5 minute read

Rianne de Witte

WIL CONSUMINDEREN AANMOEDIGEN

Sinds de jaren negentig heb ik een duurzaam modelabel en dit maakte mij tot een pionier. Als net afgestudeerde modestudent was ik overtuigd van mijn missie; Als modeontwerper voel ik een maatschappelijke verantwoordelijkheid voor wat ik maak en moet vooral zo min mogelijk vervuiling te veroorzaken.

Mode op een duurzame manier maken is goed maar het is niet genoeg besefte ik vele jaren later. Mijn kerngedachte was, hoe kan ik een zinvolle en duurzame bijdrage leveren in een modewereld vol sociale misstanden, milieuvervuiling, overproductie en overconsumptie. In plaats van de consument standvastig uit te nodigen nieuwe stukken te kopen ben ik me gaan focussen op het consuminderen. Er ontstond wel een dilemma, hoe kan ik met deze aanpak mijn brood verdienen?

Mijn collectie is doorlopend te bestellen, mijn ontwerpen hebben geen houdbaarheidsdatum. Sommige ontwerpen zitten 10-15 jaar in de collectie. Van tijd tot tijd vul ik de collectie aan met nieuwe ontwerpen, altijd met een lange levensduur in gedachten.

Waar ik eerder (qua verkoop) nog vast zat in het traditionele modesysteem, ben ik nu letterlijk ‘slow fashion’ ingedoken en wordt alles met de handgemaakt in eigen atelier. Dit voelt stukken beter, mijn rol is gaandeweg veranderd van duurzaam modeontwerper tot iemand die de jonge generatie inspireert.

Hoe ontstaat een tijdloos ontwerp?

Opgegroeid in Zeeland had ik een fascinatie voor de natuur en sociale kwesties. Dit had een sterke invloed op de beeldtaal en visie op mode die ik ontwikkelde tijdens mijn opleiding. Een ontwerp kan meer zijn dan een omhulsel. Door gevoel en betekenis toe te voegen zouden mensen het minder snel wegdoen dacht ik. Zoals mijn ontwerpen uit 2002, de omhelzing/shawl ‘An arm to hold you’ en de handschoenen met vredesteken ‘Peace deux piece’. Ik werd daartoe geïnspireerd doordat ik zelf in een eenzame periode in mijn leven zat. Daarnaast zag ik de onrust om me heen toenemen, mensen voelden zich steeds minder veilig. Hieruit ontstond het idee om accessoires te bedenken met een beschermende betekenis. Het voelde voor mijzelf ook als meerwaarde omdat de shawl werd aangekocht door mensen die een geliefde waren verloren of gewoon om zichzelf of een ander een omhelzing cadeau te doen. Een tijdloos ontwerp met een universele betekenis, mijn wens kwam uit.

fotograaf Mirella Sahetapy

Hoe ga je te werk?

Ik houd van eenvoud en werk graag met mono materialen als hennep en linnen. Het patroon is in het ontwerpproces de basis waarop ik al onderzoekend een bepaald silhouet bereik. Vrij technisch en constructief zoek ik naar een bepaald vorm. Soms op basis van een lullig schetsje en soms met moeilijke technische tekeningen. Dat lijkt saai, maar het is voor mij de ultieme manier om me te focussen. De tijd lijkt stil te staan en toch gebeurt er heel veel. Vooral wanneer ik met de patronen en proefmodellen bezig ben. Het werken aan de details en de perfectie in het naaiwerk is meditatief. Geen ingewikkelde concepten of referenties, doe mij maar toegepast werk met daaronder een emotionele laag. „Mijn ontwerpen moeten vooral draagbaar zijn en lang mee kunnen gaan."

fotograaf Mirella Sahetapy

Waar ben je nu mee bezig?

Een serie ontwerpen die sereen, haast religieus aandoen; sluike silhouetten, sober, hooggesloten kleding die rust uitstraalt. Zachte materialen en pasvormen waarbij je het gevoel krijgt omhult te zijn door een deken, een gewaad, bescherming.

De ontwikkeling van een DIY-concept dat ik binnenkort zal lanceren.

Educatie houdt me de laatste paar jaar bezig; rondom patroontekenen, ambachtelijke naaitechnieken, over circulaire materialen, hoe je langer met kleding doet en hoe duurzaam te consumeren, vooral door te consuminderen.

Ik geef ook masterclasses kleding maken en herstellen.

"Ik heb de behoefte om kennis te delen, maar ook mezelf hierin verder te ontwikkelen". In september start ik met een masterstudie aan het HKU Art & Education. Dat er een transitie nodig is in de modebranche, is meer dan ooit duidelijk en het draagvlak hiervoor groeit met de dag.

fotograaf Loet Koreman model Ananda de Jager

Hoe en waar is je werk tegenwoordig te verkrijgen?

De bestellingen worden hoofdzakelijk in eigen atelier in Breda gemaakt, zoals ik ooit begon. Verkoop loopt onder andere via het atelier, made to order via de webshop en conceptstore ByBranderhorst in Dordrecht.

”Een alternatief naast kopen is dat een deel van mijn collectie te huur is bij kledingbibliotheken Masterpiece en Lena." Daarnaast bied ik mijn klanten reparatieservice en geef advies over hoe je de levensduur van kleding kunt verlengen.

OVER MODEONTWERPER RIANNE DE WITTE

Rianne de Witte (1967) Valkenisse, Zeeland is één van de pioniers en voorvechters voor duurzame mode. Zij pleit voor ‘eerlijke kleding’ die geproduceerd wordt met respect voor mens, dier en planeet. Het ontwerpen van tijdloze kleding die lang mee kan gaan is kenmerkend voor De Witte. Haar duurzame werkwijze is tijdens haar studie, begin jaren negentig ontstaan, als reactie op een vervuilende ‘fast-fashion industrie’. Rianne de Witte houdt geen rekening met het reguliere modesysteem maar denkt vanuit de oorspronkelijkheid van hoogwaardig, milieuvriendelijk en eerlijk gemaakte kledingstukken. Bij deze ‘holistische’ werkwijze is samenhang van vakmanschap, doordacht ontwerp, duurzame materiaalkeuze, aandacht voor pasvorm en verfijnde afwerking, essentieel. Naast haar eigen modelabel is het haar missie om ervaring en vakkennis te delen door middel van educatieve activiteiten, gastdocent bij modeopleidingen en geeft ze cursussen in haar atelier te Breda.

riannedewitte.com

This article is from: