hacemos libros
libros para ver, libros para tener: libros para leer. El libro es un objeto que despierta sensaciones diferentes a las que produce una pantalla. Escritores, poetas, especialistas, románticos y muchos más suelen hablar del placer táctil del papel, del gustoso olor a la tinta, de la perfección en la textura tipográfica, de la lindura de las ilustraciones, de la belleza de las encuadernaciones. No es casual que ahora más que nunca editores, escritores, autores, artistas, diseñadores aborden al libro y sus partes como un medio de expresión en sí mismo. El libro ya no es el mejor medio para difundir la información, sin embargo sigue siendo un objeto perfecto y precioso.
Ediciones Acapulco es una editorial independiente con sede en México D.F., fundada en 2011 y dirigida por la diseñadora editorial Selva Hernández.
una plataforma para la creación En Acapulco hacemos ediciones de tirajes pequeños (100 a 500 ejemplares) que permiten publicar en papel a quien así lo desee. La idea de colaborar directamente con el autor en la producción y el diseño del libro resulta en la creación de objetos en los que la letra está intrínsecamente relacionada con su forma. Estas publicaciones son objetos de diseño con valor bibliográfico que no se refleja en su precio de venta al público. Producimos libros accesibles que honran la calidad de su contenido a través de su forma y materiales: papel, impresión, encuadernación y diseño. Para escribir y dejarse leer, actualmente los medios electrónicos son la mejor opción. Esta realidad le da una nueva dimensión a los formatos en papel. Ediciones Acapulco apuesta por un modo diferente de hacer libros: ediciones distribuidas de mano en mano a través de venta directa o de las redes sociales. Esta posibilidad permite que los ingresos por la venta vayan directamente al autor y al editor, al mismo tiempo que garantiza la venta de la edición completa. En Acapulco sólo hacemos primeras ediciones.
serie H (poesía)
la poesía es la manifestación más sublime del arte escrito. En acapulco apostamos por poesía joven, experimental, poesía susceptible de ser diseñada, de mostrar la transformación de la voz a partir de la tipografía, el papel e incluso la encuadernación con la que está realizado cada libro. trabajamos junto con los poetas, parte por parte, letra por letra, para producir voces con cada elemento de la página: los blancos, las imágenes, la tipografía. Nos gusta hacer libros de poesía bien diseñados, en los que el contenido y la forma resultan inseparables. poesía es la serie de la letra H.
hechos diversos Mónica nepote
Los poemas de Mónica Nepote son de alumbramiento. Metáforas de hallazgos, de exploración y encuentros. Imágenes producto de una continua introspección liberadora de los estados de ánimo y de conciencia, no de una voz perdida en la intemperie, sino de resistencia a la extinción. José pérez Espino, día siete
Basado en el término Faits divers con el que la prensa francesa designa la nota roja, este libro desplegable contiene cuatro series de poemas: Prodigios, Ventanas, Hechos diversos y Hotel Partenope. Cada sección se contrapone o se complementa con otra, según su combinación. La transparencia de Prodigios #2 HECHOS DIVERSOS MÓNICA NEPOTE SERIE H (POESÍA) Marzo 2011 ISBN 978-607-95810-7-7 60 páginas Impresión offset 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) 750 EJEMPLARES 100 pasta blanda (AGOTADO) 100 pasta dura (AGOTADO) 500 edición económica 50 edición especial
se refiere a los pequeños milagros de la vida cotidiana mientras que Hechos diversos se ocupa de sucesos trágicos, policiacos o simplemente enrarecidos; dos visones del mismo mundo, como una moneda de dos caras que ofrece panorámicas distintas de la misma realidad. Ventanas es un ejercicio de abstracción y de reinterpretación de la ciudad, mientras que Hotel Partenope traza una cartografía idílica de una ciudad reconstruida a través del amor, del paisaje arquitectónico y de una atmósfera onírica. Asideros que ofrecen en conjunto un mundo personal construido y reconstruido al azar.
Creaciones artísticas, S. A. Juan Carlos Cano
Dos poemas largos: Creaciones Artísticas S.A. y L.H. Baekeland y la invención de la baquelita. Dos reflejos contrapuestos de un #5 CREACIONES ARTÍsTICAS, S. A. JUAN CARLOS CANO Serie H (Poesía) junio 2012 ISBN 978-607-95810-1-5 64 + 20 páginas Impresión offset PASTA DURA 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) 250 ejemplares
mismo tránsito ondulatorio que a veces roza el paraíso y a veces se hunde en el infierno, pero que en realidad sólo se engaña dando vueltas alrededor de un purgatorio particular. Creaciones plasma el recorrido vital del señor Farkas, desde el heroísmo de su capacidad para sobrevivir hasta la mediocridad cotidiana de abrir y cerrar su tienda, y la nimiedad aparente de Leo Baekeland al inventar la baquelita y el papel Velox, dos aciertos en toda una vida. ¿Es necesario hacer algo más que eso?
pasado en limpio alejandro magallanes
Si estamos en el presente, vivos, es porque el presente acaba de pasar. Alejandro Magallanes
Realizado como complemento de su exposición homónima en #25 PASADO EN LIMPIO ALEJANDRO MAGALLANES SERIE H (POESÍA) julio 2013 ISBN 978-607-95810-9-1 128 páginas Impresión risograph 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) 500 ejemplares 250 PASTA BLANDA 200 pasta dura 50 edición especial con poesía visual impresa con tipos móviles (AGOTADO)
Vértigo Galería, Pasado en limpio es el segundo libro de poesía de este singular autor. Lejos de etiquetarse a sí mismo, Magallanes se introduce nuevamente en el juego de la poesía y el ingenio. Poemas visuales, dibujos que son letras, mezcla entre imagen y texto que devela con cada página la creatividad del autor. Esta serie de poemas fueron publicados en Twitter en un lapso de cuatro meses. En el libro puede encontrarse poesía visual, a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras textos y dibujos.
in vivo santiago quintana (coordinador)
una sobre otra, las páginas encuadernadas de este libro contienen una muestra del momento de la creación, cuando el fuego cocina literatura joven: el momento de la poesía. santiago quintana
#20 IN VIVO SANTIAGO QUINTANA (COORDINADOR) Serie H (POESÍA) SEPTIEMBRE 2013 56 + 56 páginas Impresión offset PASTA BLANDA 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) 300 ejemplares
El proyecto es un experimento de poesía como medio de diálogo: Santiago Quintana buscó a diferentes poetas jóvenes para que hicieran creaciones que fueran susceptibles de traducción. El resultado es In Vivo, un libro que propone una colección de poesía transcultural, en el que trece poetas de diversa procedencia comparten un espacio natural donde las letras hablan en dos lenguas para llegar a sus lectores.
operación al cuerpo enfermo sergio loo
La poesía de Sergio Loo es deudora de un universo personal, muy propio. Decir esto es decir nada. ¿Qué poeta podría aspirar a deberle algo a un universo ajeno? Aunque no sabemos cómo le caerán semejantes adjetivos, su poesía es gozosa e iluminadora. Como una luciérnaga en un bosque nocturno. Mónica Maristáin, sin embargo
Con un atlas anatómico del cuerpo humano y una sala de hospital, Sergio Loo crea una especie de autobiografía ficticia, poética y marcada por los tumores, por el cáncer, por las amputaciones. A través del discurso del yo conocemos lo más íntimo de los personajes, atrapados en el malestar, que se desdoblan: Pedro #28 operación al cuerpo enfermo sergio loo Serie H (Poesía) 2014 80 páginas 20.5 x 13.5 cm 200 ejemplares
con el yo, Cecilia con ambos. El lenguaje está marcado por un universo personal, casi melancólico: la prosa poética es el medio, los ojos, los huesos, las extremidades de los protagonistas. Operación al cuerpo enfermo es de final trágico y esperanzador, con arraigo profundo en el recuerdo del adolescente suicida, de aquel que tiene la razón.
im.pu.ra. sangre efraín velasco
La obra de Velasco se distingue por omitir exploraciones semánticas abstractas. Guiado por la realidad de los textos de otros poetas y la incursión de la cotidianeidad, el poeta busca en la poesía ajena como en la propia reformar la realidad y deconstruir la obra, que primaria o alternativamente procede de la otra vertiente de su oficio poético: la arquitectura. Guillermo Tovar #32 im.pu.ra sangre efraín velasco Serie H (Poesía) 2014 32 páginas Impresión Offset 10.7 x 13.9 cm 200 ejemplares
Im·pura·sangre es un objeto-libro-poema intenso, encuadernado como una pequeña caja blanca y cosido por el exterior. Parte de la idea de que el libro no es necesariamente un registro físico del texto, sino que el libro transforma al texto mismo. El lector debe romper Im·pura·sangre para poder leerlo: la experiencia de la lectura queda en los despojos del libro.
cetácea ricardo pohlenz
Su obra, tan irreverente como obsesiva, se caracteriza por habitar un espacio indefinido entre los géneros.
Soma
Los poemas de Ricardo Pohlenz son juegos: repeticiones, aliteraciones. Los sonidos entran en cada letra, en cada pala#35 cetÁCea ricardo pohlenz Serie H (Poesía) 2014
bra: miramar, madremar, maremar; miravoz, miracanto. Sin puntuación, sin líneas fijas, pero con un orden hermoso y lleno de color. Niñas, viñas, ríos, costras, puercos, comadronas, ballenas, Calipso, Macbeth: Cetácea.
PEDRO JIMENA Alejandro vázquez
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Pedro Jimena es un tributo al personaje de Errr Magazine del #29 pedro jimena alejandro vázquez Serie H (Poesía) 2014
mismo nombre. El personaje es un sex-toy literario que pretende que el lector tenga un romance fugaz con una transgénero mesiánica mientras flota sobre el Mar Mediterráneo.
blues gloria gervitz magali lara
La poesía de Gloria Gervitz habla desde la profundidad y su trabajo es ir descubriendo, entre la oscuridad de las pulsiones, los ritmos del deseo, la gramática de la memoria, las tareas del olvido. Raúl Dorra, UNAM Las aguas de Magali Lara corren, se desplazan y al hacerlo nos devuelven una realidad renovada. Son siempre otras corrientes, pero también es siempre el mismo río. Cambian las aguas y su comportamiento, pero el cauce, el trazo general, su origen y su destino son iguales, lo que es decir que en todas sus obras, aun las más divergentes, están la creadora y su búsqueda individual que se engrandece en tanto explora sin cesar.
este país
Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para conformar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades. Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayús#30 blues gloria gervitz magali lara Serie H (Poesía) 2014
culas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.
serie L (LIBRETAS)
En Acapulco sentimos pasión por los procesos y una natural fascinación por las personas que tienen inquietud creadora. UNA manera de conocerlos es a través de las libretas personales de los artistas. la curiosidad nos ha llevado a revisar, editar y publicar, en forma de libros, las libretas de ilustradores, pintores, artistas visuales, diseñadores y dibujantes. esta idea nos ha puesto la feliz tarea de revisar las notas y los dibujos íntimos de poetas que dibujan, escritores con grafías que son dibujos, artistas que llevan diarios, diseñadores obsesionados con la forma y la geometría de lo cotidiano: dibujantes que vuelcan su día a día en estos objetos que se convierten en obras completas en sí mismas.
Siempre te amaré ALEJANDRO MAGALLANES
Se diría que al dibujar lo que ignoraba estar mirando, Magallanes dibuja lo que el espectador ignoraba estar pensando. La construcción de un estilo en movimiento: cada hoja como una rebanada de curiosidad. GUILLERMO SHERIDAN
Alocada, desbocada e inquietante, esta edición de las libretas personales de Alejandro Magallanes muestra momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Diseñador gráfico de profesión, escritor de libros para niños, artista visual y poeta, a Ale#3 SIEMPRE TE AMARÉ ALEJANDRO MAGALLANES Serie L (Libretas) Textos de Guillermo sheridan y Alejandro Magallanes Abril 2012 ISBN 978-607-95810-0-8 128 páginas Impresión offset 16.5 x 22.8 cm 500 EJEMPLARES 450 edición COMERCIAL 50 con dibujo original
jandro Magallanes le gusta definirse como dibujante. De sus libretas, el autor dice: «Estos cuadernos me dibujan: exhiben y revelan lo que estaba oculto. En ellos está lo que me alegra, me gusta, pero también lo que me acompleja y lo que me hiere. Al ver mis cuadernos, recuerdo momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Unas veces me dan risa y otras me causan malestar. A veces me dan vergüenza». Acreedor de un Award of Excellence de la prestigiosa revista Communication Arts, este libro sorprende con sus dibujos en cada una de sus coloridas secciones y páginas.
Cuadernos y márgenes Fernando Carabajal
con bellísimas imágenes describe acciones o propuestas poéticas, confesiones que después se vuelven otra cosa, o apuntes para obras que se van a hacer después – muy misteriosas– y que se combinan de nuevo con otros elementos. magali lara
Entre el límite donde comienza el dibujo y termina la escritura, este libro está impreso en diferentes papeles que nos recuerdan el acto primario de traducir las ideas en palabras o los dibujos con la herramienta más simple: el lápiz. Impreso en tres tintas: grafito para el lápiz y el rojo y azul bicolor, esta publicación es una selección de los procesos que llevan al artista a producir su #4 CUADERNOS Y MÁRGENES FERNANDO CARABAJAL Serie L (Libretas) Prólogo de Magali lara Noviembre 2011 60 páginas Impresión offset 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) PASTA BLANDA CON CAMISA 250 EJEMPLARES
obra a través de una, dos, cinco, diez o treinta libretas. Carabajal, artista plástico de profesión y diseñador industrial de formación, nos muestra en sus cuadernos los diarios de los elefantes en el zoológico de Chapultepec, la construcción de Yom Yom (su personaje de circo), la creación de paisajes arquitectónicos imposibles, la reconstrucción de bosques imaginarios y el momento en el que una cebra se dibuja en dos dimensiones con lápices bicolor.
OTRO YO DR. Alderete
Espiar las libretas es descubrir cómo una vida puede ser traducida en dibujos, bucear por recuerdos largamente atesorados y aprender de este método de observar la realidad y registrarla de manera única; otorgan la posibilidad de entrar en una pequeña parte del universo privado de un ilustrador. Clarisa Moura
Sin duda, usted conoce las imágenes, diseños, ilustraciones del #8 OTRO YO DR. ALDERETE Serie L (Libretas) Textos de Clarisa Moura, Dr. Alderete y Hoa Hakananai’a (Traducción de A. M.) diciembre 2012 coedición con conaculta ISBN 978-607-516-152-9 128 páginas Impresión offset PASTA DURA 16.5 x 22.8 cm 1000 EJEMPLARES 600 EDICIÓN COMERCIAL 300 CON CAMISA EN SERIGRAFÍA 50 con camisa EN SERIGRAFÍA + fanzine de 12 dibujos, NUMERADOs Y FIRMADOs (AGOTADO) 50 con dibujo original
Dr. Alderete; las ha visto en carteles, espectaculares, revistas, portadas de discos. Seguramente dará seguimiento a tan singular artista en su sede, Vértigo Galería, en los eventos multitudinarios dedicados al dibujo, diseño e ilustración que organiza o en las tocadas de su grupo cumbiero Gallo Negro. Usted, enterado y curioso, querrá tener en sus manos Otro yo, el libro que recopila 184 dibujos tomados de sus libretas personales. Cuidadosamente editado, este libro permite disfrutar de los dibujos del cotidiano de este singular artista. Sienta en sus manos la encuadernación, olfatee las tintas verde pantone 375, rojo pantone 032 y pantone Cool Gray 1, acaricie el papel de ultrablancura de 120 g. Descubra el poder escondido de estas libretas: practíquelo.
serie N (narrativa)
nuestra serie es N de narrativa, de cuento y novela. nace con la publicación de Velvet, una novela escrita a los dieciocho años por Ashauri López. en acapulco publicamos a autores nuevos, inusuales, desconocidos: propuestas alternativas para el descubrimiento, que siempre cuidan el tipo de papel, la tipografía, la encuadernación. El contenido es lo primordial, pero forma y fondo son inseparables.
PRIMAVERAL salvador ortiz
Primaveral es un libro de cuentos escritos con una prosa serena que relata, con atención en los detalles, una serie de sucesos cotidianos que poco a poco van desembocando en lo extraordinario que se esconde detrás de los hechos diarios. Once narraciones en las que el mundo interior de mujeres, niños y jóvenes sale a la luz en un momento determinante de sus vidas, justo a partir del cual no volverán a ser los mismos. Los personajes viven en la provincia o en la capital, eso no importa, pero sí que pertenecen a la clase media urbana de nuestros #16 PRIMAVERAL SALVADOR ORTIZ Serie N (Narrativa) Mayo 2013 ISBN 978-607-95810-6-0 144 páginas Impresión Offset 18.5 x 13. 5 cm (formato Acapulco) 500 ejemplares 250 pasta blanda 250 pasta dura
días o quizás de hace algunas décadas. También hay una incursión en el México colonial: lo mismo encontramos un par de relatos que lindan con lo fantástico y otros que ocurren en alguna ciudad que bien podría estar al sur de España. Casi todos persiguen algo que pocas veces alcanzan o que, al final de la narración, ellos mismos descubren y rara vez es lo que creían. Así funcionan estos personajes, envueltos en un mundo de impulsos soterrados, que salen a la luz con la sutil violencia de una media frase.
velvet ashauri lópez
Ashauri nunca ganará el Premio Nobel. Tampoco venderá sus libros como si fueran paraguas en días tempestuosos. Eso no importa, lo que nos ofrece este texto es darle un giro a la reiteración literaria a través de la mezcolanza de dos de los más grandes placeres (la lectura y la música). Quién sabe, Tal vez en unos años Velvet será considerada una obra visionaria o de culto. David Segundo, IBERO 90.9
Enfrascado en un ambiente húmedo y veloz, este drama amoroso sigue los pasos de Recién Llegado en busca de Velvet, una niña-mujer-adolescente perdida en el tiempo. Diez capítulos a #6 VELVET ASHAURI LÓPEZ Serie N (Narrativa) Julio 2012 ISBN 978-607-95810-2-2 64 páginas Impresión Offset PASTA DURA 18.5 x 13. 5 cm (formato Acapulco) 500 ejemplares 250 ejemplares CON cassette Y música original (AGOTADO)
manera de diario ayudan a descubrir y a confundir la realidad y el destino de nuestro personaje. Una historia sobre muñecas que hablan, tatuajes, cigarros, sombras, brujas y la condena que es enamorarse en la ciudad de México. Los primeros 250 cincuenta libros de esta edición de 500 ejemplares están acompañados por un cassette con música original de Impulso, Bruno Darío y otros artistas más que se han dado a la tarea de crear un soundtrack para leer la novela.
la caspa del diablo ashauri lópez
No me va a derrotar esta pinche drogadera. Yo puedo hacer lo que quiera y regresar el lunes a trabajar como si nada hubiera pasado. No importa que mis jefes me digan que me veo enfermo, que mis padres pregunten si estoy comiendo bien, que mis amigos se quejen de que ya no soy el mismo. Yo puedo solo y no necesito de educación ni modales ni una vida tranquila. Vine a este mundo a hacer lo que quiero y lo único que quiero es matarme cada fin de semana contigo. ashauri lópez, la caSPA DEL DIABLO
Tras Velvet, La caspa del diablo es la segunda publicación de Ashauri López en Ediciones Acapulco. Con ilustraciones de Rafael #26 LA CASpa del diablo ashauri lópez Serie N (Narrativa) Noviembre 2013 isbn 978-607-96321-0-6 148 páginas Impresión Offset pasta dura 18.5 x 13. 5 cm (formato Acapulco) 500 ejemplares
Rodríguez Pachiclón, este nuevo título cuenta la historia de una pareja que inicia un viaje con el objetivo de conectar cocaína en Tepito. Sin embargo, Tepito es sólo el leitmotiv para entrar al infierno: los personajes recorrerán los nueve círculos del infierno, no los de Dante, sino los de la drogadicción. En la frustrante búsqueda del amor y de la mejor cocaína del universo, pronto descubrirán que una noche de fiesta puede desatar los demonios que han cargado siempre.
serie j (juegoS)
Todo cabe en las ediciones de Acapulco: poesía, cuento, novela, dibujo y también los juegos. Esta serie fue inaugurada con Eco da eco de doce a
doce, de Pedro Poitevin: una serie de palíndromos que aumentan su extensión conforme avanzan las páginas. Nuestro nuevo juego es de josé guadalupe Posada: Retomamos las creaciones del grabador mexicano para hacer una caja de Juegos y
diversiones de Posada, en la que incluimos una serie de tableros y cuadernillos, a manera de facsimilar, del editor Arroyo Vanegas. Estamos en espera de nuevas diversiones.
Eco da eco de doce a doce Pedro Poitevin
hacer verdaderos versos, controlando los acentos y el número de sílabas, como hace Poitevin en las breves estrofas de las páginas finales de Eco da eco de doce
a doce, es un logro mayor. Aurelio asiain, letras libres
El juego del palíndromo –frases que se leen de igual forma de ida y de vuelta– es un ejercicio donde la literatura cede su lugar a la obsesión. Los que se descubren las reglas de este juego se #1 ECO DA ECO DE DOCE A DOCE PEDRO POTEVIN Serie J (Juegos) Prólogo de Aurelio Asiain Noviembre 2010 isbn 978-607-95810-8-4 32 páginas Impresión offset 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) 750 EJEMPLARES 100 pasta blanda (AGOTADO) 100 pasta dura (AGOTADO) 50 edición especial 500 edición económica
sumergen en el vicio de formar frases para leerse de ida y de vuelta, intentando dar sentido al sinsentido; sin duda, esta rara afición ha visto su mejor momento en tiempos de Twitter. Esta colección de palíndromos fue escrita para ser leída por cientos (miles, tal vez) de lectores de pantalla ávidos de ingenio. A diferencia de otro tipo de escrituras para internet, estos palíndromas volcados al papel en formato de libro se acomodaron uno detrás del otro en formación de rigurosa lectura. Se recomienda leerse de inicio a fin para comenzar de nuevo desde el final y terminar en el principio.
juegos y diversiones de posada mercurio López
José Guadalupe Posada, grabador por excelencia y destino, es una de las figuras principales de nuestra rica herencia gráfica, y a quien se le debe la formación de varias generaciones de artistas, más que por el legado de recursos iconográficos y riqueza visual, por la firme creencia en un arte al servicio de los intereses de la comunidad. Octavio Fernández Barrios
#23 JUEGOS Y DIVERSIONES DE POSADa serie J (Juegos) libro de MERCuRIO LÓPEZ CASILLAS enero 2014 ISBN 978-607-96399-0-7 coedición con SUMA y LOKR caja con juegos y libro tableros: Juego de la Oca, Batalla del Cinco de Mayo, Los Charros Contrabandistas, El Nuevo Coyote, Juego de Lotería, Corrida de Toros, Nuevo Oráculo del Siglo XX. lotería juego de naipes infantiles juego de mini naipes Figurines Cuadernillos: El niño mágico, Las cuarenta y dos adivinanzas
de Chuchito el Neto, El nuevo oráculo, El secretario de los amantes, El moderno payaso, Los niños jugadores. Fichas y dados
Para celebrar el centenario de su fallecimiento, la caja de Juegos y diversiones de Posada reproduce, de manera facsimilar, hojas volantes, juegos y cuadernillos con diseños hechos por el grabador mexicano. Mercurio López, experto en la gráfica de José Guadalupe Posada, desarrolló un libro con imágenes de los contenidos de la caja y con información sobre los diferentes usos y sentidos de los juegos. La caja incluye: tableros (Juego de la Oca, El Nuevo Coyote, Los Charros Contrabandistas, Corrida de Toros, Juego de Lotería, Batalla del 5 de Mayo y Nuevo Oráculo del Siglo xx), una Lotería, Naipes Infantiles, Naipes Finos, unos Figurines y cuadernillos (El niño mágico, El secretario de los amantes, Nuevo oráculo, Los niños jugadores, Las 42 adivinanzas de Chuchito el Neto). La caja está lista para usarse: incluye fichas, dados y, si usted lo prefiere, un rico mezcal oaxaqueño.
UMBRALES YOLANDA DE LA TORRE
UM BRA LES Umbral es un espacio de transición entre dos zonas; una franja que implica traspasar límites, empujar horizontes. Así fue mi encuentro con los internos del pabellón psiquiátrico Emil Kraepelin del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez (innn); impartirles un taller de escritura y explorar los resultados significó ingresar a un sitio donde lo cotidiano es sustituido por una realidad que pocos tienen la oportunidad de ver: la del imaginario. Los pacientes que están en condiciones de tomar un taller de esta naturaleza no necesariamente tienen los pies en la tierra, pero a menudo poseen conciencia de su separación del mundo y de las razones que la han producido; se saben, pues, enfermos. Irrumpir en su espacio significó cruzar #36 umbrales Yolanda de la Torre Serie J (JUEGOs) coedición con el centro de cultura digital, conaculta 2014 128 + 16 páginas
dos umbrales: el que se extiende entre el pabellón psiquiátrico y la calle –imponiendo los límites del adentro y del afuera, de la salud y del padecimiento– y el de la mente como territorio simbólico donde se agolpan, a veces de manera caótica y delirante, los contenidos de nuestras vidas.
16.5 x 23 cm 1000 ejemplares
Yolanda de la Torre
serie G (gráfica)
Esta serie incluye diferentes expresiones gráficas: grabado, serigrafía, litografía, cualquier medio que reproduzca obras. La gráfica es una obra de arte multiplicada; representa, a través de líneas, la relación entre la escritura y la imprenta. El primer libro de la colección es La calle de los guías, de Mónica Romo en coedición con el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde: se trata de una serie de litografías hechas entre 1991 y 2009. El siguiente libro es Poema mexicano: inspirado por varias visitas a nuestro país, Antonio Santos creó un poema largo sobre la muerte y el amor.
Poema mexicano Antonio Santos
#12 POEMA MEXICANO ANTONIO SANTOS Serie G (Gráfica) Marzo 2013 ISBN 978-607-95810-5-3 16 páginas Impresión Offset 23 x 33 cm 500 ejemplares
Antonio Santos ha visitado México en numerosas ocasiones para impartir talleres y conferencias. Inspirado en sus visitas a nuestro colorido país, escribió varios poemas y grabó siete maderas, todos inspirados en la muerte y el amor. Para el libro, el artista mutidisciplinario (es escultor, pintor, grabador, poeta e ilustrador de libros para niños), realizó siete xilografías. El conjunto de poesía y grabado dio como resultado Poema mexicano.
7 grabados mexicanos antonio santos
Hermosa carpeta con los siete grabados que el artista multidisciplinario Antonio Santos realizó durante su estancia en México. Notablemente influido por los grabadores mexicanos, este ar#12 A Serie G (Gráfica) Marzo 2013 7 grabados en madera 23 x 33 cm 30 ejemplares
tista español quedó fascinado con el tema de la muerte durante las dos temporadas que pasó en México. Impresos en papel arcoiris, de 23 x 33 cm, estos grabados acompañan también el libro Poema mexicano. La edición es de treinta ejemplares.
La calle de los guías Mónica Romo
Mónica Romo se entretiene haciendo imágenes de las fabricantes de imágenes; desde la pintura, ha creado una técnica que es parodia y recreación de la fotografía: la realidad se protege con filtros y la cámara pictórica produce delicadas veladuras; la hoja es tratada como una materia sensible, una película que puede destruir cualquier destello. Mónica Romo Rangel logra el raro milagro de encender los objetos con un mínimo de luz, como si salvaran el último fulgor entre las sombras. Sus litografías recuerdan el poema en el que Jules Laforgue escribe junto a una vela, de improviso, la flama se apaga y el poeta termina sus versos con la luz que #7
quedó atrapada en los ojos de su gato.
LA CALLE DE LOS GUÍAS
Juan Villoro
MÓNICA ROMO Serie G (GRáfica) Textos de Juan Villoro y Enrique Franco Calvo febrero 2013 coedición con el instituto zacatecano de cultura Ramón López velarde ISBN 978-607-95810-4-6 62 páginas Impresión offset PASTA BLANDA CON CAMISA 35 x 26 cm 1000 ejemplare
La calle de los guías es el catálogo de la exposición homónima de Mónica Romo en el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. De gran formato e impecable impresión, este libro-catálogo reproduce las 48 litógrafías que conforman la muestra. Con textos de Juan Villoro y Enrique Calvo Franco, es un homenaje al negro y al dibujo.
serie RR (A risar la riso)
Maravilla de la invención y tecnología japonesas, la Risograph es una especie de fotocopiadora que reproduce imagen y texto con tintas de offset de diferentes colores. La serie RR de Ediciones Acapulco invita a dibujantes a idear un libro impreso en diferentes tintas de colores con la Risograph EZ220. La edición es de 100 ejemplares y todos están firmados y numerados. Se venden del 1 al 50 en suscripción a la serie completa (que consta de cinco ejemplares) y del 50 al 100, sueltos. Los suscriptores pueden elegir un número y cada ejemplar le llegará a la puerta de su casa. La serie RR (A risar la riso) es un homenaje al dibujo. «La colección fue nombrada así a manera de abreviatura de “A risar la riso”, título-consigna que resume sus intenciones, aludiendo de un tiro a tres pájaros: a los dobleces del papel, a la complicación de lo sencillo por el simple hecho de hacerlo más divertido (de la mano de la risa) y al artefacto que la editorial dispuso para dibujantes, escritores, fotógrafos y poetas que aceptaran la invitación a crear esas golosinas visuales». Jesús pacheco, reforma
Asul Alejandro Magallanes
Tratado con el humor y el trazo desenfadado de Magallanes, el azul es el principal protagonista de este libro que, como explican los editores, no está impreso de forma impecable y cuyos manchones, rayas y repintes forman parte de su gracia. Alejandro González, Folio
Asul es la primera publicación de Ediciones Acapulco en la serie RR (a Risar la Riso). Dibujado e impreso durante el fin de semana del 2 y 3 de febrero de 2013, Asul salió de la inagotable cabeza de nuestro autor favorito en el lapso de unas cuantas horas. Con la idea de explorar el funcionamiento de una duplicadora Risograph EZ220 e imprimir lo más rápidamente #9 ASUL ALEJANDRO MAGALLANES Serie RR (A Risar la Riso) RR -I- 1 febrero 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta dura 16.5 x 20 cm 100 ejemplares numerados y firmados (Agotado)
posible un libro completo, Magallanes tomó como pretexto el color azul (una de las tintas con las que cuenta nuestra Risograph) para desarrollar una serie de dibujos. Nubes diversas, un ojo lloroso, una pluma negra que pinta azul (contra toda su naturaleza), un hombre que se torna azulado después de contener la respiración, evocaciones a la historia del arte y a los sentimientos asociados con este color son tratados con el humor y la maestría de Magallanes.
Peluquería Rafael Rodríguez Pachiclón
Las peluquerías son espacios en los que nos podemos sentir consentidos, escuchados, comprendidos. También pueden ser lugares que arruinen tu día o lo que dure tu corte. Para mí, el corte siempre ha representado un estado de ánimo, una extensión de lo que me pasa, de lo que siento, lo que quiero ser. rafael rodíguez pachiclón
Salido de un trauma de la infancia (a Pachiclón nunca le gustó ir al peluquero), Peluquería retrata a 21 personajes con 22 pei#10 PELUQUERÍA RAFAEL RODRIGUEZ PACHICLÓN Serie RR (A Risar la Riso) RR -I- 2 Marzo 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta Dura 21 x 14 cm 100 ejemplares numerados y firmados (agotado)
nados diferentes. De risa loca, desde el clásico chongo Luis xv hasta el Tío Cosa, este libro está dedicado con calurosa devoción a la memoria de Ray, el peluquero. Descubra cuál puede ser su próxmo look, identifique a sus cercanos, identifíquese a usted mismo. Compre y disfrute Peluquería. Se dibujó e imprimió de forma compulsiva en la Risograph de Ediciones Acapulco del 5 al 7 de febrero de 2013.
amigos nuria díaz ibáñez
Si sumo los minutos que pasé con cada uno de ellos, se reduce a una porción de tiempo quizás muy pequeña: cuatrocientos cuarenta y tres minutos con 3”; ochenta y nueve minutos con 10”; novecientos cuarenta y ocho minutos con altibajos; un millón novecientos veintitres mil minutos con 7”. El tiempo que conoces a alguien no importa. Lo interesante es la razón por la que en el minuto tres se hizo tu amigo. Ellos son mis amigos y sus objetos preferidos. NURIA DÍAZ IBÁÑEz
#11 AMIGOS NURIA DÍAZ IBÁÑEZ Serie RR (A Risar la Riso) RR -I- 3 marzo 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta Dura 21 x 13.5 cm 100 ejemplares numerados y firmados (agotado)
Quince personajes que son personas, que sí existen y trabajan, estudian, se divierten, cocinan, viajan, coleccionan, crean, aprenden. Quince personas que tienen en común ser amigos de Nuria y elegidos para este proyecto personal. Radiografías dibujadas a lápiz desde una peculiar óptica, páginas que son recuerdos, detalles de la relación íntima que puede producirse en una interacción simple o de la observación minuciosa y la descripción escrita de la artista.
verano 13 dr. alderete
El día de la extracción de los óvulos, perdí la libreta… Vuelvo a dibujar algunas páginas de memoria. Dr. Alderete
En enero de 2013, el Dr. Alderete emprendió un viaje a Argentina en compañía de su compañera de vida y cómplice en múltiples proyectos, Clarisa Moura. El libro arranca con una paradoja interesante, ya que, a partir del olvido de su libreta, el artista tuvo que volver a dibujar lo extraviado. Lo que queda #13 VERANO 13 DR. ALDERETE Serie RR (A Risar la Riso) RR -II- 1 mayo 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta dura 19.3 x 13.2 cm 100 ejemplares numerados y firmados
impreso en el libro son reminiscencias en la memoria de este viaje. Interesante compilación de anécdotas, mezcla de personajes históricos con ficciones, eventos cotidianos, momentos íntimos y personales, retratos de personas que reflejan una mirada crítica hacía ciertos usos y costumbres de la sociedad argentina. El final, además de la peculiar estética en los trazos del doctor, es una página que devela una sorpresa, el verdadero inicio de un viaje más profundo que el Verano 13.
no quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes mariana villanueva segovia
Usted debería sentirse culpable de no tenerlo con usted. Mariana villanueva segovia
No quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes es el libro #14 NO QUERÍA CAER EN EL RIDÍCULO, POR ESO ME TIRÉ ANTES mariana villanueva segovia Serie RR (A Risar la Riso) RR -I- 4 marzo 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta dura 14 x 21 cm 100 ejemplares numerados y firmados (agotado)
de Mariana Villanueva Segovia en la serie RR de Ediciones Acapulco. Sesenta y cuatro páginas de reflexiones, dichos y hechos sobre la culpa, el destino y el yo de autores tan heterogéneos como Dios, Belinda o Sartre acompañan y dialogan con los textos y dibujos de Mariana Villanueva Segovia. De forma descarnada, dulce, irónica y humorística, estas páginas revelan que «yo no elegí ser yo, lo eligió el pulpo Paul» o que «Poncio Pilatos no eligió lavarse las manos».
ruta 23 rodrigo sinmancas
La línea de Rodrigo Simancas es de marcado grosor y nervio libre, la síntesis en sus formas es tan limpia que recuerda a glifos prehispánicos –aclaro: decir «me recuerda a» no es lo mismo que decir «se parece a»–. Hablar de mexicanidad en las artes plásticas nacionales es muy arriesgado. Contamos con tantos arquetipos que definen a nuestro país que cuando se dice que un artista es mexicano, se piensa que probablemente dicho artista es heredero del muralismo. #15
Christian Mendoza, Indierocks.
RUTA 23 RODRIGO SINMANCAS Serie RR (A Risar la Riso) RR -I- 5 junio 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta dura 14 x 21 cm 100 ejemplares numerados y firmados
Ruta 23 es el recorrido que alguien –cualquier persona– realiza de un lugar a otro. En el camino encuentra a personas que son edificios, parejas que parecen en conflicto, trazos urbanos que interactúan entre sí, personajes que pelean y se confunden, modelos inspirados en las imágenes de lucha japonesa y el kamasutra. ¿Llegará a algún lugar la Ruta 23? No deje de averiguarlo.
perros sergio aguilar álvarez-bay
…era un hombre de corazón perruno. Un caminante, un aventurero sin pulir, un bípedo único en su género que improvisaba las normas a medida que avanzaba. Paul Auster #21 PERROS SERGIO AGUILAR ÁLVAREZ-BAY Serie RR (a Risar la Riso) RR -II- 2 Agosto 2013 48 páginas Impresión Risograph Pasta dura 14 x 21 cm 100 ejemplares numerados y firmados
Sergio Aguilar Álvarez-Bay es un gran artista y además un terapeuta que todos los días dibuja. Entre todo lo que mira, dibuja perros: echados, de espaldas, definidos, borrosos, estirados, en grupos; sobre libretas, papeles, sobre una agenda o un volante de sushi. La serie RR es un homenaje al dibujo; Perros es un homenaje a todos los que dibujan y reflexionan sobre ello, aquellos que aprehenden el mundo a través de la mirada y su conexión con la mano.
dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes cynthia yee
I lost someone Cynthia Yee #22 DIBUJA EN UN LUGAR DONDE Nunca HAYAS DIBUJADO ANTES CyNTHIA YEE Serie RR (a Risar la Riso) RR -II- 4 diciembre 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta dura 21.5 x 16.5 cm 100 ejemplares numerados y firmados
Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes parece no tener un hilo conductor o un tema particular a primera vista: la artista dibujó a partir de la sensación que se genera cuando visitas un lugar nuevo, donde todo lo que ves a tu alrededor tiene la posibilidad de cobrar un nuevo sentido. El trazo es delicado, fino, detallado, con texturas; el título invita al espectador a la creación. Cynthia Yee dibujó la totalidad de las imágenes contenidas en este libro directamente en la editorial.
lo que ya sabía magali lara
Arrojamos todo en estas pobres vasijas –todas las excrecencias del alma, todas las enfermedades de la mente, toda la negrura de la vida– y lo llamamos amor./ Y si ese veneno nuestro no se transforma en un ser que se nos asemeje, nos sentimos imperfectos, moralmente indefensos. Guido Ceronetti
En este libro de la serie RR, Magali Lara desarrolla una inquie#24 LO QUE YA SABÍA MAGALI LARA Serie RR (A Risar la Riso) RR -II- 3 febrero 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta dura 12.3 x 18.7 cm 100 ejemplares numerados y firmados
tud presente a lo largo de su vida: plasmar la experiencia de la emoción en relación con el cuerpo. Esta serie de dibujos, armada como un cómic, es un primer intento de volver a una manera de trabajo que utilizó a los veinte años. Lo que ya sabía parte de unos dibujos hechos sobre papel blanco y dibujados en negro y rojo, como sus primeros dibujos. El libro está impreso en negativo, como un registro de la zona más obscura de uno mismo para quizá intentar hablar sobre el amor (y sus ficciones).
figurama emmanuel garcía
La obra de Emmanuel García se centra en una reflexión en torno a lo que es la gráfica en el sentido más amplio del término. A diferencia de otros grabadores, García está profundamente comprometido con las técnicas contemporáneas. Pilar Villela
#39 figurama emmanuel garcía Serie RR (a Risar la Riso) RR -II- 5 diciembre 2013 coedición con la galería Medellín 174 32 páginas Impresión Risograph PASTA DURA 21.5 x 16.5 cm 100 ejemplares numerados y firmados 30 contienen un grabado original
Para su exposición homónima en la Galería Medellín 174, Emmanuel García desarrolló un libro con figuras icónicas del cómic y de la caricatura a manera de collage, intervenidas: Betty Boop, en su versión mexicana de refrescos Lulú, El Gato Félix, Hermelinda Linda, Don Gato y su pandilla, imágenes con las que hemos convivido desde niños; todos plasmados a través de la mirada del dibujante. El artista fusiona la cultura gráfica norteamericana y la mexicana: las superpone; el resultado es un pastiche, una mezcla gráfica.
serie EA (edición de autor)
el libro es un objeto perfecto y precioso. Sin darle la vuelta al formato, o transformarlo en otro tipo de objeto, esta serie es una invitación a diversos artistas de diferentes disciplinas para que aborden el libro desde su formato tradicional, para que realicen una obra que se incorpore a su corpus artístico. aunque podrían ubicarse estas pequeñas piezas de arte en el contexto del libro de artista, en acapulco les llamamos ediciones de autor.
the following enrique santos
Esta serie de fotos se llevó a cabo en un período de 56 minutos en una caminata por una colina junto al mar de Michoacán en 2010. Las fotografías fueron tomadas aproximadamente cada #17 THE FOLLOWING ENRIQUE SANTOS Serie EA (Edición de autor) Marzo 2013 108 páginas Impresión Risograph Pasta dura 16.5 x 21 cm 100 ejemplares numerados y firmados
15 pasos y en un algún momento el artista decidió hacer una parada en frente de una pila de cocos. En el libro The Following, la noción de salida y llegada en el marco de este proyecto busca trazar una narración que emerge cuando el artista se convierte en el intérprete de sus propias reglas ignorando que, en un principio, fue el proceso que llega y termina el principal impulsor en el proceso mismo.
rapa nui dr. alderete
Este pequeño libro recoge bocetos, dibujos y retratos que el Dr. Alderete realizó en su primer viaje a Rapa Nui, Isla de Pascua, en el 2012. El libro y varios de estos dibujos formaron parte de la exhibicion Tike’a Rapa Nui, que fue presentada en el Museo Antropológico P. Sebastián Englert un año mas tarde. Con una portada impresa en serigrafía por Arturo Negrete, Rapa Nui es un viaje gráfico que expone las semejanzas y diferencias entre los distintos pueblos que habitaron en esta isla, en las islas de la #18 RAPA NUI DR. ALDERETE Serie EA (edición de autor) agosto 2013 32 páginas Impresión Risograph Pasta dura 12.5 x 18 cm 200 ejemplares numerados y firmados
Melanesia, la Micronesia y la Polinesia. A través de una serie de imágenes, realiza un homenaje particular a los personajes que construyeron las primeras imágenes que el mundo occidental conocería de las islas del pacífico sur; incluye también retratos de personajes como Jakob Roggeveen, Sebastián Englert, Thor Heyerdahl, Katherine Routledge, William Mulloy, relevantes para la historia moderna de la isla.
USF DF Tácticas de apropiación ONNIS LUQUE
USFDF Tacticas de apropiación Unidad Santa Fe
USF DF retrata las tácticas apropiación elaboradas por los habitantes mientras viven en –y viven con– uno de los sitios del patrimonio modernista-funcionalista más destacados de la ciudad de México: la Unidad Habitacional Santa Fe, hecha por el arquitecto Mario Pani en 1958 para los trabajadores del IMSS. El fotógrafo Onnis Luque presenta una narración creativa entre la arquitectura, con su aparente solidez y permanencia, y su metamorfosis a través del tiempo: las modificaciones perceptibles entre el proyecto original y la vida cotidiana. El fotógrafo nos provee a través de su lente las múltiples funciones, formas
#19 USF DF Tácticas de apropiación onnis luque Serie EA (edición de autor) / FOTO LIBRO Textos de Christian von wissel, peter krieger y pablo landa ruiloba DICIEMBRE 2013 130 páginas Impresión digital + Risograph Pasta dura 17 x 24 cm 200 ejemplares
y facetas del proceso de transformación animado que esta vivienda social lleva a cabo día a día: las imágenes invitan a la interpretación. La composición gráfica del libro, hecha por Luis Rodríguez, propone intervenciones con albanenes: por encima de la fotografía aparecen estos papeles que dotan de una nueva visión al espacio. Los textos de Christian von Wissel, Peter Krieger y Pablo Landa Ruiloba, en contraste con las imágenes a todo color, están impresos en una Risograph.
melancolía magali lara
El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas #33 melancolía magali lara SerieR EA (edición de autor) 2014 48 páginas Impresión digital 24.7 x 15.4 cm 100 ejemplares numerados y firmados
de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mundo? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor? La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, entonces, no poder pensar en un porvenir? ¿Vivir al día? Magali Lara
recordar el camino hugo lugo
¿Es Hugo Lugo el hombre que aparece en cada página? ¿O soy yo? ¿O son ustedes? ¿O no es que, en el fondo de nuestros cerebros, somos intercambiables? … El vacío de la página en blanco también está habitado. El blanco nunca está en blanco. Se ha dibujado con la misma meticulosidad de las otras páginas. Jorge Volpi
Recordar el camino plasma las inquietudes del trabajo de Hugo Lugo: un juego serio entre el dibujo, la pintura y la fotografía. Siempre le han interesado los aspectos formales del lenguaje y la representación, los objetos son portadores de significados po#34 recordar el camino hugo lugo Serie EA (edición de autor) 2014 64 + 24 páginas Impresión digital 17 x 20.6 cm 200 ejemplares numerados y firmados
tenciales y las situaciones extrañas provocan asombro. Las situaciones que representa el artista implican un dilema ético entre el hacer o el no hacer, sobre la compleja condición humana. El trabajo de Hugo Lugo está marcado por dos aspectos fundamentales de la naturaleza humana: la idea de sujeto como una representación y la representación en sí misma.
remolino de tierra ilán rabchinskey
Ilán Rabchinskey, fotógrafo antropólogo y viajero, decidió hacer un libro con contrastes y texturas: cielo, tierra, agua. Realizadas en diferentes partes del mundo, algunas tomas recuerdan estéticas extrañas y superposiciones inimaginables. Con una edición que contrasta aquella en la que muestra una tierra afectada por la #40 remolino de tierra ilán rabchinskey Serie EA (edición de autor) diciembre 2013 32 páginas Impresión Risograph 21.5 x 16.5 cm 160 ejemplares numerados y firmados 30 en caja y con fotografía original
erosión, con las ondas del agua, el autor se descubre en la experimentación; apoyado con la traducción del blanco y negro que produce la Risograph de Acapulco, el autor transforma el gris en alto contraste. Remolino de tierra está en dos versiones: una púrpura y otra gris. Estos colores ayudan a que el libro enmarque la textura y a que no sean los protagonistas: en el centro está la fotografía.
serie C (cuadernos)
Con el gusto por la experimentaci贸n y los procesos, en acapulco desarrollamos una serie de libretas para que el lector se convierta en escritor, dibujante y disfrute de llenarla con los procesos.
libreta asul alejandro magallanes
#9 a LIBRETA ASUL alejandro magallanes SERIE C (CUADERNOS) febrero 2013 32 p谩ginas Impresi贸n Risograph pasta blanda en tela, cosida al lomo 16.5 x 20 cm 50 ejemplares (agotado)
Libreta-juego-obra de arte impresa al mismo tiempo y con los mismos dibujos para el libro Asul. Escriba, mire. Escriba mientras mira. No escriba. Haga lo que quiera con su libreta Asul.
libreta pasado en limpio alejandro magallanes
#25 A libreta PASADO EN LIMPIO ALEJANDRO MAGALLANES SERIE C (cuadernos) julio 2013 64 p谩ginas Pasta blanda 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) 150 ejemplares
Realizada con los sobrantes de impresi贸n de Pasado en limpio, esta libreta rinde un homenaje a su creador, nuestro querido autor Alejandro Magallanes.
libreta de rayas múltiples
libreta de rayas múltiples
#48 libreta de rayas múltiples SERIE C (cuadernos) noviembre 2013 64 páginas Pasta blanda, cosido al centro 18.5 x 13.5 cm (FORMATO ACAPULCO) 300 ejemplares
Bonita libreta de rayas hecha con los sobrantes de algunos de nuestros impresos. Experimente escribir con los cuadros tradicionales de la escritura china, sobre una retícula en proporción áurea o en diagonal. Dibuje, escriba, diviértase.
autores
Dr. Alderete
Fernando Carabajal
Cultural de Dones Francesca Bonneimason (Barcelona,
Gloria Gervitz
Ilustrador pop, influenciado por las películas de ciencia
Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela
2005-2006). Nuria participó en la exposición “Los Niños
Gloria Gervitz nació en la ciudad de México el 29 de marzo
ficción de los 50, la lucha libre, la música surf, las subculturas
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
Construyen Puentes” (Heidelberg, 2005) y realizó su
de 1943. Es poeta y traductora. Ha dirigido talleres de poesía
tiki, hotrod, trash, etcétera. Egresado de la Facultad de Bellas
(México DF, 2001-2006) y la Licenciatura en Diseño
primera animación, Malos sueños, exhibida en el Festival
en Campeche y en Chetumal. Ha traducido obra de Kenneth
Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina,
Industrial (UNAM, México DF, 1994-1999). Fue becario
Internacional de Jóvenes Realizadores (Granada, 2006). La
Rexroth, Samuel Beckett, Susan Howe y Rita Dove. Ha
como Diseñador en Comunicación Visual. Se desempeñó
del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca, 2011).
artista viajó a la ciudad de México para comenzar a trabajar
colaborado en Casa del Tiempo, Diálogos, Discurso Literario, El
como animador independiente y colaboró con MTV,
Es autor de los libros Cuadernos y márgenes (México,
en cine al colaborar en varios largometrajes y documentales,
Cuento, El Zaguán, Krisis, La Brújula en el Bolsillo, La Jornada
Nickelodeon, Canal Fox, Once TV, entre otros. Su trabajo
Ediciones Acapulco, 2010) y Fragmentos de circo (México,
algunos de ellos premiados en festivales. Publicó sus
Semanal, La Vida Literaria, RI, Revista Universidad de México,
ha sido publicado en varias antologías especializadas:
UAM, 1999); y fundador del Colectivo Viernes (2005).
ilustraciones en las revistas Lateral, Quimera, Tierra Adentro,
Siempre!, y Vuelta. Fue becaria del Fonca en 1993 y del
Illustration Now, Ilustration Now Portraits y Latin American
Ha participado en múltiples exposiciones individuales y
Voz Otra y Suicidas. Colaboró con sus ilustraciones en el I
Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos en 1995.
Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos
colectivas entre las que destacan: “NOW”, (Instituto Cultural
Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Actualmente trabaja
Obtuvo el Premio Fernando Jeno en 1986.
series, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar);
Cabañas, 2011); “Cannibal Fantasy (Reciprocidad)”, en
con las revistas Esquire y National Geographic Traveler
Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN), Kustom
Galería KBK (México, 2009); “Les Enfants Terribles”, en
(México, 2010-2013). Recientemente, realizó el cartel para
Magali Lara
Graphics (Korero), etcétera. Es cofundador y propietario
Fundación / Colección Jumex (México, 2009); “Escultura
la película Un mundo secreto que fue premiado como mejor
Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes
junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic
Social: A New Generation of Art from Mexico City”, en
Póster Fílmico Mexicano del 2012 por FILME.
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor
Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado
MCA (Chicago, 2007) y The Museo Alameda (San Antonio
Actualmente Nuria continúa sus actividades como ilustradora
conocida como San Carlos. Trabajó en el Grupo Março y
alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de
Texas, 2008), Nasher Museum of Art, Duke University, en
en la ciudad de México. Le gusta pasar los veranos en las playas
colaboró con el No-Grupo en los años setenta. Es conocido su
Argentina (Los Fabulosos Cadillacs), Mexico (Lost Acapulco,
Carolina del Norte; “Panorámica descentro”, en X-Teresa
de España buceando, pescando erizos con Luis y caminando
interés por los libros de artista. En 1981 fue curadora, junto
Twin Tones, Los Explosivos), USA (Los Straitjackets) España,
Arte Actual (México, 2005); “Elephant Island Workshop”,
por las calles del Albaicín con una saladilla en la mano.
con Emma Cecilia García y Gilda Castillo, de la primera
Finlandia, Grecia, Perú, Italia, Francia, y más. En el 2006
en Galería Nina Menocal (México, 2004), entre otras. Fue
funda la tienda galería Kong. Desde ese año es curador del
becario de Jóvenes Creadores del Fonca entre 2005-2006 y de
Emmanuel García
que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental.
espacio Terraza del Centro Cultural de España en México.
Patrocinios Fundación/Colección JUMEX en 2011. Su obra
Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela
Durante los ochenta publicó poemas visuales en distintas
Junto a Andres Amaya, crea Plan B, la primera productora
se encuentra en colecciones en todo México, Estados Unidos
Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM y,
revistas especializadas. Comenzó a pintar y a hacer grabado
de urban toys de México. En 2008 publica su libro Yo soy un
de América, Sudamérica y Europa como: Colección Steven
posteriormente, la licenciatura de Artes Plásticas en la Escuela
apartándose de los grupos para iniciar una investigación
don nadie en la editorial francesa Black Cat Bones celebrando
& Solita Mishaan; Colección Teófilo Cohen, Colección
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
más personal. En 1986 recibió mención honorífica en la V
sus primeros 10 años en la ciudad de México. Recientemente
JUMEX, y más.
del INBA. Destaca su labor docente y de difusión en el
Bienal Iberoamericana de Arte. Ha realizado residencias en
campo de la gráfica. Ha coordinado múltiples talleres de
Boréal Art/Nature La Minerva, Quebec, Canadá (1999);
fundó, junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, que poco a
exposición de mujeres artistas contemporáneas mexicanas
poco va trasformándose en un centro cultural independiente
Nuria Díaz Ibáñez
grabado en México y en el extranjero, y se ha inclinado
The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canadá (2000) y
con exhibiciones enfocadas en el diseño y la ilustración.
Nació en la ciudad de Granada en el año 1977 y estudió la
hacia la enseñanza y la divulgación de los procesos de
Amate-Boréal Art/Nature Boca del Cielo, Chiapas, México
Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero
Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, de
baja toxicidad en la gráfica. A través de la fundación de
(2002). Pertenece al Sistema Nacional de Creadores del
Books, donde ha publicando The Day of The Dead, en 2010 y
la misma ciudad, y se especializó en pintura. Posteriormente,
la editorial independiente TIGRE Ediciones, de México,
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1994.
se encuentra trabajando en nuevos proyectos.
cursó estudios de Técnico en Edificios y Obras. Durante
busca fomentar y expandir el lenguaje de la gráfica a diversos
Ha expuesto de manera individual y en colectivas en México,
los últimos años universitarios participó en diversas
creadores sin importar la disciplina que profesen, a través de la
Estados Unidos, Europa y América Latina. Su obra forma
Juan Carlos Cano
exposiciones colectivas, entre las que destacan: “El Secreto de
creación de carpetas gráficas, libros de artista, múltiples obras
parte de varias colecciones de museos importantes, (Museo
Es arquitecto y coeditor de la editorial MaNgOs de HaChA.
las Hormigas”, “Palacio de los Condes de Gabia” (Granada,
y ediciones alternativas. En el campo de la creación individual
de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; el Museo de Arte
Ha publicado dos libros de poesía: Clemson, ( Las Impurezas
2001), “IV edición de Arte de Mujeres”, sala Alameda
ha destacado en varios certámenes, bienales y concursos.
Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca; el Stedelijk Museum
del Blanco, 1998) y Umpire, (Casa Vecina, 2007). Es coautor
(Málaga, 2002) y “Reacción 0.3”, en el Instituto Andaluz de
Actualmente es Creador Artístico dentro del Sistema Nacional
voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica, y el Museum of Latin
de otros dos libros: San Ángel. Una propuesta para el futuro
la Juventud (Almería, 2003), entre otras. Tras concluir sus
de Creadores de Arte 2010-2013 del Fondo Nacional para
American Art, Long Beach, Estados Unidos, entre otros).
(Fundación ESRU, 2007) y Arquitectura Escolar. SEP 90 años
estudios, se afincó en Barcelona donde realizó un Posgrado
la Cultura y las Artes (Fonca). Ha sido becario del programa
Obtuvo la maestría en la Facultad de Artes de la Universidad
(Conaculta, 2012).
en Ilustración Creativa y Técnicas en Comunicación Visual,
jóvenes creadores y obtuvo una beca del programa de
Autónoma del Estado de Morelos en la cual es profesora. En
en la escuela Eina y un módulo de Ilustración en el Centro
intercambio de residencias al Banff Centre en Alberta.
los últimos años ha colaborado en proyectos sobre dibujo,
gráfica digital, cerámica y animación. Recientemente
en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, los museos Mural
Actualmente realiza un proyecto de largo alcance sobre
México, 1999), y es coautor de varios libros de poesía y artes
colaboró con Javier Torres Maldonado en la pieza Un posible
Diego Rivera, de José Guadalupe Posada en Aguascalientes y
unidades habitacionales para el Infonavita, al mismo
plásticas: El poeta esteta, libro colectivo, (Editorial Obranegra,
día para La Muse en Circuit, Centre National de Création
ha aportado cientos de materiales a exposiciones en México
tiempo que realiza ensayos fotográficos para publicaciones
México, 2000); Antología de jóvenes creadores 2000, (V/A,
Musicale, Théâtre de Villejuif en París, Francia y la parte
y el extranjero, desde el Museo Nacional de Arte (Munal)
especializadas y fotografía la obra de distintas oficinas de
Fonca, México, 2000); Eco de voces (Generación poética de
artística de las salas infantiles de la biblioteca “Ciudad de los
y el Castillo de Chapultepec, hasta el Museo Valenciano de
arquitectura. Trabaja en la ciudad de México y en París.
los sesenta) (V/A, Arlequín / Fonca / Sigma, México, 2004);
libros”.
la Ilustración y la Modernidad. Es autor de libros como José
Circo poético. Antología de poesía mexicana del siglo XX (Poesía
Guadalupe Posada, ilustrador de cuadernos populares (2003);
alejandro magallanes
e Infancia) (V/A, SM, México, 2003); American Dream.
Sergio Loo
Manuel Manilla, grabador mexicano (2005) y participó en la
Diseñador gráfico nacido en la ciudad de México hace 41
Artemio Rodríguez (introducción y entrevista)
Sergio Loo nación en el D.F. en 1982. Autor de Claveles
edición de México ilustrado. 1920-1950, editados por RM.
años. Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a
(La Mano Press, Los Angeles, USA, Hong Kong, 2005);
veces encargados por alguien y otras sólo por puro gusto.
20 años de poesía. Jovenes creadores del Fonca (selección
automáticos, (2006). De 1997 a 2003 fue parte de Parodia de Vivos, colectivo multidisciplinario. Ha sido incluido
Hugo Lugo
A la fecha ha escrito seis libros para niños, uno de poesía,
e introducción de Jorge Fernández Granados) (Fonca,
en Fantasiofrénia. Antología del cuento dañado (2003), Paso
Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1974. Su obra ha sido
asimismo ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos
México, 2010). También es fotógrafo y pintor de formación
al Frente (2004), Descifrar el Laberinto (2005) El fungible:
expuesta en ciudades como Caracas, Ámsterdam, París,
otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e
independiente, alumno del pintor Cesar Córdova y del
especial de relatos (2006). Actualmente prepara una antología
ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y
imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil
dibujante Ricardo Ortiz Armas.
de poetas mexicanos nacidos a partir de 1977. Textos suyos
Singapur, entre otras. Sus premios incluyen la Beca Jóvenes
palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean
han aparecido en Navegaciones Zur y Hermanocerdo.
Creadores del Fonca, el Premio Nacional de Arte Joven, y
aproximadamente seis millones de imágenes —por decir
Ricardo Pohlenz
más recientemente, el premio de adquisición en la Bienal de
una cifra—. Magallanes cree que si alguna imagen se vuelve
Ricardo Pohlenz es poeta y escritor. Entre sus temas
Ashauri López
Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.
imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la
favoritos está el cine de Godard, la música de Terry Riley,
Ashauri López es un pendejo de 25 años. Publica activamente
Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas,
emoción que te provoca. Ha expuesto su trabajo en Polonia,
el comportamiento de los osos en libertad, la evolución de
en Twitter todo lo que se le ocurre. Tiene un blog en
principalmente el dibujo, la pintura y la fotografía. La
Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República
las series televisivas estadounidenses e inglesas. También
Tumblr donde escribe baladas (poemas largos sin comas,
escultura, el mural y la instalación han dado también a su
Checa, España, Canadá, Bélgica, Francia, Estados Unidos,
tiene una debilidad por el ceviche peruano, fijación que ha
cartas de amor deforme) y algunas ficciones. Ha participado
trabajo la oportunidad de explorar nuevas dimensiones de
Venezuela, Eslovenia, Rusia, Irán, Italia, Croacia y México,
evolucionado desde que oyó por primera vez la palabra en
en diversos proyectos literarios en internet enfocados en
sentido.
entre otros.
labios de su padre, durante una rápida visita de Acapulco;
encanta leer en voz alta y tiene un pequeño show llamado
Onnis Luque
Mónica Nepote
su amigo Guillermo Franco), y cierta propensión fallida por
La Guácara Romántica donde lee sus baladas, acompañado
Inició en el medio creativo al estudiar Diseño Industrial en
Mónica Nepote nació en Guadalajara en 1970. Estudió la
emular a Samuel Beckett. Dibuja y anota compulsivamente,
de música y visuales. En 2012 publicó su primer libro,
la Universidad Iberoamericana, posteriormente concluyó
licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad
siempre tiene a la mano con qué escribir, dónde hacerlo y
Velvet, en Ediciones Acapulco. Su segundo libro, La caspa del
sus estudios como arquitecto en la Universidad Nacional
de Guadalajara. Ha sido guionista, periodista, poeta, ensayista
un atado de lápices de acuarela. Publicó la plaquet Oración
diablo, también en Ediciones Acapulco, es de 2013. Aunque
Autónoma de México, en el taller Max Cetto. Su actividad
y editora. Es autora de Trazos de noche herida (FETA, 1993),
para gato y dama en desgracia en 1991 por Luis Mario
su enfoque siempre ha sido la autopublicación, también ha
profesional como arquitecto fue, principalmente, en el Taller
Islario (Filodecaballos, 2002) y Hechos Diversos (Ediciones
Schneider en los Cuadernos de Malinalco y su libro de
participado en medios como Vice, NWLA, Frente y Revista
23, el cual fundó junto a otros arquitectos. En este Taller
Acapulco, 2011). Desde 2007 dirige el Programa Cultural
relatos Lounge publicado por Magenta en 2010. Se espera la
Animal. Es parte de la organización del Festival Antes, así
desarrolló distintos proyectos de arquitectura y se involucró,
Tierra Adentro de la Dirección General de Publicaciones del
publicación de su libro La vocación del submarino, en Aldus.
como de múltiples fiestas y eventos en la ciudad de México.
principalmente, en Citámbulos, con el cual se inició en el uso
Conaculta.
Participó heroicamente, junto con Gerardo González, en la
Su tiempo libre lo dedica a andar en bici, bajar música,
del lenguaje fotográfico como herramienta de investigación
acariciar a sus gatos, leer, ver películas y conocer gente. Le
urbana. Al cerrarse el ciclo del T23, comenzó su carrera como
Salvador Ortiz
Salvador Gallardo en homenaje a la novela de H.P. Lovecraft,
gusta el atole de tamarindo, le gustas tú.
fotógrafo de arquitectura: asistió a los fotógrafos Alberto
Es escritor y artista plástico. Candidato a doctor en Letras
Las montañas de la locura. Espera poder visitar la Alhambra
Oso Moreno Guzmán y a Dante Busquets. Su actividad
Mexicanas por la UNAM, trabaja en labores editoriales y
en Granada antes de morir.
Mercurio López
como fotógrafo ha estado ligada al concepto de apropiación
como maestro universitario en el área de Lengua y Literatura
Mercurio López Casillas nació en 1964. Es investigador de
del espacio, mismo que desarrolló exhaustivamente en su
Hispánicas. Ha sido becario del Conacyt, la UNAM, el
Pedro Poitevin
la ilustración y de la caricatura en México, librero anticuario,
proyecto USF/DF Tácticas de apropiación: La Unidad Santa
Fonca y de la Universidad de Granada, en España.
Es doctor en lógica matemática egresado de la Universidad de
bibliófilo y coleccionista. Ha sido curador de exposiciones
Fe con el cual ganó una beca del Fonca para publicarlo.
Publicó el libro de poesía Esquirlas (Editorial Obranegra,
Illinois en Urbana-Champaign y profesor universitario en Salem
hacer de la lectura una actividad entretenida y accesible. Le
algo de gula por Miles Davis y John Coltrane (eso es culpa de
intervención de un trozo de hielo traído de la Patagonia por
State University, Massachusetts. Sus poemas en español han
y más de cien colectivas en diversas ciudades de México,
se convierten en obra. Así, se origina una inversión de los
suplementos y revistas como Reverso (Jalisco), Rabia Minerva
aparecido en Letras Libres y Revista Picnic y sus poemas en inglés
Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia, España, Cuba,
procesos de producción clásicos, donde la obra precede al
(Morelos), Plan de los Pájaros, La Patria Ilustrada y Luna
han aparecido en Everyday Genius y Boston Literary Magazine,
Italia, Francia y Colombia, entre otros países. Ha ganado
libro y éste, se convierte únicamente en una memoria de la
Zeta (Oaxaca), Castálida (Estado de México), Tierra Adentro
entre otras publicaciones. Su cuenta de Twitter es @poitevin.
reconocimientos en la IV Bienal Nacional (homenaje a
misma. En este caso, los libros son parte indiscernible de la
y La Jornada Semanal. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía
Leopoldo Estrada), en la Bienal Paul Gauguin de pintura
obra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México
Joven Elías Nandino con el poemario & mi voz tokonoma,
Santiago QuintanA
y grabado en Acapulco, Guerrero (2006) y en el Segundo
Nació un lluvioso 30 de junio de 1991. Es estudiante de
Concurso Nacional de Grabado Tradicional José Guadalupe
Rodrigo Simancas
Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la
Letras Inglesas y Filosofía en Beloit College, Wisconsin.
Posada, Aguascalientes, en 1994, obtuvo mención honorífica
Nació en la ciudad de México en 1987. Estudió Gestión y
Secretaría de Cultura de Jalisco.
Su amor por los libros comenzó tempranamente, a través
en pintura en el Encuentro Nacional de Arte Joven de
Desarrollo Interculturales en la UNAM. Roi era conocido
de su amor por la ciencia y vive en un jaloneo permanente
Aguascalientes y la beca de jóvenes creadores del Fondo
como “El Café” del dueto colectivo Café con Leche, quienes,
Mariana Villanueva Segovia
entre todas sus pasiones. Es bailarín, poeta y pensador. En
Estatal para la Creación Artística de Zacatecas, entre otros.
durante cuatro años, hicieron fanzines, etiquetas, playeras
Nació en la ciudad de México en mayo de 1983. En 2008
y revolucionaron el mundo de la autoedición en la ciudad
se tituló de la carrera de Diseño y Comunicación Visual
preparatoria atendió la Academia Británica en la ciudad
reconocimiento otorgado por el Programa Cultural Tierra
de México, donde fue inyectado con el amor por las letras
Antonio Santos
de México. Es autor de una decena de fanzines y promotor
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la
por varios brillantes maestros. Pasó un año en Nepal como
Antonio Santos nació en Lupiñén (Huesca) 1955. Es pintor,
incansable de las autopublicaciones: ¿quiere hacer una? No
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En
maestro de inglés de monjes budistas, quienes le enseñaron
escultor, grabador, ilustrador y, fundamentalmente, un
pierda el tiempo, consulte a Rodrigo. Organiza año con año
2009 entró al Curso Avanzado de Ilustración Profesional en
más a él que lo que él jamás podría enseñar. Ahora, hace todo
creador inquieto. Ha dirigido la galería de arte el Mirador,
el festival Zinamigos (ya en la quinta edición) y su trabajo ha
la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT).
en su poder para promover la contagiosa belleza de la poesía.
Cuenca, e imparte clases y talleres de pintura y grabado. Ha
sido expuesto en Gurú, Vértigo y en diversas ferias nacionales
En 2011 realizó el curso de Ilustración para Publicaciones
Escribe con la esperanza de compartir aunque sea una gota de
expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en
e internacionales.
Infantiles y Juveniles que imparte la Escola de Disseny i
la vida destilada en palabras.
Barcelona, Madrid, París o Zaragoza. Sus libros ilustrados
Art (EINA) de Barcelona. Ha realizado ilustraciones para
para niños (más de diez en editoriales como Zorro Rojo,
Alejandro Vázquez
diversas publicaciones, entre las que destacan Picnic, Marvin,
Rafael Rodríguez Pachiclón
Kalandraka, Siruela, Sinsentido, SM, entre muchas otras) han
Estudió mandarín en la Universidad de Estudios
La Jornada Semanal y Tierra Adentro. Ha trabajado para el
Estudió la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual,
ganado numerosos premios en todo el mundo. Ha visitado
Internacionales de ShangHai, Ciencia Política en la UNAM,
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)
con orientación en ilustración, en la ENAP-Xochimilco.
México en numerosas ocasiones para impartir talleres y
y el diplomado de Creación Literaria de la Escuela Mexicana
al realizar ilustraciones y juegos para la página web de
Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno,
conferencias.
de Escritores. Ha publicado en medios electrónicos, fanzines,
Alas y Raíces. En 2012 ilustró el libro Por una sonrisa, de
revistas y editoriales independientes, fue coeditor de 2.0.1.2.
Isabel Garza Rubio, y en 2012 ganó el tercer lugar en el
MUCA-Roma, Galería Vértigo, The Poetry Club Artspace, en Brooklyn, y en Dooyard Portland, Main. Ha publicado
Enrique Santos
editorial y de Revista Nervadura. Actualmente escribe una
XXII Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles
sus ilustraciones en libros y revistas que van desde lo oficial
Enrique Santos nació en Argentina en 1974; es egresado
novela sobre una pareja de niños caníbales y espera la llegada
y Juveniles y mención honorífica en el XXIV Concurso
(Mi Chiapas, guía para niños) hasta lo más cercano a la
de la Universidad del cine de Buenos Aires y fundador de
del Buda Maitreya.
Nacional de Cartel Invitemos a Leer, así como una mención
contracultura con numerosos fanzines y publicaciones caseras
Espacio M, un proyecto sin fines de lucro liderado por
de edición propia y en otras como Pictoplasma, The Character
artistas, este espacio gestiona exposiciones colectivas con más
Efraín Velasco
Encyclopaedia y Pulpo Comics; además de revistas como
de 20 artistas cada una; en 2011, “Feos, Sucios y Malos”,
Efraín Velasco nació en Oaxaca en 1977. Ha sido becario del
Cynthia Yee
Chilango, Código, Big Bang y EneO. Su primera exposición
en Av. Bucareli 134.; este año, “Un Mal Necesario en el
Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Foeca) de Oaxaca
Cynthia Yee es originaria de Chihuaha. Estudió la licenciatura
individual, Pare de Sufrir, se llevó a cabo en mayo de 2012,
Contexto de Bucareli Act”. Desarrolla su práctica a través de
en el programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo
en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura
en Vértigo Galeria. Es colaborador activo de la serie RR de
diferentes medios como la fotografía, el video, la pintura, la
Artístico de Jóvenes Creadores, emisiones 2006 y 2008.
y Grabado “La Esmeralda”, en México, y Comunicación
Ediciones Acapulco y próximamente publicará su primer
escultura y los objetos. Su trabajo gira en torno al encuentro
Sus poemas han sido incluidos en las antologías Anuario de
Visual, en Carrousel du Louvre, Paris, Francia. Ha sido
libro, Las buenas costumbres, en la misma editorial.
de narrativas: propone intersecciones hipertextuales entre
teoría, vida y cultura, crunch 3, (Crunch! Editores, 2005);
ganadora de la beca de Jóvenes Creadores por parte del
el cine, la fotografía, los medios masivos de comunicación
Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual, (Almadía,
Fonca en dos ocasiones: una para pintura y otra para gráfica.
Mónica Romo
y el arte contemporáneo. De manera constante, el artista
Proveedora Escolar y Carteles Editores, 2006); Oaxaca,
Ha realizado múltiples exposiciones en México, España,
Mónica Romo es maestra en Artes Visuales en el área de
trabaja en proyectos editoriales experimentales, desde los que
siete poetas, (Almadía, Secretaría de Cultura y CEICO
Alemania, Estados Unidos y más. Ha sido publicada por
gráfica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).
genera los guiones y procesos de pensamiento necesarios,
Luna Zeta, 2006), y Los mejores poemas mexicanos, (FIM y
diversas revistas como Vogue México, la Sección Cultural de La
Ha realizado, hasta hoy, veintitrés exposiciones individuales
que generalmente desembocan en libros y posteriormente
Joaquín Mortiz, 2006). El autor ha colaborado en diferentes
Jornada, NYLON Magazin y otras.
especial en el Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.
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