Editorial Nos honra agradecer públicamente a los medios y personas que nos han apoyado a lo largo de nuestro trayecto y que han presenciado el crecimiento de la revista desde su inicio. Un sincero agradecimiento de parte de todos los integrantes del equipo editorial al programa “Señales de humo” (XHUG 104.3 FM ) por la cálida atención y por extendernos la invitación a un constante intercambio de difusión cultural y material artístico. Agradecemos también a los medios por internet que nos han abierto sus puertas desde el inicio y previo a la revista como “Radio Morir” en sus programas “Kon-fusión musikal” y “La escamocha”, a “La exquisita ignorancia” con su programa “Disonancia Alterna”, a “Rebelde Radio” con “La guarida del topo”, a la Asociación Civil “Rock, Arte y Cultura” y su programa “Rock Local”, a las revistas virtuales como “Obscuridad de Noviembre”, “Lado Obscuro de la Luna”, “Music Roll” y “Metal Under” Agradecemos el espacio físico y virtual que nos otorgó “Mas por Mas GDL” y a los espacios internacionales de radio en línea como “El Llamado de la Bestia” y “Ágora Sol” radio española que nos apoya a través de “Zona del Metal” Así como nos mostramos agradecidos y atentos a los puntos de venta que nos han otorgado parte de su importante espacio para exponer nuestro material: •What music! (Plaza Revolución #22-A) •Librería Verne (Angulo #1078) •Librería Valkiria (Pedro Loza #140) •Alto Voltaje (Independencia #715) •La exquisita ignorancia (Vidrio #2068) Y lo más importante agradecemos a nuestros lectores alrededor del mundo en México, Estados Unidos, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Brasil, Perú, Paraguay, Chile, Argentina, España, Francia, Alemania y Federación Rusa, que nos han dedicado su tiempo, que nos han hecho saber su reconocimiento, que difunden nuestro material y por supuesto que nos hacen sentir todo su apoyo, les agradecemos profundamente por alentarnos a seguir trabajando, y compartir esa satisfacción de crear y ofrecer calidad y profesionalismo en un paulatino crecimiento a través de nuestra página oficial (www.ontologytimeofficial.com), fan page (www.facebook.com/OntologyTime), por medio de eventos, de nuestro estudio de grabación, promociones y la revista “Ontology Time” con reseñas y artículos que responden con fidelidad al concepto inicial adentrándose cada vez mas en los temas. En esta ocasión Edgar Villalobos, Gustavo Cabrera, Alan Cabrera y Edwin Castro, una vez mas plasman con conocimiento lo que perciben desde su esencia. Melissa Cabrera Responsable Editorial.
¿QUÉ ES LA INGENIERÍA EN AUDIO? Por Edgar Villalobos
<<En general, la observación involucra la atención, y la atención implica selección. Cuando varias personas observan en forma independiente una situación o fenómeno físico, es probable que seleccionen diferentes aspectos de la situación, las descripciones resultantes serían cuando mucho complementarias, pudiera ser que revelaran un conjunto arbitrario de puntos enfatizados, imposible de reconciliarse unos con otros, (más graves, más agudos, más intensidad, menos, etc.)>>
Una posible solución al problema de la subjetividad de la observación y descripción, es la aplicación del método científico. Aun así la variabilidad en la selectividad entre espectadores en el proceso de la observación de un fenómeno físico dado, está en gran parte determinada por los intereses o metas de los observadores, es decir de cierta forma cada quien crea su realidad desde el punto específico donde se encuentre su estado de conciencia. La variabilidad de la percepción del fenómeno físico de un observador, más allá de la oscilación determinada por sus intereses o metas, está determinada por las suposiciones implícitas o explicitas del mismo, acerca de lo que constituyen las categorías o variables importantes, así como de sus suposiciones sobre las posibles interrelaciones entre ellas, y como mencione en artículos anteriores; “El hombre como especie animal siempre ha tenido horror a la soledad” y para enfrentarse a su voluntad instintiva dirigida a cumplir necesidades de conservación, apetito, reproducción, necesidad de sentir compañía y vivir agrupado; formo asociaciones de distinto tipo. En su búsqueda de transformar el .
descubrimiento individual en conocimiento colectivo, creando lo que se nombra cultura. Parte de esa cultura es la ingeniería que es el conjunto de conocimientos y técnicas científicas aplicadas a la invención, perfeccionamiento y utilización de la técnica industrial en todas sus dimensiones. De las cuales la electrónica (parte de la física que estudia las variaciones de las magnitudes eléctricas como campos electromagnéticos, cargas, tensiones y corrientes eléctricas para captar, transmitir y aprovechar información) se ha vuelto indispensable para el desarrollo de tecnologías necesarias para satisfacer lo que se cree son las necesidades prioritarias del ser humano. Es así como podemos definir que la ingeniería en audio es el conjunto de técnicas y elementos de captación, grabación, reproducción, tratamiento, transmisión y refuerzo de sonidos regidos por las normas ISO (organización internacional de estándares) que crea un subconsciente colectivo homogéneo automatizado atado a cualquier otra forma diferente de percibir lo que nombramos realidad.
La cimentación del metal Por Edgar Villalobos
Black Sabbath adquirió una dirección composicional propia que los separó rápidamente del tronco del hard rock, debido al desarrollo de sus canciones estructuradas de forma no lineal, gracias a la inclusión de elementos experimentales, como el uso de acordes disonantes en forma cíclica –riffs- y estructuras rítmicas ambientales. Así es como se menciona que Black Sabbath junto con otros grupos que más adelante abordare en su historia, sentaron las bases de la esencia armónica del grunge y crearon la sin cronicidad rítmica del punk. El período entre 1969 y 1977 fue el que recibió la mayor influencia del trabajo de esta corriente de bandas inglesas encabezadas por Black Sabbath, Genesis King Crimson y Deep Purple. Esto cerró definitivamente el capítulo del rock hippie de mediados de los 60 dando paso al desarrollo de lo que hoy llamamos música heavy metal. Wishbone Ash una banda británica que hizo un gran aporte al metal por su popularizado termino de "guitarras gemelas", Uriah Heep banda pionera del Metal destacando por la heterogeneidad de su música, entre el Hard rock, el estilo progresivo y la épica, en dos de sus álbumes más conocidos: Demons & Wizards y The Magician's Birthday, a la postre influencias claras para bandas como Blind Guardian. King Crimson fundada en Londres en 1969, considerada una de las bandas pioneras del rock progresivo, aporta al metal la idea de utilizar una diversificación sonora y mutaciones estilísticas, producto de la diversa instrumentación utilizada que ha tenido una gran influencia en muchos artistas de la música contemporánea. Génesis aportan a definir el performance característico del género, de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Peter Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, sus letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser. Sin poder dejar de ser mencionados en este y en posteriores artículos a Deep Purple banda también británica formada en 1968 considerada como una de las pioneras del heavy Metal, por su aporte e incorporación de elementos del rock progresivo, sinfónico, psicodélico pero sobre todo de la música clásica o académica.
¡Ya está a la venta la Clínica de guitarra Por Alan Cabrera!
(Guitarrista de Zadur) ADQUIERELA en: "What music" (Plaza revolución, local #22-A) "La exquisita ignorancia" (Vidrio #2068) "Librería Verne" (Angulo #1078) "Librería Valkirira" (Pedro Loza #140) "Alto Voltaje" (Independencia # 715)
Precio: $60.00 Pedidos al (044)33 1695 8820
“What are these?” Ep de Zadur
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Independencia #715 Vidrio #2068 Int. 2 TELS. 331364 0349 3317184046
La máquina del Tiempo Rock Mexicano Por Gustavo Cabrera
Quien
no recuerda a los grupos cuya aparición en la escena de la década de los sesentas fue tan importante. Aquellos grupos que resaltaron los elementos que dieron lustre al rock tapatío a nivel nacional e internacional, tales grupos como: “39.4” (Larry, Zúñiga, René, etc.), “Los Monstruos” (René, Beto, Mario Arellano, etc.), “Los Soñadores”, “Frankie, Alfredo y París”, “Los Yoguis”, “Los Leroys” (José Luis Guerrero de Bandido), “Blues punto 4”, “Las Estatuas” (Alfredo González) “Tijuana Five”, “Los Struck” (Topolino Carlos Shelly, Trino Leroy, Héctor Tamayo, etc.), “Los Ruidos”, “Los Blue Boy´s”, “Los Gibson Boy´s” (con su cantante Manolo Muñoz) o “The Truth” (con Francisco Salas en la guitarra, Gustavo, Pepe y Genaro Palacios “El gato gordo")
El guitarrista tapatío, Genaro Palacios, líder de Gato Gordo Blues Band agrupación en cual también toca la armónica y canta, fue uno de los pilares más importantes e impulsor del blues en Guadalajara, es el responsable de influenciar a muchos nuevos talentos en el género tales como Naranjito Blues, etc. Líder de la agrupación Gato Gordo, quien en 1985 formó La Banda de Blues, presentó su propuesta en la mayoría de los foros de Guadalajara volviéndose popular en la zona. Después viaja a San Diego, California, donde es invitado por Mr. Fro Brigham a la Mr. Fro Brigham and His Preservation Band (ya en los años 80´s). En 1993, Genaro regresa a Guadalajara y forma Gato Gordo con dos músicos locales: Javier Soto en la batería y Germán Quintana en el bajo.
Carlos Santana quien se convertiría en un icono del rock latino en la década de los 60’s, permitió que la música en el occidente de México cobrara la importancia y atención internacional, que años más tarde se vería claramente reflejado. (único músico mexicano que participo en el . festival de Woodstock 69).
En la década de los 70’s destacaron Toncho Pilatos, Alfonso Guerrero, integrante por un pequeño lapso de “Frankie, Alfredo y París”. En ese breve lapso (alrededor de seis meses) se llamaron “Frankie ,Alfredo, París y Toncho” (fue en esa agrupación donde le llamaron de apodo “Toncho” en vez de llamarle “Poncho” por Alfonso)
La Fachada de Piedra y Los Fugitivos, obtuvieron un reconocimiento importante en la escena del rock nacional, así como La Revolución de Emiliano Zapata, quienes una gran parte de su apoyo publicitario tanto en México como el extranjero, se la debieron al músico Bob Dylan que en una visita a la ciudad se interesó por el concepto musical de la banda, posteriormente esto les permitiría sobresalir en el extranjero.
Para finales de 1970 y principios de los 80 existieron algunos grupos que cantaron canciones propias en español saliéndose de la tradición de los llamados grupos de rock nacional en distintas zonas de las colonias populares en las tardeadas, “Grupo mexicano”, “Grupo hongo”, “Grupo Rocafe” entre otros. Generaciones que consumían y generaban el movimiento de rock de esta década, comenzaban a buscar identificarse con nuevos géneros musicales que surgían a principios de 1980. Junto con ellos las nuevas generaciones comenzaban a formar los nuevos movimientos de la nueva década, y el género rock comenzó a evolucionar, transformarse y a desaparecer conforme la tecnología de la nueva década fuera utilizada para la creación de las nuevas formas de rock, y la intervención simultanea de nuevos géneros de rock mundiales en Guadalajara.
Fongus inicia en 1979, como un proyecto formado por los hermanos Jorge y Pablo López comenzando como tantos otros, tocando en fiestas particulares, tardeadas y escuelas. Madurando musicalmente, atrae a su repertorio una fusión de diferentes corrientes musicales, estilos y ritmos que iban desde el blues, R&B, rock clásico y por supuesto, heavy metal.
¿CÓMO SELECCIONAR A LOS INTEGRANTES
PARA FORMAR UNA BANDA?
2. Cuando elijas miembros para tu banda, procura elegir a aquellos que no se tomen el fracaso muy en serio. Es decir que no sean fatalistas, cuando ocurra un fracaso tú y los miembros de tu banda deben de analizar la causa del fracaso, corregir e intentar con un nuevo plan.
Edgar Villalobos
Si vivieras en los años 60s en el Reino Unido, tendrías un serio problema porque sobrarían músicos interesados en formar una banda profesional, pero actualmente todo ha cambiado y tal vez necesites saber lo siguiente antes de elegir a los integrantes para tu banda.
1. Si quieres que sea profesional, no busques miembros que se junten solamente para hacer ruido, o simplemente porque comulguen con el mismo gusto musical. Ya nadie se cree ese cuento de aquellas bandas que mencionan: Nos juntamos para hacer ruido, y un día paso un productor cerca de nuestro cuarto de ensayo, escucho nuestro virtuosismo y nos firmó para que grabáramos nuestro primer LP. Esa alguna vez fue una estrategia de marketing que se basaba en inventarle una buena historia a una propuesta musical ya calificada para lograr ventas a través de estrategias publicitarias de introyección, proyección e identificación por mencionar algunas.
3. Antes de decidir quiénes
de ellos son los músicos indicados, piensa en que forma puedes darles beneficios, que puedas darle a cada miembro a cambio de su cooperación. Nadie trabajara indefinidamente sin alguna forma de compensación. (Planifica con ellos todo lo que se refiere a ganancias y regalías, todo aquello que se refiera a la producción y realización de conciertos).
Ninguna persona inteligente exigirá ni esperará que otra trabaje sin una compensación adecuada aunque ésta no siempre se encuentre en forma de dinero, es decir habrá quien trabaje con ustedes solo por renombre, puede ser un realizador de video o diseñador de página web, solo por el placer de aparecer en los créditos y de trabajar a tu lado.
4.
Deberán de tener disponibilidad para reunirse todos los miembros de tu banda, no solo para ensayar sino para ver todo lo relacionado con la producción por lo menos cuatro veces por semana.
5. Antes de elegir a tus músicos, que más pronto de lo que crees, se convertirán en tus socios, piensa dos veces, analiza si la contribución y la especialidad de tu socio se da en el área donde el grupo la necesita. No incluirás un tercer guitarrista, solo porque te prestara un JCM900 para el ensayo ¿verdad?, o una vocalista que cante horrible, solo porque tiene piernas bonitas.
6. Aportara más ganancias un socio músico, con conocimiento del área aunque no aporte capital, pero por su conocimiento e interés en ganar aporte mucho más en trabajo y tiempo, que un socio que invierta solo en capital, como tú tío dueño de la refaccionaria, el cual tarde o temprano solo exigirá ganancias, o que te cobre a cada momento el dinero que te presto para financiar tu EP.
7. Mantén una perfecta armonía
entre tú y los miembros de tu banda, si no consigues ajustarte a esta regla al pie de la letra te toparas con el fracaso; el principio del trabajo en equipo no se obtiene donde la armonía perfecta no reina. Parece insistente pero así es, en todos los años que he trabajado como profesor de música y productor, compenetrarse y tener empatía con cada miembro da los mejores resultados.
8. Como líder de tu banda y músico estás comprometido en una empresa de gran importancia para ti, si quieres asegurarte del éxito has de tener planes que sean infalibles.
9. Debes de contar con la ventaja de la experiencia, educación, capacidad innata y la imaginación de otras mentes. Productores, manager, agentes promotores, antiguos maestros, libros, tutoriales respaldados por gente reconocida en el medio, etc, ningún individuo tiene suficiente experiencia, educación capacidad innata y conocimientos para garantizar la acumulación del éxito por sí solo.
10.- Cada plan que adoptes en la producción debe de ser la creación conjunta de ti y de los demás miembros de tú equipo de trabajo.
11.-Tú puedes originar tus propios planes, tanto en partes
¿Te interesa saber más sobre la escena independiente?
como en su totalidad, pero asegúrate que estos planes sean verificados y aprobados por tu equipo de trabajo.
VISITA: 12.- Si el primer plan que adoptes no funciona cámbialo por uno nuevo, y si este no funciona cámbialo de nuevo tantas veces sean necesarias hasta que funcione alguno. Aquí se encuentra la causa de que la mayoría de los grupos musicales tope con el fracaso debido a su falta de perseverancia a crear nuevos planes.
www.youtube.com/OntologyTime www.youtube.com/ZadurOfficial
Documentales Entrevistas
Por último,
solo me resta mencionar que conformar una banda profesional exitosa no es fácil o difícil, depende más de actitud, no se requiere fuerza de voluntad, porque al haber voluntad no se requiere fuerza, solo se sigue el camino trazado. “NINGUN HOMBRE ESTA VENCIDO MIENTRAS EL NO SE RINDA EN SU PROPIA MENTE”.
Tutoriales Clínicas
Creando conciencia
Por Melissa Cabrera
LIBRERÍA VALKIRIA Es una librería independiente de Guadalajara, Jalisco. Con su relativamente corta trayectoria, Librería Valkiria ha conseguido establecer un nuevo concepto proponiendo una diferencia en oferta de “títulos y temas que buscan ampliar el lenguaje para abolir la censura, la ignorancia, indiferencia, y profundizar el auto conocimiento y la consciencia del entorno” .
Librería Valkiria, no busca cerrar el conocimiento al tratar de seguir un lineamiento estándar, en sus instalaciones podrás encontrar temas de Historia Universal, Política, literatura Clásica, Esotérica, Gnóstica, temas religiosos, salud, superación personal, literatura infantil, literatura mexicana destacando por supuesto el incondicional apoyo que ofrecen a los escritores tapatíos.
Hay libros que funcionan como medio para acercar a los jóvenes a la lectura, pero Valkiria, decidió involucrar temas más obscuros, aparte de trabajar también con libros más reconocidos. Sin temer a la censura, Valkiria busca manejar con inteligencia la introducción de títulos contrvoersiales como por ejemplo; “América Peligra” y “Derrota Mundial” de Salvador Borrego, o “Glabella, una visión distorsionada de la vida” de Zadur.
“Hay libros para probar, libros para tragar, y otros, muy pocos , para masticar y digerir” Los libros cambian la forma de ver la vida, leer no es un deporte, no es una competencia de contar más palabras leídas en el menor tiempo posible. Para la Srita. Blanca, gerente del . establecimiento, leer un libro significa ampliar la percepción por medio . de una visión objetiva de la realidad, requiere de cuestionamientos, de desmentirse a sí mismo y tomar consciencia del funcionamiento del entorno, diferenciar y definir claramente quien es uno mismo, conocerse para hacer realmente un cambio de valor desde lo más sutil del ser.
Apoyo a escritores emergentes Valkiria aprecia y valora el talento de artistas emergentes ofreciéndose como un espacio en el que al igual que los escritores reconocidos internacionalmente, pueden promover, anunciar y poner en venta su material, con la flexibilidad de manejar “consignación” con una librería que apoya la libertad de expresión.
3623·4220 libreriavalkiria@gmail.com
Lunes a viernes: 10:00 am a 6:00 pm Sábados 10:00 am a 2:00 pm
Por Melissa Cabrera A lo largo de la historia, la raza humana se ha mostrado sedienta de conocer su origen para comprender su presente, o tal vez, deducir su incierto futuro. La constante inquietud de encontrar el “Porqué” que no depende de perspectivas, que hable fríamente de la realidad, les dirige a tomar el camino que conduce a escudriñar la causa del efecto. Cemican, por medio de música de instrumentos selectos, atmósfera, letras enriquecidas de fragmentos de cánticos y frases en nahuatl, buscan transportarte y recordar a través del conocimiento ancestral mexicano, la esencia de lo que ha sido, es y será.
TRAYECTORIA DE CEMICAN Cemican fue fundada en el año 2008 por Tlipoca y Tecuhtli, bajo la idea de mezclar en el punto exacto los intrumentos prehispanicos con el género metal para alcanzar la esencia del misticismo, el culto y la ideología de las antiguas culturas de México , con el fin de revivir toda la majestuosidad de la época prehispánica y los sentimientos ocultos de vidas pasadas. En la alineación actual de la banda se encuentran: TECUHTLI (guitarrista, voz e instru-mentos prehispánicos) TLIPOCA (baterista, coros e instrumen-tos prehispánicos) TEPEYOLOTL (bajista, coros, instrumentos prehispánicos) MAZATECPATL (coros e instrumentos prehispánicos) YEI TOCHTLI (coros e instrumentos prehispánicos) ATOHTLI (Performance, coros, lengua nahuatl, e instrumentos prehispánicos).
Facebook: Cemican myspace/cemican Reverbnation/Cemican Twitter/CEMICANband cemican_mex@hotmail.com
El nombre Cemican significa “Toda la vida y Sabiduría” en nahuatl, dicho nombre fue elegido por la fuerza y valor que se le atribuye a la vida en la mayoría de culturas no solo de forma nacional. Para enriquecer su objetivo y realmente transportar a sus escuchas en cada canción, Cemicán ha realizado una selección de instrumentos prehispánicos que combinan con instrumentos modernos para dar el sonido característico a la banda, entre ellos podemos mencionar el Atecocolli (caracol), diferentes ocarinas y flautines incluidos los carrizos, Teponaztli, Huehuetl, Chicahuaztli (bastón con sonajas), Ayacachtli, conchas, piedras, tambores de barro prehispánicos, palo de lluvia y el arco percutor. Muchas veces buscan quienes los fabriquen especialmente, o los mismos integrantes los construyen para obtener un sonido natural y de acuerdo a la afinación con la que realizan sus creaciones. También entre la lista de instrumentos incluyen el Didgeridoo, instrumento aerófono ancestral de los aborígenes de Australia, el cual comparte similitudes con el sonido de la “trompeta maya”.
Las presentaciones de Cemican están llenas de misticismo, realizan la música prehispánica totalmente en vivo, y conceptualizan el momento con el significado de sus maquillajes, y vestimenta, en el cual incluyen la realeza del “Quetzal Copilli”. La banda en diversas ocasiones ha hecho mención de la admiración e influencia que les ha provocado personajes como Antonio Zepeda y Jorge Reyes.
CEMICAN ACTUALMENTE Cemican ha obtenido una evolución creativa en todo aspecto del proyecto, la banda cuenta actualmente con dos albumes; “Ometiliztli” (Dualidad) y “Ticateh Ipan Miquixtlahuac” (Estamos en el valle de los muertos)
La POLARIDAD EN LA MÚSICA
DE LA ANTIGÜEDAD Por Edgar Villalobos
Si miramos hacía atrás, podemos observar que desde épocas muy remotas, el hombre ha dirigido su atención hacía sí mismo en la búsqueda de una explicación de lo que sucede en el mundo exterior. Esto ha acontecido principalmente en tiempos de incertidumbre, de dolor y sufrimiento, de derrumbamiento material, y la historia de la música inerte al hombre no escapa de esta naturaleza. Tal vez, a algunos se les ha obligado a aceptar enseñanzas ortodoxas y manipuladas por el sistema que abordan la historia como un cuento que llega a tener un final feliz, cuando realmente en la historia no existe principio ni fin. Los hebreos hablan de un conjunto de poderes internos, inescrutables y oscuros parecidos a los externos, que manejan al hombre. Pensa-ron que conocer esas fuerzas era malo. Los griegos pensaron que mediante el razonamiento se puede llegar al entendi.
miento y control de uno mismo, y que esto a su vez, es el camino a la salvación de un estado moral que esta a punto del colapso. Los griegos no solo perciben la existencia de fuerzas positivas en el interior del hombre, mismas que le sirven para ayudarlo; también percibie-ron la existencia de fuerzas malévolas que llevaban al ser humano a su derrumbamiento. La historia de la música como arte, ha sido abordada en su mayor parte tomando en cuenta el camino de la salvación del estado moral como una fuerza positiva que ayuda al hombre a recrear la cultura. En estos artículos abordaré la historia de la música en su polaridad contraria a la salvación, los conduci-ré por la incertidumbre, dolor, sufrimiento, por esas fuerzas malévolas que llevan al ser humano al derrumbamiento, porque esa polaridad inversa es parte de la histo-ria no contada, ya que conlleva un alto riesgo para la salud mental el conocerla. .
Hasta ahora no se ha corroborado la notación de ninguna melodía del antiguo Egipto, ni es razonable suponer que queden todavía trazas de esta música en las canciones populares de nuestros tiempos. Subjetivamente la población cree que las escalas armónicas utilizadas para componer las atmósferas de cliché de película Hollywoodense tiene que ver con la antigua cultura egipcia. Se nos ha hecho creer que los egipcios no parecen haber tenido una notación musical, pero sin embargo se menciona que la más grande aportación hacia la música por esta cultura es el descubrimiento del papiro. Que sus melodías se transmitían y se confiaban solamente de memoria, esto explica que no se haya conservado ninguna. No obstante las figurillas funerarias, los bajorrelieves y las pinturas murales de las tumbas y templos han dejado la muestra de que la música fue cultivada en el país del Nilo. Quizás las más impresionantes y polémicas reliquias que salieron de los tiempos antiguos son las pirámides de Egipto Los primeros instrumentos utilizados por esa cultura fueron los de percusión, después aparecieron el arpa, citara, guitarra, flauta, oboe, trompeta, tambor y otros. La música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su desarrollo principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos secretos, también se consideraba un medio de comunicación con ciertos espíritus, y los músicos alcanzaban una categoría tan importante en el hermetismo, que algunos están enterrados en las necrópolis reales. La pirámide egipcia más grande y más famosa es la pirámide de Cheops . Está de pie hoy al lado de algunos otros en una meseta elevada en Gizeh. La precisión de su construcción requirió de un avance tecnológico y de ingeniería, los cuales deberían ir a la par de otros tantos avances como la escritura, matemáticas y a esto no puede escapar una teoría musical avanzada. Las piedras de la pirámide están tan perfectamente cortadas que una hoja de papel no puede ser insertada entre los bloques, en muchos lugares. Esta precisión, acoplada con el enorme volumen de la estructura, ayuda a contar acerca de la larga vida y durabilidad de la pirámide. La pirámide fue construida para durar, al igual que otros aspectos de lo que se cree es su cultura. El misterio más grande que rodea la Gran Pirámide es su propósito, pues se piensa que la mayoría de las pirámides han sido las tumbas para entierros, aunque la Gran Pirámide fue empleada para otros propósitos, por ejemplo, algunas de sus cámaras internas habían sido usadas para ritos místicos secretos.
Muchos historiadores identifican la antigua religión egipcia con el culto a animales, cuando realmente este tipo de veneración no era practicado durante el período temprano de la civilización egipcia. Por ejemplo, el halcón era el animal sagrado del Dios-sol, y como tal halcón viviente, podría tener un lugar en el templo donde era alimentado y amablemente tratado, como cualquier mascota querida podría serlo; pero no fue adorado, ni era objeto de ningún ritual detallado. Es escasamente sorprendente que los faraones y sacerdotes que actuaban en nombre de “Dios”, a menudo eran inmensamente impopulares entre las personas egipcias. El Reino Antiguo (2685-2180 A.C.) fue seguido por un período de debilidad e inquietud. Incluso la Gran Pirámide de Cheops había sido allanada por egipcios descontentos.
Los egipcios odiaban tanto a los constructores de las pirámides que amenazaron entrar en estas grandes tumbas y destruir las momias de los reyes. El aborrecimiento era tan intenso que no es para sorprenderse, ya que para hacer que fueran construidas las grandes pirámides, la sociedad egipcia fue hecha más represiva, para hacer operar a la labor humana con mayor eficiencia, como máquinas. Para que esto funcionara fue erigido un impenetrable sacerdocio, se sacrificaba la felicidad personal y los logros en nombre de la productividad obrera. El feudalismo había llegado a Egipto por medio de los faraones, que estaban ocupados ayudando a convertir en esclavos a sus compañeros humanos. Siempre se ha sabido que la música tiene un gran poder sobre los seres humanos, bestias y naturaleza en general, aunque ha sido una constante incógnita saber su origen, la física como ciencia más que resolver, se revuelve en sus propios silogismos como lo es la física cuántica, atribuyendo todo a la materia oscura ó en buscar lo que denomina la partícula de dios. Sacerdotes y faraones de Egipto sabían como utilizar ese poder de la música, y lo utilizaron para lograr lo que fue su pasaporte a la inmortalidad.
La música se combinaba con los cánticos de los sacerdotes durante los ritos. Para inducir a estados mentales, utilizaban tonalidades basados en escalas pentatónicas y heptatónicas. Se utilizaban agrupaciones musicales egipcias, cada una con fines diferentes, ya sea para rituales secretos, religiosos o para festejos que calmaran la muchedumbre. Estas agrupaciones u orquestas eran por lo general dirigidos con movimientos de manos de los conductores. Usaban la polifonía y usaban lo que era una especie de sinfonía triple; es decir armonía de instrumentos, voz y voz de un instrumento (solo). Estas agrupaciones tenían instrumentos de cuatro grupos: •Instrumentos de cuerda al aire como el arpa •Instrumentos con cuerda plectrada como el laúd •Instrumentos de viento como la flauta y trompeta •Instrumentos de percusión como tambores, sistros y címbalos La música egipcia continuó distorsionándose a través del tiempo hasta convertirse en lo que es hoy en día. Sin duda alguna se ha perdido la esencia de lo que solía ser en la antigüedad, pues se ha mezclado con música de otras regiones por ejemplo de Arabia, Turquía e incluso de Grecia. Actualmente la cultura de la música popular ha tenido un fuerte impacto en la disolución de lo poco que queda del antiguo Egipto, sobre todo en las nuevas generaciones volcadas por el consumismo de su propia imagen en las redes sociales.
Auto-travesía Por Edwin Castro
Hay tantas cosas que hemos comenzado con tanto empeño y dedicación, días en los que parece que no hay un nuevo mañana para poder terminar nuestro objetivo, las horas pasan aún más rápido pero el deseo no se puede controlar. Aprovechas cada minuto tratando de llenarte de información que llene la ausencia del conocimiento que necesitas, y cuando por fin te sientes capas con lo que sabes, comienzas con el primer intento, que si bien puede significar el principio del camino que te lleve a esa libertad tan anhelada por ti como ser humano, también puede ser el camino hacia un sendero lleno de demonios que terminen sometiéndote a la “realidad”, haciéndote fracasar una y otra vez hasta que decidas asentarte en una planicie aparentemente segura y tranquila alejándote de todo tipo de color de la vida. Continuas a pesar de tener todo en tu contra, aun cuando tu visión comienza a hacerse oscura, y la soledad comienza a devorar lentamente tu interior convirtiendo incluso a tu mente en tu peor enemiga. Das el siguiente paso aun con más fuerza, pues de lo poco que has podido experimentar sabes que se requerirá aún más coraje de lo que has plasmado y sin embargo con cada paso estas más expuesto a caer y derrumbar esos cimientos en los cuales has puesto tanto empeño. Ya no es solo el primer ladrillo lo que está en juego, es tu vida la que se está apostando, solo te queda tomar una pequeña pausa para analizar cuál es la mejor pieza para mover. Los primeros movimientos pueden fallar levemente pero logras mantenerte en la línea de batalla y con ello entran dos nuevos factores: el miedo y la desesperación, que si bien existían desde un comienzo, inconscientemente les fuiste alimentando para que fueran bloqueando cada movimiento que tenías planeado. Lo único que puede realmente destrozarte no es el ambiente en el que vives, no son las dificultades de la vida, o una deidad superior, eres tú. Y tu peor enemigo: tu mente. Con un camino totalmente oscurecido decides continuar sin saber en qué dirección tomar, pierdes la paciencia y decides cerrar los ojos, lentamente callas toda la distorsión y los gritos desesperados de tu alrededor, respiras profundamente, pues sabes que esta es tu ultima oportunidad de recuperar lo que por derecho te pertenece, y sin titubear te avientas al vacío que termina por destruir esa imagen errónea que alguna vez llegaste a tener acerca de ti y con gran orgullo cargabas en tus hombros. Las imágenes son cada vez más claras conforme caes y te das cuenta que nada ha sido un accidente, aun cuando las cosas parecían equivocadas no lo eran, lo único erróneo fue el no aprender de ello y volver a caer en el fango que te mantuvo preso más tiempo del que debías estar.
Apreciación Musical del Metal I por Edgar Villalobos
Porque deberíamos de saber apreciar musicalmente al metal, no basta con sentirlo incognosciblemente, ¿Por qué su contraposición; oscuro, iluminado? ¿Qué hace sentir tan gregario, ansioso por la sensación orgiástica, a sus seguidores, seguir inconscientemente el movimiento del homínido, resultado de la rítmica? Sentimientos encontrados provocados por el sonido característico de las guitarras, voces dulces a desgarradoras que conmueven al saberse identificado con la letra que demanda libertad, dolor, poder, fantasía, coraje, alegría, huida a dimensiones desconocidas al “yo”. El metal es único, diferente en su concepción a cualquier estilo musical, va más allá de eso, es una forma libre de llevar la vida, es un eclecticismo activo, generado a través del espíritu fagocitado a través del alma en una experiencia humana. Buscando hacer conciencia de lo que es. Detrás del metal puede estar la clave para su liberación, por eso es necesario escudriñar en lo más secreto del metal, hasta lograr el propósito. En esta sección viajaremos por lo más oculto del metal, buscando encontrar lo increado, que conduce el mensaje que solo unos cuantos podrán entender y así lograr acceder a ese poder incognoscible para la razón, que los liberara del tiempo, materia y espacio. Hay que entender la música del metal, es importante conocer los diferentes aspectos que la componen, desde su parte teórica que como todo género musical; lo sustenta, hasta la misma historia, del cómo sus compositores hacen uso de todos y cada uno de los elementos que la música le brinda, del cómo el escucha metalero accede e interactúa con la obra. “La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia intelectual de cualquier producto artístico forman el
tercer eslabón de la cadena al que en pocas ocasiones, y menos aún en el terreno musical se ha dedicado la debida atención. Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente importancia como son la creación musical, aspecto centrado en la figura del compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete. Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer aspecto de trascendencia última en cualquier manifestación artística nos estamos refiriendo a la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente, en este caso particular: al oyente del metal. Lógicamente toda persona que escucha se convierte en un oyente. Pero hay muchas formas de escuchar, y en esto van a intervenir factores tan importantes como la capacidad de atención y la formación musical de quien escucha Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes obras de la música, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura En muchos casos, hasta los mismos que se auto-nombran músicos de metal en sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben expresarlo con un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una sensación de frustración e inseguridad que les impida comunicar sus opiniones ante los medios de comunicación y ante los verdaderos conocedores y músicos de metal. Con frecuencia estas conversaciones se convertirían en una “torre de Babel” sin posibilidad de entendimiento En efecto, la carencia de un lenguaje.
específico, correcto y universal y de unas a técnicas de composición, aunque sean muy someras, se constituyen como una barrer considerable para la apreciación plena de una obra de metal. Por ello, es de clara importancia la enseñanza de estos contenidos en la capacitación de los futuros músicos y oyentes que podamos considerar bien preparados. No resulta excesivamente extraño en el mundo de las artes plásticas, la proposición de algunas nociones más o menos complejas que ayuden a los individuos que se inician, pongamos por ejemplo, en la pintura o la escultura, encaminadas hacia la comprensión y apreciación de las obras, como simples receptores de las mismas, si bien nunca ha sido éste el contenido fundamental de enseñanza. Pero más raramente aún se ha dado esta circunstancia con respecto a las obras de arte musicales del género nombrado metal. Es un hecho cuantitativo que la trascendencia de las creaciones artísticas se centra más en los individuos receptores de las obras que en los autores: solamente ha habido un J. Sebastian Bach, y somos muchos, los que hemos apreciado sus obras pero, desafortunadamente, muchos más los que no han podido captarla en su verdadera magnitud artística Así pues, la importancia de dotar al oyente de las herramientas precisas para la captación plena de las obras musicales, se constituye como una necesidad cuantitativa, dada la superioridad numé-rica de los auditores frente a los compo-sitores e intérpretes, además de constituir el tercero de los grandes ámbitos que como eslabones inseparables de una misma cadena completan el proceso artístico: compositor, intérprete y oyente”.
Argumentatio:
Offener Brief Bestias Sépticas… Por Alan Cabrera
No se ignoran las respuestas a las dudas y acusaciones, ni siquiera nuestra codicia intrínseca ha reservado las más concluyentes (o al menos satisfactorias) soluciones. Son los opositores quienes sistemáticamente las silencian, volviendo con inteligencia a un constante refrito, que a su vez adquiere un valor casi tan exagerado como la misma inteligencia colectiva. La insustancialidad histórica, los escrúpulos oxidados aún vigentes y el delirio ciego, los transforma instantáneamente en autores de poco o ningún valor auténtico. Es un hecho lujoso ver como los autores realmente sabios abandonan este juego pueril y, aunque atenuados por el dogma del sistema, exponen valientemente sus términos, erradicando poco a poco la larga lista de ideas generadas que forman la cultura de una sociedad. Frente a estos escasos y agresivos autores, se yerguen miles –y millones– de parásitos de la ciencia, la filosofía y el arte; vendedores de la falsa ilustración, vulgares creadores, en el sentido más ínfimo de la palabra, de la
“Ontology
Time Studio”
gran estructura que sumerge a la poca oscuridad olvidada; reduciendo las grandes cuestiones históricas, filosóficas, científicas, etc. a insolentes y endebles esquemas que caben despreocupadamente en el bolsillo, y que pueden leerse a consciencia mientras se está de pie, formado, esperando el autobús, entre las pláticas insípidas, y entre ruidos molestos, entre los empujones de quienes suben y bajan… Ahí están, distribuyendo cultura popular a un precio más bajo que el dinero, de una forma contundente e incuestionable; sobre todo entre los autores de textos que, con una consciencia criminal de interés propio y miedo mal disimulado, se dirigen a quienes nada comprenden y a quienes creen que pueden colaborar con una contraparte, y realmente solo están envenenando las mentes de la incauta juventud.
Nuestra identidad esta más allá de solo anunciar nuestra plataforma. Como punto principal te invitamos a ser parte de un estado de conciencia exclusivo. No ofrecemos servicios engañosos que por medio de promociones mencionan que “lograrás hacer grandes obras de arte”, considerándote solo como un medio para lograr un fin. Para crear obras de verdadero valor artístico se requiere más que equipo, conocimiento especializado, planificación, sentimientos, y buena voluntad; sabemos que se requiere una verdadera identidad, una identidad que proviene no de la flama, sino de la naturaleza de la flama. En Ontology Time sabemos que el equipo fue creado como herramienta para desarrollar las obras, no como lo manejan algunos administradores de estudios, ingenieros y productores: para crear artistas de celuloide. Que quede claro para nosotros el equipo por si solo o cierto acondicionamiento estandarizado no crea artistas ni obras de arte de valor. En Ontology Time trabajamos con artistas que tengan un deseo de crear una identidad basada en conceptos diferentes a los establecidos. Si sabes que realmente eres capaz de aplicar intuitivamente el conocimiento especializado adquirido con trabajo a conciencia, si estás dispuesto a crear los medios, y no a que los medios te creen como artista, si estás dispuesto a invertir capital, tiempo, y sobre todo a arriesgarte a crear realmente algo nuevo en el género Metal, ¡contáctanos! y con gusto veremos como juntos desarrollamos planes de trabajo para crear arte que trascienda por su libertad espiritual.
Glabella, una visión distorsionada de la vida Presentación de libro
<<No he venido a quererte, ni mucho menos a amarte, no seré tu escudo, ni quien te arrebate alguno. No he de ser anestesia ni compañía, tan solo no he venido a engañarte. Estoy aquí no porque las páginas de esta historia se conviertan en el combustible que mantengan el pulso en mis arterias, pero tal vez mantengan el de las tuyas, o terminen de una vez con esta decadente canción al ritmo de las manecillas de tu reloj favorito. >>
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Tiempo y Eternidad Por Melissa Cabrera
El eco propagándose ya pagaba su causa en la fuga de su recorrido. El eco que se detuvo para volverse instantáneo.
Septiembre 26, 2015 Palabras que acompañaron el viento, en el frio de un oscuro atardecer, el tiempo abrió paso a la eternidad en la efímera existencia de una nota musical. Lux Ignea, Quantum Bhor y Zadur, una noche más compartiendo con su público nuevas canciones, anunciando la llegada de nuevos integrantes, volviendo palpable su compromiso.
“El Poder” 31 de Octubre Nuevas sorpresas te esperan en nuestros próximos eventos. Atrévete a descubrir más allá del superficial valor inconsciente atribuido a la verdad de la muerte.
Abrió sus ojos, aturdido tardó en comprender su nueva forma. Creía que veía lo que podía tocar, que saboreaba lo que podía oler. Su cuerpo, sutil prisión hipnótica, respondía a las órdenes del gran desconocido. La alegría de andar por los campos azules de estrellas flotando en libertad, fue hundida junto a su masa material en un abismo, jalado por manos sedientas y desesperadas por succionar. Su poder camuflado de bondad le abrió la garganta donde pronto aquellos brazos de alquitrán desvanecerían la luz sus ojos. Enceguecido por un largo tiempo, la máscara de tela sobre sus sentidos comenzó a gotear viscosa y sofocante. Estaba durmiendo, tomó aquella mecha que detrás de su nuca y con su ultima lágrima incendió su pesadilla, iluminando los rostros de utilería que fijaban su postura aún simulando su realidad. Entre su dolor no se encontraba su cuerpo quemado hasta los huesos, la insistencia de la posición de la multitud, solo significaba una cosa, aún había alguien más ahí. Una pupila fue descubierta entre la muchedumbre, había valido la pena, la cuenta regresiva comenzaba a ahorcar la esclavitud. Su poder no era un secreto.