Glabella, una visiรณn distorsionada de la vida Presentaciรณn de libro
Jueves 3, Diciembre 2015 Salรณn C, ร rea internacional
FIL 2015
De venta en:
Plaza revoluciรณn #22 Tel. 3657 6896
Angulo #1078 Barrio Santa Tere Tel.1984 1943
Pedro Loza #140 Colonia Centro Tel.3613 4220
Pedidos al : (044) 331 695 88 20
Revista Ontology Time N2 Editorial En Ontology Time agradecemos el cálido recibimiento que nuestros lectores alrededor del mundo mostraron hacia la primera edición de la revista Ontology Time, de la cual nos sentimos orgullosos y motivados en seguir creciendo al informarles que dicha edición fue un éxito en países como México, Argentina, Estados Unidos, Paraguay, España, Brasil, Panamá, Chile y Cuba. La identidad de la organización Ontology Time Management se respalda con sus nuevas y constantes propuestas para apoyar y difundir con profesionalismo la escena underground a través de sus diversos medios, entre ellos; eventos, estudio de grabación, página oficial, fan page y por su puesto la Revista Ontology Time, así como exponiendo temas vistos desde una perspectiva diferente, enriqueciendo con una diversidad de calidad el fomento de una nueva cultura de difusión en el arte independiente para desvelar las sombras que nublan la consciencia. En esta ocasión son cuatro los colaboradores que se suman a este propósito: Edgar Villalobos , Alan Cabrera, Gustavo Cabrera y Edwin Castro, compartiendo con sinceridad y llevándonos a conocer una nueva visión de los elementos que ya creemos conocer. En esta edición encontrarás: •¿Por qué hacer un plan escrito? •¿Cómo saber que amplificador (combo) de instrumento debo elegir? •What Music! •El circo de máscaras •El metal como solución a la existencia humana ¿un escape, u otra ilusión más de nuestra cultura? •La máquina del tiempo, historia del rock en Guadalajara •Sky Wanderer, reseña •Kunstwissenschaft : La ciencia del arte
•Tiempo y Eternidad Melissa Cabrera Responsable Editorial
¿POR QUÉ HACER UN PLAN POR ESCRITO? Por Edgar Villalobos
Sabemos que de una u otra forma todos planificamos, desde pequeñas cosas hasta lo que parecen grandes ambiciones, se podría decir que es algo intrínseco de la naturaleza del ser humano, resultado del comportamiento que esta centrado por la conducta determinada por una voluntad instintiva, de un origen racional derivados del reflejo producido y experimentado, que son reproducidos como caracteres adquiridos. La voluntad instintiva dirigida a cumplir necesidades de conservación, apetito, reproducción, etc. y sobre todo la asociación gregaria que no es más que la necesidad de sentir compañía y vivir agrupado formando asociaciones de distinto tipo. Desde el hombre primitivo en su forma de planificar y asociarse para cubrir sus necesidades como la caza, hasta el hombre actual, en su búsqueda de transformar el descubrimiento individual en conocimiento colectivo, creando lo que se nombra cultura. Lo que se nombra sociedad se basa en la comunicación entre sus miembros, que por medio de planes escritos han creado lo que se nombra civilización
La mayoría de las personas creen equivocadamente que los planes les dirán cuales son los pasos a seguir, no obstante en la historia de la humanidad pocas empresas han seguido sus propios planes, las cosas cambian, los supuestos cambian, y los planes cambian con ellos, tal como debe de ser, ¿entonces por que se sigue planificando? Por que el valor del plan no esta en el plan mismo, sino en “el proceso de planificación”.
Escribir un plan nos educa de una manera que nada mas puede hacer, al llevar un plan a la practica, las cosas reaccionan y las reacciones nos enseñan mas cosas
La planificación no debe de descansar en suposiciones sobre el futuro. No se debe de confundir plan con metas, un plan se diseña para poder alcanzar una meta, pueden existir varios planes para alcanzar una meta. Por lo tanto debes de tener claro un objetivo meta, no puedes tener una mente dispersa, debes de enfocarte y crear los planes que sean necesarios para obtener los resultados deseados. Si deseas que tu proyecto musical sea todo un éxito, debes de planificar todo por escrito; capital, administración, producción y organización, así crearas un habito, con el transcurrir del tiempo se te facilitará, y te darás cuenta que si haces de tu proyecto la unión constante de pequeños éxitos acumularas tantos, que todo lo que obtengas tendrá que ser un éxito.
En la siguiente edición de la revista abordaremos más sobre este y otros temas importantes que te serán útiles para tu vida profesional y por que no para tu producción musical . Cualquier duda o asesoría envíamela por nuestras redes sociales: • www.facebook.com/Zadurofficial • www.facebook.com/OntologyTime Con gusto te responderé sin costo alguno, de igual manera mantente informado en nuestras paginas web www.ontologytimeofficial.com , por que daremos cursos gratis de producción ejecutiva a las bandas y músicos de Metal que estén interesados.
¿CÓMO SABER QUE AMPLIFICADOR (combo)
DE INSTRUMENTO DEBO ELEGIR? Por Edgar Villalobos
Solo que seas un instrumentista consagrado y tengas una marca que te patrocine, no deberías de preocuparte tanto por que amplificador deberías de adquirir, sino es así en este articulo encontraras algunos puntos a tomar en cuenta, menciono algunos por que el tema es muy extenso.
¿Combo de 100 o de 50watts? Es una pregunta constante que se hacen los que apenas comienzan, si se trata de presupuesto normalmente eligen el de 50, y ahí no hay mucho que refutar, más que la diferencia en precios entre uno y otro no es muy significativa, si eres de los que fácilmente puedes adquirir el de 100watts, deberías de tomar en consideración lo siguiente. La potencia de un amplificador (combo) realmente no define la intensidad en decibeles de presión sonora que el altavoz proporcionará, vulgarmente los Watts del amplificador no definen que tan fuerte se oirá, muchos creen que un amplificador de 100Watts se escuchara el doble de fuerte que uno de 50watts, lamentablemente no es así, por que el sistema de medición de todo lo relacionado con el audio se basa en funciones logarítmicas, que en este articulo y en otros posteriores iremos abordando.
Volviendo al tema, la diferencia en dBwatts que es la relación de intensidad y la unidad de medida de la potencia acústica entre un amplificador de 100watts y uno de 50watts, se calcula de la siguiente manera:
dB watts = 10xlog (watts 1/watts2 ) dB = 10 x log ( 100watts / 50Watts ) dB = 10 x log 2 db = 10 x .30 db = 3 Diferencia: 3dB Realmente aparenta poco si lo observamos subjetivamente como simples números, pero debemos de tener en consideración lo siguiente: La curva de respuesta del oído humano ante las ondas sonoras es del tipo logarítmico; de esta manera, la definición de decibel permite disponer de una medida auditiva que varia prácticamente “en forma lineal” con la característica de transferencia del oído humano ( por esta causa es que el control de volumen de la etapa amplificadora consta de un potenciómetro de variación logarítmica y no lineal) El decibel expresa una razón entre cantidades y no una cantidad, expresa cuantas veces más, o cuantas veces menos, pero no la cantidad exacta, es una expresión que no es lineal sino logarítmica.
Para tomar una decisión muy profesional… …se debería de tomar en cuenta el nivel de presión acústica SPL, el nivel de intensidad acústica, el nivel de potencia acústica, entre otros factores que abordaremos más adelante. Pero como sabemos a ti como músico, te interesa comenzar a ejecutar esos sonidos que mueven emociones y provocan sentimientos, y estos no pueden esperar a que seas un ingeniero en audio, te daré una idea simple que puedas llevar a la practica y así sacarle provecho a tu presupuesto para obtener mejores resultados. La potencia del combo o amplificador, solo te dice la fuerza y trabajo útil con el que ese amplificador excitará a la bocina, y dependiendo de la calidad de esta, será la capacidad de transformar esa energía en sonido y de direccionarlo, entre mayor calidad de ambos (más no potencia) mejor será el resultado.
En el amplificador de 100watts, tendrás que subir menos el nivel de volumen para alcanzar 90dB que en el de 50watts, en el cual tendrás que subir más el nivel de volumen para alcanzar la misma intensidad, forzarás más el altavoz, tendrás más distorsión y fatigaras más a tu oído y de quien te escuche.
Pero al igual que los autos, un compacto te puede dar mayor rendimiento en la ciudad, un combo de 50 watts, te puede dar ventajas si tu propósito es ensayar en lugares reducidos, tienes mayor control logarítmico de la intensidad según el espacio sonoro, y en algunos casos; te puede servir para el line back en pequeños recintos con buena acústica así como en estudios de grabación. El tema se vuelve muy extenso y en más artículos lo desarrollaremos, pero si gustas yo te puedo asesorar o aclarar tus dudas sin costo alguno por medio de facebook.
Como conclusión te daré la siguiente analogía: tanto un vehículo BMW como un auto compacto VW pueden correr a 150KM/h, la diferencia es la comodidad de manejo en cada uno de ellos y como será el trabajo de el motor, en el BMW podrás disfrutar mejor el paisaje, y en el auto compacto después de un tiempo te será agotadora la conducción y tendrás que bajar la velocidad.
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Instrumentos musicales, ac Por Melissa Cabrera
“Es muy subjetivo decir que los discos ya no se venden, hay gente a la que le apasiona el arte, y aprecian la totalidad de la obra como un concepto completo por sí mismo” What Music! es una tienda de discos e instrumentos musicales que comenzó su servicio hace doce años en Guadalajara Jalisco, enfocándose en el buen servicio, ofreciendo calidad en sus productos y accesibilidad de precios.
WHAT MUSIC; UN PROYECTO BASADO EN EL CONOCIMIENTO MUSICAL What music, comenzó como una tienda de discos en el 2002. Fue fundada por el Sr. Alberto Murillo, encargado de ventas y distribución en la compañía discográfica EMI, su experiencia en la industria musical y profesional en ventas, fueron los factores de enseñanza que le harían trabajar en su tienda con disciplina y constancia, hábitos legados a su hijo Carlos Murillo, actual encargado de la tienda.
Fue Carlos, quien decidió ampliar la mercancía de productos al introducir instrumentos musicales para expandir el propósito de su servicio, el enfoque hacia las necesidades del músico, el cual incluye marcas que respaldan su prestigio de calidad y precio accesible, y sin dejar de lado la atención al cliente, no solo ofreciendo la confianza de la funcionalidad del producto, si no , en el trato, la garantía y el servicio técnico incluido en cada compra.
LÍNEA DE PRODUCTOS WHAT MUSIC! CDs, DVDs, Blu ray. En What music! Puedes encontrar discos originales de distintos .. géneros musicales abarcando metal, rock, rock pop, rock alternativo, música culta, etc. puedes aprovechar en las constantes promociones y descuentos que la tienda te ofrece.
Así como puedes encontrar tus películas favoritas en alta definición y en la mejor calidad para disfrutar al máximo cada detalle.
What music! Plaza revolución #22
ccesorios, CDs y películas. “
Instrumentos musicales
What music! Ofrece calidad, accesibilidad y variedad en su mercancía: •Guitarras acústicas y electroacústicas •Guitarras eléctricas •Bajos eléctricos •Contrabajos •Violines •Teclados •Acordeones •Baterías •Yembes •Bongos •Ukeleles •Flautas •Clarinetes •Guitarrones •Micrófonos
•Púas •Clavijeros •Afinadores •Brea •Cuerdas •Cables •Pedales (efectos) •Tahalís •Bases para instrumentos •Baquetas •Dobles pedales •Atriles •Platillos •Fundas •Plugs inalámbricos
Así como: •Audífonos •Pilas •Memorias •Adaptadores •Cargadores •Limpia CDs •Controles Por solo mencionar algunos de los productos que What Music! tiene para ti.
Servicio What Music! What music! Se distingue por su atención al cliente, pues sabe que la satisfacción de sus compradores no se logra solo ofreciendo un buen producto, pues aparte de ofrecer un buen trato, una buena disposición y la calidad sus artículos, What music! garantiza cada compra con cambio, o el servicio de especialistas certificados de alto nivel profesional comprometidos a brindar soporte y disposición para resolver las dudas de los clientes.
Apoyo What Music! What music!, debido a la pasión que tiene por la música, comprende el valor de entregarse totalmente a ella, y por esa razón, aprecia el trabajo y el esfuerzo de los músicos. Aprovechando su experiencia y trayectoria, brinda su apoyo realizando eventos (clínicas, conciertos, etc.) con el propósito desinteresado de apoyar a los proyectos emergentes. En su tienda encontrarás material producido por la escena independiente.
Tel. (33) 36 57 68 96
Clínica de Guitarra eléctrica Impartida por
Alan Cabrera
Guitarrista de la banda
ZADUR
El instrumento de tu ejecución
Sábado , Septiembre 19 What music! Plaza revolución #22 · 19:00 Hrs
invita
El Circo de máscaras Por Edwin Castro
Vivimos en una época de una evolución aparente que encamina a todo ser humano a vivir programado, a ganarse la vida por medio de un esfuerzo aplicado en sí mismo. Dormidos en la creencia de que la virtud de la vida está en un trabajo creativo y digno del que ellos mismos merecieran, un sistema que no deja pensar más allá de lo que está escrito en el papel. Este es el nuevo modelo del humano, que hace tanto como se le permita, y sin darse cuenta se van adentrando en el laberinto que los aterroriza. A cada momento la vida parece apresurarse, adoptando en nuestra ilusa mente un sinfín de perjuicios inconscientes al ver y sentir el deterioro natural de esto que llamamos cuerpo, generando ese miedo que lentamente va tomando el control sobre nuestro ser, pues el esfuerzo por transformar esa masa cada vez mas densa, se verá enterrado, y esta, terminará por bloquear tu creatividad después de haberla utilizado, deteniendo tu avance, volviendo tu dirección a ese círculo vicioso que también adoptamos en nuestra debilidad ya vencidos. Tomamos como natural el ritmo cíclico que domina nuestras vidas, haciéndonos vagar sin claridad alguna como zombis, solo en busca de la satisfacción a nuestros tristes
impulsos banales que envuelven ahorcando la esencia espiritual del hombre. Un objetivo claro te servirá para crear el mapa, para decidir el camino hasta la meta. Piensa en el “¿cómo?” y este te llevara a generar los planes necesarios para materializar la idea trazada en tu imaginación. Todo hombre lleva consigo un gran poder que permanece dormido en su interior, “El Espíritu” esa gran fuerza creadora de la evolución y grandes avances tecnológicos de la humanidad, que en su total libertad es creadora de toda la materia que nos rodea, esa fuerza degradada e incomprendida por el hombre inconsciente. Pero ¿cuál sería el propósito de deformar este conocimiento? Al ser consiente del tu gran poder espiritual, y de ese objetivo firmemente trazado, es el momento en el que has decidido dar el siguiente paso. Date cuenta que los conceptos más elaborados y enredosos parten de un principio básico que multiplicándose y proyectándose, aumentan su valor y generan las grandes obras que nos rodean; el sistema binario, la música, los elementos químicos, los animales por mencionar solo algunos, que si analizamos y usamos nuestra creatividad y .
dedicación podemos ser capaces de modificar nuestra realidad. ¿Recuerdas aquellos años solitarios donde podías pasar horas jugando, siempre concentrado en el presente sin darte cuenta de lo que sucedía a tu alrededor? Y ¿qué sucede ahora? Siempre que surgen las ideas, las ahogamos con nuestros problemas, con los de otros, cayendo en un vicio como los videojuegos, alcohol, drogas, egos, solo para poder aguantar la frustración de no poder hacer lo que nos proponemos. Comenzamos así el gran ciclo/circo de máscaras, porque ya no importa si el individuo sabe quién es, sino que tanto puede generar. ¿Cómo una persona puede tomarse un respiro necesario para pensar quién es en su esencia? Si todo ese lapso que “desperdicia” podría ser utilizado para generar grandes ingresos monetarios. Es así como tu deseo de crear se pierde lentamente, pues todo lo que construiste en tu vida se cimento sobre mentiras que lentamente se fueron derrumbando dejándote con una simple esperanza de que alguien pueda ver lo que ya no sabes si es tu verdadera identidad.
EL METAL COMO SOLUCIÓN A LA EXISTENCIA HUMANA
¿UN ESCAPE, U OTRA ILUSIÓN MÁS DE NUESTRA CULTURA? Por Edgar Villalobos
Lamentablemente en la actualidad, toda nuestra cultura está basada en el deseo de comprar, en la idea de un intercambio mutuamente favorable. La felicidad del hombre moderno consiste en la excitación de contemplar las vidrieras de los negocios, y en comprar todo lo que pueda, discos, playeras, descargas digitales, celulares, instrumentos musicales, etc. ya sea al contado o a plazos, como sea debe de tenerlo ya. Por otro lado lo esencial en la existencia del hombre es el hecho de que ha emergido del reino animal, de la adaptación instintiva, de que ha trascendido la naturaleza -si bien jamás la abandona y siempre forma parte de ella- y, sin embargo, una vez que cree se ha arrancado de la naturaleza, se siente un ser superior que ya no puede retornar a ella, una vez arrojado del paraíso -un estado de unidad original con la naturaleza- querubines con espadas flameantes creados por sus silogismos le impiden el paso si trata de regresar. El hombre sólo puede ir hacia adelante desarrollando su razón, encontrando una nueva armonía humana en reemplazo de la pre humana que está irremediablemente perdida.
Cuando el hombre nace, tanto la raza humana como el individuo, se ve arrojado de una situación definida, tan definida como los instintos, hacia una situación indefinida, incierta, abierta. Sólo existe certeza con respecto al pasado, y con respecto al futuro, la certeza de la muerte.
El Metal entonces encasillado, como el estilo musical más visiblemente relacionado con la muerte y el sufrimiento, suscribe las ideas de Nietzsche sobre la sociedad occidental, que tiene sus bases, principios sociales y morales basados en la polaridad del bien y el mal como identificación con el enemigo. Y es así que se comienzan a perfilar las primeras experiencias musicales que buscan expresar después de la música programática, el descontento y el cambio constante de las sociedades contemporáneas cada vez más automatizadas gracias a los medios de comunicación. Bandas como King Crimson, The Stooges, Cream, The Who y Jimmy Hendrix contribuyeron a que surgiera una necesidad de un sonido aun más rico y más abstracto en el rock, que fuera realmente oscuro, ya que en la ya estructura de .sus canciones todavía se dejaban ver las influencias de la industria musical de ese tiempo por colocar a los artistas, sino en las listas de popularidad, sí en que fueran lo suficientemente comerciales para cubrir cierto número de ventas.
representativa por su comercialización, ya que detrás de ellas existieron muchas bandas y músicos que fueron en su tiempo competencia, pero por falta de estrategia comercial nunca se dieron a conocer, tal es el caso de él guitarrista gitano Django Reinhardt, quien solo tenía dos dedos en la mano con los que pulsaba las cuerdas (fretboard hand), y que inspiró a Tony Iommi a continuar tocando a pesar de tener la mano dañada.
Hist met
Así surge Black Sabbath, que buscando una aceptación comercial entre las bandas de ese tiempo, se apartó del camino del rock clásico para componer lo que puede ser la primera muestra tangible de Metal, un tipo de canción técnicamente influyente debido al novedoso, por entonces, uso de las guitarras y las armonías y que iniciaría un género que ya lleva más de cuatro décadas de desarrollo y que hasta ahora no ha dejado de crecer y enriquecerse.
Black Sabbath como muchas otras bandas en la historia del metal, solo es las más .
Habiendo nacido a partir del blues tradicional, el metal más antiguo se mantuvo siempre dentro de esos marcos, con una dualidad existente en Black Sabbath, los estructuradores del incipiente género, y Led Zeppelin, los extravagantes rockeros que se mantuvieron dentro de los límites de su propio estilo basado en el blues tradicional que era más aceptado en la época. Dando valides a la dualidad del metal que lo caracteriza en todos los aspectos, es decir toda corriente dentro del metal genera una oposición o respuesta en todos los sentidos; iglesia-funeral, cristiano-satánico, épico-industrial, agudo-grave, lento-rápido, clásico-comercial. Por un lado tenemos las canciones que utilizan una estructura genérica; intro-verso-estribillo y por otro una corriente más proveniente de la música culta o académica en la que prima el desarrollo sobre la estructura, la gran diferencia es que en el primer grupo los elementos-secciones tienden a repetirse, mientras en el segundo grupo importa más el desarrollo y a donde nos lleva la música. El metal es diferente a lo que se hacía antes porque es la música del insatisfecho. Su disidencia demanda poseer valores antes de pasar a la acción inmediata y es por eso que parece ser menos política a simple vista que otros géneros, pero la estética que se desarrolló revela un género convencido de que hacer con la distorsión y la energía impulsora del ser; música bella y estructurada es, de alguna manera, trascendente. Y así como reflejo del individuo en la dualidad que muchas veces trata de negar en sí mismo, el metal es una proyección constante de las luchas, entre fuerza y debilidad, mentira y verdad, que puede llegar a despertar al hombre dormido y así note que la realización de su libertad, está en ser consciente de lo que es en su naturaleza .
La Máquina del Tiempo Historia del Rock en Guadalajara Por Gustavo Cabrera® El primer contacto que Guadalajara tuvo con el rock fue a finales de los 60’s, cuando los jóvenes se reunían en neverías y cafeterías donde se escuchaba el recién llegado rock and roll y disfrutaban de este nuevo estilo musical. En ese entonces se proyectaba que algunos grupos tapatíos grabaran discos, existían foros y había un panorama alentador.
EL Festival de Avándaro
El festival de Avándaro, causo el abandono de este movimiento que empezaba a tomar mucha fuerza. El apoyo que se había cosechado desapareció, y la marginación llegó. Una historia ya muy comentada en cuanto a la represión que vivió el rock en la amenaza que representaba para los gobiernos; la rebeldía y todo lo que el rock incitaba.
Poco tiene ya que ver con la actualidad, pues lo que empezó como rock ahora se ha transformado en más de un género y su diversidad lo ha llevado a tomar formas inesperadas. Guadalajara ha jugado un papel súper importante a nivel del rock desde los 70s de grupos súper hippies. Resumiendo a la historia del rock en los 70s, podemos decir que nunca se paro de producir música ni de proponer a este movimiento. Siempre estuvieron en los llamados “Hoyos Funky*”, grupos que buscaban seguir expresándose y movían todos los medios posibles para hacerlo. Los primeros grupos que escribieron una página en la historia del rock tapatío (hubo muchos, que posteriormente mencionaré) fueron “Los Spiders”, “La fachada de Piedra”, “39.4”, “La Revolución de Emiliano Zapata”, grupo que tuvo éxitos importantes en EU y en la republica Mexicana, “Toncho Pilatos”, este ultimo, icono de una generación de nuestra ciudad, gracias a ello se creó la leyenda de que Guadalajara era la cuna del Rock.
CONTINUARÁ*
Por Melissa Cabrera
Sky Wanderer es una banda de Power Metal de Guadalajara, Jalisco. Su sonido se basa en el trabajo dinámico en las guitarras, una potente base rítmica y voces melódicas; buscando llevar al máximo las posibilidades en cada instrumento para construir un despliegue total de energía y virtuosismo.
en la que todos los integrantes aportaron su esencia musical directamente para narra la historia de “un ángel que vagaba por el cielo cumpliendo su trabajo, era el ángel de la muerte que recogía las almas de aquellos que morían en la tierra.”
En los temas de la banda se aprecian tintes de Rock progresivo y composición académica.
“When you love what you do, what you do loves you back” “La música es el lenguaje universal y cuando las cosas se hacen con pasión, solo pueden existir resultados positivos” Los integrantes de Sky Wanderer trabajan duro para compartir parte de su esencia en cada creación, entre sus obras destacan su EP “Standing at the Gates” y entre otras obras, el ensayo “La esencia del Rock en los tiempos actuales”
Standing at the Gates
Trayectoria de Sky Wanderer Sky Wanderer fue fundada en el 2007 por Fernando Farías y Juan Mexìa bajo el nombre Manatart. Los temas del proyecto se enfocaron desde un principio en la expresión de sentimientos a través de la fuerza del virtuosismo para dar el sentido grandioso que relata literatura clásica e historias épicas.
Fue en el año 2014, cuando la banda toma su alineación definitiva integrada por Juan Mexía y Fernando Farías en las guitarras, Brandon García en el bajo, Diego Orozco en la batería, y Eduardo Alapisco en las voces, adoptando definitivamente el nombre “Sky Wanderer” inspirado en la canción que lleva el mismo nombre, la cual fue la primera pieza . www.reverbnation.com/skywanderer
Sky Wanderer fue posicionado en el lugar N° 2 de la escena local, y el N°20 de la escena nacional en las gráficas de la página ReverbNation . Sky Wanderer se ha presentado en distintos escenarios de Guadalajara como Zenttro Underground y Bar Choppers & Beer, compartiendo escenario con bandas locales e internacionales como Egaheitor de Colombia.
Facebook: Sky Wanderer
Actualmente está a la venta su EP “Standing at the Gates“ con el cual apoya a la organización “Sweet Relief“ que ayuda a músicos que han sufrido accidentes y/o enfermedades y no pueden seguir haciendo música para vivir. “Standing at the Gates” fue grabado en el estudio “Skyland Records” y presentado el 3 de Septiembre del 2015 en el bar “Choppers & Beer”. En él, se incluyen las canciones “Dream Quest”, “The voices Within”, “Beautiful Agony” e “Indigo Child”
Youtube: Sky Wanderer
Kunstwissenschaft: La ciencia del Arte Por Alan Cabrera
En las últimas décadas del siglo XIX apareció una serie de trabajos que mostraron, de una forma aislada, ciertas manifestaciones especiales del arte, cuyos autores los separaron de la estética en general, denominándola
ciencia del arte (Kunstwissenschaft). Esta ciencia del arte se puede encontrar en uno de los antecedentes más remotos
de la filosofía griega; la “Poética” de Aristóteles; y posteriormente en obras como el “Laocoonte” de Gotthold Lessing (poeta y pensador alemán, considerado como el escritor más importante de la Ilustración), la cual apuntala una teoría estética moderna que originó la actual hiperdemocratización del arte; o las investigaciones de Johann Winckelmann , en las que se teoriza a la belleza para como única finalidad del arte. Más aunado a nuestra época, esta dirección ha sido representada por historiadores de arte como Heinrich Wölfflin, Gottfried Semper, Alois Riegl y Wilhelm Worringer. Estos estudios fueron realizados, a diferencia de la estética psicológica y subjetiva, a partir de un análisis de la obra de arte en su peculiaridad concreta, mostrando así una dirección objetiva. Se estudia, en este caso, separadamente la pintura, la música, la literatura, etc. Aún si se limitan a determinada época o estilo (arte griego, gótico, barroco, etc.). Es por eso que justamente se le llama “ciencia del arte”, ya que por la
particularidad de su objeto, de sus métodos y principios explicativos, no pretende dar un valor a la obra como una estética general. En el campo de la filosofía, el descubrimiento de la nueva esfera de los valores tiene también gran resonancia para la estética, pues en algunas de sus direcciones se dedica exclusivamente a examinar con determinación los valores del arte, siendo afín a algunas de las actividades que se han hecho en otros ámbitos ontológicos, como la ética. No se puede negar que cada una de estas tendencias ha representado un valor muy alto para la estética, pues de esta forma puede disponer de un innumerable material para su análisis como nunca antes. Quizá este es el más grande rompecabezas de la estética: cosechar, interpretar y ordenar de una forma sistemática, la amplia gama de documentos que le encierran en un halo atestado de insaciables conjeturas. De ahí que se desaten los métodos más comunes que utiliza: El metafísico especulativo, que partiendo de una concepto filosófico mundano, incluye en éste el arte como un engrane del mismo sistema, considerando siempre la conexión de lo bello con entidades abstractas como lo verdadero y lo bueno.
El método trascendental de Kant donde, desde una consciencia artística, se indaga en las condiciones que hacen posible el arte, al igual que los fundamentos de la validez de que los juzgan y las normas estéticas. El método empírico de Fechner, que hace de la estética una ciencia positiva de carácter psicológico y con cualidades subjetivas. La ciencia del Arte, que estudia las manifestaciones concretas de la obra de arte, averiguando su esencia particular. El gran problema para poder definir el concepto de arte, radica en la infinidad de formas históricas que apenas parecen tener la minúscula afinidad entre sí, pues estas formas de arte cambian con las épocas, las culturas, los lugares; y en un mismo lugar y mismo espacio, se modifican con cada individuo. Los valores artísticos sufren cambios bastante radicales, a veces en cortos intervalos, pero siempre parecen estar encadenados a la arbitrariedad más mezquina, que es la moda.
¡Ya está a la venta el EP de Zadur
“What are these?”!
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
Drag in to the cold Hivebreag Nothing form here What are these? Lonely howl Grub Up Rage Increase
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ALTO VOLTAJE
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