the duke of zuke c.s.b.trofa@open.ac.uk www.myspace.com/thedukeofzuke interview by jul 14/8/2009
Hey clint, thanx for your time for the interview. Can you give us a brief introduction about THE DUKE OF ZUKE? Basically, I started the Duke of Zuke as a live experiment, to play on my own and see how much I could do with a loop pedal and a very small, simple sampler. I started asking Don at Fortissimo for gigs, then spending two days in my bedroom writing the sets. This slowly evolved into ‘structured’ songs that would eventually become the ‘Silver Loops…’ E.P. I felt I had enough music to record an E.P., so I booked four days off of work and asked my friend Vet (FM/ AM Records) to come and record me on his reel to reel. Since then, I’ve played a few more shows in Milton Keynes, Southampton and Oxford, written my next record and recoded about 1/3 of it, and basically need to get motivated and finish it. Of late, I have been practicing the new songs on my own, and I’ve played three of them live, but I am yet to play live in 2009 and hope to play at least three shows before the end of the year, and finish most of the recording too. Where do you take your influences from? Has your hometown Milton Keynes got an impact on the mood/ atmosphere in your songs? As a collective (me and my friends), we all pretty much loathe Milton Keynes, so our music has essentially been our escape from this mundane town/city we’re all unfortunate enough to call home! So yes, I guess to a certain extent it does, but my aspirations have always been to simply produce
‘nice’ and ‘sad’ music. Almost like I’m writing a soundtrack to a film that doesn’t exist, maybe? But in terms of the music that directly influences The Duke of Zuke sound, it’s always the minimal, ambient, melancholy, glitchy stuff like… Tim Hecker, Eluvium, Colleen, Blonde Redhead, Yann Tiersen, Badalamenti, Godspeed etc. – anything that will evoke emotion, maybe make me cry and that I like the sound of, really. It seems that you have a close connection to the no wave-/ noise-monster ACTION BEAT (who are also based in Milton Keynes). You’ve also participated in their guitarist’s PETER J. TAYLOR GUITAR ENSEMBLE. Please tell us about that experience and your relation to this band. The Action Beat clan are my best friends, it’s as simple as that. We’ve grown up together, always played in bands together and they are my brothers! Don and Lewis are two of my oldest, closest friends. As for Pete’s ensemble, we’ve been close friends for a number of years and always been competitive in terms of our guitar ability! He then went to uni and got more involved in the composition side of thing’s and guitar orchestras such as Rhys Chatham, and Glenn Branca and decided to put together his own. He set up the practices and I was one of the guitarists he asked. I’ve performed it with him live twice, and also recorded with him only last week. I think we are going to do the complete 26 guitar orchestra performance pretty soon, but this has been in the pipeline for ages now!
I’ve read that Harry of ACTION BEAT sometimes joins you on your live perfomances, how did that come? One of Harry’s first bands Modulator used to play gigs with one of my first bands, so that’s how I met him. He seemed to be positive about my E.P. when I gave him a copy, so I just asked if he wanted to play bass and violin for some live shows, and he agreed. The violin parts live are all improvised and I used to just give him two cues at particular points I wanted him to get quieter, but apart from that, he had free-reign to do whatever he wanted and it seemed to work out OK. I think! Eventually, I will hopefully add 3 or 4 members to the live show so I can evolve it organically a bit more, rather than just use my sampler, iPod or Macbook, you know. Do your songs differ from the recordings while playing live? Is there any space for improvisation? Definitely… the ones on the E.P. are all based
? It sense around one loop which I makes that liked , if just keep adding to and and I e m point ’ it s to came layering until I get bored, guess just ho and I ple w und, o o or everyone in the crowd gets e s p e nd th upid us, a at st bored, so I fade it out and callo … y a dig of a s dless let’s start a new one… In terms of regar r are, e t v a e h n n ans t the new material, this hasn’t ou ca on’t it me ns, y you d actio been recorded properly, so it ause c ade ‘ your , ust m ain j p I t c , will be a case of sitting down Haha infli all soul. e’re w a s to finish the recording and e so n v ha int, t mea me po up! I seeing how long the songs end ou at so that hen y ffer w u s d r a up being and also having time co ou gonn my re ver y n to whate to actually think about what liste etty means be pr o… it I’m playing and write some will ut b t do! N I . E.P. it to irst nice bits… hopefully. But yes, want gs, the f strin r to d a n l a i m overall, I don’t want anything hat si beats des t more terlu too tight and improvising is red with rt in bothe e sho e m b o s ’t something I’m definitely all and I can ongs now? for - especially live - and are s you k nish, ur it will almost always be this to fi or yo use f way, I think. As for recording, o you ds? ear d n g u o t s a sometimes I’ll improvise and Wh ntal cende change a guitar part and just ter trans Schec s azing nail it one take and just keep delay my am ards just w k s c ’ a t ow that take. Then other times, I th b lin b r! Wi a vio d n guita I’ll record a three second riff e a h s et t everb to fr and r about 50 times until it sounds used lays/ lide ss de and s exactly how I want it to. nd se Bo u dal a I e … ume p l notes o v With bs, a live… rever L4’s According to your homepage D e 6 pl ine on Ap two L you’ll release your first album acks ng tr backi called ‘You Need a Soul to Mean . s t c u d prod Pain’ at the end of the year. lease be re I What is the title about and in ecord CCHIN the r el ZU b a Will r l e how far has the sound/songwritn urth ur ow ere f on yo ing evolved since your last re th tists DS? a er ar st RECOR recordings? Are the songs still f oth to ju o s r e mo e eas t l i e r s i as calm and silent? Are there or ff? u d t e s n n n pla any changes musically? ur ow se yo was relea which C002 RE C h U Z That page needs to be updated! s wit did d n t a s b u I j send four It was meant to be finished I’ll it of each. a spl with in March… I just don’t have ased racks y ple ree t x r h e t V Kille the time to sit and finish opy! c bag r a i you and and A it, but I definitely will, ense, elcro m V m i , t t e i ar eventually… The title, I don’t ircui Italy and C r from Year h dea think it makes sense in terms Haiku e bot y also ch ar i o ver h w of language and it’s not e als er, r k a a e e r n B mi written ‘properly’ which is the ds of frien
Thanx for your answers & we wish you all the best for your upcoming record!
I want the Italian’s of the split to hook me up and go and play with them. This might happen. I’ve never toured, so ideally, I need to find some similar artists to myself and just do it. I know enough people who could sort the shows, so it’s easy enough. Just lazy I guess!
Do you have any plans to play live outside of the UK? Do you like touring generally?
I’m pretty out of touch if I’m honest! I obviously loved the Action Beat record and the new Clark record. I listen to Hudson Mohawke way too much and his boy Rustie is also amazing. Flying Lotus is a cut above the rest. I have also been listening to a lot of 80’s pop, 90’s hip hop and motown. Always listening to Bjork, The National and Aphex Twin.
Which records blew up your mind recently?
talented people. But mine, I think I’ll just leave it blank and send it to some people and see if anyone likes it and can help me out. But if not, I will try and promote it myself. But I really want to do some more splits on the label, I know some really great musicians/ bands that would be great on split CD’s!
Weltraum by FØN
Poem by Milan Sandbleistift www.licht-ung.de
mattias frisk mattias@mattiasfrisk.com www.mattiasfrisk.com www.myspace.com/mattiasfrisk interview by jul 13/7/2009 Hi mattias, just give us a brief introduction of where you're from, what you're currently doing, your other projects etc.
music. How important is it to you and how far does it have an impact on your music and art? Hmm, Helloween and Iron Maiden were the first bands that I really got interested in and soon thereafter also death metal bands like Entombed and early Fear Factory. With the last mentioned I got interested in some industrial stuff and that later led me to Frontline assembly, NIN and Covenant (swe). My approach to music comes from metal for sure and I think it's hard for me to do it another way, I mean that’s the kind of music that shaped me when I was younger and it also has consequences for my art, motifs and themes. How did you get into art? What made you start painting? I started to paint and draw when I was really young. I have always done that. When I was around 15 I went the “aesthetic program” for three years, they had 2 main courses, art or music and I went the art education. It opened my eyes for some new stuff and I really started to PAINT. Speaking about your works, most of them are oil paintings, but you also use mixed media elements and collages. Do you have some preferences or does it all happens by hazard? I usually just start to paint as if I was searching something and then after a while (could be 10 minutes or 3 weeks) I think I find something in the painting or collage to work with. I seldom start with an idea that I want to realize. In most of your paintings you use symbols like crosses, ghosts, planes, skeletons, and coffins. Why do they recur in almost each of the works and what do they symolize for you? That's a hard question to answer in words. Language is
in my opinion a poor tool to explain works of art, it’s much more suited for theorization of the subject. Generally speaking I use the symbols or the representative parts of the image as signifiers, a way to communicate a mood or ambience together with the non figurative aspects, i.e. colors and shapes. I am almost always struggling for abstraction and sometimes also for a completely nonfigurative picture but it’s really hard to get there I think. In my opinion total nonfigurative picture is the hardest thing to paint, it demands that the artist is quite honest to the work and himself/herself. The crosses, ghosts and so on is as much a part of the picture as any abstract part and it is in the whole complete complicated system of all the parts in the image that mean arise.
You recently released a book. As your site is in Swedish, I couldn't find out much about it. What is it about?
Its just a collection of images done between 1998 and 2008. Its available through www.vulkan.se a print on demand bookstore.
Did you already have some exhibitions? Have you planned to do some outside of Sweden?
I have done only some small local exhibitions. It would be great to do some more also outside of Sweden but I really can't see that happen.
Future plans? Any last words?
First of all it is studies that matters for one and a half year more. I shall try to paint a little bit more often soon. I also have a lot of work with Vanhelgd to do. In a more distant future I will release my third part of the M. Frisk project called "Död I väntan på liv" If anyone find my stuff interesting you could check out my website.
Drawing by Nora Sandbleistift
Hi, ok I’m from Mjölby, Sweden, 30 years old, have just finished my thesis in art history. Obviously you are involved in several bands. Do you have kind of a “main band” in which you spend most of your time. For now VANHELGD is my main band, both THE JAM SESSION and Ceremonial Execution has been on ice since two years back. The first time I was introduced into THE JAM SESSION, was a split 7" record with the german band KINETIC CRASH COOPERATION. Do you still have a connection to some artists/musicians/ friends from Germany? No, not really except from Fab who was in the Apoplexy twist orchestra and has Erode Releases. Your first was released on HÄSTEN & KORSET, the label of mattias in ALTAR OF FLIES. please tell us about how you came together. We have known each other since I painted some stuff for the first the Jam Session 7", later on I was asked to be in the band, Mjölby is really small and everyone who plays in a band kind of know each other some way or another. Concerning your music and your bands, it seems that you have a strong connection to metal
Mattias Frisk | “Hatepigs” | 2006 | mixed media on paper | 70 x 50 cm
The Black Box | The coward scratches his head and says to the boy, who is running away towards him, “One day, all this will be yours. But don’t worry, you won’t learn from my mistakes either.” The boy, who has stopped running away because there was never anywhere to flee to, stops, looks at his reflection in the back of his pocket mirror, ruffles his hair out of its razor sharp parting, and thinks to himself, “I do not like what I see here.” “Neither did I, but you won’t change me either,” the coward replies to the boy as he heaves his frail body to the other side of the compartment, wincing as he catches sight of his deformed right foot that nobody had even seen (well, there was one time, but long after he had passed away). He reaches out to the flap and throws a French eye out to see if anything has changed. It hasn’t. Still the same stark, white walls with other raised, matt black containers and little polished rectangles to their sides. Still the invasive flashing that leaves marks on his eyeballs and burns and scars him until he closes the tiny door, looks around and sees only himself and his deformed right foot. And the boy is always there of course, looking at the coward looking back at him looking at himself. And then the burning feeling on his eyeballs stops gradually and he notices his mouth is still full of ground glass. Why did they not clean it out when they found him? How did they find him? He had made arrangements. If only he had done it himself, the coward, he wished he had not closed the door and thrown his shadow on them.
Story by Jeremy Groves
Illustrations by FĂ˜N
Wieso ist es schlimm wenn Musik von anderen Leuten kategorisiert wird? Habe ich überhaupt kein Problem mit. Mache ich ja selber, ob im Privaten um es anderen Menschen zu erklären oder in meiner Funktion als Reviewer. Darüber könnte man nun direkt am Anfang stundenlang diskutieren. Ich finde, wenn man etwas veröffentlicht und auf seine Umwelt loslässt, sollte man sich nie darüber beschweren, wenn Leute darüber reden und es einordnen. Auch wenn man als Musiker
Man mag von Kategorien und Genreeinteilungen halten was man will, am schlimmsten ist es aber, wenn fremde Menschen die Musik von anderen Leuten kategorisieren. Deshalb frag ich dich, wie heißt das was du da machst und wie geht das?
interview by ramco 1/9/2009
info@carsten-vollmer.de www.carsten-vollmer.de www.myspace.com/carstenvollmer
CARSTEN VOLLMER
gerne immer von grenzenloser, musikalischer Freiheit und Ausdrucksformen redet. Diese Schranken oder Schubladen hat doch jeder im Kopf. Es hilft einfach, uns, als Mensch, in diesem von Natur aus chaotischen Universum, zurechtzufinden. Ich finde es außerdem sehr interessant was andere über meinen Krach, Noise oder Lärm schreiben. Reaktionen sind immer gut um nachzudenken und dann weiterzugehen. Außerdem sind Reviews gerade von solcher doch schon sehr extremen, meist so genannten Anti-Musik immer sehr amüsant, weil den meisten Menschen einfach die Vergleiche fehlen und so etwas einfach nicht greifen können. Deshalb kommen die besten Besprechungen auch immer aus dem nicht-experimentellen Lager, die das wenigstens noch theoretisch nachvollziehen können, sondern aus anderen Subkulturgenres auf die ich aufschlage. Die dann komplett irritiert werden und emotional darauf reagieren. Das sind gleichzeitig auch die ehrlichsten Meinungen. Für mich haben diese Klänge keinen Namen, brauchen sie auch nicht, denn sie sind eine 1:1 Übersetzung von dem, was ich seit meiner Geburt an Klängen in meinem Kopf habe. Das hört sich vielleicht ein wenig hochgestochen an, ist aber gleichzeitig sehr Wie geht das? In den 80ern gab es mal eine Zeitschrift, die so hieß... da wurde alles erklärt! Es ist eigentlich uninteressant wie ich die Klänge erzeuge: Das hörbare Endergebnis ist wichtiger. Die selbstgebauten Maschinen sind eigentlich nur Werkzeug. Könnte ich eine Schnittstelle in mein Hirn implantieren lassen, wäre ich sehr glücklich. Okay. Wie geht das: Strom anstellen und loslärmen. Alles ist lebendig und ohne Nachbearbeitung eingespielt. Danach folgt die gnadenlose Selektion. So bleiben von mehreren Stunden nur Minuten übrig. Oder manchmal auch gar nichts. das ist dann auch gut, denn daraus lerne ich und die Funktion für mich war/ist die gleiche! Wenn du die
einfach: Ich mache genau das, was und wie ich hören will. Was für andere extrem klingt ist für mich normal. Das bin einfach nur ich. Für mich ist das beruhigend, entspannend, ja meditativ. Ich kann nicht anders, will auch nicht anders. Der Weg zu diesen Klängen war zu lang und beschwerlich, und die Zeit ist einfach zu kurz sich mit Kompromissen aufzuhalten. Ich bin damit glücklich. Alles andere interessiert mich nicht. Warum sollte es auch? Es heißt CARSTEN VOLLMER. Ganz einfach.
technische Seite hören willst: Ich arbeite mit 4 analogen Bodenpedalen (zwei Verzerrer, einem Overdrive und einem Booster), diversen Gitrarrenverstärkern, einer PA mit selbstgebauten, alles gnadenlos zerhackenden Zufallsgenerator und umgebauten und modifizierten Funkempfängern die man im Volksmund “Babyphone” nennt. Das ist alles. Auch hier liegt die Kraft in der Reduktion und Selektion. Richtig “old school”, also keine Computer oder ähnliches, aufwändiges Equipment. Das ist sozusagen mein erstes Equipment. Dann habe ich noch den “LEICHENWOLF 1008” – ebenfalls selbstgebaut. Er besteht aus Mikrophonen, einem Verstärker und einem Echo/Sampler/Sprachaufzeichnungsmodul der allerersten Generation, wie man es früher, Anfang der 80er, in Babypuppen finden konnte. das alles ist so geschaltet, das es gleichzeitig aufzeichnet, abspielt und das dann auch noch per Zufallsgenerator. Jede Reaktion von mir wird mit einer direkten Aktion des Geräts beantwortet und umgekehrt… wenn ich Remixe für andere Leute mache nutze ich die “CUT+GO=RMX”Maschine. Eine selbst aufgebaute Feedbackmaschine in die ich beliebige Töne einspeisen kann und die dann über diverse ModulatiIch stelle mir jemanden vor, der nicht einfach nur Klänge erzeugt und nach seinen Vorstellungen formt, sondern der die Musik aus ihrer selbst heraus entstehen lässt und ihr eine Art Instrument namens Carsten Vollmer zur Verfügung stellt. Insbesondere dann, wenn du sagst, dass du dir eine Schnittstelle ins Hirn pflanzen lassen würdest, wird klar wie wichtig das Persönliche in deiner Musik ist. Hast du jedoch nie darüber nachgedacht einen Laptop zu nehmen und jeden kleinen Parameter auf dem Weg zur Klangerzeugung bestimmen zu können, anstatt den Sound zum Teil Zufallsgeneratoren zu überlassen? Oder verliert sich in zu weitgehender Manipulation gerade das Persönliche?
onsschleifen solange bearbeitet werden bis sie einen komplett neuen Klang ergeben. Teilweise bearbeiten die Klänge sich selbst, teilweise steuere ich. Dieser Austausch geschieht in Echtzeit und ohne Nachbearbeitung. Danach die bekannte Selektion. Da es sich bei allen meinen musikalischen Projekten um Feedbacksounds handelt, ist alles an Output nie wieder reproduzierbar, was auch genau so und absolut gewollt ist.
Die Instrumente, bzw. Maschinen die ich benutze, sind alles Unikate und ich habe sie entwickelt und gebaut. Kopf und Körper bilden eine Einheit. Ich bin sozusagen die Maschinen. Die Menschmaschine. Computer können gar nicht diesen klang, den ich gesucht habe, erzeugen, seien sie auch noch so perfekt. Sie sind nichts Lebendiges und mit Verlaub: Ich glaube wirklich, nein ich weiß (!), dass meine Maschinen leben. Sie sind launisch, haben Individualität, streiken oder produzieren selbst wenn sie wollen einen so wunderbaren Klang, dass ich manchmal einfach nur still da stehe und weine. Sie haben Persönlichkeit. Sie haben mich auf meiner Suche begleitet, mit mir kommuniziert, alles über sich ergehen lassen. Du glaubst doch wohl nicht, das ich alle diese wunderbaren Augenblicke für einen scheiß Computer aufgebe oder nur ansatzweise vergesse? Außerdem bin ich auch ein sturer und alter Sack, der Analog will. Das für die einzige direkte Elektrotechnik halt. Merke: Digital kann vom System her schon nicht natürlich sein, da es immer nur eine Annäherung bleiben wird. Sei die Auflösung auch noch so groß, analog ist besser. Ob man das hört, ist nun auch wieder
eine andere Frage. Es ist meine Arbeits- und Denkweise. Bei mir passt es so genau. Warum soll ich da was ändern, wenn der Klang deckungsgleich mit dem Klang ist, den ich im Gehirn habe, den ich in meinem Inneren höre? Ich habe nix gegen Leute die sowas machen und benutzen. Es ist mir auch komplett egal. Wenn ich Musik höre, interessiert mich die Musik primär, nicht ihre Erzeugung. Was nützen mir technische Anleitungen oder Manifeste irgendeiner Art, wenn die gehörte Musik nix bei mir auslöst? Den größten Scheiß kann man sich schönreden, was ja sehr beliebt ist in der so genannten, experimentellen Musik. Ich habe hier meterweise davon stehen, wo ich mich frage: Wer hört sich das ernsthaft ein zweites oder gar drittes Mal an? Das ist reine Fleißarbeit, aber wirklich Musik machen ist Kunst. Wenn du den Moment findest wo der Funke überspringt. Sozusagen der magische Moment, wo alles andere nebensächlich wird und du ganz in der Musik aufgehst. Das ist eine sehr individuelle Geschmackssache, deshalb ist es mir auch egal, was andere Leute sagen oder in welche Kategorien sie Musik ein- oder aufteilen. Ich mache meine, und bin glücklich wenn ich sie mache. Alles andere ist reines NebenproZuviel Manipulation ist immer nur ein Ausdruck davon, dass man keine Ideen hat. Sieg der Technik sozusagen. Alles mit Effekten zukleistern bis du Matsche hast. Bombast kann jeder. Hab ich auch gemacht: Ich besitze über 100 Bodenpedale, die ich früher immer hintereinander geschaltet habe. Funktioniert aber nicht. Habe also was dabei gelernt. Du musst dein Instrument oder deine Maschine finden, bedienen und auf/mit ihm spielen. Deine verschiedenen Stimmungen, die ja ständig schwanken, ausdrücken, dann entwickelst du deinen eigenen, unverkennbaren Stil. Wenn wir hier von Zufallsgeneratoren sprechen, sprechen wir von so getakteten, die jeden Ursprung gnadenlos zermahlen, weil sie nicht zufällige Sounds erzeugen, sondern nur auf den Tonspuren hin und her springen. Da hast du falsch gedacht. Ich liebe halt das Chaotische und die daraus entstehende Dynamik. Sie sind Teil der Maschine, also bleiben sie da. Ganz einfach. Außerdem bewege ich mich in einem Funkfeld, wo wir dann wieder bei
dukt. Ein bisschen Wahnsinn und Egoismus ist natürlich auch dabei, denn sonst würde ich sie nicht veröffentlichen.
Du erwähnst die meterlangen Regale mit Veröffentlichungen, die einmal gehört, im Regal verstauben und oft wird der experimentellen Musik über die wir hier reden eine gewisse Beliebigkeit nachgesagt. Hinzu kommt, dass ehemalige Szenegrößen zunehmend die Glaubhaftigkeit unter einigen ihrer ehemaligen Anhänger verlieren (z.B. Merzbow) oder eine inflationäre Veröffentlichungspolitik betreiben, die das Vorurteil der Beliebigkeit für manche Leute bestätigen (z.B. Aidan Baker). Außerdem wurden z.B. beim No Fun Fest, ein etabliertes Noisefest
der Körperlichkeit sind, denn ich erzeuge meinen Sound im kompletten Raum und mit meinem Körper. Das könnte man auch virtuell machen. Sicher, zu programmieren geht alles, aber wo bleibt der Spaß und die Aktion? Dabei schwitzt man gut und Schweiß bedeutet harte Arbeit. – Die Einheit muss einfach stimmen… Könnte jetzt auch direkt ins Esoterische abdriften oder die allgemeinen, körperchemischen Reaktionen bemühen, aber dann wären wir wieder bei breitgetretenen Erklärungsversuchen. Ich bin da mehr der Praktiker, denn so etwas zu erfahren ist was komplett anders als ständig nur darüber nachzudenken!
Beliebigkeit ist nicht das richtige Wort. Ich denke schon, das jeder Musiker, der etwas veröffentlicht, es ernst damit meint und das es ein wichtiger Schritt in seinem Leben ist. Es gibt bestimmt auch andere Menschen, die Veröffentlichungen, die ich für unsinnig und langweilig bewerte, für das Größte halten, was sie in ihrem Leben je gehört haben. Das ist eine sehr individuelle Sache. Das Problem ist einfach die Masse. Und wenn ich viele Veröffentlichungen höre und mich damit auseinandersetze, ist schon zu erkennen, dass die langweilige Mitte einfach zunimmt. Wirklich schlechte Sachen gibt es nicht mehr, dafür ist die technische Seite viel zu fortgeschritten, und die Leute wissen, was sie da machen. Es bleibt auch immer weniger Zeit sich richtig mit manchen Sachen auseinander zu setzten, sie zu entdecken. Und dann ist da auch noch die persönliche “Sättigung”. Ich habe einfach zuviel schon gehört,
in Brooklyn, New York, erstmals Bands eingeladen die teilweise als “Pop”-Bands verschrien wurden (Blank Dogs, Cold Cave). Was meinst du, steckt das Genre in einer Sackgasse oder ganz im Gegenteil?
dass mich selbst der derbste Noise nicht mehr umhaut. Also das “Schockmoment” oder das Experiment an sich überzeugen mich noch lange nicht. Was soll da bitte denn auch noch kommen? Eigentlich ist ja schon alles vollzogen. Und das, meistens schon im Ansatz, Jahrzehnte vorher. Wenn man sich nur ein wenig mit der Musikhistorie beschäftigt, sieht man solche Sachen schnell sehr nüchtern. Was ich den Musikern noch vorwerfen könnte, und was du wahrscheinlich mit „Beliebigkeit“ meinst, ist, dass sie nicht streng genug zu sich selber sind und eine gnadenlose Selektion betreiben. Die Produktionsmittel sind einfach zu billig, um sich Gedanken darüber machen zu müssen. Die Flut an CD-R ist unerträglich, und von den ganzen Netz-Veröffentlichungen will ich erst gar nicht anfangen. Das, was die angestrebte Revolution war, erstickt in der Beliebigkeit. Ich habe nichts gegen Leute, die herumlärmen oder was weiß ich für eine Musik machen. Soll jeder machen. Aber jeder sollte sich die Frage stellen: Muss ich das direkt veröffentlichen? Ist doch auch schön im Proberaum was für sich zu machen. Muss nicht direkt jeder damit belästigt werden! So kommt man auch als Interessierter überhaupt nicht mehr nach, Sachen zu hören. Mir ist das inzwischen egal. Ich kaufe Sachen, die dann Jahre im Regal verschwinden, bevor ich sie höre. Was ich dabei festgestellt habe: Die älteren Sachen sind wesentlich intensiver von ihrer Grundstimmung her. Der experimentellen Musik fehlt heute einfach das Element “Arbeit”. Es fehlt die Körperlichkeit. Das “Bauchgefühl”. Die emotionale Seite. Sachen zu machen, weil man sie einfach machen muss, weil sie aus einem herauswollen und nicht, weil man sich für eine bestimmte Richtung interessiert, und nun meint sich da nun auch noch unbedingt selbstverwirklichen zu müssen. Den meisten Menschen/Musikern fehlt es einfach an Substanz. Nun, was Merzbow etc. angeht: Er kann seine Sachen veröffentlichen, also macht er es. Wenn mir jemand das alles bezahlen würde und ich davon leben könnte, würde ich es auch machen. Was gibt es Schöneres? Dabei hält er aber auch noch ein gewisses Niveau. Manchmal ist er gut, manchmal ist er schlecht. Das liegt wieder in der Masse begründet und ist logisch. Ob es ihm unbedingt um Anhänger geht, glaube ich nicht. Die Konzerte sind genauso schlecht besucht wie vor 20 Jahren… Was ich schade
finde ist, dass Merzbow immer mit Noise gleichgesetzt wird. Okay, er macht das schon länger und dient als Markierung im musikalischen Schubladensystem. Aber nur Merzbow Veröffentlichungen zu kaufen ist doch auch langweilig. Wer kauft diese Masse überhaupt? Das ist die Frage! Aber es scheint ja zu funktionieren. Nach dem Motto: “Da weiß man was man hat!” Und was hat man: Kein Geld mehr neue Projekte oder Leute zu entdecken. Dieser “Kult” geht mir persönlich sehr auf die Nerven. Genauso wie das alles, was aus Japan kommt, als das Non-plus-Ultra bezeichnet wird. Das ist eine sehr eingeschränkte Wahrnehmung. Das können aber nur die Menschen ändern, die sich darüber beschweren: Einfach nicht mehr alles kaufen. Angebot und Nachfrage. Aber ich denke eh, das meiste an Zeug liegt bei den Musikern selber jahrelang im Keller und verschimmelt. Zum No Fun Fest musst du die Macher befragen. Das ist mir egal. Wenn ich eine gute Band sehe, reicht mir das, und die zwanzig schlechten ignoriere ich einfach nach 5 Minuten und gehe raus. Ich habe die Wahl. Ich muss mir das nicht anschauen, genauso wie ich mir die Masse an Veröffentlichungen nicht anhören muss. Finde es eh uninteressant auf solchen Festivals aufzutreten. Ich würde lieber mal auf einem Stadtteilfest, einem Schulfest oder als Vorband von Modern Talking spielen. Das ist wirklich interessant. Alles andere ist typisches Szene-Posing. Ob das Genre prinzipiell in einer Sackgasse steckt, würde ich mit ja beantworten, denn man hat es sich in seiner Nische gemütlich gemacht und schmort im eigenen Saft, was Weiterentwicklungen unterdrückt. Erschreckend finde ich auch, dass es so wenig “Nachwuchs” gibt. Hier im Ruhrgebiet lärmen seit Jahren nur die gleichen Leute. Der Rest verschwindet nach 1-2 Jahren wieder, oder macht in Industrial! Die Leute, die meinen, richtig harte und extreme Musik zu hören, sei es Industrial, Black Metal oder Crust, sind immer wieder total verstört, wenn ich ihnen meine Musik vorspiele. Da wären ja Ansätze zur Zusammenarbeit oder theoretische Schnittpunkte. Was aber wiederum deutlich macht wie sehr die einzelnen Szenen doch voneinander entfernt sind, damit überhaupt etwas Neues entstehen könnte. Andererseits gibt es so viele Beispiele, dass ehemals extreme Musik schon lange in der Mitte der Gesellschaft angekommen ist, oder hätte sich damals jemand vorstellen können, dass z.B. Vorweg: Ich bewege mich in allen anderen Szenen und sogar in jenen, welche im Allgemeinen nicht “p.c.” sind, da mich solche Einschränkungen überhaupt nicht mehr interessieren. Sollte jemand mir gegenüber etwas äußern, was mir nicht passt, habe ich immer die direkte Möglichkeit etwas dazu zu sagen und brauche mich nicht hinter irgendwem oder irgendwas zu verstecken. Ich bin selber nicht perfekt und dessen bin ich mir schmerzlich bewusst. Bin radikaler als so mancher Linker es je sein wird, toleranter und multikultureller als die neue Mitte und gnadenloser als es jedem Nazi auch nur einfallen würde. Ich lebe mein Leben, sonst nix und das im Jetzt. Ich bin nicht irgendwas un-blablabla, sondern ich bin anti! Das ist ein großer Unterschied! Das so etwas den normalen Schubladendenken, das wir alle so herrlich anerzogen bekommen haben, total entgegensteht, ist mir schon klar. Will ich aber auch nicht anders. Ich will es mir nicht in irgendeiner Nische gemütlich machen. Ich will raus. Mitten ins Leben. Die Leute sind träge im Geist und Körper geworden, deshalb findet kein Austausch mehr statt. Wo sind die neugierigen und glänzenden Kinderaugen, die alles aufsaugen? Sie denken alles was an ihrer kleinen Welt oder Szene kratzt oder komplett anders ist, würde sie bedrohen, ihren Besitz beanspruchen oder kleine Kinder fressen. Der Mut, sich auf Neues einzulassen, ist den Menschen gestohlen worden. Was haben sie zu verlieren? Im Grunde nichts und doch klammern sie sich ärmlich
Du sagst, dass du öfter mal Kontakt zu anderen Szenen hast. Und oft kann man im weiten Spektrum der experimentellen Musik feststellen, dass sich die Leute, die sich damit beschäftigen, in verschiedene Lager teilen, je nachdem, wie deren musikalische Sozialisation aussieht. Wie erklärst du dir, dass der Austausch zwischen diesen Lagern verhältnismäßig gering ist? Ist darin nicht der nächste Konsequente Schritt im Noise zu suchen? Oder würde das deiner Meinung nach lediglich die Vielfalt einschränken?
Metallica heute Stadien füllen? Noise scheint wirklich ein wenig mit Sturheit, besser klingt Konsequenz, und einem gewissen biographischen Background zu tun zu haben. Um zum Abschluß zu kommen. Es interessiert mich aber nicht besonders, da ich meine Musik mache und auch nichts anderes will.
Zu guter Letzt, kannst du einen Ausblick auf dein weiteres Schaffen geben? Oder gibt es einen Künstler mit dem du gerne einmal zusammenarbeiten möchtest? Oder gibt es vielleicht einen Release der dich noch mal richtig “schockieren” konnte, den du uns
und fast bedauernswert an dieses bisschen. Zu allem Überfluss hat jede Szene noch ihre eigenen, dummen Gesetze, denen sie bis in den Tod treu bleibt. Was sich nicht wie Punk anhört, kann kein Punk sein. Wer nicht mindestens eine Katze geschlachtet hat, ist kein richtiger Satanist. Wer keine scheiße aussehenden Hosen trägt, darf sowieso kein Hip-Hop hören. Hier darf jetzt jeder seine eigenen kleinen Vorurteile bitte einsetzen! Dieses Verhalten bricht sich immer weiter herunter und in diverse, unnötige Sub-Szenen auf. Wenn ich nicht studiert habe, darf ich keine Performance machen. Wenn, wenn, wenn… wie soll da noch gleichberechtigter Austausch stattfinden oder gelebt werden bei so vielen Verboten? Und somit ist das Interesse am Neuen, an Kollaborationen oder Entwicklungen weit ab vom öden Massengeschmack selbst in den sogenannten Szenen gleich Null. Da weiß man einfach, was man hat: Guten abend… Nein, Noise wäre nur musiktheoretisch der letzte Schritt: die komplette Auflösung von Gesetzten, Strukturen und Regeln. Das meinst du sicher. Ein radikaler Schritt wäre es auch, die absolute Stille zu suchen, denn Abwesenheit beinhaltet gleichzeitig auch die Anwesenheit von allen Geräuschen. Ein anderer Gedankengang wäre nur White- und Pinknoise zu hören. Da hast du alle Möglichkeiten, für alle erdenklichen Klänge, gleichzeitig. Sei es natürliche Klänge und elektronische Klänge. Hab ich auch schon vor Jahren veranstaltet: „ARBEIT NUMMER 3 – In The Mission Of Noise“. Du siehst, war alles schon da. Und genau das ist der Grund, warum Leute die sich nur mit einer Musikart beschäftigen, sich so einschränken und deshalb ist/kann Noise auch nicht die Lösung aller Probleme sein. Das zu denken wäre dumm und Noise setzt sich ja auch erst im Vergleich mit anderen Musikstilen so radikal ab. Würden alle Noise hören, würde ich garantiert etwas anderes machen. Dann würde ich bestimmt versuchen, den Klängen in meinem Kopf entgegenzuarbeiten… Du merkst schon, ich lebe diesen Widerspruch, aber genau das ist was Weiterentwicklung und Vielfalt für mich bedeutet. Schockiert hat mich in letzter Zeit eher die allgemeine Beliebigkeit, Dummheit beim Umgang mit sogenannten sensiblen Themen und mangelnde Radikalität der “extremen” Künstler. Ich finde diverse Veröffentlichungen gut, aber das ist so individuell und ändert sich stündlich, dass es keinen Sinn macht, die alle aufzulisten. Wer mal wirklich was Neues hören will und ein offenes Ohr hat, der sollte sich mal mit dem japanischen Noble-Label beschäftigen. Und um es gleich vorwegzunehmen: Das hat überhaupt nichts mit Noise zu tun! Hoffe ja, dass da noch eine Menge kommen wird, aber leider stelle ich in letzter Zeit fest, dass ich mich lieber mit der Vergangenheit beschäftige, als mit aktuellen Veröffentlichungen. Das liegt einerseits daran, dass ich einfach schon zu viel gehört habe und Neuererscheinungen musikalisch und klanglich zur Zeit uninteressant finde. Und, dass frühere Veröffentlichungen trotz oder wahrscheinlich wegen ihrer Individualität und Radikalität bei der Aufnahme so etwas wie eine Seele/Spirit/Einzigartigkeit besitzten, und die ist genau das, was ich in jeder Musik suche, und das kannst du noch nicht programmieren oder kaufen. Das hat Musik oder nicht. Eigentlich ganz einfach und doch so kompliziert.
Nun, ich spreche aus Erfahrung nicht über schwebende Projekte oder was ich in der Zukunft noch alles anstellen will. Das hat einen ganz bestimmten Grund: 80% der angedachten Projekte werden ganz einfach nicht realisiert. Die Gründe, warum nicht, sind so vielschichtig wie das Leben selbst. Zwei Sachen, die dieses Jahr noch kommen werden sind a.) Eine Split-LP mit Smell & Quim auf MNDR und b.) eine Kollaboration 3”-CD mit Pure Sound auf Fieldmuzick. Es sind diverse Aufnahmen unterwegs und Kollaborationen angedacht. 2010 werden davon einige erscheinen und, wie es sich gehört, natürlich alles auf feinstem Vinyl. Ich liebe Kollaborationen, und da ist es mir schlicht gesagt egal, mit wem, und ich habe auch keinen direkten Lieblingskünstler, denn jede Kollaboration ist etwas Neues und Einzigartiges. Da spielen Namen keine Rolle, genauso wie der Musikstil. Wenn ich mir zwei aussuchen dürfte, würde ich aber MASONNA und SPK nehmen.
auf keinen Fall vorenthalten möchtest? Kurz, Du hast meine letzte Frage bereits vorweggenommen: Was soll da noch kommen?
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