8 minute read
HKU Class 2021
from ECOPOLITAN® - No3
by Ecopolitan®
In zomer 2021 was de eindexpositie HKU Fashion Design Class of 2021 in het landhuis Oud Amelisweerd in Bunnink. In de historische kamers presenteerden de afstudeerders hun persoonlijke verhaal. De wereld om hen heen als inspiratiebron. De verlaten steden tijdens corona, de groeiende textielafvalberg, mode anders te consumeren. De toekomstige designer creëert een nieuwe stof door tweedehandskleding te her-gebruiken of door een eigen print te ontwerpen. De expositie toonde een diversiteit aan Mode & Mens verhalen.
Kaatje van Wijk
Re-Empowerment
Wie ben je?
Ik ben Kaatje van Wijk, 22 jaar en momenteel nog student. Ik heb de studie Fashion Design aan de HKU afgerond en ik ben nu bijna klaar met een pre-master op Tilburg University. Naast het studeren heb ik een bijbaantje bij Vanilia en ga ik er graag weer op uit om mijn omgeving en de wereld beter te verkennen.
Waarom ben je een fashion opleiding gaan volgen?
Ik ben bij heel wat studies wezen kijken, maar hier lag gewoon mijn hart. Toen ik binnen kwam gelopen in de HKU kreeg ik meteen kriebels om aan de slag te gaan en raakte ik onwijs geïnspireerd van de omgeving. Het voelde als thuiskomen. Ik was altijd al wel een beetje bezig met kleding maar echt een item zelf gemaakt achter de naaimachine had ik niet. Mijn toelating was daarom ook spannend omdat ik vooral met schetsen en ideeën kwam en nog niet veel uitvoeringen. Uiteindelijk dus toch mogen starten aan de opleiding Fashion Design waar ik 4 onwijs leerzame, creatieve en fijne jaren heb gehad.
Wat is jouw toekomstvisie in de mode?
Momenteel ben ik nog aan het door studeren op de Universiteit. Dan denk je waarschijnlijk dat ligt wel heel ver van een kunstacademie, wat zeker klopt maar in de 4 jaren van mijn modestudie ben ik erachter gekomen dat ik gefascineerd ben door het ingewikkelde fenomeen duurzaamheid. Ik vind het bijzonder te zien wat er nog ontdekt moet worden op dit gebied en hou wel van een goede uitdaging. Ik vond daarom dat ik nog niet was uitgeleerd naar 4 jaar en besloot een pre-master te starten om na de afronding daarvan de master Global Management of Social Issues te kunnen gaan volgen. Door nog dieper in te gaan op het gebied van duurzaamheid hoop ik na de studie een koppeling te kunnen maken met de master en mode om zo meer duurzaamheid te kunnen gaan toepassen in de modeindustrie.
Wat is je droomfunctie?
Het lijkt me onwijs gaaf om te mogen starten binnen een bedrijf waar duurzaamheid al de norm is. Ik zie mijzelf dan in een sustainable-team aan de slag gaan. Maar mijn echte ideaal zou zijn om een sustainable afdeling te mogen managen in een bedrijf waar nog te weinig aandacht is voor duurzaamheid. Dat lijkt me dé uitdaging.
Waarom ben je zo gefascineerd geraakt door duurzaamheid binnen de mode?
Dat is eigenlijk in mijn eerste jaar op de modeafdeling al ontstaan. Ik had een seminar over duurzame ontwikkeling en wij kregen een documentaire te zien over de Rana Plaza ramp in Bangladesh. Toen is er bij mij een knop om gegaan. Ik studeer Fashion Design maar als de mode-industrie zo in elkaar zit wil ik daar eigenlijk helemaal geen onderdeel van zijn. Dit moet veranderen en ik ga dat op mijn eigen manier doen. Dat heb ik niet meer losgelaten en ben nu al zo’n ruim 4 jaar bezig met mijn eigen pad naar een duurzamere mode-industrie.
Wat is voor jou een duurzamere modeindustrie?
Ik vind het belangrijk om te zien wat we al hebben, er is tenslotte al zo veel op de wereld, waarom gaan we niet eerst daarmee aan de slag? Het moet altijd nieuw, nieuwer, nieuwst en die cultuur moet stoppen. Ik wil kijken wat het mogelijk is met de middelen die we al hebben en wil dit graag samen doen. Ik ben ervan overtuigd dat de verandering moet plaatsvinden bij zowel de makers als de consumenten en ik streef daarom naar een samenwerking tussen beide.
Denise Meier
Fade fashion / Re-value
Denise, hoe ben je op het idee gekomen om een Fashion Opleiding te gaan volgen?
Ik wist eigenlijk vanaf jong af aan al dat ik iets met kunst en/of mode wou doen. Ik volgde schilderlessen en later ook mode workshops en naailessen. Ik ben dus eigelijk altijd al creatief bezig geweest en dus waren mijn vervolg stappen voor mij heel erg logisch. Ik koos bewust voor een richting waar ik wist dat ik er misschien later niet veel geld mee zou verdienen maar waar ik wel altijd plezier mee zou hebben. Ik heb dan ook na de middelbare school een MBO opleiding specialist mode/maatkleding gedaan. Hier waren de lessen meer praktisch ingedeeld dan heel creatief bezig te zijn, maar het leerde mij wel de beste kneepjes en technieken van het vak. Om die creativiteit verder uit te bouwen ben ik de opleiding Fashion Design aan de HKU gaan doen. Waar ik door alle verschillende lessen uit mijn comfort zone werd getrokken en verder durfde te kijken dan mijn neus lang is.
Wat was toen je wensdroom?
Mijn wensdroom was aan het begin van de HKU vooral voor mijzelf om buiten de lijntjes te gaan kleuren, mijzelf pushen om nieuwe technieken te ontdekken en nieuwe materialen te bewerken en maken.
Hoe is het nu met die wensdroom?
Die wensdroom is nu niet veel anders dan toen, het zijn nog steeds de punten waar ik graag mee bezig ben. Al is daar tijdens mijn studie nog het sustainable karakter bij gekomen. Ik zag verschillende documentaires, en leerde over hoe stoffen worden gemaakt en gekleurd. En over hoe groot de afvalberg aan het worden is, ik voelde dat ik daar iets mee moest doen. Al is het maar om een paar mensen mee te inspireren!
Hoe is jouw afstudeer collectie ontstaan? Is het een vervolg op een vorige collectie / onderzoek?
Mijn afstudeer collectie is eigelijk ontstaan door een trui die heel erg aan het pillen was. Daar had ik een apparaatje voor gekocht waarmee je de pillen als het ware van de stof afscheert en de stof weer netjes kan maken. Zo had ik aan de ene hand een bijna als nieuw kledingstuk en aan de andere hand een bakje vol met pluisjes van textiel.
Dit zette mij erg aan het denken dat ik afgedankte materialen en resten zou kunnen omzetten tot iets waar je waardering voor gaat krijgen.
Zo ging ik ook verder op zoek naar afgedankte materialen en kwam ik resten van het maakproces van kleding merk en maat labels tegen. Waar die door vele mensen zou worden gezien als afval heb ik er voor gekozen om het een leven te geven. Zo maak ik gebruik van de materialen die er al zijn, word er minder weggegooid en heb je een uniek kledingstuk.
Wat is jouw toekomstvoorspelling over mode?
In mijn toekomstvoorspelling over mode hoop ik dat we met zijn allen meer gaan streven naar een circulaire economie waarbij textiel na gebruik weer verwerkt kan worden tot iets nieuws en dus niet in de afvalbak belandt. Ook zie ik voor me dat er steeds minder collecties per jaar uitgebracht gaan worden bij de grote en kleine merken.
Nienke Sterkenburg
Transit
Waar haal jij jouw inspiratie uit?
Ik haal mijn inspiratie uit de alledaagse dingen om me heen. Met mijn werk probeer ik de schoonheid weer te geven van de kleine, ‘normale’ dingen, waar andere mensen aan voorbij lopen. Door middel van textiel experimenten, bewerkingen en uitvergrote draagbare items vertel ik verhalen met mijn collecties. En neem ik mijn publiek mee naar de simpelere wereld van iemand die de alledaagse dingen kan waarderen en kan omtoveren in kunstwerken.
Hoe heb je dit gedaan bij jou afstudeer collectie: TRANSIT?
TRANSIT is geïnspireerd op de verlaten steden tijdens de eerste corona lockdown. Doordat de chaos van de mensen verdween, kreeg ik meer aandacht voor de alledaagse schoonheid van de stad op zichzelf. Hiermee heb ik het verhaal verteld van een reiziger, die door deze verlaten steden struint en al zijn indrukken en herinneringen verzamelt en met zich mee draagt.
Wat voor materialen heb je gebruikt?
Met mijn project wil ik de schoonheid laten zien van hetgeen wat er al is. Vanuit de gedachte van de reiziger waarover ik vertel. Die zijn indrukken van de omgeving met zich meedraagt, heb ik gewerkt met de verzamelde restmaterialen. Op verschillende manieren heb ik dit bewerkt, om het gevoel van de straten overdag en ’s nachts na te bootsen.
Hoe zijn de prints ontstaan?
De naam van mijn project is TRANSIT. Wat staat voor verplaatsing en de overgang van het één in het ander. De foto’s heb ik gemaakt in rijdende voertuigen. Hierdoor ontstaan er bewogen, dromerige beelden, die voor mij perfect indrukken en herinneringen van de stad weergeven.
Inmiddels is het een half jaar later na jouw afstuderen. Waar ben je nu en hoe ziet de toekomst eruit?
Ik ben in de afgelopen 4 jaar kunstacademie enorm uitgedaagd om te experimenteren en het uiterste uit mezelf te halen. Hierdoor ben ik er steeds meer achter gekomen waar mijn kracht ligt en wie ik ben als ontwerper. Hier moest ik wel weer even van bijkomen na het afstuderen.
Op dit moment ontwerp ik voor een outerwear label, waar ik op een toegepaste manier, opnieuw mezelf aan het uitvinden ben.
Nu ik de praktijk ervaar, zie ik dat draagbare mode geen beperking is, maar juist een uitdaging. Mijn doel is om mijn passie voor vorm en materiaal in te zetten om duurzame oplossingen te vinden en tijdloze items te maken.
