FUEGO magazine

FUEGO M

año1 no.1 Nov.2020

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Bad Gyal:

Neoperreo & Dancehall

10 Cosas que amo de bailar en México 1

UN POCO DE HISTORIA Publicidad psicodelica

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en los 60´s La evolución del underground.

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Baile en México

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10 cosas que amo de bailar en México.

Cultura

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¿Apoco sí muy underground?

5

Fiesta en Wuhan.

6

Franka Polari: ballroom en México.

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Neoprreo & Dancehall.

EDITORIAL

Uso de la palabnbra

UNDERGROUND

La palabra se utilizó por primera vez con este sentido: “que se desarrolla al margen de la actividad pública cultural”, para referirse a algunos movimientos de resistencia contra regímenes represivos. Así, el ferrocarril subterráneo fue una red de rutas clandestinas por la que los esclavos africanos intentaban huir de los Estados Unidos en el siglo XIX. 2La expresión “ferrocarril subterráneo” volvió a utilizarse en los años 1960 para referirse a la red de grupos contrarios a la Guerra de Vietnam, y que ayudaban a los objetores de conciencia estadounidenses a escapar a Canadá y a otros países para no tener que luchar en la misma.3​También se aplicó en los años 1970 al movimiento clandestino de gente y bienes desarrollado por el movimiento amerindio.

DIRECTORIO Edgar Alejandro Palos Ornelas Diseño Editorial.

UN POCO DE HISTORIA

Publicidad psicodélica en los 60s

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os archivos de “Los Angeles Freep Press” son una ventana abierta a la psicodelia que se apoderó de la costa oeste.

Quien se haya arrastrado por el under de 1960 en Los Ángeles, seguramente ha tenido una copia de Los Angeles Free Press. The Freep, como ahora es conocida de forma afectuosa, se dedicó a hacer una crónica de la vida unerground de la ciudad entre 1964 y 1978, un documento hecho realidad gracias una bola de almas benévolas.

Encontramos la agenda de todos los eventos y happenings – mismos que fortalecieron la esencia Hippie de L.A. y de las tribunas políticas. Después de años, un apasionado se aventuró a la búsqueda de estos archivos, mismos que agrupó en un sitio.Además de su radical línea editorial, la publicación resalta por sus alocados encartes publicitarios que inmediatamente nos hacen pensar en la estética DIY de Actuel. La promoción incluía: proyecciones de películas con temáticas de sexo, magia negra y brujería; Centros psicodélicos que proponen bongs, caleidoscopios, papel maché y mandalas; autobuses turísticos psicodélicos.

En fin, la publicidad de Los Ángeles

en aquella época, hace que nos

enamoremos de la desmesura y los timones libres del frenesí urbano de la costa oeste.Fue esto lo que motivó a J.J. Englender, el archivista emérito detrás de la puesta en línea de Freep. Asentado en L.A. desde hace 20 años, este grafista de origen inglés, descubrió una pasión que lo llevaría a devorar la publicación que colecciona de forma ávida. “Siempre he sido un poco nostálgico al pensar en este periodo, me pareció genial poder viajar en el tiempo con estas fotografías” cuenta a Creators.

Mientras más me sumerjo en esto, me doy cuenta de la importancia de preservar estos documentos.

Lo veo como una ventana abierta al pasado.”

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10 cosas que amo de bailar en la Ciudad de México

Baile en México

Los diez momentos que hacen que la aventura nocturna valga la pena.

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a Ciudad de México es un enorme monstruo de casi diez millones de habitantes. Entre ellos se encuentra una fauna nocturna que frecuenta salir en busca de un espacio para bailar y olvidarse de esta jungla de concreto.

Entre ellos me encuentro yo, un ente adicto al beat y al baile. Una vez que experimentas la catársis que ocurre justo cuando te conviertes en uno con las vibraciones que vienen desde la bocina no podrás esperar hasta tu próxima dosis de danza frenética. El golpeteo invisible de la música es un lenguaje que tu cuerpo de alguna manera domina y las noches inevitablemente terminan en amaneceres ahogados en serotonina.

Toda esta experiencia viene acompañada de momentos que van sumando a la noche y es momento de darles su merecidísimo crédito.

A continuación, una lista con diez cosas que hacen que toda la aventura nocturna en el DF valga la pena: PRECIO$ Si lo tuyo no es impresionar deslizando la tarjeta de crédito, existen lugares en el DF con precios que no te dejan el ojo cuadrado. Llegar al final de la quincena es un reto en tus veintes así que las fiestas de precios accesibles siempre terminan siendo las favoritas.

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NO DRESS CODE No hay nada más importante que la comodidad al momento del baile. Tacones de punta y vestidos a manera de embutidos definitivamente no son una opción. Los lugares que permiten el acceso sin discriminación alguna, además de que me hace sentir que ya dejé la prepa atrás, son los mejores cuando decides salir de tu cama directo a la pista a la mitad de la madrugada.

EL AFTER Alimentar al monstruo de la fiesta parece una tarea interminable en la Ciudad de México. Existen guerreros de la noche que han hecho que los afters sean una tradición. La noche nunca es suficiente y el segundo capítulo de aventuras se empieza a escribir a las horas menos prudentes. Sin duda estos serán los mejores recuerdos cuando seamos viejos.

OFERTA MUSICAL Intentar encapsular la experiencia nocturna en la Ciudad de México desde un solo punto de vista, sería algo absurdo. Este núcleo urbano cuenta con una oferta de chile, mole y pozole. Aunque muchos aún buscan traer nuevas escenas, es una realidad que si lo único que buscas es bailar, seguramente encontrarás un lugar abierto para sacudir el bote.

VENUES IMPROVISADOS Las fiestas en bodegas y lugares acondicionados son lo mejor del mundo. Todas las pretensiones de un antro son inexistentes, el espacio está a merced de la producción DIY para ser vestido. Los experimentos de venues en nuevos espacios son siempre interesantísimos. Se puede sentir una extraña calma y familiaridad con un lugar que te exige tan poco mientras existes.

VOLUMEN Sentir literalmente cómo te pega en el pecho el bajo o cómo te derrites con un sonido que no puedes comprender es una de las sensaciones que todo ser humano debe experimentar al menos una vez en la vida. El volumen alto da una sensación de poder extrasensorial que se apodera de tu cuerpo y no puede hacer nada más que dejar de hablar y bailar.

Cuando termina la fiesta, sólo quieres abrazar la bocina.

PLUR Las mejores fiestas son donde hay de todo.

La mezcla de actitudes, vestuarios, pasos de baile y demás son la mejor muestra de la comunidad que es la escena electrónica. El PLUR a todo lo que da.

GENTE QUE BAILA Cuando quieres bailar, no hay nada peor que alguien cuidando su bebida antes que su reacción a la música que literalmente le está golpeteando los tímpanos.

Como decía mi abuela, mucho ayuda el que no estorba así que los vecinos que también se entregan al frenesí de beat son siempre una bendición en la pista de baile.

MUNCHIES Siempre es importante mantener el tanque lleno así que después de una noche de ejercicio involuntario, pasar a enfilarte unos tacos directo a la boca es probablemente la mejor idea que puedas tener en la Ciudad de México.

Los carritos de hot-dogs son siempre una delicia y nunca puede faltar la escala en la tienda de autoservicio que está abierta las 24 hrs. ¡Te amo Ciudad de México!

LGBT La comunidad LGBT siempre ha sido una clave fundamental en la historia de la música dance y en el DF no es la excepción. En mi experiencia, los mejores vecinos de baile siempre han sido parte de esta comunidad.

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UN POCO DE HISTORIA

La evolución del underground E s bien sabido que en el pasado se le denominaba ´´un-

derground’’ generalmente a cualquier tipo de movimiento contracultural no considerado convencional pero la verdad es que el término abarcaba mucho más que esto. Ya que también representa la alternativa no comercial de expresión artística. En los años 50 cuando todo comenzaba, se usaba este término para referirse a ciertos tipos de oposición política mediante la expresión artística y la organización de diversos eventos. Los géneros ‘’underground '' más destacados de esa época fueron la generación Beat, los Beatniks, la cultura Hippie, el Punk y el Hip Hop. Actualmente la definición del término ´´underground´´ ha sido

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muy distorsionada. Si bien aún podemos encontrar ciertos estéticos estéticos, culturales e incluso políticos, ya no podemos decir que lo undergound está separado de la ´´industria´´ o el mainstream.

Con las redes sociales, la globalización y el cambio abismal que estamos viviendo como sociedad pareciera ser que la mayor parte de la juventud contemporánea se encuentra interesada en por lo menos alguna rama de este ´´concepto´´.

Ahora los géneros musicales de la escena subterránea se han moldeado a las necesidades artísticas y estéticas de la juventud contemporánea. Actualmente podemos disfrutar de la amplia gama de diversidad que ofrece este concepto, hay géneros que se oponen con otros de este concepto, pero todos compartimos la misma pasión: el amor por la pista de baile y la moda.

Apoco sí muy "underground underground"?

Cultura

La próxima vez que quieras usar la palabra o término “Underground” en cualquiera de tus conversaciones, piénsalo dos veces para no quedar como un douchebag ante el otro interlocutor.

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a próxima vez que quieras usar la palabra o término "Underground" en cualquiera de tus conversaciones, piénsalo dos veces para no quedar como un *douchebag ante el otro (u otros) interlocutor(es).

Como todos sabemos, hace muuuuucho tiempo, ese término se usaba para definir ese rubro donde se incluía toda la música que no se publicaba a través de medios convencionales y se asociaba con diversos movimientos sociales, llamados de "contracultura".

Y todo eso fue lindo y tenía su encanto y en verdad hacía sentir a la gente "distinta" y hasta subversiva, pero … hoy en día, ¿en verdad es necesario?

En principio, pertenecer a un movimiento "subterráneo" quería decir que te alejabas de todas las convenciones de la "industria" musical y bla bla bla … y sí, era muy romántico, pero actualmente ya no se puede hablar de algo así, porque prácticamente todos los artistas buscan ser difundidos, tener audiencia, presentarse en foros de todos lados del mundo, y lo más importante: volverse ricos en el proceso (o al menos ganarse la vida).

Con el boom de los blogs, redes sociales y las plataformas de distribución de audio en línea (Soundcloud p. ej. ), cualquiera puede llegar a sus 15 minutos de fama por la autopista de cuota de la noche a la mañana, incluso vendiéndose como un

artista "Undeground", y sí, es válido usar la etiqueta para atraer incautos, pero en la vida real, además de ser un anacronismo, ridiculez, sangronada y aberración, te hace ver como un tarado.

He notado, que hay varios grupos de personas que usan el término, el primero de ellos, es la gente que no está involucrada para nada en el mundo de la música, y la cual no tiene el menor interés por estarlo y entonces lo usan para referirse a todo lo que les suena raro o desconocido. El segundo grupo es lo que saben perfectamente que sólo es un ardid para atrapar ingenuos que aún quieren ser bien "diferentes".

Policía y cultura underground.

Podrá parecer que gozar del ambiente underground es sólo diversión y ambiente, por cual la cultura popular se ha apropiado de esta corriente, sin embargo la verdaderas fiestas underground son sumamente peligrosas, sobre todo por sus constantes intervenciones con la policía debido al uso de drogas y el alto volumen, provocando que estos eventos se salgan de control.

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Cultura

Fotos de gente yendo de en los clubes nocturnos de

fiesta

Wuhan

El antiguo epicentro del coronavirus no ha reportado un caso de transmisión local desde mayo, lo que ha revivido la vida nocturna de la ciudad.

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ras haber sido el epicentro mundial de COVID-19, todas las actividades en Wuhan, China, parecen volver a la normalidad.

Esto incluye la vida nocturna de la ciudad, ya que la gente ha vuelto a acudir en masa a los clubes.

Las fotos tomadas el viernes pasado muestran un vistazo de cómo es salir de fiesta en Wuhan actualmente, al menos en algunos clubes. La barra del lugar luce abarrotada y puede verse a algunas personas usar mascarillas, pero otras no.

Las autoridades declararon a Wuhan libre del virus en junio después de realizar pruebas a 9,9 millones de residentes. Wuhan, conocida como la ciudad donde surgió el COVID-19, no ha tenido un caso de transmisión local desde mediados de mayo.

La declaración fue anunciada después de una cuarentena de 76 días que concluyó el 8 de abril.

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A finales de ese mismo mes, la ciudad comenzó a aliviar las restricciones en los espacios públicos.

Las autoridades vieron esto como un “reinicio total” de las actividades económicas y sociales de la ciudad. El mes pasado, Bloomberg reportó que la vida social en Wuhan ha sido “reanudada en todas sus variedades”, incluso en restaurantes, cines y salones de karaoke.

China ha implementado un sistema de rastreo de contactos que requiere que el público presente un código de salud antes de ingresar a un establecimiento. El periódico estatal chino Global Times también reportó que los desinfectantes de manos pueden verse comúnmente en lugares públicos como restaurantes, tiendas y cines. Sin embargo, muchas personas, como las que asisten a los clubes, no siempre usan mascarillas ni mantienen la distancia entre ellas porque muchos piensan que la pandemia ahora está bajo control.

En agosto, una fiesta en la piscina del parque acuático Maya Beach de Wuhan provocó fuertes reacciones del público. Muchas personas alrededor del mundo se alarmaron por la falta de distanciamiento social, mientras que otras se alegraron de ver el regreso de Wuhan a la normalidad.

A medida que reinicia la economía de Wuhan —con 400 atracciones turísticas en su provincia—, Hubei ha sido reabierta a los turistas nacionales de forma gratuita, hasta finales de año.

El número de visitantes estará limitado a solo el 50 por ciento de capacidad y las personas deben registrar sus temperaturas antes de ingresar.

Las cosas parecen estar bajo control, ya que las cifras de coronavirus de China se han mantenido recientemente bajas. Al momento de escribir este artículo, China tiene 173 casos activos de COVID-19, con un total de 85.291 casos, 4.634 muertes y 80.484 recuperaciones desde que comenzó la pandemia. Sin embargo, existe duda sobre las cifras reportadas por China, en particular porque se sabe que su gobierno es bastante reservado sobre dicha información.

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Franka Polari sobre el Voguing en México

Cultura

Todo lo que debes saber para no quedar como un tonto mientras todos le entran al voguing.

EMéxico será sede de un evento sin precedente y l próximo sábado 29 de agosto, la Ciudad de

con mucho potencial: NAAFI Ballroom. El colectivo defeño una vez más acerca los ritmos periféricos a nuestra ciudad centralizada, ésta vez la cultura en cuestión es la del Vogue. Sí, algo casi cercano a lo que hacía Madonna con las manos, vestida de victoriana, pero hecho de verdad.

El Vogue no es sólo mostrar unos pasos de baile mientras la gente te chifla, es un estilo de vida, una actitud y un espacio mental y físico donde las fronteras se eliminan. No sabemos ciertamente qué será del futuro de esta nueva-vieja propuesta en el DF pero podemos asegurar que siempre es exquisito tener un nuevo reto cultural en la ciudad más grande del mundo. Checa el teaser de la fiesta que nos espera: Aprovechamos la ocasión para platicar con Franka Polari, uno de los personajes más activos actualmente en la promoción y difusión del Voguing en México, para que nos explicara los básicos de esta cultura.

Checa a continuación esta interesantísima plática: ¿Quién es Franka Polari?

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Mi nombre es Omar Feliciano y voy por la noche y por el mundo queer como Franka Polari, que es una identidad que he creado para que sea la productora de ciertos textos, performances, eventos y parte de lo que he venido realizando este año ha sido trabajar con bailarines urbanos que bailan Vogue. Incorporarme al estudio formal de este estilo y generar eventos alrededor. ¿Cómo te introduces al mundo del voguing?

Al igual que muchas personas, a través del internet. Porque hay una comunidad global, es algo que ocurre en muchas ciudades de Estados Unidos: Nue- va York, Chicago, Los Angeles y en algunas ciudades de Europa: Paris, Berlin o Rusia. En la Ciudad de México nunca había habido algo en la noche, sólo durante el día: los estudios de baile donde estaban conviviendo con otros estilos de baile. ¿Crees que ese tipo de espacios no existían en México o por qué creen que hay una necesidad de generarlo?

Creo que existen algunos espacios donde hay expresiones no convencionales de la identidad de género pero ésta en particular, no. Hablo de las culturas drag que han tenido mucho auge este año pero al final muchas de las expresiones como el "sashay, shante**"** de RuPaul son expresiones que él aprendió en los Ballrooms de Nueva York.

El Ballroom tiene tanta riqueza por sus cruces en términos de clase, raza, orientación sexual e identidad de género que para la filósofa Judith Butler esto reveló mucho aspectos de la performatividad de género. Después vendrían otras teóricas a abordar lo que fue Paris is Burning, un documental que cumple 25 años y fue fundamental en popularizar la cultura del Ballroom fuera de Estados Unidos. Bell Hooks criticaba los abordajes racistas de la directora Jennie Livingston como blanca, judía y adinerada. ¿Cómo se ha desarrollado la escena del Vogue en la Ciudad de México?

En la segunda semana de enero, en la galería de la Roma "Hazme un Milagrito, hubo una exposición con obras físicas de mi libro "Such is life in Banana Republic", donde se incluyen referencias al Vogue y llevé a House of Machos para que bailaran. En marzo, en las noches transitadas del

Diamond, hicieron una serie de fiestas-homenaje a personajes trans, drag y no binarios. La segund noche homenajearon a Franka Polari, no quise hacer un show sino un happening para que la gente conociera y bailara con los chavos de las casas para conectar con el mundo de la noche.

Esa noche tocó Lao, y fue ahí donde escuchamos y bailamos Costeña HA. Esto es relevante a la cultura Ballroom porque plantea la siguiente pregunta: ¿Cómo presentas en la pista de baile esta música que suena a lo que nos gusta pero también a algo mexicano que ya tiene un estilo de baile?

Hacer traducción cultural con el cuerpo de una expresión mexicana, conectada a un ambiente global, es realmente interesante.

Se trata de descubrir nuevas formas de mover el cuerpo, vamos a ampliar este lenguaje del Vogue desde México.

A partir de ahí formé mi casa, un colectivo de artistas, videoastas, fotógrafos, bailarines y escritores que alrededor de la estética estamos haciendo cosas. Desde junio estamos realizando prácticas públicas camino a la fiesta de NAAFI Ballroom, justamente para explicarle a la gente sobre los pasos, los estilos, historia y

un poco presentar la música y su evolución. ¿Quiénes son los involucrados en la creación de la escena Vogue en México hasta el momento?

Any Funk, mi maestro, él tiene House of Machos, viene de Los Angeles. Él vio el Vogue como una coexistencia de los estilos que ya manejaba. Ha tomado clases con leyendas como Archie Burnet y Dashaun Wesley. También trabajo con House of Shiva, que es Kevin Kabanno y su casa es de Cuautitlán Izcalli. Su casa es clave para el baile urbano por el tono cultural que agrega.

Suena a que el Vogue es una dama que gusta del buen trato.

Al vogue hay que darle su espacio, donde hay libertad para que el cuerpo esté y no se lastime.

Eso no se puede hacer en un antro a medianoche.

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Cultura

Bad Gyal:

Neoperreo & Dance hall Una chica, un estilo Bad Gyal

No son pocos los que han intentado colgarle una etiqueta concreta y reduccionista a Alba Farelo (1997), que entre sus propósitos y proyectos de 2020 tiene “dejar de fumar y sacar un disco”. Ella, más conocida como Bad Gyal, no se ha dejado: la claridad con la que defiende sus principios éticos, profesionales y estéticos es meridiana. Dice que siempre ha hablado de lo que quiere y que, por extensión “siempre llevo lo que me apetece, con lo que me siento cómoda”. Y en su caso, no es una afirmación sin fundamento.

¿Consideras que hay algo de empoderador en ello?

Porque podría entenderse como un reclamo de tu propio cuerpo para hacer con él lo que quieras.

“Sí, exactamente, yo lo entiendo así”.

Se te ha calificado muchas veces como “sensual”. ¿Es algo que busques deliberadamente para provocar algún tipo de reacción entre el público o surge de manera natural?

“Es algo natural para mí, con lo que me siento cómoda. Además, me encanta ver a otras mujeres vestidas así, seguras con sus cuerpos”.

¿Te ha costado hacerte oír en la industria, sobre todo por ser una mujer joven?

“Creo que no tiene nada que ver con la edad; pienso que mi dificultad ha sido arrancar mi carrera de forma independiente”.

¿Alguna vez te han pedido que te contengas tanto en tus letras como en tu modo de vestir, o te has autocensurado?

“No, la verdad es que nunca me he sentido censurada; creo que la gente me acepta así, es lo que les gusta de mí”. ¿Cuál es el mensaje que prevalece en tus looks?

“No tengas miedo a que te juzguen”.

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¿Sucede eso mismo con tus temas?

“Al principio todo el mundo intenta desacreditarte, decirte que estás donde estás gracias a otras personas, pero con trabajo y confianza, la gente al final te respeta”.

¿Alguna vez han intentado hacerte sentir mal por ello?

“Siempre hay

gente que no entiende algunas formas de expresarse, pero poco a poco, cada vez hay menos prejuicios y la gente es más abierta a entender”.

suelen resultar muy llamativos para la mayoría: las pelucas y las uñas. ¿Cómo le explicarías a alguien que no siente afinidad por esta estética la importancia que tienen para ti y tu imagen? ¿Cuál de tus trabajos crees que te “Creo que es algo muy personal. ha cambiado de verdad la vida?

Entiendo que a mucha gente “La canción Alocao, con Omar le parezca raro o demasiado Montes”. extremado, pero para mí son elementos que me dan mucha ¿Qué relación crees que se esta- seguridad”. blece entre tu trabajo y tu imagen? ¿Qué papel juega el baile en tu “Creo que son prácticamente lo trabajo y en tu vida? mismo. Mi estilo no cambia; ob“Me encanta el baile en mi vida viamente no son los mismos looks personal, y creo que mi música por el contexto. El escenario no es va muy atada a ello, creo que en lo mismo que la calle”. consecuencia mi trabajo también”. ¿Y cómo definirías tu estilo?

“A la hora de vestirme, diría que Has contado que te echaron de no tengo miedo a probar, a que me una discoteca por bailar. juzguen; diría que mi estilo es libre “Fue por hacer un split (abriry exagerado”. me de piernas); pensaban que estaba muy borracha y en reali¿Ha evolucionado a lo largo de dad solo estaba bailando. Me dio los años? un poco igual, ¡más tarde volví a “Diría que mi estilo ha estado muy entrar!” influenciado por la música que he escuchado. Cuando escuchaba ¿Qué te sucede cuando bailas? mucha música hip hop americana “Me siento bien conmigo y con mi old school, Tupac, Biggie... Mi esti- cuerpo”. lo era mucho más 90’s”.

Estéticamente hablando, ¿qué hay de la Alba de hace diez años en la Bad Gyal de ahora?

“Creo que lo que no cambia en mi estilo es la falta de miedo, las ganas de probar cosas nuevas, diferentes, que no haya hecho antes”. ¿Cuánto peso tiene lo urbano en la concepción de tu estética y tu música?

“Creo que siempre tendrá peso; siempre me inspiro en la ropa que veo por mi barrio, las zapatillas que salen…”

Hay dos elementos de tu look que

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