Eclectica Revista de Fotografía

numero 10 Diciembre 2017

Eduardo Asenjo Charlie Owen Tinnakorn Nukul Yael Portabales Angel Caraballo

Eduardo Asenjo Pagina 6

Charlie Owen Pagina 26

Teresa Lopez y Miguel Ramos Pagina 44

Tinnakorn Nukul Pagina 46

Yael Portabales Pagina 68

MÂŞ Jose Moreno y Man Ray Pagina 88

Angel Caraballo Pagina 90

Todos los textos y fotografías son propiedad de su autores y esta absolutamente prohibido su uso o reproducción total y/o parcial sin expresa autorización

Editor/ Director: Angel Caraballo

Consejo de Redaccion: Angel Caraballo, Federico Romero, Stela Roibás La edición de este numero se ha realizado en Pozuelo de Alarcón, Madrid en el año 2017

ISSN 2445-4273

EDITORIAL Estamos acabando el 2017, además de ser tiempo de fiestas y celebraciones es tiempo de hacer balance de lo que hicimos en el año que se acaba y de hacer planes para el año que comienza Durante el año 2016 hemos conseguido alguno de los propósitos, pero también nos quedamos con la insatisfacción de algunas pretensiones y expectativas no cumplidas, no obstante, podemos hacer un balance positivo, pues el hecho de habernos mantenido y de haber podido publicar puntualmente cada uno de los números trimestrales ya es un éxito en si mismo y a este éxito debemos sumar la publicación de un número monográfico que es extraordinario en todos los sentidos.

Algunas cosas se nos han quedado sin hacer, lo intentaremos para el próximo año.

Siempre habrá motivos para celebrar y ese es nuestro propósito para 2018, mantener la puntual cita con los miles de personas que se asoman cada trimestre a la revista para ver las fotos y leer los textos que publicamos.

Quiero en estos momentos de análisis y reflexión, agradecer a todos los que de un modo u otro han participado en la revista, pues sin ellos poco o nada podríamos hacer y a todos los que se asoman y la ven, porque sin vosotros seria estéril y absurdo nuestro esfuerzo. En este orden de cosas nuestro propósito para el 2018 es no defraudar y mantener o mejorar el nivel de calidad de la revista.

No quiero terminar sin desearos un feliz año 2018 cargado de cosas buenas, que no sea un año más, que sea el mejor de nuestras vidas.

Han colaborado en este numero, ademas de los fotógrafos: Sara Gómez Velez con la foto de la portada Teresa López que escribió un poema Miguel Ramos Oya con la foto “Progresar” que ilustra el poema Mª José Moreno Abian que escribió el relato Minutos Salvajes Man Ray con su foto para ilustrar el relato Y el Consejo de Redacción que, como siempre ha hecho un trabajo fantástico

Eduardo Asenjo

Comencé a interesarme en la fotografía hace algunos años, en primera instancia no existía una problemática sino que potenciaba aspectos técnicos, con el paso del tiempo cada vez la cámara se hacía limitante para los proyectos artísticos que quería lograr, es por ello que decidí estudiar fotografía de forma independiente para poder elegir una cámara que abarque el campo a estudiar.

Una de las temáticas que constantemente fotografío es la relación de lo urbano, captando el movimiento, flujos tanto de la ciudad como de las personas que la componen en un tiempo específico de la acción en relación con el desplazamiento entre ambos motivos. Quería algo diferente, para mostrar la forma en que veo la ciudad, es por ello que comencé a buscar maneras en el cual poder problematizar y visualizar como me afectan mis problemas auditivos y como me relaciono con lo urbano desde ahí, para poder escuchar a alguien, necesito eliminar todo el ruido de otras personas y concentrarme sólo en una sola voz.

Para esto uso el movimiento intencional de la cámara y una larga exposición. Una manera de poder graficar mi desplazamiento en el espacio y en la ciudad es caminar todo el día con mi cámara, nunca salgo sin ella, ya que cada instante es importante.

Este es mi primer proyecto y se llama “The sound of silence” actualmente tengo esta exposición en la galería de arte Enebada, Vitoria España y en la Galería Urbana Valdivia Chile, full review EYE-Photo magazine que aparecerá en la próxima edición de noviembre y publicación en Black Magazine octubre 2017, Expo Radiian-t vol II Santiago, dos publicaciones en B&W Minimalism Magazine, Expo Ecuador old street photo octubre 2017, 2 publicaciones Photographize magazine 2017.

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Eduardo Asenjo

Charlie Owen

In late 2008 into 2009 I travelled throughout South East Asia and was very taken with the experience: the cultures, the people, the history etc. Though previously I had a passing interest, my time in SE Asia really gave me an enthusiasm for photography. On returning to the UK I invested in a DSLR and put time into studying the subject.

In 2016 I returned to SE Asia this time with a DSLR and a couple of lenses. This selection is from Ho Chi Minh City in Vietnam and aims to show ordinary people, both young and old going about their everyday lives in this fascinating city.

A finales de 2008 y en 2009 hice un viaje por el sudeste asiático y quedé fascinado con la experiencia: las culturas, la gente, la historia, etc. Aunque anteriormente tenía un interés pasajero, mi estancia en el sudeste asiático realmente me entusiasmó por la fotografía. Al regresar al Reino Unido, invertí en una réflex digital y dedique tiempo a estudiar el tema.

En 2016 volví al sureste de Asia esta vez con una DSLR y un par de objetivos. Esta selección es de la ciudad de Ho Chi Minh, en Vietnam, y tiene como objetivo mostrar a la gente común, tanto jóvenes como mayores, sobre su vida cotidiana en esta fascinante ciudad.

Vietnam

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Charlie Owen

Me despierto y ordeno el día.

Con cuidado peino el camino a empezar.

Los caminos.

Son nueve.

Parecen girasoles (no son girasoles) Blanco y negro Y la luz justa para intuir palabras, formas, personas, belleza, caminos.

Para saber qué hacer en cada momento en esos caminos que parecen girasoles y que por eso nos llevan a Van Gogh, a Kieffer, el artista alemán que trabajó con plomo y ceniza y girasoles.

No al minimalismo, puesto que ellos no quisieron que se les relacionara con oriente, ni con la espiritualidad (¿es posible hacer arte y no relacionarse con ella?), con lo pequeño.

Quisieron, sobre todo, borrar la huella del artista de su obra.

(Tenía que suceder después de Pollock, de Rothko) Ahora nos hemos ido del camino.

Para volver solo hay que mirar de nuevo, Y ver la fotografía de M: nueve trazos sobre un cielo quemado.

Teresa López

Progresar

Miguel Ramos Oya

Tinnakorn Nukul Faith Vietnam / 2008 I have had the opportunity to visit Vietnam several times and have been most impressed, and surprised, by its ceremonies and rituals which reflect the varied and distinct influences on Vietnam. Due to their beliefs and faiths that venerate deities, prophets, and ancestors alike, the Vietnamese pay homage to the shrines of the dead who have been deified to pray for blessings, purge themselves of bad luck, and realize their horoscopes.

In these customs lies the beauty of the mysterious culture of Vietnam that I find so intriguing.

About Artist Tinnakorn Nukul was born in 1973, the north of Thailand. Based in Dungarvan, Co.Waterford, Ireland. Tinnakorn has been showing his first exhibition in 2003, of black and white photographs that he developed himself. Since then, he has created and exhibit photographs many different forms, such as Documentary Street, Manipulated, Conceptual, Installation and Interactive Photography. 2014 He received an award as one of the Top Ten Worldwide Photo Walk Winners 2014 by Scott Kelby, USA and 2016 he received the 3rd of Thailand National Award by Sony World Photography Awards, UK. More info: http://t-nukul.com La fe en Vietnam/ 2008 He tenido la oportunidad de visitar Vietnam varias veces y me han impresionado y sorprendido sus ceremonias y rituales que reflejan las variadas y distintas influencias. Debido a sus credos que veneran a deidades, profetas y antepasados por igual, los vietnamitas rinden homenaje a los santuarios de los muertos que han sido deificados rezan por bendiciones, para eliminar la mala suerte y realizar sus horóscopos. En estas costumbres se encuentra la belleza de la misteriosa cultura de Vietnam que encuentro tan intrigante.

Sobre el artista Tinnakorn Nukul nació en 1973, al norte de Tailandia. Con domicilio en Dungarvan, Co.Waterford, Irlanda.

Tinnakorn ha mostrado su primera exposición de fotografias en blanco y negro en 2003, Desde entonces, ha creado y exhibido fotografías de diferentes formas, como Documentary Street, Manipulated, Conceptual, Installation and Interactive Photography. 2014 Recibió el galardón como uno de los diez mejores del concurso de fotografía mundial 2014 por Scott Kelby, EE. UU. Y en 2016 recibió el 3 ° premio nacional de Tailandia otorgado por Sony World Photography Awards, Reino Unido.

Mas informacion: http://t-nukul.com

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Tinnakorn Nukul

Yael Portabales PRINCESAS MODERNAS

Cuando somos niñas, leemos cuentos que nos hacen creer que somos princesas, pero los años pasan, y la vida normalmente te va llevando por otros caminos que distan mucho de esos sueños infantiles.

En este proyecto lo que se quiere mostrar es que no importa la situación en la que cada mujer esté, porque sigue conservando la dignidad de princesa.

El lenguaje que se utiliza para mostrar esta realidad es retratar con una iluminación y composición muy clásica, que puede simbolizar la dignidad y nobleza, y al mismo tiempo utilizar elementos contemporáneos como pueda ser utensilios de cocina o del hogar, para situar a esas princesas modernas en un contexto más real y actual.

De esta forma, al utilizar dos conceptos contradictorios como es una pose y estética aristocrática con un atrezzo realizado con elementos muy cotidianos y podríamos decir que hasta pobres, se consigue una tensión que hace más patente el mensaje que se quiere transmitir.

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

Yael Portabales

VACÍO ENVASADO

El viernes salí con mis amigas. Cuando regresé a casa mi marido estaba achicharrando en el horno una pizza precocinada, la cena que las niñas han establecido para ese día. Un bocado insulso y seco, que apenas se podía tragar sin acompañarlo de líquido para ayudarlo a discurrir por el tubo digestivo. De haber intentado adivinar y describir a ciegas qué estaba comiendo, salvo un ligero y lejano sabor a pan requemado todo lo demás habría sido como definir la nada masticable y dura. Mientras intentaba deglutir esta nada, pregunté a mi marido qué tal el día. El respondió con monosílaba aspereza, entonces, de repente supe a qué sabía la cena. La pizza de los viernes sabía a cansancio. Cuando terminé salí a la cocina a tirar los restos, entonces observé el envoltorio en la basura, comprobé que pizza estaba caducada.

-¡¡¡anda!!!, me dije, como mi matrimonio.

Una foto de Elliot Erwit Un relato de Mª José Moreno Abian

Angel Caraballo

La Boca es un barrio de Buenos Aires, en Argentina. Está situado en el límite sudeste de la ciudad. Su nombre se debe a que se ubica en la desembocadura del Riachuelo en el Río de la Plata Hasta principios del siglo XIX, lo que hoy es el barrio de La Boca se mantuvo prácticamente deshabitado, siendo entre los años 1830 y 1852 cuando comenzaron a instalarse las primeras familias.​Al ser la zona de mayor entrada debarcos, a finales del siglo XIX se asentaron allí muchos inmigrantes italianos, principalmente genoveses, que le dieron al barrio su fisonomía actual.

Los inmigrantes se agruparon en Conventillos y pintaron sus casas con los sobrantes de pintura que traían los marineros. Como la pintura no alcanzaba para cubrir toda una casa de un mismo color, se utilizaron diversos colores para pintarlas.

En 1907, parte de la elite boquense decidió fundar la República de La Boca. Era un grupo muy divertido y también muy crítico, conocido principalmente de 1904 a 1906 como “los contreras de Quintana”, que criticaba las actitudes del Presidente Manuel Quintana desde un periódico llamado «Quiquiriquí. Fue durante su gobierno cuando más se reprimió a los obreros y por eso en La Boca ese apellido era sinónimo de represión y de todo lo desagradable La I República de La Boca se constituyó el 13 de diciembre de 1907 y tuvo como presidente a Roberto T. Hosking. Su escudo era una herradura, símbolo de buena suerte, en cuyo interior se veía una mano haciendo los cuernos .

REPUBLICA D Angel Caraballo

DE LA BOCA

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

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Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

Angel Caraballo

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