompiendo moldes”33, cuyo concepto y contenido se encuentra en el desplegable de la Temporada 2013: Los seis conciertos de la Temporada 2013 de la Orquesta Sinfónica de Heredia nos proponen sumergirnos en la historia musical de nuestro continente del último siglo y lo que va del presente; nos invitan a transitar por diversos parajes escuchando sus transformaciones; nos llevan, a través de notas musicales, a introducirnos en el mundo sonoro de América Latina, para curiosear lo característico de nuestra música: la unidad de tendencias artísticas sobre una inmensidad de espacio geográfico. De esta manera se construye el programa de los conciertos, mostrando los diferentes rasgos estilísticos: la franja de la música nacionalista de la primera mitad del siglo XX; las obras escritas en la “época de las contracorrientes” de los años 50-70; y el período postmodernista (de los años ochenta hasta nuestros días). La primera franja estilística corresponde a las tendencias del modernismo, tales como el Nacionalismo y Neoclasicismo, que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX en muchos países de nuestro continente. En el primer concierto, se presentarán las obras de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, legendarios compositores de los nacionalistas mexicanos. En la segunda cita, sonará una composición neoclásica del brasileño Francisco Mignone, y la Marcha Fúnebre del costarricense Carlos Vargas, que forma parte de la Suite Antígona, escrita con el lenguaje modernista. Las obras de Julio Fonseca programadas en el tercer y cuatro conciertos, muestran la tendencia nacionalista desarrollada en Costa Rica en los años treinta-cincuenta, culminando los dos últimos conciertos con las obras del compositor argentino Alberto Ginastera, escritas en su período nacionalista. La segunda franja estilística que incluye cada concierto es la muestra de obras escritas en la época de los años 50 -70, la cual es llamada por varios estudiosos como "la época de contracorrientes" a la música nacionalista. En esta, emerge una generación de talentosos compositores; hoy en día, reconocidos maestros y pedagogos. En el primer concierto, podemos apreciar la composición del boliviano Alberto Villalpando; en el tercero, sonará la composición del colombiano Blas Atehortúa; el cuarto encuentro es con el cubano Roberto Valera; en el quinto recital se interpretará la obra del hispano-cubano Julián Orbón; y en dos citas, se escucharán dos conciertos: uno para clarinete, y otro para violín, cada uno del compositor nacional Benjamín Gutiérrez. La tercera franja estilística que acompaña los conciertos de la temporada, pertenece a la época posmoderna, que emprende su camino en los años ochenta y nos propone la fusión de estilos, tradiciones y tendencias. De esta manera, se muestra el pluralismo artístico de nuestro tiempo, en el que los compositores son nuestros contemporáneos: los costarricenses, Eddie Mora, Alejandro Cardona, Marvin Camacho, Edín Solís y José Mora Jiménez; el brasileño Wellington Gomes, y el mexicano Juan Trigos, quien también se subirá al podio para dirigir el quinto concierto de la temporada oficial 2013.34

A partir de esta información, se hace patente la división de cada concierto en tres franjas imaginarias, la primera se trata de la música de la época nacionalista de la 33

El contenido del despegable de la Temporada 2013 de la OSH se puede consultar en http://eddiemora.com/es/bitacora/noticias/general/50-sonidos-de-nuestro-continente-rompiendomoldes 34 Ekaterina Chatski, desplegable de la Temporada 2013 de la Orquesta Sinfónica de Heredia, 2013.

primea mitad del siglo XX; la segunda, de la “época de contracorrientes” de los años 5070; y la tercera, a partir de los años 80 hasta la actualidad. Los cambios en los repertorios de las temporadas, es decir, de la combinación de un 50% de composiciones universales y un 50% de obras latinoamericanas en los años 2011-2012, al 100% de composiciones de nuestro continente en el año 2013 y 2014, se acompañan de varias estrategias propuestas por el director artístico y la Junta Directiva. Entre estas se pueden señalar las siguientes: 1)

La grabación de los discos.

El cambio de sede de ensayos y conciertos.

La invitación de directores e intérpretes extranjeros.

La participación de los compositores.

Los cambios de funciones en las direcciones administrativa y artística.

3.1 Grabación de los discos Seis discos compactos con exclusivamente música latinoamericana fueron grabados del 2011 al 2014 por la OSH. Todas las obras de esta colección formaron parte del repertorio de las temporadas de concierto 2011-2013 35, y dos obras36 fueron tomadas de la temporada 2014. El repertorio de los seis discos compactos de la Orquesta de Heredia es el siguiente: 1)

Disco 1, Caminos (2011, primera edición; 2012, segunda edición): de

Ver la lista completa de las obras de los compositores latinoamericanos de las temporadas 2011-2013 en el Anexo I. 36 Vuelo Supremo de Felix Mata y Concierto para piano y orquesta de Luis Carlos Figueroa.

Benjamín Gutiérrez: Evocación y Danza de la Pena Negra; de Eddie Mora: Sula´37 y ¿Quién amanece?; de Alejandro Cardona: Binni Záa y Zachik; de Marvin Camacho: De Profundis; de Carlos Enrique Vargas: Suite Antígona. 2) Disco 2, Retratos (2013): de Blas Atehortúa: Concertino para orquesta juvenil op.102; de Eddie Mora: Ye´Sulé II; de Alberto Villalpando: Mística No.5; de Berny Siles: Las siete palabras de Cristo en la cruz; de Manuel de Elías: Sonante No.7. 3) Disco 3, Rompiendo moldes (2013): de Alberto Villalpando: Concierto para violín y orquesta; de Eddie Mora: Suite Amighetti; de Diana Arismendi: Solstitium; de Andrés Soto: El susurro de una brisa. 4) Disco 4, Tiempos (2014): de Carlos Enrique Vargas: Concierto para piano y orquesta; de Carlos Castro: Canto ahogado; de Marvin Camacho: Salmo; de Eddie Mora: Caminos de piedra. 5) Disco 5, Heredia (2014): de Julio Fonseca: Marcha Heredia y Tango Clemencia; de Felix Mata: Vuelo Supremo; de Edin Solís: Cuatro estampas para dos guitarras; de Luis Carlos Figueroa: Concierto para piano y orquesta. 6) Disco 6, Voces (2015): de Eddie Mora: Plegaria y Ni aquí, ni allá…; de Alejandro Cardona: Cantos enterrados38; de Pablo Chin: In the form of a Shell; de Marvin Camacho: La voz de San Juan; de Rocío Sanz: Canciones de la muerte. El primer disco, Caminos, posee dos ediciones, una publicada en el 2011 y, la otra, en el 2012. En este material se muestra la colaboración de varias instituciones 39, lo cual 37

Sula` de Eddie Mora es la obra ganadora del Premio Aquileo J. Echeverría, 2010. Cantos enterrados de Alejandro Cardona es la obra ganadora del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría, 2014. 39 “Al hacer la entrega oficial de este proyecto, el Maestro Mora hace una sugerencia con respecto a la entrega de los discos, puesto que esta edición se realiza de forma conjunta con el MCJ, la Municipalidad de Heredia, el Auditorio Nacional, la Asociación Sinfónica de Heredia (ASH), la UCR, el Decanato de Bellas Artes y el Seminario de Composición 2011[...]. El señor Willy Hoffmaister destaca que la OSMH, se 38

es usual en la trayectoria de la OSH. Los discos restantes, también, tienen la misma particularidad, la participación inclusiva de varios sujetos tanto individuales, como colectivos. Cuatro de las portadas de los discos están realizadas por artistas plásticos. En Retratos, fue elaborada por el diseñador cubano Yeniel Yoder; la de Rompiendo Moldes es del pintor costarricense José Miguel Rojas; la de Tiempos es de la fotógrafa costarricense Rebeca Alpízar; la portada del disco Heredia es del pintor costarricense Adrián Arguedas; y, finalmente, la de Voces, es del artista plástica Fernando Carballo. Si en los años 2011 y 2012 salieron dos ediciones del mismo disco Caminos, a partir del 2013, cada temporada presenta dos discos nuevos. La celeridad de la producción está relacionada con una mecánica de grabación cada vez más afinada en contraste con la del lanzamiento del primer disco Caminos40. En el año 2011, por ejemplo, el director artístico trata de buscar estabilidad para los integrantes de la Orquesta durante la grabación, en cuanto a comodidad de los horarios y sede: “(…) se lee carta del Maestro Mora, donde solicita un presupuesto de $600 para cubrir los gastos de grabación en el Teatro Eugene O`Neill (TEO) y el pago de la afinación del piano ($100), esto por motivo de una serie de dificultades que se han encuentra en un lugar muy privilegiado según comentarios del gran director “Gerald Brown” (sic) quien califica a la OSMH “como algo diferente”, la Orquesta de los compositores con mayor resonancia”. Acta no. 429-2011, 22 de noviembre, pp.306-307. 40 Las actas de las sesiones de la Junta Directiva guardan algunas memorias de los intentos por realizar los discos de la OSH. Uno de los primeros es del año 1966: “A moción del señor Sáenz Ulloa se acuerda dirigirse a la firma “Industria Centroamericana de Discos” pidiendo precios y condiciones para la edición de un disco grabado por la Orquesta Sinfónica”. Acta no.15, 11 de enero 1966, p.21 . La otra propuesta es de Eddie Mora, corresponde al año 2004: “El Sr. Director Musical dice que desea seguir adelante con el proyecto de Grabación, Edición y producción de un disco compacto de la Sinfónica con música costarricense y el lugar ideal para grabarlo es el Museo de Arte Costarricense”. Acta no.353, 3 de junio 2004, p.23.

venido presentado en el Auditorio Nacional, las mismas atentan con la grabación del disco de la OSMH, además de la saturación de trabajo que representa para los músicos grabar el mismo día del concierto”41. Otros factores que conducen a un funcionamiento más efectivo son la práctica sistemática de grabar varias obras del repertorio de cada concierto en los horarios especiales para grabar, así como la distribución de las tareas entre los técnicos de grabación y los productores de los discos. Todos los discos de la OSH están grabados por MUSITICA, estudio de grabación y edición encabezado por Carlos Pipo Chaves. El disco Caminos está bajo la producción del director titular Eddie Mora, en cambio los siguientes tienen un equipo de producción. Por ejemplo, Retratos es producido por Eddie Mora y Leonardo Gell; Rompiendo Moldes, por Estudio Rayuela Visual, Leonardo Gell y Ekaterina Chatski con la colaboración de Eddie Mora y Laura Jiménez; en Tiempos, el productor general es Elías Jiménez con la colaboración en el diseño de Estudio Rayuela Visual; por su parte, Heredia tiene un gran equipo de producción: Eddie Mora, Leonardo Gell, Manuel Matarrita, Edín Solís, Elías Jiménez-García y Luis M. Morales; y, finalmente, en la producción de Voces, participan varias personas: Eddie Mora, Elías Jiménez García, Alejandro Cardona, Pablo Chin, Leonardo Gell y Luís M. Morales. 3.2 Cambio de sede de ensayos y conciertos La primera sede estable para ensayos y conciertos se logra en el 2011, es el Auditorio Nacional del Museo de los Niños, este espacio permite desarrollar: “(…) la idea 41

Acta no. 424-2011, 13 de julio de 2011, p.269.

de un gran proyecto de modernización de nuestra Orquesta, una mayor proyección en el ámbito cultural musical de nuestro país. Se cuenta con el ofrecimiento de hacer uso del Auditorio Nacional, no solamente, para actividades propias de la Orquesta, sino también para resguardo y custodia de nuestro inventario de instrumentos y sillas (…)” 42. A partir del 2012 hasta la actualidad (2015), la sede de ensayos y conciertos es el Teatro Eugene O´Neill43. Tener una sede que es un teatro proporciona a la Orquesta un crecimiento en el nivel sonoro, pues se cuenta con la acústica adecuada. Además, los ensayos y las presentaciones se encuentran en el mismo lugar, esto brinda comodidad, ya que ofrece una localización céntrica con una bodega incluida. Estos son los factores que acompañan el proceso evolutivo de la OSH. 3.3 Invitación de directores e intérpretes extranjeros Tal y como se ha mencionado 44, en el 2010 fue la primera vez que la OSH estuvo dirigida por un director internacional, el español José Luis López Aranda, en el Festival Internacional de Arte. A partir del año 2011, el director artístico empieza a invitar a directores internacionales para los conciertos de temporada. En el 2011, la OSH fue dirigida por Guido López Gavilán (Cuba) y por Cynthia Johnston Turner (Estados Unidos - Canadá). El 2012 fue el turno para Manuel de Elías (México) y Alfredo Rugeles (Venezuela) 45 y en el 2013, fue Juan Trigos (México) quien

Palabras de Eddie Mora en el Acta no.413-2010, 1 de setiembre de 2010, p.222. “El Señor Presidente procede a darle lectura al contrato enviado por el TEO, en el cual no incluye el alquiler de la bodega (…)”. Acta no. 428-2011, 11 de octubre de 2011, p.300. 44 Ver la p.11. 45 “Posteriormente se da lectura a carta del Maestro Mora para solicitar la participación de tres directores para la temporada 2012 de la OSMH, se tratan de los maestros Manuel de Elías – México, Alfredo Rugeles - Venezuela, José Luís Castillo – España, toda la gestión se estaría realizando en cooperación con el Colegio de Compositores Latinoamericanos, la UCR y el Centro Cultural Español… El señor Willy también hace mención de los maestros invitados y refuerza la importancia de contar con la presencia de ellos como un valor agregado”. Acta no. 427-2011, 20 de setiembre de 2011, pp.285-286. 43

dirigió la Orquesta. En el año 2014 fueron invitados dos directores: el costarricense Walter Morales, radicado en Estados Unidos y el mexicano, Juan Trigos. Para el año 2015, está confirmada la participación del guatemalteco Igor Sarmientos. Según las palabras de Eddie Mora, “(…) es importante involucrar e invitar a músicos y directores extranjeros que ocasionalmente puedan participar junto a la Orquesta, lo cual significa un enriquecimiento artístico”46. Todos los directores invitados, con la excepción de Johnston Turner, Walter Morales e Igor Sarmientos, tienen el perfil de compositordirector, al igual que el director titular de la OSH. Esta modalidad, de invitar a artistas con dichas particularidades, constituye el nuevo quehacer de la Orquesta: interpretar no solamente las obras contemporáneas, sino también que las obras sean dirigidas por quienes las escribieron. En todos los programas presentados por los invitados, cada compositor-director mostró sus propias creaciones, así como las obras de otros artistas de su país. Guido López Gavilán dirigió su obra Guaguanco; Manuel de Elías, Sonante No.7; Alfredo Rugeles, su Sinfonola; y Juan Trigos, su Sinfonía No.2 y Concierto para clarinete y orquesta. La participación de estos músicos no se ha reducido, únicamente, a la dirección de la OSH, sino que se ha ampliado a clases maestras en la Escuela de Artes Musicales de la UCR47. En relación con los intérpretes tanto nacionales, como internacionales; la OSH invita a participar en sus conciertos a varios músicos, rompiendo así con los esquemas de un concierto tradicional: obertura, concierto para solista y sinfonía. 48 En la OSH, es usual 46

Acta no. 413-2010, 1 de setiembre de 2010, p.222. Programa del XII, XIII y XIV Seminarios de Composición Musical. 48 José Manuel Rojas, Hacia una historia crítica de la práctica de la música “clásica” en Costa Rica (19712011), (Tesis de Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura. Universidad de Costa Rica, 2013) pp. 202-203. 47

que en un concierto participen varios solistas. Así lo constata, José Manuel Rojas en su crítica: Dentro del repertorio que se escogió para el tercer concierto de la OSH se presentó fundamentalmente una obra para violín solista y orquesta, una para violonchelo solista y orquesta y otra para cuarteto de cuerdas y orquesta. Como observación hubo también un piano y un arpa en el escenario: un teatro lleno de cuerdas y una teatralidad sonora de la cuerda tensada: de alguna manera esta cuerda frotada por arco, la otra percutida por un “martillo” y la otra pulsada por los dedos de la mano generó sonido 49.

Así, analizando los programas de concierto del 2011 (ver el Anexo I), se observa que participaron las siguientes personas: los costarricenses Erasmo Solerti, Gabriel Goñi, Ekaterina Chatski, Carlos Ocampo, David Coto; y los extranjeros Alejandro Escuer (México), Leonardo Gell (Cuba), Fernando Muñoz (Cuba) y Dianelis Castillo (Cuba). En el año 2012, entre los solistas, aparecen solamente los costarricenses: Luis Adolfo Víquez, José Pablo Quesada y William Hernández. En el 2013, encontramos a los costarricenses Luis Adolfo Víquez, Edín Solís, David Coto, Fernando Zúñiga, Gabriela Calderón; y a los extranjeros Fernando Muñoz (Cuba), Leonardo Gell (Cuba), Mauricio Nader (México) y Daniela D´Ingiullo (Italia). Los solistas de la temporada del año 2014 fueron Ana Catalina Ramírez (Costa Rica-Estados Unidos), Fernando Muñoz (Cuba), Erasmo Solerti (Costa Rica), Manuel Matarrita (Costa Rica), Ivette Ortíz (Costa Rica), Juan Pablo Quesada (Costa Rica), Cuarteto White (México), Alvaro Bitrán (México), Dalia Chin (Costa Rica – Estados Unidos), Alxandra Holleman (Estados Unidos), Sean O´Malley (Estados Unidos), Esteban Montanaro (Costa Rica), Elena Zelaya (El Salvador), Andrés Rodríguez (Costa Rica), Martín Scalona (Argentina), Eva Trigueros (El Salvador), Camila Berg (Cuba). Lo que lleva el año 2015, participaron los siguientes solistas: Andreas 49

José Manuel Rojas, Las narrativas de cuerdas tensadas. Crítica del III Concierto de la Orquesta Sinfónica de Heredia. Temporada 2014 Tres Américas. Dentro del marco del XIII Seminario de Composición 2014. Inédito.

Neufeld (Alemania), Leonardo Gell (Cuba), Pablo Ortíz (Costa Rica), Cuauhtemoc Rivera (México), Josué Jiménez (Costa Rica), Erasmo Solerti (Costa Rica) y Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. 3.4 Participación de los compositores Comisionar obras tanto a compositores de Costa Rica, como a extranjeros, es una práctica usual de la OSH. El siguiente gráfico ilustra el incremento de obras latinoamericanas presentadas durante las temporadas; entre estas, las comisionadas por la OSH y las obras estrenadas mundial y nacionalmente 50. GRÁFICO No.1 TEMPORADAS 2011-2014. LAS OBRAS COMISIONADAS POR LA OSH

Fuente: programas de concierto de la OSH. Temporadas 2011-2014.

A partir de los datos del gráfico, se puede señalar que la comisión de las obras a los compositores se aumentó en el último año. Si en el 2011, estas fueron solamente 3; en el

En el gráfico, se agrega el año 2014 para mostrar la proyección que alcanzan los repertorios en cuanto a estos descriptores.

2012 fueron 5; en el 2013, 2 y en el 2014 51, 1052. También, los estrenos tanto mundiales (las obras comisionadas) como nacionales (las que sonaron por primera vez en Costa Rica) se aumentaron en el último año (de 6 composiciones del 2011, a 10 obras en el 2012 y 2013, y a 17 en el 2014). De este modo, estamos ante un fenómeno en el que los compositores se sienten partícipes de la actividad concertista de la OSH, pues están creando el nuevo repertorio orquestal latinoamericano. En varias entrevistas realizadas a los compositores, ellos opinan que la OSH es la “orquesta de los compositores” (A. Cardona) 53, consideran que “(…) Eddie la hizo respirar [la obra de A. Soto], (…) muy buen desempeño de la orquesta” (A. Soto)54; igualmente, exponen que los “(…) intérpretes viven la experiencia que el director les transmite. Todas mis obras, las quiero escuchar en una interpretación de la Orquesta de Heredia” (M. Camacho) 55; “(…) no he encontrado nada que se parezca a este proyecto en América Latina” (A. Posada)56. 3.5 Cambios de función en las direcciones artística y administrativa En este apartado se presentarán los cambios realizados durante los tres años en estudio, en cuanto a las asignaciones de funciones en la dirección artística y administrativa para articular las actividades del personal de la Asociación Sinfónica de Heredia. En los inicios del año 2011: 51

Y aunque el 2014 no forma parte de esta investigación, es importante proponer los datos de dicho año para mostrar el crecimiento en el tema tratado: generación del conocimiento. 52 En este último año, de las 10 composiciones comisionadas, dos son de músicos extranjeros y ocho, de costarricenses. 53 Alejandro Cardona, entrevistado por Ekaterina Chatski, 24 de noviembre de 2013, Radio Universidad de Costa Rica. 54 Andrés Soto, entrevistado por Ekaterina Chatski, 16 de febrero de 2014, Escuela de Artes Musicales. 55 Marvin Camacho, entrevistado por Liliana González y Ekaterina Chatski, 8 de octubre de 2013, La Habana, Cuba. 56 Conversación con el compositor colombiano Andrés Posada, XIII Seminario de Composición Musical, 24 de julio de 2014, Facultad de Bellas Artes, UCR.

(…) como punto único se procede a realizar una actualización de la administración de la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia, con el objetivo de establecer funciones, interacciones, presupuestos, staff del director administrativo y staff del director artístico. Los mismos con la función de ser una base para dar Soporte a las actividades de la OSMH. (…) Se realiza posteriormente un detalle de las diversas funciones hacia la Orquesta donde la Junta Directiva supervisa, la administración financia los gastos de las producciones, supervisa la dirección artística, con la asistencia artística y programa OSMH y la Dirección de mercado quien realiza hacia los medios de comunicación 57.

Para lograr una mayor operatividad de la Orquesta, a mediados del año 2011 se aprueba por unanimidad el plan de distribución de trabajo que consiste en la asignación de diferentes funciones a las seis líneas de mando: 1) dirección artística; 2) asesora administrativa; 3) dirección administrativa; 4) asistente de la Orquesta; 5) bibliotecario y 6) utilería58. En el último documento –plan de trabajo a cuatro años plazo− presentado al Ministerio de Cultura y Juventud para solicitar el presupuesto del año 2015, se aporta la siguiente información acerca de la organización: La OSH es un proyecto de la Asociación Sinfónica de Heredia, institución declarada de utilidad pública por ley de la república número 3698. Esta asociación cuenta con dos órganos que se encargan de centralizar de forma jerárquica las líneas generales de su accionar y con un cuerpo operativo que ejecuta las actividades básicas de las áreas artística y gerencial59.

La distribución de los roles en el último organigrama deposita la mayor responsabilidad, en cuanto a decisiones, a la Asamblea General y a la Junta Directiva; dejando al cuerpo operativo, compuesto por la Coordinación General y la Dirección Artística, realizar el trabajo paralelo y articulado entre estas dos últimas entidades.

4. Conclusión 57

Acta no. 419-2011, 12 de enero de 2011, pp. 243-245. Acta No. 423-2011, 13 de julio de 2011, pp. 264-266. 59 “OSH 20/21” Plan de trabajo de la OSH para cuatro años, presentado en mayo de 2014 al MCJ. 58

Al determinar las estrategias de gestión desarrolladas por la OSH durante los años 2011-2015, encontramos el indicador clave que produce los cambios importantes. Este indicador es el repertorio de los conciertos del 2011-2015. Una nueva ideología, en cuanto a los repertorios de estas tres temporadas de la Orquesta, varió el proceder de los indicadores (Asociación Sinfónica de Heredia, dirección artística y compositores) y los introdujo en “(…) una situación donde todo entra en cuestión y no hay claves hechas de antemano que dictaminen el camino a seguir en el futuro”60. Urge plantear el devenir de la OSH, es decir, encontrar nuevas formas de presentación, posicionarse en los conceptos descoloniales que “(…) se refieren a cambios fundamentales en las coordenadas del pensamiento […] y el surgimiento de un nuevo tipo de sujeto”61. En este sentido, cabe recordar las palabras de N. Maldonado–Torres: “La colonialidad puede continuar luego de alcanzarse la independencia o la emancipación, por lo cual la descolonización no tiene como meta meramente el ser independiente o ser emancipado […] La descolonización implica acción por parte del colonizado” 62. Entre los actos de descolonización que ejerce la OSH está el abrir diálogos con los sujetos individuales y colectivos de América Latina, los cuales participan, activamente, en el pensamiento descolonizador por medio de la colaboración mutua. Entre estos sujetos se encuentran los compositores-directores que trabajan con la OSH y los

Nelson Maldonado-Torres, “El pensamiento filosófico del “giro descolonizador”” En El pensamiento filosófico latinoamericano, del Caribe y “latino” [1300-2000]. Editado por Enrique Dussel, Eduardo Mendieta, Carmen Bohórquez. México: Siglo veintiuno editores, 2011, p. 692. 61 Ibid., p. 686. 62 Ibid.

intérpretes-promotores de la música latinoamericana que se presentan en los conciertos de las temporadas de la OSH. Asimismo, se empieza un proceso de preservación de la memoria musical latinoamericana por medio de los cinco discos grabados. En este desarrollo, es necesario transformar a la ASH en un organismo eficiente y organizado, tal y como se hizo a inicios del 2014. La OSH se convierte en un proyecto multifuncional en el cual se manifiesta el nuevo concepto expresado por el director artístico 63: la idea original de la Orquesta Sinfónica de Heredia −ejecutar conciertos− se cambia por un proyecto artístico, el cual se traduce en la creación de conocimiento artístico en el contexto costarricense. En esta fase, nos encontramos ante una nueva episteme posmoderna, en la cual, según George Yúdice, “(…) la cultura es conveniente en cuanto recurso para alcanzar un fin” 64. Cada vez, la cultura se utiliza: (…) como un recurso, sea para mejorar las condiciones sociales, como sucede en la creación de la tolerancia multicultural y en la participación cívica a través de la defensa de la ciudadanía cultural y de los derechos culturales por organizaciones similares a la UNESCO, sea para estimular el crecimiento económico mediante proyectos de desarrollo cultural urbano y la concomitante proliferación de museos cuyo fin es el turismo cultural, encarnada en el creciente número de concesiones del Guggenheim 65.

Aplicando las palabras de Yúdice a la trayectoria de la Orquesta durante estos tres años, se observa que la OSH al transformar sus indicadores se convierte en un proyecto que genera el conocimiento local y regional por medio de: 1) la comisión de nuevas obras; 2) la conformación del repertorio de los conciertos, distinto al pensamiento 63

Eddie Mora, entrevistado por Ekaterina Chatski, 10 de julio de 2013, casa de la habitación, San Pedro de Montes de Oca. 64 George Yúdice, El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global. Barcelona: Gedisa Editorial. 2008, p. 45. 65 Ibid., 25.

tradicional de conciertos de la música académica 66; 3) el planteamiento de su devenir, es decir, encontrando nuevas formas tales como la preservación de la memoria y el promover la educación musical de los jóvenes profesionales, integrantes de la Orquesta67; 4) el gestionar los ingresos económicos por medio de la promoción de la cultura local y de la región. Las entrevistas realizadas a los músicos de la Orquesta han revelado la consciencia que ellos poseen de estar emprendiendo un nuevo camino en el quehacer musical costarricense. Las respuestas que dieron los participantes de este proyecto a las tres preguntas realizadas68 coinciden, en general.

A continuación, se presentan varias

respuestas de los músicos de la OSH69: El proyecto de la Orquesta representa un rompimiento del paradigma sobre la labor de una Orquesta Sinfónica en este país. Con cada concierto se demuestra que hay mucho repertorio latinoamericano que se puede tocar, que despierta interés en gran parte del público y que se puede sostener coherentemente un programa de concierto y una temporada completa de una Orquesta Sinfónica en un país como Costa Rica.

Igualmente, se señala que: “Es la música nuestra. Si queremos posicionarnos en el mercado artístico internacional debemos hacerlo con lo NUESTRO”. Al preguntar sobre la pertinencia del proyecto, se expuso: Por supuesto, tanto porque representa una nueva y destacada alternativa artística y laboral, y también, porque me ha permitido como músico, poder enfrentarme (e inclusive estrenar) el repertorio de los modernos latinoamericanos, así como también, el repertorio "vivo" de los compositores actuales. En otras palabras, me ha dotado como músico, de 66

El pensamiento tradicional del repertorio sinfónico se refleja en las repeticiones de las obras emblemáticas de los siglos XIX y la mínima parte del siglo XX, presentadas, generalmente, por los compositores de la zona eurocentrista. 67 La educación se produce por medio de clases maestras de las personas invitadas como directores o solistas. Ejemplo de ello, el XIII Seminario de Composición Musical. 68 Las preguntas fueron: 1. Describa qué representa el proyecto de la Orquesta Sinfónica de Heredia en sus últimas temporadas; 2. ¿Tiene sentido para usted como músico participar en un proyecto de la OSH que dedica sus temporadas a la ejecución de la música latinoamericana?; 3. ¿Considera usted que las temporadas de la OSH dedicadas a la ejecución de la música latinoamericana son necesarias y apropiadas para el desarrollo musical del país? 69 Por disposiciones del Comité ético-científico de la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad de Costa Rica, las respuestas permanecerán anónimas. Estas fueron expuestas en octubre de 2014.

herramientas que me han permitido consolidar una visión más solvente y proyectada de la música de nuestro propio orbe y la música que nos representa como cultura. Somos nosotros los músicos latinoamericanos los que nos debemos responsabilizar de nuestra propia música, somos nosotros los que debemos hacerla, sería una terrible equivocación otorgar, o esperar que músicos extranjeros vengan a hacerlo por nosotros mismos.

En esta misma línea, se manifiesta que: “La propuesta musical de la OSH promueve el interés por la música que se produce en Latinoamérica y a su vez por la música costarricense. Es un punto de encuentro de compositores latinoamericanos”. De este modo, la OSH constituiría “(…) un aporte sin precedentes en el desarrollo de la cultura musical del país y de la región”. Además de tocar en la orquesta, para mí se ha convertido como en “otra clase más”: historia, análisis, contrapunto, gestión de proyectos, todas estas ramas convergen en los ensayos para formarnos como mejores músicos. O sea, es un espacio de formación profesional. Además, es muy interesante y provechoso el contacto con personalidades importantes del ambiente musical latinoamericano.

Otro participante destaca: De hecho, el proyecto OSH calza perfectamente con las nuevas corrientes postcolonialistas de pensamiento, donde nos explicamos y nos conocemos a partir de nosotros mismos y no por la comparación de los patrones o cánones europeos […] Por otro lado, cabe destacar, que los visitantes invitados (entre ellos, reconocidos compositores y directores de Latinoamérica) han destacado a la OSH como un proyecto único y ha sido subrayada la necesidad, que dicho proyecto OSH, debe seguir siendo apoyado y produciendo de esa forma tan destacada.

Finalmente, cabe mencionar la siguiente respuesta: ¡Es descentralizar la música! Se presenta otra opción: caras nuevas y jóvenes, música más fresca, interpretaciones más vivas, otros públicos, otros espacios para llevar la música. Es, además, de llevar otra música, “instruir” o darle herramientas al público para apreciar nuestro propio legado musical. Yo diría que se defiende una visión latinoamericanista. Además pienso que la OSH está marcando un antes y después en la música académica de CR: se está rescatando repertorio, se está formando a músicos, y se ha mantenido firme en su visión innovadora. Las demás orquestas del país han tomado como ejemplo a la OSH y ahora también tocan repertorio latinoamericano (¡Hasta la OSN!).

De esta manera, el proyecto OSH comprende diferentes funciones en tanto que la ejecución de los conciertos no es la meta, sino un recurso que conduce a otros objetivos: generar conocimiento costarricense y latinoamericano, promover la educación especializada en el repertorio de la región, conservar la memoria del pensamiento 27

musical del país y de América Latina por medio de grabaciones y ser la institución descolonizadora que cambia sus coordenadas de pensamiento y que crea un nuevo tipo de sujeto cultural. 5. Bibliografía Libros de actas: 12345-

Acta no. 1, 31 de marzo de 1965, a no. 231, 15 de octubre de 1988. Acta no. 241, 19 de enero de 1990, a no. 321, 7 de mayo de 1998. Acta no. 322, 2 de febrero de 1999, a no. 349, 4 noviembre 2003. Acta no. 351, 17 de febrero de 2004, a no. 448, 26 de febrero 2014. Actas de Asambleas Generales (20 de noviembre de 1964 a 22 de diciembre de 1988). 6- Actas de Asambleas Generales (12 de setiembre de 1989 a 18 de diciembre de 2013). Informe económico. Asociación Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia. Período del 1º de enero de 2003 al 31 de diciembre de 2003. “OSH 20/21” Plan de trabajo de la OSH. Asociación Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia. Presentado en mayo de 2014 al Ministerio de Cultura y Juventud. Programas de conciertos (2003-2014) de la Orquesta Sinfónica de Heredia. Programa del XII Seminario de Composición Musical, julio-agosto de 2013. Programa del XIII Seminario de Composición Musical, julio de 2014. Libros: BEHAGUE, GERARD. La música en América Latina. Caracas: Monte Ávila Editores, 1987. HERNÁNDEZ, ISABELLE. Leo Brower. La Habana: Editora Musical de Cuba, 2000. KEMMIS, STEPHEN y Robin McTaggart, “La investigación –acción participativa. La acción comunicativa y la esfera pública”. En Las estrategias de investigación cualitativa, Norman K. Denzin, Yvonna S. Loncoln (coordinadores). Barcelona: Gedisa, 2013. MALDONADO-TORRES, NELSON. “El pensamiento filosófico del “giro descolonizador””. En El pensamiento filosófico latinoamericano, del Caribe y “latino” [1300-2000]. Editado por Enrique Dussel, Eduardo Mendieta, Carmen Bohórquez. México: Siglo veintiuno editores, 2011. 28

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2013: Rompiendo Moldes. Orquesta Sinfónica de Heredia. Directores: Eddie Mora, Alfredo Rugeles. 2014: Tiempos. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director: Eddie Mora. 2014: Heredia. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director: Eddie Mora. 2015: Voces. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director: Eddie Mora. 6. Anexo I REPERTORIO EN LAS TEMPORADAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE HEREDIA (2011-2015) Temporada 2011 27 de febrero (I Concierto)

W.A. Mozart: Sinfonía No.29 I. Stravinsky: Suite No.1 A. Cardona: Binni Záa (comisión y dedicación a la OSH) B. Gutiérrez: Evocación (dedicación a la OSH) Danza de la Pena Negra A. Rugeles: Tanguitis

17 de abril

M. Ravel: Pavana para una infanta difunta

(II Concierto)

A. Part: Fratres para cuerdas y percusión (estreno nacional) E. Mora: Sula´ para viola, piano, cuerdas y percusión (comisión de la OSH) L. van Beethoven: Sinfonía No.5

5 de mayo (III Concierto)

7 de agosto (IV Concierto)

8 de setiembre

A. Part: Fratres para cuerdas y percusión I. Stravinsky: Suite No.1 A. Cardona: Binni Záa B. Gutiérrez: Evocación Danza de la Pena Negra E. Mora: Sula´ para viola, piano, cuerdas y percusión A. Rugeles: Tanguitis F.J. Haydn: Sinfonía No.43 Mercurio A. Cardona: Zachik para flauta y cuerdas (estreno nacional) E. Mora: ¿Quién amanece? para flautín, ocarina y cuerdas I. Stravinsky: Pulcinella R. Vaughan Williams: El ascenso de la alondra C.E. Vargas: Suite Antígona 30

(V Concierto)

18 de diciembre (VI Concierto)

Temporada 2012 4 de marzo (I Concierto) 1 de abril (II Concierto) 15 de julio (III Concierto) 11 de agosto (IV Concierto) 15 de setiembre (V Concierto) 20 de diciembre (VI Concierto)

M. Camacho: De Profundis para violín, clarinete, piano y orquesta (estreno mundial, comisión de la OSH) R. Valera: Lenta noche en tus ojos (estreno nacional) G. López-Gavilán: Guaguanco (estreno nacional) G. Sviridov: Tormenta de nieve (estreno nacional) L. Brouwer: 7 Songs after the Beatlles P. Dell´Oca Sala: Divina: Divagaciones concertantes para fagot y orquesta de cámara (estreno nacional) R. Sierra: Fandango (estreno nacional) B. Atehortúa: Concertino para orquesta juvenil E. Mora: Ye Sulé I para ensamble de vientos, arpa, piano y percusión (estreno mundial, comisión de la OSH) L. van Beethoven: Sinfonía No.2 B. Siles: Las Siete palabras de Cristo en la cruz (estreno mundial, comisión de la OSH) W.A. Mozart: Concierto para clarinete y orquesta A. Villalpando: Mística No.5 (estreno nacional) F.J. Haydn: Sinfonía No.49 La Pasión E. Mora: Atisbo JRM C.E. Vargas: Concierto para piano y orquesta W.A. Mozart: Sinfonía No.25 C. Fariñas: Punto y Tonadas (estreno nacional) M. de Elías: Sonante No.7 (estreno nacional) F. Schubert: Sinfonía No.5 E. Satie: Gymnopedies No.1 y No.3 I. Stravinsky: Suite No. 1 y No.2 Diana Arismendi: Solstitium (estreno nacional) Alfredo Rugeles: Sinfonola (estreno nacional) A. Soto: Susurro de una brisa (estreno mundial, comisión de la OSH) C. Castro: Canto Ahogado (estreno mundial, comisión de la OSH) V. Soyfer: Fantasía Sinfónica sobre temas de Brunhilda de Portilla (estreno mundial, comisión de la OSH) S. Prokofiev: Pedro y el lobo

Temporada 2013 24 de febrero

S. Revueltas: Sensemayá para ensamble de cámara (estreno nacional) C. Chávez: Sinfonía India 31

(I Concierto)

A. Villalpando: Concierto para violín y orquesta (estreno nacional) E. Mora: Suite Amighetti

24 de marzo

W. Gómez: Modos imagísticos (estreno nacional) B. Gutiérrez: Pavana F. Mignone: Concertino para fagot y orquesta de cámara (estreno nacional) C.E. Vargas: Marcha Fúnebre de la Suite Antígona R. Chávez Torres: Duelo de la Patria M. Camacho: Salmo (estreno mundial, comisión de la OSH)

(II Concierto)

14 de julio (III Concierto)

18 de agosto (IV Concierto) 15 de setiembre (V Concierto) 17 de diciembre (VI Concierto)

Temporada 2014 23 de febrero (I Concierto) 13 de abril (II Concierto)

B. Atehortúa: Concertino para orquesta juvenil A. Ginastera: Suite de danzas del ballet Estancia E. Mora: Camino de piedra para piano, cuerdas y percusión (estreno mundial) J. Mora Jiménez: Péndulo 1 (estreno mundial, comisión de la OSH) A. Cardona: Son de los Condenados B. Gutiérrez: Concierto para clarinete y orquesta R. Valera: Suite caribeña para piano y cuerdas J. Fonseca: Marcha Heredia J. Trigos: Sinfonía No.2 (estreno nacional) J. Orbon: Himnos (estreno nacional) A. Ginastera: Variaciones concertantes Vl. Soyfer: Fantasía sinfónica sobre temas de Brunhilda de Portilla E. Solís: Cuatro Estampas (estreno nacional) J. Fonseca: Clemencia; Marcha de Heredia J. Fonseca: Fantasía costarricense sobre temas folclóricos B. Lautoche: un Aj Pu, Shbalanké M. de Elías: Concertante para violín y orquesta L. C. Figueroa: Concierto para piano y orquesta J. Piñera: Apolón bajando las escalinatas M. Camacho: La voz de San Juan E. Mora: Ni aquí, ni allá R. Sanz: Canciones de la muerte F. Mata: Vuelo Supremo D. Arismendi: Concierto para piano y orquesta 32

20 de julio (III Concierto) 10 de agosto (IV Concierto) 14 de agosto (V Concierto) 21 de diceimbre (VI Concierto)

Temporada 2015 15 de febrero (I Concierto)

29 de marzo (II Concierto)

26 de julio (III Concierto) 16 de agosto

M. de Elías: Concertante para violín y orquesta A. Cardona: Cantos Enterrados J. Piñera: Apolón bajanado las escalinatas E. Mora: Plegaria M.Camacho: La voz de San Juan C. Escalante: Concierto para clarinete y orquesta P. Chin: Inthe Form of a Shell L. Bernstein: Trouble in Tahiti (ópera en un acto) M. Enríquez: Concerto grosso J. Trigos: Concierto para clarinete y orquesta A. Copland: Music for the Theatre J. Fonseca: Fantasía costarricense sobre temas folcóricos C. Castro: Serenata de la luna para viola y orquesta B. Siles: Apócrifo No.1 para voz, corno inglés, arpa, cuerdas y percusión M. Nobre: Desafío III para violín y cuerdas V. Soifer: Fantasía sinfónica sobre ´Guaria morada´ V. Sojfer: Fantasí sinfónica sobre ´Patriótica costarricense´ V. Soifer: Dos villancicos: fantasía sinfónica sobre temas de Bruhilda de Portilla G. López-Gavilán: Ciacona tropical para violín, piano y cuerdas A. Piazzola: Oblivión para violín y cuerdas M. Angulo: Iluminación de Don Quijote. Conceirto para guitarra M. de Falla: Amor brujo G. Pelecis: Jazmín en flor para violín, vibráfono y cuerdas M. Enríquez: Concerto grosso E. Mora: Monólogo para violín y orquesta E. Toussaint: Concertino para quinteto de alientos y orquesta C. Chavez: Sinfonía india I. Arne: Concierto para trompeta y orquesta A. Part: Psalom para cuerdas A. Villalpando: Transformaciones del Fuego y Agua en las montañas I. Stravinsky: Suite de la Historia del Soldado M. Camacho: Concierto tango para violín, piano y 33

(IV Concierto) 13 de setiembre (V Concierto)

20 de diciembre (VI Concierto)

orquesta W. Gómez: Concierto para guitarra y orquesta A. Cardona: RiNOsonoronte para piano y orquesta B. Martinú: Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta P. Aguilar: Concierto ´Primavera´ para cuarteto de cuerdas y orquesta J. Sarmientos: MicroPreludio orquestal J. Sarmientos: Dos piezas para orquesta de cuerdas A. Schoenberg: Sinfonía de cámara para 15 instrumentos solistas op.9 F. Poulenc: Le Bal Masque G. Ortíz: Concierto para flauta y orquesta A. Honegger: Concertino para piano y orquesta A. Esquivel: Concierto para guitarra, percusión y cuerdas

Fuente: programas de concierto de la Orquesta Sinfónica de Heredia, 2011-2015.

Anexo II. LISTA DE COMPOSICIONES COSTARRICENSES ENCONTRADAS EN EL ARCHIVO MUSICAL DE LA ORQUESTA DE HEREDIA Compositor Obra Sig Fecha Acevedo Vargas, Jorge Luis (1943) Suite Guanacasteca. Msc.Fot

Alvarado, German

Anónimo Anónimo Barahona Suárez, Isaac (1881-1956) Barquero Sánchez, Dauve Barquero Sánchez, Dauve Barquero, Antonio Bonilla Chavarría, Jesús (1911-1999) Corao Velásquez, Marco Tulio

P10990 P1Coral para quinteto de vientos. Msc 1036 P1Danza de las horas(incompleta) 1048 P1(Arr. William Porras) Es tarde ya 1049 P1La navidad de Ierrot (Arr. Barahona.Monti) 1095 P1Conozca usted los instrumentos de viento 1074 Peq. selec para banda y canto(ópera Zula y P1Llonta) 0987 P1La errería en el Bosque. Msc 1037 P1Luna Liberiana 0924 P1Fantasía militar sobre motivos costarricenses 1039

SF SF 1953 1959 SF 1930 SF 1856 34

Corao Velásquez, Marco Tulio Fonseca Gutiérrez, Julio Fonseca Gutiérrez, Julio Fonseca Gutiérrez, Julio(1885-1950) Guillén Fernández, Gabriel Guillén Fernández, Gabriel Guillén Fernández, Gabriel Gutiérrez Gamboa, Carlos (1908-1988) Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín

100 años de democracia Himno Cantata a la Música Heredia. Impreso Fotocopiado Leda Triunfo de la Patria. Msc Punto Guanacasteco en Fantasía Rapsodia sobre el Punto Guanacasteco Himno a Alajuela. Msc fotocopiado Concierto opus 16 para piano y banda (Gutiérrez-Grige) Concierto de Aranjuez para banda (Gutiérrez-Rodrigo) Homenaje a Juan Santamaría .Msc ´Los Almeónidas. Msc Fot Concieto Barroco Evocación para gran orquesta. Mns, fot Tercer Coral Concierto para marimba criolla y piano concierto para clarinete en La y Banda. Mns, fot Fantasía Popular El regalo de los reyes Concierto para flauta en do. Msc, fot Fantasía para piano y orquesta Preludio Sinfónico. Poligrafiado

P11033 P10036 P10520 P10626 P11027 P11028 P11028 P11034 P11093 P11092 P10095 P10821/ 1031 P10867 P10981 P10982 P10983 P10984 P10985 P10021 P10988 P10985 P10169

1989 1966 SF SF SF SF SF SF 1997 1984 1976 SF 1994 1980 SF SF SF 1973 1982 1960 SF 1970 35

Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gutiérrez Sáenz, Benjamín (1937) Gutiérrez Vargas, Roberto Gutiérrez, Benjamín

Suite para Orquesta Festival Puccini. Ftc Tipitipiti tipion (obra incompleta) Ancore(incompleta) Agnus Dei. Msc (incompleta) (Capua) O Sole Mio (incompleta) Adiós Granada (Arr. Gutiérrez-Barrera).Msc fot. L ultima canzone (Gutiérrez-Tosty) Msc.Fot. Concierto para bugles (Gutiérrez-Händell) Incomp. Romeo y Julieta. (Gutiérrez, Snider) Msc.Fot Gypsy Airs. (Gutiérrez.SaraSate) incomp. Senza Mamma. Mns Fot. (Gutiérrez-Puccini) Ave María. Msc La noche buena. (Gutiérrez-Vargas Calvo) Granada. Msc fot. (Gutiérrez-Agustín Lara) Humo en tu mirar (Arr.) Impreso Fotoc. Incompleta El pájaro del crepúsculo. Incomp. (Gutiérrez-Pergolesi) Se tu m ami (Gutiérrez-Beethoven) Cadencia del concierto en sol menor (Arr. Gutiérrez-Addinsell) Msc Fot Per la gloria (Gutiérrez-Bononcini) La Guaria Morada (Los TalolingasB.Gutiérrez) Nada nos detendrá. Msc fot

P11030 P11071 P11075 P11076 P11077 P11078 P11080 P11082 P11083 P11084 P11087 P10946 P10986 P10071 P11086 P11088 P11089 P11090 P11091 P11097 P11094 P11025 P1-

SF 1978 1992 1981 1978 1974 1978 1996 1981 1971 SF Sf SF 1990 1995 1996 SF SF 1976 1991 1996 1978 SF 36

SF Gutiérrez, Manuel María (1829-1887)

0991 P1Himno Nacional. Impreso 0095 SF P1Jiménez Aguilar, Luis Hermandad. Msc 1038 SF Mora Pacheco, P1Tertuliano (1898) Elegía N° 2. Msc 1035 1961 Morales Corrales, P1Gordiano (1839-1917) Ave María. Msc 0873 SF Morales Fernández, P1Alfredo (1879-1963) Himno de la Escuela Joaquín Lizano. Msc 1026 SF P1Navarrete Vivamos hoy. Incom. Msc fot 1096 SF Prado Quesada, P1Alcides Cantata de la Independencia 0734 1971-72 Prado Quesada, P1Alcides (1900-1984) Alajuela 0989 1982 Saborío Bejarano, P1Andrés SF Sinfonindia 1029 SF P1Soto E., Leonardo SF Jeannette. Msc 1032 SF P1Valle Martínez, Luis SF Aún. Msc.fotocopiado 1042 1910 Zúñiga Zeledón, José P1Daniel (1889-1981) Música Tradicional costarricense editor 1043 1981 Fuente: la compilación de Annette Seas y Zamira Barquero, Archivo Histórico Musical.