Revista Ontology Time Primera edición Editorial “Se parte de un estado de conciencia exclusivo que está más allá de la cultura, en el umbral donde la entelequia toma forma en la sombra de conciencia; ideas, fantasía e imaginación en la proyección de signos que te llevarán a un despertar por medio de nuestro Arte vivo. Música, literatura, dibujo y escultura estructurando un estado asíncrono que te permitirá descubrirte a ti mismo” En Ontology Time nos sentimos muy orgullosos de presentar el primer ejemplar de la revista virtual en la línea de nuestra editorial. La revista está enfocada en difundir conceptos profesionales, exponiendo artículos de temas que son ignorados por la mayoría de la población. Esta edición colaboradores a: Edgar Villalobos Alan Cabrera Gustavo Cabrera
presenta
como
Quienes reúnen sus conocimientos para plasmarlos en sus escritos sin ínfulas inapropiadas acercándonos a una nueva perspectiva de filosofía, arte, reportajes y novedades que reconocen la verdadera originalidad de la actividad underground en Guadalajara, sin dejar de lado los apartados de producción musical. Melissa Cabrera, Responsable Editorial.
INDICE •"¿Qué es un productor musical?“ •"¿Qué es Ontology Time?“ • "La Oscuridad del Hombre Primitivo" •"El metal en la historia de la humanidad“ •La máquina del tiempo, historia del rock en Guadalajara •LETHENIA •“La materia” •25·Julio·2015 •“La intensidad del sonido” •“Exordium, el punto muerto de la filosofía”
En nuestro tiempo la industria de la música esta viviendo una revolución muy importante debido a la difusión que se da de esta por diversos medios de comunicación, sobre todo en los electrónicos, lo que ha originado diversas definiciones dentro de la industria. Pero comencemos por lo esencial “PRODUCIR” no es mas que “crear” y crear viene de la esencia de lo espiritual, el ser espiritual tiene la función principal por esencia de crear ideas y de manejar pensamientos. Una idea es un proceso mental derivado de la energía creativa de la vida, es crear un concepto o una imagen ideal de un objeto, puede ser una ocurrencia espontánea, es la esencia del ingenio para realizar algo, es una concepción mental. Pensar es formar, ordenar, meditar y reflexionar en la conciencia ideas y conceptos los cuales no son solo creación del mismo ser, sino de todos los seres que conformaron y que conformamos la humanidad, aunado a lo que son los hechos históricos, lo que algunos autores nombran subconsciente colectivo. Todo esto es parte de nuestro ser para hacer proyectos y poner en la practica las ideas. Si a estos conceptos le sumamos la definición de música; que es la ciencia y el arte de los sonidos; es ciencia por que estudia la formación y combinación de sonidos por medio de la física, psicoacústica y de lo que se conoce como armonía de la música, y es arte por que dependiendo de .
la esencia, habilidad, conocimiento, ejecución y buen gusto del ser que haga la combinación de los sonidos resulte de su agrado y del agrado para los que escuchen su creación Así podemos definir que un productor musical históricamente es como fue en los principios: el creador de una obra musical, incluso actualmente la ley federal de derechos de autor, reconoce como productor al autor creador de la obra artística. En la antigüedad antes de que existieran los aparatos que permitieron la grabación de voces e instrumentos, el principal productor era el autor de las obras, dándolas a conocer a los que le rodeaban y, así se fue creando la apertura y la necesidad de compartir para su interpretación la intervención de mas hombres ejecutantes de otras funciones dentro de la obra, con lo que le fue necesario crear organizaciones de trabajo un claro ejemplo de esto fue Tespis.
Las primeras representaciones artísticas de las que se tiene conocimiento y que fueron utilizadas como esparcimiento y reflejo de la sociedad se remontan entre los siglos VI – V A.C., eran manifestaciones aun ligadas de cierta forma a los ritos, ya que nacieron de ciertas fiestas en honor a divinidades agrícolas, en lo que fue tal vez el primer teatro ambulante que se tenga registro que pertenecía al autor y actor llamado “TESPIS” que manejaba una especie de compañía ambulante. Tespis representaba en sus obras dos caras distintas; una trágica y otra cómica, cada una compuesta por dos semi-coros capitaneados por un corifeo, quienes interactuaban en diálogos melódicos según el carácter de la obra.
¿Qué es Ontology Time? Por Melissa Cabrera
Ontology
Time
es una organización, que desde el 2013, se ha encargado de fomentar conciencia a través de eventos preparados con distintas facetas y expresiones artísticas que transforman la percepción cotidiana hacia la cultura general.
Lux Ignea
Nuestra experiencia nos permite ofrecer eventos con altos estándares categóricos, que a lo largo de nuestro recorrido han ido cambiando sin descuido para buscar una nueva forma de hacer llegar a nuestro público una experiencia inmemorable de la mejor manera. Palacio del cerco
“El palacio del cerco”
Alrededor de ti se encuentra la cultura que aprisiona, y que por medio del alma fagocita a tu Espíritu. El hecho cultural pasado posee más sentido que cualquier otro que nadie pudiera recordar, por eso su recuerdo debe de ser el más intenso y no el más antiguo; pueden existir recuerdos de hechos anteriores, pero la historia comienza en aquel hecho cuyo suceso es determinante en el futuro de la cultura: EL MIEDO. Aunque dos o más hechos históricos no estén relacionados casualmente, lo están históricamente al quedar unidos por una línea subjetiva mediante la cual los miembros de una cultura se remontan hacia el pasado, por lo tanto la historia es entonces una línea temporal de significación. Aplicando toda su presión para inducir al hombre a permanecer sujeto a las leyes del gran engaño, este palacio es la ultima influencia que destruirá esa .
estructura cultural para la posible re orientación del Espíritu. Rompiendo con las técnicas de lavado de cerebro que emplean los mensajes guiados por la publicidad para crear cultura que inhibe y destruye las zonas de la estructura real del Espíritu. La destrucción del esquema del ente causa la negación este mismo, provocando que las personas nieguen o desconozcan cosas en un lenguaje, pero lo acepten o afirmen en otro; niegan la mentira pero mienten, niegan la evolución del alma pero aceptan la evolución de las especies animales, niegan el nacionalismo pero imponen fronteras. El palacio representa el refugio para ejercer control sobre los entes, en su interior su acción es aislar y cercar al “yo” del sujeto consciente, facilitando así las posibilidades para romper el encadenamiento espiritual.
El enfoque de la organización es difundir profesionalmente los grupos de la escena de metal Jaliscienses y extenderlos nacionalmente sin importar el subgénero de metal que representen. Actualmente se difunden como piloto a los grupos: Lux Ignea, Quantum Bohr y Zadur, que comparten el escenario con un grupo invitado en cada evento de la gira de Ignis Ater. En Ontoogy Time estamos abiertos a escuchar y promover las propuestas de nuevas bandas y maestros de música de la escena independiente, ya que además de tener programados los Quantum Bohr eventos de este año, tenemos programadas 12 fechas de presentación para el 2016, en las Contáctanos cuales se compartirá la identidad, calidad y Eventos y Contrataciones: Tel (044) 331 695 8820 excelencia profesional que exponen los grupos al . interpretar sus temas musicales, colocando de forma estratégica parte de su concepto y energía como artistas en los eventos temáticos que se realizan. Además de nuestro foro, entre otros servicios, contamos con un estudio de grabación, que está a disposición para las bandas que lo requieran a un costo accesible con resultados de calidad profesional. Cordialmente les hacemos una invitación para que nos favorezcan con su presencia y disfruten de los servicios que hemos mencionado antes, con una calidad que va en constante crecimiento
Management _____________________________________________ Si tienes una banda de metal, estás en promoción de tu música y quieres presentarte en nuestro foro como banda invitada, contáctanos , y nosotros te enviaremos los requisitos y beneficios de trabajar con nosotros. Tenemos fechas programadas para todo el año, las puedes ver en el apartado de Eventos/Ignis Ater de www.ontologytimeofficial.com
Zadur
“Solo los que somos suficientemente libres e inteligentes como para entender, lo suficientemente amplios como para sopesar la evidencia, lo suficientemente firmes para seguir nuestro propio juicio, lo suficientemente fuertes para realizar el trabajo exigido con el sentimiento requerido, entramos y participamos de ese gran poder del metal”
“El hombre como especie animal siempre ha tenido horror a la soledad” Y de todas las especies de soledad, la soledad moral es la más terrible
¿Hubiera encontrado compañeros Satanás, sin ese deseo todopoderoso?
Los primeros ermitaños vivían en su Dios. Habitaban en el más poblado de los mundos: el mundo de los espíritus.
Sobre este tema se podría escribir todo un poema épico, que sería el prólogo del Paraíso Perdido, porque este no es más que la apología de la rebelión.
El primer pensamiento de cualquier hombre, sea el hombre primitivo, un leproso de la edad media o un prisionero de cualquier época, un pecador o un inválido, o el automatizado ser humano moderno, es éste: tener un compañero en su desgracia.
Para acompañar su canto que por el principio de correspondencia debió de ser gutural, el hombre primitivo empezó batiendo palmas o golpeando el suelo con los pies, luego usó distintos objetos, y finalmente construyo otros destinados al fin.
Para satisfacer este impulso, que es la vida misma, emplea toda su fuerza, todo su poder, las energías de toda su vida.
Los primeros instrumentos que se construyeron fueron los de percusión pues son los que prevalecen en nuestra era en las tribus salvajes.
Los instrumentos de cuerda y de viento no aparecieron hasta mas tarde, ya que presuponen aun en su estado mas rudimentario, un grado de evolución cultural superior. Pero el problema de los orígenes de la música y de los instrumentos primitivos, es y será siempre insoluble. La música como nos lo sugiere el sentir de nuestra intuición; nació del deseo de expresar los sentimientos y comunicárselos a los demás por medio de la voz y de los instrumentos.
Por Edgar Villalobos
El metal
en la historia de la humanidad El hecho cultural pasado posee mas sentido que cualquier otro que nadie pudiera recordar. Por eso su recuerdo es el mas intenso y no el mas antiguo; pueden existir recuerdos de hechos anteriores, pero la historia comienza en aquel hecho cuyo suceso es determinante en el futuro de la cultura. El hecho cuyo suceso es determinante en la cultura del metal es: Diabolus in Musica
Trino del diablo -Giuseppe Tartini
El sonido diabólico es el elemento mas característico del metal, la mayoría de bandas del metal han usado este recurso durante años. Sin embargo todo se remonta a la edad media donde había sido prohibido. La Iglesia de ese tiempo sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de un intervalo musical llamado de cuarta aumentada o de quinta disminuida, Tritono o "Diabolus in Música".
¿Por qué pensaban que si
ejecutaban en el instrumento el trítono comulgarían con Satanás? Se identificaba al trítono como la Nota del Diablo por la gran tensión que genera. En otras palabras, no es un sonido que de la sensación de reposo sino mas bien de tensión, y en aquel tiempo la gente que regía las normas de la apreciación artística según sus supersticiones cuando oían algo con estas características lo consideraban antinatural. Vale pensar que en aquella época se entendía que el arte, tanto en la música como en la pintura, debía representar todo lo divino y lo bello, por lo cual se termino creando el mito de que aparentemente era el sonido que se usaba para invocar a la bestia. En conclusión, durante la Edad Media el Trítono fue prohibido por la Iglesia Católica porque supuestamente era utilizado con fines "demoniacos".
El nacimiento del metal El trítono no se usó plenamente hasta el Romanticismo, donde múltiples autores de música clásica moderna (Vivaldi, Beethoven o Debussy) lo rescataron para poder recrear ciertas atmósferas. Y es que el romanticismo trajo consigo la música programática, música que representaba una escena, imagen o estado de ánimo. Y el trítono tenía mucho que representar, sobre todo en cuanto a lo que a estados de ánimo se refiere. Sin embargo, la mayoría de las obras que lo utilizaban no se alejaban de la temática demoníaca, como la Sonata a Dante de Franz Liszt o la ópera Gotterdammerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner. Realmente el trítono nunca dejo de utilizarse. Años más tarde, el grupo Black Sabbath como estrategia para llamar la atención de la audiencia de Richard Wagner - Melissa Cabrera su época, utilizó el tritono . como parte esencial en la construcción de los riffs que componen sus canciones y así se dio el nacimiento comercial de lo que se nombro heavy metal. “El demonio inspiro a Tony Iommi y nació el heavy metal” La idea de Tony Iommi guitarrista de la Black Sabbath era encontrar "sonar realmente malvado y oscuro“. Hoy en día gran cantidad de bandas utilizan conscientemente el Tritono. Tan influyente ha sido que diferente bandas le rindieron tributo al tritono: el grupo Slayer con su álbum llamado "Diabolus in Musica", Plenilunium, entre otros.
La Máquina del Tiempo Historia del Rock en Guadalajara
Por Gustavo Cabrera®
El rock tapatío, es decir, el rock originario de Guadalajara, Jalisco es una vertiente de lo que se conoce como rock mexicano. Es de esta ciudad de Guadalajara de donde han emergido diversos grupos destacados de este género y donde el rock mexicano tuvo desde sus inicios una escena importante. En la actualidad las bandas tapatías de rock comerciales han ido escaseando de manera trascendente. El inicio del rock en Guadalajara se remonta a inicios de la década de los 1960, cuando el rock de intérpretes norteamericanos se traducía al español interpretado por cantantes y grupos lanzados en aquella época. Cuando la ciudad de Guadalajara se encontraba influida en gran parte por el movimiento de rock europeo, el movimiento juvenil de post-guerra estadounidense y el fuerte movimiento de contracultura de los años 1960, que comenzó a crecer en el aspecto musical del género rock , y que años más tarde identificaría esta ciudad como uno de los principales focos del movimiento rock y subcultura hippie en el país. Músicos, cantantes y grupos de rock tapatíos comienzan no sólo a destacar en la ciudad de Guadalajara, sino en el país entero cuando la ciudad de México torna interés hacia el fuerte movimiento que existía en ese entonces fuera de la capital. El legendario grupo The Spiders, el cual se dio a conocer a finales de la década de los 60, es una de las primeras agrupaciones de rock tapatío que alcanzaría a ser escuchada a nivel internacional en esa época, llevando al rock tapatío a ser reconocido en lugares como Inglaterra, Francia y Estados Unidos.
CONTINUAREMOS
Por Melissa Cabrera
LETHENIA, es el nombre oficial de una de las bandas más representativas del metal melódico de Guadalajara, Jalisco, fundada en el 2013 y conformada por músicos comprometidos que con el conocimiento que respalda a cada uno de ellos, refuerzan y dan el verdadero valor y significado a su trabajo realizando su trayectoria con bases sólidas. Resaltando así la calidad artística a nivel nacional de nuestra identidad federativa. El nombre de LETHENIA fue elegido, como el silogismo de “Leteo” o “Rio del olvido”, por el cual las almas que descendían al inframundo preparaban su reencarnación transitándolo para olvidar la vida que ya había cesado. A “Rio del olvido” se le agregó el sufijo “ia” refiriéndose a “acción” o “cualidad”. El resultado de la unión de estos significados que fonéticamente a los oídos de nuestra cultura suena femenino, es de hecho la liga que une las palabras, pues decimos “La” vida “La muerte”, dando así, la línea a la experiencia de vivir. LETHENIA se funda en el 2013 por Leonardo Bobadilla, quien actualmente es el guitarrista líder de la banda, músico egresado de la Escuela de Música de la UDG, y que por sus habilidades fue becado en España, ex integrante de la banda Thrash Dead “Guadaña”, y que en conjunto con sus compañeros, Victor Vera como baterista (ex integrante de Kadath y Estigia quienes abrieron el concierto de Moonspell en el mítico Roxy), y el bajista Fernando Barrios profesor de la UDG, que al igual que Francisco Sánchez tecladista de Lethenia y pintor profesional, son licenciados en artes visuales, compartiendo un gusto profundo por la música clásica y el metal, demuestran en cada momento la razón por la que fue formada la banda; la amistad, el gusto por la música y el género . Actualmente la banda trabaja en la producción de su primer álbum programado para finales del 2015, que estamos seguros el resultado nos llevara por un viaje al inframundo donde el aliento de la amnesia no tendrá dominio alguno sobre el reflejo que la realidad nos obsequiará al entrar por las catacumbas de lo desconocido. LETHENIA ha demostrado el coraje de sus ideales al mantenerse estable a pesar de los necesarios cambios en la agrupación musical, en el proyecto se han destacado de forma profesional y amistosa las voces de Beatriz Zarate y de Katya Iran, cantante egresada de la universidad de Guadalajara, parte del coro del estado de Jalisco, y voz principal del consolidado grupo “Siglos Pasados” música antigua. Con su ejemplar esencia reflejada en su historia individual, en la trayectoria que han construido y en el camino que aún tienen por compartirnos mostrándonos sus creaciones impregnadas de carácter y audacia, destacan el indiscutible reconocimiento que han ganado con propios méritos derivados de su disciplina, atrevimiento, constancia, resumiéndose en profesionalismo, pero sobre todo por la fuerza intrínseca que les ha unido sin casualidad alguna.
La materia Por Melissa Cabrera
Realmente te han convencido, ¿no es así? Miras a tú alrededor y cada vez más te invade el miedo.
La
mayoría del tiempo, crees que tienes algo atesorable, una vida que no quieres perder. En el transcurso de ella, obtienes compromisos que parecen ofrecerte una riqueza que te hace superior a los demás. Pero a pesar de sus aparentes beneficios, sabes que te estás ahorcando a ti mismo, y que ya ninguna parte de ti puede aceptar lo devaluado que te vuelves en cada movimiento… pues comienzas a pudrirte y a la vez, te aferras más a las ideas que adoptaste.
Ya no puedes recordar quien eres. Y
entre más te dejes morir, tu autoengaño ya niega la obvia ilusión que palpas, pues sea cual sea la intención, te darás cuenta de que lo que has construido a tu alrededor siempre se distorsionará resultando en todo, menos en la idealización en la que te esforzaste. ¿Pero por qué? Estamos en una dimensión, atrapados entre materia, y no podemos ver más allá de lo que nuestros ojos fueron programados para ver, incluso, si algo mas grande se presentara frente a nuestros maravillosos sentidos perceptivos humanos, descubrirás cuan limitados estamos de la realidad dentro de este cuerpo que tanto se ha alagado a lo largo de la historia, y que aún es un misterio en el que se trabaja porque no se sabe nada en verdad, porque es una trampa, es la dulce miel que refleja la luz, atrayéndote hacia su aparente brillo, atrapándote en su viscosidad y hundiéndote en un sueño.
¿Por qué? Porque es materia; una burda vibración que se retroalimenta de una multitud dormida, el espejismo colectivo que forma su sentido a través del esfuerzo, una ilusión inestable sometida a cambios, el espiral vibratorio que sostiene su vacío con la esencia espiritual, menos que una huella de una dimensión incognoscible.
25·Junio·2015 Evento “La materia”
Reanudación de “Ignis Ater” Ontology Time volvió con más fuerza en la primera presentación que reaundaría “Ignis Ater”. Exhibiendo su nueva imagen, reforzó el significado de la misma con hechos, haciendo evidente la fuerza de su arte vivo con los resultados de la voluntad de sus integrantes, tanto materialmente, exponiendo de una manera distinta y más formal del habitual espacio donde se han llevado acabo todas las presentaciones de Ontology Time. Y de la misma manera en la forma artística, donde las bandas integrantes mostraron su compromiso atrayendo novedades en sus actos. La apertura del evento “La Materia” este 25 de Junio fue gratamente realizada por Lux Ignea quien completó su acto con el estreno su canción “The house” y así dar paso a Quantum Bohr, que realizó su presentación debutando a su baterista Jonathan Rodríguez y enriqueciendo su presentación con unas palabras sobre la materia. Para finalizar el espectáculo Zadur cerró la presentación de su EP, anunciando la presentación de su obra literaria “Glabella, una visión distorsionada de la vida” en la FIL 2015 en el área internacional. No fue una simple celebración de motivos o sentimientos vanales. Entre cada acto el coraje de la valentía por vencer aquellas fuerzas invisibles pero sensibles, la organización Ontology Time fue recibida por un ameno publico que cálidamente recibió su arte musical y de literatura con aplausos y diligentes miradas que hablaban por sí mismas.
Por Melissa Cabrera
PROXIMO EVENTO 22·Agosto·2015 La evolución Ontology Time cuenta con la fuerza incansable de la sabiduría que supera la experiencia, por lo que es consciente del territorio en el que se busca el vacío para dejar caer la semilla negra, y así como tú, sabemos la insaciabilidad que en el humano se da naturalmente. Ontology Time ofrece su contenido a la valentía que busca en lo desconocido sin temer encontrar un resultado inconfortable. Te invitamos a que sigas estando pendiente de nuestras novedades, donde encontrarás lo que en ningún lugar se te ofrecerá abiertamente. Atrevete a mirar más allá de la bondad, más allá de la maldad, más allá de la evolución. A superar una historia con la que adornaron tu alrededor, el alrededor que no puede contestar sus incoherencias con las respuestas que te ofrecen, ese alrededor que está lleno de grietas anunciando su debilidad, haciendo evidente su caída, ese alrededor cultural en el que confías en el que tiendes tu consciencia dormida.
INTENSIDAD DEL SONIDO Por Edgar Villalobos El ser humano percibe la sensación de oír cuando las ondas sonoras que llegan a sus oídos tienen frecuencias de entre “20Hz y 20,000 Hz. A las frecuencias en este intervalo se les llama frecuencias audibles o audio frecuencias. Los sonidos de frecuencias “bajas” los oímos como sonidos graves y los de frecuencias “altas” como “agudos” Una onda sonora de frecuencia menor que las de intervalo audible se llama “onda infrasónica, una onda sonora de frecuencia mayor a las de intervalo audible se le llama onda ultrasónica. Las ondas sonoras que percibe el oído humano se distinguen de tres características: “nivel de intensidad”, tono y timbre. En este articulo abordare como tema principal la intensidad del sonido
El oído humano es un detector de ondas sonoras Por medio del oído, el ser humano distingue sonidos fuertes de sonidos débiles; es decir es sensible a la intensidad de las ondas sonoras, sin embargo el oído no percibe sonidos de todas las intensidades. Aquellos sonidos cuyas intensidades sean menores que una cierta intensidad ( I “0”) no son registrados. A esta intensidad mínima se le llama “umbral de audibilidad” este umbral depende de cada persona y de la frecuencia del sonido. ________________________________
El umbral de audibilidad del sonido a frecuencias bajas es mayor que el de frecuencias altas, es decir, se requiere mayor intensidad para percibir un sonido grave que los sonidos medios y agudos.
El intervalo de intensidades que van del umbral de audibilidad al del dolor es muy grande, el umbral de audibilidad a la frecuencia de 1000Hz. Es: 10-16watt/cm2
Y el del umbral del dolor es de: 10-4watt/cm2
El topo puede captar "sonidos" de unos pocos hertzios: su rango de percepción se extiende a una o dos octavas más graves que el humano ________________________________________
El umbral bajo ocurre entre las frecuencias de 1000 Hz a 6000 Hz, es decir el oído humano percibe mas fácil las frecuencias medias. Sonidos cuyas intensidades sean muy grandes causan daño al oído, la máxima intensidad que puede soportar el oído sin dañarse se llama “umbral del dolor”. El umbral del dolor depende también de cada persona y es prácticamente independiente de la frecuencia del sonido.
Este intervalo de intensidades es extremadamente grande. Es como si una bascula percibiera el peso de un cabello como uno tan pesado de un barco. Puesto que sonidos con intensidades menores que el umbral de audibilidad (I “0”) no son percibidos por el oído conviene medir intensidades con respecto a (I”0”) y no con respecto a (0) cero. Es decir no nos interesa tanto el valor de la intensidad (I) de un sonido que no sea audible, sino cuantas veces es ese sonido mas intenso que el umbral de audibilidad (I”0”) o sea nos interesa la relación: I /I “0” Esta relación sin embargo puede ser muy grande.
Por ejemplo para un sonido en el umbral del dolor esta relación tiene un valor: Para poder manejar números tan grandes se usan los logaritmos de la relación: En el caso del umbral de dolor:
I/I”0”
Llamaremos nivel de intensidad (“i”) de un sonido al logaritmo de la relación I/I”0”:
Este nivel de intensidad se mide en “Bels” El umbral de audibilidad se debe al ruido del oído, la circulación de la sangre, los latidos del corazón etc., hacen vibrar continuamente al oído dando una sensación de sonido, este sonido se puede percibir tapándose bien los oídos. Ahora bien para que un sonido sea percibido por el oído su intensidad debe de ser mayor que la del ruido del oído. La unidad de medida de nivel de intensidad nombrada “Bel” se utiliza también para otros tipos de detectores distintos al oído.
¿Qué nivel de intensidad en “Bels” corresponde al umbral del dolor?
¿Que nivel de intensidad en “Bels” corresponde al umbral de audibilidad :
De estos ejemplos vemos que el intervalo de niveles de intensidad entre el umbral de audibilidad y el de dolor es de 0 a 12Bels. La unidad mas común de nivel de intensidad que se usa frecuentemente es la décima parte de un Bel llamado decibel simbolizado dB.
Exordium: El punto muerto de la filosofía Por Alan Cabrera
Desde el tiempo en que la Acrópolis emanaba su mayor esplendor y los grandes progenitores de la filosofía occidental argumentaban la razón de ser y los múltiples desenlaces de la creación artística, cuya finalidad fue (como una de las más primitivas conclusiones) la captación de la naturaleza por medio de una idealización, existía ya la aún inconclusa cavilación que cubre con astillas al “gran problema” de lo bello y el arte; ese mismo torrente de tinta que ha corrido con fuerza a través de los palimpsestos escritos por la ilustrada minoría en la edad media –tal es el caso del arquetipo creado por Tomás de Aquino, quien implantó la idea de la percepción en el arte (la relación entre el sujeto y el objeto) por medio de una afinidad estructural– y que, con mayor fuerza aún, ha sido escudriñado por pensadores de la edad moderna como Immanuel Kant y Georg Hegel. Todas las conclusiones respecto al tema (la belleza y el arte), que para nuestro tiempo resultan estar desarrolladas únicamente de una forma parcial, no tenían como estructura definida a una disciplina separada, pues en su mayoría se encontraban incorporadas al acervo de la filosofía, ignorando la precisión de aquél punto fijo en dónde realmente deberían ser colocadas. Aquel punto definitivo fue por fin creado, establecido y definido como “estética” hasta el siglo XVIII, cuando se mencionó por primera vez en la obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde tratada en la obra Aesthetica (1750), ambas obras escritas por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten. Baumgarten denomina estética a “una ciencia que, a semejanza de la lógica racional, sería una especie de lógica de la representación sensible”. Este término, creado con el grado de disciplina independiente, se encontraba casi definido en algunos elementos tratados por Gottfried Leibniz (filósofo y lógico alemán), de quien evidentemente Baumgarten consideró como pilares básicos: el descubrimiento de la facultad
del objeto estético, la belleza como objeto del conocimiento estético y la concepción de la verdad estética; y que de las cuales, según su criterio expresa en su obra que “así como la perfección del conocimiento racional es verdad, la perfección de la representación sensible es la belleza”, por lo tanto ésta se convierte en el objeto fundamental de la nueva ciencia llamada estética. Considerando este punto escrito en la obra de Baumgarten, sobresale ante los ojos del perspicaz que: en realidad no tiene mucha relación con el verdadero problema de la belleza; sin embargo su designación se impuso, con el fin de nombrar, no la ciencia de la sensibilidad como debería corresponder a su etimología, sino a la ciencia que se ocupa únicamente de los problemas del arte y de lo bello. Hoy día, la utilización del término se ha transformado en una idea general a la cual se le considera con este último significado. Definiéndola desde una noción técnica, la estética es una ciencia filosófica que pretende tratar su objeto con el mismo rigor metódico que la lógica o la ética tratan el suyo. Estudia el origen del sentimiento puro, así como su manifestación (desarrollo y conclusión), que es el arte y sus valores.
Disco : “What are these?”
Libro: “Glabella Una Visión distorsionada de la Vida”
Puedes conseguirlos en
What music! Plaza revolución, local 26-A
Taller del asombro Angulo #1078 Pedidos al (044)331 695 8820 Enviamos a cualquier parte de la republica