Edel:Kultur-Magazin Vol. 7 / 2018 by Edel Germany GmbH

klassik Jazz + hörbuch Vol. 7 juni 2018 KW 20–22

Shostakovich Das Goldmund Quartett geht direkt in die Vollen: Was für ein Debüt bei Berlin Classics!

Was bedeutet es, sich als junges Quartett mit Schostakowitsch auseinanderzusetzen? Seine Streichquartette Nr. 3 & 9 zeichnen Bilder des Komponisten an unterschiedlichen Stellen seines Lebens. Die jeweiligen Entstehungsjahre 1946 & 1964 sind nicht nur weltpolitisch weit voneinander entfernt, sondern stehen für zwei verschiedene Schostakowitschs. Das Goldmund Quartett vertieft sich in seine kraftvolle und epochale Musik.

Coverphoto: C Gregor Hohenberg

Mehr über das Album »Shostakovich« lesen Sie ab Seite 2 im Klassikteil.

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Edel:Kulturmagazin vol. 07 · Juni 2018 · KW 20–22

Berlin Classics ES-DUR Piano Classics Brilliant Classics Pressestimmen

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klassik

MODERNE

klassik

Absolute Höhepunkte begegnen tief tragischen Momenten

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Shostakovich – String Quartets 3 & 9 Goldmund Quartett

1 CD · 0301068BC · PC: ACX Digisleeve Moderne Kammermusik Presse: H asko Witte Hasko.witte@bkw-net.de 040 - 650 40 860 www.berlin-classics-music.com Instore: 08.06.2018

Nach ihrem hochgelobten ersten Album mit drei Quartetten von Haydn feiert das in München beheimatete Goldmund Quartett sein Debüt bei Berlin Classics. Florian Schötz, Pinchas Adt (beide Violine), Christoph Vandory (Viola) und Raphael Paratore (Cello) machen einen Sprung – nicht nur in der Zeit, sondern auch musikalisch. Auf dem Plan stehen Schostakowitsch und seine Streichquartette Nummer 3 und 9. Das junge, aufstrebende Quartett, dem die Süddeutsche Zeitung „überaus ansprechende Musikalität mit eigener Handschrift“ attestiert, feierte sein Debüt im Münchner Prinzregententheater und ist seitdem gern gesehener Gast auf den Bühnen Europas und der Welt. Wichtige musikalische Impulse erhielten die vier Musiker, die sich schon seit der Schulzeit kennen, von Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, u.a. bei Günter Pichler in Madrid, und des Artemis Quartetts in Berlin. Etliche Meisterkurse bei Mitgliedern zahlreicher renommierter Quartette, so z.B. des Hagen, Borodin, Melos, Belcea, Ysaye und Cherubini Quartetts sowie Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel zeigen die stete Neu- und fortwährende Wissbegier des Quartetts.

FAKTENCHECK n Debüt-Album des jungen, aufstrebenden Quartetts

bei Berlin Classics

n Anspruchsvolles, packendes Repertoire eines der

bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts

n Voller Kalender mit Konzerten weltweit

KLASSIK KW 20-22

Der jüngste zweite Preis und der Sonderpreis bei der International Wigmore Hall String Competition 2018 für die beste Interpretation eines Streichquartetts des 20. Jahrhunderts beweisen, dass die vier Musiker bei Schostakowitsch wissen, was sie tun: „Die größte Herausforderung ist, dass diese Musik so extrem ist. Ekstase, wahnsinnige Tiefen, unglaubliche Traurigkeit. Man muss sich in diese Seelenzustände hineinversetzen.“ Schostakowitschs Streichquartette Nummer 3 und 9 beleuchten in ihrer kontrastiven Zusammenstellung durch das Goldmund Quartett die verschiedenen Facetten des Menschen Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch. Der tiefe Eindruck, den der Zweite Weltkrieg bei ihm hinterließ, seine Auseinandersetzung mit dem Sowjetischen Regime – niemals ziellos und doch so oft verloren. „Es ist für uns immer interessant zu sehen, wie sich ein Komponist entwickelt. Mit diesen beiden Quartetten haben wir schon von den Äußerlichkeiten her sehr kontrastreiche Werke gefunden.“ Das macht schon jetzt Lust auf mehr! Konzerttermine: 06.05.18 Plankstetten 15.05.18 Hannover 17.05.18 Polling 18.05.18 Grabenstatt 22.06.18 Festspiele Mecklenburg-Vorpommern 23.06.18 Festspiele Mecklenburg-Vorpommern 25.06.18 Opernfestspiele Heidenheim 29.06.18 Aschaffenburg

VARIOUS Brass Hommage German Brass

2 CD · 0301067BC · PC: ACX Digisleeve Moderne / populäre Musik Blasmusik Presse: H asko Witte Hasko.witte@bkw-net.de 040 - 650 40 860 www.berlin-classics-music.com Instore: 08.06.2018

Wenn man German Brass liest, weiß man, womit man zu rechnen hat: hier werden aus Blechen verschiedenster Größe und Form jede noch so fein abgestufte klangliche Kolorierung, Lautstärke und Tonhöhe herausgezogen, die man nur irgendwie gewinnen kann. Ganz klar: German Brass steht für höchste Blechbläser-Qualität made in Germany – „Vorreiter der Brass-Szene“ eben (Concerti Magazin). Ihr letztes Album behandelte festliche Vorfreude, frohe Kunde und Alles rund um Bach, Telemann und Händel. Mit Brass Hommage drehen sie sich thematisch um 180 Grad. Es wird bunt, es wird rhythmisch, es wird exotisch. Nach dem pompösen Einstieg mit Strauss‘ Also sprach Zarathustra geht es mit Sonnenhut und -brille in Richtung Süden und Westen: Auf zwei CDs finden sich Klassiker vom Black Bottom Stomp, über Quien Sera, As Time Goes By, Tico Tico oder Oye Como va. Das perfekte Programm für heiße Tage und laue Nächte. Mit ihrem Virtuosentum, ihrer glänzenden Musikalität und ihrem ganz eigenen Charme haben sie die Brass-Kultur entscheidend mitgeprägt. Der großvolumige und vielfarbige Klang einer Orgel ist dabei ihr erklärtes Ziel. Er inspiriert

Arrangeure und Mitglieder von German Brass zu jenem Sound, der dieses Spitzenensemble seit Jahrzehnten unverwechselbar macht. Seit über 40 Jahren schreibt das Ensemble mittlerweile deutsche Brass-Geschichte. 1974 wurden sie ins Leben gerufen, sind seitdem aber keinen Tag gealtert. Das sieht man nicht zuletzt am gefüllten Konzertkalender des Ensembles. Dass sich die Musiker aus den besten Orchestern Deutschlands rekrutieren, sorgt für die nötige Qualität, ihre jahrzehntelange Zusammenarbeit für die hochgezogenen Mundwinkel und aufgerissenen Augen des Publikums. „Ein Klangerlebnis“ RBB Kulturradio „Seit 1974 sorgen elf Blechbläser der besten Orchester Deutschlands als „German Brass“ für metallischen Glanz“ WAZ

FAKTENCHECK n Eines der berühmtesten Bläserensembles weltweit

n Voller Veranstaltungskalender, europaweite Konzerte n Sommerliches Repertoire

WEITERHIN ERHÄLTLICH BACH / HÄNDEL / TELEMANN / + · Brass Heralds

JOHANN SEBASTIAN BACH · Bach On Brass

German Brass

2 CD · 0301005BC · PC: ACX

1 CD · 0300720BC · PC: ACX

KLASSIK KW 20-22

klassik

MODERNE

Alles, nur nicht stocksteif

klassik

KLASSIK

JOHANN SEBASTIAN BACH Sonaten für Violine & Cembalo, BWV 1014-1019 Anais Chen · Alexandra Ivanova

2 CD ∙ 1082073EDU ∙ PC: AE Digipak Klassik

Die „besten Arbeiten des seeligen Vaters“ Bach 1859 machte der österreichische Opernsänger und Musikaliensammler Franz Xaver Hauser einen bemerkenswerten Dachbodenfund: Er entdeckte ein Manuskript mit den Sechs Sonaten für Violine und obligates Cembalo Johann Sebastian Bachs, das bis heute die älteste erhaltene Abschrift dieser Werke darstellt. Es wurde 1725 zum Großteil von Bachs Neffen Johann Heinrich Bach angefertigt, der damals gerade 18 Jahre alt war. Diese Sonaten, die heute zu Bachs meistaufgeführten Kammermusikwerken zählen, waren bereits im 18. Jahrhundert in dessen Umkreis weit verbreitet. Bach befreit in diesem Zyklus das Cembalo von seiner Rolle als reines Generalbass-Instrument und stellt die rechte Hand des Tasteninstruments der Violine gleichberechtigt gegenüber, während die linke Hand den Bass fundiert.

Kammermusik Presse: H asko Witte hasko.witte@bkw-net.de 040 - 650 40 860 www.c2hamburg.de Instore: 08.06.2018

Carl Philipp Emanuel Bach zählte sie zu den „besten Arbeiten des seeligen Vaters“ und schreibt in einem Brief an Johann Sebastians ersten Biografen, Johann Nikolaus Forkel 1774: „Es sind einige Adagii darin, die man heut zu Tage nicht sangbarer setzen kann“. In dieser ersten Einspielung für das Label ES-DUR nähern sich Anais Chen, Barockvioline und ihre Musizierpartnerin Alexandra Ivanova am Cembalo den Sonaten äußerst differenziert, mit Stilgefühl und großer Leidenschaft.

DEBUSSY / HINDEMITH / MILHAUD / POULENC / RAVEL / + Chansons Françaises NDR Chor

1 CD ∙ 1082074EDU ∙ PC: ACX Digipak Klassik

Französischer Farbenreichtum, kraftvolle Klangpalette Chansons Françaises – die vierte CD-Einspielung des NDR Chores unter der Leitung von Philipp Ahmann widmet sich ganz der farbenreichen Palette der französischen Chormusik. Paul Hindemiths Six chansons bestechen durch ihre Kürze und erweisen dem Chor-Chanson der von Hindemith geschätzten französischen Musik ihre Reverenz. Die von Hindemith vertonten Verse für seine Six chansons schrieb Rainer Maria Rilke im Schweizer Kanton Wallis, wo sich im Sommer 1939 auch der süd-französische Komponist Darius Milhaud aufhielt. Und so, wie der Chorleiter Georges Haenni bei Hindemith nach jenen Chansons angefragt hatte, wandte er sich auch an Milhaud, der ebenfalls Rilke-Verse für die Quatrains Valaisans (Wallisische Vierzeiler) wählte. Neben den auf Gedichte von Apollinaire und Éluard geschriebenen 4

KLASSIK KW 20-22

Chormusik Presse: C elina Celebi celina.celebi@edel.com 030 - 208 98 01 82 www.c2hamburg.de Instore: 08.06.2018

Sept chansons von Francis Poulenc aus dem Jahr 1936 erklingen auf der CD auch die zu Anfang des 20. Jahrhunderts entstandenen Trois Chansons de Charles d’Orléans von Debussy (1908) sowie die Trois Chansons von Maurice Ravel (1914/15). Die Zwei Chorstücke, op. 68 – entstanden gegen Ende 1882 – stellen im Gesamtwerk von Camille Saint-Saëns eine Besonderheit dar, eröffnen sie doch eine Ausdruckstiefe, die dem Schöpfer des Karnevals der Tiere bis heute eher abgesprochen wird. Auf vermutlich selbstgedichtete Verse beschreibt er Les fleurs et les arbres (Die Blumen und die Bäume) und stellt dem grell lärmenden Alltag die sehr innige Stimmung der Calme des nuits (Stille der Nacht) entgegen. Der Chor-Zyklus Le Bestiaire des französischsprachigen belgischen Komponisten Jean Absil aus dem Jahr 1944 bewegt sich harmonisch in den tonalen Grenzen, in denen auch Milhaud und Poulenc komponiert haben, allerdings ebenso angereichert wie bei jenen mit Klängen aus dem Bereich des Jazz und der Unterhaltungsmusik.

Lukas Huisman

Die enigmatische Klaviermusik Tôru Takemitsus „Komponieren bedeutet, dem Strom von Klängen, der die Welt in der wir leben durchdringt, einen Sinn zu geben“, so lautete das musikalische Credo Tôru Takemitsus. Er versuchte in seiner Musik, (vermeintliche) Gegensätze zu vereinen: die westliche mit der japanischen Musiktradition und den Klang mit der Stille. Der Belgier Lukas Huisman, ausgewiesener Fachmann für moderne Musik, hat Takemitsus vollständiges Klavierwerk mit viel Sinn für formale Strenge und spröde Anmut aufgenommen. Als „Bonus“ enthält das Album das Stück Something, Something; ’n’ Rain ’n’ Such des jungen belgischen Komponisten Jeroen De Brauwer.

Klaviermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.piano-classics.com Instore: 08.06.2018

ROMANTIK

1 CD ∙ 1010147PCL ∙ PC: CT Jewelcase Moderne

Tôru Takemitsu gilt heute als der bedeutendste japanische Komponist des 20. Jahrhunderts. Das vorliegende Album enthält Takemitsus vollständige Klaviermusik. Lukas Huisman ist einer der talentiertesten Pianisten Bel giens. Er hat sich auf ungewöhnliches, vornehmlich zeitgenössisches Repertoire spezialisiert. Huisman wählte für seine Takemitsu-Gesamteinspielung eine umgekehrt chronologische Reihenfolge.

FRANZ LISZT · Scherzo & Marsch, 2 Ballades, 2 Légends Leonardo Pierdomenico

1 CD ∙ 1010151PCL ∙ PC: CT Jewelcase Romantik

Starkes Debüt mit Liszt Franz Liszts Klaviermusik ist ein eigener Kosmos: Mal hoch virtuos, dann wieder tief romantisch oder düster und grüblerisch. Leonardo Pierdomenico (*1992) gehört zu den vielversprechendsten Pianisten der jungen Generation und wurde 2017 bei der „Van Cliburn International Competition“ mit dem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet.

Klaviermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.piano-classics.com Instore: 08.06.2018

Sein nun erscheinendes Debütalbum enthält eine künstlerisch wie technisch anspruchsvolle Mischung aus LisztRaritäten und Paradestücken. Zu hören sind das teuflisch schwierige und darum selten gespielte Scherzo und Marsch, die beiden dramatischen Balladen, die berühmten Légendes, die tänzerisch-verträumte Romanesca und zum Abschluss noch ein technischer Leckerbissen: das Csárdás Macabre, ein Spätwerk mit einer geradezu unerbittlichen Abfolge paralleler Quinten. Das Booklet enthält fachkundige Anmerkungen, die vom Vorsitzenden der English Liszt Society, dem Pianisten Mark Viner verfasst wurden.

KLASSIK KW 20-22

klassik

MODERNE TORU TAKEMITSU · Complete Works for Piano

Jeroen van Veen

7 CD ∙ 1095561BRC ∙ PC: ABX Jewelcase Minimal Music

KLASSIK

klassik

MINIMAL MUSIC

VARIOUS · Piano Music Vol. 2

Neue Musik von und mit Jeroen van Veen Der niederländische Minimal-Music-Pianist Jeroen van Veen lancierte in den letzten Jahren seine Karriere als Komponist. Mit groß angelegten Kompositionsprojekten wie den Minimal Preludes, Incanto und NLXL, die er 2014 in der Sammlung Piano Music (BCL 9454, 5 CDs) veröffentlichte, etablierte er sich schnell als einer der vielversprechendsten und ungewöhnlichsten Komponisten der Gegenwart. Auf seiner jetzt erscheinenden zweiten Piano-Music-Sammlung spannt er den Bogen seiner Kompositionen noch weiter, von Continuum, einem spätromantisch-postminimalistischen Konzert für Klavier mit Flöten-Oktett über 15 neue Preludes bis hin zu einer Sammlung von „Minimal-Jazz“-Stücken, die er gemeinsam mit dem Jazz-Pianisten Mike del Ferro gestaltet.

Klaviermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

Ebenso enthalten sind die beiden experimentellen Werke Velvet Piano für Klavier, präpariertes Klavier und Keyboards und „Ripalmania“ für sechs Klaviere und elektronische Effekte sowie das minimalistische Incanto No. 2 für Klavierduo. Jeroen van Veen ist einer der profiliertesten Minimal-MusicSpezialisten der Gegenwart. Seine zahlreichen Veröffent lichungen für Brilliant Classics umfassen Werke von Glass, Reich, Ten Holt, Pärt, Satie, Tiersen, Einaudi und zuletzt Preisner. Van Veen ist in jüngerer Vergangenheit zu einem originellen und ernstzunehmenden Komponisten minimalistischer und postminimalistischer Musik geworden. Seine neue Sammlung Piano Music Vol. 2 enthält Werke für Klavier solo, Klavierduo, Klavier(e) und Keyboards sowie Klavier mit Flöten-Oktett.

VINCENT LÜBECK · Complete Keyboard Music Manuel Tomadin

2 CD ∙ 1095453BRC ∙ PC: ACR Jewelcase Klassik

Die vollständige Cembalo- und Orgelmusik eines Norddeutschen Meisters Als erster Organist der Hamburger Nikolaikirche war Vincent Lübeck (1654–1740) einer der führenden Vertreter der Norddeutschen Orgelschule. Er hinterließ allerdings nicht nur Orgelkompositionen, sondern auch einige Cembalowerke von höchster kontrapunktischer Kunstfertigkeit. Manuel Tomadin, ausgewiesener Spezialist für seltenes barockes Repertoire, hat Lübecks vollständiges Orgelwerk auf der Van Hagerbeer/Schnitger-Orgel der Grote Kerk in Alkmaar aufgenommen. Für die übrigen Tastenwerke wählte er den Nachbau eines Berliner Cembalos von Michael Mietke (1700) sowie ein Orgelpositiv des italienischen Instrumentenbauers Francesco Zanin.

KLASSIK KW 20-22

Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

Vincent Lübeck wirkte als Organist und Komponist zunächst in Stade, ab 1702 in Hamburg. Lübecks Werk wird der Norddeutschen Orgelschule zugerechnet. Lübeck war mit dem berühmten Orgelbauer Arp Schnitger eng befreundet, auf dessen Orgeln er sowohl in Stade als auch in Hamburg spielte. Manuel Tomadin gehört zu den besten Organisten seiner Generation und wurde bei zahlreichen Orgelwettbewerben ausgezeichnet

Marieke Schneemann

Weltersteinspielung des vollständigen Soloflötenwerks Bozzas Eugène Bozza (1905–1991) war zu Lebzeiten ein allseits respektierter Komponist. 1934 gewann er den renommierten Prix de Rome; ab den 1950er Jahren war er Direktor des Konservatoriums von Valencienne. Seinen kompositorischen Schwerpunkt setzte er auf die Kammermusik für Blasinstrumente, was vielleicht erklärt, warum sein Werk heute außerhalb Frankreichs eher unbeachtet bleibt. Marieke Schneemann hat sich der filigranen Musik angenommen und legt die erste Gesamteinspielung der fünf Werke für Soloflöte vor, darunter die beiden umfangreichen Zyklen 14 Études-Arabesques (von 1960) und „10 Studies in Karnatic Modes“ (1973).

Kammermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

KLASSIK

2 CD ∙ 1095434BRC ∙ PC: ACR Jewelcase 20. Jahrhundert

Eugène Bozza gehört zu den „vergessenen“ französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Bozza hinterließ ein beachtliches Œuvre, das drei Opern, Orchesterwerke, Oratorien, vor allem aber Kammermusik für Bläser umfasst. Stilistisch absorbierte Bozza in seiner Musik die verschiedenen Strömungen des 20. Jahrhunderts: Impressionismus, Neoklassizismus, Jazz und Modernismus. Marieke Schneemann gehört zu den am höchsten angesehenen Flötistinnen der Niederlande.

GIULIO BRICCIALDI · Flute Concertos Ginevra Petrucci

1 CD ∙ 1095767BRC ∙ PC: BC Jewelcase Klassik

Charmante Flötenkonzerte der italienischen Romantik Giulio Briccialdi (1818–1881) war ein italienischer Flötist und Komponist, der zunächst als Virtuose Europa und sogar Amerika eroberte. Das brachte ihm den Spitznamen „Der Fürst der Flötisten“ ein. Später wirkte er als Professor für Flöte am Konservatorium in Florenz. Seine vier Flötenkonzerte sind gelungene Beispiele der virtuosen Konzertliteratur des 19. Jahrhunderts. Die italienische Flötistin Ginevra Petrucci legt gemeinsam mit den Virtuosi Italiani aus Verona die Weltersteinspielung dieser überaus charmantverspielten, gleichzeitig angenehm sanglichen Konzerte in bester italienischer Tradition vor.

Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

Giulio Briccialdis Musik orientierte sich an der sanglichen, stark von der Oper beeinflussten italienischen Romantik. Die Italienerin Ginevra Petrucci gehört zu den besten Flötistinnen ihres Landes und ist bekannt für ihre innovativen und originellen Programme. Petrucci legt gemeinsam mit den Virtuosi Italiani die Weltersteinspielung der vier Flötenkonzerte des Paganinis der Flöte vor.

KLASSIK KW 20-22

klassik

20. JAHRHUNDERT EUGENE BOZZA · Complete Works For Solo Flute

Francesco Cera

2 CD ∙ 1095508BRC ∙ PC: ACR Jewelcase Renaissance

BAROCK

klassik

RENAISSANCE

FRANCISCO CORREA DE ARAUXO · Organ Music

Spanische Orgelmusik zwischen Renaissance und Barock Francisco Correa de Arauxo (1584–1654) war ein andalusischer Organist und Komponist, der in der Zeit des Übergangs der Renaissance zum Barock lebte und wirkte. Sein Libro de tientos y discursos de musica practica, y theoretica de organo, intitulado Facultad Organica gehört zu den bedeutendsten spanischen Orgelmusik-Sammlungen der Ära. Francesco Cera überzeugte die Kritik bereits mit seinen vorigen Brilliant-Classics-Alben mit Werken von d’Anglebert, Trabaci und Bach.

Orgelmusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

Francisco Correa schuf mit seiner Facultad Organica 1626 das vermutlich wichtigste Kompendium der iberischen Orgelmusik des 17. Jahrhunderts. Insbesondere seine Tientos, Fantasien-artige Kompositionen mit variabler Form und bald lieblichen, dann wieder aufbrausend leidenschaftlichen und sogar dissonanten Passagen, überraschen auch den zeitgenössischen Hörer mit ihrer Direktheit und Modernität. Francesco Cera spielt Correas visionäre Orgelmusik auf der ältesten noch spielbaren Renaissance-Orgel Spaniens (1550 erbaut) der Kirche Santa María in Garrovillas de Alconétar (Extremadura).

GASPAR SANZ · Complete Music For Guitar Alberto Mesirca

2 CD ∙ 1095396BRC ∙ PC: ACR Jewelcase Barock

Das vollständige Gitarrenwerk eines der wichtigsten Väter der spanischen Musik Nach einem längeren Aufenthalt in Italien verfasste der spanische Komponist und Gitarrist Gaspar Sanz (1640–1710) das erste bedeutende Lehrwerk für die fünfchörige Barockgitarre, die Instrucción de música sobre la guitarra española. Darin enthalten sind rund 80 Tänze wie Passacaillen, Galliarden, Sarabanden, Giguen, Españoletas und Canarios. Alberto Mesirca hat sich der vollständigen Musik dieses epochalen Lehrwerks angenommen und sämtliche Stücke auf einer authentischen Barockgitarre eingespielt. Die Werke erklingen sowohl in gezupfter (punteado) als auch in durchgestrichener (rasgueado) oder kombinierter Spieltechnik.

KLASSIK KW 20-22

Gitarrenmusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

Gaspar Sanz’ Gitarrenwerk gilt heute als eine der wichtigsten Säulen der klassischen spanischen Musik. Nach einem Theologiestudium in Salamanca reiste Sanz nach Neapel, später nach Rom, wo er seine Ausbildung zum Gitarristen und Komponisten erhielt. Alberto Mesirca gehört zu den besten und erfolgreichsten Gitarristen Italiens. Mesirca gewann gleich zweimal den renommierten 'Golden Guitar Award' beim Pittaluga-Wettbewerb (2007 und 2009).

Davide Bandieri, Klarinette · Joël Marosi, Cello · Marja-Liisa Marosi, Klavier

Eine Entdeckung wert: Spätromantische Klarinettentrios aus Wien Bevor sich die Moderne der Zweiten Wiener Schule durchsetzen konnte, blieb das romantische (und tonale) Idiom Brahms’, Wagners und Mahlers für viele Komponisten stilprägend. Carl Frühling und Alexander von Zemlinsky komponierten in dieser Zeit der „Co-Existenz“ zweier Ästhetiken zwei tief romantische Klarinettentrios. Davide Bandieri, einer der programmatisch neugierigsten und aufregendsten Klarinettisten Italiens, hat die beiden Trios zusammen mit dem schweizerisch-finnischen Ehepaar Marja-Liisa und Joël Marosi wiederentdeckt und mit viel Sinn für den morbiden Charme des Zerfalls dieser Epoche aufgenommen.

Kammermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

BAROCK

1 CD ∙ 1095394BRC ∙ PC: BC Jewelcase Spätromantik

Carl Frühling war ein österreichischer Pianist und Komponist der Spätromantik, dessen Werk erst in den letzten Jahren wieder verstärkt Beachtung findet. Alexander von Zemlinsky behielt in der Wiener Musikwelt des frühen 20. Jahrhunderts zwischen Spätromantik und Zweiter Wiener Schule seinen spezifisch eigenen Stil bei. Der Klarinettist Davide Bandieri konnte die Kritik bereits mit seinen Busoni- und Hindemith-Alben überzeugen.

LAURENZI / MONTEVERDI / GABRIELI / FERRABOSCO La Finita Savia – Arias Elena Cecchi Fedi, Sopran · Carlo Vistoli, Countertenor · Ensemble Sezione Aurea

1 CD ∙ 1095685BRC ∙ PC: BC Jewelcase Barock

Rare Opern-Arien aus dem barocken Venedig Filiberto Laurenzi (ca. 1620 – nach 1651) gelangen seine schönsten Kompositionen beim Gemeinschaftsprojekt La finta savia. Die Oper entstand 1643 in Zusammenarbeit mit seinen Kollegen Crivelli, Merula, Ferrari, Tozzi und Leardini nach einem Libretto von Giulio Strozzi. Auf dem vorliegenden Album haben zwei der besten Alte-Musik-Stimmen Italiens, die Sopranistin Elena Cecchi Fedi und der Countertenor Carlo Vistoli, die schönsten Arien aus La Finta Savia neu aufgenommen. Diese werden ergänzt durch Madrigale, Arien und Instrumentalwerke der Zeitgenossen Uccellini, Ceresini, Gabrielli, Ferrabosco und Monteverdi.

Vokalmusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 08.06.2018

Über den Komponisten Filiberto Laurenzi ist wenig bekannt, lediglich dass er zunächst in Rom, später in Venedig als Opernkomponist tätig war. Laurenzis erfolgreichstes Werk war die Oper La Finta Savia, für die er einen Großteil der Musik komponierte. Laurenzi arbeitete mit der damals berühmten Sopranistin Anna Renzi zusammen, die überall in Europa, vor allem aber in Venedig große Erfolge feierte.

KLASSIK KW 20-22

klassik

SPÄTROMANTIK CARL FRÜHLING / ALEXANDER VON ZEMLINSKY · Clarinet Trios

PRESSESTIMMEN

klassik

Unsere Künstler in der Presse MIDORI SEILER La Venezia Di Anna Maria

LUDWIG GÜTTLER Edition Europa

2 CD ∙ 0301052BC ∙ PC: CU

4 CD ∙ 0301066BC ∙ PC: AL

„Maria hinterließ Aufzeichnungen über ihre lnterpreta tionen, und Midori Seiler erweckt sie virtuos und mit Leidenschaft zu neuem Leben.“ Brigitte, April 2018, Stephan Bartels „Solistin und Orchester spielen sich die musikalischen Bälle mit stupender Souveränität zu, vor allem aber mit mit reißender Spielfreude. Die Musik blüht so gänzlich unangestrengt opulent auf.“ Musik-an-sich.de, April 2018, Sven Kerkhoff „Barokspecialiste Midori Seiler en Concerto Köln bieden hier een virtuoze weergave van het artistiek teamwerk tussen Anna Maria en Vivaldi. Met deze uitgave werpen Midori Seiler en Concerto Köln een uniek licht op Venetië als een bloeiend, muzikaal centrum. Schitterend. Niet te missen!“ Stretto.be, April 2018, Michel Dutrieue

„Ein breit gefächertes Repertoire erklingt so in stilvollen und sehr angenehmen Interpretationen.“ pizzicato.lu, April 2018, Remy Franck „Musikalisch war Europa schon früh vereint – diese Botschaft vermittelt der Trompeter Ludwig Güttler mit einer Auswahl an Einspielungen, die viele Facetten des kulturellen Austausches hörbar werden lässt.“ Ouverture, April 2018, Anke Krey Ludwig Güttler ist seit über 50 Jahren einer der bekanntesten und vielseitigsten Trompeter. Wenige Wochen vor seinem 75. Geburtstag macht er allen Freunden der klassischen Musik mit der CD-Box „Edition Europa“ (Berlin Classics) ein Geschenk. Auf vier Alben vereint der Virtuose Einspielungen von klassischen Werken des 18. Jahrhunderts, die, so Güttlers These, belegen, dass der damals politisch hoffnungslos zerstrittene Kontinent durch die Musik zusammenwuchs. Mitteldeutsche Zeitung, April 2018, Kai Agthe

SCHUMANN QUARTETT, ANNA LUCIA RICHTER Intermezzo 1 CD ∙ 0301058BC ∙ PC: ACX

MARINA BARANOVA Unfolding Debussy 1 CD ∙ 0301014BC ∙ PC: ACX

„Wer es hört, weiß, warum das Schumann Quartett in der Spitzengruppe der Streichquartett-Welt spielt, dank spieltechnischer Brillanz, klugen Programmideen und einer klaren interpretatorischen Handschrift. Bitte weiter so, liebes Schumann Quartett!“ SWR2 Cluster, April 2018

KLASSIK KW 20-22

„Auf ihrer CD „Unfolding Debussy“ hat die Hannoversche Pianistin und Komponistin Werke des französischen Meisters zur Grundlage für neue Stücke genommen. Und die entfalten ihre Pracht vor allem, wenn das Tageslicht schwindet und man im Schutzraum der Nacht den Blick nach innen wenden kann. Bei Baranova gibt es zart versponnene Motive, deren Logik sich in klarem Licht auflösen kann wie Nebel, und geheimnisvolle Klänge wie von einem surrealen Klavier.“ HAZ, 10.04.2018, Stefan Arndt

KLASSIK KW 20-22

klassik

PRESSESTIMMEN

KLASSIK KW 20-22

+ jazz

+pop/rock, jazz, world, soundtrack

Pressestimmen

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jazz+

Neuheiten

UNVERGLEICHBAR UND UREIGEN AM KLAVIER

CHRIS BEIER Scarborough Variations – Piano Works XI 1 CD · 1097602ACT · PC: ACX Digipack Piano Jazz Presse: Michael Gottfried michael.gottfried@actmusic.com 089 - 729 49 20 www.actmusic.com Instore: 25.05.2018

Chris Beier, geboren 1953, gehörte zu den einflussreichsten deutschen Jazzpianisten seiner Generation. Er spielte mit Albert Mangelsdorff, dem US-Saxofon-Freigeist Marion Brown, mit Bill Elgart oder Jörg Widmoser vom Modern String Quartet und machte sich mit eigenen Besetzungen einen Namen. Es folgten Tätigkeiten für Rundfunk, Fernsehen, Theater und große konzertante Ensembles bis hin zum Symphonieorchester. Parallel folgte Beier dem Drang, sein Wissen und Können an junge Musiker weiterzugeben – zuerst am Würzburger Konservatorium, später an der dortigen Hochschule für Musik. Sein prominentester Schüler: der Pianist Michael Wollny. Doch Mitte 2002 dann ist schließlich alles anders. Chris Beier erkrankt an Fokaler Dystonie, einer neuronalen Bewegungsstörung. Ohne Vorwarnung und in nicht vorherzusagenden Abständen verkrampfen oder erschlaffen die Finger, was fehlerfreies Spielen unmöglich macht – und Beier schließlich zwingt, sich vom Konzertbetrieb zu verabschieden. Doch Chris Beier resigniert nicht, er komponiert und konzipiert weiter, aber anders als früher ist es nicht mehr möglich, längere Passagen Musik am Stück aufzunehmen, denn irgendwann spielen die Hände nicht mehr mit. Also nimmt Beier seine Musik in Fragmenten auf, die er später schließlich zusammenfügt. Eine Kraftanstrengung, gewiss. Aber auch eine Befreiung und ein Triumph – mit dem es Chris Beier von Neuem gelingt, „sich einen unvergleichbaren, ureigenen Stil zu erschaffen“ (Süddeutsche Zeitung). Der WEITERHIN ERHÄLTLICH CHRIS BEIER Piano Works VIII – Aeolian Green 1 CD · 0097572ACT · PC: CT

Horizont, vor dem seine Musik entsteht, ist so weit wie eh und je: Alban Berg, Maurice Ravel, Paul Hindemith, John Coltrane – Neue Musik, Klassik, Jazz – das alles findet in Beiers Werk immer wieder erstaunliche und ebenso organische Verbindungen. In seinem musikalischen Kosmos gibt es keine Grenzen. Mit Scarborough Variations liegt nun, nahe Chris Beiers 65. Geburtstag am 5. Mai 2018, die zweite Soloeinspielung vor. Die Tiefe und Komplexität von Beiers Musik drückt sich auch auf der neuen Aufnahme nicht in tausend Noten aus, sondern, allen voran, in ihrer harmonischen und melodischen Kraft, ihren oft reduzierten, doch dafür umso raffinierteren Kompositionen und den schier endlosen Bezügen zu den unterschiedlichsten musikalischen Strömungen, die sich beim Hören auftun. Es scheint, als würden die physischen Grenzen Beier dazu bringen, den Ozean an Möglichkeiten auf seine Essenz zu konzentrieren. Michael Wollny schreibt über das Album: „Man hört diese Musik und fragt sich immer und immer wieder, warum diese Harmonien so ganz tiefe Saiten in einem berühren, warum diese Melodien stunden- und tagelang im Kopf bleiben, wie ein Flügel gleichzeitig so archaisch und vollkommen klingen kann.“ Und, so scheint es, ist die einzige wirkliche Grenze des Menschen am Ende nur die eigene Vorstellungskraft. Tracklisting: Sacciapensieri, Scarborough Variations, Campane Di L’alba, Biscaya, December Sun, Ombra Serena, Land Of Dawn, Waldgate, Ionian Days, Cloud, Terra Rossa, Senanque, Scarborough – Slight Return

VERKAUFSARGUMENTE n r edaktionelle Präsenz in Jazz-, Hifi- und anspruchsvollen Musikmedien

JAZZ + KW 20-22

n A irplay und Künstlerportraits in den Musik programmen der ARD Kulturwellen n Schwerpunkt: Piano Magazine

Glockenklare Brillanz aus Portugal

Alle Künstler haben eine Geschichte. Einige wenige sind von Anfang an schillernd, andere brauchen ihre Zeit, die meisten werden ihr ganzes Leben lang kaum wahrgenommen. Cristina Brancos Geschichte begann mit einer niederländischen TV-Show, in der sie als Fadista auftrat. Sie überzeugte und war von heute auf morgen ein Star. Der Ruhm schwappte auch von Anfang an auf die deutschsprachigen Länder über, ließ in ihrer Heimat Portugal jedoch auf sich warten. Das änderte sich erst 2016 mit dem Album Menina (o-tone music/edel), in dem sie tief in die portugiesische Kultur eintauchte: Sie ließ sich alle Texte und Kompositionen von portugiesischen Künstlern schreiben, jeder Song erzählte dabei eine andere Geschichte unterschiedlicher Frauen. Darunter waren Musiker der klassischen Musik, Jazzer, Popmusiker, Rapper, Poeten, Punks. Die Portugiesen feierten sie dafür. Auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz erlangte sie große Aufmerksamkeit. Cristina Branco spürte, dass es mit Menina noch nicht genug war. Das Nachfolgeralbum Branco stammt wieder aus den Federn portugiesischer Allstars. Branco (das portugiesische Wort für weiß) ist ein in Portugal sehr geläufiger Name – laut Wörterbuch aber auch die Farbe, die fast alle Lichtstrahlen reflektiert. In Zeiten der Globalisierung und Digitalisierung scheint alles möglich, Grenzen halten einen kaum noch auf, die Dinge, Menschen und Geschichten, die unser Leben beeinflussen, kommen WEITERHIN ERHÄLTLICH: Cristina Branco · Menina 1 CD · 1005076OTO · PC: ACX

WORLD / POP

1 CD · 1013946OTO · PC: ACX Digipack World / Pop Presse: M arcel Westphal marcel.westphal@qrious.de 0221 - 500 859-11 www.o-tonemusic.eu/ Instore: 08.06.2018

von überall her. All diese Vorteile der Moderne flossen in Branco. So ist zwar von elektronischer Musik, die im Werk von Filipe Sambado, dem Texter und Komponisten von Este Corpo, beispielsweise eine große Rolle spielt, oder vom Rap eines Kalaf Epalanga, der gleich zwei Texte beigesteuert hat, nichts zu hören. Doch der Fingerabdruck der kreativen Köpfe hinter den Songs hinterlässt subtil seine Spur. Branco absorbiert all die Einflüsse und findet in der Interpretation Cristina Brancos, Bernardo Coutos (Portugiesische Gitarre), Bernardo Moreiras (Bass) und Luís Figueiredos (Klavier) sein Wesentliches. Die Stimme einer Fadista, die die FAZ kürzlich mit dem Stempel „glockenklare Brillanz“ versehen hat, Portugiesische Gitarre, Bass und Klavier erzählen uns in Branco die Geschichte eines jungen Portugals das sich selbst findet und im Aufbruch ist. Im Sommer 2018 spielt Branco auf ausgewählten Festivals. Im Januar 2019 wird sie mehrfach in Frankfurt zu hören sein, darunter auch mit der hr-Bigband. Besetzung: Cristina Branco – Gesang Bernardo Couto – Portugiesische Gitarre Bernardo Moreira – Kontrabass Luís Figueiredo – Klavier, Keyboards Tourtermine: 15.06.18 Weilburg - Schlosskonzerte 16.06.18 Mühldorf am Inn - Haberkasten 28.07.18 Nürnberg - Bardentreffen 29.07.18 Gmunden (AT) - Festwochen 17.01.19 Frankfurt - hr-Sendesaal, mit hr-Bigband 18.01.19 Frankfurt - hr-Sendesaal, mit hr-Bigband 21.03.19 LI-Schaan - TAK 24.03.19 Frankfurt - hr-Sendesaal, hr2-Kulturlunch

JAZZ + KW 20-22

jazz+

CRISTINA BRANCO Branco

DIKNU SCHNEEBERGER TRIO · Feuerlicht

JAZZ

1 CD · 1030332OTO · PC: ACX Digipack Gypsy Jazz

Das Diknu Schneeberger Trio feiert mit diesem Album sein 10-jähriges Bühnenjubiläum. Dabei ist das Gypsy-Gitarrengenie, das dem Trio seinen Namen gibt, erst in seinen Endzwanzigern! Auf diesem vierten Album (alle bisherigen Alben erschienen über o-tone music/edel:kultur) sind viele der Kompositionen aus seiner eigenen Feder, was das Ganze noch persönlicher macht. Sein Gitarrenspiel besticht nach wie vor durch konstante Klarheit, melodische Finesse und unglaubliche Virtuosität. Besetzung: Diknu Schneeberger – Sologitarre / Martin Spitzer – Rhythmusgitarre / Joschi Schneeberger – Kontrabass

WORLD / POP

jazz+

Django Unchained

Presse: M arcel Westphal marcel.westphal@qrious.de 0221 - 500 859-11 www.o-tonemusic.eu/ Instore: 08.06.2018

Tourtermine: 13.04.18 Stift Göttweig (AT) - Brunnensaal 27.04.18 Imst/Tirol (AT) - Ausstellungseröffnung der Hörmanngalerie 28.04.18 Imst/Tirol (AT) - Glenthof 05.05.18 Wien (AT) - Jazzfest im Festsaal des Amtshauses 10.05.18 Maria Enzersdorf (AT) - Jazzclub Route 66 15.05.18 Wien (AT) - Jazzland 16.05.18 Wien (AT) - Jazzland 18.05.18 Bad Kreuznach - Jazzkeller im Kurhaus 27.05.18 Wien (AT) - Wimbergers Jazzbrunch 23.06.18 Bingen - Bingen Swingt 29.06.18 Bruck/Leitha (AT) - Seidl-Keller

Groove außerhalb der Komfortzone

NTJAM ROSIE · Breaking Cycles 1 CD · 1053634OTO · PC: ACX Digipack World / Pop

Für das neue Album Breaking Cycles hat Ntjam Rosie ihre kreative Komfortzone verlassen und sich neuen musikalischen Herausforderungen gestellt. Das Songwriting ging sie dieses Mal anders an und fand eine Antwort auf die Frage, warum sie all das eigentlich macht: Um Menschen Mut und Inspiration zu geben. Die Songs auf Breaking Cycles, ihrem mittlerweile fünften Studioalbum, bestehen immer noch aus den unverkennbaren Ntjam Rosie-Zutaten, legen nun aber einen größeren Fokus auf den Groove. So ließ sie sich genauso vom R&B der 1990er (Janet Jackson, Erykah Badu, 4

JAZZ + KW 20-22

Presse: M arcel Westphal marcel.westphal@qrious.de 0221 - 500 859-11 www.o-tonemusic.eu/ Instore: 08.06.2018

SWV, Aaliyah) inspirieren wie durch den Soul der südafrikanischen Sängerin Letta Mbulu und dem modernen, alternativen R&B von Kelela, Nao oder Daniel Ceasar. Breaking Cycles ist die erste Veröffentlichung von Ntjam Rosie auf o-tone music/edel:kultur. Produziert wurde das Album von Vincent Helbers (Flowriders). Alle Songs wurden von Ntjam Rosie und Vincent Helbers geschrieben und zusammen mit dem Schlagzeuger Richard Spaven (Jose James, 4Hero, Flying Lotus) und dem Londoner Bassisten Robin Mullarkey (Jacob Collier, Laura Mvula) sowie Bart Wirtz (Saxophon) und Teus Nobel (Trompete) eingespielt.

Zeitdokument einer Jazzlegende

Aufgenommen am 3. November 1972 für VPRO bei Heemskerk Societeit Progress, Niederlande. Der große Tenorsaxophonist Dexter Gordon übersiedelte 1962 nach Europa. Zehn Jahre später lebte er in Kopen hagen, als er mit einer niederländischen Rhythmusgruppe – bestehend aus dem Pianisten Rein de Graaf, dem Kontrabassisten Henk Haverhoek und dem Schlagzeuger Eric Ineke – auf Tournee ging. Das war ziemlich ungewöhnlich, da Dexter hauptsächlich als Solokünstler mit lokalen Musikern in jeder Stadt auftrat. Als ihr Auftritt bei der Societiet Progress in Heemskerk für VPRO aufgezeichnet wurde, spielte das Quartett bereits seit zwei Monaten regelmäßig zusammen. Dexter und seine „holländische Band“ hatten ein tiefes Verhältnis und Verständnis entwickelt, was auf den drei erweiterten Tracks dieser Platte deutlich zu erkennen ist. Dies sind zwei seiner charakteristischen Kompositionen, The Panther und Fried Bananas, sowie der ikonische Klassiker Body and Soul von Coleman Hawkins.

JAZZ

1 CD · 1071761GRL · PC: DG Digisleeve Jazz Presse: T obi Kirsch tobi.kirsch@passionate-pr.de +49 157 923 192 80 www.gearboxrecords.com Instore: 22.06.2018

Mit Begleittexten von Dexters Frau Maxine Gordon, die Reminiszenzen und Einsichten von Schlagzeuger Eric Ineke und dem Pianisten Rein de Graaf enthalten, ist Fried Bananas ein wichtiges Zeitdokument aus Dexter Gordons vierzehn Jahre andauernder Schaffensperiode in Europa. Besetzung: Dexter Gordon – Tenorsaxofon Rein De Graaff – Klavier Henk Haverhoek – Kontrabass Eric Ineke – Schlagzeug Tracklisting: 1. Fried Bananas (14:23) 2. The Panther (14:26) 3. Body And Soul (7:26)

WEITERHIN ERHÄLTLICH: DEXTER GORDON · Fried Bananas 1 LP+Download · 1071746GRL · PC: AE

JAZZ + KW 20-22

jazz+

DEXTER GORDON Fried Bananas

BINKER AND MOSES Alive In The East? 1 LP · 1071770GRL · PC: AE 180g Vinyl LP Jazz Presse: T obi Kirsch tobi.kirsch@passionate-pr.de +49 157 923 192 80 www.gearboxrecords.com Instore: 22.06.2018

JAZZ

jazz+

Nichts weniger als eine Jazzexplosion

1 CD · 1071771GRL · PC: DG

Ein Jahr nach ihrem hochgelobten Album Journey To The Mountain Of Forever (u.a. Urban Album Of The Year: MoJo Magazine), kehren Binker And Moses mit einem weiteren Angriff auf die Sinne zurück. Mit Ihrem dritten Album in drei Jahren, sind Binker Golding und Moses Boyd die Vorreiter der aufregendsten Jazz-Explosion, bei der London je Zeuge war.

Besetzung: Binker Golding – Tenorsaxofon Moses Boyd – Schlagzeug Evan Parker – Tenor- und Sopransaxofon Byron Wallen – Trompete Tori Handsley – Mundharmonika Yussef Dayes – Schlagzeug

Ist es eine Studioaufnahme? Ist es ein Livemitschnitt? Spielt es eine Rolle bei Musik dieser Güte? 10 neue Tracks mit einem Reichtum an Talent neben Binker and Moses selbst (unter anderem UK free Legende Evan Parker und eine Hälfte von Yussef Kamaal, Schlagzeuger Yussef Dayes), fängt dieses Album 45 Minuten einer Performance ein, in denen Spontanität und Komposition auf magische Weise zueinander finden. Es ist ein begleitendes Werk zu Journey aber mit einer anderen Energie – wie North London zu South London, wie der Westen zum Osten.

Tracklisting: A1 The Birth Of Light A2 How Land Learnt To Be Still A3 The River’s Tale A4 How Fire Was Made A5 How Air Learnt To Move B1 Children Of The Ultra Blacks B2 Mishkaku’s Tale B3 The Discovery Of Human Flesh B4 Beyond The Edge B5 TheDeath Of Light

WEITERHIN ERHÄLTLICH: BINKER AND MOSES · Dem Ones 1 LP+Download 1071729GRL · PC: AE

JAZZ + KW 20-22

1 CD · 1071742GRL · PC: DG

Big Band par excellence

NILS WOGRAM & NDR BIG BAND · Work Smoothly

wie der NDR Bigband seine Geschichten ins Stammbuch schreibt, ist beeindruckend. Er beschneidet den Klangkoloss an keiner Stelle in seiner Wucht und Fulminanz, und doch sind die Storylines sehr kleinteilig. Die Vielfalt der Farben und Stimmen wird überhaupt erst möglich, weil Wogram neben der Band als Ganzem auch auf eine Vielzahl von individuellen Gestaltungsmöglichkeiten zurückgreift. Tourtermine: 23.06.18 Jazz Baltica - Timmendorfer Strand 06.07.18 Klosterruine Eldena - Greifswald Weitere Termine folgen

Musikalische Fortsetzung der Extraklasse

MURRAY GOLD Doctor Who – Series 9 – Original Television Soundtrack 2 CD · 1015202SC · PC: CR Jewelcase Soundtrack

Presse: C elina Celebi celina.celebi@edel.com 030 - 208 98 01 82 www.silvascreen.com Instore: 08.06.2018

WEITERHIN ERHÄLTLICH: OST Doctor Who – Series 8 1 CD · 1014602SC · PC: CZ

OST Doctor Who – Series 7 2 CD · 1014252SC · PC: CS

OST Doctor Who – Series 6 2 CD · 1013752SC · PC: CS

JAZZ + KW 20-22

jazz+

Nils Wograms neues Album Work Smoothly hat der begnadete Leader kleiner Besetzungen tatsächlich mit einem großen Jazzorchester eingespielt. Und zwar nicht mit irgendeiner Big Band, sondern mit einem der Flaggschiffe der Szene – der NDR Bigband. Wogram zieht hier alle Register der Big Band. Sein Anspruch besteht darin, die klassischen Sektionen und Funktionsweisen der Big Band zu featuren und trotzdem etwas sehr Persönliches daraus zu machen. Diese Strukturen setzt er überaus variabel und dynamisch ein. Es geht um die Story, die musikalisch erzählt werden will, und nicht um das Medium, das sie erzählt. Die Selbstsicherheit, mit der ein Freelancer wie Wogram einem alteingesessenen Ensemble

Presse: U we Kerkau kerkau@uk-promotion.de +49 2206 80 007 http://nilswogram.com www.nwog-records.com Instore: 08.06.2018

JAZZ

1 CD · 1026814NWO · PC: ACX Digipack Jazz

MALIA Ripples (Echoes of Dreams) 1 CD · 0212739MS1 · PC: ACX

ERIK LEUTHÄUSER Wünschen 1 CD · 0211987MS1 · PC: CT

1 LP · 0212740MS1 · PC: AM

„Das sanfte Lächeln der Sängerin über diese simple, aber eben wahre [Das Leben ist bitter und im nächsten Moment von berührender Schönheit] hört man hier gewissermaßen mit.“ Jazzthetik

PRESSESTIMMEN

jazz+

Unsere Künstler in der Presse

„Intim, echt und überzeugend“ Ohrenschmauch „Streicher und Klavier haben Stromgitarre und Percussion verdrängt. Auf diese Weise kommt Malias wunderbare Stimme im Wortsinn zum Tragen – mal wie Samt, mal wie Sandpapier.“ Nordwest Zeitung

„Erik Leuthäuser ist ein Künstler mit einer sehr eigenen Stimme, dessen Vision und kreative Richtung großes Potential zeigen. Wünschen ist ein ausgesprochen reifes Album eines 21-Jährigen, das Lust auf das macht, was der Sänger als Nächstes für sich entdeckt.“ Jazzthetik

IIRO RANTALA & THE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN Mozart, Bernstein, Lennon 1 CD · 1098682ACT · PC: ACX

„CD des Monats Mai“ AUDIO

BENJAMIN SCHMID & ANDREAS M. HOFMEIR Stradihumpa 1 CD · 1098642ACT · PC: ACX

„Der Gedanke, sich Violine und Basstuba beim Duospiel vorzustellen, grenzt ans Surreale. Doch wenn zwei so ausgemachte Virtuosen wie der brillante Benjamin Schmid und der Staunen erregende Tubist Andreas Martin Hofmeir sich zur „Stradihumpa“ zusammen finden, kommt vitale, witzige, überraschende und höchste Virtuosität verlangende Musik dabei heraus.“ Süddeutsche Zeitung, Harald Eggebrecht, 17.4.2018 „Eine faszinierende Reise in unbekannte Klangwelten – und auch ein großer Spaß.“ Brigitte, Redaktion, April 2018

„So viel Jazz steckt in Mozart - unverschämt witzig und doch zu Herzen gehend musiziert Eine Platte mit Zeug zur KultCD.“ Rheinische Post, Wolfram Goertz, 29.03.2018 „Iiro Rantala ist eine Ausnahmeerscheinung im Jazz: Er kann vor musikalischem Witz nur so sprühen, kann den radikalen Berserker am Flügel geben, aber auch sehr zart und perlend über die Tasten fliegen, und das alles mit einem begnadeten technischen Können. Ein verspieltes Genie zwischen Jazz und Klassik.“ Weser Kurier, Christian Emigholz, 29.04.2017

ANDREAS SCHAERER (WITH LUCIANO BIONDINI, KALLE KALIMA & LUCAS NIGGLI) A Novel of Anomaly 1 CD · 1098532ACT · PC: ACX

„Vier Ausnahmeakteure, vereint in einem herzergreifenden Jazz-Amalgam aus Mediterranem, Alpinem, Rockigem, Afrikanischem und vielem mehr. Schon jetzt: Die Band des Jahres.“ Jazz thing, Hans-Jürgen Schaal, April/Mai 2018

JAZZ + KW 20-22

„Einer der spektakulärsten Vokalisten der europäischen Jazz-Szene.“ Fono Forum, Berthold Klostermann, April 2018

JAZZ + KW 20-22

jazz+

PRESSESTIMMEN

JAZZ + KW 20-22

hรถrbuch

The President Is Missing

Bill Clinton schreibt Roman über verschwundenen Präsidenten

CLINTON, BILL / PATTERSON, JAMES The President Is Missing Sprecher: Uve Teschner

2 mp3 CD 1081648ARG · PC: PMK

Es gibt Dinge, die nur ein Präsident wissen kann. Doch was geschieht, wenn der Präsident verschwindet? Ex-Präsident Bill Clinton und Bestsellerautor James Patterson verbinden einen mitreißenden Thriller mit dem Insiderwissen und den Details, die nur ein Präsident kennen kann. Uve Teschner hat mit seiner wandelbaren Stimme bereits zahlreiche Hörbücher sowie Hörspiele eingelesen. Ob als Sprecher von Thrillern oder historischen und gefühlvollen Stoffen – er ist nicht nur ein fesselnder Erzähler, sondern auch ein lebhafter Gestalter, der die unterschiedlichsten Charaktere verkörpern kann.

Spielzeit: ca. 12 Stunden Digifile Lesung · Thriller Preisempf.: ¤ 19,99 Instore: 08.06.2018

statt 19% MwSt

VERKAUFSARGUMENTE n Der laut „Forbes“ reichste und meistbeschäftigte Autor

der Welt hat ein Buch mit Bill Clinton geschrieben. Vor allem der Titel sorgt in den sozialen Medien für Erheiterung. (FAZ) n Anzeigen in

„Coben ist einer der ganz, ganz Großen.“ COBEN, HARLAN In deinem Namen

THRILLER

hörbuch

Gillian Flynn

Sprecher: Detlef Bierstedt

1 mp3 CD 1052900DHV · PC: CI

15 Jahre ist es her, dass Detective Nap Dumas seinen Zwillingsbruder Leo verlor. Damals wurden Leo und dessen Freundin Diana unter mysteriösen Umständen tot auf den 2

Spielzeit: ca. 11 Stunden Digifile Gekürzte Lesung · Thriller Preisempf.: ¤ 14,99 Instore: 22.06.2018

Bahngleisen ihrer Heimatstadt gefunden. Zugleich verschwand auch Maura, Naps große Liebe, ohne ein Wort des Abschieds. Als jetzt im Wagen eines Mordverdächtigen Mauras Fingerabdrücke auftauchen, hofft Nap, endlich Antworten zu erhalten. Doch stattdessen stößt er nur auf immer neue Fragen: über die Frau, die er einst liebte, über eine verlassene Militärbasis und vor allem über Leo und Diana. Denn die Gründe, warum sie sterben mussten, sind dunkel und gefährlich ... Gelesen von Detlef Bierstedt.

HÖRBUCH KW 20-22

statt 19% MwSt

Mit Jurassic Park erfand Michael Crichton den Wissenschaftsthriller neu Jurassic World 2 ab 07.0 6. im Kino CRICHTON, MICHAEL · Jurassic Park Sprecher: Oliver Rohrbeck

2 mp3 CD 1014314RDH · PC: PIC

Einem Team von ehrgeizigen Wissenschaftlern um den Milliardär John Hammond ist Sensationelles gelungen: Aus konservierter DNA haben sie 15 Saurierarten neu gezüchtet. Die Tiere sollen die Hauptattraktion in einem Freizeitpark auf einer Insel vor Costa Ricas Küste sein. Doch als ein Team von Paläontologen den Park vor der Eröffnung inspiziert, kommt es zur Katastrophe. Die Sicherheitszäune versagen

Spielzeit: ca. 2 Stunden Digifile Lesung · Thriller Preisempf.: ¤ 19,99 Instore: 08.06.2018

statt 19% MwSt

und plötzlich bewegen sich die gefährlichen Echsen frei über die Insel. Menschen und Saurier liefern sich einen Kampf, den nur eine Art überleben kann … Oliver Rohrbeck macht dieses Hörbuch zu einem wahren Genuss für die Ohren.

Frühlingsgefühle in Fuseta: Leander Lost in Love EVP

¤ 14,99

RIBEIRO, GIL · (2) Lost In Fuseta – Spur der Schatten Sprecher: Andreas Pietschmann

6 CD · 1081624ARG · PC: PIC Spielzeit: ca. 7 Stunden

„Ich habe das Gefühl, ich bin jetzt angekommen“, hatte Leander Lost schwer verletzt, aber glücklich seinen portugiesischen Kollegen nach ihrem ersten erfolgreich gelösten Fall gesagt. Nun stürzt sich der schlaksige deutsche Kommissar und Asperger-Autist gemeinsam mit Graciana Rosado und Carlos Estevez in die Ermittlungen um eine ermordete Kollegin – zumal er auch fasziniert ist von der Tochter der Toten, die ähnlich eigenwillig auf die Welt zu blicken scheint wie

Multibox Gekürzte Lesung Thriller Preisempf.: ¤ 9,99 Instore: 15.06.2018

statt 19% MwSt

er. Die Zeugenbefragungen führen das Trio auf die Spur einer politischen Aktivistin aus Angola, die zu Besuch in Lagos ist und deren Aufenthalt in der ehemaligen Kolonialmacht Portugal sogar das Innenministerium aufschreckt. Andreas Pietschmann sorgte mit seiner mitreißenden Lesung von Leander Losts erstem Fall bereits für unzählige begeisterte Hörer.

HÖRBUCH KW 20-22

hörbuch

THRILLER

STATT ¤ 9,99

vol. 07 · Juni 2018 · KW 20 – 22

Goldmund Quartett

Edel Germany GmbH · Telefon: ++49 (0)40 / 890 85-500 · Fax: ++49 (0)40 / 890 85-95 00 · Neumühlen 17 · 22763 Hamburg · Germany

»Bei Schostakowitsch kommt man an seine körperlichen Grenzen. Es zieht einen in die verschiedenen Welten, ohne dass man nur eine Sekunde Langeweile empfinden könnte. Es ist wie in einem Film: Man muss sich auf die einzelnen Szenen einlassen, für jeden Abschnitt andere Klangfarben f inden. Von kompletten Nullpunkten aus geht es zu den größten musikalischen Höhepunkten. Schostakowitsch ist ein Meister der Spannungsbögen«