RECTOR GENERAL Dr. José Lema Labadie
SECRETARIO GENERAL
Mtro. Luis Javier Melgoza Valdivia
RECTOR DE LA UNIDAD REALIZADO POR LOS ALUMNOS DEL ÁREA EDITORIAL DE DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN GRÁFICA
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SECRETARIA DE LA UNIDAD Lic. Hilda Rosario Dávila Ibáñez
DIRECTOR DE LA DIVISIÓN DE CyAD Mtro. Juan Manuel Everardo Carballo Cruz
SECRETARIO ACADÉMICO Arq. Juan Ricardo Alarcón Martínez
TEORÍA Y ANÁLISIS
Mtro. Alejandro Tapia Mendoza
SÍNTESIS CREATIVA Mtro. Bruno De Vecchi
MÉTODOS Y SISTEMAS Arq. Manuel Lerín Gutiérrez
TECNOLOGÍA Y PRODUCCIÓN Ing. Pedro Jesús Villanueva Ramírez
RESPONSABLE DEL PROGRAMA EDITORIAL Catalina Durán McKinster
EDITORES EN JEFE
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DISEÑO DE PORTADA David López
DISEÑO DE INTERIORES Y FORROS David López y Denia Nieto
TRÁFICO
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IMPRESIÓN
Cirano Reyes García, Jesús Bañales Martínez, Claudio Manterola Medina y Fernando Santamaría Díaz Comentarios y colaboraciones a los teléfonos: (55) 5483 7137, 54837247, Fax (55) 5483 7137 y a los correos: boletinespaciodiseno@yahoo.com.mx, espadis@cozrreo.xoc.uam.mx o entrega personal en Boletín Espacio Diseño, planta baja del edificio r, o en el Programa Editorial de CyAD, segundo piso, edificio q, oficina 220, UAM Xochimilco Espacio Diseño, boletín mensual de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, número ciento setenta y seis, México,DF, mayo de 2009. Tiraje de 1500 ejemplares, de distribución gratuita más sobrantes de reposición. Espacio Diseño, desde su nacimiento, es un proyecto del área Terminal de la Licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica, editado y distribuido por el Programa Editorial de la División. Impreso en los talleres de Diseño de la Comunicación Gráfica, UAM Xochimilco, Calzada del Hueso 1100, Colonia Villa Quietud, Delegación Coyoacán, 04960, México, DF. Este boletín es gratuito. La responsabilidad del contenido de las colaboraciones firmadas es de los autores y no necesariamente expresan opinión del director o editor en jefe, ni una postura oficial de la División. Boletín Espacio Diseño solicita a las instituciones comuniquen oportunamente los cambios de domicilio y del funcionario destinatario que recibe regularmente este boletín. Salvo convenio o indicación individual en contrario se presume que nuestros colaboradores autorizan la libre reproducción de sus obras por el solo hecho de entregarlas voluntariamente, siempre que se citen el nombre del autor y de la fuente, y que dichas obras no sean empleadas por terceros para fines de lucro sin el consentimiento expreso por escrito del autor. En cualquier otro caso se prohíbe la reproducción no autorizada por escrito en cualquier medio del contenido total o parcial de esta publicación. Certificado de la licitud de título núm.008811 y de licitud de contenido núm.6208, expendidos por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de características gráficas núm.000012/95 y certificado de reserva de derechos de uso exclusivo del título núm.002381/95 expendidos por el Instituto Nacional de Derechos de Autor, Secretaría de Educación Pública. La División de Ciencias y Artes para el Diseño está afiliada a la Asociación de Editoriales Universitarias de América Latina y del Caribe, EULAC.
Intervenci贸n de espacios p煤blicos
02 La casa italiana
Casa abierta en Lerma
The Umbrellas (Japón-USA, 1984-1991) Fotografía de www.christojeanneclaude.net
Por Oscar Moreno Arán Diseño de la Comunicación Gráfica
n los años sesenta se comenzó a hablar del término desmaterialización del objeto, como respuesta de los artistas que en su papel de activistas rechazaban las paredes de un museo como medio de expresión y buscaban un nuevo sitio para mostrar su trabajo. Este espacio fue encontrado en los lugares públicos; los artistas de la época vieron en el paisaje urbano el perfecto complemento para la vinculación de la experiencia estética con la política y los temas sociales. El término desmaterialización del objeto hace referencia a un tipo de arte efímero y callejero, que ocurre en espacios que no fueron diseñados para exponer una obra y que sin embargo desempeñan un papel muy importante en la significación del trabajo del artista. El arte efímero invita al espectador a ser parte de una experiencia que desaparecerá al final de la acción y que, salvo por la documentación gráfica que se haga en el instante, no vivirá ni se repetirá de la misma
forma, y es producto únicamente de la correlación entre lo expuesto, el espacio y la reacción satisfactoria o insatisfactoria del espectador. Desde que se habla del término desmaterialización del objeto, con el paso de los años ha desembocado en varias formas de expresión, desde las más pequeñas instalaciones expuestas en un modesto espacio, hasta intervenciones de dimensiones monumentales, algunas fieles a la ideología planteada al inicio del movimiento, con sus vertientes políticas y sociales, y otras por el mero placer de hacer partícipes a las personas de sus piezas artísticas en lugares abiertos. Héctor Zamora es uno de los mayores exponentes del movimiento de intervención de espacios públicos en México. Es egresado de la UAM-Xochimilco de la licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica. Actualmente reside en Sao Paulo, y es
reconocido por intervenir y transformar el espacio público con obras formalistas de características geométricas. Su trabajo comenzó en los museos, pero inevitablemente tuvo que salir cuando planeó obras mucho más grandes. Una de las más polémicas es Paracaidista (México, 2004). Se trata de una estructura de metal, recubierta de láminas de cartón y plástico como paredes, y madera como piso, adherida a la parte superior de la fachada del Museo Carrillo Gil, con acceso independiente. Fue construida como una vivienda improvisada, pero perfectamente habitable, en la que Zamora vivió durante tres meses. La “casa parásito” tomaba electricidad y agua del museo, creando una especie de relación simbiótica, y aunque por referencias obvias del título se podría pensar que la obra hace alusión a la situación de marginación de las verdaderas casas paracaidistas en la ciudad de México, el artista realmente intentó hacer una metáfora de la relación del arte contemporáneo con las galerías, y la visión que tienen de esta relación algunos espectadores. Por su parte, Christo y Jeanne-Claudde son un matrimonio de artistas, nacidos en Bulgaria y Marruecos respectivamente, que resultan el mejor ejemplo de la tendencia a intervenir espacios públicos de forma monumental. Se ubican dentro de la corriente del land art que consiste en intervenir espacios naturales y crear paisajes con materiales ajenos al contexto. Sus obras han generado críticas y halagos. Han gestionado permisos que han tardado 20 años en aprobarse para montar una obra, y por otro lado los gobiernos de algunos países les han financiado su trabajo, considerándolo como una atracción turística. Sus obras tienen una duración máxima de 16 días en exposición, se reconocen como efímeras y tienen dimensiones para algunos impensables. Han hecho intervenciones, como cubrir islas enteras con miles de metros cuadrados de polipropileno rosado (Surrounded Islands. Miami, Florida. 1980-1983), llenar enormes campos con sombrillas azules y amarillas (The Umbrellas. Japón-USA. 1984-1991), o crear una gigantesca muralla que se extendía por el paisaje
hasta el mar, construida de miles de metros de cable y postes de acero, cubierto con un velo de nylon (Running Fence. Condados de Sonoma y Marin, California. 1972-1976). Sus piezas, en palabras del propio Christo, son inútiles. Sin embargo, los paisajes creados son de una belleza incomparable e imposibles de lograr dentro de un museo. No persiguen ninguna causa social, no involucran filosofías políticas, su propósito se concentra en darle al espectador una experiencia visual única e irrepetible, y es en ese punto donde encuentran su utilidad. Útiles o no, política y socialmente aceptadas o no, obras como las de los artistas mencionados tienen la cualidad de transformar el espacio, rompen un paisaje urbano, acercan el arte y el diseño a espectadores que tal vez no encuentran dentro de un museo el medio más cómodo para apreciarlas, y sobre todo hacen partícipe al público de disciplinas que muchos consideran ajenas a su cotidianidad. referencias www.lsd.com.mx www.christojeanneclaude.net bifurcaciones: revista de estudios culturales urbanos. www.bifurcaciones.cl/008/pdf/bifurcaciones_008_zamora.pdf www.grupoescombros.com.ar/pub_documentos1_intervenciones.htm
Paracaidista (México, 2004). Fotografía de www.lsd.com.mx
abía una vez un reino lejano llamado UAM Xochimilco que estaba infestado de ratas. Un buen día apareció un hombre que ofreció sus servicios: a cambio de una recompensa él liberaría a los habitantes del peludo problema. Entonces, el desconocido flautista empezó a tocar y todas las ratas salieron de sus agujeros y caminaron hacia donde la música sonaba. Fue así como me sentí inmersa en la leyenda de Hamelín, entrando al edificio de Diseño un lunes por la mañana. Decenas de ratas de plástico caminaban hacia mí (o más bien yo hacia ellas), entre billetes clonados de diferentes denominaciones, llaves y cajas de computadoras. Conforme fui subiendo las escaleras hacia mi salón, las ratas se convirtieron en soldados, una larga fila que bajo su poder tenía una cámara y material fotográfico. A lo lejos, bebés colgaban de mecates, manitas y piecitos plásticos suspendidos en el espacio, pensé: Esto no es algo común. Y como avanzaba el día seguí descubriendo: una vitrina rota albergaba un pequeño colchón rojo sobre el que parecía haber existido algo. De un salón provenía un ruido constante que iba intensificándose. Afuera un árbol recitaba un poema. Carteles que expresaban la desaparición de objetos personales como computadoras personales, bolsos, trabajos y objetos de uso común como el papel de baño. En ese momento, al hacer un recuento de las representaciones, todo tomó forma: se trataba de una instalación. Una instalación usa diversos materiales para modificar la manera en cómo se experimenta un espacio en particular. Estos materiales son multidinámicos (video, fotografía, sonido, objetos y luces) y pueden ser de origen orgánico o inorgánico. El objetivo principal de la obra generalmente es la relación que se obtiene con el espectador. Es quien da una opinión subjetiva con su experiencia única con la instalación. La instalación en CyAD nombrada Difusión y preservación de la cultura universitaria fue el resultado del proyecto final del V trimestre a cargo de Sandra Martí, quien a lo largo del curso enriqueció a sus alumnos con diversas estructuras de representación. Gracias a la exploración que hicieron los integrantes de cada grupo surgieron proyectos muy interesantes, la mayoría enfocados a la desaparición de objetos o recursos dentro de las instalaciones universitarias. Otros expusieron la
comunicación y el diálogo entre estudiantes y autoridades, y un equipo más abordó la pérdida desde un enfoque más armónico por medio de versos que brotaban de las raíces de un árbol, haciéndonos reflexionar sobre lo que la naturaleza nos ofrece y de cuánto va desprendiéndose. Cada proyecto refleja esta problemática e invita a buscar su significado entre materiales tan diversos como muñecos de plástico pendiendo de un hilo, juguetes con vida propia que se aprovechan de lo ajeno, mezclas de sonidos y vídeos, vitrinas rotas, árboles, papel, afiches, etcétera. La desaparición de objetos expone un problema que afecta a toda la comunidad, la confianza entre los miembros y el respeto a lo ajeno son valores violados que generan una fragmentación del ambiente universitario. Valoremos las diversas formas de expresión dentro de la comunidad, una instalación brinda la oportunidad de involucrarnos, opinar y reflexionar sobre nuestro entorno, sus cambios y lo que en ellos acontece. Congratulémonos y utilicemos las nuevas formas de crear conciencia. Es nuestra labor como universitarios permanecer en un estado constante de sensibilización ante el medio que nos rodea, no sólo en la universidad sino también en nuestra comunidad y en la ciudad.
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Ar tes para el diseño
Alejandro Tapia foto de Carlos Aguilar
En México no hay suficiente E Entrevista a Alejandro Tapia Por Victor Muñoz Síntesis Ceativa
n medio de su intenso trabajo como presidente del Consejo Mexicano para la Acreditación de los Programas de Diseño (Comaprod), se pidió al maestro Alejandro Tapia hacer un breve descanso para conversar sobre su paso por la jefatura del Departamento de Teoría y Análisis que concluye con los últimos días de abril de 2009.
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VM- Alejandro, ¿qué balance tienes al término de tu gestión al frente del Departamento de Teoría y Análisis, cuál es, desde tu mirada, el panorama del departamento? AT.- Cuando uno entra al departamento y hace un programa siempre tiene expectativas mucho más altas de lo que realmente se puede hacer, en principio porque creo que hay una distancia entre lo que la legislación dice que puede hacer un jefe de departamento y lo que en la práctica sucede. Ello es particularmente visible cuando vemos que el movimiento de los profesores se da más bien en función de las becas, de los estímulos, de los recursos Promep o del Conacyt. La fuerte demanda de trámites y procesos que tienen que cumplir limita verdaderamente la acción real del departamento en términos académicos tal como establece la legislación. En otras palabras, por ejemplo, si convocas a un seminario o a un congreso, y eso tiene muy poca repercusión en el puntaje que un profesor tiene que reunir, pues entonces la asistencia es escasa, ya que hay otros rubros que rinden mucho más. Ello está dificultando enormemente la labor de los departamentos, de las coordinaciones e incluso de la dirección, porque los profesores se mueven ahora más individualmente, mientras que en la legislación estas instancias están pensadas colectivamente. Pasa lo mismo
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Alejandro Tapia pensamiento sobre el diseño con la operación modular. Entonces, dentro de ese esquema, uno entiende rápidamente que la gestión va a estar de alguna forma limitada, y lo mejor que puedes hacer es comprender la situación y dentro de ella proponer lo que sea más pertinente y lo que sea posible. Una cosa que hice inmediatamente fue, por ejemplo –si el tema del Departamento de Teoría y Análisis es la investigación de las teorías de los diseños– invitar al presidente de la Sociedad Internacional de Investigadores del Diseño a que viniera hablar sobre el estado del campo, porque en esa sociedad hay arquitectos, industriales y gráficos. La visita de Richard Buchanan a la UAM-X, que tuvo lugar a los pocos meses de iniciar mi gestión, fue bastante productiva: varios profesores y alumnos de la División que se involucraron pudieron reconfigurar en alguna medida sus problemas de investigación, sus proyectos y en algunos casos su docencia; pero el problema estuvo en que, aunque demos difusión a estos seminarios, es un bajo porcentaje el que asiste. Los profesores ya tienen cuerpos académicos a los que es imperativo rendir cuentas. Entonces estos esfuerzos se difuminan y no logran ese alcance que tendrían que tener. Lo mismo sucedió con Rafael Cardoso, un profesor brasileño que vino el año pasado a impartir un seminario titulado “El diseño para un mundo complejo”, donde planteó temas bastante interesantes, y que estaba dirigido a todo el departamento, pero solamente algunos tuvieron tiempo de asistir. Por otra parte, la actividad que realicé en octubre 2008 sobre Güimarães Rosa también tenía un poco ese sentido, porque aglutinaba la arquitectura con la literatura, con el diseño gráfico y con el uso territoral específicamente en una región del Sertón brasileño,
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yo necesito puntos, tú eres mi alumno, me haces el trabajo, y conmigo pasas, aunque no aprendiste mucho”
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pero buena parte de la División quizá sigue viendo estos temas como una actividad aislada de los gráficos, de los teóricos, aunque era una experiencia muy práctica y transdisciplinaria. Sin embargo otras personas sí lo vieron, de otros departamentos y de aquí, tanto que en la pasada sesión del Consejo Divisional felicitaron a esta gestión por haber hecho estas actividades, pero los profesores se muevan más individualmente. Tambien mi gestión apoyó a los profesores en la realización de sus propias áreas. En las cuatro áreas del Departamento de Teoría y Análisis todos los miembros recibieron apoyos, en cuanto se acercaron, para sus proyectos propios: algunos tienen que hacer exposiciones internacionales, fundar cuerpos académicos; otros están regularizando sus protocolos de investigación, algunos tienen protocolo y necesitaban recursos para hacer el trabajo. Por ello, a cada quien en el departamento se le otorgaron todas la posibilidades que estaban en nuestras manos para realizar estas actividades en los diferentes niveles en que se necesitaban. Esta gestión impulsó todo lo que pudo para que se llevara a su versión final el Plan de Desarrollo de la División. Pusimos todo el esfuerzo y se logró. Esos son los esfuerzos que uno tiene que evaluar como significativos para la División, porque son esos procesos los que pueden decidir cuáles son las pautas para el futuro, para las nuevas generaciones, para los nuevos jefes de departamento, las nuevas coordinaciones, o incluso los nuevos directores. Pero siempre dije, también, que al terminar el Plan de Desarrollo, al día siguiente mismo, la Rectoría General publicó unos acuerdos que abonaban dinero a proyectos que están fuera de esos planes. Entonces sirve muy poco proyectar el Plan de Desarrollo, pues apenas si decimos qué vamos a hacer en una serie de cuestiones, cuando inmediatamente recibimos la noticia de que los recursos van a estar en otro lado. El verdadero Plan de Desarrollo no se ejecuta aquí, se ejecuta en los lineamientos que vienen de otro lado y entonces todo el mundo hacia lo que sí está respaldado, por tanto cambiamos la estrategia y el departamento no pudo sino apoyar: las becas posdoctorales, los acuerdos del rector o los convocatorias que hace Conacyt, es decir, donde se sabe que sí van a estar los recursos. Hay una desarticulación fuerte entre lo que dice la legislación que hace un departamento y la vida real que promueven las políticas educativas. Este contexto desarticulado no beneficia el desarrollo de la investigación en términos de que la política salarial neoliberal en las universidades parece ser un campo fértil para las producciones individuales y no para el trabajo colectivo de las áreas y de los cuerpos. ¿Es así desde tu punto de vista? El discurso internacional sobre cómo evaluar y programar la educación es consistente en algún sentido porque todo va sobre la medición cuantitativa de lo cualitativo, pero es disperso en cuanto que los instrumentos que genera son totalmente antagónicos y dispares y creo que eso está perjudicando a las universidades. En realidad es más lo que las perjudica que lo que las beneficia, porque desarticula su autonomía, su consistencia y su capacidad crítica, y en muchos casos genera corrupción. Una cosa que me empieza a preocupar, y está reflejado ya en investigaciones de la UNESCO, es que comienza a darse a nivel mundial el fenómeno de la mutua complacencia: “Yo necesito puntos, tú eres mi alumno, me haces el trabajo, y conmigo pasas, aunque no aprendiste mucho”. Y después llega una evaluadora y te pregunta: “¿Cómo está el posgrado?” , y alumnos y profesores dicen: “Pues está perfecto”. Nominalmente cumples con todos los requisitos, pero la base educativa real del país no se está desarrollando por esos sistemas y las universidades son el único pulmón que tiene el país para pensar críticamente eso y no lo estamos haciendo. Más bien estamos como padeciendo y dejándonos absorber sin contar realmente con una sustancia crítica para afrontarlo y la población tiene menos elementos que nosotros para hacer crítica de eso.
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Teoría y Análisis es el departamento dentro de la división que más profesores tiene, que más protocolos de investigación tiene, que más premios a las áreas de investigación ha ganado... pero hay otra fracción de profesores también en Teoría y Análisis que nunca escriben o escriben esporadicamente”
Creo que se está perdiendo. El balance es negativo. Creo que lo que tienen que hacer las universidades y los departamentos es comenzar a establecer una forma crítica de ver esa cuestión y plantear cómo podemos manejarnos en función de que el panorama está así y reconocer el papel que ante ello está teniendo la universidad. Creo que hay algunas escuelas que han puesto su empeño en eso, nosotros de alguna forma también, porque todos somos conscientes, pero nos falta más reflexión al respecto, mas alternativas, más publicaciones que digan: ”¿En el diseño cómo es? ¿En la arquitectura cómo es? ¿En la División cómo lo afrontamos? ¿Qué le espera al país con ello?”, para comenzar a revertir de alguna manera ese panorama. El trabajo central del departamento es de manera predominante la investigación, ¿Cómo viste su desarrollo aun en estas condiciones de contradicción? Teoría y Análisis es el departamento dentro de la división que más profesores tiene, que más protocolos de investigación tiene, que más premios a las áreas de investigación ha ganado (nosotros ganamos durante esta gestión dos veces el premio a las áreas de investigación), casi siempre concursan nuestras áreas. Varios de los profesores de mejor rendimiento académico están aquí, y lo han hecho consistentemente durante muchos años. Son académicos con gran trayectoria de trabajo y van a seguir produciendo, y lo que esperan de una gestión es que los siga apoyando. Este aspecto creo que se ha mantenido porque se han ganado los premios, concursamos en los acuerdos de rectoría y ganamos también, etcétera, pero hay otra fracción de profesores en Teoría y Análisis —aunque parezca paradójico— que nunca escriben o escriben esporádicamente. Algo que hice fue hablar con ellos para pedirles que escribieran, porque nuestras publicaciones no tienen artículos suficientes. Nosotros somos los primeros que tenemos que escribir porque en nuestro departamento la reflexión teórica debe ser preponderante, pero sólo en muy pocos casos logré permear en ese sentido, en muy pocos casos. Pero el apoyo estuvo así como hay un sector de profesores que les cuesta mucho trabajo desarrollar articulos. En el Plan de Desarrollo también se planteó de alguna manera el tema, y se habló de que habría que hacer divisionalmente algún taller, contratar a alguien que pueda articular eso en la División mucho mejor, porque el contraste entre el número de protocolos que tiene la División aprobados y el número de artículos que generamos es risible. Esa sí que es una tarea para el futuro, pero creo que un jefe de departamento puede hacer muy poco: puede impulsar, decirlo en los consejos, hablar con los maestros, pero mientras se otorguen puntos por trabajos sin que la gente escriba, sobre todo cosas dictaminadas, pues hay poco qué hacer. Ese es el problema que yo veo. Mientras la Comisión Dictaminadora te acepte 50 power point de imágenes sin reflexión y te dé los puntos para sacar la beca, el Departamento no puede verdaderamente garantizar que sus maestros trasciendan en lo que están investigando. Eso es a lo que me refiero cuando el desfase entre lo que un jefe tendría que hacer y lo que hace, pues se puede hacer un esfuerzo pero con todas las variables en contra. Tomando el contexto del marco institucional de la UAM, desde la perspectiva de lo factible y lo deseable, la investigación en diseño requiere de áreas de trabajo colectivo, de cuerpo académicos integrados, de discusión permanente e intercambio interno y construcción de redes y acuerdos de intercambio con otras instituciones. ¿Cómo ves ese panorama, qué piensas al respecto? Como cualquier otro campo disciplinario, el diseño necesita todas esas cosas que dices; necesita construir redes, tener marcos teóricos sólidos, agentes reconocidos en el campo, publicaciones, generar posgrados, ge-
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ya en el Plan de Desarrollo y en las mesas de Planeación Divisional se ha hablado de la necesidad urgente de que haya una revisión de esos programas para que los estudiantes reciban una formación de mayor calidad, como corresponde a una universidad pública como la nuestra” espacio diseño
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aunque el diseño esté muy imbricado con cuestiones prácticas, y para algunos a veces hasta artísticas, no somos tampoco una escuela solamente de oficios, somos una universidad que supone que lo que hace en la práctica profesional tiene un marco teórico o tiene un respaldo filosófico que lo sustenta y que lo puede explicar socialmente”
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nerar reconocimiento nacional e internacional,;necesita hasta de una clave propia en la UNESCO para que haya un reconocimiento de recursos específicos en esta área académica. En el mundo actual, lo que hacen las ciencias y las humanidades es que tienen muy trabajado el modo de hacer esas prácticas, los criterios académicos para producir y evaluar son más consistentes, están ya implícitos. En el campo del diseño no. En el campo del diseño hay que empezar por discutir, por ejemplo, si vale la pena escribir o no. Esa es una etapa que tenemos que superar si queremos estar en el ámbito universitario, porque aunque el diseño esté muy imbricado con cuestiones prácticas, y para algunos a veces hasta artísticas, no somos tampoco una escuela solamente de oficios, somos una universidad que supone que lo que hace en la práctica profesional tiene un marco teórico o tiene un respaldo filosófico que lo sustenta y que lo puede explicar socialmente. En ese terreno el diseño sí tiene un déficit mayor que otras disciplinas. Pero no somos los únicos tampoco. A los ingenieros les pasa lo mismo, a los médicos igual, todos los que tenemos esta relación con la práctica tienen problemas de cómo suscribirse en el universo de lo que es académicamente válido. Pero estoy convencido, y por eso invitamos a Richard Buchanan, que nuestro campo disciplinar puede crecer como cualquier otro, como el de la literatura, por ejemplo, que hace cinco siglos estaba igual que nosotros y ahora es un campo consolidado de investigación, que no contradice lo que hacen los escritores sino que los estudia, los pondera y hace claro para la sociedad que es un campo importante también en el ámbito de la investigación teórica. Creo que el diseño tendría que tener lo mismo: contar con tesis publicadas, libros especializados, revistas con alto alcance teórico-práctico, doctorados, becas doctorales, etcétera. Esta gestión hizo mucha relación con las universidades brasileñas justamente por eso, porque las universidades brasileñas y el gobierno brasileño han encontrado al diseño como un campo importante para la economía, la cultura y la vida política del país, y por lo tanto tienen posgrados y revistas, tienen mejores ediciones que las nuestras, los marcos teóricos se desarrollan y por ello hay a su vez un mejor diseño para la población. Esa fue una recomendación del mismo Buchanan: relacionarnos con Brasil. Pero estoy convencido de que aquí, en el campo del diseño y de la arquitectura, es posible tener, como en cualquier otro campo, un desarrollo muy amplio de todos los parámetros que regulan la investigación en la disciplina y que al final eso repercutirá en la práctica también, por supuesto que es posible. También el diseño que hay en el país es muy pobre por eso, porque no hay suficiente pensamiento al respecto. ¿Qué puedes decir de la atención del departamento bajo tu gestión respecto de la docencia? Con las instancias de docencia siempre fui muy respetuoso, porque cuando tomé posesión dije que yo venía de ser coordinador, que había vivido y experimentado muy claramente la necesidad que tienen los coordinadores ante el servicio más apremiante de la universidad que es la docencia, porque las variables para los coordinadores son mucho más rudas que para los jefes de departamento. Sabiendo esa historia, me comprometí a apoyar en todo a los coordinadores, cosa que hice y cumplí cabalmente: a todos ellos siempre se les atendió con las plazas que necesitaban, con las recontrataciones y las prórrogas, con los horarios que ellos proponían. Exhorté siempre a la dirección a que se llamara a la Comisión de Planeación Divisional, donde se ve la articulación entre las plazas que emiten los departamentos y lo que programan las carreras. A veces los directores no atendían eso a su tiempo, pero siempre presioné a que el CPD se realizara, porque mi compromiso era también con lo que se que se vive en las coordinaciones. Se les puede preguntar a todos los coordinadores y verás que todos están de acuerdo en que en esta gestión se buscó respetar lo que ellos necesitaban, pedían o exigían. Incluso tratamos de dar soluciones nuevas, como por ejemplo, la contratación de profesores invitados que sustituyen a las jefaturas por tiempo completo. Ese mecanismo no había sido usado por la División y yo tuve que ir a la Rectoría General para descubrir que ese tipo de contratación era posible. Fui el primero que lo hizo
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y gracias a eso tuvimos a la profesora Sandra Martí tres años con tiempo completo, después la Dirección, la Secretaría Académica y los demás jefes pudieron hacer lo mismo. Ahora varios de ellos tienen una sustitución cubierta con una plaza de tiempo completo, lo que permite cubrir mejor a la docencia. Esas son las cosas que uno tiene que gestionar. ¿Qué visión tienes en lo que se refiere a la actualización de planes y programas de estudio, las evaluaciones y certificaciones? Los planes de estudio de la División están bastante desactualizados. Tienen muchas contradicciones, las historias de los mismos son problemáticas y no logramos resolver, a mi parecer, en ninguna de las carreras, ni en el posgrado, una operación académica adecuada de los programas para responder lo que se demanda a la UAM Xochimilco y a lo que caracterizaría a un desarrollo educativo real en nuestras disciplinas. Tienen problemas. Sin embargo ya hay la experiencia de que cuando se forman comisiones para ver el tema éstas se enredan, se politizan, es complicado hacerlas fluir bien, por cuestiones de otra índole, pero ya en el Plan de Desarrollo y en las mesas de Planeación Divisional se ha hablado de la necesidad urgente de que haya una revisión de esos programas para que los estudiantes reciban una formación de mayor calidad, como corresponde a una universidad pública como la nuestra. Existe ahora la esperanza con que los nuevos programas de maestría, que están hechos aparentemente bajo otra lógica, puedan obtener ese resultado, pero todavía está por verse, y a eso se le ha abonado un gran esfuerzo. En materia de evaluaciones y acreditaciones, solamente la licenciatura en Planeación Territorial logró obtener su acreditación en estos últimos años. Diseño de la Comunicación Gráfica y Arquitectura lo harán pronto también; la idea es que se cuente o con el nivel uno de CIEES o con la acreditación, es algo indispensable. Ese es el universo en el que, además del departamento, estoy actualmente trabajando, sólo que a nivel nacional, al haber asumido la Presidencia del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño (Comaprod), donde se tendrán que establecer estándares mínimos para incrementar la calidad de la educación en las disciplinas del diseño. ¿Quieres agregar algo? Me dio mucho gusto dirigir un departamento al que siempre he apreciado mucho, siempre fui invitado a trabajar en él, siempre me ha interesado la teoría y después de más de 15 años de trabajar aquí, estar al frente del mismo fue muy satisfactorio. Creo que la mayoría de los profesores del departamento han estado también satisfechos con la gestión, como varios de ellos me lo han señalado. Eso es bueno porque no siempre sucede. Además pienso: es bueno que los cargos en la Universidad sean rotativos, eso es algo saludable pues mantiene vigente la idea de que el trabajo sólo se puede hacer colectivamente.
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ivimos en un planeta que está en crisis ambiental, en gran parte debido a la interacción del hombre con el medio que le rodea. La especie humana ha ido terminando con los recursos naturales y ha modificado el ambiente cada vez más rápido. Lo creamos o no, llegará el momento en el que nos encontraremos en un mundo que será un gran llano desértico, donde será imposible sobrevivir. Ante este panorama desesperanzador, el ultimátum es hacer algo al respecto o desaparecer. Evidentemente, el deterioro del planeta es un problema multifactorial, sin embargo, la arquitectura como uno de los principales agentes de cambio en el medio natural, debe replantear su labor y prevenir los posibles daños en su entorno. Es imprescindible que haya unión entre el medio ambiente natural y el creado por el hombre, así se frenaría en gran medida el deterioro ambiental. Esto puede lograrse con la ayuda de proyectos sustentables. En Vladivostok, Rusia, más allá de que se tenga conocimiento de esta crisis, se han puesto en práctica proyectos educativos de arquitectura sustentable para solucionar este gran problema. Se han desarrollado propuestas que integran el ambiente con la arquitectura y la ingeniería.
¿Qué es la arquitectura sustentable? La arquitectura sustentable es un modo de diseño arquitectónico en el que se aprovechan los recursos naturales y se minimiza el impacto ambiental negativo. Para lograrlo, se estudian e investigan las condiciones ambientales, climáticas y energéticas, además del desarrollo y utilización de los materiales y energía renovables con los que se construye. La escuela de Arquitectura Artes y diseño de la Far Eastern National Technology University (FENTU), en Vladivostok, Rusia, ha desarrollado un curso de Diseño sustentable para futuros arquitectos, en el que se integran la investigación y aplicación de los principios de ecoarquitectura, diseño de paisaje, planeación urbana, estudios energéticos, bioclimática, prácticas de reciclamiento, control de contaminación, captación de agua para mantos acuíferos y diversos temas de diseño en arquitectura e ingeniería. En respuesta a la importancia que tiene el problema ecológico mundial, la División de Ciencias y Artes para el Diseño, y la Coordinación de Extensión Universitaria de la UAM Xochimilco, presentan en la Galería del Sur la muestra itinerante Arquitectura
sustentable rusa. Esta exposición se ha presentado en Italia, Japón, Alemania, Austria y ahora en nuestro país, donde se ha exhibido en las universidades más importantes de México. Los lienzos expuestos muestran algunos ejemplos de proyectos educativos que pretenden concientizar sobre la importancia de la sustentabilidad en arquitectos de todo el mundo. Algunos de los proyectos plantean temas como estaciones de captación solar y producción de energía, centros de desarrollo sustentable y regional, museos autosuficientes en el consumo de energía, centros de tecnología marítima, bases extraterrestres para la investigación científica, parques ecomarinos y de producción alimenticia, entre otros. Los proyectos de arquitectura sustentable son una buena solución para el buen aprovechamiento de recursos naturales y de energía, pero sobre todo para el cuidado del medio ambiente. En México deberían realizarse este tipo de proyectos: son las instituciones educativas las que deben generar soluciones apoyadas en la arquitectura y el diseño sustentable.
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Será acaso que el diseño desaparecerá dentro de unos años? Eso no lo podemos saber, pero sí indagar en ese tema, principalmente ya que el diseño es una disciplina que no se cree tan indispensable como pensamos ¿será?. No es que no ame mi carrera, este “arte-oficio” que me da de comer y me brinda momentos de satisfacción, sino que llegué a un punto en el que puedo abordar el diseño desde aquel lado oscuro que nadie menciona y que me atrevo a tocar con el fin de hacernos reflexionar y ver más allá de lo que vivimos cotidianamente. Alguna vez se me metió a la cabeza una idea: ¿Qué pasaría si en un accidente de avión quedaran atrapados en una isla desierta un médico, un ingeniero, un arquitecto y un diseñador gráfico? Sencillamente el médico ayudaría a los demás en lo referente a salud, lo que es una necesidad básica. El ingeniero probablemente ayude a la planeación y desarrollo de nuevos instrumentos. El arquitecto se el encargaría de ver qué materiales son los indicados para la construcción de vivienda y cómo obtener un refugio más cómodo y seguro. Por último, el diseñador gráfico, posiblemente tendría una buena noción de cómo “decorar” la vivienda o del tamaño de los espacios físicos. Realmente en un ejemplo superficial e imaginario. Me atrevo a decir que el diseño se convirtió en una necesidad de segunda mano. Me refiero a que surgió de las nuevas necesidades del consumismo y que en otro tiempo realmente no hubiera sido tan necesario como para convertirlo en una licenciatura.
Actualmente vemos el diseño gráfico como una de las carreras más recientes en el ámbito profesional (y digo reciente por los cerca de 50 años que tiene de existir como carrera, sin contar el esfuerzo de los cajistas, fundidores, impresores y artistas que han hecho posible el avance de la profesión y que sobre todo anteceden y fortalecen este ámbito), por lo que hasta cierto punto, aún no se gana un reconocimiento dentro del ámbito laboral al no tener un nivel de “prestigio” alto. Por lo regular se considera al diseñador como un simple formador de páginas o un maquillista de trabajos, aquel que ofrece una bonita solución de un problema gráfico-visual. Se llega a caer incluso en la búsqueda de una persona con conocimiento general de software que pueda realizar la tarea del diseñador, ya que es más barato que un profesionista y que tal vez ofrezca la misma solución a un costo desleal. Es ahí cuando me vuelvo a cuestionar si realmente el diseño debe existir como una especialización profesional. Para mí el diseño es una forma de vivir, no sólo porque sea diseñador editorial, sino porque me permite ver el mundo desde otra perspectiva, abordar temas con cierto interés plástico y artístico que en un tiempo hubieran estado inconexos en mi vida diaria. Es toda una forma de vivir. Yo caí en la carrera de diseño atraído por la nueva cultura del consumismo, ya que mi principal objetivo como estudiante de diseño cuando recién ingresé a la universidad era llegar a trabajar en revistas de prestigio, laszz cuales tal vez me llevarían a un desarrollo personal mayor que en otro lado; al ser las revistas una necesidad de consumo, estaba seguro de que obtendría buen dinero. Claro, actualmente discrepo de esa idea banal por la cual atravesé durante mi estancia universitaria. Ahora estoy más enfocado hacia el medio editorial y tipográfico, ya no tanto en el diseño en general, además tengo otros conocimientos que me hacen darme cuenta que he escogido el camino correcto en mi formación, desechando completamente esa idea que tenía acerca de crecer para obtener un incentivo, en este caso dinero. Lo que realmente se obtiene es la satisfacción propia de ver tu trabajo impreso, digamos reconocido.
Soy de los que piensan que debe haber una especialización dentro de todo proyecto, por ende decidí sumergirme en el medio editorial y seguir una ruta que me llevará hacia cierta especialización concisa y no estar dentro del grupo de diseñadores mil usos. Independientemente de cuál sea el ramo en el que el diseñador se desempeñe, siempre utilizará recursos (menciono diseñadores ya que es el medio en el que me desenvuelvo): uno de ellos será el papel, el cual como todos sabemos es materia prima para muchísimos productos del diseño. ¿Será que el diseñador es un destructor natural de recursos? ¿Cómo empezar una campaña de cuidado del ambiente si para tal campaña se utilizan cientos de toneladas de papel? No quiere decir que con estas pequeñas reflexiones me eche para atrás, sobre todo lo que he visto y vivido a lo largo de la carrera y mi experiencia laboral, ni que desaliente a otros colegas a dejar y deshacer lo que han aprendido de la carrera, sólo es otro enfoque, una escapatoria de esa utopía en la que vivimos día a día como diseñadores (en caso de los que estén en diseño) y hacer un esfuerzo por llegar a tener más conocimientos afines, al igual que en otras disciplinas que complementen nuestra formación, los cuales se convertirán en un extra que tarde o temprano hará más sólido al diseñador gráfico, a la vez de fortalecer la idea de que el diseño gráfico es una disciplina sólida y merece tener un reconocimiento como tal.
na muestra que va más allá de nuestros ojos y busca conquistar con éxito cada uno de los sentidos: La casa italiana, se presenta en México. Cuando se escucha hablar de made in Italy uno se imagina algo estéticamente atractivo, de excepcional calidad, y efectivamente esta muestra se asienta en el Museo Franz Mayer con gran elegancia y estilo. Podemos disfrutar de una casa montada y decorada al más puro estilo italiano, con toda la tecnología vanguardista que incluye muebles, utensilios; objetos de alto diseño y decoración de interiores, que nos miran con líneas refinadas y ligeras, somos sus visitantes y cada esquina de la muestra refleja la necesidad intrínseca de la cultura italiana por dejar fluir lo emotivo de sus raíces; desde sus materiales, sus aromas, su iluminación y ese blanco y negro que nos llena de contraste y no dejan callado a nadie; es entonces cuando el recorrido se convierte en una experiencia emocional en la que recibimos estímulos de todo tipo. De carácter único y vivaz, La casa italiana es un punto de encuentro en donde el límite entre lo clásico y lo contemporáneo se vuelve casi invisible, pues lo plausible en el diseño italiano, a lo largo de la historia, a través de diversos cambios y una búsqueda continua, es su logro de mantenerse siempre vigente. Se incorpora en “distintos rubros como el design food, etnic design, ecologic design y en todas las disciplinas en donde la sociedad comienza a mirar y espera respuestas interesantes”1.
La casa italiana expresa la innovación y creatividad del diseño italiano en la arquitectura y la decoración de interiores representada por 26 prestigiosas empresas italianas. Este proyecto está organizado y promovido por el Ministerio de Desarrollo Económico y el Instituto Italiano para el Comercio Exterior (ICE). La organización de la muestra está a cargo del ICE y cuenta con el apoyo del Ente Autonomo della Fiera di Verona y de Abitare il Tempo (Salón Internacional de Muebles y Decoración de Interiores de Verona). La muestra estará expuesta hasta el 3 de mayo.
Italo Rossi.Entrevista realizada por Alejandro F. Figola www.futuria.cl/news.press/SI_Diseño.pdf
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l mismo tiempo que crece la preocupación por el ambiente, aumenta la demanda educativa de nivel superior. La cobertura de educación superior en nuestro país oscila entre el 18 y 25%, de las personas en edad de estudiar, superando a países como Haití, Nicaragua, El Salvador y República Dominicana; sin embargo, apenas representa la mitad de la que reportan países como Argentina, Chile y Brasil.1 En la zona metropolitana la cobertura de demanda de educación superior sólo alcanza 30%. El pasado mes de marzo, la Universidad Autónoma Metropolitana en su interés por aumentar la oferta educativa, presentó el anteproyecto para la construcción de una quinta unidad en el municipio de Lerma, Estado de México. Esta quinta sede está incluida dentro de un proyecto propuesto por el Gobierno Federal y el Estado de México, promoviendo tanto la sustentabilidad como la preservación de áreas naturales de la zona. La nueva sede abarcará 13 municipios en su radio de influencia, donde la población de jóvenes de entre 15 y 24 años de edad es de 522 000, con tendencia a aumentar. Los planes y programas de estudio, así como departamentos y áreas de investigación serán determinados a partir de las necesidades sociales y educativas de la región, teniendo en cuenta que esa zona mexiquense cuenta con un desarrollo importante de industrias químicas y nuevos materiales, automóviles, cómputo y aeronáutica, así como de las industrias agraria y agropecuaria, por lo cual las licenciaturas propuestas para la nueva unidad son
ingenierías, ciencias y artes para el diseño, sin dejar de lado las humanidades. Cabe mencionar que debido a que el porcentaje de titulados de la UAM Xochimilco es superior al de las unidades de Azcapotzalco e Iztapalapa, se implementará el sistema modular en esta quinta sede. Además de ofrecer un nuevo espacio de educación para estudiantes, se tiene contemplado que se abrirán 1 500 plazas para profesores, con grado de doctorado y maestría, siendo los egresados de nuestra universidad quienes tengan oportunidad de ocupar estas plazas. Para su construcción se cuenta con 350 millones de pesos aprobados por la Cámara de Diputados y un terreno de 22.7 hectáreas donado por el Gobierno Federal por medio de la Secretaría de Educación Pública; estos recursos servirán para la edificación de la primera etapa de la unidad. De ser aprobado este proyecto por el Colegio Académico, la quinta unidad entrará en funcionamiento en septiembre de 2010.
Mapa de Ubicación de la UAM en Lerma de Villada 1
Teresa Cedillo Nolasco, “ Valora la comunidad universitaria posible creación de la quinta Unidad de la UAM” Semanario de la UAM
Órgano informativo de la Universidad Autónoma Metropolitana, Vol. XV, Núm. 22, 16 de Marzo de 2009, págs. 6,7.
<arq> Arquitec tura
Entrevista por Víctor Muñoz Síntesis Creativa
l gobierno de Andalucía otorgó un reconocimiento al arquitecto José María Buendía por su labor en favor del Programa de Cooperación Internacional al realizar la difusión de la obra de Luis Barragán. Espacio Diseño decidió preguntar al maestro Buendía sobre el motivo de este reconocimiento. VM — ¿Cómo ha sido este trabajo de difusión con Andalucía? JMB —Llevo muchos años, desde principios de los ochenta del siglo pasado, en contacto con arquitectos e intelectuales españoles, entre otros con Andrés de Villa. A él lo conocí en una comida en San Ángel. Se me acercó y refirió que conocía un escrito que yo había publicado en Sevilla años antes en una revista muy bonita que ya no se publica, lamentablemente, y que se llamaba Periferia. Me pidió que si podría mostrarle obra de Barragán y le dije que con mucho gusto. Entonces lo llevé y le enseñé muchísimas cosas. Hicimos muy buena amistad. Generalmente los sevillanos son muy abiertos y muy simpáticos. Un día, dos años después, me llama por teléfono y me dice que viene a México y que quiere proponerme un asunto. Él había hablado con el gobierno, en aquel tiempo trabajaba en la revista y daba clases en el Politécnico de Sevilla, y había convencido a la Junta de Andalucía para que se
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hiciera la primera exposición de Luis Barragán, coordinada por mí, que qué me parecía. Yo le dije que estupendo y pues se echó andar. Un año antes de que muriera Barragán, que murió en 1988, Andrés de Villa vino otra vez y entonces, de manera muy puntual, fuimos inclusive a Guadalajara, le enseñé todas las obras que había hecho Barragán, bueno, casi todas porque siempre parece que vuelven a aparecer rastros del pasado. Siempre hay alguna obrilla nueva, yo no sé si serán ciertas o se las adjudican. Así que el año de 1989 se presentó la obra de Barragán por primera vez en Europa. Propuse que se hiciera en un convento, Sevilla está llena de conventos bellísimos y muy antiguos. Todos son de clausura pero se hizo una excepción para que se hiciera en el patio del convento de La Madre de Dios. Ese fue el primer contacto y hemos seguido. He dado más de cuatro conferencias en Sevilla, de vez en cuando me piden artículos y se los mando. Muchos de los que vienen a México entran en contacto conmigo. Los llevo y les muestro arquitectura mexicana. Y eso les ha parecido a los del gobierno muy bien y que es una buena promoción de ida y vuelta. Ese ha sido el motivo del reconocimiento.
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n respuesta al interés de apoyar a los investigadores en la redacción de sus artículos de divulgación e investigación, la División de CyADde la uam.Xochimilco abrirá el Taller de Producción de textos académicos para su publicación, dirigido a profesores investigadores de la División de CyAD de la UAM-Xochimilco, el cual será impartido por la maestra Adriana Hernández Sandoval. A través del Programa Editorial se invita a los profesores investigadores interesados en publicar. El objetivo del curso es proporcionar a los participantes la posibilidad de mejorar su redacción, fundamentalmente en aquellos aspectos relacionados con la escritura de textos académicos. Será un taller teórico práctico en el que se trebajará un texto que actualmente se encuentre realizando con la intención de publicarlo.
a Universidad Autónoma Metropolitana aprobó el plan y programas de la Maestría en diseño y producción editorial en su acuerdo 306.4 16/2/2009, que se impartirá en la División de Ciencias y Artes para el Diseño, Unidad Xochimilco. Tiene como propósito abrir un nuevo espacio de desarrollo profesional alrededor de esta temática, cimentando la profesionalización y la investigación sobre la actividad editorial como fenómeno.
La recompensa no solamente se reflejará en la posible aceptación de los artículos por parte de los comités editoriales, sino en la conciencia real de diversos aspectos que conforman la escritura como la presencia de un lector potencial, la importancia de la estructura, el lenguaje especializado y puente, así como la planeación estratégica de un tipo específico de texto. Mi experiencia de más de diez años me ha hecho descubrir que resulta más importante advertir al escritor potencial la gama de géneros discursivos, de géneros literarios y de posibilidades léxicas para luego iniciar un recorrido en la organización de ideas; al final llega el momento de redactar y luego de corregir. Habitualmente la gente cree que el proceso es el contrario, se escribe y luego se corrige, sin embargo al realizarlo de esta manera es como construir una casa sin planos y luego tratar de corregir las habitaciones, las tuberías y las conexiones eléctricas, dice Adriana Hernández.
Se trata de integrar transdisciplinariamente la edición, el diseño y la producción, no sólo desde el contenido, la forma, la tecnología o la administración, sino conjugando todas estas dimensiones. Así, cada egresado se podrá insertar más fluidamente en su propio entorno o en su propio tipo de proyecto editorial.
Las clases iniciarán en el trimestre 09/O, del 21 de septiembre al 14 de diciembre de 2009. Para mayor información, puedes consultar nuestra página en la oferta educativa de la UAM Xochimilco, en la cual encontrarás la convocatoria, requisitos y calendario de actividades. www.xoc.uam.mx→oferta educativa→posgrados de la división de CyAD. http://maestríaeditorial.xoc.uam.mx
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El Salón Internacional de la Edificación (Saie) México 2009 tiene como objetivo hacer llegar a los profesionistas del más alto nivel de México la tecnología nacional y extranjera. Saie México 2009 dedicará sus pabellones a la Arquitectura sustentable: construcción estructural, obra secundaria e instalaciones, del 13 al 16 de mayo de 2009 en Expo Bancomer Santa Fe, Av. Carlos Lazo esq. Av. Javier Barrios Sierra, col. Santa Fe, C. P. 01210 México D.F. Preregistro en www.saiemexico.com.mx
Adobe Systems anunció la nueva versión del software Adobe Director para ofrecer a los desarrolladores de juegos, creadores multimedia y profesionales de e-learning una variedad de funciones para la creación de aplicaciones multimedia y juegos.
La Guía O’Gorman es un interesante libro que muestra la obra de Juan O’Gorman a través de recorridos por la ciudad de México, valiéndose de documentación que permite interiorizarse de forma dinámica y distinta en la obra de este arquitecto mexicano. La publicación propone una serie de itinerarios para visitar los edificios realizados por O’Gorman en la ciudad de México, con mapas, fotografías, planos y descripciones detalladas. Con una introducción histórica y textos de Carlos González Lobo, la guía incluye informaciones que complementan y enriquecen el acercamiento a la obra emblemática de este pionero de la arquitectura mexicana del siglo XX. González Lobo, Carlos, Guía O’ Gorman, México, Arquine + RM, 2008, 96 pp (edición en español).
Central de arquitectura muestra fotos inéditas y planos de 10 proyectos. Evidencia detalles del planteamiento constructivo que en conjunto con el proyecto arquitectónico y textos cortos hacen énfasis en puntos importantes que enriquecen el estudio de cada edificio. En resumen, todo lo que se puede esperar de un libro de arquitectura. Arquine, Central de arquitectura, México, Arquine, 2009, 132 pp.
Una nueva tarjeta de aceleración de gráficos puso en el mercado AMD: es una tarjeta que puede instalarse en una amplia variedad de sistemas, incluyendo estaciones de trabajo, PC de escritorio y estaciones de conexión con procesadores AMD o de otras marcas. El Consejo Nacional de la Madera en la Construcción (Comaco), convoca al V Concurso Nacional de Diseño para Vivienda Sustentable con Madera 2009. De acuerdo con las bases de la convocatoria, este año las entidades convocantes premiarán los mejores trabajos en dos categorías:
Con 512 MB de memoria gráfica, la tarjeta brinda desempeño conforme procesa medios, ejecuta aplicaciones en varias ventanas y soporta Microsoft Windows Vista Aero, lo que la convierte en una solución de ahorro energético para casi cualquier ambiente de pantallas múltiples.
I. Vivienda económica sustentable. II. Unidad básica de vivienda rural sustentable. La fecha límite para presentar los proyectos es el 7 de agosto de 2009 a las 18:00 horas. Los interesados pueden consultar la convocatoria en la página electrónica www.comaco.com.mx
CARTELERA EXPO
XIII BIENAL DE FOTOGRAFÍA
EXPO
VICENTE MENDIOLA QUEZADA
EXPO
Centro de la Imagen
Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arquitectura
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico. Hasta el 17 de mayo
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Hasta el 31 de mayo
DAVID LACHAPELLE DELIRIOS DE RAZÓN Justo Sierra 16, Centro Histórico Hasta el 14 de junio
EXPO
EXPO
EXPO
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
EL ARTE DE LAS MISIONES DEL NORTE DE LA NUEVA ESPAÑA 1600-1821 Antiguo Colegio de San Ildefonso
CRÓNICAS DE LA AUSENCIA Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec Hasta el 21 de junio
TIERRA ESPIRITUAL
Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec Hasta el 26 de julio
CICATRICES DE LA FE
Justo Sierra 16, Centro Histórico Del 16 de abril al 16 de agosto.
TEATRO TEATRO TEATRO LA EXHIBICIONISTA
OTELO
Centro Cultural del Bosque
Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco Hasta el 7 de junio
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. Hasta el 7 de junio
CUENTOS ERÓTICOS AFRICANOS Centro Cultural Helénico Foro La Gruta
Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn
TEATRO TEATRO ÓPERA SI TODOS LOS HOMBRES DEL MUNDO… Centro Cultural Helénico Foro La Gruta
Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Hasta el 20 de julio
HUMOR MIERDA
Centro Cultural Helénico Foro La Gruta
Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Hasta el 28 de julio
EN VIVO, DESDE EL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NUEVA YORK Auditorio Nacional
Reforma y Campo Marte, Chapultepec 9 de mayo, 12:00 horas.