Grupos y Colectivos Teatrales en Ceará: Aportaciones al Desarrollo Cultural y al Fomento del Teatro Local
Melissa Lima CAMINHA Mestre en “Artes y Educación” Universidad de Barcelona (UB) Departamento de Dibujo, Facultad de Bellas Artes Barcelona, España melcaminha@gmail.com Gyl Giffony Araújo MOURA Mestrando en “Memória Social”. Becario CAPES Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro (UNIRIO) Programa de Pós-Graduación en Memória Social Rio de Janeiro, Brasil gyl_giffony@yahoo.com.br
Resumen Este trabajo busca contemplar el actual escenario del teatro en el Estado de Ceará, Brasil, como un espacio de lucha por mejores condiciones de producción artística, inserción y resonancia social. En este escenario, consideramos primeramente la participación de grupos y colectivos de teatro, que vienen contribuyendo no solamente para la renovación de la estética del teatro en Ceará, como también para la relectura del papel del teatro en la sociedad y el proceso de politización del trabajador de teatro. Además de una breve incursión al desarrollo del teatro cearense en los últimos quince años, también presentamos los actuales proyectos impartidos por la Companhia Pã y las acciones del Movimento Todo Teatro é Político, como ejemplos de realizaciones en pro del desarrollo cultural comunitario y del fomento al teatro local. La metodología utilizada fue revisión bibliográfica e investigación documental, además de nuestra participación como sujetos próximos (actores e investigadores) al teatro cearense. Creemos que a través de las consideraciones aquí colocadas, es posible vislumbrar los ámbitos de reflexión y práctica política, que grupos y colectivos teatrales traen de forma singular a proyectos de desarrollo cultural, desde el fomento al teatro local. Palabras clave: Teatro Cearense, Teatro de Grupo, “Movimento Todo Teatro é Político”, Políticas Culturales.
Abstract This paper aims to consider the current stage of the theater in the state of Ceará, Brazil, as a site of struggle for better conditions of artistic production, integration and social resonance. In this scenario, we first consider the participation of groups and theater ensembles, which has contributed not only to the renewal of the aesthetics of theater in Ceará, but also to the reinterpretation of the role of theater in society and the process of politicization of the theater worker. Apart from a brief incursion into the theater's development in the last fifteen years in Ceará, we also present some projects run by the Pã Company, besides the actions of the Movement All Theater is Political, as examples of
achievements in support of the community cultural development and promotion of the local theater. The methodology consisted in a literature review and a documental research, in addition to our participation as close subjects (actors and researchers) to the current theatrical scene of Ceará. We believe that through the considerations placed here, it’s possible to glimpse the areas of thought and political practice, that groups and theater ensembles may bring with their singularities, to cultural development projects, from promoting local theater. Keywords: Cearense Theater, Theater Group, “Movement All Theater is Political”, Cultural Policies.
1. El teatro cearense: breve panorama de los últimos quince años En los últimos quince años, el teatro del Estado de Ceará, en Brasil, viene pasando por importantes cambios, debido a muchos factores que han contribuido para el crecimiento y desarrollo del hacer teatral cearense. Creemos que esos factores están relacionados a distintos ámbitos, tales como: formación del artista escénico; eventos y muestras de teatro; construcción de nuevos espacios y centros culturales; políticas públicas de fomento y apoyo a la cultura; y el surgimiento de nuevos grupos y colectivos teatrales, que han tenido especial relevancia tanto en la renovación de la estética del teatro cearense como también en la posibilidad de politización del rol del artista en la sociedad. En relación a la “formación”, el Estado del Ceará cuenta actualmente con cuatro cursos superiores en Artes Escénicas y Teatro. En el año de 2002 fue realizada la primera iniciativa en este sentido, con el Curso Superior de Tecnología en Artes Escénicas, en el Centro Federal de Educación Científica y Tecnológica de Ceará (CEFET/CE), hoy Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología de Ceará (IFCE). Actualmente, visando atender a una demanda de mano de obra y oportunidades de trabajo, el curso se ha transformado en Licenciatura en Teatro. Añadiendo a la formación técnica y artística materias relacionadas a la pedagogía y didáctica, estos cursos vienen desde 2008 capacitando las primeras turmas de potenciales artistas y profesores de teatro. El curso del IFCE también es responsable por el incentivo y creación de diferentes grupos de investigación y colectivos artísticos en teatro, sumándose a anteriores espacios de capacitación que han tenido fundamental importancia en el Ceará, tales como el Colegio de Dirección Teatral1, a través del Instituto Dragão do Mar / Gobierno del Estado; el Proyecto de Integración de los Atores del Noreste – PIANE, el Curso de Arte Dramática, programa de extensión de la Universidad Federal de Ceará; y el Curso Principios Básicos de Teatro, del Teatro José de Alencar / Gobierno del Estado. En los últimos tres años también han sido creados: el curso superior de Teatro de la Universidad Regional de Cariri (URCA); el curso de graduación en Bellas Artes de la Universidad de Fortaleza (UNIFOR), con habilitación en Artes Plásticas y Artes Escénicas; y el curso de Licenciatura en Teatro de la Universidad Federal de Ceará (UFC). Además de los programas de formación superior, también hay cursos libres y técnicos, talleres y programas de formación y capacitación en el área teatral, ofrecidos por incontables colectivos de teatro, entidades, instituciones y demás espacios culturales.
1
El Colegio de Dirección Teatral (1996) ha promovido formación a una importante generación del teatro en Ceará. A través de recursos oriundos del Fundo de Amparo al Trabajador – FAT, el Gobierno Estadual ha contratado profesores de destaque del eje Rio de Janeiro-São Paulo para dar clases y coordinar el curso, con vultuosos investimentos en esta iniciativa.
En relación a los “eventos teatrales”, destacamos el Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga; la Muestra SESC Cariri de Cultura; el Festival de Teatro de Fortaleza; el Festival de Teatro de Acopiara, con Muestra Competitiva solamente para grupos del interior del Estado, sumándose a una muestra paralela, cortejos, talleres y debates; el Festival de Esquetes de Fortaleza, que funciona como espacio de experimentación para los nuevos colectivos de teatro del Ceará; el Festival de Esquetes de la Cia. Teatral Acontece, que además de espectáculos también ofrece actividades de formación y capacitación profesional; el Festival de Esquetes Bilu & BIla; entre otros eventos, festivales y muestras que son realizados todos los años. Otro factor que contribuye para el desarrollo del teatro en nuestro Estado, es la “emergencia y dinamización de nuevos espacios y centros culturales”. Algunas casas de cultura que han surgido en los últimos quince años son: el Banco del Noreste de Brasil (BNB), a través de sus Centros Culturales, ya con sedes en Fortaleza y Cariri; Centro Cultural Dragão do Mar; Centro Cultural Bom Jardim; Centro Urbano de Cultura y Arte – CUCA Che Guevara; SESC Emiliano Queiroz; SESC Senac Iracema; Teatro da Praia; Teatro do Shopping Via Sul, entre otros. El “desarrollo de políticas públicas” es otro punto importante en esa efervescencia de la escena cearense en este período. Como ejemplo de las políticas públicas gubernamentales, destacamos las convocatorias y leyes de incentivo y fomento a la cultura, tales como la Ley Rouanet, del Ministerio de la Cultura del Gobierno Federal; las convocatorias de la Fundación Nacional de las Artes (FUNARTE); los patrocinios de la Petrobrás; los programas y convocatorias de los bancos, como el Programa BNB de Cultura, con especial incentivo al teatro local y regional, y el Banco de Brasil; además de las convocatorias de las Secretarias de Cultura de los gobiernos Estadual y Municipal. Como ejemplo de las acciones de los gobiernos federal, estadual y municipal, merece destaque el tránsito por lo cual pasó el fomento a la cultura. Si antes este fomento se daba primeramente a través de una política direccionada, personalista y “de balcón”, ahora este fomento se basa en las concurrencias públicas, desde convocatorias y leyes de incentivo y renuncia fiscal. Aspecto que viene ampliando la democracia cultural. Convocatorias públicas para montaje, circulación de espectáculos, manutención de grupos, donación de equipamientos técnicos, intercambio y formación merecen relevancia por estar posibilitando además de la profesionalización de los agentes, más inserción social de los contenidos y prácticas artísticas. Las leyes de incentivo y renuncia fiscal aparecen en reducida escala de aplicación, teniendo como principal motivo la dificultad en la captación de los recursos. Pero a pesar de la ampliación de las políticas públicas en Ceará en los últimos años, aún son muchos los problemas enfrentados. El descaso con los equipamientos culturales es una cicatriz perdurable. Muchos aún son los teatros cerrados, abandonados y transmutados. El Teatro Rachel de Queiroz, en la ciudad de Guaramiranga, por ejemplo, está prácticamente abandonado por el poder público. Ya el Teatro IBEU Aldeota, sede del grupo Balaio, fue cerrado. Sumase a eso la falta de estabilidad de las políticas públicas de fomento al teatro local. De manera que el segmento teatral continúa luchando para hacer valer sus derechos y los derechos de la sociedad de tener acceso a la cultura, y cultura de cualidad, además de luchar por iniciativas e intervenciones profundas y continuadas en el campo cultural por parte de la administración pública.
Otro factor relevante para el desarrollo del teatro cearense en los últimos años, es la “creación y desarrollo de diversos grupos y colectivos de teatro”, con especial hincapié para los grupos emergentes de los cursos de formación anteriormente citados. Muchos son los grupos de investigación y experimentación escénicas que vienen siendo creados y desarrollados en el seno de aquellos organismos, con el apoyo de profesores y profesoras que incentivan las investigaciones académica y artística. Hay colectivos de teatro que vienen desarrollando intensa actividad productiva a partir del encuentro de sus integrantes en organismos educacionales, lo que contribuye para la investigación de carácter artístico y técnico, además de las trocas estéticas continuamente procesadas en el seno de los propios grupos. Como ejemplos, citamos los siguientes grupos, creados en el seno del IFCE, o vinculados de alguna manera a esta institución: Teatro Máquina, Teatro Mimo, Grupo 3x4 de Teatro, Colectivo Cambada, Xuxu Crocante, Teatro en Película, Teatro Suspenso, entre otros. Sumados a esas referencias, también destacamos otros grupos de investigación y experimentación de la capital Fortaleza, tales como: Bagaceira, Expressões Humanas; Companhia Pã, Grupo Nóis de Teatro, Pavilhão da Magnólia, Grupo Imagens, Cia. Teatral Acontece, Epidemia de Bonecos, Formosura, Bricoleiros, Teatro de Caretas, Projeto Cadafalso, Teatro Vitrine, La Calle, entre otros. Y como ejemplos del interior del Estado de Ceará, apuntamos los siguientes colectivos: Oficarte, de Russas; Ninho, de Crato; Camarim, de Maranguape; Garajal, de Maracanaú; Parque de Teatro, de Aquiraz; Humus, de Itapipoca; Carruagem, de Aracati; Artes Cínicas e Arte Jucá, de la región de Inhamúns y la Cia. Do Batente, de Sobral; solamente para citar algunos de los nombres relevantes del interior cearense. El fortalecimiento del teatro realizado en grupo en Ceará, como práctica de actuación e investigación artística, colaborativa y continuada, conjuntamente con el panorama anteriormente presentado, procesó un importante momento de busca y activación para posibilidades de más participación y reflexión por parte de artistas y técnicos teatrales en torno al tema de las políticas culturales. Los diálogos entre colectivos se han tornado más fluidos, a través de la percepción de características de trabajo y pensamientos sociopolíticos comunes, además del deseo de expansión de sus actividades. Teniendo en cuenta que la emergencia de grupos y colectivos de teatro vienen desarrollando importante papel en la escena del teatro cearense contemporáneo, dedicamos un apartado para presentar el concepto de “teatro de grupo” que viene siendo tomado también como movimiento en Brasil en las últimas décadas. Creemos que los principios y prácticas elaborados por los grupos integrantes a este movimiento están directamente relacionados a un teatro político que, además de buscar la resonancia social del hacer teatral, también se preocupa con la dignidad y valoración del trabajador de teatro en el seno de la sociedad. Así que presentamos a seguir una breve incursión al concepto de “teatro de grupo”, para que luego podamos comprender mejor como este movimiento ha influenciado la escena cearense, para el desarrollo del teatro local. 2. El “teatro de grupo”: principios, prácticas y dilemas de un movimiento El “teatro de grupo” surge en Brasil a mediados de los años 80, como un movimiento de grupos y colectivos de artistas que se oponían al teatro de empresa o teatro comercial. A pesar de que las agrupaciones “independientes” o “alternativas” ya existían en Brasil desde
la década de 40, fue a partir de los 80 que la escena nacional pasó por los cambios responsables por la actual coyuntura del teatro brasileño. Como nos explica el investigador brasileño André Carreira, la década de 40 es marcada por la formación de grupos de teatro amadores que se oponían al teatro de empresa. Este, en aquella época, era representado principalmente por las compañías de directores y actores consagrados y famosos. Pero fue en las décadas de 60 y 70 que los grupos y colectivos de teatro pasaron a organizarse bajo un discurso crítico y acciones políticas concretas. Esa época es marcada por el intuito de alcanzar el pueblo directamente, desde el teatro, invitándolo a la reflexión y participación ciudadana para el cambio social. Las dictaduras militares que dominaban Latino América en los años 60 y 70 favorecieron el surgimiento de grupos de teatro inspirados por el vigor militante. Organizados como colectivos vanguardistas, estos grupos pasaban a funcionar como instrumentos de acción política y cultural, desde intervenciones directas en la realidad social, a través de espectáculos, cursos y talleres. (Carreira, 2006) Dentro de este paradigma militante, algunos ejemplos a nivel nacional son los grupos Arena, Oficina e União e Olho Vivo. Con el fin de las dictaduras y el inicio de la redemocratización del país, el modelo vanguardista de la militancia política entra en crises. Nuevas necesidades y preocupaciones surgieron en el seno del segmento teatral en Brasil, desde influencias provenientes de la escena alternativa del teatro europeo. El pensamiento europeo sobre el teatro independiente de los grandes circuitos hegemónicos ya se había diseminado por muchos países europeos desde finales del siglo XIX. En este período, las investigaciones naturalistas contribuyeron para fomentar la organización de grupos permanentes de trabajo. En este sentido, las propuestas del francés André Antoine, director del Théatre Libre de Paris, ya sugerían una postura libre de los obstáculos impuestos por la rutina capitalista, masificadora, que gira en torno del lucro y la lógica de mercado. (Carreira, 2005) La corriente naturalista en teatro, influenciada por las ideas de Émile Zola, junto a la emergencia de una nueva dramaturgia (Ibsen, Strindberg, Hauptmann, Tchekhov y Gorki son algunos ejemplos), llevaron algunos artistas europeos a conformarse en unidades grupales. Tales colectivos vendrían después ganar más fuerza en las décadas de 60 y 70 con el surgimiento de grupos experimentales, de los cuales son ejemplos eminentes el Teatro Laboratório, de Jerzy Grotowski y el Living Theatre, entre otros (Ibid.) Pero fue solamente con la visita del director italiano Eugenio Barba a Brasil, organizada en 1987 por el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INACEN), que hubo una concreta transición en relación a los modos de organización y producción grupal del teatro brasileño. A través de su tratado de “Antropología Teatral” y de su concepción sobre lo que él llamó de “Tercer Teatro”, Barba contribuyó para la edificación de un teatro brasileño preocupado no solamente con cuestiones políticas e ideológicas, pero también con el desarrollo de la investigación artística y estética. El teatro barbiano es un teatro dedicado al arte del actor y al trabajo grupal. Un teatro ubicado en las márgenes de los grandes polos culturales y que está más preocupado con la formación del actor. Un teatro que pueda constituirse como escuela, por la cual el actor pueda trabajar cuestiones relacionadas a la propia identidad y a los encuentros y trocas establecidos entre diferentes culturas. Un teatro pautado por la experimentación, investigación y conocimiento. (Oliveira, s/d) El teatro barbiano sirvió de inspiración a la creación del movimiento de “teatro de grupo” en Brasil, que viene se desarrollando en Brasil en las últimas décadas. Los grupos que se consideran pertenecientes
a este movimiento, buscan formas de organización colectiva “independiente” y autogestionada. Desde una nueva concepción de “grupalidad”, esos colectivos luchan para hacer un teatro que pueda servir como alternativa al teatro comercial, y que tenga más autonomía frente a la lógica del mercado. Carreira explica que ese nuevo modelo de organización y producción grupal significa un cambio del foco principal de acción del colectivo de teatro. Si antes los grupos tenían como foco la intervención directa en la sociedad, con vistas a un cambio social, basado en un discurso político ideológico claramente de izquierda, ahora los grupos tienen como foco la “militancia sobre el proprio teatro”. Ese cambio de foco no significa, aún de acuerdo con el mismo autor, una ruptura con la idea del teatro como herramienta privilegiada para la intervención y transformación social. Solamente cuestionó las certidumbres en relación a las transformaciones concretas que se podían realizar a través de una representación política dirigida a un público específico, lo que también sirvió para poner como primacía del grupo la preocupación con el aspecto técnico y artístico del teatro. “La expresión teatro de grupo está muy presente en el contexto del movimiento teatral independiente. En la actualidad se ha comprendido por teatro de grupo, manifestaciones teatrales que se definen por el uso del entrenamiento del actor, por la busca de estabilidad del elenco, por un proyecto de largo plazo y por la organización de prácticas pedagógicas. (Carreira y Oliveira, 2005, p. 1) Los grupos del “teatro de grupo” priman por la investigación del lenguaje teatral, por la experimentación y desarrollo de una poética propia, que pueda identificar el grupo. La horizontalidad orienta las distribuciones de las funciones en el grupo, que busca la igual valorización del trabajo de cada integrante. Los proyectos espectaculares, pedagógicos y sociales caminan lado a lado, y forman parte de su subsistencia, mantenimiento y continuidad. La sede pasa a ser esencial para que el grupo pueda desarrollar sus proyectos, constituyéndose también como puente a las comunidades locales en las cuales están inseridas, y funcionando muchas veces como centro cultural comunitario de referencia a los residentes y ciudadanos de los barrios. Muchos son los grupos de Brasil que ya han alcanzado el status de verdadero centro cultural, en los barrios, comunidades y regiones las cuales sus sedes están vinculadas. Y algunos grupos también se han constituido como distintas escuelas de teatro, reconocidas incluso en la academia. Como ejemplos a nivel nacional, destacamos los siguientes grupos y colectivos: Ói Nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre (RS); el Galpão, de Belo Horizonte (MG); LUME Teatro, de Campinas (SP), Imbuaça, de Aracajú (SE); Piolim, de João Pessoa (PB); Clowns de Shakespeare, de Natal (RN); entre otros. El político en el movimiento de “teatro de grupo” pasa a ubicarse en las prácticas cotidianas del grupo, desde el conjunto de actividades que desarrolla tanto en el seno del proprio colectivo, como en las colaboraciones y trocas estéticas, poéticas y pedagógicas que realiza con otros grupos, con las comunidades a las cuales están vinculadas y con la sociedad en general. El proprio modelo de organización grupal constituye por sí solo una práctica de resistencia cultural, ya que los principios que rigen los grupos intentan orientarse por un discurso crítico a la cultura de mercado, así como principios democráticos en relación a misión social del grupo y del artista delante la comunidad. Además, el grupo o colectivo se constituyen como organismos “autogestionados”, que al buscar una forma de sostenibilidad económica dentro y a partir de las dinámicas de producción del propio grupo, también
incentivan y fomentan el desarrollo sostenible de otros organizamos y hasta de la propia comunidad a la cual están vinculados. El deseo de ubicarse en este escenario alternativo e independiente de la lógica capitalista del mercado cultural, entretanto, no permanece completamente libre de las contradicciones y dilemas relacionados a la coherencia discurso-práctica. Carreira apunta para el hecho de que, a pesar de reconocer la carencia de políticas públicas para el fomento de la actividad teatral, los grupos aún son dependientes de leyes de incentivo a la cultura y convocatorias que puedan financiar sus proyectos. Según el autor, eso se constituye en una trama compleja, por la cual los grupos se ven en el dilema fundamental de parcial sumisión a los parámetros puestos por las comisiones que seleccionan los proyectos a ser financiados por el dinero público. Así que muchos grupos aún se encuentran con sus propuestas limitadas por empresas y otros agentes financiadores, como la FUNARTE, las Secretarias de Cultura, los bancos, etc. Tal hecho lleva Carreira a llamar atención a los proyectos que presentan el compromiso social como propuestas: En este sentido, es pertinente preguntar si la abundancia de proyectos que presentan en sus argumentos discursos sobre el papel social de la propuesta, listados de contrapartidas ofrecidas para las poblaciones en condiciones de riesgo, o incluso el planeamiento de prácticas pedagógicas abiertas a la comunidad, lo hacen porque eso constituye un elemento clave a la vida del grupo y de sus procesos creativos, o porqué eso pretende atender a las expectativas del agente financiador con vistas a la aprobación del respectivo proyecto para tenerse acceso a los recursos disponibles? (Carreira, s/d, nº 3, p. 4)
Carreira cree que ese dilema se constituye como realidad central en el contexto de teatro de grupo, que se estructura como “discurso alternativo, como habla creativa de resistencia, pero que no puede escapar de las tensiones generadas por el sistema de financiamiento que domina nuestro contexto político-cultural”. (Idem) El autor nos dice aún que bajo la denominación “teatro de grupo”, se encuentran diferentes formas y modelos, que a pesar de las distinciones, se reúnen porque algo en común crea lazos de pertencimiento que parece ser suficiente para construir un campo específico en la escena brasileña, y que se localiza, a pesar de los dilemas y contradicciones, en el espacio opuesto aquel del modelo empresarial y del “teatro comercial”.
3. Grupos y colectivos teatrales en Ceará: aportaciones al desarrollo cultural y al fomento del teatro local Este apartado está dedicado a la presentación de algunos proyectos realizados por la Companhía Pã, como realizaciones que consideramos relevantes y partícipes de otras acciones en favor del desarrollo cultural comunitario en Ceará. La Compahia Pã fue elegida para figurar como ejemplo en este trabajo por presentar claras propuestas de carácter pedagógico y/o socio-educativo e inclusivo. La idea es que los proyectos de la Pã nos pueda servir para tejer consideraciones y reflexiones en torno a las posibles aportaciones de los grupos y colectivos al desarrollo cultural comunitario en Ceará. Luego también presentamos brevemente el Movimiento Todo Teatro es Político – Pró Cooperativa Cearense de Teatro. Organizado por el segmento teatral cearense, con importante participación de grupos y colectivos teatrales de todo el Estado, el Movimiento viene luchando por mejores
condiciones de producción artística, inserción y resonancia social, en favor del desarrollo del teatro local.
3.1. Companhia Pã Con sede en el barrio Benfica, en Fortaleza, y formada por grandes nombres del teatro cearense, la Companhia Pã2 se constituye hoy como uno de los grupos de teatro en Ceará más articulados con otros lenguajes artísticos, además de presentar algunos de los proyectos sociales más sólidos elaborados junto a las comunidades locales. En este trabajo, gustaríamos de apuntar primeramente dos proyectos que vienen siendo desarrollados actualmente por la companhia cearense. Son el Cenas do Benfica y el Farol da Memória, ubicados en los barrios Benfica y Serviluz, ambos en la capital Fortaleza. Iniciado en este año de 2011, el proyecto Cenas do Benfica cuenta con el apoyo del Curso de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Ceará (UFC), y del Teatro Universitario, el proyecto pretende formar Contadores de Memória. La propuesta de la Companhia Pã es trabajar con un grupo de gente mayor y jóvenes del barrio Benfica, al mismo tiempo en que desarrolla junto a ellos los lenguajes del teatro y del audiovisual. El proyecto ya viene realizando vídeo-testimonios y preparando el contenido de los talleres a ser ministrados junto a los participantes. Teniendo como foco la construcción de la memoria de la comunidad, a partir del encuentro intergeneracional de los residentes del barrio, el proyecto Cenas do Benfica pretende finalizar el proceso con la producción de un festival de “contación” de historias y muestras de vídeo. El proyecto Farol da Memoria es un proyecto similar, desarrollado en el barrio Serviluz, en la periferia de Fortaleza. Este proyecto también tiene como foco la construcción de la memoria de la comunidad, a través de una propuesta intergeneracional, de trabajar con jóvenes y gente mayor, residentes de la comunidad. El objetivo del proyecto es formar Agentes da Memoria, y junto a ellos desarrollar una formación interdisciplinaria, que congregue las artes escénicas, teatro, literatura, artes visuales y medios electrónicos. Situado en un barrio históricamente marginado, discriminado socio-económica y culturalmente, el proyecto "Farol de la Memoria" busca contribuir para visibilizar la comunidad del Serviluz. Desarrollando la capacidad de autoría de los ciudadanos e incluyendo las voces de los residentes del vecindario en la construcción de la historia del barrio, el proyecto está cumpliendo una función social de mayor relevancia. Los proyectos de esta naturaleza también brindan la posibilidad de generar agenciamiento y empoderamiento de los participantes y colaboradores. Contribuye al desarrollo de la autoestima de los integrantes, invitándolos a participar activamente en la vida cívica y comunitaria, y generando diálogos entre artistas, comunidad, sociedad y academia, ya que muchos miembros del grupo están vinculados a instituciones de educación superior. Los proyectos de la Companhia Pã, contando con la colaboración de diversas entidades que también actúan en los respectivos barrios, apuntan para una dinámica de articulación necesaria al mejor desarrollo del proyecto, en menor escala, y de la comunidad y sociedad, en escala más grande. Las relaciones establecidas con la universidad posibilitan a la 2
http://www.parevista.org/revista
Companhia y a las comunidades, una intensa troca de saberes y conocimientos. Proyectos como estos traen la posibilidad de venir a ser investigación educativa, capaz de transformar saberes en conocimientos, y conocimientos en saberes. Y otro elemento importante de este tipo de proyecto es la potencial articulación que puede ser desarrollada entre diversas entidades de la comunidad, entre agentes y trabajadores sociales de los más distintos ámbitos y sectores, y entre entidades, movimientos y asociaciones culturales de otras comunidades de la capital y del interior del Estado. La Companhia Pã, además de los proyectos que desarrolla junto a las comunidades de los barrios Benfica y Serviluz, también desarrolla investigaciones y experimentaciones estéticas. Con el proyecto Cidade Noiada, financiado por la Secretaria de Cultura del Estado de Ceará, la Companhia busca desarrollar una mirada interdisciplinaria sobre la ciudad de Fortaleza, congregando abordajes y estudios en antropología, filosofía y política. Y otra realización que consideramos importante, es la Pã Revista de Arte y Cultura. Formada por un consejo editorial multidisciplinar, la Pã Revista aborda cuestiones relacionadas al teatro, literatura, artes visuales, cultura y memoria, que estén relacionadas con temas de relevancia para la ciudad. Sumada a la revista, la Companhia también mantiene una página web, que se constituye como instrumento de relevancia para la divulgación de la cultura local y la formación de público, siendo compuesta por secciones que tratan de teatro, literatura, artes visuales y TV, además de las columnas Palavrando, Cadeiras na Calçada y Verve, que buscan dar voz y visibilidad a los residentes del barrio, bien como hacerlos co-autores de la vida, historia y memoria del barrio. La propuesta de la Pã de integrar a su investigación en Artes Escénicas otros lenguajes artísticos y medios de comunicación, además de su preocupación con la formación y la construcción de la memoria colectiva de los integrantes de la comunidad, lleva el grupo a trillar caminos ya trazados por otros colectivos, que vinieron a constituirse en distintos centros y asociaciones culturales. Al convertirse en centro o asociación cultural, los colectivos crean la posibilidad de expandir sus actividades, dinamizando cada vez más sus propuestas de acción cultural. Es el caso del Centro Cultural Galpão Cine Horto3, en Belo Horizonte/MG; Centro Cultural Piolim4, en João Pessoa/PB; Asociação Teatro Oficina Uzyna Uzona5, en São Paulo/SP; Associação dos Amigos da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz6, en Porto Alegre/RS; Espaço Cultural Imbuaça7, en Aracajú/SE; entre otros. Esas asociaciones contribuyen para el desarrollo de la comunidad no solamente con contribuciones específicas del arte teatral, pero también con otras propuestas socioeducativas e inclusivas, además de ofrecer, en algunos casos, abordaje interdisciplinaria involucrando otros lenguajes artísticos, como circo, danza, artes plásticas, audiovisual, comunicación y performance, por ejemplo. Además del abordaje en las artes, otra contribución importante de los grupos que actúan como asociación o centro cultural, es el incentivo y fomento a las prácticas de autogestión y sostenibilidad, ya que muchos colectivos buscan producir sus proyectos dentro una viabilidad social, económica y ambiental junto a las comunidades locales. Y otro punto que consideramos relevante a la asociación cultural, 3
http://www.galpaocinehorto.com.br/ http://centroculturalpiollin.blogspot.com/ 5 http://teatroficina.uol.com.br/uzyna_uzona; http://blog.teatroficina.com.br/ 6 http://www.oinoisaquitraveiz.com.br/ 7 http://www.imbuaca.com.br/ 4
es que por constituirse en un centro cultural de referencia en la comunidad, tornase más permeable y sensibilizada a las necesidades de esta. Vínculos afectivos pueden ser así efectivamente construidos, posibilitando la ampliación de las dinámicas de colaboración entre grupo y comunidad. El grupo pasa a ser un potencial colaborador para el desarrollo comunitario, a partir de la articulación con diversos agentes sociales, que trabajan en sectores como la salud, el medio ambiente, educación, asistencia social y jurídica, investigación, etc. Los proyectos destacados en este apartado, realizados por la Companhia Pã, constituyen apenas algunos de los ejemplos de acciones dedicadas al desarrollo cultural de comunidades locales. Muchos otros grupos de Fortaleza y del interior del Estado de Ceará desarrollan otros importantes proyectos que invitan una mirada investigadora, que pueda dar voz y visibilidad no solamente a los grupos que vienen desarrollando un intenso programa social desde el teatro, pero también dar voz y visibilidad a las comunidades con las cuales estos mismos colectivos mantienen una relación pedagógica y social, seria y continuada, con vistas al desarrollo cultural comunitario y la transformación de la realidad social instituida.
3.2. El Movimento Todo Teatro é Político Además de la contribución de grupos y colectivos teatrales para el desarrollo cultural comunitario, también consideramos de fundamental importancia para la actual escena cearense el Movimento Todo Teatro é Político. Nascido oficialmente en el día mundial del teatro, en 27 de marzo de 2009, el Movimento surge en un escenario de reivindicación del sector artístico teatral, en favor de políticas públicas de fomento al teatro local. A través de la articulación y unión de decenas de grupos, entidades y artistas cearenses, el Movimento Todo Teatro é Político es inspirado por la trayectoria de lucha trillada en otros importantes movimientos, como el Conexão Nordeste de Teatro – CONTE, el Movimento Arte Contra a Barbárie, y las Cooperativas Paulista e Baiana de Teatro. El Todo Teatro é Político, que también se articula para implementar la Cooperativa Cearense de Teatro, se presenta como fórum de discusión y acción, y adopta las siguientes reivindicaciones: Valorización del Teatro de Grupo y de Investigación; Políticas Públicas Específicas para el Teatro; Popularización y Accesibilidad del Teatro; Creación de la Ley de Fomento al Teatro Cearense. La “valorización del “teatro de grupo” y de investigación” se justifica por el hecho de que buena parte de la escena cearense hoy ser pautada por grupos y colectivos profesionales, que buscan la edificación de un teatro pautado por la experimentación y el conocimiento, como ya hemos abordado brevemente en el apartado anterior. Ya en relación a las “políticas públicas específicas para el teatro”, es necesario tener en cuenta que a pesar de los avanzos conquistados en los últimos quince años, mucho aún estar por hacer en relación al tema. En el primer periódico del Movimento, el actor e investigador en Derechos Culturales Gyl Giffony, co-autor del presente trabajo, aborda el “juego de las políticas de cultura” en Brasil. Citando Albino Rubim, Giffony apunta para tres tendencias: ausencia, autoritarismo e inestabilidad de las políticas públicas brasileñas. La primera tendencia es observada desde el período colonial hasta las políticas neoliberales. La segunda tendencia está relacionada a los períodos dictatoriales. Y la tercera tendencia, la de inestabilidad de las políticas públicas culturales, en la actualidad, es resultado de la ausencia y del autoritarismo observados en los periodos anteriores. Según Giffony, la inestabilidad es fácilmente comprobada por la
fragilidad organizacional, ausencia de políticas permanentes, administrativas, agresiones en situaciones autoritarias, etc.
discontinuidades
En relación a las políticas públicas relacionadas al Teatro Cearense, el periódico del Todo Teatro é Político, apunta los siguientes dados y demanda las siguientes reivindicaciones: la necesidad de políticas que atiendan a la creciente demanda de profesionales de teatro que surgen y son lanzados todos los años en el mercado de trabajo; faltas y fallas de las convocatorias elaboradas por los organismos de financiamiento público, relacionadas tanto a la forma como a los recursos: Las convocatorias, promovidas por nuestros órganos culturales, sea en las esferas municipal, estadual y federal, no son producidos de modo a pensar la sustentabilidad de la actividad teatral, tampoco los artistas y colectivos de teatro, que exigen condiciones de continuidad de trabajo, a fin de profesionalizarlo. Condiciones básicas como disponer de una sede de trabajo, remunerar sus profesionales, producir investigación, espectáculos y circular con ellos. Hay, sin duda, un descompaso entre deseo y realidad en el teatro hecho en el Ceará actualmente. El cambio de políticas públicas, necesaria, para ser de hecho significativa, debe ser pensada en conjunto, poder público con la clase teatral organizada. (...) Convocatorias, premios y otros mecanismos de incentivo e investimento cultural deben ser pautados por la visión del fomento a la sustentabilidad de la actividad teatral, lo que remodela tanto su forma (que aún ve el teatro como actividad esporádica, con comienzo y fin), como sus recursos (impracticables para un modelo de teatro continuado). (Periódico del Todo Teatro é Político, pgs. 2 y 3)
Otro punto de reivindicación del Todo Teatro es Político está relacionado a la “popularización y accesibilidad” del teatro en Ceará. Teniendo como uno de los principales ejes de acción la descentralización de la cultura y del teatro, los integrantes del Movimiento proponen la ocupación de espacios ociosos y equipamientos culturales de las ciudades cearenses. Tal ocupación seria realizada por los colectivos teatrales, y tendría como objetivo la expansión territorial del teatro en la vida social. Así que el Movimento reivindica el mapeamento de estos espacios ociosos, por parte del poder público, de forma que sea posible construir las sedes de los colectivos en tales espacios. Al fijar sus sedes en los espacios ociosos de distintas regiones de la capital y del interior del Estado, los grupos encuentran la posibilidad de transformarse en verdaderos centros culturales, llevando arte a las poblaciones más carentes, ubicadas en los barrios periféricos, históricamente marginados socio-económica y culturalmente. Los grupos pasan a cumplir una función esencial en el desarrollo del teatro local, descentralizando el circuito cultural vigente, y contribuyendo para la formación del público, tanto en cuantidad como en cualidad. La sede fija también proporciona a los grupos y colectivos la estructura adecuada y necesaria para el desarrollo de sus actividades productivas, proyectos espectaculares y pedagógicos, además de la articulación política con diversos agentes sociales, entidades, asociaciones y movimientos sociales. Para eso, el Todo Teatro é Político propone también la ocupación de una sede fija en el centro de la capital cearense, que pueda funcionar como espacio-piloto, congregando los diversos segmentos, organizaciones y entidades que componen el sector artístico teatral del Ceará. La última gran propuesta de movimiento Todo Teatro é Político, es la de creación de una Lei de Fomento ao teatro cearense. Tal ley tendría como principal objetivo, transformar las políticas culturales en políticas de Estado. Es decir, las políticas públicas de incentivo y
fomento a la cultura, y específicamente al teatro local en Ceará, dejan de ser limitadas por las gestiones de gobiernos, y pasan a constituirse como políticas regulares de Estado, solamente posible con la implementación de una ley específica para el teatro. “Defendemos, junto al legislativo de nuestro Estado y Municipio, la creación de una ley que fomente la actividad teatral en Ceará, contemplando la investigación, los colectivos teatrales, la estabilidad de sus prácticas”. (Periódico del Movimento Todo Teatro é Político, p. 3) Frente a las reivindicaciones anteriormente planteadas, la Ley de Fomento propuesta por el Todo Teatro é Político debería ejecutar las siguientes acciones: reconocer el papel del Estado como fomentador del interese público; ratificar el teatro como cultura y derecho; dinamizar la función social de agenciamiento y emancipación ciudadana a través del teatro; garantizar la continuidad de acciones culturales a través de políticas públicas regulares de Estado; aumentar y enriquecer la actividad teatral de la capital y demás regiones del Estado; construir un público crítico; desarrollar y madurecer el surgimiento de artistas, grupos y colectivos de teatro y espacios teatrales; poseer una lógica de permanencia y enraizamiento del hacer teatral y de la relación teatro y sociedad; apoyar y fomentar no solamente eventos y obras aisladas, pero procesos continuados de investigación teatral; prever los recursos a ser aplicados en el Programa de Fomento, debiendo el valor estar previsto anualmente en el presupuesto general del ente federativo; establecer que la comisión de elaboración y selección de proyectos sea compuesta de forma paritaria entre poder pública y sociedad civil; abogar una organización propia de la especificidad del hacer teatral, no adoptando para el área cultural los modelos direccionados de gestión y prestación de cuentas provenientes del marketing empresarial. El periódico del Todo Teatro é Político apunta aún las acciones y conquistas trilladas por el movimiento cearense en su corta trayectoria, tales como: realización de seminarios; audiencias públicas junto al legislativo estadual y municipal; articulaciones con movimientos teatrales y culturales en todo el Brasil; presencia en distintas medias del Estado de Ceará; elaboración conjunta de las últimas convocatorias del Estado y del Municipio; aumento de recursos para la construcción de sedes de algunos grupos de teatro; la retomada del Festival de Teatro de Fortaleza; articulación para creación de la Cooperativa Cearense de Teatro; entre otras acciones y conquistas relevantes del movimiento teatral cearense. Actualmente, el movimiento Todo Teatro é Político continua luchando, promoviendo acciones, articulaciones y reivindicaciones del segmento teatral y de la sociedad en general. En la última reunión8, fue realizada una breve presentación del actual panorama de las acciones del Movimento, así como fueron apuntadas algunas faltas, fallas y dificultades en relación a la articulación del segmento teatral en favor de la lucha por el desarrollo del teatro local en Ceará. Y en relación a las pautas actuales del Movimento, fueron propuestas las siguientes acciones para el año de 2011: continuación del diálogo con el poder público; debate y discusión en fórum, sobre las convocatorias públicas a ser realizadas; movilización en favor de la Ley de Fomento, que ya viene tramitando en la Cámara de Vereadores; lucha por la realización de diversos festivales; debate sobre el Festival de Teatro de Fortaleza, etc. Y dentro de las pautas actuales, la realización del primer Congresso Cearense de Teatro es lo que configura una de las principales preocupaciones del Movimiento para el año de 2011. El 8
La última reunión del Movimento Todo Teatro é Político fue realizada en 04 de abril de 2011, en la sede de la Companhia Pã, en el barrio Benfica, en Fortaleza.
Congresso pretende ser una realización de grande porte, capaz de movilizar el teatro cearense, congregar artistas y grupos, y consolidar la articulación y diálogo del segmento teatral en los ámbitos estadual y municipal. De hecho, una de las principales necesidades del Movimiento es el mapeamento de artistas, grupos, asociaciones, entidades y movimientos que están en acción en todo el Estado. Algunos organismos que ya hacen parte del Todo Teatro es Político son: Associação Brasileira de Bonecos – Secção Ceará, Movimento de Teatro de Rua – Ceará, además de inúmeros grupos y colectivos, como los ya citados anteriormente en este trabajo. Algún diálogo con grupos y asociaciones del interior del Estado también ya fueron trabadas. Es el caso del grupo Guerrilha do Ato Dramático Caririense, de la región de Cariri, los grupos que vienen se articulando en el Vale do Jaguaribe y en la región de Icó. Pero todavía aún hay mucho diálogo a ser creado y muchos colectivos, organismos y movimientos a ser conocidos. Como fue apuntado en la última reunión del Todo Teatro es Político, es imperiosa la necesidad de “conocernos unos a los otros”, para que el Movimiento venga de hecho tener una eficacia políticamente legítima a largo plazo.
4. Consideraciones finales y principales aportaciones Muchas vienen siendo las conquistas y avanzos de la escena teatral del Estado de Ceará, observadas en los últimos quince años. Como hemos apuntado, muchos factores contribuyeron para el desarrollo tanto de la estética del teatro cearense, como a la renovación del sentido social del hacer teatral en nuestro Estado, del rol social del artista y del proceso de politización del trabajador de teatro. En este escenario de cambios, es notable la participación y contribución de grupos y colectivos teatrales de la capital Fortaleza y del interior del Estado, influenciados por el movimiento de “teatro de grupo” que se ha desarrollado en todo Brasil desde mediados de los años 80. En este trabajo hemos intentado dar a conocer y hacer consideraciones sobre cómo los grupos y colectivos teatrales pueden promover acciones y proyectos potencialmente eficaces para el desarrollo cultural de comunidades locales, así como para el fomento del teatro local en todo el territorio cearense. Las prácticas grupales “alternativas”, además de un avanzo al desarrollo de la estética y poética de los colectivos, también apuntan para una economía del grupo, autogestionada y potencialmente sostenible, cuando debidamente articulada en colaboración con otros proyectos de desarrollo comunitario. En este sentido, el teatro pasa a cumplir no solamente una misión social de carácter ideológico, pero también sirve como modo de vida digno al trabajador de teatro, además de punto relevante para la inmensa red de centros, organismos y entidades que trabajan en las comunidades en pro del desarrollo cultural y económico. Pero a pesar de que mucho ya ha sido realizado en este sentido, más aún falta para que un efectivo cambio pueda venir a definir el actual momento de transición del teatro cearense, en dirección a un teatro político, potencialmente transformador no solamente de la realidad culturalmente aislada y marginada, pero también renovador de la dignidad y valorización del trabajador del teatro, sea este artista o técnico teatral. En relación al movimiento Todo Teatro é Político, creemos que pensarlo es reconocer su fuerza potencial, pero también comprender los impases y dilemas en las formas de articulación en la complejidad muchas veces desgastada y desacreditada entre
artistas/artistas y artistas/gestiones públicas. La actuación del Movimento evidencia la lucha de colectivos artísticos por espacio en el área de los investimentos culturales, ansiando atendimiento de intereses propios que resuenan de forma compleja en el ámbito social. Sin embargo, observamos que muchas veces los discursos emprendidos en el interior del Movimento desvela la visión de una única fuente, la una de los investimentos del Estado, sin buscar actuar junto a la iniciativa privada y desde acciones de emprendimientos artísticos, construidos con las propias inquietudes, bolsos y esfuerzos. Creemos, por lo tanto, que el Movimento Todo Teatro é Político también debe venir a contemplar con más hincapié y dedicación, en sus pautas de discusión y acción, la participación de la sociedad civil y del capital privado, en busca del desarrollo cultural y fomento al teatro local, dentro de una dinámica debidamente participativa junto a la sociedad. Otra cuestión que gustaríamos destacar como de especial relevancia en el ámbito del Movimento es la carencia de debates que puedan contemplar un autocrítica de la propia sociedad artística teatral, en lo que dice respecto a la participación en la lucha política y en la consideración del hacer teatral como modo de vida. El teatro en Ceará construye en los corrientes días la oportunidad de re-escribir su historia, que puede venir a ser compuesta por diferentes manos y lápiz de los más variados colores: sociedad teatral, Estado, empresas privadas, tercer sector, entre otros agentes y recursos. Interpretar el pasado y comprender el presente es construir con variados dibujos un bello horizonte para el hacer teatral cearense, más integrado en la vida social, más preocupado con el desarrollo cultural comunitario y con el fomento al teatro local. Con este trabajo esperamos contribuir para las reflexiones en torno al desarrollo del teatro local en el Estado de Ceará y en la región Nordeste de Brasil, en sus movimientos de lucha por mejores condiciones de producción artística, integración y resonancia social. También gustaríamos de contribuir para la construcción de una mirada crítica en relación al discurso-prácticas de grupos y colectivos de teatro, así como a una auto-crítica relacionada al segmento teatral cearense, en el sentido de que este no puede perder de vista la importancia de la iniciativa privada y del proprio sector artístico en la consecución de sus proyectos. Y por fin, esperamos dialogar con otros movimientos de Brasil y del mundo, especialmente movimientos que vienen siendo dinamizados en Ibero América, como forma de aprender juntos y generar conocimiento sobre el pensamiento, prácticas y mecanismos de desarrollo cultural comunitario y local a través del teatro.
Referencias Acta de la reunión del Movimento Todo Teatro é Político, realizada en 04 de abril de 2001. Publicación interna a través de grupo de e-mails: coopceteatro@yahoogrupos.com.br BARBA, E (1994) A canoa de papel: tratado de antropologia teatral. São Paulo: Hucitec. BARBA, E. (2000) La tierra de cenizas y diamantes. Barcelona: Octaedro. BARBA, E. y Savarese, N. (2006) Dictionary of theatre anthropology: the secret art of the performer. 2nd Ed. New York: Routledge, 2006. Blog del Movimento Todo Teatro é Político – Pró Cooperativa Cearense de Teatro: disponible en <http://movimentocoopce.blogspot.com/>
CARREIRA, A; Oliveira, V. M. (2005) Teatro de grupo: modelo de organização e geração de poéticas. Artículo publicado en la Revista Teatro Transcende. CARREIRA, A. (2006) El teatro de grupo en Brasil: identidad y representación. Artículo presentado en el evento Primeiro Ato – Itaú Cultural. En: http://territorioteatral.org.ar/html.2/articulos/pdf/01.pdf CARREIRA, A. (2010) Teatro de grupo e a noção de coletivo criativo. En: Memoria ABRACE, VI Congresso de Pesquisa e Pós Graduação em Artes Cênicas. En: http://portalabrace.org/memoria1/ OLIVEIRA, V. M. (sem data) Eugênio Barba e o teatro de grupo. Revista Antaprofana. En: http://www.antaprofana.com.br/materia_atual.asp?mat=259 Periódico del MovimentoTodo Teatro é Político: disponible en <http://www.youblisher.com/p/63553-Jornal-do-Movimento-Todo-Teatro-e-Politico-N-1-out-2010>