DISTRITO Visual
LO MEJOR DE LA ZONA METROPOLITANA
CANTINA, MONUMENTOS, MUSEOS EXPOSICIONES DE ARTE
BARES
Los objetivos de C.A.C.A.O. son: - Tener un sentido ecológico desde la extracción de la materia prima hasta el impacto del objeto cuando pierde su vida útil y es desechado. Procurar la duración y calidad del objeto y el reciclaje. No generar productos chatarra que contaminen la naturaleza, el cuerpo y la mente. - No explotar ni al hombre ni a la naturaleza.
Tianguis de C.A.C.A.O.
(Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) Exposición/Tiangus de productos culturales independientes C.A.C.A.O. consta de una exposición en la que exhibirán los productos, se impartirán talleres de producción y conferencias; mientras que los fines de semana (sábados y domingos) se activará la venta e intercambio de productos en el Tianguis el cual estará conformado por 100 puestos con la venta de artículos seleccionados por su alto nivel de calidad conceptual, formal y técnica así como por ser parte de un plan de distribución y consumo de públicos específicos. Este proyecto se propone fortalecer la producción cultural independiente local, y la creación de capital simbólico, desde el reconocimiento y la articulación de numerosos proyectos de artistas que exploran vías de producción-circulación de sus productos, que necesariamente están abriendo el intercambio con sus consumidores específicos, con la intención de que al conectar esos numerosos y pequeños públicos se amplíe el mercado de cada uno y favorecer su autosustentabilidad y su autonomía. Tianguis de C.A.C.A.O. es una iniciativa del artista José Miguel González Casanova, y surge como propuesta ante la crisis económica que el sistema monetario ha creado en el mundo el cual favorece el monopolio, la homogenización de la diversidad cultural, y el espectáculo, y desde la perspectiva de una nueva etapa del sistema capitalista, en dónde la producción simbólica y los derechos de reproducción se afirman como principales productores de riqueza.
- Establecer formas de relación social horizontales en los procesos de producción, distribución y consumo. Integrar producción-consumo en un diálogo equitativo, con el reconocimiento de todos los participantes. Formar equipos de trabajo, cooperativas, asociaciones productivas-creativas. Operar con el criterio de comercio justo. Intercambiar con equidad.
Asimismo, busca formar una Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras para investigar procesos y proyectos, e incluso conformar nuevos canales de intercambio cultural y simbólico, en una acción colectiva y solidaria en sus cadenas de producción y distribución. C.A.C.A.O. conectará y dará visibilidad a proyectos que procuren formas de producción, intercambio y consu- Crear formas de conocimiento desde la concepción mo abiertas, horizontales y creativas. Con ello buscan hasta el consumo de la producción. Estetizar el proceso crear una red de economías autónomas, que basen su con el objetivo del arte de ampliar la percepción, la vo- producción en acciones solidarias y creativas. Responluntad y la conciencia. Establecer sensibilidades, iden- sables por el deseo de hacer un mundo mejor. tidades y saberes, modelos de vida, e intercambiarlos para multiplicar la experiencia. Los participantes fueron seleccionados en diferentes procesos: 10 artistas que trabajan el tema de arte y eco- Producir y comunicar con un sentido pedagógico. Ge- nomía invitados por una curaduría; 12 reconocidos nerar procesos de enseñanza-aprendizaje integrados a productores culturales elegidos por una investigación y la producción-consumo. recomendación de pares; 16 productores seleccionados por una convocatoria abierta y 62 micro-expositores - Crear sinergias económicas en el sentido de aprove- invitados por sus productos ya realizados con calidad. char positivamente todos los recursos humanos y ma- Estos últimos se presentarán de manera itinerante cada teriales para multiplicar los resultados. Economizar la fin de semana (Aproximadamente 15 por cada fin de energía con justicia. Aprovechar y multiplicar las ener- semana). gías creativas.
Galería Central y Sur Inauguración: 15 de noviembre, 19:00 horas, Entrada Libre Tianguis todos los sábados y domingos durante la exposición
Hablar de Paris nos trae a la mente la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo, al igual que Londres con el Big Ben o Rio de Janeiro y el Cristo Redentor. Podríamos enumerar decenas de ciudades en el mundo cuyos monumentos son elementos que les identifican y les dan personalidad propia; tal es el caso de la capital mexicana. Aquí te mostramos los monumentos más emblemáticos y representativos de Ciudad de México, un poco de su historia y la importancia cultural que tiene para esta gran metrópoli. ¡No te los pierdas!
1. Fuente de la Diana Cazadora Originalmente llamada “La Flechadora de las Estrellas del Norte”, la escultura que corona está fuente, está inspirada en la diosa de la cacería y es obra del escultor Juan Fernando Olaguíbel. Se inauguró en 1942, pero su historia estuvo marcada por la polémica que desató su desnudez entre los sectores más conservadores de aquella época; sin embargo, al final triunfó el arte. La identidad de la modelo que posó para elaborar la escultura permaneció en el anonimato hasta 1992, cuando Helvia Martínez Verdayes, autorizó que se difundiera su nombre como la mujer que inspiró este monumento siendo aún una adolescente. Ubicación: av. Paseo de la Reforma, Centro Histórico.
2. Ángel de la Independencia “El Ángel”, como se le conoce popularmente, es el monumento que más se identifica con la Ciudad de México. Se ubica en la avenida Paseo de la Reforma y fue construido en 1902 en pleno Porfiriato por el arquitecto Antonio Rivas Mercado. Su diseño consiste en una columna corintia en cuyo pedestal está la representación de la Victoria Alada: un ángel sosteniendo una corona de laurel y una cadena de tres eslabones que representa el rompimiento de tres siglos de dominio español. La base del monumento es un mausoleo donde yacen los restos de los héroes de la Independencia: Miguel Hidalgo, Vicente Guerrero e IgnacioAllende. La glorieta del Ángel de la Independencia es el principal punto de reunión de los capitalinos a la hora de celebrar cualquier victoria nacional.
3. Monumento a la Revolución Lo que inicialmente se concibió como el nuevo edificio parlamentario de México durante el Porfiriato, terminó siendo uno de los monumentos más grandes y significativos del país. Como su nombre lo indica, elMonumento a la Revolución, rinde homenaje al movimiento liderado por personajes legendarios como Emiliano Zapata y Pancho Villa. Cuenta con un museo temático en el sótano y un extraordinario mirador desde su imponente bóveda. Ubicación: Plaza de la República, Centro Histórico.
4. Hemiciclo a Juárez Monumento dedicado al presidente Benito Juárez, considerado por muchos, el mejor presidente que ha tenido este país. Originario de Guelatao, Oaxaca, Benito Juárez se caracterizó por sus reformas liberales y su espíritu democrático, además de haber sido pieza fundamental en la defensa del país durante la invasión francesa en 1862. Ubicación: av. Juárez, Centro Histórico. Metro cercano: estación Bellas Artes
5. El Caballito Creación del escultor Manuel Tolsa, El Caballito, es uno de los monumentos más antiguos de Ciudad de México. Se realizo en el siglo XVIII a pedido de un grupo de burgueses ansiosos por adular al rey Carlos IV de España mediante su representación ecuestre. El Caballito ha sobrevivido a todos los acontecimientos históricos que sucedieron al Virreinato de la Nueva España. Ocupó diferentes lugares de la ciudad hasta que finalmente fue colocado frente al Museo Nacional de Arte. Ubicación: Calle Tacuba esquina Eje Central, Centro Histórico.
ARQUITECTURA
El Centro Histórico es la parte más antigua de la Ciudad de México y también es la que contiene algunos de los tesoros culturales más apreciados del país. El Centro, como lo llaman los habitantes de la ciudad, es una zona de calles que nos invitan a viajar al pasado y recordar sus tiempos de esplendor, tiempos en que las carrozas tiradas por caballos llevaban en su interior a virreyes y altos funcionarios, mientras comerciantes, frailes y religiosas, artesanos y otros personajes se abrían paso entre las famosas y bellas calles de la “Ciudad de los Palacios”.
Un viaje al pasado
En el Centro Histórico de la Ciudad de México se encuentran verdaderas joyas de la arquitectura como la Catedral Metropolitana, construida a lo largo de tres siglos y que engloba en un mismo espacio los distintos estilos de la época virreinal. A unos pasos de la catedral se encuentran el Palacio Nacional, sede del Poder Ejecutivo mexicano y el Ayuntamiento de la Ciudad de México, ambos frente al Zócalo de la ciudad o Plaza de la Constitución (la segunda más grande del mundo después de la Plaza Roja de Moscú). Caminando hacia la zona de la Alameda Central, en la calle de 5 de mayo, nos encontramos con destacados ejemplos de la arquitectura ecléctica porfiriana. Muy cerca de ahí, sobre la Calle de Tacuba, nos topamos con lugares tan tradicionales de la ciudad, como El Café Tacuba, un agradable restaurante, decorado con un excelente gusto mexicano con mosaicos de Talavera y en donde se sirven las delicias de la cocina tradicional mexicana. En la misma calle se encuentra Plaza Tolsá, lugar de gran armonía arquitectónica, con edificios tan destacados como el Museo Nacional de Arte, uno de los más bellos del Centro Histórico y el Palacio de Minería, de austera sobriedad neoclásica que alberga la Feria del Libro del Palacio de Minería, una de las más concurridas de la ciudad. Casi enfrente de la Plaza Tolsá, a un lado del Palacio de Minería, se encuentra el hermoso Palacio de Correos, edificio de refinado estilo inspirado en la arquitectura de Venecia.
EL CENTRO HISTÓRICO
Justo frente al Palacio de Correos, atravesando el Eje Central, nos encontramos con el maravilloso Palacio de Bellas Artes, una de las salas de conciertos más hermosas del mundo, decorada con impresionantes esculturas ejecutadas en estilo Art Nouveau para el exterior, que contrastan con la sobria elegancia de su interior Art Deco, decorado con motivos geométricos y prehispánicos. Es en frente de este Palacio, desde donde podemos apreciar otro de los edificios más simbólicos de la urbe, la Torre Latinoamericana, el primer rascacielos de la ciudad y en su tiempo la construcción más alta de Latinoamérica, el cual en su cúspide cuenta con un mirador, que en días despejados, permite tener hermosas perspectivas a los cuatro puntos cardinales de la ciudad.
El Centro Histórico de la Ciudad de México, es un lugar tan maravilloso, que no podríamos terminar de enumerar sus grandes atractivos y leyendas, mismas que han pasado a formar parte del legado nacional, lo que ha llevado a la UNESCO a declararlo como “Patrimonio Cultural de la Humanidad”. Durante los últimos años se ha emprendido una intensa campaña de restauración, para devolverle a la zona el esplendor y el dinamismo que la caracterizaba en otras épocas.
deTour
MUSEOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO La Ciudad de México es rica en tradiciones, solidaridad, costumbres y cultura; ésta última se muestra en cada rincón que concentra la multiculturalidad de la sociedad mexicana. La capital del país es una de las que posee la mayor cantidad de museos en el mundo, con relación a sus habitantes. La historia de los museos en México comenzó a escribirse a partir del inesperado hallazgo de los monolitos de Coatlicue y la Piedra del Sol en el año de 1790 (13 de agosto y 17 de diciembre, respectivamente). Éstos, en lugar de ser destruidos, fueron mandados conservar por el entonces virrey 2do Conde de Revillagigedo, un hecho que dos siglos atrás, poco tiempo después de la Conquista hubiese sido impensable o tomado por herejía. Una vez consumada la Independencia de México, surgió la idea de crear un primer museo en lo que antes fuera la Universidad Pontificia, antecedente más remoto de la UNAM, la cual alojó durante varios años al monolito de Coatlicue. Esta pieza, junto con otras, fue trasladada al Palacio de Moneda, bello recinto ubicado a un costado del Palacio Nacional, donde serían exhibidas junto con otros objetos de índole arqueológica, botánica y del reino animal y mineral, dando vida así al primer Museo Nacional, alrededor de 1824.
Museo Nacional de Antropología
Dirección: Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n Col. Chapultepec Polanco, Delegación Miguel Hidalgo. C. P. 11560 México, D. F. Horario: Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Costo: Entrada general $57 Informes
www.mna.inah.gob.mx
Este recinto fue construido entre 1963 y 1964 ante la necesidad de un lugar especial para resguardar parte de las colecciones que en un inicio se conservaban en el Palacio de Moneda. El edificio es el resultado de un ambicioso proyecto dirigido por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez y que contó con la participación de otros constructores como Ricardo de Robina, Jorge Campuzano y Rafael Mijares. La magna obra
Hoy en día, la Ciudad de México cuenta con alrededor de 200 museos, galerías y numerosos espacios culturales que dan cuenta de la riqueza artística y cultural de nuestra capital y de todo el país. se ubicó en el corazón del Bosque de Chapultepec ocupando un área cercana a los 70,000 metros cuadrados con casi 30,000 dedicados exclusivamente a la exhibición museográfica. El proyecto contempló la idea de incluir, de manera integral, aspectos decorativos provenientes de las culturas indígenas mesoamericanas, a través del trabajo de expertos museógrafos, antropólogos, arqueólogos y artistas plásticos para su total
realización.El MNA es parte de los museos con categoría Nacional bajo la custodia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Cuenta con un total de 23 salas, 12 de las cuales están dedicadas a presentar la historia prehispánica del país, desde la llegada del hombre al continente americano, hasta el último desarrollo cultural en las distintas áreas de Mesoamérica antes del arribo de los españoles: mexicas (o aztecas), toltecas, mayas, teotihuacanos, y diversas culturas de Oaxaca, de las costas del Golfo, de occidente y del norte. Las 11 salas restantes, dispuestas en la planta alta del edificio, ofrecen una completa visión de la etnografía del país. Aunque la totalidad del museo es recomendable para su visita, son particularmente impor-
que reproduce la omagen de la deidad lunar hermana de Huitzilopochtli; y la imponente Tlaltecuhtli, monolito que evoca a la diosa de la Tierra, divinidad monstruosa que devora a todas las criaturas terrestres en el momento de su muerte. Dato Curioso
En 2006, durante la demolición de dos edificios cercanos al Templo Mayor, fue encontrado el monolito de Tlaltecuhtli, una de las esculturas de mayor formato en el mundo mexica (4.17 m x 3.62 m) que representa a la diosa de la Tierra.
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Dirección: Diego Rivera 2, Esquina con Altavista Col. San Angel Inn C.P. 1060, Delegación Álvaro Obregón Distrito Federal, México Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Costo: $12 Entrada general y $30 Costo adicional por uso de cámara fotográfica. Entrada libre Estudiantes, maestros y miembros del INAPAM con credencial vigente. Informes
http://www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx
Desde ese año, su labor de promoción cultural se caracterizó por preservar, conservar, investigar, exhibir y difundir la vida y obra de Diego Rivera (1886-ÍL957), de Frida Kahlo (1907-1954), del arquitecto, constructor, pintor y muralista Juan O’Gorman (1905-1982) y sus contemporáneos. El acervo del Museo se constituye a partir de lo que fuera la Casa Estudio del maestro Diego Rivera y de la colección particular del pintor: obras de caballete, dibujos, libros, piezas de arte prehispánico, así como documentos y objeto personales.
El Museo Estudio Diego Rivera se crea por decreto presidencial el viernes 21 de abril de 1981 y el 8 de diciembre de 1986 abre sus puertas al público, en el marco de la celebración del primer centenario del natalicio del pintor y muralista mexicano A partir de 1995 el Instituto NaDiego Rivera. cional de Bellas Artes realiza la restauración y rehabilitación de este ejemplo de arquitectura funcionalista.
En el marco del Programa de Cultura de 1997, el 28 de Febrero, se reinaugura el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, haciendo énfasis en su papel como institución de investigación y difusión cultural se declara al inmueble Patrimo-
nio Artístico de la Nación, esto queda expresado en el decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación del 25 de marzo de 1998. El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se define como un museo de sitio con lenguajes vanguardistas, y a partir de la re significación de su espacio presenta una nueva lectura de los aspectos históricos, artísticos, costumbristas y ambientales de quienes habitaron este espacio. Con su programa de exposiciones temporales e itinerantes este recinto refuerza su vocación de preservar, conservar y difundir la obra de Diego Rivera, Frida Kahlo, Juan O’Gorman y sus contemporáneos.
los recintos dedicados a las cul- Sebastián Lerdo de Tejada y el turas maya y mexica por la cali- Gral. Porfirio Díaz, manteniendo dad y belleza de sus piezas. esta función hasta el gobierno del Lázaro Cárdenas quien, en Dato curioso 1944, abandonó este magnífiEl proyecto de un Museo Nacional de co escenario para establecerse Antropología surgió justo en 1910 (en en Los Pinos. A partir del 27 de el marco de un importante congreso de estudios americanos), pero se pospu- septiembre de ese mismo año, so 50 años a causa de la Revolución El Castillo de Chapultepec alojaría al Museo Nacional de HisMexicana. toria. Este bello recinto posee 20 salas en donde se exhibe un Museo Nacional de amplio panorama de la historia Historia “Castillo de de nuestro país. Su colección Chapultepec” lleva al visitante por un recorriDirección: Castillo de Chapultepec, do que abarca los tres siglos de Reforma y Gandhi, Primera Sección del dominación española, el México bosque de Chapultepec s/N, Col. Bosque de Chapultepec, C.P. 11560, Del. Miguel independiente y la Revolución Hidalgo, México, D.F. Mexicana. Cuenta con piezas Horario: Martes a domingo de 9:00 a 17:00 de gran diseño y valor artístico horas e histórico como pinturas, docAdmisión: $57 umentos, muebles de la época, Informes indumentaria (piezas de joyería www.mnh.inah.gob.mx fina y piedras preciosas) y nuEste hermoso recinto tuvo sus mismática, que transportan a orígenes hacia el último tercio épocas pasadas. Además, el del siglo XVIII, periodo en el Museo Nacional de Historia está que originalmente fue concebi- adornado en algunas salas con do para fungir como fortaleza pinturas murales de connotados militar. Sin embargo, posterior- artistas como Juan O’Gorman, mente sirvió como Colegio Mili- David Alfaro Siqueiros y Eduartar y luego como espacio donde do Solares que enriquecen este habitaron personajes ilustres de paseo por la Historia de México. la política novohispana. Dato curioso Varios de los objetos que actualmente se exhiben en el Museo Nacional de Historia pertenecieron a una colección particular llamada Colección Alcázar, cuyo dueño, Ramón Alcázar, logró reunir más de 30,000 objetos de diversos países, épocas y estilos.
Museo Nacional de Arte
Dirección: Salón de Recepciones. Tacuba No.8 Centro Histórico. (Metros Bellas Artes y Allende). Horario: Martes a sábado Costo: Admisión $37.00 Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM. Domingo entrada libre al público en general.
Durante el periodo del México Informes independiente, Chapultepec sirwww.munal.com.mx vió como residencia presidenInaugurado en 1982, este mucial donde vivieron figuras como
lo que fuera el bello edificio del Palacio de Comunicaciones, construido entre 1904 y 1911 por el ingeniero italiano Silvio Contri quien, de acuerdo a la usanza de la época, lo dotó de interesantes detalles ornamentales que combinan varios modelos renacentistas europeos. La colección de este recinto fue formada a partir de acervos de
modernistas y simbolistas, para concluir con los grabadores contemporáneos y la escuela mexicana encabezada por los grandes muralistas. ¡Un espacio cultural que simplemente no puedes dejar de conocer! Dato curioso
La Plaza Manuel Tolsá, en la que está ubicado el Museo Nacional de Arte, toma su nombre del autor de la estatua de Carlos IV que escolta la entrada, mejor conocida como “El Caballito”.
Museo Franz Mayer
Dirección: Hidalgo núm. 45. Centro Histórico, Ciudad de México. Horario: martes a domingo: 10:00 a 17:00 horas Costo: Admisión general $45.00, estudiantes y maestros $25.00, martes entrada libre (No aplica en exposiciones temporales) Informes
www.franzmayer.org.mx
otros museos para integrar una visión global de la evolución del arte mexicano, desde sus inicios en la época colonial, hasta la primera parte del siglo XX. En una superficie de exhibición de 5,500 metros cuadrados y amplias salas que antaño fueran ocupadas por el Archivo General de la Nación, se pueden observar selectas obras que componen un acervo de más de 3,000 piezas de autores nacionales de todos los tiempos. Éstas, se encuentran organizadas por “escuelas”, incluyendo los novohispanos, los académicos, los religiosos, viajeros y exploradores, los dedicados a la estampa, los costumbristas,
Este bello museo se encuentra alojado en lo que fue un hospital para gente humilde hacia principios del siglo XVII. Aunque posteriormente fue reformado, hasta la primera mitad del siglo XX se le conoció como Hospital de la Mujer. En 1969 se instaló un expendio de artesanías y en 1980 el gobierno federal otorgó la posesión del inmueble al fideicomiso cultural Franz Mayer, organismo que, en forma magistral, restauró y adaptó el edificio para que funcionara como sede del museo.
Franz Mayer fue un anticuario de origen alemán naturalizado mexicano que, a lo largo de su vida, reunió una gran cantidad de objetos artísticos. A su muerte, la vastísima colección fue donada al pueblo de México y depositada para su exhibición en este importante museo. La muestra museográfica de este recinto contiene cerámica de talavera, cristalería, muebles, madera de épocas y orígenes diversos, textiles, esculturas en piedra, alabastro y marfil; objetos litúrgicos realizados en oro y plata, relojes antiguos, alfombras, pinturas de la época virreinal y contemporánea y cerca de 20,000 ejemplares de azulejos. El Franz Mayer contiene además una excelente biblioteca para especialistas en el campo de la Historia del Arte y una bella cafetería ¡los ingredientes exactos para disfrutar de una tarde cultural en la Ciudad de México!
más importante de los mexicas: el Templo Mayor, en cuya parte superior se encontraban los adoratorios gemelos dedicados a sus deidades más importantes: Tláloc y Huitzilopochtli. En las ocho salas que conforman este recinto se exhibe una gran mayoría de las piezas encontradas durante las diferentes temporadas de excavación arqueológica desde 1978 hasta nuestros días. En ellas se narra la evolución del pueblo mexica, a partir de su mítica peregrinación desde Aztlán en busca de la tierra prometida, hasta la fundación de la gran Tenochtitlan. Se alternan en la exposición, aspectos relativos a todas sus manifestaciones culturales como lo son la religión, el comercio y la organización social, culminando en el violento choque que significó la llegada de los españoles y su conquista militar.
Dato curioso
Fue mediante el afán del coleccionista Franz Mayer que se logró recuperar para México una gran cantidad de obras de arte que se consideraban perdidas, pues se encontraban en el extranjero. Así, llegó a juntar 30,000 piezas de exquisito arte.
Museo del Templo Mayor
Entre las piezas que le dan a este museo un especial significado se encuentran algunas interesantes ofrendas que son presentadas al público en la misma disposición en que fueron halladas en las excavaciones. Sin embargo, los objetos que ocupan un lugar primordial Este interesante museo, pos- son la representación en piedra eedor del 5o lugar de nuestro de la diosa Coyolxauhqui, monconteo, con el 4.67% de las umental obra menciones, se encuentra a un Dirección: Seminario, 8, Centro Histórico 8 Col. Centro C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc Distrito Federal, México Horario: Martes a domingo de 09:00 17:00 horas. Costo: $57, Entrada libre a menores de 13 años, estudiantes, profesores, adultos mayores, jubilados, pensionados, discapacitados e investigadores con credencial vigente, Entrada libre los domingos.
Nacido en Tailandia en 1985, James Jirat Patradooon se destaca por su universo ultra pop y colorido, lleno de violencia, rock, super héroes y grafitis, el portafolio de este artista radicado en Sidney, Australia es simplemente maravilloso y una gran fuente de inspiración para cualquier ilustrador. Formas, personajes y colores que impactan por su dinamismo y fuerza. Su principal inspiración viene de uno de los temas mas tratados en la literatura: la muerte. Se puede apreciar en sus temáticas bastante oscuras que tienden a ser un poco terroríficas y personajes con poses que generalmente recrean escenas de violencia. No te pierdas su trabajo a continuación y no dejes de visitar su portafolio.
Benjamin Lacombe es un ilustrador francés, nacido en Paris en 1982. Lo sobrenatural e impactante de su arte desafían el modo de encarar una presentación de su trabajo que logre transmitir tal inmensidad. “Desde que era pequeño siempre dibujé, pero nunca imaginé que podía ser una profesión. A lo largo de mi vida, tuve diversos ‘impactos gráficos’ que me han marcado por los universos que describían, como Pesadilla antes de Navidad, las historias extraordinarias de Poe, las películas de Disney, el manga, los trabajos de Leonardo Da Vinci y los pintores flamencos del quattrocento. Y ahora, la fotografía ilustrada.” En 2001 ingresa en la prestigiosa École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD). En 2006 presenta como proyecto de fin de carrera su primer libro, Cerise Griotte, que él mismo escribe y dibuja y que será publicado por Seuil Jeunesse. Al año siguiente, el sello americano Walker Books lo convierte en una celebridad en el mundo editorial, nominándolo como uno de los 10 mejores libros para niños del 2007 en USA por la prestigiosa revista Time Magazine. Lacombe resulta ser un punto de encuentro ideal entre lo clásico y la provocación, sin dejar de ser un transgresor que lleva en su tinta cantante una manera infantil y seductora de saber hablarles a grandes y a chicos a través de sus criaturas y paisajes ilustrados. Sus palabras para describir el desafío actual: “No son tan distantes, en realidad, los mundos de los adultos con los de los niños y, al contrario de lo que se puede suponer, lo más complejo es volver a educar a los grandes en la lectura de los álbumes ilustrados”.
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