Eclectica Revista de Fotografía by eclectica revista de fotografia

Lorenzo Santos (LOSAMA) Isabel Roncero Juan Carlos del Rio (Juan Zen) Angel Caraballo Jean Blanc

nĂşmero 15 Octubre 2019

Pag. 6

Pag. 58

Lorenzo Santos (LOSAMA)

Isabel Roncero

Jean Blanc Pag.118

Pag. 30 Juan Zen Juan Carlos del Rio Aguilar

Pag. 98 Angel Caraballo

Todos los textos y fotografías son propiedad de su autores y está absolutamente prohibido su uso o reproducción total y/o parcial sin expresa autorización Editor/ Director: Angel Caraballo Consejo de Redacción: Angel Caraballo, Federico Romero, Stela Roibás La edición de este numero se ha realizado en Pozuelo de Alarcón, Madrid en el año 2019

ISSN 2445-4273

Con un pequeño retraso, ocasionado por la vida misma, volvemos a presentaros un nuevo número de Eclectica. Contamos, en esta ocasión, con fotógrafos que hacen de este número un acontecimiento ecléctico. Y entramos en el otoño, la estación más fotogénica del año y aunque aun no ha dejado de hacer calor ya se van viendo los colores del otoño que en poco tiempo estallarán con toda la belleza. Nuestro deseo para todos los fotógrafos es una estación con la mejor luz y los más hermosos colores y para todos, fotógrafos y no fotógrafos, nuestro deseo es que disfrutéis de todas las cosas buenas que trae el otoño. Disfrutad de este número de Eclectica que es una de las cosas buenas y bonitas de este otoño

Han colaborado en este número de Eclectica: Federico Romero Galán con la foto de la portada Jean Blanc con el reportaje sobre Photoespaña Angel Caraballo con la foto de la pag. 4

Lorenzo Santos LOSAMA

Pienso, luego resisto Lorenzo Santos LOSAMA

Amor de polimero Lorenzo Santos LOSAMA

Callejero Lorenzo Santos LOSAMA

Caridad Lorenzo Santos LOSAMA

Cruzadas Lorenzo Santos LOSAMA

Desde la ventana I Lorenzo Santos LOSAMA

Desde la ventana II Lorenzo Santos LOSAMA

Farol de banco Lorenzo Santos LOSAMA

La familia del hombre Lorenzo Santos LOSAMA

ST-2 Lorenzo Santos LOSAMA

Mirarte Lorenzo Santos LOSAMA

Cruce, cruza Lorenzo Santos LOSAMA

ST3 Lorenzo Santos LOSAMA

Fe Lorenzo Santos LOSAMA

Henry el perro Lorenzo Santos LOSAMA

Opuestos Lorenzo Santos LOSAMA

Paseo Lorenzo Santos LOSAMA

Que lindo Lorenzo Santos LOSAMA

ST Lorenzo Santos LOSAMA

Tocarte Lorenzo Santos LOSAMA

Trazado Lorenzo Santos LOSAMA

Temporal Lorenzo Santos LOSAMA

Lorenzo Santos (LOSAMA)

La Habana, Cuba. (22-09-1963).

Es diseñador gráfico del Centro Provincial del Cine de La Habana, y se desempeña como fotoreportero en la revista Zunzún. Colabora con otras instituciones en diversas áreas de la visualidad. Su obra aparece en publicaciones de prensa plana y web.

Juan Carlos del Rio Aguilar Juan Zen

ALBUM DE INSTANTES UNA MIRADA ZEN. Juan Carlos del Río Aguilar (Zaragoza-España 1958). Fotógrafo autodidacta. Comienza en la fotografía creativa en 1981. Miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Ha realizado diversas exposiciones. Participa con el grupo cinematográfico “Andanzas” en la realización de algunos cortos. De 1991 a 1996 coordina “La Tertulia Fotográfica” en un conocido café de Zaragoza, por la cual pasan numerosos fotógrafos, artistas y galeristas. Dirección de algunos festivales de fotografía (Sos del Rey Católico, en 1998 y Castelnou-Teruel, en 2005). Comisario de exposiciones de la Sala Espacio Orienta de Zaragoza de 2006 a 2010. Practicante de budismo zen y meditación vipassana. “La meditación budista siempre ha supuesto una gran influencia en el mundo del arte, en disciplinas tan dispares como la pintura (sumi-e, mandalas, ensos…), la poesía (haikus, caligrafías...), la música (shakuhachi, mokugyo, campanas…), incluso hoy en día esto puede extenderse a la imagen, como la fotografía y otros medios de expresión que reflejan esa unidad entre el que observa y lo observado y que luego es reproducido casi sin influencia de la mente conceptual. Más bien se trata de un reflejo de entendimiento o de interrelación que describe lo más básico y real del universo tal y como es. Por ejemplo, en el arte Zen se intuye claramente el momento presente que es capturado por el artista, ¿o tal vez sea el artista el capturado por el momento presente? Llevo practicando activamente durante bastante tiempo la meditación, y ha sido esta práctica la que ha guiado en gran medida mi creatividad mediante la experiencia fotográfica, solo inspirando y espirando, no es necesaria la mente analítica. De este modo, la obra que compone esta colección es un reflejo de ese instante único en mis paseos fotográficos y los poemas que las acompañan, aunque no pueden definirse exactamente como Haikus, sí que son el pensamiento auténtico que acontece precisamente en el aquí y ahora, como una ceremonia de unidad que nos recuerda la ley de interdependencia entre todo lo existente (seres animales, vegetales y minerales) y el compromiso de compasión que como seres conscientes debemos sentir.” - Blog: https://albumdeinstantes.blogspot.com - Facebook: https://www.facebook.com/JuanZenCBS

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

¡Silencio!, en la cabaña, un monje meditando tres años lleva.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Salta una trucha cerca de las piedras, chapoteo en mi alma

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Unos pajarillos entonan notas musicales: hoy es verano.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Desde la torre; jugando a la pelota las sombras siguen a los niĂąos.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

La niebla, una roca, un árbol. Se percibe poco a poco el vacío.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

En la fuente donde beben los bodhisattvas tambiĂŠn beben las avispas.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

El agua fluye desde fuentes en lo alto de la montaña. Corre profunda dentro de la tierra. Maravillosamente, llega a mí. Sus beneficios me tocan con profundidad. (Thich Nhat Hanh)

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

Cubierto por un manto frío me mantengo firme, el Sol vendrá luego.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

Recuerdo que cuando hice esta fotografía no sentía captar una rama y su sombra, sentía que no había delante ningún fotógrafo, tal vez solo un boceto del sol.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

Yo no tomé esta fotografía, fueron el cielo y el mar quienes me tomaron a mí.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Los ojos del mismo Buda se abren. El maestro y yo escuchamos la campana.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Bicicleta de mi juventud. Hoy la veo ahĂ, acariciada por las margaritas.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

Soledad, quietud, paz. No quiero más.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Orgulloso sobre su trono, un gorriĂłn me mira y yo comprendo.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

La brisa dibuja sobre el agua una hermosa caligrafĂa.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

Prestad atención: con postura erguida, la pequeña hoja nos enseña el Gran Sutra.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Aguas en calma, incluso la palmera se remoja.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Si muestras tu hermosura veo reflejado el universo, naturalmente.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

La voz del valle se escucha, solo en silencio.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Rodeado de sombras se oye un grillo y las hojas bailan

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

Todos los árboles están contentos tras la lluvia de verano.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Tras la tormenta el prado brilla, y yo mojado.

Juan Carlos del RĂo Aguilar Juan Zen

Las amapolas ya se asoman al prado, perdiendo la vergĂźenza.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

El sol de invierno también calienta, pero es más convenido.

Juan Carlos del Río Aguilar Juan Zen

Pero, ¿es que hay un yo que piensa?

Isabel Roncero

Arquitecta urbanista de formación, no puedo evitar que la geometría se cuele constantemente en mí fotografía. Es un acto inconsciente. Entiendo la fotografía como una vía de conocimiento, una manera de acercarme a explorar el mundo que me rodea. Partiendo de la base de que la fotografía es mucho más que un registro, mis imágenes encontradas por la ciudad reflejan la realidad que miro, pasadas por el filtro estructurador de mi mente, llegando en ocasiones a un grado de abstracción elevado. No busco construir imágenes sino interpretar lo que veo y atrapo con mi cámara. La post producción suele ser mínima y huyo de la irreal perfección más allá de lo que me encuentro. Un día, hace dos décadas, abandoné la fotografía y dejé de pasear por Madrid. Ambas cosas vuelven ahora juntas y con fuerza a mi vida; paseo redescubriendo mi ciudad y Madrid me descubre geometrías ocultas entre sus calles y edificios. Las imágenes que conforman estas dos series forman parte de mis paseos deambulantes por la ciudad de Madrid. La primera reúne escenarios urbanos de distintos barrios madrileños. La segunda se centra más en abstracciones arquitectónicas. Ambas están reveladas en blanco y negro, pues es a través de luces y sombras como mejor estructuro lo que veo a mi alrededor. Son trabajos abiertos que voy ampliando con nuevas salidas por la ciudad.

La Calle

Isabel Roncero

Arquitectura

Isabel Roncero

Angel Caraballo

Los dibujos son un “copia y pega” de pequeños simbolitos, que llaman iconos, y las fotografías son las que yo denomino fruto de un acto banal, que no tiene en cuenta ningún criterio artístico ni técnico, solo recoger el momento.

Un año más y ya son veintidós. Veintidós años de la historia de PHotoESPAÑA, Feria Internacional de Fotografía y Artes visuales. Veintidós pasos sucesivos para ir aupándose a los primeros lugares del escenario fotográfico internacional. Aunque la sede principal está en Madrid, otras ciudades españolas se unen al acontecimiento, como Alcobendas, Alcalá de Henares, Barcelona, Segovia, Santander y Zaragoza, y otras tres más en calidad de “sedes invitadas” Dice Alberto Anaut, Presidente de “La Fábrica” y de PHotoESPAÑA, en la guía oficial de la muestra: “Desde hace casi dos siglos, lo fotografía forma parte de nuestras vidas. Aquellas imágenes de Niepce, que tardaban varios días en revelarse han dado paso, 190 años después, a la era digital”. Bueno, creo que es una afirmación coloquial, aquella proeza de conseguir plasmar en un papel la imagen que estaba ante sus ojos ha evolucionado lentamente hasta convertirse en un hecho banal e inmediato.

La tecnología digital ha avanzado por sí misma, impregnando de tal forma el tejido industrial y las comunicaciones que ha cambiado de forma absoluta nuestras vidas y como no, ha cambiado igualmente la forma de hacer fotografía, pero solo la forma, no la esencia. Al final la fotografía sigue siendo la combinación de los mismos factores, a saber: cantidad de luz, tiempo que mantenemos esa luz bañando el soporte sensible y el grado de sensibilidad de dicho soporte, y siempre con la meta de captar el alma de lo que fotografiamos. Definitivamente estas “nuevas” tecnologías han culminado la democratización de esta actividad, comenzada por Oskar Barnack cuando, empujado por el asma que padecía, creó, en el seno de la empresa Leitz, las primeras cámaras “ligeras”. PHotoESPAÑA, se hace eco de toda esta evolución, incluyendo la importantísima influencia que ejercen las “Redes Sociales”, ese gran escaparate mundial, en el que las noticias, los acontecimientos y las imágenes, de una u otra naturaleza viajan a la velocidad de la luz, se muestran, se reproducen y mueren, a menudo tan rápido como el periódico del día anterior.

Dice Claude Bussac, Directora de la feria que “PHotoESPAÑA comparte con los espectadores la cuestión de hacia donNo quiero decir que la fotografía sea un hecho banal, que no de va la Fotografía”. Ese compartir se ha traducido en diverlo es, claro que no. Lo que me atrevería a decir es que hoy en sas actividades destinadas a los fotógrafos noveles, e incluso día coexisten dos categorías de fotografías: la que se recono- al público interesado en estos temas. ce como un Arte y deberíamos escribir con mayúsculas y la que pertenece a ese nuevo lenguaje en que usamos imáge- Como viene siendo habitual, la muestra se divide en varios nes para expresar situaciones, acontecimientos o sentimien- apartados: una sección principal o “Carta Blanca”, que marca tos. Ese lenguaje está formado por dibujos y por fotografías. de alguna forma el carácter de la Feria en el año, una “Sec-

ción Oficial” y un “Festival Off” con más de veinte y treinta encontró en una caja en un mercadillo de Lisboa. exposiciones respectivamente, todas ellas en Madrid. En el Museo Lázaro Galdiano, Patrick Pound con su “FotoEn Santander hemos podido disfrutar tanto de exposiciones grafía y Aire” trata de obtener algo nuevo de cosas ya exisenmarcadas en la Sección Oficial como de otras pertenecien- tentes, recurriendo a obras suyas y recortes de periódicos y tes al “Festival Off”. El esquema se cierra con las “Sedes Invi- objetos diversos. tadas”, ya citadas al principio de este artículo. Laura Un centenar de exposiciones con cerca de 300 autores, constituyen una magnífica panoplia donde mirar y donde mirarnos, porque la fotografía, como las demás artes tiene un recorrido de ida y vuelta, no solo el autor lanza un determinado mensaje, sino que cada espectador lo recoge de manera individual y única, haciendo que la obra tenga una expansión y repercusión formidables.

Letinsky

Este año, la comisaria principal ha sido la escritora Susan Bright quién, con su proyecto “Déjà vue” como “Carta Blanca”, Sharon Core en palabras de Claude Bussac “reflexiona sobre la identidad de la fotografía y la evolución de su significado a lo largo de Esta sección se cierra con “Otra Mirada” de Sharon Core y Laura Letinsky en el Museo Nacional del Romanticismo. En la historia”. él estas dos artistas muestran una doble mirada sobre un géEn el Centro Colón reunió nero un poco olvidado: la Naturaleza Muerta o Bodegón. De la obra de Clare Strand, nuevo con alusiones a cuadros clásicos sobre el tema y usancon un trabajo sorpren- do una doble estética, la clásica y otra como una suerte de dente (El Canal Discreto collages con recortes de periódicos. con Ruido), aunque un tanto confuso, sobre la En definitiva, un “Déjà vue” de gran interés, de comprensión interpretación de la infor- no siempre evidente, pero con una fuerza y una atracción que mación, Elina Brotherus nos obliga a la reflexión. (Playground), con aires Pilar Pequeño, tras haber formado parte de la exposición surrealistas y alusiones a “Doce Fotógrafos en el Museo del Prado”, con ocasión del obras del movimiento Fluxus de los años sesenta, nos deja bicentenario del museo, nos mostraba su obra en la galería alguna de las mejores imágenes de la muestra, y Delio Jasse, Marita Segovia, una obra en la que la luz es matizada con una que realiza toda una investigación sobre la vida en las colo- delicadeza y maestría difícilmente igualables, con referencias nias de dos familias a partir de unas fotografías y recortes que al bodegón clásico español y a la pintura holandesa y flamen-

ca. Pequeño obtuvo el premio Bartolomé Ros que otorga Hervé Guibert (Loewe), el tercero del par, un fotógrafo y escriPHotoESPAÑA a la mejor trayectoria profesional. Donna Fe- tor francés cuya obra tiene alma. Un alma atormentada y una rrato, periodista, fotógrafa y activista, recibió el premio PHE. vida truncada por la muerte en su temprana madurez. Dedicó su vida y obra en favor de los enfermos de SIDA y contra su En fin, la Feria ha sido soberestigmatización. bia y habría que hablar de un En este año he visitado cerca de cuarenta exposiciones y semontón de autores, pero voy ría imposible hacer una crítica o comentario de cada una de a concluir con un par de ellos, ellas, como sin duda alguna se merecerían, pero eso es una que ya se sabe que un par tarea que excede ampliamente el propósito de esta crónica siempre son tres, que me han en la que caben unas cuantas pinceladas sobre esta imporparecido extraordinarios: Betante Feria para dejar testimonio de lo visto y despertar la renice Abbott, en la sala Macuriosidad de personas ajenas al medio para que el próximo pfre; una mujer cautivadora, año, sin falta, acudan a visitar la que será la vigesimotercera nacida en 1898 en Estados edición de PHotoESPAÑA. Unidos, de larga y fructífera vida, fue pionera y adelantaJean Blanc (Malopard). Septiembre, 2019. da a su época en la forma de retratar y documentar lo que veían sus ojos. Trabajó en Paris, donde retrató a los grandes personajes del mundo intelectual William Klein y en la ciudad de Nueva York de la que dejó un importante testimonio de los cambios hacia la modernidad, que algunos apuntan en la línea de Atget. Una autora imprescindible y la muestra, extensa y de gran nivel. De William Klein, en Espacio Fundación Telefónica, no voy a descubrir nada nuevo. Klein es el artista total. Es valiente, rompedor, apabullante, fascinante y en esta exposición “Manifiesto” se recopila su obra pictórica, gráfica, fotográfica y cinematográfica. Ha sido la mayor retrospectiva que se ha podido ver en España y no tengo palabras, la encontré sencillamente magnífica.

Javier Valhonrat

Leila Alaoui

Dario Villalba

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