5 minute read
Textile Now – elke draad een verhaal
from ECOPOLITAN® - No4
by Ecopolitan®
Elke draaf een verhaal
van 10 juni t/m 1 oktober 2023
Je merkt het op kunstbeurzen en in musea: textiel is buitengewoon populair. Kunstenaars uitde hele wereld komen naar het TextielLab, de professionele werkplaats van het TextielMuseum, voor onderzoek en experiment. In de tentoonstelling 'Textile now – elke draad een verhaal' zijn hedendaagse werken te zien, die in de meeste gevallen in het TextielLab zijn ontwikkeld. Ze vertellen verhalen over seksuele en culturele diversiteit, klimaatverandering en dekolonisatie. Met werk van Otobong Nkanga, melanie bonajo, patricia kaersenhout & rolando vázquez, Geo Wyeth, Alydia Wever en Ryan Oduber, Raquel van Haver, Ada M. Patterson, Afra Eisma, Karo Akpokiere en een werk in het kader van het project Bindweefsel.
Binnen de hedendaagse kunst speelt textiel een steeds belangrijker rol. Vooral kunstenaars die multimediale werken maken, gebruiken het graag van vanwege de specifieke eigenschappen, de lange traditie van storytelling en de symbolische, ambachtelijke en emotionele waarden. ‘Textile now’ laat zien hoe hedendaagse kunstenaars textiel toepassen om verhalen te vertellen die ertoe doen. Installaties en wandkleden vol poëzie en verbeeldingskracht stellen maatschappelijke thema’s als identiteit, milieu en de koloniale erfenis aan de orde.
Melanie Bonajo verkent met haar werk ervaringen van intimiteit en seksualiteit. In het TextielLab ontwikkelde zij samen met vormgever en scenograaf Theo Démans de installatie Piles of Oxytocin Shapes Dreams Under Skin. In dit sensuele landschap, dat aan exotische planten of voortplantingsorganen doet denken, kunnen bezoekers luisteren naar verhalen over intimiteit.
De jonge kunstenaar Afra Eisma schept met kleurrijke getufte tapijten, keramiek, tekeningen en textiele sculpturen intieme, surreële werelden. Het wandwerk Backbone Alien laat een melancholiek ogende, tweekoppige mensfiguur zien, wiens binnenste wordt bevolkt door kleinere figuren. Het verbeeldt de hunkering naar liefde en het gevoel van vervreemding.
De op Barbados geboren Ada M. Patterson werkte voor haar multi-screen videoinstallatie A Ship of Fools samen met een groep performers. Thema’s als culturele identiteit, queerness en de pijnlijke gevolgen van de klimaatverandering komen in de installatie op een poëtische manier samen.
De gelauwerde Nigeriaans-Belgische kunstenaar Otobong Nkanga verbeeldt met het zes meter brede wandkleed Tied to the Other Side de cyclus van het leven en de bedreiging van het leven op aarde door de wereldwijde exploitatie van mensen en grondstoffen. Naast verval en uitbuiting toont ze ook hoopvolle tekenen van regeneratie en transformatie.
Patricia Kaersenhout stelt met de driedelige serie wandkleden Our Light Will Outlast Their Flags koloniale praktijken aan de kaak. Ze werkte hiervoor samen met rolando vázquez die met zijn theoretische werk het dekoloniale gedachtengoed onderzoekt.
Karo Akpokiere liet zich voor zijn visuele satire inspireren door de beeldtaal van strips en reclame, maar hij stelt een serieus onderwerp aan de kaak: de machtsverhoudingen en economische ongelijkheid in zijn geboorteland Nigeria.
Kunstenaar en muzikant Geo Wyeth heeft in zijn installatie ATM and River of Stars een geldautomaat als symbolisch epicentrum van macht gekozen. AfroAmerikaanse cultuur, Nederlandse politiek en kapitalistische structuren komen samen in dit werk, dat je als bezoeker ook fysiek kunt beleven.
Raquel van Haver is bekend door haar sculpturale schilderijen, maar raakte tijdens reizen in Afrika en Zuid-amerika geïnteresseerd in textiele technieken. Bij de Wayuu, een inheemse gemeenschap op het Guajira schiereiland in Colombia, leerde zij hun vlecht- en weeftechnieken kennen. Twee voor haar geweven hangmatten vormen het uitgangspunt voor twee wandkleden.
Alydia Wever en Ryan Oduber combineren performance, dans, video en textiele tradities van de Antillen in de installatie Circling Hammock. Gebreide ‘cirkelrokken’ beginnen te draaien zodra iemand nadert. Kleine accessoires bevatten symbolische verwijzingen naar de Arubaanse politiek, cultuur en koloniale geschiedenis. In een bijbehorende video is een dansperformance van Wever te zien.
Bindweefsel
In het kader van het meerjarige participatieproject Bindweefsel – een samenwerking tussen het TextielMuseum, welzijnsorganisatie ContourdeTwern en Stadsmuseum Tilburg – is onder leiding van kunstenaar Theodorus Johannes een werk gemaakt door een groep van vijftien Tilburgse vrouwen met verschillende culturele achtergronden. De groep liet zich inspireren door mode als uitdrukking van identiteit, zo ontstond een veelkleurig kledingstuk: de Coat of Many Colours. De vrouwen werkten elk aan een onderdeel van de kaftanachtige jas door het gebruik van koord- en vlechttechnieken die ze in het TextielLab leerden kennen.
De tentoonstelling ‘Textile now – elke draad een verhaal’ komt tot stand dankzij de structurele ondersteuning van Provincie Noord-Brabant, Gemeente Tilburg, het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en de financiële ondersteuning van het Mondriaan Fonds.
OVER HET TEXTIEL MUSEUM
Het TextielMuseum is een dynamisch en creatief museum in bedrijf, gevestigd in een voormalige textielfabriek in Tilburg. Het is de enige plek ter wereld waar design, kunst, mode, erfgoed én innovatie op het gebied van textiel samenkomen. De combinatie van inspirerende tentoonstellingen, workshops en het gespecialiseerde TextielLab voor het maken en innoveren van textiel maakt het museum uniek in zijn soort.
