1
A l z hei me r M é x i c o I . A . P.
nace ant e la impor t ancia de crea r u n n u e v o Ce n tro d e Dí a en la C iudad de México. Se const it uye le g a l me n t e c o m o u n a In s ti tución de A sist encia P r ivada el 12 de oct u b re d e 2 0 0 4 y o b ti en e l a deducibilidad de impuest os a donat ivo s p ro ve n i en tes d e Mé x i c o y en el ext r anjero el 17 de enero de 2005. Ti e n e s u o ri g en e n l a i n q ui et ud de un gr upo de familiares de per son a s co n Al z he i m e r, q u e s e percat an de la necesidad de crear nuevos ce n t ro s d e aten c i ó n e s p ec i al par a est e t ipo de enfer mos y dar apoy o a s u s fa mi l i ares . Co n e s te objet ivo la inst it ución ha t r abajado desd e h a ce más d e un a d é c ad a, a unque en el r ubro llevamos mas de 2 0 años. E s t a In s t i tuc i ó n e s l í d er en la at ención al enfer mo de A lzheimer y e n e l a p o yo a s u f am i l i a. Ad e más proporciona capacit ación y docencia a p ro fe s i on al es e i ns ti tuc i o ne s del Sect or Salud par a la adecuada at enci ó n d e l e n o r m e p ro b l em a que implican las demencias. E l ca mi no d e l a d e m en c i a es sin duda un camino difícil, pero pued e s e r t r a n s i tad o s i n ren u n c i ar a la alegr ía, a la paz y una vida digna . L a In s t i t uc i ó n ha s i d o y s erá par a los enfer mos y sus familiares “Un a E s p e r a n za d e V i d a”. E l o b j e t o s o c i al d e Al z h e i m er México I.A .P. es: “ P ro p o rci o nar aten c i ó n d i g na, cálida y especializada a per sonas afec t a d a s p o r el Al z h e i m e r o d emencias similares, con el fin de obt ene r u n e stad o f u n c i o nal ó p ti mo, t omando en cuent a sus limit aciones . E s t o a s u v ez , p e r m i ti rá a l o s familiares cont inuar con sus act ividades , p re s e r va r l a f u n c i o nal i d ad y la unidad familiar, logr ando así dar un a me j o r ca l i d ad d e v i d a tan to al enfer mo como a los que lo rodean.” P a r a d a r u n c u i d ad o i n teg ral al enfer mo, así como a su familia, l a In s t i t u ci ó n c u e n ta c o n un equipo int erdisciplinar io int egr ado por p s i có l o g o , terap e u ta f í s i c o y ocupacional, asesor ía médica ger iát r ica , t r a b a j a do ra s o c i al , en f e r m e r a, cuidadores y per sonal de cocina e in t e n d e n c i a. Tam b i én c o l ab o ran per sonas que volunt ar iament e prest a n s u s s e r vi c i o s , as í c o m o e s tudiant es de P sicología, Enfer mer ía, Med i ci n a y G eri c ul tu ra, en tre ot r as car rer as.
2
3
ARTISTA Mauricio Alejo Javier Ampudia
PAG
LOTE
48
35
49 · 50 35 y 36
LOTE
PAG
22 · 23
19
Jose Luis Cuevas
24
20
ARTISTA Pedro Coronel
Ricardo Anguia
1
7
Héctor de Anda
57
39
Raúl Anguiano
2·3
7·8
Justina Fuentes
25
20
Javier Arévalo
4·5
8·9
Jesús Galván
58
40
51
36
Manuela Generali
26
21
Jorge Barrios
6 ·7
9 · 10
Gunther Gerzso
27
21
León Belauzarán
8·9
11
Adrián Guerrero
59
40
Pablo Bordón
52 · 53
37
Joshua Horkey
60
41
Luis Canseco
54
38
Sergio López Orozco
30 · 31
23
Darío Cánul y Cosijoeza
55 · 56
38
Omar Mañueco
60 · 61
40
Leonora Carrington
28 · 29
22 · 23
Alfonso Mena
32
25
12
14
Helio Montiel
33 · 34
26
Rafael Cauduro
10 · 12
12 · 13
Norman Mooney
62
42
Jósele Cesarman
13- 20
15 -18
Rubén Ojeda
63
42
21
18
36 · 36
27
Gerardo Azcunaga
Felipe Castañeda
Martín Coronel
Humberto Oramas
4
ARTISTA
LOTE
PAG
ANTIGUEDADES
PAG
Ricardo Pinto Gollas
64
43
Muebles y accesorios
48- 51
Jorge Pinzon
65
44
Más sobre los artistas
52 - 70
Nestor Quiñones
37 · 38
28
Rodrigo Ramírez
66
44
Jesus Reyes Ferreira (Chucho Reyes)
39 · 40
29
Carlos Ríos
41 · 42
30
67
45
José Sacal
43 · 44
31
Lissette Solorzano
68 - 70
44 · 46
Jesús Urbieta
45
31
Alfredo Zalce
46
32
Francisco Zuñiga
47
32
70-A
47
Joao Rodríguez
Max Sanz
5
6
Lote 1 (arriba) Ricardo Anguía Sin Titulo Mixta sobre papel 44 x 58 cm.
Lote 2 (izquierda) Raúl Anguiano Alfareras, 1998 Litografía 72 x 54 cm
7
Lote 3 Raúl Anguiano Ausma pensativa Dibujo sobre papel 48 x 62 cm.
Lote 4 Javier Arévalo Oaxaca 1970 Gouache sobre papel 75 x 60 cm.
8
Lote 5 (arriba) Javier Arevalo Paisanos Gouache sobre papel 40 x 49 cm.
Lote 6 (izquierda) Jorge Barrios Huellas del Infinito Ă“leo sobre tela 120 x 100 cm.
9
Lote 7 Jorge Barrios Memorias de Luz y sombra Arcilla, temple y รณleo sobre tela 100 x 120 cm.
10
Lote 8 (Izquierda) León Belauzarán Jarron con Flores Óleo sobre tela 39 x 29 cm.
Lote 9 (abajo) León Belauzarán Barca Óleo sobre tela 39.5 x 50 cm.
11
Lote 10 Rafael Cauduro Tren Turistico Colografía 51 x 102 cm.
Lote 11 Rafael Cauduro Campamento Colografía 51 x 102 cm.
12
Lote 12 Rafael Cauduro Sodoma y Gomorra Grabado, LitografĂa y serigrafĂa en papel Hahnemuhle de 300 grs 82 /100 114 x 75 cm.
13
Lote 13 Felipe CastaĂąeda Sin Titulo, 1997 Escultura en bronce 51 x 18 x 11 cm.
14
Lote 14 Jósele Cesarman Viva México Óleo sobre tela 120 x 120 cm.
Lote 15 Jósele Cesarman Elixir de alegría Acrílico 85 x 110 cm
15
Lote 16 Jósele Cesarman Nueva York I Acrílico sobre tela 75 x 100 cm.
Lote 17 Jósele Cesarman Nueva York II Acrílico sobre tela 75 x 100 cm.
Lote 18 Jósele Cesarman La Jaula Mixta 80 x 120 cm
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Lote 21 Elisa Cano Sin Título Óleo sobre tela 90 x 69 cm. 17
Lote 21 Martín Coronel Sin Titulo Cerámica Tríptico 33 x 11 cm c/u
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Lote 22 Pedro Coronel Padre e Hijo Serigrafía 95 x 70 cm
Lote 23 Pedro Coronel Canto Solar Serigrafía 95 x 70 cm
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Lote 24 (Arriba) JosĂŠ Luis Cuevas Mujer de Piedra Grabado al aguafuerte y aguatinta, P.A. 65 x 50 cm.
Lote 25 (Abajo) Justina Fuentes Nostalgia Grabado 77 x 56 cm
20
Lote 26 Manuela Generalli Sin Titulo Mixta sobre papel 67 x 97 cm.
Lote 27 Gunther Gerzso Estela Azul, 1993 Grabado 76 x 56 cm.
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Lote 28 Leonora Carrington Sol Nigger Zignio Plata, rubĂes y brillantes 48 x 22 x 22 cm.
22
Lote 29 Leonora Carrington Mandoline Zignio Plata, Brillantes, Zafiros y RubĂes 55 x 18 x 18 cm.
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Lote 19 Jรณsele Cesarman Todo Perico Mixta 120 x 80 cm
Lote 20 Jรณsele Cesarman Le Rire Mixta 80 x 80 cm
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Lote 32 Alfonso Mena Sin Titulo Grabado 64 x 40 cm.
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Lote 33 Helio Montiel Óleo sobre talbla 120 x 120 cm
Lote 34 Helio Montiel Óleo sobre talbla 120 x 120 cm
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Lote 34-A Luis Nishizawa LitografĂa 70 x 50 cm.
Lote 35 Humberto Oramas Sin titulo Mixta sobre madera 74 x 100 cm
Lote 36 Humberto Oramas Sin titulo Mixta sobre madera 74 x 100 cm
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Lote 37 (Izquierda) Nestor QuiĂąones Calavera Mixta sobre papel 35 x 32 x 47 cm.
Lote 38 (Abajo) Nestor QuiĂąones Paisaje Mixta sobre tela 80 x 130 cm.
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Lote 39 Jesus Reyes Ferreira Sin Titulo Gouache sobre papel 43 x 56 cm.
Lote 40 Jesus Reyes Ferreira Sin Titulo Gouache sobre papel 43 x 56 cm.
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Lote 41 Carlos RĂos Paisaje 1998 Mixta sobre papel 28 x 42 cm.
Lote 42 Carlos RĂos Paisaje 1997 Mixta sobre papel 28 x 42 cm.
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Lote 43 José Sacal Osito Max Electroplateado 80 x 55 x 40 cm.
Lote 44 José Sacal El Globo Resina - maqueta 36 x 25 x 17 cm.
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Lote 45 JesĂşs Urbieta Sin Titulo Mixta sobre tela 38 x 58 cm.
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Lote 46 Alfredo Zalce La noche Serigrafía 56/60 50 x 60 cm.
Lote 47 Francisco Zúñiga Sin Titulo Escultura en bronce 33 x 19 x 22 cm.
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Lote 48 Mauricio Alejo Digital print originally scanned from 4x5 negative film 70 x 84 cm.
Lote 49 Javier Ampudia De la Serie “A espaldas de la noche” 2018 Óleo sobre lienzo 86 x 66
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Lote 50 Javier Ampudia De la Serie “A espaldas de la noche” 2018 Óleo sobre lienzo 86 x 66
Lote 51 Gerardo Azcunaga Como saco lleno de colmillos, 2014 Cerámica con engobe y mecate 84 cm.
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Lote 52 Pablo Bord贸n Periscopio Impresi贸n Digital 59 x 100 cm
Lote 53 Pablo Bord贸n Templo Impresi贸n Digital 53 x 50 cm.
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Lote 54 (arriba) Luis Canseco Iztaccihuatl (promesa de amor y muerte), 2018 Pintura al grafito 180 x 180 cm.
Lote 55 (izquierda) Dario CanĂşl y Cosijoeza, Tlatolulokos Pides sufrimiento, pagas llorando AcrĂlico sobre tela 70 x 50 cm.
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Lote 56 Dario Canúl y Cosijoeza, Tlatolulokos Nunca perdones, nunca olvides, nunca mueras Acrílico sobre tela 150 x 70 cm.
Lote 57 Héctor de Anda Fragmentación en negro Grafito sobre madera 135 x 86 cm
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Lote 58 Jesús Galván Sin Titulo Óleo sobre tela 150 x 150 cm.
Lote 59 Adrián Guerrero Disetación de Posición Cerámica y acrílico sobre madera 100 x 120 x 4 cm
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Lote 60 Joshua Horkey Quisiera que fueras ella Collage mixto sobre ventana recuperada 84 x 51 cm.
Lote 61 Omar MaĂąueco Steelers Helmet Mixta sobre tela 120 cm
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Lote 62 Norman Mooney Sin titulo Humo y carbón sobre papel 97 x 137 cm.
Lote 63 Rubén Ojeda Labór pictórica abstraída Óleo pulverizado sobre tela 85 x 65 cm.
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Lote 64 Ricardo Pinto Gollas Fuga azul, 2016 Mixta sobre tela 170 x 200 cm.
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Lote 65 Jorge Pinzón El mago Óleo sobre tela 150 x 150 cm.
Lote 66 Rodrigo Ramírez Stalker IV Acrílico y óleo sobre tela 180 x 180 cm.
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Lote 67 (arriba) Joao Rodríguez Jardín tejido Acrílico sobre tela 120 x 185 cm.
Lote 68 (abajo) Lissette Solorzano Metáforas del Silencio VII, La pared Azul, 2018 Impresión en Baryta Fine Art 40 x 50 cm.
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Lote 69 (arriba) Lissette Solorzano Metáforas del Silencio VII, Rocío, 2018 Impresión en Baryta Fine Art 40 x 50 cm.
Lote 70 (abajo) Lissette Solorzano Metáforas del Silencio, Autoretrato, 2018 Impresión en Baryta Fine Art 40 x 50 cm.
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Lote 70 - A Max Sanz Me agarras, te agarro Metal y resina 45 x 35 x 25 cm
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Lote 71 Bargueño Poblano Elaborado en madera decorado con marquetería Años 60s 149 x 113 x 54 cm.
Lote 72 Comoda Holandesa Elaborada en madera, decorada con marquetería. Siglo XVIII 80 x 123 x 61 cm.
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Lote 73 Vitrina Francesa Principios de siglo XX Elaborada en madera enchapada en ojo de pĂĄjaro, molduras de caoba y repisas en cristal 190 x 68 x 41 cm.
Lote 74 Biombo Inlges 3 hojas. Principios de siglo XX Elaborado en madera decorada con marqueterĂa 200 x 210 cm.
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Lote: 75 Mesa auxiliar Principios de siglo XX Elaborada en madera tallada 61 x 100 cm
Lote: 76 Mesa auxiliar Principios de siglo XX Elaborada en madera tallada 61 x 100 cm
Lote: 77 Par de mesas altas Principios de siglo XX Elaboradas en madera 115 x 33 x 33 cm c/u
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Lote: 78 Espejo Ingles Principios de siglo XX Elaborado en talla en madera 123 x 72 cm.
Lote: 79 Espejo FrancĂŠs Principios de siglo XX Elaborado en talla en madera de caoba 131 x 96 cm.
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Lote 80 Par de Floreros Tiffany Favrile Elaborados en cristal 58 x 9.5 cm
Lote 81 Par de Floreros Tiffany Favrile Elaborados en cristal 30 x 15 cm
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Lote 82 Par de jarrones Venecianos Elaborados en porcelana 53 x 25 cm c/u
Lote 83 Reloj FrancĂŠs Principios de siglo XX 25 x 49 cm
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MAURICIO ALEJO Nació en la Ciudad de México en 1969. Obtuvo su Maestría en Arte de la Universidad de Nueva York en 2002, como receptor de la Beca Fulbright. En 2007, fue un artista residente en el Centro para las Artes NUS en Singapur. Ha recibido múltiples premios y subvenciones, incluida la subvención de la Fundación para las Artes de Nueva York en 2008. Su trabajo forma parte de importantes colecciones como la Colección Daros Latinoamérica en Zúrich. Su trabajo ha sido revisado en importantes revistas, como Flash Art; Noticias de Arte y Arte en América. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Japón, Madrid, París y México. Su trabajo se ha exhibido en el Instituto de Artes Contemporáneas de Wattis CCA en San Francisco; Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y la 8a Bienal de La Habana, entre otros lugares. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. JAVIER AMPUDIA PACHECO Nació en Pinar del Río, Cuba, el 7 de abril de 1985. Entre el 2000 y el 2004 realizó estudios en la Escuela Provincial de Instructores de Arte de Pinar del Río en la especialidad de Artes Plásticas. Participó en “Academia 2001”, pasando los cursos de Dibujo y Acuarela en la Academia de San Alejandro, La Habana. En el año 2003 aprobó los exámenes de aptitudes para ingresar en la Academia de Arte en Minneapolis, Estados Unidos. En el año 2006 fue profesor de Dibujo de la Escuela Provincial de Instructores de Arte de Pinar del Río. Por un período de dos años (febrero del 2010– febrero del 2012) trabajó como Instructor de Artes Plásticas en los estados de Caracas y
Miranda en la República Bolivariana de Venezuela. Desde el año 2002 es miembro de la Asociación “Hermanos Saíz” (AHS). En el año 2014, es aceptado por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, el Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Registro Nacional del Creador para ser miembro de dichas instituciones por medio de una autorización excepcional y a partir de una propuesta realizada por la AHS Nacional al Ministerio de Cultura. A partir del año 2014 es aceptado como miembro de la galería AXART en la ciudad de Drummond en Quebec, Canadá. En el año 2015 fue invitado al Mundial de la Cultura a realizarse en esa ciudad. RICARDO ANGUIA Nació en México en 1951 Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en México entre 1968 y 1976. Se sabía que Anguia había trabajado y expuesto en la Galería de la Raza. La Raza, fundada en 1970, está ubicada en el distrito Misison de San Francisco, California. La galería era un conocido estudio de grabado y una galería donde algunos artistas muy famosos han trabajado y expuesto, como Rupert García. Anguia también ha pintado murales en la Ciudad de México y Minatitlán, Veracruz. Su obra ha sido expuesta en México, República Dominicana, España, Estados Unidos y Japón. En la actualidad, Anguia funciona como un artista de instalación / performance, construyendo espacios que se asemejan a los carros de los monstruos. Sus instalaciones están decoradas con frases populares, consignas de camioneros y gráficos. Los usos de la mitología urbana se utilizan para dar lugar a un nuevo conjunto de seres míticos que comentan sobre la política y la cultura.
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Las actuaciones de Anguia a menudo incluyen una versión de la lotería tradicional, recontextualizando y transformando sus imágenes en íconos amenazadores: el suicidio, el hungrey, el ladrón político, el burócrata, entre otros, se convierten en ilustraciones cáusticas del patetismo de la ciudad. Cuando el juego termina, le da al ganador muestras de su propia obra de arte. RAÚL ANGUIANO VALADEZ Guadalajara, 26 de febrero de 1915 – Ciudad de México, 13 de enero de 2006 Fue Pintor, muralista y grabador. Fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O’Higgins y Fernando Castro Pacheco, institución en la que desarrolló grabados y litografías partiendo de la idea de solidaridad con los trabajadores y campesinos. En el mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1941, viajó a Estados Unidos país en el que estudió e impartió clases de pintura. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana, institución en la que impartió clases al igual que en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman y Luis Vizuet, entre otros. Formó parte de la primera expedición a Bonampak en abril de 1949. Fue profesor de artistas destacados como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel, Susana Noriega y Enrique Echeverría, entre otros.
El trabajo de Anguiano es un ingrediente importante para entender el desarrollo de nuevos movimientos artísticos en México y América del Sur a al igual que la obra de maestros como Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular. Como ejemplo encontramos a Grupo Espartaco de Argentina. Ejemplos del trabajo de éste grupo se encuentran en el acervo del Museo del Dibujo y la Ilustración en la ciudad de Buenos Aires, institución que organizó la muestra Resistencia y Rebeldía en el año 2008 y cuya sede fue el Centro de la Cooperación. JAVIER ARÉVALO Nace en Guadalajara, Jalisco el 29 de abril de 1937. En 1961 se traslada a la ciudad de México e ingresa a la Escuela Nacional de Artes PLásticas San Carlos. En este año participa en la Bienal de Grabado en Córdoba, Argentina. Al año siguiente gana una mención honorífica en el Primer festival Pictórico de Acapulco. Egresa de la Academia de San Carlos en 1964, donde recibe cinco premios de pintura. En este año viaja a Concepción, Chile, formando parte del grupo de trabajo del muralista Jorge Gonzáles Camarena. En 1965 es nombrado director de la Sección de Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Morelia, Michoacán. En 1966 recibe el Premio Nacional de Pintura, Guadalajara, México. En 1969 es distinguido con el Premio de adquisición del Salón Anual de la Plástica Mexicana y en 1970 el Primer Premio de Grabado en la Bienal de Tokio, Japón. En el año 2000 recibe el Premio Jalisco en Arte. Actualmente vive en la Ciudad de México y se traslada constantemente a Oaxaca y Guadalajara en donde realiza grabados. Solas las cosas van diciendo, Instituto Cultural Cabañas (Guadalajara 2001).
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Entre sus exposiciones individuales destacan: Yo, el pintor, Museo de Arte Moderno. (Ciudad de México 1970), Exposición de la acuarela más grande del mundo “Un viaje al México profundo”, Centro Cultural de México en París (1982); Yo, el pintor, retrospectiva de Javier Arévalo, Salas Nacional y Diego Rivera, Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México 1990), Yo el pintor, retrospectiva de Javier Arévalo, Instituto Cultural Cabañas (Guadalajara 1991), Javier Arévalo Exposición Antológica, Los Patios Gallery, San Antonio (Estados Unidos 1991), El México Mágico de Arévalo, Américas Gallery (Nueva York 1993), Solas las cosas van diciendo, Sala de Exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI (Ciudad de México 2000), De todas formas... Javier Arévalo me llamo, Museo José Luis Cuevas (Ciudad de México 2000), Cabezas de cabeza, IFAL, (Ciudad de México 2001),
GERARDO AZCÚNAGA Nació en Monterrey, Nuevo León (México), en 1958. Se ha dedicado a la escultura y afronta diferentes materiales como la cerámica, la madera y el metal. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Tiene un premio otorgado en 1990 por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Premio Estatal de Cerámica de Nuevo León de 1991, el Premio de Escultura en la Segunda Bienal del Museo de Monterrey, de1994, y el Premio adquisición de la Primera Bienal Nacional de Arte en Cerámica (Centro cultural Alfa, 1995), entre otros. Participó en Washington en la exposición que organizó el Instituto Cultural de México con el título “Sueño de la tierra: tendencias en la escultura mexicana del siglo XXI” (Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture). El Washington Times escribió, citando al artista en el catálogo de la muestra, “La cerámica me da la oportunidad de hacer
JORGE BARRIOS Nace en Tlaxiaco, Oaxaca, en la Mixteca Alta. En 1978 se traslada a la cd. De México D.F, donde realiza estudios de diseño en la Universidad Metropolitana y posteriormente ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. De 1980 a la fecha, ha participado en diferentes muestras colectivas como; La más reciente en Portugal, en Poca Gallery, exposición de postales, La Mar en Ti. (2014) y en el El CASA exposición 100 artistas dialogan con Posada (2013). San Agustín, Etla, Oaxaca, México. 2016 Expone Recuerdos para Iluminar, en el Sur de Francia. Galería del Olivier. Seleccionado para exponer en las Vegas, Nevada. Estados Unidos, en abril 2016, dentro de la exposición de Arte Latinoamericano Becario del FOECAT (2003). Creadores e Intérpretes con Trayectoria. Tlaxcala, México. Primer lugar “3er. Concurso de Pintura Tlaxcala 2001”./ Premio de adquisición “Una Interpretación Moderna del Quijote”, Concurso Nacional de Estampa. Museo Nacional de la Estampa, Cd. De México. Ha Obtenido Menciones Honoríficas tales como; 1a. Muestra Gráfica U. V. y D. Museo Carrillo Gil, INBA/ 1er. Salón Anual Miniestampa, Museo Nacional de la Estampa. INBA/ IX Encuentro Nacional de Arte Joven Museo Carrillo Gil, INBA. A lo largo de su Trayectoria ha realizado Importantes Exposiciones Individuales, entre las que se encuentran; Sueños Irrelevantes en Galería Casa de la Nube, (2013). / Sédiments de la Mémoire, Galeríe Art & Planéte, París, France (2010). / Pensée Sauvage. rencontré avec Jean – Claude Carriére – Librairie le Merle Moqueur (2010)./ Amuletos. Galería Art & Planete París, Francia (2009). /Langage du corps. Galerie Art & Planéte, París, Francia (2006). / La Edad del Bosque, Museo de arte de Tlaxcala, México (2005). /Territorios del Sueño, Mexicanos Galería de Arte, D,F. (2000). / Raíces, Tlaxiaco, Oaxaca, México (2003). / Laberintos de Luz. Museo de la Memoria Tlax. México. (2002). /Pasajes. Galería Mexicanos.
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LEÓN BELAUNZARÁN Chihuahua ( 1944- ) Maestro plástico (pintor) Colectiva Anual - Residencia anual de su eximio. Sr. Embajador de los Estados Unidos de América. - Cruz Roja Mexicana Monterrey, Nuevo León Permanentes. - Galería del Hotel Nikko. Mex D.F - Galería del Hotel Aristos Mex D.F - Galería del Hotel Sheraton Mex. D.F - Galería del Hotel Camino Real Mex. D.F Colectivas. - Jardín Borda. - Posada Xochiquetzatl. - Museo Rufino Tamayo Individual. - Galería Romano, Galería Camino Real, Galería Grupo Cuadro, Banco Mercantil Mexicano, Canaco, Galeria de los Alcatraces, Hotel Nikko, Mex. D.F. - Galería Florence, Hotel Sheraton, Ixtapa Zihuatanejo. - Galería No.1 Pto. Vallarta. - Galería Roberto, Mazatlán Sinaloa. - Galería Víctor, Acapulco Guerrero. - Galería de Bellas Artes, Pachuca Hgo. - Galería Grupo Cuadro, Cuernava Morelos. - Galería Niguel, Los Angeles CA. USA. - Galería No. 1, San Miguel Anyende Gto. - Galería Karin, Suecia. - Bienal de Calí, Calí Colombia Educación. - Academia de San Carlos - Academia Esmeralda - Aprendiz con diversos profesores de la Cd. de México para desarrollo de la técnica en los temas mexicanos.
PABLO V BORDÓN Nace en Cuba, donde realiza estudios en el Instituto Superior de Arte (ISA), Facultad de Artes Visuales y en la Academia de Artes San Alejandro ambas en La Habana Cuba. Ha participados en diferentes muestras de arte, tales como: D`PRENSA, en Casa Oswaldo Guayasamin. La Habana, Cuba. Proyecto DOMO, Exposición colateral a la XII Bienal, Instituto Superior de Arte, Cuba. · Altamira. Exposición Colateral a la XII Bienal de La Habana · Luz a tu propia química, Exposición colateral a la XII Bienal, Instituto Superior de Arte, Cuba · Muestra (senseLAB). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana. Cuba · Versión de los hechos” Pabellón Cuba, La Habana. Cuba · Zip. Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, Cuba · II Edición de Zip. Galería 718, La Habana, Cuba · III Edición de Zip. Academia Nacional de Bellas artes San Alejandro · Colateral a la XII Bienal de La Habana. Ha participado en varios talleres entre los que se encuentran: Taller de new media. Intercambio con la Universidad de Estocolmo, Suecia y la Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. SenseLAB. Taller de intercambio con estudiantes y profesores de la Universidad de las Artes (ISA), la Habana, Cuba y la Alanus University of Arts and Social Sciences, Alter, Alemania. Taller de fotografía. Sala Villena de la UNEAC. La Habana, Cuba. Encuentro de conferencias sobre “curaduría” y “mercado del arte” impartido por la especialista Mayra Sosa. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Taller de diseño “What you see is what we’ll get, impartido por los profesores Mathieu Meyer y Michael Zehnder. Academia de Bel-
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LUIS CANSECO Nacido en Oaxaca de Juárez, Oaxaca. el 18 de mayo de 1986, Luis Daniel Canseco Soto (Luis Canseco) es Artista Plástico y Visual con especialidad en Gráfica, por parte de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y de arte contemporáneo, en las Clínicas Especializadas en Arte Contemporáneo (CEACO). En 2007 obtuvo el primer lugar de Grabado en el 475 Aniversario de la ciudad de Oaxaca además de su distinción en la Bienal de Grabado José Guadalupe Posada (2009). Actualmente, su obra se encuentra en diversas colecciones privadas en países como: España, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Alemania y China y Estados Unidos, su estilo de arte se ha podido apreciar en exhibición en diversos estados de la república como: Oaxaca, Ciudad de México, Guadalajara, Aguascalientes Nuevo León, Zacatecas, Coahuila, Tlaxcala, Quintana Roo y Puebla, este último lugar es donde reside actualmente.
DARIO CANÚL Y COSIJOESA, COLECTIVO TLATOLULOKOS Son originarios de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca, y a través de la pintura, arte mural y video buscan ser una alternativa para visibilizar la cultura actual de ese estado, atravesada por la violencia y la globalización, como un contraste al estereotipo del arte oaxaqueño lleno de color y folclor. Además de réplica, la obra de los Tlacolulokos también funge como espejo en el que las personas de ascendencia oaxaqueña pueden trazar su historia y ejercer la autocrítica. Los murales de los Tlacolulokos también muestran cómo la migración ha transformado la vida en ambos lados de la frontera. Su obra habla de la partida de parejas al migrar, de la dificultad de criar a hijos cuando las familias están separadas. La tristeza que emiten unos de los personajes apunta a la batalla para adaptarse en un nuevo país y preservar los lazos familiares, todo frente a la discriminación que los oaxaqueños han enfrentado históricamente.
Canseco busca recalcar las posibilidades LEONORA CARRINGTON matéricas del dibujo y la gráfica expandida, es así que ha sido seleccionado por el FONNació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de CA 2017-2018 en la categoría dibujo. Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en Actualmente desarrolla proyectos edula ciudad de Londres. Al año siguiente concativos de iniciación artística para niños y oció a quien la introdujo indirectamente en jóvenes, cabe decir que cuenta con un espael movimiento surrealista: el pintor alemán cio de residencia -galería -taller de arte conMax Ernst, a quien volvió a encontrar en un temporáneo enfocado a las exploraciones y viaje a París y con quien no tardó en estaanálisis de prácticas sobre la instalación. blecer una relación sentimental. El proceso de investigación-intervención sí Durante su estancia en esa ciudad entró en tiene que ver con el tiempo y la memoria. La contacto con el movimiento surrealista y expansión del grafito, su movilidad y riqueza convivió con personajes notables del movtonal me permite llegar a crear un paisaje imiento como Joan Miró y André Breton, así que no sólo queda como imagen, sino que como con otros pintores que se reunían altambién me remite a un paisaje pasado conrededor de la mesa del Café Les Deux Mastruido en mi presente. gots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.
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En 1938 escribió una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam. En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera. En los ochenta Leonora comenzó a fundir esculturas en bronce, sus temas se refieren a las múltiples realidades que confronta la realidad de la vejez. Por otra parte Carrington tuvo un genuino interés por la alquimia y los cuentos de hadas con los que creció, interés que se percibe en su obra pictórica y escultórica. Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en 2005. FELIPE CASTAÑEDA Nació el 16 de diciembre de 1933 en Michoacán, México. Él es un escultor de renombre internacional y es un hombre de gran sensibilidad y enorme talento. Sus exposiciones se han celebrado en los Estados Unidos, México y Europa. En 1962, se casó con su esposa Martha y él comenzó a trabajar para el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Fue en este momento en que Castañeda se convirtió en asistente de Francisco Zúñiga, escultor de renombre mundial. Emprendió un camino para perfeccionar su capacidad de crear esculturas de piedra. Es el ejemplo clásico de que el estudiante comenzó su carrera bajo la inspiración de un maestro escultor y luego superarlo. Su formación inicial con Zúñiga hizo el escultor que es hoy. Castañeda crea esculturas en mármol, ónix y bronce. Su concentración es la forma femenina.
El tema de la mujer es el centro de su creatividad ... esposa, madre, amante y amigo. Él representa a sus rodillas, de pie, sentado, reclinado y el estiramiento - la captura de todos sus estados de ánimo. Cada una de las mujeres que el artista crea es misterioso y provocativo. Ellos tienen las proporciones perfectas, debido a su profundo conocimiento de la anatomía humana. Sus esculturas se ejecutan en el estilo greco-romana de la belleza. Su mármol y ónix una vez terminado, brillan como joyas pulidas. RAFAEL CAUDURO Es un pintor mexicano nacido en 1950 en la Ciudad de México. Realizó estudios de arquitectura y diseño industrial en la Universidad Iberoamericana. Obtiene su primera exposición en 1976 en la Casa del Lago, de la misma ciudad. Después de 1981 inicia una relación profesional muy estrecha con la Galería Misrachi, quienes lo representan y promueven a lo largo de varios años. En 1984 se presenta por primera vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Dentro del Marco de la Expo Mundial Vancouver 86 realiza el controvertido mural Comunicaciones. En 1991 en el Museo de Arte Moderno. y simultáneamente expone en Nueva York con Alex Rosemberg y en Los Ángeles en la galería de Louise Newman y en la galería Tasende. 1996 expone en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes. Creador de los murales Escenarios Subterráneos en la estación Insurgentes del Sistema de Transporte Colectivo Metropolitano de la Ciudad de México. 1986 Mural Communications, Expo 86. Vancouver, BC, Canadá.1990 Escenarios Subterráneos. Dos murales en la estación Insurgentes del Metro de la Cd. De México.1997 Días de Muertos. Escenografía para Ballet de Arizona. Phoenix, Arizona.1999 Salome. Escenografía y vestuario para la Opera del Palacio de Bellas Arte.2007-2009 Murales “7 Crímenes Mayores” Suprema Corte de Justicia . Ciudad de México 60
Obras especiales: 1986 Mural Communications, Expo 86. Vancouver, BC, Canadá.1990 Escenarios Subterráneos. Dos murales en la estación Insurgentes del Metro de la Cd. De México.1997 Días de Muertos. Escenografía para Ballet de Arizona. Phoenix, Arizona.1999 Salome. Escenografía y vestuario para la Opera del Palacio de Bellas Arte.2007-2009 Murales “7 Crímenes Mayores” Suprema Corte de JOSELE CESARMAN Nació en la Ciudad de México, realizó sus estudios de Maestría en Historia y de Doctorado en Historia del Arte, ambos en la UMAN. Estudios pictóricos: Maestro Alfonso Durán Vázquez Grupo de Acuarelistas A.C., bajo la dirección del Dr. Guillermo Pérez Villasante Maestro Gabriel Cortázar Maestra Cuca Rivas Exposiciones individuales 1981 Galería Lourdes Chumacero. 1983 Galería Lourdes Chumacero. 1984 Lotería Nacional. 1986 Galería Arvíl. 1988 Museo del Palacio de Bellas Artes de México. Centro Cultural Cabañas. 1990 Galería Museum., Houston, Texas, 1991 Hospital American British Cowdray. 1992 Centro Cultural San Angel. 1993 Nicolás Roerich Museum., NY, E.U.A. 1994 Claustro de Sor Juana Inés de la Cruz. 1996 Casa Lamm. 1997 Instituto Cultural de Morelos, Jardines Borda 2000 “La Estirpe de la luz”,México, D.F. 2001 Museo Biblioteca Pape 2004 Galería del Reloj del Parque Abraham Lincoln, Polanco, México, D.F. 2014 “La alquimia del paisaje” Galería
PEDRO CORONEL Zacatecas, 25 de marzo de 1923-Ciudad de México, 23 de mayo de 1985, fue pintor, escultor, dibujante y grabador. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda (1940-1945). Durante su estancia en París frecuentó los talleres del pintor Victor Brauner y del escultor Constantin Brâncuşi que influyeron en gran medida su proceso artístico (1945). Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano. Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En su último periodo que vivió en París su arte mostró, diferentes facetas (dibujos) subyugando en el erotismo de las formas naturales, de una apreciable madurez estética y artística. En 1984 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. En los años de 1957 y 58 participa en varias exposiciones colectivas, en la ciudad de México, D.F. en 1959, exhibe con el título Los Habitantes, en el salón de la Plástica Mexicana y su cuadro La Lucha obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional de Pintura, organizado por el INBA y también participa en la Première Biennale de Paris. Manifestation Biennal et Internationale des Jeunes Artiste en el Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris. En 1960 exhibe en el Museo de Arte Moderno en el Palacio de Bellas Artes. Presentación de Justino Fernández. Dedicada la exposición al crítico de arte Raúl Flores Guerrero. También obtiene el Premio de Pintura José Clemente Orozco y la Mención Honorífica Especial en Escultura, en la Segunda Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado, organizada por el INBA en el Palacio de Bellas Artes. Participa en la exposición Mexican Art from Pre-Columbian Times to the Present Day, expuesta en la Vancouver Art Gallery, Vancouver; en la National Gallery of Canada, Ottawa y en el Montral Museum of Fine Arts, Canadá. 61
JOSÉ LUIS CUEVAS (Ciudad de México, 26 de febrero de 1934-3 de julio de 2017) conocido como José Luis Cuevas, fue un pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano. Fue conocido como el «niño terrible» (enfant terrible) de la pintura en México, y tuvo también el apodo del «Gato Macho». Desde su primera exposición en Washington en 1954, con solo 20 años y desde el Washington Post y la revista Time, aprendió a explotar su imagen pública como macho, seductor de mujeres, y artista sin pelos en la lengua. Un extraordinario sentido de la vanidad y el narcisismo que le llevó a fotografiarse día tras día desde 1955. Retó al movimiento muralista mexicano que dominaba en ese tiempo y fue un prominente miembro de la Generación de la Ruptura. Fue un artista autodidacta, con muchos estilos e influencias muy marcados en el lado oscuro de su vida, y frecuentemente distorsionaba figuras y generaba debates. Fue un personaje muy controvertido, no solo por motivos artísticos, sino también por sus polémicas con otros escritores y artistas. En 1992, se inauguró el Museo José Luis Cuevas, que en el Centro Histórico de la Ciudad de México alberga muchos de sus trabajos y su colección personal de arte. Su formación artística fue prácticamente autodidacta. Cuevas fue una de las principales figuras de la Generación de la Ruptura con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Mediante el trabajo con la línea de gran ferocidad gestual, desnuda las almas de sus personajes retratando la magnificencia de la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo. Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribió como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; También inició ilustrando periódicos y libros
HECTOR DE ANDA Nació en San Juan de los Lagos, Jalisco México, artista autodidacta. Estudio Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, México, Historia del Arte y Fotografía en la Academia Lorenzo di Medici, Florencia, Italia y Taller de serigrafía en la Academia de San Carlos, Taller de Fotografía con la maestra Yolanda Andrade en la Academia de San Carlos, México. Selección de distinciones: Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2011/ 2014 2014 VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, Mérida, Yuc, México. 2012 II Bienal de Arte de Beijing, China, Museo Nacional de Arte, China 2008 II Bienal de Arte en Vidrio, Museo del Vidrio, Monterrey, N.L. México. 2004 Primavera Kunst Salon Rotterdam, Holanda.; Homenaje artista del mes: Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México. XI Seleccionado Contemporary Latin American Art Broward Community College, Miami, Florida. Selección de obra en acervo: Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, Ciudad de México. Museo de Arte Contemporáneo Fernando García Ponce –MACAY, Mérida, Yuc. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México. Museo del Vidrio, Monterrey, N.L., México. Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, MAC8, Aguascalientes, Ags., México. Museo de Arte de Monterrey –FEMSA, Monterrey, N.L., México. Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias, Colombia. Obra en importantes colecciones: Museo de Monterrey, Nuevo León · Museo Fernando García Ponce / MACAY, Mérida Yucatán · Museo de Arte Antiguo Palacio del Arzobispado, SHCP, México D.F · IAGO, Ciudad de Oaxaca, Oax. · Museo de Arte Contemporáneo 8, Aguascalientes, Ags. · Museo de Arte Contemporáneo de Cartagena, Colombia · Biblioteca de la Universidad de Valencia, España.
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JUSTINA FUENTES Nace el 20 de mayo de 1954 en Oaxaca, México. Estudios: Grabado. Mtro. Juan Alcázar Exposiciones: Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en: 2005 Transfiguraciones del silencio, Instituto Cultural de Mèxico, embajada de Mèxico en Costa Rica. 2005 Dos colores, dos aromas, Galeria de Arte Contemporaneo Lourdes Chumacer, Mèxico, DF A place at the table, Galeria United Theological Seminary, New Brigthton, MN USA Imágenes y colores de Oaxaca, Arte Comtemporaneo de oaxaca, Frankfurt, Alemania. Tansfiguraciones del silencio, museo de los pintores Oaxaqueños,Oaxaca Mèxico. Colores de mi Tierra, Museo de arte de Sinaloa, Culiacàn Mèxico 2004 Arte oaxaqueño, Centro Cultural Santo Domingo, Oaxaca Mèxico 2003 Aquí estoy, Galería DIF. Oaxaca México 2002 Nostalgia de un pueblo, en memoria al maestro Rodolfo Morales, colaboraciòn, Galeria Mexicanos, Mèxico DF 2001 El Placer de mis defectos, Galería Nancy Canseco, Oaxaca México. 1999 Existencia Femenina, Banca Privada BITAL, Nuevo León, México 1998 Canto de mujer, Galería Universitaria Aristos, UNAM, México, DF 1997 Luna Nueva, Galería El Sol y La luna, Oaxaca México. 1996 Recuerdos de Pandora, Centro Cultural Casa Lamm, México, DF 1995 El Taller Libre de Plástica Oaxaqueña. San Cristóbal de las Casas, Chiapas. The Magic of Oaxaca. Acevedo Art Gallery Internacional, San Diego California, U.S.A. “Contemporary Mexican Artist” Novotel Londres, Inglaterra “Oaxaca y sus pintores mágicos” Centro Aldaba, Madrid España. 1988 Al otro lado de la luna. Ocomichu Gallery, Santa Mónica, Los Ángeles Ca. U.S.A. 1982 “Jóvenes Pintores Oaxaqueños” Faw Fabrik, Atellier, Zurich, Suiza.
Conferencias: 2002 “Las Mujeres de Rodolfo Morales”. Galería Arte Oaxaca. 1995 “Vida y Obra de Frida Kahlo Universidad Interamericana de San Juan de Puerto Rico 1991 “Pintura Oaxaqueña” Embajada de México, Seúl Corea. Publicaciones: 1991 México, Woman Presence Corea Mexican Association San Yan Co. 1988 Museo de Arte, Hermila Domínguez de Castellanos, Comitán de Domínguez, Chiapas.
JESUS GALVÁN Nació en Victoria Tamaulipas, México, su trabajo es un acercamiento y observación de las formas geométricas en el paisaje. Se graduó de la Universidad de Nuevo León UANL en 1999 con una licenciatura en Artes Visuales y tiene espectáculos individuales como “Early Landscpaes” en la Galería del corazón en Dallas Tx. “Imagen y metáfora en la Galería NauHaus en Houston Tx. También en Monterrey, México, en Arte Actual Mexicano, “Epifania” y “Deseo y Memoria” en 2017. Él ha visto varios eventos como “Fuera de las líneas” en el Bath House Cultural Center en Dallas, TX; “GT3” en la Casa de la Cultura en Monterrey NL; Seleccionado en 4 Reseñas de la plástica neolonesa; “9 Visiones 9 Lecturas” en la Galería Arte Actual Mexicano en Monterrey NL. “El Arte En La Vida” En El Museo De Linares NL. “Interioridades” en el museo de la ciudad de Querétaro; y Homenaje al pintor Alfonso Michel en el IMU en colima. Cl. Entre otros
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MANUELA GENERALI Conocida como Manuela Generali (Lugano, Suiza, 1948), es una pintora que reside en México desde 1978.1 Su trayectoria registra más de 15 exposiciones individuales y 160 colectivas, en distintos países. Estudió en el Saint John Cass College (19671968) y en la Wimbledon School of Arts (1968-1969), en Londres, Inglaterra. Llegó a México en 1978, donde cursó la carrera de Artes Visuales (1979-1983) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 1979, su obra se ha exhibido en exposiciones individuales en México (Ciudad de México, Monterrey, Morelia) y Estados Unidos (Atlanta y Nueva York); y en exposiciones colectivas en China (Pekín), El Salvador (San Salvador), Estados Unidos (Coronado, California; San Antonio, Texas; y Washington DC), Canadá (Toronto), Francia (París), Brasil (Sao Paulo), España (Madrid), Ecuador (Cuenca), Kenia (Nairobi) y Suiza (Lugano). En 1981, cuando todavía era estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, realizó, junto con Gustavo Aceves, el mural El turno del ofendido, en la biblioteca del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) Naucalpan, de la UNAM, que hasta la fecha forma parte del patrimonio artístico del plantel. Varias obras de Manuela Generali forman parte de diversas colecciones de instituciones públicas y privadas, en México, Suiza y Mónaco.
GUNTHER GERZSO (17 de junio de 1915 – 21 de abril de 2000) fue un artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura” En 1939 Bernard Pfriem convenció a G. Gerzso a participar en la exhibición anual del Museo de Arte de Cleveland, donde expuso dos cuadros. Paulatinamente Gerzso comenzó a considerarse más un pintor que un diseñador. Desde 1944 radicó permanente en la Ciudad de México, junto con su esposa, y se integró al grupo de destacados artistas surrealistas que vivívan refugiados en México en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ellos eran Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y Wolfang Paalen. La obra de G. Gerzso muestran su profunda apreciación artística bajo una influenza conjunta de Europa y México. Sus lienzos al óleo incorporaban aspectos de arte precolombino dentro de un marco surrealista y cubista. Luego el artista fue evolucionando hasta llegar a su famoso arte abstracto. Octavio Paz calificó a G. Gerzso como uno de los grandes pintores de América Latina, quien junto con Carlos Mérida y Rufino Tamayo contrapusieron su trabajo al movimiento ideológico-estético que caracterizaba al muralismo mexicano. En 1973 a G. Gerzso le fue otorgada una beca de la Fundación Guggenheim. En 1978 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas lo reconoció con dos “Arieles” honorarios en 1994 y el 2000. El renombrado artista falleció el 21 de abril de 2000.
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ADRIÁN GUERRERO 1975. Guadalajara, México. Vive y trabaja en Guadalajara. Arquitecto (ITESO). Maestría en Filosofía y Ciencias Sociales (ITESO). Imparte el taller de Escultura en Cerámica de la Universidad ITESO. Ceramista autodi- dacta desde 1990. Con una actitud contemplativa, apoyado en los fundamentos de la filosofía y la arquitectura, Adrián Guerrero construye su trabajo a partir de una postura fenomenológica. Su obra se ha caracterizado a lo largo de los años por ser una búsqueda continua de tramas, estructuras lógicas y sistemas subyacentes que parten invariablemente de lo sencillo, de la sorpresa de lo pequeño y lo cotidiano. Es posible interpretar su trayectoria como una elipse que permanentemente regresa – aunque renovada- al camino recorrido, retomando y reinterpretando inquietudes que se han vuelto una constante en su trabajo. Sin dejar de lado su pasión por la cerámica en sus diferentes técnicas, crea piezas, objetos e instalaciones con diversos materiales y soportes como lo son fotografía, video, dibujo, escultura y pintura. Premios y Selecciones: Premio ”Ciudad de Vénissieux” VII Bienal Internacional de Cerámica de Manises, España Seleccionado de CERCO 2006; premio internacional de cerámica contemporánea de Zaragoza, España · Museo de la cerámica contemporánea, Santo Domingo, Republica Dominicana · Seleccionado de la III bienal de cerámica utilitaria museo Franz Mayer, Mexico D.F. Jurado del Premio Nacional de la Cerámica 2007, Tlaqueaque, México · Mención de Honor VIII Bienal Internacional de Cerámica de Manises, Valencia, España 2007. Seleccionado de la IV Bienal de Cerámica utilitaria Museo Franz Mayer, México, DF. Seleccionado de la IX Bienal Internacional de Cerámica de Manises, Valencia, España 2010. Jurado del Premio Nacional de la Cerámica 2010, Tlaquepaque, México · Seleccionado 57 Faenza Prize, Italia. · Seleccionado de CERCO 2011; premio internacional de cerámica contemporánea de Zaragoza, España ·
Seleccionado de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2011 · Mención de Honor, Bienal Internacional de cerámica GYEONGGI Korea 2011. Residencia 10DAYS GYEONGGI Korea 2011 · Beca PECDA, Conaculta y Gob. del Estado de Jalisco. 2014 JOSHUA HORKEY Nació en Windom, Minnesota, en 1976, de padres creativos que promovieron sus habilidades artísticas a lo largo de su juventud. En 1994, Joshua asistió al Instituto de Moda de Moda y Diseño en Los Ángeles y a la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis en 1999, antes de establecerse en el sur de California en 2001 para continuar su carrera. Poco después, creó y lanzó Generica, una línea de ropa centrada en el arte que fue aclamada como un éxito considerable. Generica se disolvió años más tarde con muchas temporadas de productos, distribución internacional, prensa y galerías para destacar. Horkey estuvo en Seattle en 2008 diseñando ropa para Nordstrom, viajando por el mundo y desarrollando su proceso artístico. Su movimiento más reciente lo llevó a Florida en 2011, donde, luego de una exitosa carrera como diseñador y artista gráfico en la industria de la confección, Joshua se enfoca por completo en la creación de Bellas Artes. Horkey ha adquirido una gran experiencia en moda, fotografía y diseño gráfico, todo lo cual ha influido en el estilo de sus esfuerzos artísticos. Actualmente, Joshua está utilizando materiales recuperados como superficie para agregar múltiples capas de imágenes, tipos y texturas. Los medios mixtos se utilizan para crear un fondo de significado intuitivo. Tomar fuera de contexto las imágenes cómicas de la posguerra da una sensación de familiaridad y homogeneidad al punto focal. Los temas particulares implican la introspección y los sentimientos a menudo polarizantes que induce. Con su experiencia de vida diversa, educación y perspicacia profesional; Joshua Horkey está creando su arte con una curiosidad infinita y un enfoque constante que no dejará pasar esta oportunidad.
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SERGIO LOPEZ OROZCO Nace en la ciudad de México en 1946, Inicia su formación profesional en la Academia de San Carlos. Su interés por la manufactura del papel y el prepapel (ámate, papiro y tapa) lo lleva a realizar innumerables viajes buscando aprender nuevas formas de su elaboracion. Estudia Washi con Asao Shimura y Yukio Fukunaga en Japón, Papiro con Hassan Ragab en Egipto, Tapa en Hawai con Marylin Wohl y Ámate con Doña Camila Hernádez de Santos en San Pablito, Puebla, México. Crea un taller para la investigacion sobre la realizacion alternativa de papel y su utilizacion en el arte plastico. Los murales realizados en papel hecho a mano de Sergio López Orozco probablemente sean los unicos prepapeles de gran formato que existen en el mundo. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas internacionales en diversos museos entre los que destacan; Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Pennsylvania Museum of Modern Art, Museo de Arte Moderno del Estado de México y Museo Nacional de Antropología e Historia. Ha tenido expocicones individuales relevantes el lugares como; el Museo Universitario del Chopo, Museo de Bellas artes del Estado de México, El Memorial de America Latina en Sao Paulo, Brasil, Museum Commanderie van Sint-Jan. Nijmegen, Holanda y Museo ARMA en Bali, Indonesia y más de 50 exposiciones individuales en divgersas galerías e intituciones culturales reconocidas en Brasil, Japón, Francia, Alemania, Holanda, Nepal, Perú, Estados Unidos, Indonesia y México.
OMAR MAÑUECO Pintor mexicano Nacio el 25 de marzo de 1977 en la calle de Bandera en el barrio de Ticoman; al norte de la Ciudad de México. Mi padre se llama Miguel y mi madre Patricia. Tengo 5 hermanos: Ivette, Silvia, Oli, Patricio y Miguel. En 1988 mi familia y yo emigramos a los Estados Unidos (Phoenix, Arizona y Houston, Texas). En esos tiempos solía dibujar las caricaturas de las tortugas ninja y armar aviones de modelismo. La primera pintura; de la que tengo memoria en apreciar, es una reproducción de “La creación de Adán” de la capilla sextina de Miguel Ángel. Después regresamos a vivir a Mérida, Yucatán en donde me dedique a vender libros en distintos pueblos de la peninsula y donde también aprendí la técnica del pirograbado. Realice algunas evocaciones del Calendario Azteca así como de la laja de la tumba del rey Pacal. en 1999 asistí al taller de Juan José Beltrán y después me inscribí en la Academia Arteum donde realice dos diplomados en arte con talleres impartidos por: Luís Argudin, Aurora Noreña, Edgardo Ganado Kim, Phillip Bragar, Alberto Castro Leñero, Gabriel Macotela, Irma Palacios, Jose Luis Cuevas, Hugo Kiehnle, Roberto Turnbull, Betsabee Romero, German Venegas, Teresa Velasquez y Elvira Santamaria. Becas y premios: 2015.- Boceto y pintura de Miguel Bosé 2014.- Pinta retrato de Laura Pusini Proyecto manos por México, Pedro Friedberg. 2007.- Concurso Arte en Vía, (Seleccionado Esténcil) proyecto urbeno. Col. Roma 2006.- 2do Lugar “La fuente de la luchadora” concurso “La mujer dormida despierta... a la Condesa” (Arte urbano, parque México) 66
ALFONSO MENA Nació en 1961 en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA, México, D.F. Ha sido Maestro de Artes Plásticas de la ENAP. A lo largo de su carrera ha recibido becas y reconocimientos en México y el Extranjero. Entre bienales, ferias, concursos, salones y colectivas, ha participado en mas de noventa exposiciones. Su obra forma parte en museos y colecciones privadas en diferentes partes del mundo. Actualmente trabaja y vive en México-Nueva York. HELIO MONTIEL Nació el 5 de junio de 1955 en la ciudad de México. Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, y curso hasta el tercer semestre de arquitectura en la ENEP Acatlán. Trabajó en la restauración de la iglesia de Santa Teresa, Loreto, La Profesa y Santa Veracruz del Centro Histórico de la ciudad de México. Ha sido dibujante de libros de texto de primaria y secundaria en la CEMPAE y profesor de dibujo de imitación en el colegio Amado Nervo. Ha realizado 13 exposiciones individuales, entre las que destacan Apocalipsis y otros temas, en la galería del Auditorio Nacional y Obra reciente, Pintura reciente, Más allá de la razón y Frutas, en la Galería de Arte Contemporáneo. También ha participado en 19 exposiciones colectivas, entre ellas: Ha sido dibujante de libros de texto de primaria y secundaria en la CEMPAE y profesor de dibujo de imitación en el colegio Amado Nervo. Ha realizado 13 exposiciones individuales, entre las que destacan Apocalipsis y otros temas, en la galería del Auditorio Nacional y Obra reciente, Pintura reciente, Más allá de la razón y Frutas, en la Galería de Arte Contemporáneo.
También ha participado en 19 exposiciones colectivas, entre ellas: Voraz fuego ebrio, museo Carrillo Gil, Proyecto AKASO, Centro cultural MUSAS (Sonora) Europalia, Museo de Arte Moderno de Bélgica, Rooted visons, Arte mexicano de hoy, Museo de Arte Contemporáneo Hispánico de Nueva York, Nueva pintura mexicana, Espacio Pierre Cardin, Francia ¿Buscar lo real? museo de San Carlos (2012) ¿Neomexicanismos?(2012) museo de arte moderno, Piedra , papel o tijera(2014) Dentro de los premios y distinciones obtenidos, destacan: Mención especial, XV Concurso Nacional de estudiantes de artes plásticas, Aguascalientes y Museo de Bellas Artes (1979) Invitación, XXXVI Festival Internacional Cervantino (2008).- Invitado, Festival Entijuanarte (2010) Dar en el clavo(2014). NORMAN MOONEY Nació en Dublín, Irlanda, en 1971. Estudió en la Crawford College of Art and Design en Cork y completó su BFA en la National College of Art en Dublin en 1992. Luego recibió el distinguido honor de participar en el programa de Tercer Grado. en el Museo Irlandés de Arte Moderno de 1992 a 1993. En 1994 se mudó a la ciudad de Nueva York y ha estado exhibiendo a nivel local e internacional durante más de 20 años. Las exposiciones recientes incluyen, Lo que sucede hoy durará para siempre en Causey Contemporary en Nueva York, Reunión en Brooklyn presentada en Landcommanderij, Alden Biesen en Bélgica. Norman hace obras que son a la vez físicas y metafísicas. Sus obras exploran las sinergias elementales y cíclicas de la naturaleza. Materialidad, patrón, escala y experiencia son preocupaciones clave dentro de su práctica. Norman realiza esculturas, instalaciones interiores y exteriores, dibujos y obras sobre papel, su metodología es de experimentación y proceso con materiales como humo, vidrio, acero y resina.
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HUMBERTO ORAMAS Nacio en Ciudad de México en 1948 y fallecido en Coyoacan, México D.F. en 2004 o 2005. Oramas es un artista prolífico. Ha exhibido en diversas galerías, local e internacionalmente. Oramas ha incursionado en diversas técnicas: dibujos (con pluma) altamente detallada, dibujos a las tintas coloreadas y también a los aceites sobre otras superficies. En los ultimos 15 años incursiono, con maravilloso talento, en el oleo sobre caoba y oleo sobre tela en tamaños grandes. El estilo de Oramas se puede llamar levemente surrealista. Sus composiciones implican caras y figuras humanas. Oramas ha exhibido sus trabajos extensamente en México. En la escena internacional del arte él ha exhibido en Bélgica, los Estados Unidos, y Canadá.
RICARDO PINTO GOLLAS A r t i s t a p l á s t i c o , e s tud i a arq ui tect u ra y l a ma y o r p arte d e s u f o rmación c o mo a r t i s t a p l ás t i c o en l a c iudad d e G u a d a l aj ara, y d e s d e h ac e v ar ios añ o s r a d i ca en l a c i ud ad d e Oa xaca. L a s o b r a s d e Pi nto t i e n e n l a part i cu l a r i d a d d e s e r té c ni c am en te muy c o mp l e j a s , d e ap ari e n c i a ás per a y l le n a d e t e xtu ras . L a p re s e n ci a d e R i c ard o Pi n to como re p re s e n t a n te d e l a p i ntura abst r ac ta o a xa q u eña f o rtal ec e l a re lación y e l i n t e rc am b i o d e l a p ro d ucción p l á s t i ca e n t re d o s E s tad o s : Oaxaca y Z a ca t e ca s , q u e h o y p o r ho y , s e d ist i n g u e n e n el ám b i to n ac i o nal .
JORGE PINZÓN Pintor autodidacta, arquitecto graduado en Colombia. Su interés por la arquitectura como campo semiótico, como lenguaje estructurado, fue crucial para él como artista, para poder articular sus obras de arte por medio de arquetipos universales. Después de graduarse, trabajó como profesor de diseño, investigador y diseñador independiente. Después de ese período parte de Colombia y decide dedicarse exclusivamente al arte. Vivió y exhibió sus pinturas en Panamá, España, Cuba, Estados Unidos y ahora en Oaxaca (México). Durante ese tiempo, la pregunta fue solo una: observar y luego pintar, cómo la cultura afecta nuestro comportamiento y la percepción de nosotros mismos. En México, viví 8 meses con un grupo indígena chinanteco en las montañas de Oaxaca, preguntándoles y aprendiendo con ellos sobre la influencia que tiene el alma en la materia. Durante los últimos diez años, su investigación y pintura constantes se han basado en los aprendizajes de esa experiencia, aplicándola a sus observaciones sobre cómo la cultura modela o modela la percepción del yo en nuestros tiempos. Después de haber expuesto en varios países, galerías y museos, ha decidido permitirse una experiencia más personal en su trabajo, creando con más cuidado y eligiendo tratar y comunicar su arte de manera cercana y personal en su estudio a visitantes y coleccionistas para discutir y Comparte las pinturas. Actualmente vive y trabaja en el campo de Oaxaca en compañía de su familia y 23 perros y gatos rescatados.
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NESTOR QUIÑONES Pintor autodidacta, Quiñones nace en la ciudad de México en 1967. Ha expuesto en muestras colectivas desde 1986 e individuales desde 1990 en museos y galerías de México, Estados Unidos y Europa: Galería OMR México, D.F; Museo Carrillo Gil México, D.F; The Institute of Contemporary Art Boston, USA; Galería Grace Bohernich NY; ARCO Madrid; Espacio Medici, Bruselas, Bélgica; MUCA Roma, Italia entre otras. Sus obras forman parte de diversas colecciones privadas, de museos, fundaciones y galerías. RODRIGO RAMÍREZ RODRÍDUEZ Nació el 9 de junio de 1988 en el Distrito Federal. Entre 2007/2011 estudió Artes Visuales en “La Esmeralda”. Paralelamente a la escuela, trabajó en el taller alemán Venegas con el que también tomó clases de dibujo y pintura. Por su interés en la filosofía, tomó cursos de filosofía del cine en la Biblioteca de Cine de la UNAM con la Dra. Sonia Rangel. Actualmente cursa una maestría en artes visuales en la UNAM. Ha expuesto en lugares como el Museo Británico Americano, la Fundación Sebastián en el Distrito Federal, el Museo de la Ciudad en Querétaro, la Biblioteca Vasconcelos, la Galería Libertad para el Concurso de Pintura Julio Castillo 2015 y el Museo Manuel Felguérez. Recientemente realizó la residencia de Zona_seis en la Galería Luis Adelantado en la que participó el curador Guillermo Santamarina para la selección y el proceso de producción. Al final del período de residencia, formó parte de la exposición colectiva Historias de la Materia, que se celebró en la misma galería. Ha participado en la feria Zona Maco México.
Obtuvo la beca FONCA para Jóvenes Creadores en dos ocasiones, 2012 y 2016 respectivamente. Ha sido revisado en algunas publicaciones de exposiciones colectivas, como el suplemento de Arte en el semanario Proceso de Blanca Gonzales. O en el periódico Reforma. Recientemente realizó una exposición individual en la Galería Luis Adelantado titulada La imagen absente. Su pintura intenta, desde la manipulación poética y plástica de las imágenes, acceder a una experiencia del mundo en la que los medios de comunicación y los mecanismos efectivos de comunicación y dominación pierden efectividad.
JESUS REYES Y FERREIRA (CHUCHO REYES) Guadalajara, Jalisco, 17 de octubre de 1880 - Ciudad de México, 5 de agosto de 1977, fue un pintor, coleccionista y anticuario mexicano. Incorporó en su obra, a través de una visión contemporánea, íconos y materiales de la cultura popular mexicana, principalmente el papel de China. Dentro de su obra incluyó referentes, materiales y gamas cromáticas inspiradas en las artesanías y la cultura popular mexicana. Trabajó diversos materiales, destacando sus obras hechas con gouache sobre papel de China. En 1962 realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes. La última etapa de su vida viajó por distintos países. Su obra fue expuesta en galerías internacionales como Foggs Museum de Boston y la Galería Haymarket de Londres.
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CARLOS RIOS
JOAO RODRÍGUEZ MURILLO
La Habana Cuba 1958. Paisajista cubano egresado de la carrera de arquitectura en el Instituto Superior Politécnico de La Habana.
Artista Visual. Nace en Empalme, Sonora, México. Radica en Guadalajara, Jalisco, México desde 1985. Imparte clases en la Licenciatura de Artes del Instituto Cultural Cabañas
Llegó a México en 1994 y su primera incursión en el arte de la pintura fue en 1995 cuando participa como finalista en la exposición del Concurso Nacional de la Acuarela organizado por el Museo Nacional de la Acuarela. De ahí en adelante, el artista empieza a presentar su obra de manera individual y colectiva en galerías e instituciones culturales del país y el extranjero; además ha participado destacadamente en ferias de arte internacional como Arte Latinoamericano Merrill Lynch, entre otras. De 1965 a 1977 realiza cursos de artes plásticas en el sistema de casas de cultura de la enseñanza cubana. En 1975 comienza a participar en exposiciones de plástica en la provincia de La Habana y ciudad de La Habana, sobre todo en salones de paisaje. 1982-1985 Desarrolla el primer sistema de perspectiva esférica geométricamente fundamentada. 1986-1994 Se dedica al diseño y toma cursos de diseño, cerámica, grabado y fotografía. Participa en exposiciones colectivas en La Habana. A finales de 1994 llega a México a residir definitivamente. En México se dedica en un inicio a la ilustración y después únicamente a la pintura. 1995. Finalista en el Concurso Nacional de la Acuarela, organizado por el Museo Nacional de la acuarela.
Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas en México y en ciudades como Paraiba, Brasil, Habana, Cuba, Ourense, España, Kyoto, Japón y Rosario, Argentina Premios: 2003-2004 Beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Categoría Medios Alternativos 2002 Seleccionado para la 2da Muestra Internacional Miniprint de Rosario, Argentina 2002 Mención Honorífica en el IV Premio de Pintura JoséAtanasio Monroy 2001 Seleccionado en el Premio La Joven Estampa. Casa de las Américas. La Habana, Cuba. Museos, Colecciones Permanentes Colección de Caixanova. Ourense, España. Colección de Banco Del Bajío. Colección de Chrysler de México. Colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Acervo Pictórico de la Universidad de Guadalajara, Jal. Colección Permanente del Museu de Arte Assis Chateaubriand, Paraiba, Brasil. Colección de la Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, A. C. Colección Permanente de Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Colección de la Pinacoteca José Atanasio Monroy Ferias Internacionales 2007 MACO- México · 2004 Art Miami 2004 · 2003 Art New York. 70
JOSÉ SACAL 25 de septiembre de 1944 - 4 de Octubre de 2018, Fue un escultor y ceramista nacido en México, Cuernavaca, M o re l o s S u o b r a h a s i d o i n t e rpretada como el surrealismo, una caja de arena con la mente subconsciente. Su arte es la esencia, ya que llega desde lo más profundo de sus sentimientos expresados a través de los seres que crea. Sus criaturas, que nos cuentan una historia, nos hablan de sus raíces, de su entorno y sus sent i m i e n t o s : l a f a m i l i a , e l a m o r, la soledad y la desesperación. Como un hombre joven, Sacal estudió en el Instituto Regional de Bellas Artes, del Estado de Morelos, Antiguo Molino de Sto. Dominigo ( INBA ) y con l o s m a e s t ro s K h ro n e n g o l d A rthur y Enrique Altamirano . Estudios 1965-1969 El Instituto Nacional de Bellas Artes, en Cuernavaca Morelos, 1969-1972 El Instituto de las Artes “ La Esmeralda “ Ta l l e r d e 1 9 7 3 - 7 8 A r t h u r K r o nhnengold, 1979-1982 El Instituto Nacional de Bellas Artes , e n l a C i u d a d d e M é x i c o Ta l l e r , 1983-1987 Enrique Altamirano Exposiciones (selección) El mundialmente reconocido escultor mexicano José Sacal, cuya escultura Holocausto está e n e x h i b i c i ó n e n e l M O T, f u e honrado en una recepción especial aquí en Domingo, 19 de julio 2009.
En 2011, “Personajes de Impacto y corazones” En el Metro en la Ciudad de México Este es el preludio de una gran exposición, que comprende más de 70 esculturas en bronce, en el paradero del Sistema de Transporte Colectivo, la cuenta de los más emblemáticos de la nacional y la cultura internacional que marcó la vida de José Sacal. En 2011, “Exposición Bestiario Imaginario” En el Museo Universitario del Chopo Ciudad de México Compuesta por 10 esculturas en bronce, realizadas con objetos de uso cotidiano y de reciclaje. LISSETTE SOLORZANO Las fotos de Lissette son peculiares, hermosas en su peculiaridad. En sus imágenes, puede observar el entorno que lo rodea, aunque no ha sido fotografiado y, por lo tanto, se percibe un gesto, una intención que no es ingenua ni explícitamente “objetiva”, sino que rompe el hechizo de la analogía resonante que se desprende de él, engañando a la prisa del espectador. Ella no produce presencia, no representa, si se presenta de nuevo, convencionalmente hablando, pero siempre está proponiendo, ni siquiera un readymade sino más bien una nueva versión; Por lo tanto, hay una estafa o dos en sus fotos. Ya en sus contrastes texturales, (escasez / impecable), luces y sombras (toda la fotografía es eminentemente barroca en este sentido), como en los objetos que posa haciéndolos coexistir en la retórica de un símil, con personas desgastadas, tal vez física y moralmente. Una foto de Lissette es un retrato doble o una tautología, una redundancia dentro de la propia imagen. El documento se desvanece en la foto porque evoca. Y en ese momento de desaparición, casi imperceptible, estamos cautivados. Una fotografía que se deja medio psicoanalizar como todas las buenas fotos.
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JESUS URBIETA Nació en Juchitán, Oaxaca el 27 de marzo de 1959. Ingeniero civil de profesión, se desempeñó como topógrafo. Estudió en el Taller de Gráfica de la Casa de Cultura del Istmo, en Juchitán de 1980 a 1983, año en que ingresó a la Escuela de Artes Plásticas, Pintura y Grabado del INBA en Oaxaca. De 1984 a 1985 estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México. De 1989 a 1990 llevó estudios de cerámica en la Casa de Cultura del Istmo en Juchitán. En 1989 obtuvo el Primer Premio de Adquisición en el IX Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes. Fue el primer mexicano en recibir el Galardón Gran Paleta de Oro en el XXVI Festival Internacional de Pintura del Castillo-Museo Grimaldi en Cagnes-Sur Mer, Francia en 1994. Ejerció la herrería, fue poeta, novelista, editor, cantador de sones y boleros. En 1989 publicó el libro de poesía “Siempre en llamas” y en 1995 la novela corta “Zeferino y su hermana Mariana Pombo”. Creó la Fundación Guiée Xhúuba dedicada a promover la cultura de la región. Murió el 21 de marzo de 1997 en la ciudad de México. PREMIOS Y DISTINCIONES 1985 Seleccionado en el V Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags. Becario del INBA, Oaxaca, Oax. 1986 Seleccionado en el VI Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags. 1989 Primer premio de Adquisición en el IX Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags. 1990 Mención honorífica en la V Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax. Seleccionado en la IV Bienal Nacional Diego Rivera, Museo del Pueblo, Guanajuato, Gto.
Seleccionado en el Foro da Arte y Cultura de Guadalajara, Guadalajara, Jal. 1991 Seleccionado en la IV Bienal Nacional Diego Rivera, Centro Cultural José Guadalupe Posada, México, D.F. 1992 Mención honorífica en la VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax. Seleccionado en América, nuestro continente, VIII Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural Domecq, A.C., México, D.F. 1994 Galardón Gran Paleta de Oro en el XXVI Festival de Pintura Internacional en el Castillo Museo Grimaldi en la Villa de Cagnes-Sur Mer, Francia. (Priemer artista mexicano en obtener este premio). Colecciones permanentes: Premio MARCO, Museo De Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L. El arte del arte taurino (Pinturerías), Fundación Cultural Artensión, México, D.F. Museo de Arte Moderno, INBA, México, D.F. Museum Würt, Künzelsau, Alemania. ALFREDO ZALCE Nació en Pátzcuaro, Michoacán el 12 de enero de 1908. Sus padres, Ramón Zalce y María Torres Sandoval, fueron fotógrafos de profesión. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927, bajo la guía de Mateo Saldaña, tanto en la de escultura como en la talla directa. Fue asimismo alumno de Diego Rivera. En 1930 recibió el encargo de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. En ese año junto con Isabel Villaseñor ejecutó un fresco al exterior de una escuela primaria de Ayotla, Estado de México. Fundador de una escuela de pintura en Taxco, en 1932 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó frescos en la escuela para Mujeres, en la calle Cuba de la Ciudad de México. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales de 1936 a 1940); fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del Taller de Gráfica Popular. 72
Fue también profesor en la escuela de La Esmeralda y en la Academia de San Carlos en 1944. Ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana en 1978. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2001.1 Uno de sus alumnos más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderón, quien le ayudó para la realización de uno de los murales de Palacio de Gobierno de Morelia. Ejerció, junto con Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de sus obras de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra “Resistencia y Rebeldía”, realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación. Fallece una semana después de celebrar su cumpleaños 95, por la tarde del 19 de enero de 2003, de una insuficiencia cardíaca, en su casa de Morelia, Michoacán.
FRANCISCO ZÚÑIGA José de Jesús Francisco Zúñiga Chavarría (San José, Costa Rica, 27 de diciembre de 1912 - Ciudad de México, 9 de agosto de 1998) Fue un artista costarricense nacionalizado mexicano, conocido tanto por su pintura y su escultura. El periodista Fernando González Gortázar lista a Zúñiga como uno de los 100 mexicanos más notables del siglo XX, mientras que la Enciclopedia Britannica le llama “quizás el mejor escultor” de la política mexicana de estilo moderno. Es reconocido mundialmente como uno de los grandes escultores del siglo XX. Las obras de Zúñiga se han expuesto ampliamente, tiene muestras en Los Ángeles,San Salvador, San Francisco, Washington DC, Estocolmo y Toronto. Entre los museos que poseen sus obras en sus colecciones permanentes están el San Diego Museum of Art, el Metropolitan Museum of Art y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Museo de Arte Moderno de México, el Museo de Arte Costarricense, el Phoenix Art Museum en Arizona, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, y el Hirshhorn Museum de Washington D. C.
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La Galería Emilia Cohen, fue fundada por Emilia Cohen en 2004, después de una trayectoria de 25 años en el sector de las artes en la Ciudad de México. La intención de la Galería es apoyar artistas nacionales e internacionales, así como la promoción y venta de su obra. Trabajamos con artistas de renombre y artistas emergentes, dentro del arte moderno y contemporáneo. Damos asesoría tanto para la compra como para la venta de obras de arte. Emilia Cohen ha organizado diversas exposiciones tanto en Museos como en Centros Culturales en México y en Galerías en el extranjero.
“Nuestra misión es hacer llegar el arte al público y de esta manera fomentar el coleccionismo.” www.ecohgaleria.com
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galeria@ecohgaleria.com
En Belmont Village, nuestro objetivo es ofrecer un equilibrio ideal entre oportunidades y apoyo para que los residentes vivan cada día al máximo. Nuestras comunidades y programas han sido cuidadosamente diseñados para reflejar lo que las personas mayores desean (y lo que los expertos dicen que necesitan) para mantenerse felices, sanos y socialmente activos. Cada una de nuestras hermosas comunidades se construyó pensando específicamente en las necesidades de los residentes. Los espacios comunes son el lugar ideal para socializar con amigos. De igual forma, los residentes pueden elegir entre una variedad de departamentos, de una o dos habitaciones como su espacio privado. Sea cual sea el estilo de vida del residente, ya sea independiente, con necesidad de cuidados en las actividades de la vida diaria o de cuidados del Alzheimer y otros tipos de demencias, ofrecemos una amplia gama de innovadores programas para beneficiar la salud del cuerpo, la mente y el espíritu.
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