LiF
2º Trimestre 2012. Nº2. www.lupusinfabula.es
Rayco Cruz y J.G. Espinosa Magia y Oscuridad George R.R. Martin, el Master del Frikiverso venido de Poniente
Descubre la saga “Quinox” de mano de su autor, Carlos Moreno
Novedades en el mundo editorial en “El Replicante”, explosión de talento en “Mundos Bizarros”, relatos inéditos y nuevas secciones y colaboraciones...
PORTADA
Crece la manada
Editorial
Articulistas ¡Aullidos, manada! Roberto Velkar roberto.erion@gmail.com
Roberto Velkar nos trae “Daenerys Targaryen” por José Gabriel Espinosa Rodrigo Rol rol_rodri@hotmail.com
SciFi Time
EQUIPO Abel Murillo @MurilloAbel
Vosotros. Javier González
Mara Martín @Mara_in_Fabula Josema Beza @JosemaBeza
EDICIONES LIF www.lupusinfabula.es @EdicionesLIF www.facebook.com/ edicionesLIF
@zeromus127
Territorio Gamer
Ilustradores Lorenn Tyr @Lorenn_Tyr
Creatura Ex Natura Crónicas Apócrifas El Alfabeto Oscuro Mundos Bizarros
Madrid, Mayo 2012
NOTA IMPORTANTE
Todos los derechos de autoría y otros derechos de propiedad intelectual en todo el texto, imágenes y otros materiales incluidos en la revista han sido publicados con el consentimiento de sus respectivos propietarios.
Bárbara Ros brujamelon@gmail.com
El Alfabeto Oscuro
Barb Hernández @Barb_Hernandez
La Forja de los Octaedriles
Delirios de Acterateuim
2
Aquí estamos de nuevo. ¿Quién nos lo iba a decir? Hace unos meses LiF era tan solo una pequeña ilusión con forma de notas en nuestros cuadernos, un sueño que se antojaba demasiado lejano, casi inalcanzable. Atrás quedaron los nervios de nuestro primer número, nuestro bautizo de fuego, la puesta en marcha de un proyecto que quería ir creciendo bajo la atenta mirada de los verdaderos protagonistas: Nuestros artistas y nuestros lectores.
La expectación que generamos no es comparable con nada, salvo con la acogida que hemos tenido por parte de todos vosotros. Con poco más de tres meses de vida hemos cosechado unos números que casi a día de hoy nos cuesta creer. Más de nueve mil visitas en nuestro blog, más de un centenar de seguidores en Facebook y casi doscientos en Twitter, nos ha hecho pensar que no nos equivocábamos cuando decidimos embarcarnos en esta aventura. LiF era algo que la gente estaba esperando. Nuestros aullidos fueron escuchados y obtuvieron respuesta. Pero no solo vivimos de números. Nuestra manada, pequeña y modesta, comenzó a recibir los aullidos de apoyo por parte de otros blogs dedicados a este mundo y este género. Tras el lanzamiento de nuestro primer número, no hemos parado de recibir felicitaciones, ánimos y sobre todo mucho apoyo por parte de aquellos que decidieron regalarnos su confianza.
Nuestro objetivo era no defraudar, y parece que así ha sido. Iván Candelario
Nos hemos maravillado con la cantidad de gente interesada en colaborar con nosotros. Tanto articulistas como ilustradores han expresado su deseo de querer formar parte de nuestra manada de un modo desinteresado. Nos quedamos sin palabras a la hora de agradeceros a todos vuestro interés e implicación, vuestras ganas de querer hacer de LiF algo mejor, algo vuestro. Y para nosotros es todo un honor poder contar con vuestro arte y poder mostrárselo a todo el mundo. No obstante, y pese a que nos abruman estos datos, seguiremos adelante con la misma filosofía que el primer día, con los mismos valores: Humildad, sencillez, cercanía, trabajo y confianza. Porque tenemos muy claro que, para que esto continúe y siga creciendo, jamás debemos olvidarnos quiénes somos y de dónde venimos. Ser conscientes de que quien hoy te acompaña mañana puede abandonarte. Y es que no quedan muy lejanos aquellos días donde hubo quien no confió en nosotros. Incluso quien no nos tomó en serio. En fin… A ellos tan solo les digo una cosa: LiF2. ¿Y qué nos encontraremos en LiF2? Pues lo primero que me gustaría señalar es el incremento en nuestras secciones, ampliando nuestro abanico hacia el mundo de los videojuegos, comandado por nuestro nuevo colaborador Javier Gozánlez, la gran y pequeña pantalla en nuestra reinventada sección Fantasía en Movimiento, el mundo anime de la mano de Mara Martín, y las novedades en relatos tanto propios como ajenos. Nuestra máxima es crecer, dar oportunidades y satisfacer a aquellos que nos siguen. Y prometemos que no serán las únicas novedades y mejoras… ¡Muy atentos a los próximos números! En el capítulo de entrevistas, en este número contaremos con un plantel de lujo, protagonizado Rayco Cruz, creador de uno de los personajes más impresionantes de la fantasía nacional (Argoth), y su portadista Jose Gabriel Espinosa. Ambos nos hablaran de sus caminos por separado y sus proyectos conjuntos. Nos acercaremos al maravilloso proyecto que es Pétalos de Papel de la mano de sus creadoras, abriremos las puertas de la Saga Quinox y nos maravillaremos con la obra colorista de la ilustradora Bea González. Hay tanto contenido y tan interesante que no podemos hacer otra cosa que invitaros a seguir leyendo. No os arrepentiréis.
ivancandela@hotmail.com Delirios de Acterateuim
El aullido de LiF 2 (menciones) Queremos agradecer a todos los artistas que han aportado su trabajo; de manera desinteresada; para que el segundo número de Lupus in Fabula esté tan lleno de arte. Creatura Ex Natura •
Javier Charro
•
Dibujante Nocturno
Másters del Frikiverso •
Enrique Corominas
Fantasía en Movimiento •
Tamara Kadoura
Mundos Bizarros •
Tamara Kadoura
•
Nacho Tenorio
•
Raquel Cornejo
El Resposo del Juglar •
Un aullido. Abel Murillo.
Saul Darias
Diseño de logo •
Raquel Cornejo
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PORTADA
Crece la manada
Editorial
Articulistas ¡Aullidos, manada! Roberto Velkar roberto.erion@gmail.com
Roberto Velkar nos trae “Daenerys Targaryen” por José Gabriel Espinosa Rodrigo Rol rol_rodri@hotmail.com
SciFi Time
EQUIPO Abel Murillo @MurilloAbel
Vosotros. Javier González
Mara Martín @Mara_in_Fabula Josema Beza @JosemaBeza
EDICIONES LIF www.lupusinfabula.es @EdicionesLIF www.facebook.com/ edicionesLIF
@zeromus127
Territorio Gamer
Ilustradores Lorenn Tyr @Lorenn_Tyr
Creatura Ex Natura Crónicas Apócrifas El Alfabeto Oscuro Mundos Bizarros
Madrid, Mayo 2012
NOTA IMPORTANTE
Todos los derechos de autoría y otros derechos de propiedad intelectual en todo el texto, imágenes y otros materiales incluidos en la revista han sido publicados con el consentimiento de sus respectivos propietarios.
Bárbara Ros brujamelon@gmail.com
El Alfabeto Oscuro
Barb Hernández @Barb_Hernandez
La Forja de los Octaedriles
Delirios de Acterateuim
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Aquí estamos de nuevo. ¿Quién nos lo iba a decir? Hace unos meses LiF era tan solo una pequeña ilusión con forma de notas en nuestros cuadernos, un sueño que se antojaba demasiado lejano, casi inalcanzable. Atrás quedaron los nervios de nuestro primer número, nuestro bautizo de fuego, la puesta en marcha de un proyecto que quería ir creciendo bajo la atenta mirada de los verdaderos protagonistas: Nuestros artistas y nuestros lectores.
La expectación que generamos no es comparable con nada, salvo con la acogida que hemos tenido por parte de todos vosotros. Con poco más de tres meses de vida hemos cosechado unos números que casi a día de hoy nos cuesta creer. Más de nueve mil visitas en nuestro blog, más de un centenar de seguidores en Facebook y casi doscientos en Twitter, nos ha hecho pensar que no nos equivocábamos cuando decidimos embarcarnos en esta aventura. LiF era algo que la gente estaba esperando. Nuestros aullidos fueron escuchados y obtuvieron respuesta. Pero no solo vivimos de números. Nuestra manada, pequeña y modesta, comenzó a recibir los aullidos de apoyo por parte de otros blogs dedicados a este mundo y este género. Tras el lanzamiento de nuestro primer número, no hemos parado de recibir felicitaciones, ánimos y sobre todo mucho apoyo por parte de aquellos que decidieron regalarnos su confianza.
Nuestro objetivo era no defraudar, y parece que así ha sido. Iván Candelario
Nos hemos maravillado con la cantidad de gente interesada en colaborar con nosotros. Tanto articulistas como ilustradores han expresado su deseo de querer formar parte de nuestra manada de un modo desinteresado. Nos quedamos sin palabras a la hora de agradeceros a todos vuestro interés e implicación, vuestras ganas de querer hacer de LiF algo mejor, algo vuestro. Y para nosotros es todo un honor poder contar con vuestro arte y poder mostrárselo a todo el mundo. No obstante, y pese a que nos abruman estos datos, seguiremos adelante con la misma filosofía que el primer día, con los mismos valores: Humildad, sencillez, cercanía, trabajo y confianza. Porque tenemos muy claro que, para que esto continúe y siga creciendo, jamás debemos olvidarnos quiénes somos y de dónde venimos. Ser conscientes de que quien hoy te acompaña mañana puede abandonarte. Y es que no quedan muy lejanos aquellos días donde hubo quien no confió en nosotros. Incluso quien no nos tomó en serio. En fin… A ellos tan solo les digo una cosa: LiF2. ¿Y qué nos encontraremos en LiF2? Pues lo primero que me gustaría señalar es el incremento en nuestras secciones, ampliando nuestro abanico hacia el mundo de los videojuegos, comandado por nuestro nuevo colaborador Javier Gozánlez, la gran y pequeña pantalla en nuestra reinventada sección Fantasía en Movimiento, el mundo anime de la mano de Mara Martín, y las novedades en relatos tanto propios como ajenos. Nuestra máxima es crecer, dar oportunidades y satisfacer a aquellos que nos siguen. Y prometemos que no serán las únicas novedades y mejoras… ¡Muy atentos a los próximos números! En el capítulo de entrevistas, en este número contaremos con un plantel de lujo, protagonizado Rayco Cruz, creador de uno de los personajes más impresionantes de la fantasía nacional (Argoth), y su portadista Jose Gabriel Espinosa. Ambos nos hablaran de sus caminos por separado y sus proyectos conjuntos. Nos acercaremos al maravilloso proyecto que es Pétalos de Papel de la mano de sus creadoras, abriremos las puertas de la Saga Quinox y nos maravillaremos con la obra colorista de la ilustradora Bea González. Hay tanto contenido y tan interesante que no podemos hacer otra cosa que invitaros a seguir leyendo. No os arrepentiréis.
ivancandela@hotmail.com Delirios de Acterateuim
El aullido de LiF 2 (menciones) Queremos agradecer a todos los artistas que han aportado su trabajo; de manera desinteresada; para que el segundo número de Lupus in Fabula esté tan lleno de arte. Creatura Ex Natura •
Javier Charro
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Dibujante Nocturno
Másters del Frikiverso •
Enrique Corominas
Fantasía en Movimiento •
Tamara Kadoura
Mundos Bizarros •
Tamara Kadoura
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Raquel Cornejo
El Resposo del Juglar •
Un aullido. Abel Murillo.
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Diseño de logo •
Raquel Cornejo
3
Sumario La Forja de los Octaedriles
6-10
Delirios de Acterateuim
12-13
Creatura Ex Natura
14-19
Entrevista a Carlos Martín Moreno
21-24
Masters del Frikiverso
26-31
Planeta Nipón
32-35
El Alfabeto Oscuro
38-41
Fantasía en Movimiento
42-45
Entrevista a Rayco Cruz y J.G. Espinosa
47-57
¿Dónde está la cueva de los Fraggles?
58-59
Territorio Gamer
60-63
Entrevista a Bea González
64-70
SciFi Time
72-73
El Replicante
74-76
Crónicas Apócrifas
78-79
El Bibliotecario
80-81
Mundos Bizarros
82-87
Las Cuentas del Reino
89
Roberto Velkar nos trae
90
El Reposo del Juglar
92-93
Per Aspera Ad Astra
95
¿Has cruzado el espejo?
98
Sumario La Forja de los Octaedriles
6-10
Delirios de Acterateuim
12-13
Creatura Ex Natura
14-19
Entrevista a Carlos Martín Moreno
21-24
Masters del Frikiverso
26-31
Planeta Nipón
32-35
El Alfabeto Oscuro
38-41
Fantasía en Movimiento
42-45
Entrevista a Rayco Cruz y J.G. Espinosa
47-57
¿Dónde está la cueva de los Fraggles?
58-59
Territorio Gamer
60-63
Entrevista a Bea González
64-70
SciFi Time
72-73
El Replicante
74-76
Crónicas Apócrifas
78-79
El Bibliotecario
80-81
Mundos Bizarros
82-87
Las Cuentas del Reino
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Roberto Velkar nos trae
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El Reposo del Juglar
92-93
Per Aspera Ad Astra
95
¿Has cruzado el espejo?
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La Forja de los Octaedriles
Pétalos de Papel es una novela sorprendente que nos llega de la mano de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. En apenas poco más de un mes se superan el millar y medio de descargas y unas cuantas reseñas. Todos los comentarios que nos llegan de la obra son más que positivos. Yo me acabo de acercar a la obra y en apenas medio centenar de páginas, me tienen enganchado a la trama y a los personajes. Es por ello que hemos rescatado esta noticia para conocer más detalles de este proyecto. Se origina con la novela pero su blog homónimo también nos ofrece historias en formas de pétalos: ya sea narrando lo inspirado por una ilustración como de una fotografía. Además, nos traen y amplían parte de su obra con extractos y pedazos de su trabajo. A estas dos escritoras hay que sumarles las ilustraciones y dibujos de Barb Hernández. Como muestra esa portada tan evocadora. LiF: Entremos en materia, contadnos como vivisteis los inicios del proyecto Iria: Bueno, en primer lugar gracias por dedicarnos este espacio en Lupus in Fabula. Estamos encantadas de poder estar por aquí, así que gracias a todo el equipo. Los inicios del proyecto… Depende de cómo se mire. Si nos referimos al inicio de la novela en sí misma, yo no lo viví, de alguna manera. Como siempre digo, la idea inicial es de Selene, aunque se puede decir que asistí a la creación en primera fila. El inicio del proyecto, en el que concebimos Pétalos como algo que queríamos sacar adelante, fue en septiembre del año pasado, cuando a Selene le pasaron información sobre un concurso: de esa manera, lo empezamos con nervios, pero muy, muy ilusionadas. Pronto nos olvidamos absolutamente del concurso (aunque seguía estando ahí y era un objetivo a lograr) y nos concentramos en disfrutar de lo que estábamos escribiendo y en dejarnos llevar. Selene: Reitero, antes que nada, las gracias que Iria ya os ha dado en nombre de las dos. No sabéis lo felices que nos hace esta oportunidad. Aunque la idea inicial fue mía, como ha dicho mi compañera, la novela siempre ha estado relacionada con las dos: los personajes, por ejemplo, no hubieran evolucionado como lo hicieron de no ser por ambas, así como el argumento. Por supuesto, en lo que al principio del verdadero trabajo se refiere, no podría definirlo más que “con ilusión”. En ocasiones, al hacer algo en equipo
6
hay un periodo de adaptación al ritmo de la otra persona o a su método de trabajo. En nuestro caso, yo diría que lo más sobresaliente es que no fue necesario. Nos conocíamos lo suficiente para confiar a ciegas en lo que la otra hiciera. LiF: Y más generalista, ¿desde cuándo escribís historias? ¿Cuándo decidisteis que era más que una pasión? Iria: Personalmente, desde pequeñita. Siempre quise ser escritora y contar historias. Es más: Selene y yo nos conocemos gracias a la afición común, que compartíamos en red mediante un foro. Yo tuve claro que quería dedicarme a ello cuando me atreví a presentarme a mi primer concurso, con catorce años, y quedé finalista. No obstante, ya de antes tenía
Nombre: Iria G. Parente Alias: Lis Fecha de nacimiento: 16/6/1993 Lugar: Madrid Nombre de la obra: Pétalos de papel Origen: En 2011 me incorporé a la historia que había ideado Selene, para desarrollar el rol de Ilyria Blackwood. La historia parecía llamarme y Selene no congeniaba con la protagonista femenina, por así decirlo. Los papeles quedaron marcados desde ese momento y decidimos que la historia nos necesitaba a las dos. Editada: No, desgraciadamente. Está en descarga directa a través de nuestro blog en Internet. Frase que defina tu obra: “Alterar el orden siempre es peligroso. Enamorarse sólo es el principio”. Personaje preferido: Ilyria Blackwood, aunque sólo sea por asociación. En realidad los tengo que querer a todos: Marcus por su sentimiento, Charlotte por su encanto, Yinn por su alegría… Incluso los personajes despreciables se merecen un poquito de mi cariño. Fuentes de inspiración: Sobre todo la mitología clásica, desde siempre. El teatro también ha tenido mucha influencia porque desde pequeña he leído mucho. Paisaje: Galicia, siempre. Canción: Can’t stop de los Red Hot Chili Peppers Libro: Peter Pan Serie: Ahora mismo, Once upon a time No habrías llegado tan lejos sin: Sin todas las personas que han aparecido a lo largo de mi vida, tanto para bien como para mal. Por ellas soy como soy y por ellas siempre he intentado esforzarme en ser mejor. Mención especial para mi compañera, Selene, sin la cual escribir habría sido sólo una afición y no un sueño. Podemos encontrarte en: Twitter/ Facebook/ Blog: Twitter: @LisCharm; Facebook: Iria G. Parente; Blog: www.ispetalosdepapel.blogspot. com Mensaje a un tweet: El presente está para vivirlo, no para pensarlo.
simplemente la necesidad de escribir. Supongo que por una cosa u otra era inevitable que terminase dándome cuenta de que la escritura era el camino que quería tomar. Selene: Yo escribo historias desde quinto de primaria, pero ya antes de eso me gustaba inventarlas, aunque las guardaba en mi cabeza. La escritura empezó para mí como un método de evasión. Al principio escribía para mí misma, solamente, pero después me di cuenta de que había gente que me leía y se sentía feliz de hacerlo, porque mis historias gustaban. Ese fue el momento en el que pensé que quizá mi sitio estaba entre las letras: si algo hecho por mí podía arrancar una sola sonrisa a alguien, entonces es que merecía la pena. LiF: La distancia suele ser uno de los mayores agravantes para llevar a buen término proyectos como estos ¿Cómo salvasteis este tipo de inconvenientes? ¿quién ha llevado la voz cantante? Iria: Bueno, aunque parezca increíble Selene y yo nunca hemos tenido el famoso problema de la distancia: desde hace años hablamos diariamente por Internet y compartimos muchas cosas. Somos amigas, sin importar la distancia que haya entre ambas: creo que esa es nuestra baza y nuestro único secreto. No somos compañeras de trabajo sin más, no nos une sólo una historia. De hecho, veo Pétalos de papel como una afianza de los años de amistad que tenemos (que ya van camino de ser seis) más que un proyecto sin más. Selene: ¡Nosotras somos la prueba de que las relaciones a distancia no tienen por qué ser un problema! Aunque para muchos sea difícil, para nosotras ya es costumbre. Y, aunque ella lo negará, la voz cantante la tiene Iria: ella es la emprendedora de las dos, la de las ideas a lo grande. Y la del don para hablar y encandilar a la gente: puedo asegurar que podría venderle agua a un pez. LiF: ¿Desde el principio apostasteis por la novela o el proyecto fue creciendo según avanzabais? Iria: Como te he dicho, nuestras miras al principio estaban puestas en un concurso, pero ni siquiera confiábamos especialmente en que ganase. El proyecto, en mi opinión, fue creciendo poco a poco, hasta que hubo un momento en que dejamos de controlarlo. Cuando finalmente se falló el concurso, después del bajón inicial, decidimos que habíamos creado algo lo suficientemente bueno como para arriesgarnos a luchar por él y mostrarlo al público, de la manera que fuese. No nos importaban los beneficios que pudiéramos sacar, sino el simple hecho de que nuestra historia llegase a otras personas. Por el momento, parece que objetivo conseguido. Selene: En realidad yo diría que el proyecto sigue creciendo aún, cada día un poco más. Si bien nuestro objetivo es que la novela llegue a otras personas, cuanto más crece el número de lectores más nos damos cuenta de lo amplio que es el mundo que hemos creado, que puede dar cabida a todos ellos, sin importar sexo o edad (a pesar de que al principio nuestras miras estaban puestas en el género juvenil romántico). LiF:¿Cómo es trabajar/crear con Selene? Iria: Es mágico. No creo poder describirlo de otra manera: simplemente sale solo, como un hechizo. Selene tiene una capacidad creativa increíble, una imaginación inabarcable… La admiro muchísimo, como persona, como creativa y como escritora.
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La Forja de los Octaedriles
Pétalos de Papel es una novela sorprendente que nos llega de la mano de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. En apenas poco más de un mes se superan el millar y medio de descargas y unas cuantas reseñas. Todos los comentarios que nos llegan de la obra son más que positivos. Yo me acabo de acercar a la obra y en apenas medio centenar de páginas, me tienen enganchado a la trama y a los personajes. Es por ello que hemos rescatado esta noticia para conocer más detalles de este proyecto. Se origina con la novela pero su blog homónimo también nos ofrece historias en formas de pétalos: ya sea narrando lo inspirado por una ilustración como de una fotografía. Además, nos traen y amplían parte de su obra con extractos y pedazos de su trabajo. A estas dos escritoras hay que sumarles las ilustraciones y dibujos de Barb Hernández. Como muestra esa portada tan evocadora. LiF: Entremos en materia, contadnos como vivisteis los inicios del proyecto Iria: Bueno, en primer lugar gracias por dedicarnos este espacio en Lupus in Fabula. Estamos encantadas de poder estar por aquí, así que gracias a todo el equipo. Los inicios del proyecto… Depende de cómo se mire. Si nos referimos al inicio de la novela en sí misma, yo no lo viví, de alguna manera. Como siempre digo, la idea inicial es de Selene, aunque se puede decir que asistí a la creación en primera fila. El inicio del proyecto, en el que concebimos Pétalos como algo que queríamos sacar adelante, fue en septiembre del año pasado, cuando a Selene le pasaron información sobre un concurso: de esa manera, lo empezamos con nervios, pero muy, muy ilusionadas. Pronto nos olvidamos absolutamente del concurso (aunque seguía estando ahí y era un objetivo a lograr) y nos concentramos en disfrutar de lo que estábamos escribiendo y en dejarnos llevar. Selene: Reitero, antes que nada, las gracias que Iria ya os ha dado en nombre de las dos. No sabéis lo felices que nos hace esta oportunidad. Aunque la idea inicial fue mía, como ha dicho mi compañera, la novela siempre ha estado relacionada con las dos: los personajes, por ejemplo, no hubieran evolucionado como lo hicieron de no ser por ambas, así como el argumento. Por supuesto, en lo que al principio del verdadero trabajo se refiere, no podría definirlo más que “con ilusión”. En ocasiones, al hacer algo en equipo
6
hay un periodo de adaptación al ritmo de la otra persona o a su método de trabajo. En nuestro caso, yo diría que lo más sobresaliente es que no fue necesario. Nos conocíamos lo suficiente para confiar a ciegas en lo que la otra hiciera. LiF: Y más generalista, ¿desde cuándo escribís historias? ¿Cuándo decidisteis que era más que una pasión? Iria: Personalmente, desde pequeñita. Siempre quise ser escritora y contar historias. Es más: Selene y yo nos conocemos gracias a la afición común, que compartíamos en red mediante un foro. Yo tuve claro que quería dedicarme a ello cuando me atreví a presentarme a mi primer concurso, con catorce años, y quedé finalista. No obstante, ya de antes tenía
Nombre: Iria G. Parente Alias: Lis Fecha de nacimiento: 16/6/1993 Lugar: Madrid Nombre de la obra: Pétalos de papel Origen: En 2011 me incorporé a la historia que había ideado Selene, para desarrollar el rol de Ilyria Blackwood. La historia parecía llamarme y Selene no congeniaba con la protagonista femenina, por así decirlo. Los papeles quedaron marcados desde ese momento y decidimos que la historia nos necesitaba a las dos. Editada: No, desgraciadamente. Está en descarga directa a través de nuestro blog en Internet. Frase que defina tu obra: “Alterar el orden siempre es peligroso. Enamorarse sólo es el principio”. Personaje preferido: Ilyria Blackwood, aunque sólo sea por asociación. En realidad los tengo que querer a todos: Marcus por su sentimiento, Charlotte por su encanto, Yinn por su alegría… Incluso los personajes despreciables se merecen un poquito de mi cariño. Fuentes de inspiración: Sobre todo la mitología clásica, desde siempre. El teatro también ha tenido mucha influencia porque desde pequeña he leído mucho. Paisaje: Galicia, siempre. Canción: Can’t stop de los Red Hot Chili Peppers Libro: Peter Pan Serie: Ahora mismo, Once upon a time No habrías llegado tan lejos sin: Sin todas las personas que han aparecido a lo largo de mi vida, tanto para bien como para mal. Por ellas soy como soy y por ellas siempre he intentado esforzarme en ser mejor. Mención especial para mi compañera, Selene, sin la cual escribir habría sido sólo una afición y no un sueño. Podemos encontrarte en: Twitter/ Facebook/ Blog: Twitter: @LisCharm; Facebook: Iria G. Parente; Blog: www.ispetalosdepapel.blogspot. com Mensaje a un tweet: El presente está para vivirlo, no para pensarlo.
simplemente la necesidad de escribir. Supongo que por una cosa u otra era inevitable que terminase dándome cuenta de que la escritura era el camino que quería tomar. Selene: Yo escribo historias desde quinto de primaria, pero ya antes de eso me gustaba inventarlas, aunque las guardaba en mi cabeza. La escritura empezó para mí como un método de evasión. Al principio escribía para mí misma, solamente, pero después me di cuenta de que había gente que me leía y se sentía feliz de hacerlo, porque mis historias gustaban. Ese fue el momento en el que pensé que quizá mi sitio estaba entre las letras: si algo hecho por mí podía arrancar una sola sonrisa a alguien, entonces es que merecía la pena. LiF: La distancia suele ser uno de los mayores agravantes para llevar a buen término proyectos como estos ¿Cómo salvasteis este tipo de inconvenientes? ¿quién ha llevado la voz cantante? Iria: Bueno, aunque parezca increíble Selene y yo nunca hemos tenido el famoso problema de la distancia: desde hace años hablamos diariamente por Internet y compartimos muchas cosas. Somos amigas, sin importar la distancia que haya entre ambas: creo que esa es nuestra baza y nuestro único secreto. No somos compañeras de trabajo sin más, no nos une sólo una historia. De hecho, veo Pétalos de papel como una afianza de los años de amistad que tenemos (que ya van camino de ser seis) más que un proyecto sin más. Selene: ¡Nosotras somos la prueba de que las relaciones a distancia no tienen por qué ser un problema! Aunque para muchos sea difícil, para nosotras ya es costumbre. Y, aunque ella lo negará, la voz cantante la tiene Iria: ella es la emprendedora de las dos, la de las ideas a lo grande. Y la del don para hablar y encandilar a la gente: puedo asegurar que podría venderle agua a un pez. LiF: ¿Desde el principio apostasteis por la novela o el proyecto fue creciendo según avanzabais? Iria: Como te he dicho, nuestras miras al principio estaban puestas en un concurso, pero ni siquiera confiábamos especialmente en que ganase. El proyecto, en mi opinión, fue creciendo poco a poco, hasta que hubo un momento en que dejamos de controlarlo. Cuando finalmente se falló el concurso, después del bajón inicial, decidimos que habíamos creado algo lo suficientemente bueno como para arriesgarnos a luchar por él y mostrarlo al público, de la manera que fuese. No nos importaban los beneficios que pudiéramos sacar, sino el simple hecho de que nuestra historia llegase a otras personas. Por el momento, parece que objetivo conseguido. Selene: En realidad yo diría que el proyecto sigue creciendo aún, cada día un poco más. Si bien nuestro objetivo es que la novela llegue a otras personas, cuanto más crece el número de lectores más nos damos cuenta de lo amplio que es el mundo que hemos creado, que puede dar cabida a todos ellos, sin importar sexo o edad (a pesar de que al principio nuestras miras estaban puestas en el género juvenil romántico). LiF:¿Cómo es trabajar/crear con Selene? Iria: Es mágico. No creo poder describirlo de otra manera: simplemente sale solo, como un hechizo. Selene tiene una capacidad creativa increíble, una imaginación inabarcable… La admiro muchísimo, como persona, como creativa y como escritora.
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La Forja de los Octaedriles
LiF:¿Y con Iria? Selene: Fácil y divertido. “Mágico”, si se me permite reusar su adjetivo. Para mí comunicarme con ella es algo sencillo y, normalmente, tan natural como respirar (a veces como pensar, porque parezca que me lea la mente). Sería imposible para mí haber llegado hasta aquí sin ella: Iria es emprendedora, tenaz y perfeccionista.
Nombre: Selene Molares Pascual Alias: R.L. Moonlight Fecha de nacimiento: 23/02/1989 Lugar: Un hospital… de la ciudad de Vigo Nombre de la obra: Pétalos de Papel Origen: Junio de 2010, cuando pensé que todos los libros podrían ser portales a otros mundos. Editada: Sólo disponible a través de la red. Frase que defina tu obra: Una historia de amor se escribe con dos corazones. Personaje preferido: Ilyria Blackwood Fuentes de inspiración: Los sueños son un buen lugar por donde empezar. Paisaje: El mar Canción: Cualquiera de Owl City Libro: Alicia en el País de las Maravillas Serie: Once upon a Time No habrías llegado tan lejos sin: Iria, por supuesto :) Podemos encontrarte en: Página de Facebook de Pétalos de papel http://www.ispetalosdepapel.blogspot.com Mensaje a un tweet: ¡Cada vez que alguien lee Pétalos de Papel, un deseo se cumple!
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LiF: La novela está contada a dos voces ¿cómo hicisteis para repartiros los cometidos? ¿Cuál es el “truco” para que el ritmo narrativo no se vea perjudicado al ser dos autoras las que escriben al tiempo? Iria: Bueno, creo que este fue el único punto de la novela que estuvo claro desde el principio: Selene tenía problemas con el personaje de Ilyria Blackwood, la protagonista femenina. Durante mucho tiempo (desde verano del 2010 a septiembre del 2011, que es cuando retomamos el proyecto) la historia se quedó estancada precisamente por sus diferencias con nuestra pequeña revoltosa. Ilyria para mí era alguien bastante comprensible, un personaje que en mis manos fluía, así que pasé a ocuparme de ella. De igual modo, creo que me hubiera sido totalmente imposible manejar a Marcus. Selene: Aunque habría que añadir que incluso teniendo cada una un rol definido, hay muchas veces en las que nos ayudamos mutuamente. Hay que entender que en ocasiones es necesario mirar una situación desde fuera o recibir una idea o una crítica. Es un trabajo de cooperación y supongo que eso se nota: no nos aislamos nunca y dejamos de consultar la opinión de la otra. Nuestro trabajo, como la relación entre Marcus e Ilyria, es un diálogo. LiF: Y algo que me tiene totalmente alucinado ¿cómo pudisteis engendrar algo tan “formado y maduro” en tan poco tiempo? Iria: ¡Gracias por el halago! Que sea formado y maduro (o que creas que lo es) no sé si exactamente culpa nuestra, sino del propio sentido de la historia. Queríamos hablar de personas reales, de sentimientos (no sólo amor). Creo que la madurez de la historia viene directamente de los personajes y de sus sentimientos. Respecto al poco tiempo… ¡cuando acabamos estábamos tan sorprendidas como tú mismo! Yo, al menos, no podía creer que hubiésemos acabado en un mes. También he de decir que fue mucho trabajo diario y constante, por parte de las dos. Selene: La verdad es que el tiempo se pasó volando, al menos en mi caso. Fue una tarea bastante liviana, aunque consumiera mucho tiempo. Pero hay que pensar que aunque escrita en ese mes, la idea llevaba mucho tiempo esperando. Eso siempre trae sus frutos: ambas conocíamos la historia que queríamos contar y las herramientas que teníamos para hacerlo. Simplemente intentamos dejarnos llevar. LiF: Todos los que se han acercado a la obra han comentado el gran acierto de la portada ¿cómo entra Barb en este proyecto? ¿Y la idea de los dibujos tipo Chibi? Barb: Yo entro en el proyecto en noviembre aproximadamente, cuando Lis (Iria) me hace un encargo de varias láminas para regalar por Navidad entre sus familiares. Contenta con el resultado, me pide una más para Selene que esté inspirada en Pétalos de Papel y me manda un extracto para que me base en él si quiero. Es un fragmento muy bonito escrito a dos voces en el que los dos intervienen con sus pensamientos y emociones en el mismo acontecimiento, así que lo ves a la vez desde ambos puntos de vista. Me pareció algo muy enternecedor y así surgió la lámina de regalo para Selene. A las dos les gustó mucho el resultado y me preguntaron si podían usarla de portada,
Nombre: Bárbara Hernández Alias: Barb Fecha de nacimiento: 17/05/85 Lugar: Madrid Nombre de la obra: No es exactamente una obra, pero estoy sumergida en Estudio Virgulilla. Origen: Estudio Virgulilla nace de la pasión por el diseño gráfico como lenguaje visual limpio y organizado. Un medio para poderse comunicar más allá de las palabras y hacer el mensaje casi universal. Somos dos personas con “demasiada pasión por lo suyo”, vaya, jajaja. Editada: Esperamos estar editados en forma de portada en breve, pero ya hemos salido a la luz en logotipos, carteles y aplicaciones publicitarias similares. Frase que defina tu obra: Menos es más. Personaje preferido: El vacío. Estamos en una época de saturación en la que se intentan destacar tantas cosas que al final nada destaca. Buscamos romper con ello y dar un remanso de paz visual en el que la persona que vea nuestro trabajo pueda apreciar lo que le estamos intentando comunicar y no se sienta visualmente apabullado por miles de elementos que intentan destacar unos sobre otros. Fuentes de inspiración: El día a día, cualquier información recogida por mi cerebro puede ser lo que de pronto inspire. Paisaje: El mar. Necesito ver el mar al menos una vez al año o me vuelvo (más) loca. Canción: Tonight, de los Smashing Pumpkins Libro: Buenos Presagios de Neil Gaiman y Terry Pratchett Serie: El Mentalista No habrías llegado tan lejos sin: La gente. Pasada, presente y la que esté por venir. Podemos encontrarte en: Twitter/ Facebook/ Blog: Twitter Barb_Hernandez, Facebook: Estudio Virgulilla y en mi web: www.barbhernandez.com Mensaje a un tweet: Acuéstate cada noche sin poder echarte en cara nada a ti mismo
algo a lo que accedí encantada. Me hizo muchísima ilusión que las dos autoras vieran reflejadas sus palabras en mi imagen y se identificasen con ella. Selene: La idea de hacer (pseudo)chibis fue algo que derivó de uno que ya tenía hecho desde hace un tiempo: el de Charlotte. Se sugirió que debía probar a hacer unos de los protagonistas y, sorprendentemente, gustaron. Hoy en día ya casi se podría decir que es normal que haga al menos uno a la semana, probablemente para desgracia de los ojos de mucha gente que se sienta en el ordenador y entra en nuestro blog o en nuestra página de Facebook. LiF: ¿Ha sido complicado adaptarse a un equipo de trabajo ya rodado? Barb: En este caso, en absoluto. Son dos chicas que tienen las cosas muy claras pero nuestra comunicación fluye muy bien, saben lo que quieren y lo saben explicar, pero me dan plena libertad de hacerlo a mi estilo y con mis recursos. Nunca me han dicho “queremos que se parezca a” o “queremos algo de este estilo”, se han puesto en mis manos con confianza y el entusiasmo con el que reciben cualquier propuesta que hago es una maravilla. Estoy muy a gusto trabajando con ellas. Lif: ¿Qué esperáis de Pétalos de Papel? ¿Tendremos secuela? Iria: Esperamos que emocione. Que siga gustando como está haciendo y que la gente se anime a acercarse a sus páginas. Nos encanta recibir opiniones de lectores y esperamos que sigan llegando más. La secuela es un hecho: habrá aún dos partes más de Pétalos de Papel. Selene: Esperamos que arranque emociones y, sobre todo, que haga olvidarse al lector de aquello que le rodea. Si es así, hemos conseguido lo que esperábamos. Habrá secuela y nos esforzamos para que sea mejor que la primera parte. LiF: ¿Qué papel le otorgáis al blog? ¿Y a las RRSS? ¿Cómo os distribuís las funciones? Iria: El blog tiene en sí mismo varias funciones. Al principio estuvo pensado como blog simplemente de creación: subiríamos relatos semanalmente y la novela para que la gente pudiera descargarla. No obstante, después ha ido creciendo: tenemos apartado de reseñas, apartado de difusión para otros proyectos, informamos de noticias… Las redes sociales las utilizamos como canal de difusión y de contacto: especialmente mediante nuestra página de Facebook oficial actualizamos todas las novedades relacionadas con la novela o simplemente con el blog. Selene: Aquí es cuando agacho la cabeza y reconozco que es Iria la que se encarga mayoritariamente tanto del blog como de todo lo relacionado con las redes sociales. Por lo general yo me dedico a observar y a tener a tiempo (a veces no con mucho éxito) mis pétalos para el sábado. Por supuesto, también colaboro en las entradas del jueves, pero mi actuación se limita al granito de arena.
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La Forja de los Octaedriles
LiF:¿Y con Iria? Selene: Fácil y divertido. “Mágico”, si se me permite reusar su adjetivo. Para mí comunicarme con ella es algo sencillo y, normalmente, tan natural como respirar (a veces como pensar, porque parezca que me lea la mente). Sería imposible para mí haber llegado hasta aquí sin ella: Iria es emprendedora, tenaz y perfeccionista.
Nombre: Selene Molares Pascual Alias: R.L. Moonlight Fecha de nacimiento: 23/02/1989 Lugar: Un hospital… de la ciudad de Vigo Nombre de la obra: Pétalos de Papel Origen: Junio de 2010, cuando pensé que todos los libros podrían ser portales a otros mundos. Editada: Sólo disponible a través de la red. Frase que defina tu obra: Una historia de amor se escribe con dos corazones. Personaje preferido: Ilyria Blackwood Fuentes de inspiración: Los sueños son un buen lugar por donde empezar. Paisaje: El mar Canción: Cualquiera de Owl City Libro: Alicia en el País de las Maravillas Serie: Once upon a Time No habrías llegado tan lejos sin: Iria, por supuesto :) Podemos encontrarte en: Página de Facebook de Pétalos de papel http://www.ispetalosdepapel.blogspot.com Mensaje a un tweet: ¡Cada vez que alguien lee Pétalos de Papel, un deseo se cumple!
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LiF: La novela está contada a dos voces ¿cómo hicisteis para repartiros los cometidos? ¿Cuál es el “truco” para que el ritmo narrativo no se vea perjudicado al ser dos autoras las que escriben al tiempo? Iria: Bueno, creo que este fue el único punto de la novela que estuvo claro desde el principio: Selene tenía problemas con el personaje de Ilyria Blackwood, la protagonista femenina. Durante mucho tiempo (desde verano del 2010 a septiembre del 2011, que es cuando retomamos el proyecto) la historia se quedó estancada precisamente por sus diferencias con nuestra pequeña revoltosa. Ilyria para mí era alguien bastante comprensible, un personaje que en mis manos fluía, así que pasé a ocuparme de ella. De igual modo, creo que me hubiera sido totalmente imposible manejar a Marcus. Selene: Aunque habría que añadir que incluso teniendo cada una un rol definido, hay muchas veces en las que nos ayudamos mutuamente. Hay que entender que en ocasiones es necesario mirar una situación desde fuera o recibir una idea o una crítica. Es un trabajo de cooperación y supongo que eso se nota: no nos aislamos nunca y dejamos de consultar la opinión de la otra. Nuestro trabajo, como la relación entre Marcus e Ilyria, es un diálogo. LiF: Y algo que me tiene totalmente alucinado ¿cómo pudisteis engendrar algo tan “formado y maduro” en tan poco tiempo? Iria: ¡Gracias por el halago! Que sea formado y maduro (o que creas que lo es) no sé si exactamente culpa nuestra, sino del propio sentido de la historia. Queríamos hablar de personas reales, de sentimientos (no sólo amor). Creo que la madurez de la historia viene directamente de los personajes y de sus sentimientos. Respecto al poco tiempo… ¡cuando acabamos estábamos tan sorprendidas como tú mismo! Yo, al menos, no podía creer que hubiésemos acabado en un mes. También he de decir que fue mucho trabajo diario y constante, por parte de las dos. Selene: La verdad es que el tiempo se pasó volando, al menos en mi caso. Fue una tarea bastante liviana, aunque consumiera mucho tiempo. Pero hay que pensar que aunque escrita en ese mes, la idea llevaba mucho tiempo esperando. Eso siempre trae sus frutos: ambas conocíamos la historia que queríamos contar y las herramientas que teníamos para hacerlo. Simplemente intentamos dejarnos llevar. LiF: Todos los que se han acercado a la obra han comentado el gran acierto de la portada ¿cómo entra Barb en este proyecto? ¿Y la idea de los dibujos tipo Chibi? Barb: Yo entro en el proyecto en noviembre aproximadamente, cuando Lis (Iria) me hace un encargo de varias láminas para regalar por Navidad entre sus familiares. Contenta con el resultado, me pide una más para Selene que esté inspirada en Pétalos de Papel y me manda un extracto para que me base en él si quiero. Es un fragmento muy bonito escrito a dos voces en el que los dos intervienen con sus pensamientos y emociones en el mismo acontecimiento, así que lo ves a la vez desde ambos puntos de vista. Me pareció algo muy enternecedor y así surgió la lámina de regalo para Selene. A las dos les gustó mucho el resultado y me preguntaron si podían usarla de portada,
Nombre: Bárbara Hernández Alias: Barb Fecha de nacimiento: 17/05/85 Lugar: Madrid Nombre de la obra: No es exactamente una obra, pero estoy sumergida en Estudio Virgulilla. Origen: Estudio Virgulilla nace de la pasión por el diseño gráfico como lenguaje visual limpio y organizado. Un medio para poderse comunicar más allá de las palabras y hacer el mensaje casi universal. Somos dos personas con “demasiada pasión por lo suyo”, vaya, jajaja. Editada: Esperamos estar editados en forma de portada en breve, pero ya hemos salido a la luz en logotipos, carteles y aplicaciones publicitarias similares. Frase que defina tu obra: Menos es más. Personaje preferido: El vacío. Estamos en una época de saturación en la que se intentan destacar tantas cosas que al final nada destaca. Buscamos romper con ello y dar un remanso de paz visual en el que la persona que vea nuestro trabajo pueda apreciar lo que le estamos intentando comunicar y no se sienta visualmente apabullado por miles de elementos que intentan destacar unos sobre otros. Fuentes de inspiración: El día a día, cualquier información recogida por mi cerebro puede ser lo que de pronto inspire. Paisaje: El mar. Necesito ver el mar al menos una vez al año o me vuelvo (más) loca. Canción: Tonight, de los Smashing Pumpkins Libro: Buenos Presagios de Neil Gaiman y Terry Pratchett Serie: El Mentalista No habrías llegado tan lejos sin: La gente. Pasada, presente y la que esté por venir. Podemos encontrarte en: Twitter/ Facebook/ Blog: Twitter Barb_Hernandez, Facebook: Estudio Virgulilla y en mi web: www.barbhernandez.com Mensaje a un tweet: Acuéstate cada noche sin poder echarte en cara nada a ti mismo
algo a lo que accedí encantada. Me hizo muchísima ilusión que las dos autoras vieran reflejadas sus palabras en mi imagen y se identificasen con ella. Selene: La idea de hacer (pseudo)chibis fue algo que derivó de uno que ya tenía hecho desde hace un tiempo: el de Charlotte. Se sugirió que debía probar a hacer unos de los protagonistas y, sorprendentemente, gustaron. Hoy en día ya casi se podría decir que es normal que haga al menos uno a la semana, probablemente para desgracia de los ojos de mucha gente que se sienta en el ordenador y entra en nuestro blog o en nuestra página de Facebook. LiF: ¿Ha sido complicado adaptarse a un equipo de trabajo ya rodado? Barb: En este caso, en absoluto. Son dos chicas que tienen las cosas muy claras pero nuestra comunicación fluye muy bien, saben lo que quieren y lo saben explicar, pero me dan plena libertad de hacerlo a mi estilo y con mis recursos. Nunca me han dicho “queremos que se parezca a” o “queremos algo de este estilo”, se han puesto en mis manos con confianza y el entusiasmo con el que reciben cualquier propuesta que hago es una maravilla. Estoy muy a gusto trabajando con ellas. Lif: ¿Qué esperáis de Pétalos de Papel? ¿Tendremos secuela? Iria: Esperamos que emocione. Que siga gustando como está haciendo y que la gente se anime a acercarse a sus páginas. Nos encanta recibir opiniones de lectores y esperamos que sigan llegando más. La secuela es un hecho: habrá aún dos partes más de Pétalos de Papel. Selene: Esperamos que arranque emociones y, sobre todo, que haga olvidarse al lector de aquello que le rodea. Si es así, hemos conseguido lo que esperábamos. Habrá secuela y nos esforzamos para que sea mejor que la primera parte. LiF: ¿Qué papel le otorgáis al blog? ¿Y a las RRSS? ¿Cómo os distribuís las funciones? Iria: El blog tiene en sí mismo varias funciones. Al principio estuvo pensado como blog simplemente de creación: subiríamos relatos semanalmente y la novela para que la gente pudiera descargarla. No obstante, después ha ido creciendo: tenemos apartado de reseñas, apartado de difusión para otros proyectos, informamos de noticias… Las redes sociales las utilizamos como canal de difusión y de contacto: especialmente mediante nuestra página de Facebook oficial actualizamos todas las novedades relacionadas con la novela o simplemente con el blog. Selene: Aquí es cuando agacho la cabeza y reconozco que es Iria la que se encarga mayoritariamente tanto del blog como de todo lo relacionado con las redes sociales. Por lo general yo me dedico a observar y a tener a tiempo (a veces no con mucho éxito) mis pétalos para el sábado. Por supuesto, también colaboro en las entradas del jueves, pero mi actuación se limita al granito de arena.
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LiF: Tras este exitoso inicio de andadura, ¿Qué proyectos os planteáis, ya sea en conjunto como individualmente? Iria: Por el momento Selene y yo estamos con la segunda parte de Pétalos de papel, que no es poco. Continuaremos y finalizaremos la saga y yo, por mi parte, con ella hasta el fin del mundo. Hay ideas para seguir trabajando juntas. Con Barb, ella y yo nos hemos aliado en el proyecto Ilusionaria: hacemos equipo y ella ilustra mi cuento. Además de eso… algunas ideas hay, las más cercanas relacionadas directamente con Pétalos. Trabajar con Barb es muy inspirador: ella es un hervidero de ideas y está llena de creatividad. Individualmente, cada una tiene lo suyo, por supuesto. Yo tengo una historia de fantasía que es mi espina clavada desde los once años: probablemente sea el próximo proyecto que abarque en solitario. Selene: La segunda parte de Pétalos tiene toda mi atención, pero a veces me permito desconectar escribiendo de otras historias, si tengo tiempo. Siendo realistas, sin embargo, nunca se sabe a dónde lleva el futuro, así que a veces es mejor no plantearse nda. Barb: Por ahora tengo el futuro totalmente abierto, no me cierro a nada que me pueda surgir. Tengo un par de proyectos editoriales parecidos a lo que estoy haciendo con Pétalos de Papel que ya se verá cómo van. En lo personal, parafraseando a Iria, mi espina clavada es Steamland, una especie de historia “roadtrip” steampunk en clave de humor con la que unos cuantos amigos, entre los que está ella, me ayudan aportando ideas, correcciones de todo tipo y sugerencias. Es algo muy a largo plazo porque no tengo tiempo para desarrollarlo como me gustaría, pero disfruto mucho dedicándole algún ratillo libre. LiF: Cuéntanos: ¿qué es Estudio Virgulilla? ¿Cómo surge y quienes lo componéis? Barb: Estudio Virgulilla es nuestro proyecto profesional más ambicioso por el momento. Lo componemos mi socio, amigo, novio y “soportador” en general Juan Díaz (Juaners) y yo, y se trata de un estudio de diseño especializado, aunque no limitado, al diseño editorial. La idea surgió como proyecto final de nuestros estudios del Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria, pero poco a poco fue cobrando vida cuando nos empezaron a surgir clientes reales. Es nuestra vía para ofrecer servicios profesionales de diseño gráfico, maquetación, ilustración y fotografía aunados en un mismo equipo que pueda cubrir todos estos campos sin recurrir a servicios externos. LiF: ¿Qué pregunta os gustaría que os planteara? ¿Queréis hacerle alguna pregunta a vuestras compañeras? Iria: ¡Yo quiero preguntarle a las dos cómo demonios me soportan! Jajaja. Creo que voy a hacerle una preguntita a Barb: ¿te gusta formar parte de Pétalos de papel? Porque te quedan por hacer otras dos portadas y varias ilustraciones... Sí, amigos: la hemos esclavizado. Barb: Jajajajaja. Me encanta formar parte de Pétalos de Papel. Que alguien quiera contar conmigo por mi trabajo es una gozada. Es un reto pasar de pintar sobre lienzo sin ningún tipo de motivo o temática a dibujar y pintar sobre papel, basarlo en palabras o sentimientos de otras personas y hacer que funcione como portada, que no me resultó fácil. Cada vez que alguien dice que le gusta me duelen las mejillas de sonreír todo el día, jajajaja. Iria y Selene además muestran un entusiasmo y cariño por todo lo que hacen y hago que me hace sentir muy arropada en este proyecto. Mi pregunta es para las dos: ¿Cómo conseguís escribir con tanta fluidez? ¿Le dedicáis mucho tiempo al día o a la semana? (al final pregunto dos, puede responder una cada una :P). Selene: La fluidez es algo que viene solo: si no hay inspiración, normalmente, las palabras no fluyen. Se trata de no forzarlo y, sobre todo, de entender al personaje, porque al fin y al cabo es Marcus quien habla. En cuanto al tiempo... lo que pueda, o en su defecto lo que dé de sí lo que tenga que decir. Creo que las semanas escribiendo Pétalos de Papel fueron, sin duda, las más productivas de mi vida, con unas cuatro horas al día, probablemente (si no más). Iria: Apoyo a mi compañera en lo de forzarlo. De hecho, cuando veíamos que nos estábamos obcecando demasiado en una cosa, que estábamos centradas en lo que debería ser y no en lo que era, el capítulo no iba bien. Al final llegábamos un punto en el que dejábamos reposar y borrábamos todo lo que habíamos forzado. El resultado de cero era mucho mejor. Respecto al tiempo… Hubo días en los que llegamos a hacer cuatro capítulos en un día, de cuarenta y cuatro capítulos que son. Echad cuentas. Eso sí, con todo el disfrute del mundo. Desde Lupus in Fábula os deseamos muchísima suerte y os agradecemos esos pétalos cada semana… ¡Simplemente inspiradores!
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LiF: Tras este exitoso inicio de andadura, ¿Qué proyectos os planteáis, ya sea en conjunto como individualmente? Iria: Por el momento Selene y yo estamos con la segunda parte de Pétalos de papel, que no es poco. Continuaremos y finalizaremos la saga y yo, por mi parte, con ella hasta el fin del mundo. Hay ideas para seguir trabajando juntas. Con Barb, ella y yo nos hemos aliado en el proyecto Ilusionaria: hacemos equipo y ella ilustra mi cuento. Además de eso… algunas ideas hay, las más cercanas relacionadas directamente con Pétalos. Trabajar con Barb es muy inspirador: ella es un hervidero de ideas y está llena de creatividad. Individualmente, cada una tiene lo suyo, por supuesto. Yo tengo una historia de fantasía que es mi espina clavada desde los once años: probablemente sea el próximo proyecto que abarque en solitario. Selene: La segunda parte de Pétalos tiene toda mi atención, pero a veces me permito desconectar escribiendo de otras historias, si tengo tiempo. Siendo realistas, sin embargo, nunca se sabe a dónde lleva el futuro, así que a veces es mejor no plantearse nda. Barb: Por ahora tengo el futuro totalmente abierto, no me cierro a nada que me pueda surgir. Tengo un par de proyectos editoriales parecidos a lo que estoy haciendo con Pétalos de Papel que ya se verá cómo van. En lo personal, parafraseando a Iria, mi espina clavada es Steamland, una especie de historia “roadtrip” steampunk en clave de humor con la que unos cuantos amigos, entre los que está ella, me ayudan aportando ideas, correcciones de todo tipo y sugerencias. Es algo muy a largo plazo porque no tengo tiempo para desarrollarlo como me gustaría, pero disfruto mucho dedicándole algún ratillo libre. LiF: Cuéntanos: ¿qué es Estudio Virgulilla? ¿Cómo surge y quienes lo componéis? Barb: Estudio Virgulilla es nuestro proyecto profesional más ambicioso por el momento. Lo componemos mi socio, amigo, novio y “soportador” en general Juan Díaz (Juaners) y yo, y se trata de un estudio de diseño especializado, aunque no limitado, al diseño editorial. La idea surgió como proyecto final de nuestros estudios del Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria, pero poco a poco fue cobrando vida cuando nos empezaron a surgir clientes reales. Es nuestra vía para ofrecer servicios profesionales de diseño gráfico, maquetación, ilustración y fotografía aunados en un mismo equipo que pueda cubrir todos estos campos sin recurrir a servicios externos. LiF: ¿Qué pregunta os gustaría que os planteara? ¿Queréis hacerle alguna pregunta a vuestras compañeras? Iria: ¡Yo quiero preguntarle a las dos cómo demonios me soportan! Jajaja. Creo que voy a hacerle una preguntita a Barb: ¿te gusta formar parte de Pétalos de papel? Porque te quedan por hacer otras dos portadas y varias ilustraciones... Sí, amigos: la hemos esclavizado. Barb: Jajajajaja. Me encanta formar parte de Pétalos de Papel. Que alguien quiera contar conmigo por mi trabajo es una gozada. Es un reto pasar de pintar sobre lienzo sin ningún tipo de motivo o temática a dibujar y pintar sobre papel, basarlo en palabras o sentimientos de otras personas y hacer que funcione como portada, que no me resultó fácil. Cada vez que alguien dice que le gusta me duelen las mejillas de sonreír todo el día, jajajaja. Iria y Selene además muestran un entusiasmo y cariño por todo lo que hacen y hago que me hace sentir muy arropada en este proyecto. Mi pregunta es para las dos: ¿Cómo conseguís escribir con tanta fluidez? ¿Le dedicáis mucho tiempo al día o a la semana? (al final pregunto dos, puede responder una cada una :P). Selene: La fluidez es algo que viene solo: si no hay inspiración, normalmente, las palabras no fluyen. Se trata de no forzarlo y, sobre todo, de entender al personaje, porque al fin y al cabo es Marcus quien habla. En cuanto al tiempo... lo que pueda, o en su defecto lo que dé de sí lo que tenga que decir. Creo que las semanas escribiendo Pétalos de Papel fueron, sin duda, las más productivas de mi vida, con unas cuatro horas al día, probablemente (si no más). Iria: Apoyo a mi compañera en lo de forzarlo. De hecho, cuando veíamos que nos estábamos obcecando demasiado en una cosa, que estábamos centradas en lo que debería ser y no en lo que era, el capítulo no iba bien. Al final llegábamos un punto en el que dejábamos reposar y borrábamos todo lo que habíamos forzado. El resultado de cero era mucho mejor. Respecto al tiempo… Hubo días en los que llegamos a hacer cuatro capítulos en un día, de cuarenta y cuatro capítulos que son. Echad cuentas. Eso sí, con todo el disfrute del mundo. Desde Lupus in Fábula os deseamos muchísima suerte y os agradecemos esos pétalos cada semana… ¡Simplemente inspiradores!
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Delirios de Acterateuim
DELIRIOS DE ACTERATEUIM Gliir, La Maldita Espada de la Luz Solo una figura permanecía en pie en el claro del bosque del Rey Fries el Oscuro. Cuatro cuerpos comenzaban a enfriarse a su alrededor. El guerrero que había resultado victorioso permanecía quieto e intentaba recuperar el resuello. Aun conservaba una pose marcial de defensa-ataque, aprendida tiempos ha en la Guardia Fiera. Había sido una corta, pero extremadamente dura batalla. La sangre aun resbalaba por el filo de su espada y su daga, pues había tenido que luchar con ambas armas al tiempo. Una sombra ocultaba su cara, pero unas frías y saladas lágrimas se deslizaban por su rostro dejando unos claros regueros en la suciedad que lo poblaba. - Siempre llorando como una niña a la que su hermano ha empujado a un charco de barro – la voz no era audible, solo sonaba en la cabeza del guerrero que empuñaba Gliir, la espada de la Fiera Luz – Reconoce que has disfrutado tanto como yo desangrando a estos despojos de los caminos. El guerrero hizo caso omiso y comenzó a limpiar y guardar la daga de excelente factura, regalo de uno de sus adiestradores. Ahora tocaba enfrentarse a la tarea de envainar a Gliir, nada fácil de acometer, pues una herramienta encantada para derramar sangre, nunca quería que la “diversión” terminase. Con toda la fuerza de voluntad que logró reunir, comenzó a limpiar hoja y empuñadura con un trapo de lino que llevaba en el cinto de la guarda. - ¡Alto Guardia Fiero! ¡No oses condenarme de nuevo al ostracismo! – gritó con fuerza en la cabeza del caballero. En ese momento, un leve quejido hizo que el 12
caballero se girara bruscamente en búsqueda del origen del mismo. Se trataba de los últimos y agonizantes instantes de uno de los asaltantes caídos. Le había dado por muerto pero aún no había comenzado su viaje al más allá. El caballero sintió de nuevo las ansias de sangre del espíritu de la espada. Esta invadía su mente y la colapsaba de imágenes de triunfo, sensaciones de poder,… trataba de engatusarle. - Caballero, tenemos la ocasión de ayudar en su tránsito al otro mundo a este pobre desgraciado. Estamos en la obligación de no hacer más duradera su agonía. El caballero realizó un ejercicio de concentración para volver a tener todo el control de su mente. Sabía que otros caballeros antes que él habían empuñado a Gliir y ninguno había llegado a contarlo. La espada tenía la habilidad de ayudarte en combate, anticiparte a los movimientos de tu adversario, pero era un alma torturada sedienta de sangre. En su creación, se había forjado con los mejores hechizos de la Magia de la Luz, pero un oscuro episodio la transformó para siempre. Hace ya casi un centenar de años, un seguidor del Oscuro Dios de la Muerte y el Asesinato, se infiltró en la orden sagrada de la Guardia Fiera, la robó y cometió una barbarie tal que doblegó y modificó la naturaleza propia del arma. Desde ese triste acontecimiento, Gliir poseía una sed de sangre que solía llevar al que la empuñaba a una muerte segura. Este caballero en cuestión llevaba apenas un par de años con la Espada Maldita de la Orden. Siempre que quedaba vacante su uso, elegían al caballero más recto y prometedor de las
últimas incorporaciones, pero ninguno había podido doblegarla. - Vamos Caballero, sabes que con cada gota nos hacemos más fuertes y este hombre agonizante necesita descansar – la voz atronaba en su cabeza. Cada vez era más complicado defenderse de su poder. El caballero se acercó al moribundo y depositó a Gliir en el suelo. Extrajo la daga que acababa de limpiar y envainar. En ese preciso instante, la Espada Maldita llenó su mente de los horrores que había cometido el moribundo. Imágenes de las mayores atrocidades que se pueden cometer: violaciones, vejaciones, torturas… a mujeres, ancianos, niños,… Las lágrimas comenzaron a inundar los ojos del caballero. Clavó con fuerza la daga próxima al moribundo y allí la dejó. Tomó a Gliir y acarició su hoja con delicadeza. La empuñó con las dos manos y se dispuso a dar el golpe final a aquél despojo humano que tanto dolor había infringido. Pero en un rápido movimiento la guardó en su vaina. La espada lo volvió a atacar con gritos de dolor de infantes e insultos sobre el coraje del propio caballero. - ¡Jamás me debieron entregar a un Caballero con tan poco honor!- El grito de Gliir casi le hizo perder el sentido, pero se repuso. El caballero volvió a empuñar la daga que había dejado clavada próxima al rufián y lo apuñaló en el
pecho a la altura del corazón. El asesino de infantes dejó de respirar. Ya se había comenzado su último viaje. El caballero extrajo la daga, la limpió y la envainó. Se tomó un momento para centrar su mente y desenvainó a Gliir. Puso el puño contra su frente. - No vas a poder dominarme, o al menos, aun no. Haré todo lo que sea posible para realizar las proezas necesarias para que vuelvas a ser ese arma legendaria que solo luchaba con los defensores del honor y la verdad – suspiró profundamente – o moriré en el intento. Volvió a envainarla y comenzó a caminar en búsqueda de su destino. Unas leves palabras fueron susurradas en su cabeza. - Morirás en el intento Caballero, y tu sangre me hará más fuerte. 13
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Delirios de Acterateuim
DELIRIOS DE ACTERATEUIM Gliir, La Maldita Espada de la Luz Solo una figura permanecía en pie en el claro del bosque del Rey Fries el Oscuro. Cuatro cuerpos comenzaban a enfriarse a su alrededor. El guerrero que había resultado victorioso permanecía quieto e intentaba recuperar el resuello. Aun conservaba una pose marcial de defensa-ataque, aprendida tiempos ha en la Guardia Fiera. Había sido una corta, pero extremadamente dura batalla. La sangre aun resbalaba por el filo de su espada y su daga, pues había tenido que luchar con ambas armas al tiempo. Una sombra ocultaba su cara, pero unas frías y saladas lágrimas se deslizaban por su rostro dejando unos claros regueros en la suciedad que lo poblaba. - Siempre llorando como una niña a la que su hermano ha empujado a un charco de barro – la voz no era audible, solo sonaba en la cabeza del guerrero que empuñaba Gliir, la espada de la Fiera Luz – Reconoce que has disfrutado tanto como yo desangrando a estos despojos de los caminos. El guerrero hizo caso omiso y comenzó a limpiar y guardar la daga de excelente factura, regalo de uno de sus adiestradores. Ahora tocaba enfrentarse a la tarea de envainar a Gliir, nada fácil de acometer, pues una herramienta encantada para derramar sangre, nunca quería que la “diversión” terminase. Con toda la fuerza de voluntad que logró reunir, comenzó a limpiar hoja y empuñadura con un trapo de lino que llevaba en el cinto de la guarda. - ¡Alto Guardia Fiero! ¡No oses condenarme de nuevo al ostracismo! – gritó con fuerza en la cabeza del caballero. En ese momento, un leve quejido hizo que el 12
caballero se girara bruscamente en búsqueda del origen del mismo. Se trataba de los últimos y agonizantes instantes de uno de los asaltantes caídos. Le había dado por muerto pero aún no había comenzado su viaje al más allá. El caballero sintió de nuevo las ansias de sangre del espíritu de la espada. Esta invadía su mente y la colapsaba de imágenes de triunfo, sensaciones de poder,… trataba de engatusarle. - Caballero, tenemos la ocasión de ayudar en su tránsito al otro mundo a este pobre desgraciado. Estamos en la obligación de no hacer más duradera su agonía. El caballero realizó un ejercicio de concentración para volver a tener todo el control de su mente. Sabía que otros caballeros antes que él habían empuñado a Gliir y ninguno había llegado a contarlo. La espada tenía la habilidad de ayudarte en combate, anticiparte a los movimientos de tu adversario, pero era un alma torturada sedienta de sangre. En su creación, se había forjado con los mejores hechizos de la Magia de la Luz, pero un oscuro episodio la transformó para siempre. Hace ya casi un centenar de años, un seguidor del Oscuro Dios de la Muerte y el Asesinato, se infiltró en la orden sagrada de la Guardia Fiera, la robó y cometió una barbarie tal que doblegó y modificó la naturaleza propia del arma. Desde ese triste acontecimiento, Gliir poseía una sed de sangre que solía llevar al que la empuñaba a una muerte segura. Este caballero en cuestión llevaba apenas un par de años con la Espada Maldita de la Orden. Siempre que quedaba vacante su uso, elegían al caballero más recto y prometedor de las
últimas incorporaciones, pero ninguno había podido doblegarla. - Vamos Caballero, sabes que con cada gota nos hacemos más fuertes y este hombre agonizante necesita descansar – la voz atronaba en su cabeza. Cada vez era más complicado defenderse de su poder. El caballero se acercó al moribundo y depositó a Gliir en el suelo. Extrajo la daga que acababa de limpiar y envainar. En ese preciso instante, la Espada Maldita llenó su mente de los horrores que había cometido el moribundo. Imágenes de las mayores atrocidades que se pueden cometer: violaciones, vejaciones, torturas… a mujeres, ancianos, niños,… Las lágrimas comenzaron a inundar los ojos del caballero. Clavó con fuerza la daga próxima al moribundo y allí la dejó. Tomó a Gliir y acarició su hoja con delicadeza. La empuñó con las dos manos y se dispuso a dar el golpe final a aquél despojo humano que tanto dolor había infringido. Pero en un rápido movimiento la guardó en su vaina. La espada lo volvió a atacar con gritos de dolor de infantes e insultos sobre el coraje del propio caballero. - ¡Jamás me debieron entregar a un Caballero con tan poco honor!- El grito de Gliir casi le hizo perder el sentido, pero se repuso. El caballero volvió a empuñar la daga que había dejado clavada próxima al rufián y lo apuñaló en el
pecho a la altura del corazón. El asesino de infantes dejó de respirar. Ya se había comenzado su último viaje. El caballero extrajo la daga, la limpió y la envainó. Se tomó un momento para centrar su mente y desenvainó a Gliir. Puso el puño contra su frente. - No vas a poder dominarme, o al menos, aun no. Haré todo lo que sea posible para realizar las proezas necesarias para que vuelvas a ser ese arma legendaria que solo luchaba con los defensores del honor y la verdad – suspiró profundamente – o moriré en el intento. Volvió a envainarla y comenzó a caminar en búsqueda de su destino. Unas leves palabras fueron susurradas en su cabeza. - Morirás en el intento Caballero, y tu sangre me hará más fuerte. 13
Creatura Ex-natura
Canción de Hielo y Fuego, por mencionar algunos.
Creatura Ex Natura
Dentro del bestiario de Dungeons & Dragons, los dragones se dividen en aquellos que se sirven al mal y los que sirven al bien. Los llamados malos serían los dragones cromáticos (negros, azules, blancos, verdes, azules…) y los buenos los metálicos (plata, oro, cobre…), pero en cualquier caso siempre se representan como la primera raza inteligente de este mundo, y cuyas vidas duran varias centurias.
El dragón
Tolkien creó al que, sin duda, es uno de los dragones más famosos de la literatura fantástica. Smaug, el último de los grandes dragones, aquel que expulsó a los enanos de la Montaña Solitaria apoderándose de su tesoro. Su color era rojo dorado y sus escamas (otro signo muy identificativo de estas criaturas) eran duras como el mejor de los aceros. Pero no es el único que creó el escritor. Tanto en el Silmarillion como en Los Hijos de Hurin aparece Glaurung, el padre de los dragones, protagonista en las Guerras de Beleriand, y en El Silmarillion también aparece Ancalagon el Negro, que fue muerto por Eärendil. Pero como no solo de Tolkien vive la fantasía, repasemos algunos de los dragones míticos que aparecen en las páginas de los grandes libros del género. Y qué mejor empezar este repaso con Fujur, el dragón blanco de la suerte de La Historia Interminable de Michael Ende. Tan grande como ligero y eso le ayuda a nadar por los cielos como si fuera una nube. como celestial, siendo poseedores del conocimiento, la fuerza y la bondad. La representación de los dragones europea se acerca más a los aspectos terroríficos, representando a una bestia nacida del inframundo, tan temida que hasta los propios vikingos adornaban la proa de sus barcos (drakkas, cuya raíz comparte con la del dragón), para infundir temor sus enemigos y a los espíritus que guardaban las costas. Aquello mismo derivó hasta el ideal de luchar contra un dragón y derrotarlo en la Edad Media, dando lugar todo tipo de mitos y leyendas que forjaron la visión actual de esta criatura en el imaginario popular. Dragón (draco en latín) es una criatura mitológica cuyo simbolismo es tan variado como las formas de representarlo y en las culturas en las que aparece. Los más conocidos son las representaciones europeas y orientales. La figura del dragón no tiene un patrón fijo, y su representación varia dependiendo de la iconografía de la cultura, pudiendo aparecer como un poderoso enemigo o un temible monstruo, hasta un guardián o un dios. Y aunque con el tiempo la figura del dragón varía, y seguirá variando, solemos asociar a esta criatura cualidades como el poder de vomitar fuego por sus fauces, la avaricia que le empuja a arrasar poblaciones enteras para acaparar riquezas que acumula en su cubil, o su gran sabiduría. En algunos casos, se le otorga el don de la palabra, pudiendo hablar, aunque
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en otros casos tan solo emite gruñidos como cualquier otra bestia. El dato histórico curioso sobre estas criaturas se remonta a la época de Las Cruzadas, cuando los caballeros encontraron por la zona de Egipto y Arabia cadáveres de cocodrilos fósiles de dinosaurios. Aquellos hallazgos los llevaron al convencimiento de la existencia de los dragones. Mientras que en oriente próximo el dragón simboliza el mal, como según puede verse en la propia Biblia, en lugares tales como China o Japón es reverenciado, asociado siempre a la buena fortuna y al bien. Y a diferencia de los dragones occidentales, estos no escupen fuego ni tienen alas, pudiendo volar gracias a sus alas. Estos son el poder supremo, tanto terrenal
En América también tiene su propia visión del dragón, cuyo máximo representante es el Quetzalcoatl (serpiente preciosa), una bestia cubierta de brillantes y coloridas plumas, símbolo de reverencia y poder. Muchos le asocian con una divinidad. El imaginario moderno ha rescatado la figura del dragón, para deleite de aquellos a los que fascina esta criatura, y ha aparecido en infinidad de obras siendo el auténtico protagonista de la historia, dejando dragones cuyos nombres no son a todos conocidos. Cabe destacar la importancia de los dragones en obras como la de Tolkien, principalmente en El Hobbit, o en el famoso juego de rol Dungeons & Dragons. Igualmente de importantes lo son el sagas como la Dragonlance, de la que hablamos en el pasado número de marzo, o en
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Canción de Hielo y Fuego, por mencionar algunos.
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Dentro del bestiario de Dungeons & Dragons, los dragones se dividen en aquellos que se sirven al mal y los que sirven al bien. Los llamados malos serían los dragones cromáticos (negros, azules, blancos, verdes, azules…) y los buenos los metálicos (plata, oro, cobre…), pero en cualquier caso siempre se representan como la primera raza inteligente de este mundo, y cuyas vidas duran varias centurias.
El dragón
Tolkien creó al que, sin duda, es uno de los dragones más famosos de la literatura fantástica. Smaug, el último de los grandes dragones, aquel que expulsó a los enanos de la Montaña Solitaria apoderándose de su tesoro. Su color era rojo dorado y sus escamas (otro signo muy identificativo de estas criaturas) eran duras como el mejor de los aceros. Pero no es el único que creó el escritor. Tanto en el Silmarillion como en Los Hijos de Hurin aparece Glaurung, el padre de los dragones, protagonista en las Guerras de Beleriand, y en El Silmarillion también aparece Ancalagon el Negro, que fue muerto por Eärendil.
como celestial, siendo poseedores del conocimiento, la fuerza y la bondad.
Pero como no solo de Tolkien vive la fantasía, repasemos algunos de los dragones míticos que aparecen en las páginas de los grandes libros del género. Y qué mejor empezar este repaso con Fujur, el dragón blanco de la suerte de La Historia Interminable de Michael Ende. Tan grande como ligero y eso le ayuda a nadar por los cielos como si fuera una nube.
La representación de los dragones europea se acerca más a los aspectos terroríficos, representando a una bestia nacida del inframundo, tan temida que hasta los propios vikingos adornaban la proa de sus barcos (drakkas, cuya raíz comparte con la del dragón), para infundir temor sus enemigos y a los espíritus que guardaban las costas. Aquello mismo derivó hasta el ideal de luchar contra un dragón y derrotarlo en la Edad Media, dando lugar todo tipo de mitos y leyendas que forjaron la visión actual de esta criatura en el imaginario popular. Dragón (draco en latín) es una criatura mitológica cuyo simbolismo es tan variado como las formas de representarlo y en las culturas en las que aparece. Los más conocidos son las representaciones europeas y orientales. La figura del dragón no tiene un patrón fijo, y su representación varia dependiendo de la iconografía de la cultura, pudiendo aparecer como un poderoso enemigo o un temible monstruo, hasta un guardián o un dios. Y aunque con el tiempo la figura del dragón varía, y seguirá variando, solemos asociar a esta criatura cualidades como el poder de vomitar fuego por sus fauces, la avaricia que le empuja a arrasar poblaciones enteras para acaparar riquezas que acumula en su cubil, o su gran sabiduría. En algunos casos, se le otorga el don de la palabra, pudiendo hablar, aunque
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en otros casos tan solo emite gruñidos como cualquier otra bestia. El dato histórico curioso sobre estas criaturas se remonta a la época de Las Cruzadas, cuando los caballeros encontraron por la zona de Egipto y Arabia cadáveres de cocodrilos fósiles de dinosaurios. Aquellos hallazgos los llevaron al convencimiento de la existencia de los dragones. Mientras que en oriente próximo el dragón simboliza el mal, como según puede verse en la propia Biblia, en lugares tales como China o Japón es reverenciado, asociado siempre a la buena fortuna y al bien. Y a diferencia de los dragones occidentales, estos no escupen fuego ni tienen alas, pudiendo volar gracias a sus alas. Estos son el poder supremo, tanto terrenal
En América también tiene su propia visión del dragón, cuyo máximo representante es el Quetzalcoatl (serpiente preciosa), una bestia cubierta de brillantes y coloridas plumas, símbolo de reverencia y poder. Muchos le asocian con una divinidad. El imaginario moderno ha rescatado la figura del dragón, para deleite de aquellos a los que fascina esta criatura, y ha aparecido en infinidad de obras siendo el auténtico protagonista de la historia, dejando dragones cuyos nombres no son a todos conocidos. Cabe destacar la importancia de los dragones en obras como la de Tolkien, principalmente en El Hobbit, o en el famoso juego de rol Dungeons & Dragons. Igualmente de importantes lo son el sagas como la Dragonlance, de la que hablamos en el pasado número de marzo, o en
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Creatura Ex-natura
“ - ¿Qué clase de fuego puede destruir la roca?- El fuego de un dragón. Canción de Hielo y Fuego, George R.R. Martin. En la saga de la Dragonlance destaca Takhisis, Reina de la Oscuridad. Una deidad maligna dominadora de los dragones. Una de sus muchas formas de representarse es como el horrendo Dragón de Todos los Colores y ninguno. También hemos de mencionar a Silvara, la dragona plateada que se esconde bajo su forma de elfa. Esta saga bebe directamente del Draconomicon de Dungeons & Dragons. La serie de cuatro novelas de Christopher Paolini, El Legado, también recurre a estas bestias como principal reclamo. Entre los cinco dragones existentes en esta saga, destacamos a Saphira, la dragona azul que sirve de montura al protagonista Eragon, y cuyas mentes están conectadas pudiendo comunicarse entre ellos. En la magna obra de George RR Martin también hay hueco para los dragones, símbolo de la dinastía Targaryen, aquellos que cabalgaban sobre estas bestias y que gracias a ellos conquistaron los Siete Reinos. En los hechos que se narran en Canción de Hielo y Fuego, aparecen tres dragones cuya dueña es Daenerys de la Tormenta, de la Casa Targaryen, los últimos que quedan con vida. Sus nombres son Viserion, Drogon y Rhaegal. El mundo del videojuego tampoco ha sido ajeno al atractivo que sustentan estas criaturas, y han conseguido que sus nombres sean recordados con sus hermanos de letras. ¡Quién podría olvidar al entrañable Spyro! Su nombre es mucho más conocido que el de sus mayores, como por ejemplo Alamuerte, líder de los dragones del Vuelo Negro en World of Warcraft, o a Bahamut rey de los dragones en Final Fantasy. Aka-
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tosh es una deidad que toma la forma de un dragón en Elders Scrolls: Oblivion, y Alduin es el líder de estas criaturas en Skyrim. En definitiva, nos encontramos ante uno de los seres más carismáticos y seguidos por cualquier amante del género, con un trasfondo tan rico como variado y cuyos límites van más allá de la propia imaginación del que lo crea y lo lee. Y es que muchos creen que no puede haber una buena obra de fantasía sin un dragón que la complemente.
“ Del tumulto de sus alas, del caos de los dragones, del corazón de la nada, de la madre de la noche, arremolinada en lo incoloro de los colores, se precipitó hacia el este, dentro de la mirada del sol, y el cielo se deshizo en plata y en vacío de colores.” Fragmento del Cántico de Huma. Crónicas de la Dragonlance, Weis & Hickman 17
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“ - ¿Qué clase de fuego puede destruir la roca?- El fuego de un dragón. Canción de Hielo y Fuego, George R.R. Martin. En la saga de la Dragonlance destaca Takhisis, Reina de la Oscuridad. Una deidad maligna dominadora de los dragones. Una de sus muchas formas de representarse es como el horrendo Dragón de Todos los Colores y ninguno. También hemos de mencionar a Silvara, la dragona plateada que se esconde bajo su forma de elfa. Esta saga bebe directamente del Draconomicon de Dungeons & Dragons. La serie de cuatro novelas de Christopher Paolini, El Legado, también recurre a estas bestias como principal reclamo. Entre los cinco dragones existentes en esta saga, destacamos a Saphira, la dragona azul que sirve de montura al protagonista Eragon, y cuyas mentes están conectadas pudiendo comunicarse entre ellos. En la magna obra de George RR Martin también hay hueco para los dragones, símbolo de la dinastía Targaryen, aquellos que cabalgaban sobre estas bestias y que gracias a ellos conquistaron los Siete Reinos. En los hechos que se narran en Canción de Hielo y Fuego, aparecen tres dragones cuya dueña es Daenerys de la Tormenta, de la Casa Targaryen, los últimos que quedan con vida. Sus nombres son Viserion, Drogon y Rhaegal. El mundo del videojuego tampoco ha sido ajeno al atractivo que sustentan estas criaturas, y han conseguido que sus nombres sean recordados con sus hermanos de letras. ¡Quién podría olvidar al entrañable Spyro! Su nombre es mucho más conocido que el de sus mayores, como por ejemplo Alamuerte, líder de los dragones del Vuelo Negro en World of Warcraft, o a Bahamut rey de los dragones en Final Fantasy. Aka-
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tosh es una deidad que toma la forma de un dragón en Elders Scrolls: Oblivion, y Alduin es el líder de estas criaturas en Skyrim. En definitiva, nos encontramos ante uno de los seres más carismáticos y seguidos por cualquier amante del género, con un trasfondo tan rico como variado y cuyos límites van más allá de la propia imaginación del que lo crea y lo lee. Y es que muchos creen que no puede haber una buena obra de fantasía sin un dragón que la complemente.
“ Del tumulto de sus alas, del caos de los dragones, del corazón de la nada, de la madre de la noche, arremolinada en lo incoloro de los colores, se precipitó hacia el este, dentro de la mirada del sol, y el cielo se deshizo en plata y en vacío de colores.” Fragmento del Cántico de Huma. Crónicas de la Dragonlance, Weis & Hickman 17
www.lupusinfabula.es La repentina claridad le hizo cerrar los ojos con fuerza cuando le quitaron la lona que cubría su cabeza. Con una rudeza innecesaria, le llevaron las manos a la espalda y le ataron las muñecas alrededor de un poste de madera. Con miedo, abrió los ojos y se topó con las decenas de caras que escupían reproches silenciosos hacia ella. Ya no vio en ninguno de ellos la adoración que semanas antes habían sentido por su futura princesa. Sólo rencor, ira y algo demasiado parecido al odio. —Ellia Deschaines, hija del fallecido Rey Adolfo Deschaines, señor y regente de las Tierras más allá del Bosque Dormido, has sido acusada de brujería y traición. ¿Algunas palabras para congraciarte con el Altísimo antes de cumplir con tu condena? Ellia alzó la barbilla, orgullosa, mientras le lanzaba una mirada de desprecio al escriba que acababa de leer la sentencia del soberano sobre su pena de muerte. —Sí —susurró. Si el hombre se asombró por su respuesta, no dio ninguna muestra de ello. —Adelante, pues. Que sean el Altímisimo y la Madre quienes juzguen tu alma inmortal, nosotros ya hemos condenado tu cuerpo mortal. La muchacha barrió con la mirada a los súbditos temerosos de su supuesto poder, para acabar centrando su atención en el hombre arrogante que la miraba desde su trono. Gilleard Munford, su prometido, el mismo hombre que le había susurrado palabras de amor mientras se balanceaba entre sus piernas unas noches antes, era precisamente quien había alzado el dedo acusador en su dirección. El mismo que había jurado que su pelo rojo y sus ojos esmeralda eran los más hermosos que había visto en su vida, había sido el primero en alzar el látigo y magullar su piel. El mismo que le había asegurado que guardaría su secreto, el que la había condenado a muerte… Gilleard sonrió con condescendencia. Ellia con confianza ciega. —Gastaré mis últimos minutos trasmitiendo una vieja historia que lleva perviviendo siglos en mi familia —sus ojos no se movieron de Gilleard. Lo odiaba, sí, pero también le deseaba. —Hace siglos, no demasiados, el aliento de dragón era lo que calentaba los hogares en inviernos, sus alas las que tapaban el sol y ofrecían sombra a los caminantes, su magia la que salvaba de una muerte segura a los recién nacidos. Seres magníficos conocidos por su bondadoso corazón y su extrema inteligencia. Aunque su contacto con el mundo de los humanos no era excesivo, la codicia
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Creatura Ex-natura del hombre le llevó a ansiar todo lo que estas increíbles criaturas podían ofrecerle: inmortalidad, riquezas… un Reino… —¡Haced que se calle! —gritó el rey Gilleard, pero sus súbditos parecían demasiado abstraídos por las palabras de la joven Ellia. —Y así fue como un simple campesino consiguió hacerse con el corazón de Efímera, una hermosa hembra de dragón de la realeza. Fueron sus promesas, sus palabras bonitas y la belleza del muchacho las que encandilaron a Efímera. Llena de amor, la dragona le concedió todo lo que pidió al campesino. Un reino fértil al otro lado del Bosque Dormido, la vida eterna y la suficiente magia para tener dominados a sus súbditos. Pero cuando el nuevo rey tenía que cumplir su parte, unirse a ella en un lazo de amor inmortal, atravesó su co razón con su daga dándole muerte al animal y guardan do sus restos en las maz morras del castillo. ¿Re cuerdas sus últimas pala bras antes de morir, Gi lleard? De un salto, el rey bajó de su lugar de honor sobre sus súbditos y se dirigió hacia Ellia. Ella le vio coger la antorcha y acercarla hasta el montón de astillas a sus pies. Las l llamas pronto empezaron a lamerle los pies, subiendo por sus rodillas y acarician do con adoración su blanca piel. Ningún grito se escapó de sus labios. —«Esta muerte no es mi primera ni será la última. Te encontraré, Gilleard, y allí donde estés me cobraré mi venganza» —recitó Ellia como una letanía. Cuando volvió a abrir los ojos, fue la oscuridad quién la recibió. El lugar olía a putrefacción y humedad. Una mazmorra, decidió. Con regocijo, escupió una llamarada de fuego que rebotó contra las paredes y la envolvió con alegría, dándole la bienvenida. De nuevo ella. Al fin tendría su tan ansiada venganza.
Fuyego Eterno por Leara Martell
Hoy en día, ser un dragón es algo que está terriblemente sobrevalorado. Nuestro número se ha ido reduciendo de forma considerable en los últimos años, lo que ha dado lugar a una nueva y extraña situación, en la que cualquier ser, mágico o no, se sorprende gratamente al ver a uno de nosotros, interesándose por cuanto podamos contarle sobre El Linaje de Fuego y el Mundo Antiguo. De hecho, me he visto obligado a moldear una larga fila de bancos en el interior de mi gruta, solo para que los visitantes puedan conversar conmigo de forma más cómoda. Al principio apreciaba aquellos gestos, hasta que me di cuenta de que nos habían perdido el respeto. Recuerdo cuando, hace más de medio siglo, la gente comenzó a mostrar una considerable falta de deferencia hacia el ave fénix. Las pobres criaturas no sabían qué pensar; hasta que la confianza fue moldeando el miedo que inspiraban para, en poco tiempo, terminar completamente extintos. Es cierto que pueden resurgir de sus cenizas; pero no cuando éstas han sido barridas con escoba. No me preguntéis por qué, pero es cierto. Esto me llevó a convocar una reunión de urgencia ante el Consejo Drako. Pero no me escucharon. Los ancianos, deseosos de conservar una pizca del aprecio que recibieron antaño, confunden los hechos, y están convencidos de que se avecina una época dorada para nosotros. ¡Qué ingenuos! Pero me obligaron a ser amable con aquellos que se interesaran por nuestras historias. Decidido a hacer algo, investigué todas las fuentes a mi alcance, y hablé con todos los sabios dispuestos a escucharme; pero no encontré solución alguna. Hasta que, un buen día, se me ocurrió cómo mantener el temor hacia nosotros en el Reino Mágico, siendo al mismo tiempo cordial y gentil. Me propuse difundir a los cuatro vientos la Leyenda de Ragnaros, el último Gran Dragón, quien volverá en nuestras horas más bajas para restaurar el Imperio del Fuego. Así dicho, la verdad es que no suena muy terrible; pero si tienes un poco de labia, como es mi caso, puedes obrar maravillas. Una vez cargada mi lengua bífida de reptil con todo el horror y la ponzoña que pude, me dispuse a hacer saber al mundo de las historias de nuestro gran salvador. He de reconocer que inventar un personaje lo suficientemente terrorífico fue una ardua tarea, pero me valí de los conocimientos y pesadillas que mis nuevos amigos tuvieron a bien contarme. ¡Creo que ni en doscientos años habría sido capaz de idear algo tan macabro! “Conocido como Ragnaros el Despiadado, sus atrocidades hicieron que el Consejo Drako lo expulsara de nuestro Reino”. ¿Por qué?, me preguntan aquellos que entran en mi morada. Sonrío ligeramente y respondo: “Antes de que la ciudad esmeralda de Calidor se fundara, los cielos estaban cubiertos por las membranosas alas de los dragones, que volaban entre las nubes exhalando columnas de fuego y azufre. Bastos eran nuestros dominios, y se extendían más allá de cuanto imagináis. Pero los humanos, quienes por aquél entonces ya se contaban por millones, se movían como hormigas en torno a una manzana que ha caído del árbol; intentando controlar lo que era nuestro por derecho. Esto nos llevó a iniciar una cruenta guerra. Nosotros éramos muchos, y poderosos; pero los humanos se descu
brieron como seres de gran inteligencia y no tardaron en desarrollar armas para combatirnos. Llegó un momento en el que ambos bandos nos encontramos con un equilibrio de poder, incapaces de desestabilizar la balanza. Hasta que apareció Ragnaros. Su fuerza es legendaria, pero más lo es aún su crueldad y sadismo. Su hálito incandescente arrasaba poblados enteros y sentía predilección por los mortales más jóvenes”. Cuando entro en detalle, el rostro de mis huéspedes va modificándose lentamente. La mejor parte de todas es cuando narro el momento en que Ragnaros perdió interés por los humanos y se dedicó a perseguir a otras criaturas, convirtiéndose en un exterminador fiero y sanguinario. Al terminar la historia, mis invitados acostumbran a levantarse tambaleantes del asiento labrado en piedra. A todas luces, parece que he conseguido mi propósito, pero siempre me deleito con unas últimas palabras: “Después de ser expulsado, Raganaros se exilió, acompañado por varios de los nuestros; ya que era considerado un héroe. Pero antes de partir, prometió que volvería, y que lo haría en el momento en que los dragones fuéramos pocos, y cuando nuestro descanso se viera interrumpido por las criaturas del Reino. Entonces, la sangre y el fuego volverían a correr, anegando valles y ríos; otorgándonos, nuevamente, el dominio sobre estas tierras”. Llegados a este punto, algunos seres se marchan tan rápido como les permiten sus tambaleantes piernas. Sin embargo, muchos se quedan, bien por temor o por incredulidad ante lo que acaban de escuchar. Es entonces cuando coloco la guinda en el pastel: “Ahora, dejad que prosiga con mi descanso”. No existe forma mejor de terminar mi relato. Ver el horror caer sobre mis asustadizos oyentes como un torrente de agua fría es algo que saboreo con satisfacción. Por fin tengo la clave para evitar nuestra muerte, y es que el miedo es un gran aliado… no sé por qué lo olvidamos.
La Leyenda de Ragnaros, por Miguel Rodríguez Robles 19
www.lupusinfabula.es La repentina claridad le hizo cerrar los ojos con fuerza cuando le quitaron la lona que cubría su cabeza. Con una rudeza innecesaria, le llevaron las manos a la espalda y le ataron las muñecas alrededor de un poste de madera. Con miedo, abrió los ojos y se topó con las decenas de caras que escupían reproches silenciosos hacia ella. Ya no vio en ninguno de ellos la adoración que semanas antes habían sentido por su futura princesa. Sólo rencor, ira y algo demasiado parecido al odio. —Ellia Deschaines, hija del fallecido Rey Adolfo Deschaines, señor y regente de las Tierras más allá del Bosque Dormido, has sido acusada de brujería y traición. ¿Algunas palabras para congraciarte con el Altísimo antes de cumplir con tu condena? Ellia alzó la barbilla, orgullosa, mientras le lanzaba una mirada de desprecio al escriba que acababa de leer la sentencia del soberano sobre su pena de muerte. —Sí —susurró. Si el hombre se asombró por su respuesta, no dio ninguna muestra de ello. —Adelante, pues. Que sean el Altímisimo y la Madre quienes juzguen tu alma inmortal, nosotros ya hemos condenado tu cuerpo mortal. La muchacha barrió con la mirada a los súbditos temerosos de su supuesto poder, para acabar centrando su atención en el hombre arrogante que la miraba desde su trono. Gilleard Munford, su prometido, el mismo hombre que le había susurrado palabras de amor mientras se balanceaba entre sus piernas unas noches antes, era precisamente quien había alzado el dedo acusador en su dirección. El mismo que había jurado que su pelo rojo y sus ojos esmeralda eran los más hermosos que había visto en su vida, había sido el primero en alzar el látigo y magullar su piel. El mismo que le había asegurado que guardaría su secreto, el que la había condenado a muerte… Gilleard sonrió con condescendencia. Ellia con confianza ciega. —Gastaré mis últimos minutos trasmitiendo una vieja historia que lleva perviviendo siglos en mi familia —sus ojos no se movieron de Gilleard. Lo odiaba, sí, pero también le deseaba. —Hace siglos, no demasiados, el aliento de dragón era lo que calentaba los hogares en inviernos, sus alas las que tapaban el sol y ofrecían sombra a los caminantes, su magia la que salvaba de una muerte segura a los recién nacidos. Seres magníficos conocidos por su bondadoso corazón y su extrema inteligencia. Aunque su contacto con el mundo de los humanos no era excesivo, la codicia
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Creatura Ex-natura del hombre le llevó a ansiar todo lo que estas increíbles criaturas podían ofrecerle: inmortalidad, riquezas… un Reino… —¡Haced que se calle! —gritó el rey Gilleard, pero sus súbditos parecían demasiado abstraídos por las palabras de la joven Ellia. —Y así fue como un simple campesino consiguió hacerse con el corazón de Efímera, una hermosa hembra de dragón de la realeza. Fueron sus promesas, sus palabras bonitas y la belleza del muchacho las que encandilaron a Efímera. Llena de amor, la dragona le concedió todo lo que pidió al campesino. Un reino fértil al otro lado del Bosque Dormido, la vida eterna y la suficiente magia para tener dominados a sus súbditos. Pero cuando el nuevo rey tenía que cumplir su parte, unirse a ella en un lazo de amor inmortal, atravesó su co razón con su daga dándole muerte al animal y guardan do sus restos en las maz morras del castillo. ¿Re cuerdas sus últimas pala bras antes de morir, Gi lleard? De un salto, el rey bajó de su lugar de honor sobre sus súbditos y se dirigió hacia Ellia. Ella le vio coger la antorcha y acercarla hasta el montón de astillas a sus pies. Las l llamas pronto empezaron a lamerle los pies, subiendo por sus rodillas y acarician do con adoración su blanca piel. Ningún grito se escapó de sus labios. —«Esta muerte no es mi primera ni será la última. Te encontraré, Gilleard, y allí donde estés me cobraré mi venganza» —recitó Ellia como una letanía. Cuando volvió a abrir los ojos, fue la oscuridad quién la recibió. El lugar olía a putrefacción y humedad. Una mazmorra, decidió. Con regocijo, escupió una llamarada de fuego que rebotó contra las paredes y la envolvió con alegría, dándole la bienvenida. De nuevo ella. Al fin tendría su tan ansiada venganza.
Fuyego Eterno por Leara Martell
Hoy en día, ser un dragón es algo que está terriblemente sobrevalorado. Nuestro número se ha ido reduciendo de forma considerable en los últimos años, lo que ha dado lugar a una nueva y extraña situación, en la que cualquier ser, mágico o no, se sorprende gratamente al ver a uno de nosotros, interesándose por cuanto podamos contarle sobre El Linaje de Fuego y el Mundo Antiguo. De hecho, me he visto obligado a moldear una larga fila de bancos en el interior de mi gruta, solo para que los visitantes puedan conversar conmigo de forma más cómoda. Al principio apreciaba aquellos gestos, hasta que me di cuenta de que nos habían perdido el respeto. Recuerdo cuando, hace más de medio siglo, la gente comenzó a mostrar una considerable falta de deferencia hacia el ave fénix. Las pobres criaturas no sabían qué pensar; hasta que la confianza fue moldeando el miedo que inspiraban para, en poco tiempo, terminar completamente extintos. Es cierto que pueden resurgir de sus cenizas; pero no cuando éstas han sido barridas con escoba. No me preguntéis por qué, pero es cierto. Esto me llevó a convocar una reunión de urgencia ante el Consejo Drako. Pero no me escucharon. Los ancianos, deseosos de conservar una pizca del aprecio que recibieron antaño, confunden los hechos, y están convencidos de que se avecina una época dorada para nosotros. ¡Qué ingenuos! Pero me obligaron a ser amable con aquellos que se interesaran por nuestras historias. Decidido a hacer algo, investigué todas las fuentes a mi alcance, y hablé con todos los sabios dispuestos a escucharme; pero no encontré solución alguna. Hasta que, un buen día, se me ocurrió cómo mantener el temor hacia nosotros en el Reino Mágico, siendo al mismo tiempo cordial y gentil. Me propuse difundir a los cuatro vientos la Leyenda de Ragnaros, el último Gran Dragón, quien volverá en nuestras horas más bajas para restaurar el Imperio del Fuego. Así dicho, la verdad es que no suena muy terrible; pero si tienes un poco de labia, como es mi caso, puedes obrar maravillas. Una vez cargada mi lengua bífida de reptil con todo el horror y la ponzoña que pude, me dispuse a hacer saber al mundo de las historias de nuestro gran salvador. He de reconocer que inventar un personaje lo suficientemente terrorífico fue una ardua tarea, pero me valí de los conocimientos y pesadillas que mis nuevos amigos tuvieron a bien contarme. ¡Creo que ni en doscientos años habría sido capaz de idear algo tan macabro! “Conocido como Ragnaros el Despiadado, sus atrocidades hicieron que el Consejo Drako lo expulsara de nuestro Reino”. ¿Por qué?, me preguntan aquellos que entran en mi morada. Sonrío ligeramente y respondo: “Antes de que la ciudad esmeralda de Calidor se fundara, los cielos estaban cubiertos por las membranosas alas de los dragones, que volaban entre las nubes exhalando columnas de fuego y azufre. Bastos eran nuestros dominios, y se extendían más allá de cuanto imagináis. Pero los humanos, quienes por aquél entonces ya se contaban por millones, se movían como hormigas en torno a una manzana que ha caído del árbol; intentando controlar lo que era nuestro por derecho. Esto nos llevó a iniciar una cruenta guerra. Nosotros éramos muchos, y poderosos; pero los humanos se descu
brieron como seres de gran inteligencia y no tardaron en desarrollar armas para combatirnos. Llegó un momento en el que ambos bandos nos encontramos con un equilibrio de poder, incapaces de desestabilizar la balanza. Hasta que apareció Ragnaros. Su fuerza es legendaria, pero más lo es aún su crueldad y sadismo. Su hálito incandescente arrasaba poblados enteros y sentía predilección por los mortales más jóvenes”. Cuando entro en detalle, el rostro de mis huéspedes va modificándose lentamente. La mejor parte de todas es cuando narro el momento en que Ragnaros perdió interés por los humanos y se dedicó a perseguir a otras criaturas, convirtiéndose en un exterminador fiero y sanguinario. Al terminar la historia, mis invitados acostumbran a levantarse tambaleantes del asiento labrado en piedra. A todas luces, parece que he conseguido mi propósito, pero siempre me deleito con unas últimas palabras: “Después de ser expulsado, Raganaros se exilió, acompañado por varios de los nuestros; ya que era considerado un héroe. Pero antes de partir, prometió que volvería, y que lo haría en el momento en que los dragones fuéramos pocos, y cuando nuestro descanso se viera interrumpido por las criaturas del Reino. Entonces, la sangre y el fuego volverían a correr, anegando valles y ríos; otorgándonos, nuevamente, el dominio sobre estas tierras”. Llegados a este punto, algunos seres se marchan tan rápido como les permiten sus tambaleantes piernas. Sin embargo, muchos se quedan, bien por temor o por incredulidad ante lo que acaban de escuchar. Es entonces cuando coloco la guinda en el pastel: “Ahora, dejad que prosiga con mi descanso”. No existe forma mejor de terminar mi relato. Ver el horror caer sobre mis asustadizos oyentes como un torrente de agua fría es algo que saboreo con satisfacción. Por fin tengo la clave para evitar nuestra muerte, y es que el miedo es un gran aliado… no sé por qué lo olvidamos.
La Leyenda de Ragnaros, por Miguel Rodríguez Robles 19
ENTREVISTA A CARLOS MORENO MARTÍN
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ENTREVISTA A CARLOS MORENO MARTÍN
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www.lupusinfabula.es Los tiempos están cambiando para los consumidores de literatura. La fuerza del ebook está arrasando y, poco a poco, están pasando a formar parte de la vida cotidiana de los lectores. El fenómeno Kindle ha tenido un repunte claro y alto en estas pasadas navidades, y más desde la apertura del portal Amazon España. Pero no solo es por ello, la multitud de oferta eReader está copando la demanda de tecnología en relación a la lectura. Este tipo de formatos permite mayor libertad para ofrecer contenidos, tanto por las editoriales como los propios escritores/ilustradores. Como muestra de este cambio,. ¿quién mejor que unos de los escritores que está publicando en formato electrónico? Así hace su aparición Carlos Martín Moreno. Este joven escritor, creador de la Saga Quinox: El Ángel Oscuro recientemente finalizada y publicada en su totalidad en Amazon España. LiF: Para los que aún no conozcan ¿Qué es Quinox: El Ángel Oscuro? ¿Cómo nace esta idea? Carlos: La Saga Quinox es una historia de superhéroes en formato relato. Cada relato o novela será una historia independiente de la anterior. Aunque en esta primera trilogía se me ha ido un poco la mano y ha terminado siendo una misma historia dividida en tres partes. Y surgió de una ilusión. Siempre me ha atraído la idea de crear un personaje y vivir con él muchas aventuras. Igual que Tom Clancy y su Jakck Ryan, o Clive Cussler y Dirk Pitt. Yo quería tener mi personaje, y ese personaje es Tom Randall. LiF: Quinox nació en los Cuadernos Tierras de Acero, pero ¿qué diferencia existe entre esa versión y la que tenemos en Amazon? ¿Por qué la re-escritura de la Saga? Carlos: La primera versión de Quinox se publicó en Tierras de Acero hará unos cinco años, con lo cual hay una diferencia enorme en estilo. No escribo igual hoy que entonces (¡menos mal!). Y respecto al argumento las diferencias son enormes. De hecho son dos historias completamente distintas. En la versión original no salen Llama blanca, ni David Dean, ni Richard Bryan. Pete El rompehuesos es un secundario que aparece en la tercera parte. Tampoco existen los Eternos y la explicación de los poderes de Tom no tiene nada que ver con la versión de Amazon. La propia personalidad de Tom es diferente en la original que en la nueva que tenéis en Amazon. La reescritura surgió cuando conocí Amazon y la posibilidad de publicar allí. En un principio solo quería probar y, para no tener que crear una historia de cero, decidí reescribir Quinox. Lo que no imaginaba es que acabaría cambiándolo tanto.
Nombre: Carlos Moreno Martín Fecha de nacimiento: 2 de marzo de 1981 Lugar: Málaga Nombre de tu Obra: Saga Quinox Origen :Todo empezó con la idea de escribir una historia de superhéroes pero en formato relato. Hace unos años, escribí una primera versión de Quinox. Esta versión llego incluso a publicarse en la web Tierras de Acero y está disponible para todos. Luego, con la llegada de Amazon, la reescribí. Y la cambié tanto que no tiene nada que ver con la original. ¿Editada?:Está autoeditada en formato electrónico para Amazon. Una frase que defina tu obra: Son libros para desconectar de todo. Puro entretenimiento. Tu personaje favorito y por qué:Tom Randall porque, además de ser un personaje carismático, condensa en sí mismo todos los sentimientos que una persona puede tener: odio, amor, lealtad, venganza Fuentes de inspiración: Cualquier película o libro que me mantenga en tensión. Paisaje: Un bosque nevado. Canción: In these arms, de Bon Jovi. LiF: Crear a un bueno atormentado, Tom Randall, es un gran acierto Libro: Todos los que me gustan me aportan pero tener un malo como Pete es fundamental. ¿Cuál te fue más com- algo distinto. plicado de crear? Serie: 24 o Sobrenatural. Para mí, están al Carlos: Los dos personajes me costaron trabajo. Tom fue complicado mismo nivel. porque tenía que albergar muchos sentimientos contradictorios en su No habrías llegado tan lejos sin: Sin el apoyo interior. La maldad y la bondad al mismo tiempo. Y además, conseguir de la gente que me rodea y la ilusión por intenque cada sentimiento estuviera justificado. No fue fácil, pero al final tar contar una buena historia. creo que salió bastante bien. Y en el otro lado tenemos a Pete que es, ¿Podemos encontrarte en? (Twitter y/o literalmente, el malo de la película. También fue complicado, sobre Facebook): Twitter y Facebook:Aunque todo porque nunca había creado un personaje así. Todos los villanos Twitter lo tengo muy abandonado. Entono el con los que he trabajado eran más suaves, todos tienen una razón mea culpa. para ser como son. Pete no. Es así, simplemente, porque es malo y tie- Un tweet: Me gustaría daros las gracias a nes que trabajarlo para que no quede un personaje demasiado superfi- todos los que me habéis apoyado, tanto en cial. La verdad es que disfruté mucho diseñándolos a los dos. Facebook como en la vida real.
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Carlos Moreno LiF:¿Y el resto de personajes? ¿Alguno de ellos se “reveló” y te pidió mayor protagonismo? Carlos: La verdad es que sí. Los policías de Las Vegas, David Dean y Richard Bryan, al principio solo iban a aparecer en Exilio pero decidieron (¡Sin preguntarme ni nada, los tíos!) continuar la historia por su cuenta. Si no se hubieran revelado, la Saga Quinox habría sido muy distinta. Lif: Aunque hayas terminado con esta trilogía de relatos largos, ¿podemos esperar más historias basadas en Quinox o sus personajes protagonistas o secundarios? Carlos: Claro que sí. De hecho, el objetivo de Quinox es precisamente ese. Habrá más historias protagonizadas por Tom, Llama blanca y compañía. Incluso tengo en mente, tal vez, escribir un spin off especial para Llama blanca en el que cuente su pasado. No sé cuando lo haré, pero lo haré seguro. LiF: No solo de Urban Fántasy vive el escritor, es por ello que también tienes en Amazon España algo de Ciencia Ficción (Crónica Galáctica: La cabeza de la serpiente), más fantasía (El Guardián de la Fantasía), y otra de terror (Habitación Fantasma) ¿En qué género te encuentras más cómodo? ¿Qué otros proyectos podemos esperar de tan variopinto escritor?
Carlos: Siempre he dicho que no me gustaría estancarme en un género en concreto. De hecho, tanto como lector como escritor, nunca me fijo en el género. Escribo o leo la historia que me llene y que me inspire, ya sea terror, ciencia ficción o histórica. Respecto a qué podéis esperar de mis libros, pues cualquier cosa. Tengo guiones escritos para historias de aventuras, históricas e incluso alguna novela romántica. Bien es cierto que me encuentro más cómodo con la fantasía, porque todo sale de mi cabeza, no tengo que documentarme demasiado y se me da mejor. Además de que es lo que he leído desde pequeño. LiF: Ya que tocas el tema de las lecturas de “pequeñajo” ¿Cuál es el libro qué más te marcó de pequeño? ¿Y cuál te hubiera gustado reescribir tu? Carlos: Pues si te soy sincero, no recuerdo el nombre del libro que más me marcó. Sólo recuerdo que fue un libro que me mandaron en el colegio siendo muy, muy pequeñito y me parece que era una recopilación de cuentos de hadas o algo así. El caso es que me encantaba y un buen día desapareció. Creo que ese fue el libro que me hizo querer ser escritor y siempre me ha gustado la idea de escribir un cuento de hadas, con príncipes, princesas, dragones y mucha, mucha magia. Lif: Todo tiene su comienzo así que, ¿cuándo decides que quieres mostrar esas historias que se agolpan en tu cabeza al mundo? Carlos: En el mismo momento en el que empiezo a escribir la novela. ¿De qué serviría escribir algo, si nadie lo lee?
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www.lupusinfabula.es Los tiempos están cambiando para los consumidores de literatura. La fuerza del ebook está arrasando y, poco a poco, están pasando a formar parte de la vida cotidiana de los lectores. El fenómeno Kindle ha tenido un repunte claro y alto en estas pasadas navidades, y más desde la apertura del portal Amazon España. Pero no solo es por ello, la multitud de oferta eReader está copando la demanda de tecnología en relación a la lectura. Este tipo de formatos permite mayor libertad para ofrecer contenidos, tanto por las editoriales como los propios escritores/ilustradores. Como muestra de este cambio,. ¿quién mejor que unos de los escritores que está publicando en formato electrónico? Así hace su aparición Carlos Martín Moreno. Este joven escritor, creador de la Saga Quinox: El Ángel Oscuro recientemente finalizada y publicada en su totalidad en Amazon España. LiF: Para los que aún no conozcan ¿Qué es Quinox: El Ángel Oscuro? ¿Cómo nace esta idea? Carlos: La Saga Quinox es una historia de superhéroes en formato relato. Cada relato o novela será una historia independiente de la anterior. Aunque en esta primera trilogía se me ha ido un poco la mano y ha terminado siendo una misma historia dividida en tres partes. Y surgió de una ilusión. Siempre me ha atraído la idea de crear un personaje y vivir con él muchas aventuras. Igual que Tom Clancy y su Jakck Ryan, o Clive Cussler y Dirk Pitt. Yo quería tener mi personaje, y ese personaje es Tom Randall. LiF: Quinox nació en los Cuadernos Tierras de Acero, pero ¿qué diferencia existe entre esa versión y la que tenemos en Amazon? ¿Por qué la re-escritura de la Saga? Carlos: La primera versión de Quinox se publicó en Tierras de Acero hará unos cinco años, con lo cual hay una diferencia enorme en estilo. No escribo igual hoy que entonces (¡menos mal!). Y respecto al argumento las diferencias son enormes. De hecho son dos historias completamente distintas. En la versión original no salen Llama blanca, ni David Dean, ni Richard Bryan. Pete El rompehuesos es un secundario que aparece en la tercera parte. Tampoco existen los Eternos y la explicación de los poderes de Tom no tiene nada que ver con la versión de Amazon. La propia personalidad de Tom es diferente en la original que en la nueva que tenéis en Amazon. La reescritura surgió cuando conocí Amazon y la posibilidad de publicar allí. En un principio solo quería probar y, para no tener que crear una historia de cero, decidí reescribir Quinox. Lo que no imaginaba es que acabaría cambiándolo tanto.
Nombre: Carlos Moreno Martín Fecha de nacimiento: 2 de marzo de 1981 Lugar: Málaga Nombre de tu Obra: Saga Quinox Origen :Todo empezó con la idea de escribir una historia de superhéroes pero en formato relato. Hace unos años, escribí una primera versión de Quinox. Esta versión llego incluso a publicarse en la web Tierras de Acero y está disponible para todos. Luego, con la llegada de Amazon, la reescribí. Y la cambié tanto que no tiene nada que ver con la original. ¿Editada?:Está autoeditada en formato electrónico para Amazon. Una frase que defina tu obra: Son libros para desconectar de todo. Puro entretenimiento. Tu personaje favorito y por qué:Tom Randall porque, además de ser un personaje carismático, condensa en sí mismo todos los sentimientos que una persona puede tener: odio, amor, lealtad, venganza Fuentes de inspiración: Cualquier película o libro que me mantenga en tensión. Paisaje: Un bosque nevado. Canción: In these arms, de Bon Jovi. LiF: Crear a un bueno atormentado, Tom Randall, es un gran acierto Libro: Todos los que me gustan me aportan pero tener un malo como Pete es fundamental. ¿Cuál te fue más com- algo distinto. plicado de crear? Serie: 24 o Sobrenatural. Para mí, están al Carlos: Los dos personajes me costaron trabajo. Tom fue complicado mismo nivel. porque tenía que albergar muchos sentimientos contradictorios en su No habrías llegado tan lejos sin: Sin el apoyo interior. La maldad y la bondad al mismo tiempo. Y además, conseguir de la gente que me rodea y la ilusión por intenque cada sentimiento estuviera justificado. No fue fácil, pero al final tar contar una buena historia. creo que salió bastante bien. Y en el otro lado tenemos a Pete que es, ¿Podemos encontrarte en? (Twitter y/o literalmente, el malo de la película. También fue complicado, sobre Facebook): Twitter y Facebook:Aunque todo porque nunca había creado un personaje así. Todos los villanos Twitter lo tengo muy abandonado. Entono el con los que he trabajado eran más suaves, todos tienen una razón mea culpa. para ser como son. Pete no. Es así, simplemente, porque es malo y tie- Un tweet: Me gustaría daros las gracias a nes que trabajarlo para que no quede un personaje demasiado superfi- todos los que me habéis apoyado, tanto en cial. La verdad es que disfruté mucho diseñándolos a los dos. Facebook como en la vida real.
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Carlos Moreno LiF:¿Y el resto de personajes? ¿Alguno de ellos se “reveló” y te pidió mayor protagonismo? Carlos: La verdad es que sí. Los policías de Las Vegas, David Dean y Richard Bryan, al principio solo iban a aparecer en Exilio pero decidieron (¡Sin preguntarme ni nada, los tíos!) continuar la historia por su cuenta. Si no se hubieran revelado, la Saga Quinox habría sido muy distinta. Lif: Aunque hayas terminado con esta trilogía de relatos largos, ¿podemos esperar más historias basadas en Quinox o sus personajes protagonistas o secundarios? Carlos: Claro que sí. De hecho, el objetivo de Quinox es precisamente ese. Habrá más historias protagonizadas por Tom, Llama blanca y compañía. Incluso tengo en mente, tal vez, escribir un spin off especial para Llama blanca en el que cuente su pasado. No sé cuando lo haré, pero lo haré seguro. LiF: No solo de Urban Fántasy vive el escritor, es por ello que también tienes en Amazon España algo de Ciencia Ficción (Crónica Galáctica: La cabeza de la serpiente), más fantasía (El Guardián de la Fantasía), y otra de terror (Habitación Fantasma) ¿En qué género te encuentras más cómodo? ¿Qué otros proyectos podemos esperar de tan variopinto escritor?
Carlos: Siempre he dicho que no me gustaría estancarme en un género en concreto. De hecho, tanto como lector como escritor, nunca me fijo en el género. Escribo o leo la historia que me llene y que me inspire, ya sea terror, ciencia ficción o histórica. Respecto a qué podéis esperar de mis libros, pues cualquier cosa. Tengo guiones escritos para historias de aventuras, históricas e incluso alguna novela romántica. Bien es cierto que me encuentro más cómodo con la fantasía, porque todo sale de mi cabeza, no tengo que documentarme demasiado y se me da mejor. Además de que es lo que he leído desde pequeño. LiF: Ya que tocas el tema de las lecturas de “pequeñajo” ¿Cuál es el libro qué más te marcó de pequeño? ¿Y cuál te hubiera gustado reescribir tu? Carlos: Pues si te soy sincero, no recuerdo el nombre del libro que más me marcó. Sólo recuerdo que fue un libro que me mandaron en el colegio siendo muy, muy pequeñito y me parece que era una recopilación de cuentos de hadas o algo así. El caso es que me encantaba y un buen día desapareció. Creo que ese fue el libro que me hizo querer ser escritor y siempre me ha gustado la idea de escribir un cuento de hadas, con príncipes, princesas, dragones y mucha, mucha magia. Lif: Todo tiene su comienzo así que, ¿cuándo decides que quieres mostrar esas historias que se agolpan en tu cabeza al mundo? Carlos: En el mismo momento en el que empiezo a escribir la novela. ¿De qué serviría escribir algo, si nadie lo lee?
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www.lupusinfabula.es LiF: Has publicado gran parte de tu obra en Amazon. ¿Cómo te enfrentaste a este reto? ¿Es complicado editar en este portal? ¿Y los trámites para ello? Carlos: Por mi experiencia, publicar en Amazon son todo ventajas. Es fácil, basta con registrarse en la web y comenzar a subir novelas. Trámites ninguno, o al menos yo no he tenido que lidiar con nada. Además, te da la libertad de poder cambiar alguna pequeña errata en cualquier momento, cambiar la portada y tener el control de lo que vendes. Todo depende de ti y eso, en el fondo, es bueno. Para lo bueno y para lo malo. LiF: ¿Alguna vez probarás con la edición tradicional mediante una editorial? Carlos: Por supuesto que sí. Me encantaría hacerlo y nunca he dejado de quererlo. Pero en estos tiempos en los que la crisis nos afecta a todos, editoriales incluidas, se ha vuelto muy complicado. Además, autopublicar en Amazon no solo sirve para dar conocer tus libros y ganar algún dinero. Muchas editoriales se fijan en las listas de ventas y ofrecen contratos a los que más altos están. ¡Es como una cantera de escritores! LiF: En relación a las portadas de tus obras ¿Quién las realiza? ¿Has colaborado con algún ilustrador? Carlos: Todas las portadas las diseño yo, excepto la de El guardián de la fantasía que la creó Laura Morales Tejeda (muy acertadamente, por cierto). También tengo en la recamara una portada realizada por Susana Escarabajal (Lovercriano Web en Facebook) para Habitación fantasma. Lo que pasa es que la novela se está vendiendo bastante bien con la portada que hice yo y Susana y yo quedamos en guardar la suya para más adelante. Ya sabéis, si algo funciona, mejor no tocarlo. Lif: Un escritor, y más uno que se autoedita, necesita estar presente en la red, ya sea mediante Facebook, Twitter, Blogg,… ¿cómo te desenvuelves en ellas? ¿cuánto tiempo le dedicas? Carlos: Solo tengo Twitter, Facebook y varios blogs y me desenvuelvo bien con las tres, menos con Twitter, que la estoy empezando a descubrir ahora. Las redes sociales son una herramienta tremendamente poderosa a la hora de promocionarse. Y no solo porque ahí puedes anunciar tus avances, si has sacado algo nuevo o si vas a hacer tal o cual cosa. Sino sobre todo porque te acerca más al lector y acerca al lector a ti. Hace unos años, cuando leías un libro que te gustaba, era prácticamente imposible contactar con el autor. Hoy en día, puedes agregarlo a tu Facebook o Twitter y hablar con él. Eso hace que el autor sea una persona más cercana. Y desde el punto de vista del autor, también. Conocer de primera mano la opinión de alguien sobre tu novela no tiene precio. LiF: Para finalizar, muchos lectores de fantasía soñamos con cientos de historias ¿nos recomiendas lanzarnos a editar en Amazon? ¿Algún consejo? Carlos: Mi experiencia, por ahora, vendiendo en Amazon es muy buena. Desde luego, se lo recomiendo a todo el mundo. Eso sí, siempre y cuando no seas muy ambicioso. Si algo he aprendido publicando es que hay que ser muy paciente. Esto no es llegar y besar el santo (ojalá…). Hay que trabajar duro y esperar resultados. Y, sobre todo, divertirte. Al final todo esto es un juego, una vez que aprendes las reglas todo va rodado.
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www.lupusinfabula.es LiF: Has publicado gran parte de tu obra en Amazon. ¿Cómo te enfrentaste a este reto? ¿Es complicado editar en este portal? ¿Y los trámites para ello? Carlos: Por mi experiencia, publicar en Amazon son todo ventajas. Es fácil, basta con registrarse en la web y comenzar a subir novelas. Trámites ninguno, o al menos yo no he tenido que lidiar con nada. Además, te da la libertad de poder cambiar alguna pequeña errata en cualquier momento, cambiar la portada y tener el control de lo que vendes. Todo depende de ti y eso, en el fondo, es bueno. Para lo bueno y para lo malo. LiF: ¿Alguna vez probarás con la edición tradicional mediante una editorial? Carlos: Por supuesto que sí. Me encantaría hacerlo y nunca he dejado de quererlo. Pero en estos tiempos en los que la crisis nos afecta a todos, editoriales incluidas, se ha vuelto muy complicado. Además, autopublicar en Amazon no solo sirve para dar conocer tus libros y ganar algún dinero. Muchas editoriales se fijan en las listas de ventas y ofrecen contratos a los que más altos están. ¡Es como una cantera de escritores! LiF: En relación a las portadas de tus obras ¿Quién las realiza? ¿Has colaborado con algún ilustrador? Carlos: Todas las portadas las diseño yo, excepto la de El guardián de la fantasía que la creó Laura Morales Tejeda (muy acertadamente, por cierto). También tengo en la recamara una portada realizada por Susana Escarabajal (Lovercriano Web en Facebook) para Habitación fantasma. Lo que pasa es que la novela se está vendiendo bastante bien con la portada que hice yo y Susana y yo quedamos en guardar la suya para más adelante. Ya sabéis, si algo funciona, mejor no tocarlo. Lif: Un escritor, y más uno que se autoedita, necesita estar presente en la red, ya sea mediante Facebook, Twitter, Blogg,… ¿cómo te desenvuelves en ellas? ¿cuánto tiempo le dedicas? Carlos: Solo tengo Twitter, Facebook y varios blogs y me desenvuelvo bien con las tres, menos con Twitter, que la estoy empezando a descubrir ahora. Las redes sociales son una herramienta tremendamente poderosa a la hora de promocionarse. Y no solo porque ahí puedes anunciar tus avances, si has sacado algo nuevo o si vas a hacer tal o cual cosa. Sino sobre todo porque te acerca más al lector y acerca al lector a ti. Hace unos años, cuando leías un libro que te gustaba, era prácticamente imposible contactar con el autor. Hoy en día, puedes agregarlo a tu Facebook o Twitter y hablar con él. Eso hace que el autor sea una persona más cercana. Y desde el punto de vista del autor, también. Conocer de primera mano la opinión de alguien sobre tu novela no tiene precio. LiF: Para finalizar, muchos lectores de fantasía soñamos con cientos de historias ¿nos recomiendas lanzarnos a editar en Amazon? ¿Algún consejo? Carlos: Mi experiencia, por ahora, vendiendo en Amazon es muy buena. Desde luego, se lo recomiendo a todo el mundo. Eso sí, siempre y cuando no seas muy ambicioso. Si algo he aprendido publicando es que hay que ser muy paciente. Esto no es llegar y besar el santo (ojalá…). Hay que trabajar duro y esperar resultados. Y, sobre todo, divertirte. Al final todo esto es un juego, una vez que aprendes las reglas todo va rodado.
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Masters del Frikiverso
MASTERS DEL FRIKIVERSO
Aunque empezaron a escribirse en 1991, no fue hasta 1996 cuando vio la luz el primer libro de la que se convertiría en una de las sagas más laureadas y aclamadas del género fantástico. Fue entonces cuando arrancó el fenómeno que nos acompaña hasta nuestros días y que nos t i e n e cautivados. Hablamos de Canción de Hielo y Fuego.
Un detalle a destacar, es la narración en tercera persona, desde el punto de vista de un personaje, el cuál nos da su punto de vista en un capítulo concreto para luego, seguir leyendo desde el punto de vista de otro personaje. Dicha técnica, le da un dinamismo y profundidad a la obra que captura más y más al lector. A diferencia de otras obras de este género, Canción de Hielo y Fuego bebe de fuentes más históricas que mitológicas, siendo la principal influencia la Guerra de las Dos Rosas, e innova dotando a las diferentes tramas de una rica complejidad de intrigas palaciegas, grandes dosis de violencia y sexo explícito, llegando a tocar el propio incesto. Con esta obra, Martin se vuelve un mago de una trama donde ningún detalle es aleatorio y nada se puede dar por sentado.
George R.R. Martin (1948), licenciado en periodismo y guionista, concibió originalmente la obra como una trilogía (guiño evidente hacia Tolkien, quien el autor siempre ha declarado como principal influencia), pero la trama creció tanto que se decidió por una heptalogía. Juego de Tronos fue el primero de los libros en ver la luz, seguido de Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y Danza con Dragones (este publicado en EEUU y Reino Unido, y que verá la luz en nuestro idioma en junio). Los dos restantes, pendientes de terminar, se especula con que llevarán por título Winds of Winter y Dream o f Spring. Y para rematar, hay que añadir tres relatos más situados noventa años antes y que llevan por títulos El Caballero Errante, La Espada Real y The Mistery Knight (publicación próxima).
Alabado y odiado a un tiempo, el Máster de hoy, el de larga barba blanca creador de Canción de Hielo y Fuego es también el despiadado verdugo de sus propios personajes. Nadie está a salvo de sus dedos, ni los desprevenidos lectores que caen rendidos a su brillante ingenio ni los pobres personajes que moldea tan magistralmente para aplastarlos sin piedad. El señor de las fieras (dragones, leones o lobos) nos advierte que el Invierno se acerca y que nada será igual con su llegada.
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La historia se desarrolla en un mundo ficticio llamado Poniente cuyo grueso argumental lo sustentan tres pilares: La Guerra Civil dinástica por el control de los Siete Reinos, el resurgimiento de los Otros al norte del Muro, y el viaje de Daenerys Targaryen buscando regresar a Poniente y reclamar el trono que por derecho le corresponde.
La saga arranca durante el reinado de Robert Baratheon, aquel que consiguió derrocar y casi destruir a la antigua dinastía reinante de los Targaryen. La anterior Mano del Rey, Jon Arryn, ha muerto y el monarca viaja al norte para otorgar este poder a su gran amigo y compañero de batallas Eddard Stark, Señor de Invernalia y Guardián del Norte. Tras acceder, Lord Eddard se verá envuelto en toda esa red de conspiraciones que se tejen en palacio y cuyo único objetivo es poder sentarse en el Trono de Hierro. Así mismo, y mientras esto ocurre en Desembarco del Rey, Jon Nieve (hijo bastardo de Lord Stark) viaja al Muro para enrolarse en la hermandad juramentada llamada la Guardia de la Noche, los vigilantes de más allá de Muro. Una vez allí, Jon irá demostrando su valía mientras comienza
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Masters del Frikiverso
MASTERS DEL FRIKIVERSO
Aunque empezaron a escribirse en 1991, no fue hasta 1996 cuando vio la luz el primer libro de la que se convertiría en una de las sagas más laureadas y aclamadas del género fantástico. Fue entonces cuando arrancó el fenómeno que nos acompaña hasta nuestros días y que nos t i e n e cautivados. Hablamos de Canción de Hielo y Fuego.
Un detalle a destacar, es la narración en tercera persona, desde el punto de vista de un personaje, el cuál nos da su punto de vista en un capítulo concreto para luego, seguir leyendo desde el punto de vista de otro personaje. Dicha técnica, le da un dinamismo y profundidad a la obra que captura más y más al lector. A diferencia de otras obras de este género, Canción de Hielo y Fuego bebe de fuentes más históricas que mitológicas, siendo la principal influencia la Guerra de las Dos Rosas, e innova dotando a las diferentes tramas de una rica complejidad de intrigas palaciegas, grandes dosis de violencia y sexo explícito, llegando a tocar el propio incesto. Con esta obra, Martin se vuelve un mago de una trama donde ningún detalle es aleatorio y nada se puede dar por sentado.
George R.R. Martin (1948), licenciado en periodismo y guionista, concibió originalmente la obra como una trilogía (guiño evidente hacia Tolkien, quien el autor siempre ha declarado como principal influencia), pero la trama creció tanto que se decidió por una heptalogía. Juego de Tronos fue el primero de los libros en ver la luz, seguido de Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y Danza con Dragones (este publicado en EEUU y Reino Unido, y que verá la luz en nuestro idioma en junio). Los dos restantes, pendientes de terminar, se especula con que llevarán por título Winds of Winter y Dream o f Spring. Y para rematar, hay que añadir tres relatos más situados noventa años antes y que llevan por títulos El Caballero Errante, La Espada Real y The Mistery Knight (publicación próxima).
Alabado y odiado a un tiempo, el Máster de hoy, el de larga barba blanca creador de Canción de Hielo y Fuego es también el despiadado verdugo de sus propios personajes. Nadie está a salvo de sus dedos, ni los desprevenidos lectores que caen rendidos a su brillante ingenio ni los pobres personajes que moldea tan magistralmente para aplastarlos sin piedad. El señor de las fieras (dragones, leones o lobos) nos advierte que el Invierno se acerca y que nada será igual con su llegada.
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La historia se desarrolla en un mundo ficticio llamado Poniente cuyo grueso argumental lo sustentan tres pilares: La Guerra Civil dinástica por el control de los Siete Reinos, el resurgimiento de los Otros al norte del Muro, y el viaje de Daenerys Targaryen buscando regresar a Poniente y reclamar el trono que por derecho le corresponde.
La saga arranca durante el reinado de Robert Baratheon, aquel que consiguió derrocar y casi destruir a la antigua dinastía reinante de los Targaryen. La anterior Mano del Rey, Jon Arryn, ha muerto y el monarca viaja al norte para otorgar este poder a su gran amigo y compañero de batallas Eddard Stark, Señor de Invernalia y Guardián del Norte. Tras acceder, Lord Eddard se verá envuelto en toda esa red de conspiraciones que se tejen en palacio y cuyo único objetivo es poder sentarse en el Trono de Hierro. Así mismo, y mientras esto ocurre en Desembarco del Rey, Jon Nieve (hijo bastardo de Lord Stark) viaja al Muro para enrolarse en la hermandad juramentada llamada la Guardia de la Noche, los vigilantes de más allá de Muro. Una vez allí, Jon irá demostrando su valía mientras comienza
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Portada de “Festín de Cuervos” (cuarto libro de la saga) por Enrique Corominas
Portada de “Festín de Cuervos” (cuarto libro de la saga) por Enrique Corominas
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Masters del Frikiverso a entender la verdadera naturaleza de la guardia, y los peligros que se esconden al norte. Pues nadie debería olvidar a “Los Otros”, los caminantes fríos, los
muertos que andan. Parte de cuento popular, pasan de generación en generación como una simple leyenda, tradición oral recordada sobre todo en Ivernalia. Sin embargo, ¿cuánto hay de fantasía y cuánto de verdad? Más que la batalla humana por el Trono de Hierro, bulle un conflicto mucho mayor y ascentral. O, al menos, eso nos advierte la sacerdotisa roja, Melisandre de Asshai, servidora de R’hllor, el señor de la Luz. La larga espera en España para disfrutar del quinto libro de la saga, Danza de dragones, concluirá el 22 de Junio o el 13 de Julio si se prefiere la edición en rústica. Lo que si podemos adelantar, es la extraordinaria ilustración de Enrique Corominas para dicho volumen.
Las casas más importantes dentro de Canción de Hielo y Fuego son la Casa Arryn (señores del Valle), la Casa Baratheon (señores de Bastión de Tormentas), la Casa Greyjoy (señores de las Islas del Hierro), la Casa Lannister (señores de Roca Casterly), la Casa Martell (señores de Dorne), la Casa Stark (señores de Invernalia), la Casa Tully (señores de Aguasdulces), la Casa Tyrell (señores de Altojardín) y la casa Targaryen (señores de Rocadragón). A estás habría que añadir otras casas menores, pero igualmente poderosas, como son la Casa Frey (vasallos de los Tully) o la Casa Bolton (vasallos de los Stark). El trabajo de Martin es loable pues le atribuyó a cada casa una heráldica, así como un lema. Los más conocidos serían el dragón tricéfalo de los Targaryen con su “Fuego y sangre”, el huargo gris de los Stark y su archiconocido “Se acerca el Invierno” y, por ejemplo, el león dorado de los Lannister y su “Oye mi rugido”.
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Y por último se nos presenta a Daenerys, la heredera de la casa Targaryen, superviviente junto a su hermano Viserys de la masacre que orquestó el Usurpador Robert Baratheon, matando a sus padres y sus hermanos, entre ellos al Príncipe Rhaegar, heredero al trono. Se nos presenta a una joven trotamundos y atormentada, y cómo poco a poco va confiando en sí misma y aceptando el lugar que le corresponde en la historia. Con ella, descubriremos el mundo más allá de Poniente y la diversidad de pueblos que lo conforman. Lo iniciaremos primero con los dothrakis, un pueblo salvaje, señores de los caballos, con el que la Familia Targaryen se involucrará para poder conseguir su objetivo. Es difícil elegir un solo personaje del increíble elenco que esta saga nos muestra, y que posiblemente sea uno de sus grandes atractivos: su variedad y lo trabajados que están. Es imposible no relacionar Canción de Hielo y Fuego con Eddard (Ned) Stark, el honorable e ínte-
gro señor de Invernalia, el cruel Príncipe Joffrey Baratheon, su madre la Reina Cercei Lannister y su hermano mellizo Jaime el Matarreyes, Lord Comandante de la Guardia Real. Tampoco nos podemos olvidar de Brienne de Tarth o de Theon Greyjoy; de Bran Stark, hijo de Lord Eddard, de Sandor Clegane el Perro o el Khal Drogo. Y desde luego, mención especial hacia Jon Nieve y su huargo Fantasma, y Daenerys de la Tormenta Targaryen, la última de los dragones. Pero quizá sea justo señalar a uno entre todos. Y este es Tyrion Lannister, el menor de los hijos de Lord Tywin. Tyrion es un enano medio deforme, cuyo nacimiento costó la vida de su propia madre. Su estatura y su poco agraciado aspecto ha hecho que el Gnomo, como así le conocen, desarrolle una singular astucia e inteligencia que compensa con creces sus escasas dotes para el combate. Temido, admirado y odiado a partes iguales, Tyrion siempre se ha jactado de ser un vividor, frecuentando lugares de alterne rodeado por la compañía de prostitutas. Además, le encanta el buen comer y el vino. Un personaje tan complejo y enorme como los giros que va dando, evolucionando hasta páramos que harán las delicias de los lectores. Como datos a destacar, hemos de mencionar que la saga cuenta con una adaptación al cómic además de otros dos de El Caballero Errante y La Espada Leal. Se han creado juegos de rol, de mesa y ahora saldrá el videojuego; y tiene su versión en la TV con la serie de la productora HBO y que toma por nombre el título del primer libro de la saga: Juego de Tronos. La primera temporada se estrenó en la primavera del pasado 2011 y la segunda comenzó a emitirse en abril de este año.
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Masters del Frikiverso a entender la verdadera naturaleza de la guardia, y los peligros que se esconden al norte. Pues nadie debería olvidar a “Los Otros”, los caminantes fríos, los
muertos que andan. Parte de cuento popular, pasan de generación en generación como una simple leyenda, tradición oral recordada sobre todo en Ivernalia. Sin embargo, ¿cuánto hay de fantasía y cuánto de verdad? Más que la batalla humana por el Trono de Hierro, bulle un conflicto mucho mayor y ascentral. O, al menos, eso nos advierte la sacerdotisa roja, Melisandre de Asshai, servidora de R’hllor, el señor de la Luz. La larga espera en España para disfrutar del quinto libro de la saga, Danza de dragones, concluirá el 22 de Junio o el 13 de Julio si se prefiere la edición en rústica. Lo que si podemos adelantar, es la extraordinaria ilustración de Enrique Corominas para dicho volumen.
Las casas más importantes dentro de Canción de Hielo y Fuego son la Casa Arryn (señores del Valle), la Casa Baratheon (señores de Bastión de Tormentas), la Casa Greyjoy (señores de las Islas del Hierro), la Casa Lannister (señores de Roca Casterly), la Casa Martell (señores de Dorne), la Casa Stark (señores de Invernalia), la Casa Tully (señores de Aguasdulces), la Casa Tyrell (señores de Altojardín) y la casa Targaryen (señores de Rocadragón). A estás habría que añadir otras casas menores, pero igualmente poderosas, como son la Casa Frey (vasallos de los Tully) o la Casa Bolton (vasallos de los Stark). El trabajo de Martin es loable pues le atribuyó a cada casa una heráldica, así como un lema. Los más conocidos serían el dragón tricéfalo de los Targaryen con su “Fuego y sangre”, el huargo gris de los Stark y su archiconocido “Se acerca el Invierno” y, por ejemplo, el león dorado de los Lannister y su “Oye mi rugido”.
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Y por último se nos presenta a Daenerys, la heredera de la casa Targaryen, superviviente junto a su hermano Viserys de la masacre que orquestó el Usurpador Robert Baratheon, matando a sus padres y sus hermanos, entre ellos al Príncipe Rhaegar, heredero al trono. Se nos presenta a una joven trotamundos y atormentada, y cómo poco a poco va confiando en sí misma y aceptando el lugar que le corresponde en la historia. Con ella, descubriremos el mundo más allá de Poniente y la diversidad de pueblos que lo conforman. Lo iniciaremos primero con los dothrakis, un pueblo salvaje, señores de los caballos, con el que la Familia Targaryen se involucrará para poder conseguir su objetivo. Es difícil elegir un solo personaje del increíble elenco que esta saga nos muestra, y que posiblemente sea uno de sus grandes atractivos: su variedad y lo trabajados que están. Es imposible no relacionar Canción de Hielo y Fuego con Eddard (Ned) Stark, el honorable e ínte-
gro señor de Invernalia, el cruel Príncipe Joffrey Baratheon, su madre la Reina Cercei Lannister y su hermano mellizo Jaime el Matarreyes, Lord Comandante de la Guardia Real. Tampoco nos podemos olvidar de Brienne de Tarth o de Theon Greyjoy; de Bran Stark, hijo de Lord Eddard, de Sandor Clegane el Perro o el Khal Drogo. Y desde luego, mención especial hacia Jon Nieve y su huargo Fantasma, y Daenerys de la Tormenta Targaryen, la última de los dragones. Pero quizá sea justo señalar a uno entre todos. Y este es Tyrion Lannister, el menor de los hijos de Lord Tywin. Tyrion es un enano medio deforme, cuyo nacimiento costó la vida de su propia madre. Su estatura y su poco agraciado aspecto ha hecho que el Gnomo, como así le conocen, desarrolle una singular astucia e inteligencia que compensa con creces sus escasas dotes para el combate. Temido, admirado y odiado a partes iguales, Tyrion siempre se ha jactado de ser un vividor, frecuentando lugares de alterne rodeado por la compañía de prostitutas. Además, le encanta el buen comer y el vino. Un personaje tan complejo y enorme como los giros que va dando, evolucionando hasta páramos que harán las delicias de los lectores. Como datos a destacar, hemos de mencionar que la saga cuenta con una adaptación al cómic además de otros dos de El Caballero Errante y La Espada Leal. Se han creado juegos de rol, de mesa y ahora saldrá el videojuego; y tiene su versión en la TV con la serie de la productora HBO y que toma por nombre el título del primer libro de la saga: Juego de Tronos. La primera temporada se estrenó en la primavera del pasado 2011 y la segunda comenzó a emitirse en abril de este año.
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A veces la página se queda tan pequeña, ¿verdad? Aquí no sólo debería haber palabras e imágenes estáticas, normalmente. Fundamentalmente en esta ocasión, necesitamos música. Hay muchos animes donde ésta guarda una relevancia especial pero hoy voy a hablar de un mago en ese campo; no sólo en contar historias geniales, sino en hacer a la música protagonista. Shinichirō Watanabe, nacido en mayo del 65 en Kyoto para el bien de nuestro entretenimiento. Director, guionista, creativo musical y productor, Mr. Watanabe es un artista de tal magnitud que ha conseguido que uno de sus animes sea considerado el mejor de la historia. ¿Cuál? Ahora mismo os lo cuento. Lo cierto que a principios de los 90 en Sunrise Studios, Watanabe quiso crear algo que nunca se hubiese visto, traspasar un poco la línea de mejorar lo hecho y arriesgar hasta conseguir unas parejas extrañas pero bienavenidas.
Planeta Nipón
un primer momento, te capturan mientras avanza la serie. ¿Unos cazarrecompensas del espacio me van a tener horas “esclavizado” ante la pantalla? Sí, amigo lector, te aseguro que te volverás adicto a Spike y compañía. Y si no es así, hay una banda sonora excelentísima que lo logrará por ellos. El punto de partida de la historia arranca en el año 2071, con los tripulantes de la nave Bebop (otro guiño más). Spike y Jet son cazadores de recompensas, unos hombres buscándose los woolongs (prometo que no es ningún insulto, sino el nombre de la moneda) por el espacio. Entre viaje y viaje, la tripulación se van completando con la espectacular Valentine (y su escueta vestimenta) y la niña superdotada Ed y su perro Ein. La comedia y el drama se irán entremezclando en los 26 capítulos que dura la serie, además de aclararnos cosas como en dónde viven los humanos y que ocurrió para que el planeta Tierra sea la mitad de lo que es en la realidad.
La única mujer del elenco principal (al menos, claramente identificable) es una profesional de la manipulación y la mentira. Faye Valentine pasa de ser perseguida y capturada a formar parte de la tripulación. Algo corta a veces, y en continua guerra contra Spike parece tener mucho más que ver que sus grandes atributos.
Y el par más especial: Ed y Ein. Ed es una chica, aunque cueste creerlo, con un coeficiente intelectual superior y que se dedica a hackear todo lo que pasa ante la pantalla de su ordenador. Da la impresión de que ha sido una niña abandonada, pero no es verdad.
Y Ein, la mascota del Bebop y el sufridor máximo de toda la pandilla. Y, ¡ojo! , también tiene un pasado sorprendente.
Además de los tripulantes del Bebop hay una serie de personajes con gran peso en la historia y, especialmente, en el pasado de Spike. Sin embargo, y para picaros, sólo diré que se trata de una mujer rubia y un hombre con una katana como compañera, entre otros.
Masters del Frikiverso Tras la serie se hizo una película de animación (Cowboy Bebop: Knocking on Heaven´s door) y se proyectó la realización de una película live action (con personas reales) que aún a día de hoy sigue parada. Lo único que se filtró fue la propuesta de Keanu Reeves como intérprete de Spike. Seguiré cruzando los dedos para que ésta se haga realidad en un futuro próximo.
De todas las obras que ha dirigido o en las que ha colaborado, me voy a centrar sólo en dos que para mí representan el espíritu de Watanabe al 100%. Son las altamente recomendables “Cowboy Bebop” y “Samurai Champloo”. “Cowboy Bebop” es ese anime considerado como el mejor de todos los tiempos y si lo has visto, no creo que albergues dudas de lo merecido que pueda ser. Ya su propio nombre nos da una pista de la curiosa mezcla de la que parte la historia, cowboys y el término bebop, una variedad dentro del género jazz propia de la década de los 40 y que destaca por su ritmo trepidante… como el de la serie. A decir verdad, los cowboys no son cowboys al uso, sino que conforman un grupo de cazarrecompensas espaciales con una estética propia del cine negro pero con muchas pinceladas del cine de ciencia ficción e incluso, unos pequeños visos de steampunk. Los personajes, planos en
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¿Intrigados? ¿Aún no? Pues os contaré, de manera muy breve, cómo son los principales personajes que nos cruzaremos en la historia. Empezamos por Spike Spiegel. Lo mejor, para mí, es su humor irónico y su actitud despreocupada y chulesca. Risas aseguradas con el dúo Spiegel-Valentine. No obstante, con Spike no todo serán sonrisas, ya lo veréis. Jet, el fiel, Jet Black que pilota la Bebop ; y que la tiene que arreglar cada dos por tres. Un ex-policía con la cruz de aguantar a toda la tropa. A veces parece que sólo se siente reconfortado por Ein. Sus expresiones faciales y ver la facilidad en la que se hunde en la miseria y pasa a la euforia, lo hacen imposible de olvidar.
Y antes de meternos en faena con “Samurai Champloo”, sería imperdonable no pararnos en la banda sonora de “Cowboy Bebop”. Creada por Yoko Kanno e interpretada por The Seatbelts, consta “sólo” de ocho discos… ¡Pero qué ocho discos! Jazz y blues con incursiones al reggae, el rock e incluso al metal. Un tema suena como una enorme Big Band y el siguiente nos transporta a la América más rural con un banjo y una harmónica. Arriesgándome diría que se puede pasar por la vida sin ver Cowboy Bebop (aunque no os lo recomiendo), pero no sin escuchar su magnífica banda sonora. Menciones especiales para “Tank!”, tema con el que se abre cada capítulo de la serie y que queda íntimamente unido a esta. Una canción de ritmo trepidante con el aire de una jam de latin jazz de una big band. Una pieza que arranca con una voz masculina (totalmente sexy, a mi ver) y su “creo que es
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A veces la página se queda tan pequeña, ¿verdad? Aquí no sólo debería haber palabras e imágenes estáticas, normalmente. Fundamentalmente en esta ocasión, necesitamos música. Hay muchos animes donde ésta guarda una relevancia especial pero hoy voy a hablar de un mago en ese campo; no sólo en contar historias geniales, sino en hacer a la música protagonista. Shinichirō Watanabe, nacido en mayo del 65 en Kyoto para el bien de nuestro entretenimiento. Director, guionista, creativo musical y productor, Mr. Watanabe es un artista de tal magnitud que ha conseguido que uno de sus animes sea considerado el mejor de la historia. ¿Cuál? Ahora mismo os lo cuento. Lo cierto que a principios de los 90 en Sunrise Studios, Watanabe quiso crear algo que nunca se hubiese visto, traspasar un poco la línea de mejorar lo hecho y arriesgar hasta conseguir unas parejas extrañas pero bienavenidas.
Planeta Nipón
un primer momento, te capturan mientras avanza la serie. ¿Unos cazarrecompensas del espacio me van a tener horas “esclavizado” ante la pantalla? Sí, amigo lector, te aseguro que te volverás adicto a Spike y compañía. Y si no es así, hay una banda sonora excelentísima que lo logrará por ellos. El punto de partida de la historia arranca en el año 2071, con los tripulantes de la nave Bebop (otro guiño más). Spike y Jet son cazadores de recompensas, unos hombres buscándose los woolongs (prometo que no es ningún insulto, sino el nombre de la moneda) por el espacio. Entre viaje y viaje, la tripulación se van completando con la espectacular Valentine (y su escueta vestimenta) y la niña superdotada Ed y su perro Ein. La comedia y el drama se irán entremezclando en los 26 capítulos que dura la serie, además de aclararnos cosas como en dónde viven los humanos y que ocurrió para que el planeta Tierra sea la mitad de lo que es en la realidad.
La única mujer del elenco principal (al menos, claramente identificable) es una profesional de la manipulación y la mentira. Faye Valentine pasa de ser perseguida y capturada a formar parte de la tripulación. Algo corta a veces, y en continua guerra contra Spike parece tener mucho más que ver que sus grandes atributos.
Y el par más especial: Ed y Ein. Ed es una chica, aunque cueste creerlo, con un coeficiente intelectual superior y que se dedica a hackear todo lo que pasa ante la pantalla de su ordenador. Da la impresión de que ha sido una niña abandonada, pero no es verdad.
Y Ein, la mascota del Bebop y el sufridor máximo de toda la pandilla. Y, ¡ojo! , también tiene un pasado sorprendente.
Además de los tripulantes del Bebop hay una serie de personajes con gran peso en la historia y, especialmente, en el pasado de Spike. Sin embargo, y para picaros, sólo diré que se trata de una mujer rubia y un hombre con una katana como compañera, entre otros.
Masters del Frikiverso Tras la serie se hizo una película de animación (Cowboy Bebop: Knocking on Heaven´s door) y se proyectó la realización de una película live action (con personas reales) que aún a día de hoy sigue parada. Lo único que se filtró fue la propuesta de Keanu Reeves como intérprete de Spike. Seguiré cruzando los dedos para que ésta se haga realidad en un futuro próximo.
De todas las obras que ha dirigido o en las que ha colaborado, me voy a centrar sólo en dos que para mí representan el espíritu de Watanabe al 100%. Son las altamente recomendables “Cowboy Bebop” y “Samurai Champloo”. “Cowboy Bebop” es ese anime considerado como el mejor de todos los tiempos y si lo has visto, no creo que albergues dudas de lo merecido que pueda ser. Ya su propio nombre nos da una pista de la curiosa mezcla de la que parte la historia, cowboys y el término bebop, una variedad dentro del género jazz propia de la década de los 40 y que destaca por su ritmo trepidante… como el de la serie. A decir verdad, los cowboys no son cowboys al uso, sino que conforman un grupo de cazarrecompensas espaciales con una estética propia del cine negro pero con muchas pinceladas del cine de ciencia ficción e incluso, unos pequeños visos de steampunk. Los personajes, planos en
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¿Intrigados? ¿Aún no? Pues os contaré, de manera muy breve, cómo son los principales personajes que nos cruzaremos en la historia. Empezamos por Spike Spiegel. Lo mejor, para mí, es su humor irónico y su actitud despreocupada y chulesca. Risas aseguradas con el dúo Spiegel-Valentine. No obstante, con Spike no todo serán sonrisas, ya lo veréis. Jet, el fiel, Jet Black que pilota la Bebop ; y que la tiene que arreglar cada dos por tres. Un ex-policía con la cruz de aguantar a toda la tropa. A veces parece que sólo se siente reconfortado por Ein. Sus expresiones faciales y ver la facilidad en la que se hunde en la miseria y pasa a la euforia, lo hacen imposible de olvidar.
Y antes de meternos en faena con “Samurai Champloo”, sería imperdonable no pararnos en la banda sonora de “Cowboy Bebop”. Creada por Yoko Kanno e interpretada por The Seatbelts, consta “sólo” de ocho discos… ¡Pero qué ocho discos! Jazz y blues con incursiones al reggae, el rock e incluso al metal. Un tema suena como una enorme Big Band y el siguiente nos transporta a la América más rural con un banjo y una harmónica. Arriesgándome diría que se puede pasar por la vida sin ver Cowboy Bebop (aunque no os lo recomiendo), pero no sin escuchar su magnífica banda sonora. Menciones especiales para “Tank!”, tema con el que se abre cada capítulo de la serie y que queda íntimamente unido a esta. Una canción de ritmo trepidante con el aire de una jam de latin jazz de una big band. Una pieza que arranca con una voz masculina (totalmente sexy, a mi ver) y su “creo que es
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Planeta Nipón el momento de tocar, vamos todo juntos. Ok, tres, dos, uno, es hora de improvisar.” 3.31 minutos de deleite sonoro. Garantizado. “Space Lion” nos presenta un universo totalmente diferente. Una trompeta romántica y unos sintetizadores, a los que más tarde se unen unas percusiones y voces tribales, bajo y guitarra eléctrica. Tema relajado pero lleno de alma. Perfecto para desconectar de todo, muy del estilo de Mike Oldfield. “Too good too bad” sigue la línea de “Tank!” pero siendo totalmente instrumental y mucho más fiel al bebop más clásico. Una canción de esas a las que me gusta denominar, felices. De las poquísimas canciones cantadas de la banda sonora, caben destacar tres: “Rain”, “The Real Folk Blues” y “Cats on Mars”. La primera por la desgarradora voz de Tim Jensen y la letra de la misma. La segunda porque demuestra que no todas las voces femeninas japonesas tienen que ser agudas y es una composición llena de fuerza. La última, por friki. Y no, no tengo más que añadir. En 2004 se comienza a emitir otro de los experimentos de Watanabe, Samurai Champloo. Claro, como cowboys espaciales, cine negro y jazz es una mezcla de lo más normal, en esta ocasión
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pasan por la “Watanabe Turmix” los samuráis del periodo Edo y la estética y música hip hop de finales del siglo XX. Si Cowboy Bebop destaca por la elegancia desmesurada de un buen intelectual al uso clásico, Samurai Champloo es el hijo menor, gamberro y lleno de energía. Es una serie canalla pero con honor, tan rápida como lenta, tan antigua como moderna. Sí, lo admito, está en mi Olimpo personal de animes… Y en la repisa de mi salón ^^. Samurai Champloo o Mezcla de Samurai, que es su traducción más cercana, narra la historia de tres personajes que el destino une: Fuu, Mugen y Jin. Lo primero que os llamará la atención de ellos es lo extremadamente diferentes que son, aunque probablemente antes del final de la serie cambiaréis de opinión. Scrachings para cambios de escenas, graffitis en las paredes e incluso algún radiocasete tipo king size mientras siguen un camino juntos buscando a un misterioso samurái que huele a girasoles. Con tal presentación, no creo que se albergue ninguna duda que lo que se tiene en frente se sale de lo normal. ¿Y cuál es la magia? Un 30% recae en la ambientación y pequeñas historias que se desarrollan capítulo a capítulo y un arrollador 70%, en los protagonistas (un 50% sólo para Jin, si me permitís hacer notar mis “colores”). Samurai Champloo destaca por estar muy bien hecha desde varios puntos de vista. Comenzando por una trama ligeramente absurda, orientada en un principio al humor y a la velocidad de las escenas de lucha. Ésta se va complicando a medida que avanza la historia y vamos conociendo datos del pasado de los personajes principales. Comedia, tragedia, historia antigua y moderna se enlazan con la facilidad que tendría un buen dj. En mi mente guardo una selección de momentos desterni llantes, muchos de ellos basados en la relación antagónica de Mugen y Jin, los atracones de Fuu o un loco “poeta” que intenta conquistarla. Los personajes resultan en un principio algo prototípicos: -Chica vulnerable: joven, inocente y que busca protección. Se le sobreentiende su
rol de “víctima”. -Chico duro 1: disciplinado, parco y con gran sentido del honor. Se le sobrentienden su capacidad de “salvador/protector de los débiles”. -Chico duro 2: maleducado, amoral y canalla. Se le sobrentiende su atractivo de “quizás alberga algo bueno en su interior”. Poco a poco, os daréis cuenta de lo que le gusta al señor Watanabe jugar al engaño y que aunque algunas características se mantienen en Fuu, Jin y Mugen, no todo es lo que parece. Sobre todo el hecho de que Fuu es todo menos una joven ingenua y desvalida. Descubriremos sus debilidades, los factores que dieron forma a sus caracteres y los secretos que llevan a cuestas, muchos de ellos absolutamente asombrosos. En especial, adoro la historia de Jin y de su marcha del dojo (y su pelo, me encanta su pelo suelto T_T). Otro punto que puede pasar desapercibido y que no hace más que confirmar la riqueza del anime, es la simbología presente en la historia. o Fuu: viento. He encontrado algo menos de información acerca del porqué de la elección de ese nombre para la única protagonista femenina. Es posible que debido a la naturaleza huérfana de Fuu y la manera en la que se ha visto obligada a no quedar ligada a ningún lugar en
especial. Su totem es la flor de loto. No queda demasiado claro si hace referencia a las virtudes de dicha flor o si es una nueva alusión al símbolo o kamon del clan Chosokabe, el cual adorna el kimono de Fuu. o Jin: benevolencia. Es una de las siete grandes virtudes que debe de tener un buen samurái (código Bushido), por lo que no es de extrañar que sea también el significado de su nombre. La benevolencia es entendida como ser compasivo y utilizar la fuerza y rapidez ganada en el entrenamiento, en pos del prójimo. Su totem es la carpa Koi, en una nueva referencia zen: representa la perseverancia frente a la adversidad y la sabiduría, el conocimiento, la longevidad y la lealtad. Así mismo en el
kimono de Jin se puede ver el kamon del clan Takeda. o Mugen: infinito. En uno de los capítulos, Mugen se dedica a pintar por toda la ciudad el símbolo del infinito como su firma personal. Realmente la traducción más cercana a su personalidad sería la de “sin límites”; ya que él no los conoce y, sobre todo, no le importan. Es un espíritu libre que piensa exclusivamente en sí mismo y su supervivencia siendo el más fuerte. Su totem es el gallo. En Japón, este ave simboliza la victoria de la luz sobre las tinieblas, el valor, así como la vigilancia. Por supuesto, la ropa de Mugen alude al kamon del reino de Ryukyu, de donde procede. Y por supuesto, siendo Watanabe, no podemos dejar de lado su banda sonora. Está compuesta por cuatro discos y en ella participaron más de veinte artistas diferentes. De claro estilo urbano, el hip hop, la música electrónica y las percusiones son las protagonistas. No obstante, podemos encontrar perlas raras como “Shiki no uta”, una bossa nova que cierra los capítulos y que añade un toque de esa melancolía tan made in Japan. “Battlecry” es; siendo muy literal, el grito de guerra con el que arranca la serie. Obra de Nujabes es un resumen de
la historia en sí misma. Con un sonido de la vieja escuela y lleno de matices de jazz, nos cuenta la crueldad y aceptación de la vida y la muerte de un guerrero. Otra de mis preferidas es “Deathwish”. De resonancia entre chirriante y profunda, te interna en un universo oscuro a golpe de batería. Para esos momentos en los que nos apetece ser más oscuros. Y por supuesto, no puede faltar “San Francisco” de Midicronica. Fresca, como si la cantasen bajo el sol, y animándonos a vivir la vida de manera suave, lenta. Esta canción suena en un momento muy importante del último capítulo y lo carga de emociones. En definitiva, hoy os presento dos animes “de mi vida”. Ambas son series con el mismo final para el espectador: un vacío enorme al terminarlas y mil preguntas sobre qué ocurriría si… Para superarlo os recomiendo, volverlas a ver una y otra vez y; si os animáis, atreveros a plasmar en un escrito o ilustración cómo os gustaría que continuasen los personajes. ¡Nos vemos en Agosto! Un aullido y mucho anime.
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Planeta Nipón el momento de tocar, vamos todo juntos. Ok, tres, dos, uno, es hora de improvisar.” 3.31 minutos de deleite sonoro. Garantizado. “Space Lion” nos presenta un universo totalmente diferente. Una trompeta romántica y unos sintetizadores, a los que más tarde se unen unas percusiones y voces tribales, bajo y guitarra eléctrica. Tema relajado pero lleno de alma. Perfecto para desconectar de todo, muy del estilo de Mike Oldfield. “Too good too bad” sigue la línea de “Tank!” pero siendo totalmente instrumental y mucho más fiel al bebop más clásico. Una canción de esas a las que me gusta denominar, felices. De las poquísimas canciones cantadas de la banda sonora, caben destacar tres: “Rain”, “The Real Folk Blues” y “Cats on Mars”. La primera por la desgarradora voz de Tim Jensen y la letra de la misma. La segunda porque demuestra que no todas las voces femeninas japonesas tienen que ser agudas y es una composición llena de fuerza. La última, por friki. Y no, no tengo más que añadir. En 2004 se comienza a emitir otro de los experimentos de Watanabe, Samurai Champloo. Claro, como cowboys espaciales, cine negro y jazz es una mezcla de lo más normal, en esta ocasión
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pasan por la “Watanabe Turmix” los samuráis del periodo Edo y la estética y música hip hop de finales del siglo XX. Si Cowboy Bebop destaca por la elegancia desmesurada de un buen intelectual al uso clásico, Samurai Champloo es el hijo menor, gamberro y lleno de energía. Es una serie canalla pero con honor, tan rápida como lenta, tan antigua como moderna. Sí, lo admito, está en mi Olimpo personal de animes… Y en la repisa de mi salón ^^. Samurai Champloo o Mezcla de Samurai, que es su traducción más cercana, narra la historia de tres personajes que el destino une: Fuu, Mugen y Jin. Lo primero que os llamará la atención de ellos es lo extremadamente diferentes que son, aunque probablemente antes del final de la serie cambiaréis de opinión. Scrachings para cambios de escenas, graffitis en las paredes e incluso algún radiocasete tipo king size mientras siguen un camino juntos buscando a un misterioso samurái que huele a girasoles. Con tal presentación, no creo que se albergue ninguna duda que lo que se tiene en frente se sale de lo normal. ¿Y cuál es la magia? Un 30% recae en la ambientación y pequeñas historias que se desarrollan capítulo a capítulo y un arrollador 70%, en los protagonistas (un 50% sólo para Jin, si me permitís hacer notar mis “colores”). Samurai Champloo destaca por estar muy bien hecha desde varios puntos de vista. Comenzando por una trama ligeramente absurda, orientada en un principio al humor y a la velocidad de las escenas de lucha. Ésta se va complicando a medida que avanza la historia y vamos conociendo datos del pasado de los personajes principales. Comedia, tragedia, historia antigua y moderna se enlazan con la facilidad que tendría un buen dj. En mi mente guardo una selección de momentos desterni llantes, muchos de ellos basados en la relación antagónica de Mugen y Jin, los atracones de Fuu o un loco “poeta” que intenta conquistarla. Los personajes resultan en un principio algo prototípicos: -Chica vulnerable: joven, inocente y que busca protección. Se le sobreentiende su
rol de “víctima”. -Chico duro 1: disciplinado, parco y con gran sentido del honor. Se le sobrentienden su capacidad de “salvador/protector de los débiles”. -Chico duro 2: maleducado, amoral y canalla. Se le sobrentiende su atractivo de “quizás alberga algo bueno en su interior”. Poco a poco, os daréis cuenta de lo que le gusta al señor Watanabe jugar al engaño y que aunque algunas características se mantienen en Fuu, Jin y Mugen, no todo es lo que parece. Sobre todo el hecho de que Fuu es todo menos una joven ingenua y desvalida. Descubriremos sus debilidades, los factores que dieron forma a sus caracteres y los secretos que llevan a cuestas, muchos de ellos absolutamente asombrosos. En especial, adoro la historia de Jin y de su marcha del dojo (y su pelo, me encanta su pelo suelto T_T). Otro punto que puede pasar desapercibido y que no hace más que confirmar la riqueza del anime, es la simbología presente en la historia. o Fuu: viento. He encontrado algo menos de información acerca del porqué de la elección de ese nombre para la única protagonista femenina. Es posible que debido a la naturaleza huérfana de Fuu y la manera en la que se ha visto obligada a no quedar ligada a ningún lugar en
especial. Su totem es la flor de loto. No queda demasiado claro si hace referencia a las virtudes de dicha flor o si es una nueva alusión al símbolo o kamon del clan Chosokabe, el cual adorna el kimono de Fuu. o Jin: benevolencia. Es una de las siete grandes virtudes que debe de tener un buen samurái (código Bushido), por lo que no es de extrañar que sea también el significado de su nombre. La benevolencia es entendida como ser compasivo y utilizar la fuerza y rapidez ganada en el entrenamiento, en pos del prójimo. Su totem es la carpa Koi, en una nueva referencia zen: representa la perseverancia frente a la adversidad y la sabiduría, el conocimiento, la longevidad y la lealtad. Así mismo en el
kimono de Jin se puede ver el kamon del clan Takeda. o Mugen: infinito. En uno de los capítulos, Mugen se dedica a pintar por toda la ciudad el símbolo del infinito como su firma personal. Realmente la traducción más cercana a su personalidad sería la de “sin límites”; ya que él no los conoce y, sobre todo, no le importan. Es un espíritu libre que piensa exclusivamente en sí mismo y su supervivencia siendo el más fuerte. Su totem es el gallo. En Japón, este ave simboliza la victoria de la luz sobre las tinieblas, el valor, así como la vigilancia. Por supuesto, la ropa de Mugen alude al kamon del reino de Ryukyu, de donde procede. Y por supuesto, siendo Watanabe, no podemos dejar de lado su banda sonora. Está compuesta por cuatro discos y en ella participaron más de veinte artistas diferentes. De claro estilo urbano, el hip hop, la música electrónica y las percusiones son las protagonistas. No obstante, podemos encontrar perlas raras como “Shiki no uta”, una bossa nova que cierra los capítulos y que añade un toque de esa melancolía tan made in Japan. “Battlecry” es; siendo muy literal, el grito de guerra con el que arranca la serie. Obra de Nujabes es un resumen de
la historia en sí misma. Con un sonido de la vieja escuela y lleno de matices de jazz, nos cuenta la crueldad y aceptación de la vida y la muerte de un guerrero. Otra de mis preferidas es “Deathwish”. De resonancia entre chirriante y profunda, te interna en un universo oscuro a golpe de batería. Para esos momentos en los que nos apetece ser más oscuros. Y por supuesto, no puede faltar “San Francisco” de Midicronica. Fresca, como si la cantasen bajo el sol, y animándonos a vivir la vida de manera suave, lenta. Esta canción suena en un momento muy importante del último capítulo y lo carga de emociones. En definitiva, hoy os presento dos animes “de mi vida”. Ambas son series con el mismo final para el espectador: un vacío enorme al terminarlas y mil preguntas sobre qué ocurriría si… Para superarlo os recomiendo, volverlas a ver una y otra vez y; si os animáis, atreveros a plasmar en un escrito o ilustración cómo os gustaría que continuasen los personajes. ¡Nos vemos en Agosto! Un aullido y mucho anime.
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El Alfabeto Oscuro INTRODUCCIÓN: EL NUEVO ORDEN
El Alfabeto Oscuro Si hubiese podido levantar la cabeza y observar el rostro de Sayirit habría encontrado un reflejo del mío, con seguridad. El destacamento del leria Johan era el más caótico y vasto de todos los existentes en el Nuevo Orden. De hecho, todos nos aplicábamos en el Arjah para no tener que realizar las prácticas allí. El destacamento estaba ubicado en el gran edificio de Avalon, uno de los pocos nombres rescatados de una leyenda de caballería de la Vieja Tierra.
Día 5 del tercer cuarto lunar, año sexto de la República. Nunca hubiésemos creído que el no entregar dos informes a tiempo sobre los grabados encontrados en el suroeste de la luna septentrional mereciera tal castigo. -El destacamento de Historia media no puede permitirse tales retrasos. El consejo se reúne sólo dos veces cada cuarto total y no podemos permitirnos asistir sin ningún informe.-los grandes ventanales parecían atraer toda la atención de la mujer de larga melena castaña. -Sí, leria Sersons-dijimos al unísono mi compañera y yoNo se volverá a repetir-añadí. -Por supuesto que no-casi gritó la leria, rompiendo aquella ficticia calma. Hizo girar su sillón y apoyó los codos sobre la mesa para enlazar los dedos de sus manos enguatadas. Sus ojos violáceos, los que mostraban su nivel jerárquico, relampaguearon-Os pienso trasladar. -¿Qué?-preguntó atónita Sayirit, la cual remarcó su sorpresa con un ademán de sus manos. -¿Perdón?-dije yo, intentando suavizar la espontaneidad de mi compañera. -Al destacamento no le sobra gente precisamente pero necesita más disciplina. Voy a introducir a dos nuevas aprendices que tomaran vuestras investigaciones, y que seguro entregarán sus conclusiones en las fechas fijadasdijo enarcando una ceja y con toda la maldad mal disimulada que pudo. -Pero leira Sersons, llevamos desde que salimos de la Arjah (el arcón, escuela burocrática), desempeñando nuestras funciones de manera correcta, no creo…-me vi interrumpida por Sayirit, cuyo rostro estaba lívido. -No nos puede trasladar así como si nada, Sersons, hemos esclarecido y concluido más informes que el resto del destacamento desde su creación…-el estruendo de la silla al caer hizo callar a mi compañera. -Soy la encargada del destacamento, no tengo que consultarle a nadie en las decisiones operativas de éste-luego respiró hondo y sonrió levemente durante no más de un segundo- ¡Schâ!-omitió la Leria e ipso facto las dos nos arrodillamos en el suelo, la ceremonia iba a comenzar. -Sayirit Loan y Janzed Stuart he guiado vuestro camino en el honorable destacamento de Historia Media de la Gran República de la Nueva Tierra de acuerdo con los preceptos que vuestra educación precisaba. Hoy ceso vuestra tutela a favor al leria Johan del destacamento de Documentación de la Vieja Tierra.
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-Pero leria-objeté. La larga cabellera lisa del leria Johan le llegaba a mitad de la espalda. Era un hombre imponente de rasgos duros y piel morena, lo que hacía que sus ojos violetas parecieran fuera totalmente de lugar. Siempre se comentaba que poseía la fisonomía de un erudito, falto de ojos azabaches. Poco más se conocía de él y raras eran las ocasiones que se dejaba ver, siempre recluido en el gran edificio del catálogo.
No había nada más que hablar, pues había usado la fórmula ritual para sacarnos de allí, así que salimos de la habitación con la vista aún en el suelo.
Nos recibió en silencio, sin las presentaciones ceremoniosas ni la toma de tutela y nos guió hasta el cuerpo central del edificio. -Sere Loan y sere Stuart os encontráis en el Itiría o la gran sala de los recuerdos. Es el centro neurálgico de Avalon. La gran regla aquí es: “Los pormenores de la Vieja Tierra deben de ocultarse allí”. Nosotros guardamos y catalogamos lo encontrado pero no buscamos ningún tipo de razón, no investigamos,… Por eso muy pocos tienen acceso a los documentos y son consultados con permiso del Consejo de la República.
-Se ha pasadomurmuré con más tristeza que enfado. -No va a ser tan malo perder de vista a esa bruja-comentó alegremente Sayirit y yo la reprobé con una mirada.-Mala persona-corrigió ella. En el Nuevo Orden estaba penado el uso de ciertas palabras para denominar al otro poder de equilibrio; como bruja, hechicero, vampiro,... Consideraban que era una herencia de la poca cultura que había poseído nuestro planeta antes del cambio.
-Lo entendemos, leria Johan-articulamos a la par, bajando la vista. -Si vais a pasar aquí una larga temporada, cosa que me parece, también tendréis que entender la manera de trabajar de los integrantes de Avalon.
-Supongo que iremos después de recoger las cosas y almorzar. Mi compañera me miró, haciendo una mueca, y proseguimos el camino hacia nuestras ya ex -dependencias. ***
-Es una orden. Cerré la boca en cuanto percibí de reojo que Sayirit pretendía hablar. Con menos disimulo, se giró hacia mí, buscando alguna pista. -Esto es uno de los grandes fallos de las Escuelas de Sofía, crean clones, como si generase en cadena una misma mente particionada en miles de habitantes. No soporto ese comportamiento-bufó, cambiando el peso de su cuerpo a su pierna izquierda. Carraspeé, buscando atraer su atención. -Habla, sere. -Espero que entienda, leria, que seguimos un protocolo el cuál conforma un castigo si se desobedece-por muchas lecciones de oratoria que hubiese absorbido en el Arjah, me costaba contener el temblor de mi voz-Está dentro de la Ley Fundamental… -Del Nuevo Orden-concluyó por mí el maestro- Conozco esa Ley y la he jurado como todos los integrantes de la República. Así mismo, por una de las leyes que se emanan de la misma, se me concedió el total control de esta jurisdicción. -Su palabra es la ley-murmuró mi compañera y cerré los ojos esperando una reprimenda. -Exacto, sere-manifestó con voz animosa-Desde que entráis aquí, abandonáis el protocolo común de Nankar-Sah y os regís por lo siguiente-nos miró directamente y volví a sentir que se me encogía el estómago. Sus ojos me daban la sensación de ser como un libro escrito en un idioma ancestral y conocido por unos pocos privilegiados. Recordé de pronto un concepto aprendido en una destreza de la Primera Escuela, hablaba de historias de pueblos del Viejo Orden, y fue cuando escuché por primera vez la palabra paria. El significado real lo entendía al estar frente a leria Johan. -Los cargos se olvidan más allá de la primera presentación-creí insinuarse una leve sonrisa en su rostro, seguramente debida a nuestras caras de asombro-A partir de la ceremonia de constitución y tutela para mí seréis Loan y Stuart, a no ser que prefiráis otra denominación-toda su atención se centró en mi compañera, la cual seguro había realizado algún aspaviento de los suyos-Señorita Loan. -Sayirit y Janzed-aclaró-Si vamos a ser informales, prefiero mi nombre.
-Por supuesto, le…
-¿Habla por su amiga?
-¡Basta! ¿Acaso sois hermanas y os separaron al nacer?aquella frase nos dejó igualmente estupefactas-Parad de hablar al unísono con retahílas formales.
Ambos se giraron totalmente hacia mí. Que el leira fuera un excéntrico no me extrañaba demasiado, pero que Sayirit le siguiese el juego… Porque era una novatada, ¿no?
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El Alfabeto Oscuro INTRODUCCIÓN: EL NUEVO ORDEN
El Alfabeto Oscuro Si hubiese podido levantar la cabeza y observar el rostro de Sayirit habría encontrado un reflejo del mío, con seguridad. El destacamento del leria Johan era el más caótico y vasto de todos los existentes en el Nuevo Orden. De hecho, todos nos aplicábamos en el Arjah para no tener que realizar las prácticas allí. El destacamento estaba ubicado en el gran edificio de Avalon, uno de los pocos nombres rescatados de una leyenda de caballería de la Vieja Tierra.
Día 5 del tercer cuarto lunar, año sexto de la República. Nunca hubiésemos creído que el no entregar dos informes a tiempo sobre los grabados encontrados en el suroeste de la luna septentrional mereciera tal castigo. -El destacamento de Historia media no puede permitirse tales retrasos. El consejo se reúne sólo dos veces cada cuarto total y no podemos permitirnos asistir sin ningún informe.-los grandes ventanales parecían atraer toda la atención de la mujer de larga melena castaña. -Sí, leria Sersons-dijimos al unísono mi compañera y yoNo se volverá a repetir-añadí. -Por supuesto que no-casi gritó la leria, rompiendo aquella ficticia calma. Hizo girar su sillón y apoyó los codos sobre la mesa para enlazar los dedos de sus manos enguatadas. Sus ojos violáceos, los que mostraban su nivel jerárquico, relampaguearon-Os pienso trasladar. -¿Qué?-preguntó atónita Sayirit, la cual remarcó su sorpresa con un ademán de sus manos. -¿Perdón?-dije yo, intentando suavizar la espontaneidad de mi compañera. -Al destacamento no le sobra gente precisamente pero necesita más disciplina. Voy a introducir a dos nuevas aprendices que tomaran vuestras investigaciones, y que seguro entregarán sus conclusiones en las fechas fijadasdijo enarcando una ceja y con toda la maldad mal disimulada que pudo. -Pero leira Sersons, llevamos desde que salimos de la Arjah (el arcón, escuela burocrática), desempeñando nuestras funciones de manera correcta, no creo…-me vi interrumpida por Sayirit, cuyo rostro estaba lívido. -No nos puede trasladar así como si nada, Sersons, hemos esclarecido y concluido más informes que el resto del destacamento desde su creación…-el estruendo de la silla al caer hizo callar a mi compañera. -Soy la encargada del destacamento, no tengo que consultarle a nadie en las decisiones operativas de éste-luego respiró hondo y sonrió levemente durante no más de un segundo- ¡Schâ!-omitió la Leria e ipso facto las dos nos arrodillamos en el suelo, la ceremonia iba a comenzar. -Sayirit Loan y Janzed Stuart he guiado vuestro camino en el honorable destacamento de Historia Media de la Gran República de la Nueva Tierra de acuerdo con los preceptos que vuestra educación precisaba. Hoy ceso vuestra tutela a favor al leria Johan del destacamento de Documentación de la Vieja Tierra.
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-Pero leria-objeté. La larga cabellera lisa del leria Johan le llegaba a mitad de la espalda. Era un hombre imponente de rasgos duros y piel morena, lo que hacía que sus ojos violetas parecieran fuera totalmente de lugar. Siempre se comentaba que poseía la fisonomía de un erudito, falto de ojos azabaches. Poco más se conocía de él y raras eran las ocasiones que se dejaba ver, siempre recluido en el gran edificio del catálogo.
No había nada más que hablar, pues había usado la fórmula ritual para sacarnos de allí, así que salimos de la habitación con la vista aún en el suelo.
Nos recibió en silencio, sin las presentaciones ceremoniosas ni la toma de tutela y nos guió hasta el cuerpo central del edificio. -Sere Loan y sere Stuart os encontráis en el Itiría o la gran sala de los recuerdos. Es el centro neurálgico de Avalon. La gran regla aquí es: “Los pormenores de la Vieja Tierra deben de ocultarse allí”. Nosotros guardamos y catalogamos lo encontrado pero no buscamos ningún tipo de razón, no investigamos,… Por eso muy pocos tienen acceso a los documentos y son consultados con permiso del Consejo de la República.
-Se ha pasadomurmuré con más tristeza que enfado. -No va a ser tan malo perder de vista a esa bruja-comentó alegremente Sayirit y yo la reprobé con una mirada.-Mala persona-corrigió ella. En el Nuevo Orden estaba penado el uso de ciertas palabras para denominar al otro poder de equilibrio; como bruja, hechicero, vampiro,... Consideraban que era una herencia de la poca cultura que había poseído nuestro planeta antes del cambio.
-Lo entendemos, leria Johan-articulamos a la par, bajando la vista. -Si vais a pasar aquí una larga temporada, cosa que me parece, también tendréis que entender la manera de trabajar de los integrantes de Avalon.
-Supongo que iremos después de recoger las cosas y almorzar. Mi compañera me miró, haciendo una mueca, y proseguimos el camino hacia nuestras ya ex -dependencias. ***
-Es una orden. Cerré la boca en cuanto percibí de reojo que Sayirit pretendía hablar. Con menos disimulo, se giró hacia mí, buscando alguna pista. -Esto es uno de los grandes fallos de las Escuelas de Sofía, crean clones, como si generase en cadena una misma mente particionada en miles de habitantes. No soporto ese comportamiento-bufó, cambiando el peso de su cuerpo a su pierna izquierda. Carraspeé, buscando atraer su atención. -Habla, sere. -Espero que entienda, leria, que seguimos un protocolo el cuál conforma un castigo si se desobedece-por muchas lecciones de oratoria que hubiese absorbido en el Arjah, me costaba contener el temblor de mi voz-Está dentro de la Ley Fundamental… -Del Nuevo Orden-concluyó por mí el maestro- Conozco esa Ley y la he jurado como todos los integrantes de la República. Así mismo, por una de las leyes que se emanan de la misma, se me concedió el total control de esta jurisdicción. -Su palabra es la ley-murmuró mi compañera y cerré los ojos esperando una reprimenda. -Exacto, sere-manifestó con voz animosa-Desde que entráis aquí, abandonáis el protocolo común de Nankar-Sah y os regís por lo siguiente-nos miró directamente y volví a sentir que se me encogía el estómago. Sus ojos me daban la sensación de ser como un libro escrito en un idioma ancestral y conocido por unos pocos privilegiados. Recordé de pronto un concepto aprendido en una destreza de la Primera Escuela, hablaba de historias de pueblos del Viejo Orden, y fue cuando escuché por primera vez la palabra paria. El significado real lo entendía al estar frente a leria Johan. -Los cargos se olvidan más allá de la primera presentación-creí insinuarse una leve sonrisa en su rostro, seguramente debida a nuestras caras de asombro-A partir de la ceremonia de constitución y tutela para mí seréis Loan y Stuart, a no ser que prefiráis otra denominación-toda su atención se centró en mi compañera, la cual seguro había realizado algún aspaviento de los suyos-Señorita Loan. -Sayirit y Janzed-aclaró-Si vamos a ser informales, prefiero mi nombre.
-Por supuesto, le…
-¿Habla por su amiga?
-¡Basta! ¿Acaso sois hermanas y os separaron al nacer?aquella frase nos dejó igualmente estupefactas-Parad de hablar al unísono con retahílas formales.
Ambos se giraron totalmente hacia mí. Que el leira fuera un excéntrico no me extrañaba demasiado, pero que Sayirit le siguiese el juego… Porque era una novatada, ¿no?
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-Hablo por ella-determinó la pelirroja ante mi mutis. -Pues Sayirit y Janzed si queréis que os muestre algo de atención cuando la requiráis, buscadme por Isaak.
El Alfabeto Oscuro
sabiéndose ganador-Encantado de conocerte, Janzed. Sin volverme, escuché la risa de Sayirit y suspiré con resignación.
-Perfecto, Isaak-acordó Sayirit ofreciéndole la mano, como si se tratase de un amigo. Leria Johan sonrió abiertamente y estrechó la mano de mi compañera. Luego se giró hacia mí, que permanecía yerta. -Deduzco que Janzed fue una alumna modelo y está cómoda en el sistema- tragué con dificultad- No importa pero puede ser que haya llegado al lugar indicado-puso la palma de su mano abierta frente mi cara y apoyé la frente en ella, algo más tranquila. Antes de cerrar los ojos, atisbé como Sayirit me imitaba. Leria Johan permaneció unos cinco minutos en silencio, podía percibir como nuestras tres respiraciones se acompasaban hasta ir al mismo ritmo. Sería la segunda vez que pasase por eso, pero no por ello me pareció menos mágico. -¡Schâ!-susurró y las dos nos arrodillamos frente a él -Sayirit Loan y Janzed Stuart he sido honrado con la tarea de guiar vuestro camino en el conocimiento dentro del destacamento de Documentación de la Vieja Tierra y actuaré de acuerdo con los preceptos que vuestra educación precise. Hoy me hago cargo de vuestra tutela y me hago responsable de vuestros actos-uno de sus dedos marcó el símbolo del infinito sobre mi frente, concluyendo la ceremonia- Espero vuestra absoluta lealtad, Sayirit y Janzed-añadió, aún con sus manos en nuestra frente. Le miré desde mi posición, pareciéndome mucho más sabio y venerable de lo que me había parecido siempre. -La tendrás, Isaak-afirmó Sayirit. Leria Johan levantó la mano, permitiéndola erguirse de nuevo; no obstante, su mano seguía sobre mí.
-Ya, ya, el pasado hay que dejarlo muerto o como sea que termine la frase. Sé lo que nos enseñaron en el Arjah. Yo también tuve que estar miles de lunas ahí metida y aprobarlo con toda esa parafernalia. -Sayirit-la interrumpí, alarmada-Si alguien te escucha decir eso.
Hubo un primer intento de co-escribirla con otra persona, pero finalmente ésta se retiró del proyecto, provocando la suspensión del mismo.
-Desapareceré-afirmó con sus ojos azules fijos en los míos-No obstante, quizás todo esto ha ocurrido por algo y era traernos a este lugar.
Después de tenerla en la mente durante años, parte escrita y parte imaginada, volví a ella tras establecerme en Madrid.
-Oh, no-me senté y masajeé mis sienes-No lo digas, por favor.
Eminentemente fantástica, aglutina varias de las temáticas y criaturas que me fascinan y que espero os lleguen a capturar.
-Quizás es cosa del destino, Janzed-se acercó a mí y tomó una de mis manos. Cogí aire lentamente, preparándome para discutir con mi compañera pero unas sombras negras entraron en la habitación. Sin mediar palabra comenzaron a apilar una serie de cajas y antes de que pudiésemos preguntar más, se despidieron con un escueto “Hablad con Isaak”.
Aunque la novela arranca en “El Nuevo Orden”, en lo sucesivo os encontraréis tríos de relatos breves; de aproximadamente una página de extensión cada uno; hermanados por una de las letras del abecedario (con exepciones como la letra ñ o la x).
-Por su jefe, me los esperaba más majos-profirió mi amiga pelirroja, pasándome unos cuantos documentos de una de las cajas.
-Muy íntegra-señaló, manteniendo su mano y mirando a mi compañera. -Leria-carraspeé, él volvió su mirada violácea hacia mí un momento. -¡Ah! Disculpa-articuló con falsa sorpresa y me extendió la mano para ayudarme a levantarme. Dudé un momento entre evitar el contacto extraprotocolario o hacer un desaire a un superior y la acepté. Él volvió a sonreír,
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Cada uno de estos tríos desarrolla una historia autoconclusiva y, a la vez, forma parte de una suprahistoria que poco a poco iréis descubriendo. Eso es, a grandes rasgos, “El Alfabeto Oscuro”.
Reí y le eché un vistazo a la primera hoja.
Manuscrito hallado en Polonia en el año 1641 del Antiguo Mundo...
-Lo mismo digo, Isaak. *** -Ese hombre me encanta. Te ha desarmado en tres acciones y sin esfuerzo-cotorreaba feliz Sayirit mientras colocábamos nuestras cosas en las mesas que nos había concedido.-Si se lo contase a nuestros compañeros de la Arjah no me creería, la señorita Stuart tuteando a un preclaro y dándole hasta la mano. Es absolutamente genial.
-Aquí hay cientos de páginas desperdigadas-comentaba Sayirit-Pero todas tienen una letra escarlata enorme al comienzo. Alcé la vista y comprobé que en la parte superior de la hoja que tenía en mis manos estaba trazada una ornamentada A.
Las imágenes son obra de las ilustradoras Lorenn Tyr y Bárbara Ros, las cuáles se han ofrecido desinteresadamente a interpretar escenas de la historia, en cada una de sus entregas. Sirva esto de agradecimiento por “materializar” mis sueños por medio de su destreza. Desde aquí sólo me queda instaramos a la próxima entrega, con el trío de la A. ¡Hasta la próxima LiF!
Entre el discurso y el cambio de destacamento mi humor estaba empeorando a marchas forzadas; sin embargo, intentaba no perder los nervios.
-Yo creo que he dado con la primera.
-Espero que nos defina unas tareas pronto-bufé mientras mis ojos se perdían en uno de los grandes ventanales, atisbando el arco principal del Masoloum, que daba entrada a la Ciudad de los Eruditos.
-Tengo una A-le enseñé el caracter a mi compañera.
“Somos criaturas de la noche, no confundas el brillo de nuestros ojos con las estrellas”
-¿Cuántas hay?-nos metimos de lleno en las cajas y comenzamos a ordenar. Resultaba que habían tres documentos por cada letra: tres aes, tres bes, tres ces y, así, sucesivamente.
La jerarquización de la sociedad de la República, depende del color de los ojos.
-¿De qué se tratará?-dije en voz alta, estudiando las más de veinte pilas que habíamos conformado.
Administración y Ejército: • Alta dirección o nankars: blancos • Media dirección o lerias: violetas • Operativos o seres: azules • Eruditos o sahs: negros
Mara Martín
-¿Por qué lo sabes?
-Yo también-me mostró a su vez otra pieza de papel con el mismo trazo de la vocal-Además, aquí hay otra.
-¿Y tú, Janzed? -Juro lealtad al destacamento de Documentación de la Vieja Tierra-articulé, azorada.
“El Alfabeto Oscuro” es una novela cuya idea surgió hace casi una década en Tenerife, en esos felices tiempos de vida universitaria.
Nunca nos habían aclarado el origen de aquellas palabras cinceladas en la piedra pero sí que nos habían hecho saber que era mejor no curiosear acerca de él. Suspiré, agotada. -Venga, Janzed, no es tan terrible-me animó mi amiga y le sonreí con agradecimiento-Vamos a poder acceder a montañas de información sobre el pasado. -El pasado…
-Sólo se me ocurre una manera de saberlo-Sayirit se sentó en el suelo, con las piernas cruzadas-Manuscrito hallado en Polonia en el año 1641 del Antiguo Mundo... [Continuará…]
LEYENDA:
Pueblo libre: independientemente del color de sus ojos pueden realizar lo que desean, salvo que posean los ojos de la luz (blancos) o de las tinieblas (negros).
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-Hablo por ella-determinó la pelirroja ante mi mutis. -Pues Sayirit y Janzed si queréis que os muestre algo de atención cuando la requiráis, buscadme por Isaak.
El Alfabeto Oscuro
sabiéndose ganador-Encantado de conocerte, Janzed. Sin volverme, escuché la risa de Sayirit y suspiré con resignación.
-Perfecto, Isaak-acordó Sayirit ofreciéndole la mano, como si se tratase de un amigo. Leria Johan sonrió abiertamente y estrechó la mano de mi compañera. Luego se giró hacia mí, que permanecía yerta. -Deduzco que Janzed fue una alumna modelo y está cómoda en el sistema- tragué con dificultad- No importa pero puede ser que haya llegado al lugar indicado-puso la palma de su mano abierta frente mi cara y apoyé la frente en ella, algo más tranquila. Antes de cerrar los ojos, atisbé como Sayirit me imitaba. Leria Johan permaneció unos cinco minutos en silencio, podía percibir como nuestras tres respiraciones se acompasaban hasta ir al mismo ritmo. Sería la segunda vez que pasase por eso, pero no por ello me pareció menos mágico. -¡Schâ!-susurró y las dos nos arrodillamos frente a él -Sayirit Loan y Janzed Stuart he sido honrado con la tarea de guiar vuestro camino en el conocimiento dentro del destacamento de Documentación de la Vieja Tierra y actuaré de acuerdo con los preceptos que vuestra educación precise. Hoy me hago cargo de vuestra tutela y me hago responsable de vuestros actos-uno de sus dedos marcó el símbolo del infinito sobre mi frente, concluyendo la ceremonia- Espero vuestra absoluta lealtad, Sayirit y Janzed-añadió, aún con sus manos en nuestra frente. Le miré desde mi posición, pareciéndome mucho más sabio y venerable de lo que me había parecido siempre. -La tendrás, Isaak-afirmó Sayirit. Leria Johan levantó la mano, permitiéndola erguirse de nuevo; no obstante, su mano seguía sobre mí.
-Ya, ya, el pasado hay que dejarlo muerto o como sea que termine la frase. Sé lo que nos enseñaron en el Arjah. Yo también tuve que estar miles de lunas ahí metida y aprobarlo con toda esa parafernalia. -Sayirit-la interrumpí, alarmada-Si alguien te escucha decir eso.
Hubo un primer intento de co-escribirla con otra persona, pero finalmente ésta se retiró del proyecto, provocando la suspensión del mismo.
-Desapareceré-afirmó con sus ojos azules fijos en los míos-No obstante, quizás todo esto ha ocurrido por algo y era traernos a este lugar.
Después de tenerla en la mente durante años, parte escrita y parte imaginada, volví a ella tras establecerme en Madrid.
-Oh, no-me senté y masajeé mis sienes-No lo digas, por favor.
Eminentemente fantástica, aglutina varias de las temáticas y criaturas que me fascinan y que espero os lleguen a capturar.
-Quizás es cosa del destino, Janzed-se acercó a mí y tomó una de mis manos. Cogí aire lentamente, preparándome para discutir con mi compañera pero unas sombras negras entraron en la habitación. Sin mediar palabra comenzaron a apilar una serie de cajas y antes de que pudiésemos preguntar más, se despidieron con un escueto “Hablad con Isaak”.
Aunque la novela arranca en “El Nuevo Orden”, en lo sucesivo os encontraréis tríos de relatos breves; de aproximadamente una página de extensión cada uno; hermanados por una de las letras del abecedario (con exepciones como la letra ñ o la x).
-Por su jefe, me los esperaba más majos-profirió mi amiga pelirroja, pasándome unos cuantos documentos de una de las cajas.
-Muy íntegra-señaló, manteniendo su mano y mirando a mi compañera. -Leria-carraspeé, él volvió su mirada violácea hacia mí un momento. -¡Ah! Disculpa-articuló con falsa sorpresa y me extendió la mano para ayudarme a levantarme. Dudé un momento entre evitar el contacto extraprotocolario o hacer un desaire a un superior y la acepté. Él volvió a sonreír,
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Cada uno de estos tríos desarrolla una historia autoconclusiva y, a la vez, forma parte de una suprahistoria que poco a poco iréis descubriendo. Eso es, a grandes rasgos, “El Alfabeto Oscuro”.
Reí y le eché un vistazo a la primera hoja.
Manuscrito hallado en Polonia en el año 1641 del Antiguo Mundo...
-Lo mismo digo, Isaak. *** -Ese hombre me encanta. Te ha desarmado en tres acciones y sin esfuerzo-cotorreaba feliz Sayirit mientras colocábamos nuestras cosas en las mesas que nos había concedido.-Si se lo contase a nuestros compañeros de la Arjah no me creería, la señorita Stuart tuteando a un preclaro y dándole hasta la mano. Es absolutamente genial.
-Aquí hay cientos de páginas desperdigadas-comentaba Sayirit-Pero todas tienen una letra escarlata enorme al comienzo. Alcé la vista y comprobé que en la parte superior de la hoja que tenía en mis manos estaba trazada una ornamentada A.
Las imágenes son obra de las ilustradoras Lorenn Tyr y Bárbara Ros, las cuáles se han ofrecido desinteresadamente a interpretar escenas de la historia, en cada una de sus entregas. Sirva esto de agradecimiento por “materializar” mis sueños por medio de su destreza. Desde aquí sólo me queda instaramos a la próxima entrega, con el trío de la A. ¡Hasta la próxima LiF!
Entre el discurso y el cambio de destacamento mi humor estaba empeorando a marchas forzadas; sin embargo, intentaba no perder los nervios.
-Yo creo que he dado con la primera.
-Espero que nos defina unas tareas pronto-bufé mientras mis ojos se perdían en uno de los grandes ventanales, atisbando el arco principal del Masoloum, que daba entrada a la Ciudad de los Eruditos.
-Tengo una A-le enseñé el caracter a mi compañera.
“Somos criaturas de la noche, no confundas el brillo de nuestros ojos con las estrellas”
-¿Cuántas hay?-nos metimos de lleno en las cajas y comenzamos a ordenar. Resultaba que habían tres documentos por cada letra: tres aes, tres bes, tres ces y, así, sucesivamente.
La jerarquización de la sociedad de la República, depende del color de los ojos.
-¿De qué se tratará?-dije en voz alta, estudiando las más de veinte pilas que habíamos conformado.
Administración y Ejército: • Alta dirección o nankars: blancos • Media dirección o lerias: violetas • Operativos o seres: azules • Eruditos o sahs: negros
Mara Martín
-¿Por qué lo sabes?
-Yo también-me mostró a su vez otra pieza de papel con el mismo trazo de la vocal-Además, aquí hay otra.
-¿Y tú, Janzed? -Juro lealtad al destacamento de Documentación de la Vieja Tierra-articulé, azorada.
“El Alfabeto Oscuro” es una novela cuya idea surgió hace casi una década en Tenerife, en esos felices tiempos de vida universitaria.
Nunca nos habían aclarado el origen de aquellas palabras cinceladas en la piedra pero sí que nos habían hecho saber que era mejor no curiosear acerca de él. Suspiré, agotada. -Venga, Janzed, no es tan terrible-me animó mi amiga y le sonreí con agradecimiento-Vamos a poder acceder a montañas de información sobre el pasado. -El pasado…
-Sólo se me ocurre una manera de saberlo-Sayirit se sentó en el suelo, con las piernas cruzadas-Manuscrito hallado en Polonia en el año 1641 del Antiguo Mundo... [Continuará…]
LEYENDA:
Pueblo libre: independientemente del color de sus ojos pueden realizar lo que desean, salvo que posean los ojos de la luz (blancos) o de las tinieblas (negros).
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Fantasía en Movimiento El 18 de diciembre de 2009 fue la fecha elegida para el estreno mundial de la última maravilla del visionario director James Cameron, Avatar. La ambiciosa superproducción que contaba con un casi 300 millones de dólares de presupuesto, consiguió recaudar 241 millones en su primer fin de semana en los cines y no tardó en convertirse en la película que más dinero ha recaudado de la historia, superando a otra mítica producción de director, Titanic. En los Oscars de 2010 se llevó el Premio a los Mejores Efectos Visuales. Algo que no era de extrañar, dada la complejidad de los mismos y el cuidado tratamiento del rodaje en 3D, revolucionario e inspirador. La película esta ambientada en el año 2154, en una luna del planeta Polifemo llamada Pandora. Colonizada por los humanos, el principal atractivo de Pandora es un mineral muy codiciado llamado unobtanium, una fuente de energía muy potente y que está siendo explotada por los colonos. Jake Sully (Sam Wothington), es un marine parapléjico que ha sido enviado a este planeta, en sustitución de su hermano gemelo muerto, para participar en el programa Avatar, un proyecto que conecta la mente de los seleccionados a cuerpos artificiales de na’vi, los nativos humanoides que habitan en Pandora, para conseguir un trato más cordial entre ambas razas. Pero no todo son buenas intenciones. El coronel Quaritch (Stephen Lang), que dirige la defensa de la base humana, consigue convencer a Jake para que le proporcione información sobre los nativos, para así conocer sus puntos débiles en caso de entrar en conflicto con ellos. El marine accede y cumple su misión como todo buen soldado, hasta que conoce a Neytiri, una na’vi hija del jefe de la tribu Omaticaya, y de la que aprende la vida y las costumbres de este pueblo. La tensión aumenta cuando Jake asume que el conflicto será inevitable, y él deberá elegir de qué lado está. Esta podría ser una buena sinopsis del argumento del film, pero Avatar es más que eso. Es una cultura, una civilización, un planeta y una raza a la que Cameron ha conseguido dar credibilidad. Un fastuoso mundo similar al nuestro pero con miles de matices y detalles que lo hacen atractivo, que nos hace desear poder escapar allí. ¿Damos una vuelta por este entorno?
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Fantasía en Movimiento El 18 de diciembre de 2009 fue la fecha elegida para el estreno mundial de la última maravilla del visionario director James Cameron, Avatar. La ambiciosa superproducción que contaba con un casi 300 millones de dólares de presupuesto, consiguió recaudar 241 millones en su primer fin de semana en los cines y no tardó en convertirse en la película que más dinero ha recaudado de la historia, superando a otra mítica producción de director, Titanic. En los Oscars de 2010 se llevó el Premio a los Mejores Efectos Visuales. Algo que no era de extrañar, dada la complejidad de los mismos y el cuidado tratamiento del rodaje en 3D, revolucionario e inspirador. La película esta ambientada en el año 2154, en una luna del planeta Polifemo llamada Pandora. Colonizada por los humanos, el principal atractivo de Pandora es un mineral muy codiciado llamado unobtanium, una fuente de energía muy potente y que está siendo explotada por los colonos. Jake Sully (Sam Wothington), es un marine parapléjico que ha sido enviado a este planeta, en sustitución de su hermano gemelo muerto, para participar en el programa Avatar, un proyecto que conecta la mente de los seleccionados a cuerpos artificiales de na’vi, los nativos humanoides que habitan en Pandora, para conseguir un trato más cordial entre ambas razas. Pero no todo son buenas intenciones. El coronel Quaritch (Stephen Lang), que dirige la defensa de la base humana, consigue convencer a Jake para que le proporcione información sobre los nativos, para así conocer sus puntos débiles en caso de entrar en conflicto con ellos. El marine accede y cumple su misión como todo buen soldado, hasta que conoce a Neytiri, una na’vi hija del jefe de la tribu Omaticaya, y de la que aprende la vida y las costumbres de este pueblo. La tensión aumenta cuando Jake asume que el conflicto será inevitable, y él deberá elegir de qué lado está. Esta podría ser una buena sinopsis del argumento del film, pero Avatar es más que eso. Es una cultura, una civilización, un planeta y una raza a la que Cameron ha conseguido dar credibilidad. Un fastuoso mundo similar al nuestro pero con miles de matices y detalles que lo hacen atractivo, que nos hace desear poder escapar allí. ¿Damos una vuelta por este entorno?
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Fantasía en Movimiento
Ilustración de Tamara Kadoura.
Pandora se encuentra en el sistema Alfa-Centauro, a una distancia de 4,4 años luz de la Tierra. Su atmósfera es una mezcla de nitrógeno, oxígeno, trazas de xenón, amoniaco, metano y sulfuro de hidrógeno, lo que hace imposible que pueda ser respirado por los humanos. Pese a ser un entorno extremadamente hostil también es fascinante, ya que posee una riqueza tanto animal como vegetal impresionante. Una exuberante selva cubre casi la totalidad de los continentes, y su fuerza de gravedad es menor que la de la Tierra. La presencia del unobtanium hace que se creen diversos campos magnéticos en toda la geología de Pandora, y por ese motivo este mineral es tan codiciado por los humanos. Destacaremos dos ubicaciones importantes tanto por su belleza como por su alto contenido en esta fuente de energía: El Árbol Madre y las Montañas Aleluya.
El Árbol Madre, es un árbol gigantesco que cuyo tronco se yergue hueco formando columnas y que es el hogar donde habita el poblado na’vi, tanto en su interior como en los alrededores. En lo más alto de este árbol, crecen grandes hojas que los nativos utilizan para dormir. Así mismo, este lugar es algo más que su hogar. Es su religión y su cultura, al igual que otros árboles como el de las almas y el de las voces, con el que se relacionan con la Madre Naturaleza y su deidad, Eywa. Las Montañas Aleluya conforman uno de los paisajes más fascinantes de Pandora, ya que literalmente flotan en el aire a causa de una serie de anomalías de gravedad derivadas de un fuerte campo magnético. También se las conoce como Montañas Flotantes. Detengámonos un momento para conocer mejor a la raza de humanoides que habita en Pandora: Los Na’vi
(término con el que se hace referencia tanto a la raza como a la lengua que hablan). Son fuertes, de rasgos felinos, grandes ojos ambarinos y de una altura media de unos tres metros. Son delgados, poseen cola y su piel es azul atigrada, con varios puntos bioluminiscentes. Sus huesos son una aleación de calcio y fibra de carbono, haciendo que sean mucho más fuertes y resistentes que los humanos. También tienen una larga trenza que en realidad es una conexión neuronal compuesta por una serie de terminaciones nerviosas y filamentos muy sensibles. Es un sistema de conexión único, tanto nervioso como sensitivo, y que permite vincular (Tsahaylu) al individuo con otros de su misma especie, con otras razas que posean esta particularidad e incluso con algunos árboles. Se trata de una unión muy íntima, donde sus sentidos se confunden y comparten sensaciones. Su estructura social se basa en clanes, como los Omaticaya, compuesto por un líder o patriarca y una guía espiritual o sacerdotisa. Básicamente son cazadores, uno de los estatus más altos que pueden alcanzar. Montan varios animales, entre los que se encuentra el Ikran, una especie de dragón de las montañas que es reverenciado y respetado por todos los Na’vi. Una vez adiestrado su Ikran y creado el vínculo entre ellos, quedarán unidos para toda la vida. Los Na’vi son muy respetuosos con la naturaleza, y creen que existe un vínculo global que lo une todo, una especie de consciencia cognitiva que representa esa fuerza de la naturaleza que los mantiene a todos ligados. Está es su deidad llamada Eywa. Su modo de unión a Eywa es por medio del tsahailu, con el Árbol Madre, el Árbol de las Oraciones, y el Árbol de las Voces, esté último se podría describir como una especie de gran servidor donde quedan anclados los recuerdos, sensaciones y vivencias de aquellos que han devuelto su energía a la tierra.
Avatar obtuvo muy buenas críticas desde el principio. Algunos titulares destacaban su perfección técnicovisual, equiparando su estreno con el de la primera película de Star Wars en 1977. Gloriosa y felizmente alocada, destinada a divertir, rezaban algunos diarios, haciendo eco de que James Cameron había llevado la ciencia-ficción al siglo XXI. Un relato fantástico y épico que crea un mundo arcáico y mítico que critica la sociedad moderna del mundo occidental. Pero no todo fueron alabanzas. También se acusó a Avatar de ser una copia de Bailando con Lobos y Pocahontas. Los golpes vinieron con forma de frases tales como que a Cameron se le olvidó la historia que quería contar, o tal vez no daba para más. También se criticó lo que algunos llamaron ostentación de los efectos especiales y visuales para ocultar una trama banal, sosa y hasta cursi. Hay quien opinó que el film era previsible y que no aportaba nada nuevo. Sea como fuere, Avatar ha salido indemne de los palos que le intentaron meter en la rueda. Se convirtió en un gran estreno que fue respal dado tanto por la crítica, a modo de premios y nominaciones, como por el espectador, que volvió a ir a los cines cuando, meses más tarde de su estreno, volvieron a proyetarla con unos minutos más de metraje. Tal ha sido el éxito de Avatar que el propio James Cameron nos prometió una secuela (prevista para 2016). Mientras esta llega, sigamos disfrutando de esta maravilla visual y del mensaje que nos deja.
Te veo.
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Fantasía en Movimiento
Ilustración de Tamara Kadoura.
Pandora se encuentra en el sistema Alfa-Centauro, a una distancia de 4,4 años luz de la Tierra. Su atmósfera es una mezcla de nitrógeno, oxígeno, trazas de xenón, amoniaco, metano y sulfuro de hidrógeno, lo que hace imposible que pueda ser respirado por los humanos. Pese a ser un entorno extremadamente hostil también es fascinante, ya que posee una riqueza tanto animal como vegetal impresionante. Una exuberante selva cubre casi la totalidad de los continentes, y su fuerza de gravedad es menor que la de la Tierra. La presencia del unobtanium hace que se creen diversos campos magnéticos en toda la geología de Pandora, y por ese motivo este mineral es tan codiciado por los humanos. Destacaremos dos ubicaciones importantes tanto por su belleza como por su alto contenido en esta fuente de energía: El Árbol Madre y las Montañas Aleluya.
El Árbol Madre, es un árbol gigantesco que cuyo tronco se yergue hueco formando columnas y que es el hogar donde habita el poblado na’vi, tanto en su interior como en los alrededores. En lo más alto de este árbol, crecen grandes hojas que los nativos utilizan para dormir. Así mismo, este lugar es algo más que su hogar. Es su religión y su cultura, al igual que otros árboles como el de las almas y el de las voces, con el que se relacionan con la Madre Naturaleza y su deidad, Eywa. Las Montañas Aleluya conforman uno de los paisajes más fascinantes de Pandora, ya que literalmente flotan en el aire a causa de una serie de anomalías de gravedad derivadas de un fuerte campo magnético. También se las conoce como Montañas Flotantes. Detengámonos un momento para conocer mejor a la raza de humanoides que habita en Pandora: Los Na’vi
(término con el que se hace referencia tanto a la raza como a la lengua que hablan). Son fuertes, de rasgos felinos, grandes ojos ambarinos y de una altura media de unos tres metros. Son delgados, poseen cola y su piel es azul atigrada, con varios puntos bioluminiscentes. Sus huesos son una aleación de calcio y fibra de carbono, haciendo que sean mucho más fuertes y resistentes que los humanos. También tienen una larga trenza que en realidad es una conexión neuronal compuesta por una serie de terminaciones nerviosas y filamentos muy sensibles. Es un sistema de conexión único, tanto nervioso como sensitivo, y que permite vincular (Tsahaylu) al individuo con otros de su misma especie, con otras razas que posean esta particularidad e incluso con algunos árboles. Se trata de una unión muy íntima, donde sus sentidos se confunden y comparten sensaciones. Su estructura social se basa en clanes, como los Omaticaya, compuesto por un líder o patriarca y una guía espiritual o sacerdotisa. Básicamente son cazadores, uno de los estatus más altos que pueden alcanzar. Montan varios animales, entre los que se encuentra el Ikran, una especie de dragón de las montañas que es reverenciado y respetado por todos los Na’vi. Una vez adiestrado su Ikran y creado el vínculo entre ellos, quedarán unidos para toda la vida. Los Na’vi son muy respetuosos con la naturaleza, y creen que existe un vínculo global que lo une todo, una especie de consciencia cognitiva que representa esa fuerza de la naturaleza que los mantiene a todos ligados. Está es su deidad llamada Eywa. Su modo de unión a Eywa es por medio del tsahailu, con el Árbol Madre, el Árbol de las Oraciones, y el Árbol de las Voces, esté último se podría describir como una especie de gran servidor donde quedan anclados los recuerdos, sensaciones y vivencias de aquellos que han devuelto su energía a la tierra.
Avatar obtuvo muy buenas críticas desde el principio. Algunos titulares destacaban su perfección técnicovisual, equiparando su estreno con el de la primera película de Star Wars en 1977. Gloriosa y felizmente alocada, destinada a divertir, rezaban algunos diarios, haciendo eco de que James Cameron había llevado la ciencia-ficción al siglo XXI. Un relato fantástico y épico que crea un mundo arcáico y mítico que critica la sociedad moderna del mundo occidental. Pero no todo fueron alabanzas. También se acusó a Avatar de ser una copia de Bailando con Lobos y Pocahontas. Los golpes vinieron con forma de frases tales como que a Cameron se le olvidó la historia que quería contar, o tal vez no daba para más. También se criticó lo que algunos llamaron ostentación de los efectos especiales y visuales para ocultar una trama banal, sosa y hasta cursi. Hay quien opinó que el film era previsible y que no aportaba nada nuevo. Sea como fuere, Avatar ha salido indemne de los palos que le intentaron meter en la rueda. Se convirtió en un gran estreno que fue respal dado tanto por la crítica, a modo de premios y nominaciones, como por el espectador, que volvió a ir a los cines cuando, meses más tarde de su estreno, volvieron a proyetarla con unos minutos más de metraje. Tal ha sido el éxito de Avatar que el propio James Cameron nos prometió una secuela (prevista para 2016). Mientras esta llega, sigamos disfrutando de esta maravilla visual y del mensaje que nos deja.
Te veo.
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RAYCO CRUZ Y JOSE GABRIEL ESPINOSA
MAGIA Y OSCURIDAD
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RAYCO CRUZ Y JOSE GABRIEL ESPINOSA
MAGIA Y OSCURIDAD
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
RAYCO CRUZ Rayco Cruz es el creador del extenso y maravilloso mundo de Thera. Árgoth Grandël es el personaje principal de las novelas que trascurren en él. Este peculiar hechicero te seduce con su peculiar carácter. Desde que abrí por primera vez La Sombra de Pranthas y conocí sus primeras andanzas, supe que le iba a seguir por cada rincón de Thera. Pero Rayco ha estado presente en muchos más ámbitos: moderador de los foros de fantasía de Ábrete Libro, forero en espadaybrujería,… También es tu librero en Sueños de Papel (tienda en Las Palmas y OnLine). Rayco emprende diversos caminos y en cada uno de ellos, lo encuentro. ¿Pero cómo se inicia su historia? En este artículo descubriremos mucho más de él. LiF: Viendo en todos los ámbitos relacionados con la literatura, en especial en la fantasía, en los que te has embarcado, ¿Cómo son tus principios? ¿Cómo te inicias en la literatura? Rayco: Me gusta decir que he empezado desde lo más básico. Empecé escribiendo un diario, como casi todos los adolescentes. Aunque es algo que se abandona rápido, en mi caso lo mantuve mucho tiempo y me ayudó a aprender a expresar sentimientos con palabras, una de las cosas, para mí más difíciles en literatura. A partir de ahí escribí algo de poesía, algún relato… El primer relato que recuerdo lo escribí para la asignatura de literatura del instituto y ahí algo se encendió. Una chispa, por decirlo así, que prendió y sigue ardiendo hasta hoy. LiF: Desarrollar un mundo como Thera no tiene que ser una tarea fácil. ¿Cómo decides crear este mundo? ¿Lo tienes totalmente definido o tienes solo creado aquellas partes que vamos construyendo? Rayco: No he considerado necesario crearlo completo. Me resulta más emocionante ir dándole forma a medida que la historia lo va necesitando. De esta forma no limito su crecimiento a un corsé prestablecido. Crearlo no fue una decisión premeditada, sino una consecuencia de la historia que quería contar. Surgió como un simple escenario y fue creciendo más y más hasta abarcarlo todo a mi alrededor. LiF: ¿Cómo se enfrenta un escritor a Argoth Grandël by Juan Flores la difícil tarea de crear un personaje tan carismático y potente como Árgoth Grandël? Y los secundarios, ¿alguno ha crecido tanto que necesite su propia historia? Rayco: Es complicado. Árgoht tiene una serie de peculiaridades que lo hacen muy diferente de los demás personajes que lo acompañan en sus historias. Su forma de pensar, de entender la vida y el mundo que lo rodea, con ese gran poder que posee, lo hacen estar siempre al margen de los demás. Eso me obliga a estar muy atento a sus reacciones y sus palabras, pues deben seguir siempre su propio curso y ser muy fieles al personaje. Desde luego, si hay un personaje que merece que su historia sea contada en un off-topic esa es Kleria, la zághera. Y, si todo va bien, algún día lo tendrá. LiF: Los primeros momentos, cuando un creador quiere mostrar su obra, tienen que ser duros. ¿Cómo fueron? ¿Tuviste que dar muchos tumbos para acabar editando?
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Nombre: Rayco Cruz Alias: En los foros me identifico a menudo como Roland (por Roland Deschain, protagonista de La Torre Oscura de sai King) Fecha de nacimiento: 25/06/79 Lugar: La Laguna, Tenerife Nombre de la obra: The Eternal Maze Origen de la misma: Surge como respuesta a la creación, junto con José Gabriel Espinosa, de un personaje con mucho futuro: Kato . Editada/publicada: Pronto… Frase que defina tu obra: Enorme. Personaje propio favorito: Árgoth Fuentes de inspiración: Cualquier buena novela de fantasy me ayuda. Un Paisaje: La Playa de Famara (Lanzarote), me parece increíble. Canción: “Billie Jean” de Michael Jackson Libro: “Esfera” de Michael Crichton (Lo he leído 3 veces) Serie: Friends, sin lugar a dudas. No habrías llegado tan lejos sin...: la ayuda y el apoyo de mi familia. Podemos encontrarte en: Tengo página personal (raycocruz.jimdo.com), blog (lallamadadelaespada.wordpress.com), perfile en Fb, perfil en Twitter, en Google+… ¡Estoy en todas partes! Mensaje a 140 caracteres (un tweet): Un abrazo a los amigos de LupusinFábula. ¡Mucho éxito, que será muy merecido!
Rayco: Como casi todo el mundo sabe, la publicación de mi primera novela fue sobre ruedas, aunque después se demostró que Mundos Épicos era una editorial de coedición deshonesta. Aún así, estoy muy contento con la obra en sí. Con Bilenio Publicaciones, autores de La maldición de Hilena, por el contrario, todo ha sido rodado y la relación con ellos es excelente. No he tenido que dar demasiados tumbos, pero quizás debía haberlos dado para no padecer después las consecuencias de mi inexperiencia y mis ansias por publicar. LiF: Además hay que destacar que ininterrumpidamente has sido moderador de los Foros de Fantasía de Ábrete Libro. ¿Cómo ha sido y está siendo la experiencia? Rayco: Aunque ahora por motivos de tiempo y laborales apenas puedo participar en ello, es y ha sido una experiencia muy gratificante que me ha permitido estar en contacto con lo más actual del género y permanecer siempre al día. El foro ¡¡Abretelibro!! es como mi casa literaria y sus miembros son gente muy maja que viven por y para la literatura. Contar con ellos es un enorme placer. LiF: Tengo entendido que eres un gran devorador de literatura. Aparte de la fantasía, ¿qué te gusta leer? ¿Te mojarías recomendándonos tres o cuatro lecturas? Rayco: No me considero devorador por falta de tiempo, pero es cierto que leo todo lo que puedo, que viene a ser una media de treinta libros al año. Fuera del género fantástico disfruto con la ciencia ficción y la novela de terror y de misterio. ¿Me mojaría? Es difícil, jeje, pero me han sorprendido mucho ‘La chica mecánica’ de Paolo Bacigalupi y ‘La tierra silenciada’ de Graham Joyce. También disfruté mucho con ‘Remanso de paz’ de Leandro Pinto. LiF: Tras la publicación de La Sombra de Pranthas, ¿por qué decides el cambio a Bilenio? Rayco: Mi intención inicial fue seguir con Mundos Épicos, pero desde que me negué a coeditar de nuevo, me rechazaron el proyecto tras tenerlo nueve meses “en revisión” sin que leyeran una página del manuscrito. Una vez que decidí retirarles el texto, Bilenio surgió como alternativa casi inmediatamente y la relación con ellos fue fluida y ágil. Además, se mostraron entusiasmados con la obra y ese entusiasmo se mantiene hasta el día de hoy, pues sigue moviendo la novela como si acabara de salir. LiF: Los escritores canarios sois toda una piña. Desde la península se os ve juntos y realizando eventos y promoción entre vosotros ¿Es correcta la visión que se tiene desde la distancia? Rayco: Hay de todo, como en botica y aún no puedo decir que conozca a todos mis compañeros canarios. Desde luego, aquellos con los que he podido relacionarme los considero amigos y nunca he tenido roce alguno con ninguno de ellos. Con Carlos González Sosa, en concreto, hice buenas migas al ser los dos únicos canarios en editar con Mundos Épicos y hacerlo casi simultáneamente, por lo que íbamos haciendo juntos la promoción. Fue una época genial y considero a Carlos un buen amigo. Creo que sí es correcta, pues las peculiares condiciones geográficas que vivimos nos obligan a unirnos para hacernos oír lejos de las islas. LiF: Aparte de un gran consumidor de literatura, regentas la Librería Sueños de Papel. ¿Cómo surge este proyecto? ¿Cuáles son los pros y contras de trabajar en este negocio? Rayco: Surge como respuesta a la situación de desempleo que se vivió en el sector de la construcción, en el que yo trabajaba como ingeniero, y a mi inquietud por este mundo literario. Llevaba años rondándome la idea y, llegado el momento, me lancé a la piscina. Hay muchos pros: el contacto con los autores, el
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
RAYCO CRUZ Rayco Cruz es el creador del extenso y maravilloso mundo de Thera. Árgoth Grandël es el personaje principal de las novelas que trascurren en él. Este peculiar hechicero te seduce con su peculiar carácter. Desde que abrí por primera vez La Sombra de Pranthas y conocí sus primeras andanzas, supe que le iba a seguir por cada rincón de Thera. Pero Rayco ha estado presente en muchos más ámbitos: moderador de los foros de fantasía de Ábrete Libro, forero en espadaybrujería,… También es tu librero en Sueños de Papel (tienda en Las Palmas y OnLine). Rayco emprende diversos caminos y en cada uno de ellos, lo encuentro. ¿Pero cómo se inicia su historia? En este artículo descubriremos mucho más de él. LiF: Viendo en todos los ámbitos relacionados con la literatura, en especial en la fantasía, en los que te has embarcado, ¿Cómo son tus principios? ¿Cómo te inicias en la literatura? Rayco: Me gusta decir que he empezado desde lo más básico. Empecé escribiendo un diario, como casi todos los adolescentes. Aunque es algo que se abandona rápido, en mi caso lo mantuve mucho tiempo y me ayudó a aprender a expresar sentimientos con palabras, una de las cosas, para mí más difíciles en literatura. A partir de ahí escribí algo de poesía, algún relato… El primer relato que recuerdo lo escribí para la asignatura de literatura del instituto y ahí algo se encendió. Una chispa, por decirlo así, que prendió y sigue ardiendo hasta hoy. LiF: Desarrollar un mundo como Thera no tiene que ser una tarea fácil. ¿Cómo decides crear este mundo? ¿Lo tienes totalmente definido o tienes solo creado aquellas partes que vamos construyendo? Rayco: No he considerado necesario crearlo completo. Me resulta más emocionante ir dándole forma a medida que la historia lo va necesitando. De esta forma no limito su crecimiento a un corsé prestablecido. Crearlo no fue una decisión premeditada, sino una consecuencia de la historia que quería contar. Surgió como un simple escenario y fue creciendo más y más hasta abarcarlo todo a mi alrededor. LiF: ¿Cómo se enfrenta un escritor a Argoth Grandël by Juan Flores la difícil tarea de crear un personaje tan carismático y potente como Árgoth Grandël? Y los secundarios, ¿alguno ha crecido tanto que necesite su propia historia? Rayco: Es complicado. Árgoht tiene una serie de peculiaridades que lo hacen muy diferente de los demás personajes que lo acompañan en sus historias. Su forma de pensar, de entender la vida y el mundo que lo rodea, con ese gran poder que posee, lo hacen estar siempre al margen de los demás. Eso me obliga a estar muy atento a sus reacciones y sus palabras, pues deben seguir siempre su propio curso y ser muy fieles al personaje. Desde luego, si hay un personaje que merece que su historia sea contada en un off-topic esa es Kleria, la zághera. Y, si todo va bien, algún día lo tendrá. LiF: Los primeros momentos, cuando un creador quiere mostrar su obra, tienen que ser duros. ¿Cómo fueron? ¿Tuviste que dar muchos tumbos para acabar editando?
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Nombre: Rayco Cruz Alias: En los foros me identifico a menudo como Roland (por Roland Deschain, protagonista de La Torre Oscura de sai King) Fecha de nacimiento: 25/06/79 Lugar: La Laguna, Tenerife Nombre de la obra: The Eternal Maze Origen de la misma: Surge como respuesta a la creación, junto con José Gabriel Espinosa, de un personaje con mucho futuro: Kato . Editada/publicada: Pronto… Frase que defina tu obra: Enorme. Personaje propio favorito: Árgoth Fuentes de inspiración: Cualquier buena novela de fantasy me ayuda. Un Paisaje: La Playa de Famara (Lanzarote), me parece increíble. Canción: “Billie Jean” de Michael Jackson Libro: “Esfera” de Michael Crichton (Lo he leído 3 veces) Serie: Friends, sin lugar a dudas. No habrías llegado tan lejos sin...: la ayuda y el apoyo de mi familia. Podemos encontrarte en: Tengo página personal (raycocruz.jimdo.com), blog (lallamadadelaespada.wordpress.com), perfile en Fb, perfil en Twitter, en Google+… ¡Estoy en todas partes! Mensaje a 140 caracteres (un tweet): Un abrazo a los amigos de LupusinFábula. ¡Mucho éxito, que será muy merecido!
Rayco: Como casi todo el mundo sabe, la publicación de mi primera novela fue sobre ruedas, aunque después se demostró que Mundos Épicos era una editorial de coedición deshonesta. Aún así, estoy muy contento con la obra en sí. Con Bilenio Publicaciones, autores de La maldición de Hilena, por el contrario, todo ha sido rodado y la relación con ellos es excelente. No he tenido que dar demasiados tumbos, pero quizás debía haberlos dado para no padecer después las consecuencias de mi inexperiencia y mis ansias por publicar. LiF: Además hay que destacar que ininterrumpidamente has sido moderador de los Foros de Fantasía de Ábrete Libro. ¿Cómo ha sido y está siendo la experiencia? Rayco: Aunque ahora por motivos de tiempo y laborales apenas puedo participar en ello, es y ha sido una experiencia muy gratificante que me ha permitido estar en contacto con lo más actual del género y permanecer siempre al día. El foro ¡¡Abretelibro!! es como mi casa literaria y sus miembros son gente muy maja que viven por y para la literatura. Contar con ellos es un enorme placer. LiF: Tengo entendido que eres un gran devorador de literatura. Aparte de la fantasía, ¿qué te gusta leer? ¿Te mojarías recomendándonos tres o cuatro lecturas? Rayco: No me considero devorador por falta de tiempo, pero es cierto que leo todo lo que puedo, que viene a ser una media de treinta libros al año. Fuera del género fantástico disfruto con la ciencia ficción y la novela de terror y de misterio. ¿Me mojaría? Es difícil, jeje, pero me han sorprendido mucho ‘La chica mecánica’ de Paolo Bacigalupi y ‘La tierra silenciada’ de Graham Joyce. También disfruté mucho con ‘Remanso de paz’ de Leandro Pinto. LiF: Tras la publicación de La Sombra de Pranthas, ¿por qué decides el cambio a Bilenio? Rayco: Mi intención inicial fue seguir con Mundos Épicos, pero desde que me negué a coeditar de nuevo, me rechazaron el proyecto tras tenerlo nueve meses “en revisión” sin que leyeran una página del manuscrito. Una vez que decidí retirarles el texto, Bilenio surgió como alternativa casi inmediatamente y la relación con ellos fue fluida y ágil. Además, se mostraron entusiasmados con la obra y ese entusiasmo se mantiene hasta el día de hoy, pues sigue moviendo la novela como si acabara de salir. LiF: Los escritores canarios sois toda una piña. Desde la península se os ve juntos y realizando eventos y promoción entre vosotros ¿Es correcta la visión que se tiene desde la distancia? Rayco: Hay de todo, como en botica y aún no puedo decir que conozca a todos mis compañeros canarios. Desde luego, aquellos con los que he podido relacionarme los considero amigos y nunca he tenido roce alguno con ninguno de ellos. Con Carlos González Sosa, en concreto, hice buenas migas al ser los dos únicos canarios en editar con Mundos Épicos y hacerlo casi simultáneamente, por lo que íbamos haciendo juntos la promoción. Fue una época genial y considero a Carlos un buen amigo. Creo que sí es correcta, pues las peculiares condiciones geográficas que vivimos nos obligan a unirnos para hacernos oír lejos de las islas. LiF: Aparte de un gran consumidor de literatura, regentas la Librería Sueños de Papel. ¿Cómo surge este proyecto? ¿Cuáles son los pros y contras de trabajar en este negocio? Rayco: Surge como respuesta a la situación de desempleo que se vivió en el sector de la construcción, en el que yo trabajaba como ingeniero, y a mi inquietud por este mundo literario. Llevaba años rondándome la idea y, llegado el momento, me lancé a la piscina. Hay muchos pros: el contacto con los autores, el
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estar al día de las novedades, conocer otros libros lejos de mis gustos personales…, pero también algunos contras, como en todo, y es que tener tu propio negocio, siendo un lujo y un placer, trae muchos quebraderos de cabeza y poco tiempo libre, que es lo que más echo en falta. Aun así, disfruto cada día que paso en la librería, haciendo lo que me gusta y rodeado de libros. LiF: Al ser librero y escritor conoces ambas partes de la moneda. ¿Te ha ayudado esto de algún modo? Rayco: Me ha ayudado a conocer más el sistema desde dentro, sus entresijos y peculiaridades, pero una faceta no ha influido en la otra en casi ningún aspecto. LiF: Este invierno se inició el proyecto de Ilusionaria de mano de Juande garduño, ¿estuviste metido en él de algún modo? Rayco: Sólo como librero. Si no me equivoco, la librería Sueños de Papel fue la única que se ofreció a vender el libro sin recibir nada a cambio, como obra benéfica que era. Para mí, aunque suene empalagoso, estar entre los agradecimientos de Juande fue pago suficiente. De hecho, ya he confirmado mi colaboración para el segundo volumen, ahora mismo en preparación. LiF: Ya lleva tiempo La Maldición de Hilena en el mercado, ¿cómo fue está yendo la novela? Rayco: Bastante bien, dadas las circunstancias. Bilenio es una editorial pequeña con un alcance en lo que ha distribución se refiere bastante corto. Para compensarlo, el libro se puede adquirir en la tienda online de la editorial y en la de Sueños de Papel sin gastos de envío, para que comprarla en la península cueste lo mismo que en las islas. En todos los demás sentidos, estoy muy satisfecho con la acogida que ha tenido y de las críticas recibidas, todas ellas buenas. Ha sido un buen acicate para acometer la escritura de las nuevas aventuras de Árgoht. LiF: Es una novela más madura y más profunda. Nos muestras a un Árgoth más profundo, mostrando un poco más de él, desvelando parte de su pasado,… ¿Nos queda mucho por conocer de él? ¿Has notado tu evolución como escritor? Rayco: Árgoht aún tiene mucho que ofrecer. Hasta el momento hemos visto muy poco, apenas esbozos de lo que es la gran misión de su vida, ese famoso Destino que tiene que justificar su existencia. Aún nos queda mucho que conocer, tanto de su pasado como de su futuro con el que, espero, los lectores se sientan muy sorprendidos. Sí he notado un paso adelante en mi forma de entender el proceso de escritura, el desarrollo de la trama y la creación de personajes. LSdP era una obra más de impulso, más improvisada; LMdH, en cambio está más meditada y, al tener varias líneas argumentales, ha necesitado de una labor de ensamblaje más meticulosa. LiF: Siempre he querido saber la relación entre el escritor y el ilustrador de la portada. Has tenido distintos ilustradores de editorial. ¿Cómo se enfrenta un escritor a la tarea de intentar que otros plasmen la imagen que se han creado de su obra? Rayco: En LSdP no se me dio ninguna oportunidad de opinar. Cuando me mostraron la ilustración elegida sugerí varios cambios que fueron ignorados sin más. Con LMdH fue diferente, pues la obtuve aún antes de tener editorial gracias a la buena voluntad de su ilustrador, Oscar Pérez, que me dejó usarla aún sin saber si algún día sería realmente la portada de la novela. El trato con él ha sido exquisito a pesar de que no fuera una ilustración encargada para la ocasión sino que ya estaba realizada y, cuando la vi, supe que encajaba, que era perfecta para mi historia. Con José Gabriel Espinosa todo está siendo diferente. Él está muy implicado con Árgoht y estamos desarrollando varios proyectos conjuntos. Él sí está teniendo que trasladar al papel mi visión sobre la obra y sus personajes, y lo está haciendo a la perfección. Para mí es un gran placer tratar con alguien que sabe expresar exactamente lo que necesito en cada momento. Prueba del gran trabajo que está llevando a cabo es que fue finalista en la categoría de mejor ilustración en los I Premios Scifiworld con la ilustración que sirvió de portada para la edición digital de LSdP que he sacado por mi cuenta, sin editorial de por medio. LiF: También podemos encontrar la Sombra de Pranthas en eBook ¿Ha sido complicado reeditar la obra para este formato? ¿Qué tal la experiencia eBook? ¿Pros y Contras? Rayco: No ha sido nada complicado. Además, contar con una portada como la de José Gabriel ayuda mucho. La experiencia ha sido buena aunque su alcance, aun, es limitado. Hay que tener en cuenta que es una obra ya con un recorrido de dos años a sus espaldas, por lo que las cifras de ventas no son muy representativas. Aun así estoy muy satisfecho con el resultado. Además, sólo le veo pros: control total de las ventas, beneficios directos para el autor… No hay contras, de momento. LiF: La portada del eBook La Sombra de Pranthas la firma Jose Gabriel Espinosa ¿Cómo llega Jose a tu entorno? ¿Por qué decides que sea él? ¿Qué puedes contarnos de este
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
Árgoth Grandël by Jose Gabriel Espinosa
joven ilustrador? Rayco: José Gabriel y yo nos conocimos cuando él aún ilustraba las portadas de para Mundos Épicos, de donde salió también bastante escaldado. Nos pusimos en contacto a través de Facebook casi por casualidad y hemos mantenido buen contacto desde entonces, conociéndonos cada vez más y viendo que nuestra visión del mundo editorial, de la ilustración y la fantasía eran muy similares. Creo que congeniamos muy bien. Creo que sus ilustraciones, su trabajo, hablan mejor de él de lo que puedo hacerlo yo, pero sí puedo decir que es alguien a quien debe seguírsele la pista porque se va a convertir en un ilustrador de referencia en este país. LiF: Tras estas dos entregas de Árgoth y el relato de Hargür pensó, nominado a los premios ScifiWorld 2012, ¿con qué otros proyectos piensas sorprendernos? Tienes en proceso de revisión la tercera entrega (y primera de la nueva trilogía) de “nuestro” hechicero ¿qué podemos esperar de ella? ¿fecha aproximada? Rayco: Aún no hay fecha, pues el proceso de revisión se sabe cuándo se empieza pero no cuándo se acaba, pero no creo que se antes de principios del año que viene. De ella podemos esperar más protagonismo para la búsqueda del Destino de Árgoht al tiempo que lo que en LMdH apenas se dejaba entrever empieza a cobrar cada vez más relevancia, provocando guerras y conflictos en los que el hechicero, sin quererlo, se verá involucrado y tendrá
que tomar partido. Veremos un personaje cada vez más complejo, con más dudas y con una misión que termina de entender del todo pero que definirá todo su futuro y su trayectoria. LiF: Como escritor, ¿cómo te preparas para escribir? ¿Música o Silencio? Rayco: Música. Tranquilita y suave, como Enya o Andreas Wolleweider. LiF: Hemos comenzado a oír hablar del proyecto The Eternal Maze, ¿Qué nos puedes contar de él? ¿Quiénes lo formáis? Rayco: Aún puedo contar poco, pues está en gestación. Te diré que será multidisciplinar y pretendemos tocar varias facetas creativas, como cómic, novela, libro ilustrado… ¡y mucho más! El equipo es muy variado y no tengo el placer de conocerlos a todos. Aparte de José Gabriel Espinosa y yo, tenemos la suerte de contar con Víctor Conde, pero esto es sólo la parte narrativa, que es lo que me toca. LiF: Bien conoces nuestra predilección por Árgoht y Thera, pero hemos podido ver y disfrutar de relatos de distinta índole en los portales Amazon, ¿qué otras cosas tienes guardadas en el cajón? ¿te gustaría sorpendernos con otros géneros? Rayco: Eso lo puedes dar por hecho. Ahora mismo estoy pendiente de publicación, pues varias editoriales la están valorando, una novela de misterio juvenil. Además, tengo en proyecto una de fantasía histórica y una de narrativa contemporánea. No quiero encasillarme en un género concreto, aunque barro siempre más para la fantasía, pero querría que mis lectores disfrutaran de varios registros. La novela de misterio también me llama mucho, y en Amazon tengo colgados dos relatos de narrativa que son ‘Una mujer con suerte’ y ‘La magia del carnaval’, además de uno de terror titulado ‘Respira’. Me gusta cambiar de estilo de vez en cuando.
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estar al día de las novedades, conocer otros libros lejos de mis gustos personales…, pero también algunos contras, como en todo, y es que tener tu propio negocio, siendo un lujo y un placer, trae muchos quebraderos de cabeza y poco tiempo libre, que es lo que más echo en falta. Aun así, disfruto cada día que paso en la librería, haciendo lo que me gusta y rodeado de libros. LiF: Al ser librero y escritor conoces ambas partes de la moneda. ¿Te ha ayudado esto de algún modo? Rayco: Me ha ayudado a conocer más el sistema desde dentro, sus entresijos y peculiaridades, pero una faceta no ha influido en la otra en casi ningún aspecto. LiF: Este invierno se inició el proyecto de Ilusionaria de mano de Juande garduño, ¿estuviste metido en él de algún modo? Rayco: Sólo como librero. Si no me equivoco, la librería Sueños de Papel fue la única que se ofreció a vender el libro sin recibir nada a cambio, como obra benéfica que era. Para mí, aunque suene empalagoso, estar entre los agradecimientos de Juande fue pago suficiente. De hecho, ya he confirmado mi colaboración para el segundo volumen, ahora mismo en preparación. LiF: Ya lleva tiempo La Maldición de Hilena en el mercado, ¿cómo fue está yendo la novela? Rayco: Bastante bien, dadas las circunstancias. Bilenio es una editorial pequeña con un alcance en lo que ha distribución se refiere bastante corto. Para compensarlo, el libro se puede adquirir en la tienda online de la editorial y en la de Sueños de Papel sin gastos de envío, para que comprarla en la península cueste lo mismo que en las islas. En todos los demás sentidos, estoy muy satisfecho con la acogida que ha tenido y de las críticas recibidas, todas ellas buenas. Ha sido un buen acicate para acometer la escritura de las nuevas aventuras de Árgoht. LiF: Es una novela más madura y más profunda. Nos muestras a un Árgoth más profundo, mostrando un poco más de él, desvelando parte de su pasado,… ¿Nos queda mucho por conocer de él? ¿Has notado tu evolución como escritor? Rayco: Árgoht aún tiene mucho que ofrecer. Hasta el momento hemos visto muy poco, apenas esbozos de lo que es la gran misión de su vida, ese famoso Destino que tiene que justificar su existencia. Aún nos queda mucho que conocer, tanto de su pasado como de su futuro con el que, espero, los lectores se sientan muy sorprendidos. Sí he notado un paso adelante en mi forma de entender el proceso de escritura, el desarrollo de la trama y la creación de personajes. LSdP era una obra más de impulso, más improvisada; LMdH, en cambio está más meditada y, al tener varias líneas argumentales, ha necesitado de una labor de ensamblaje más meticulosa. LiF: Siempre he querido saber la relación entre el escritor y el ilustrador de la portada. Has tenido distintos ilustradores de editorial. ¿Cómo se enfrenta un escritor a la tarea de intentar que otros plasmen la imagen que se han creado de su obra? Rayco: En LSdP no se me dio ninguna oportunidad de opinar. Cuando me mostraron la ilustración elegida sugerí varios cambios que fueron ignorados sin más. Con LMdH fue diferente, pues la obtuve aún antes de tener editorial gracias a la buena voluntad de su ilustrador, Oscar Pérez, que me dejó usarla aún sin saber si algún día sería realmente la portada de la novela. El trato con él ha sido exquisito a pesar de que no fuera una ilustración encargada para la ocasión sino que ya estaba realizada y, cuando la vi, supe que encajaba, que era perfecta para mi historia. Con José Gabriel Espinosa todo está siendo diferente. Él está muy implicado con Árgoht y estamos desarrollando varios proyectos conjuntos. Él sí está teniendo que trasladar al papel mi visión sobre la obra y sus personajes, y lo está haciendo a la perfección. Para mí es un gran placer tratar con alguien que sabe expresar exactamente lo que necesito en cada momento. Prueba del gran trabajo que está llevando a cabo es que fue finalista en la categoría de mejor ilustración en los I Premios Scifiworld con la ilustración que sirvió de portada para la edición digital de LSdP que he sacado por mi cuenta, sin editorial de por medio. LiF: También podemos encontrar la Sombra de Pranthas en eBook ¿Ha sido complicado reeditar la obra para este formato? ¿Qué tal la experiencia eBook? ¿Pros y Contras? Rayco: No ha sido nada complicado. Además, contar con una portada como la de José Gabriel ayuda mucho. La experiencia ha sido buena aunque su alcance, aun, es limitado. Hay que tener en cuenta que es una obra ya con un recorrido de dos años a sus espaldas, por lo que las cifras de ventas no son muy representativas. Aun así estoy muy satisfecho con el resultado. Además, sólo le veo pros: control total de las ventas, beneficios directos para el autor… No hay contras, de momento. LiF: La portada del eBook La Sombra de Pranthas la firma Jose Gabriel Espinosa ¿Cómo llega Jose a tu entorno? ¿Por qué decides que sea él? ¿Qué puedes contarnos de este
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
Árgoth Grandël by Jose Gabriel Espinosa
joven ilustrador? Rayco: José Gabriel y yo nos conocimos cuando él aún ilustraba las portadas de para Mundos Épicos, de donde salió también bastante escaldado. Nos pusimos en contacto a través de Facebook casi por casualidad y hemos mantenido buen contacto desde entonces, conociéndonos cada vez más y viendo que nuestra visión del mundo editorial, de la ilustración y la fantasía eran muy similares. Creo que congeniamos muy bien. Creo que sus ilustraciones, su trabajo, hablan mejor de él de lo que puedo hacerlo yo, pero sí puedo decir que es alguien a quien debe seguírsele la pista porque se va a convertir en un ilustrador de referencia en este país. LiF: Tras estas dos entregas de Árgoth y el relato de Hargür pensó, nominado a los premios ScifiWorld 2012, ¿con qué otros proyectos piensas sorprendernos? Tienes en proceso de revisión la tercera entrega (y primera de la nueva trilogía) de “nuestro” hechicero ¿qué podemos esperar de ella? ¿fecha aproximada? Rayco: Aún no hay fecha, pues el proceso de revisión se sabe cuándo se empieza pero no cuándo se acaba, pero no creo que se antes de principios del año que viene. De ella podemos esperar más protagonismo para la búsqueda del Destino de Árgoht al tiempo que lo que en LMdH apenas se dejaba entrever empieza a cobrar cada vez más relevancia, provocando guerras y conflictos en los que el hechicero, sin quererlo, se verá involucrado y tendrá
que tomar partido. Veremos un personaje cada vez más complejo, con más dudas y con una misión que termina de entender del todo pero que definirá todo su futuro y su trayectoria. LiF: Como escritor, ¿cómo te preparas para escribir? ¿Música o Silencio? Rayco: Música. Tranquilita y suave, como Enya o Andreas Wolleweider. LiF: Hemos comenzado a oír hablar del proyecto The Eternal Maze, ¿Qué nos puedes contar de él? ¿Quiénes lo formáis? Rayco: Aún puedo contar poco, pues está en gestación. Te diré que será multidisciplinar y pretendemos tocar varias facetas creativas, como cómic, novela, libro ilustrado… ¡y mucho más! El equipo es muy variado y no tengo el placer de conocerlos a todos. Aparte de José Gabriel Espinosa y yo, tenemos la suerte de contar con Víctor Conde, pero esto es sólo la parte narrativa, que es lo que me toca. LiF: Bien conoces nuestra predilección por Árgoht y Thera, pero hemos podido ver y disfrutar de relatos de distinta índole en los portales Amazon, ¿qué otras cosas tienes guardadas en el cajón? ¿te gustaría sorpendernos con otros géneros? Rayco: Eso lo puedes dar por hecho. Ahora mismo estoy pendiente de publicación, pues varias editoriales la están valorando, una novela de misterio juvenil. Además, tengo en proyecto una de fantasía histórica y una de narrativa contemporánea. No quiero encasillarme en un género concreto, aunque barro siempre más para la fantasía, pero querría que mis lectores disfrutaran de varios registros. La novela de misterio también me llama mucho, y en Amazon tengo colgados dos relatos de narrativa que son ‘Una mujer con suerte’ y ‘La magia del carnaval’, además de uno de terror titulado ‘Respira’. Me gusta cambiar de estilo de vez en cuando.
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
JOSE GABRIEL ESPINOSA
Tenemos con nosotros a uno de los ilustradores que más está sonando en el panorama actual, Jose Gabriel Espinosa. Recién salida su última obra Fantasy Art y con la nominación reciente a los premios ScifiWorld, nos trae nuevos proyectos y noticias. Pero empecemos por el principio. LiF: ¿Desde cuándo te recuerdas dibujando? ¿Cuándo decidiste que las manchas de tinta impregnarían tus manos? JGE: Desde siempre me recuerdo dibujando, pero a finales del 2006 fue cuando comencé a plantearme el dedicarme a ello de una forma más profesional. LiF: ¿Cuál ha sido tu primer trabajo o encargo profesional? ¿El de mayor dificultad? Y aunque esta pregunta suele quedar desierta, ¿a cuál le tienes más cariño? JGE: En el terreno editorial fué la cover de Ninema, para mundos epicos. Los de mayor dificultad suelen ser aquellos que te encargan con el estilo de uno u otro ilustrador de los cuales su estilo es muy diferente al propio. teniendo que estudiar más a fondo
LiF: ¿Pros y contras de editar/autoeditar? Rayco: Es una pregunta compleja y con mucha vigencia hoy en día. Editar tiene muchos pros, sobre todo en lo relacionado a alcance y distribución siempre dependiendo, por supuesto, de la editorial en cuestión. Por desgracia, hoy en día sigue estando mal visto autoeditar, como si eso fuera un estigma en vez de una apuesta valiente. Parece que solo autoedita quien lleva mucho recibiendo negativas de las editoriales, pero hoy las cosas han cambiado. Herramientas como lulú, bubok o amazon nos permiten aprovechar al máximo el rendimiento del trabajo del autor sin recurrir a ningún tipo de intermediario, lo que permite un mayor control sobre el resultado final. Trabajar con editorial debería garantizar un trabajo de corrección, maquetación e ilustración más profesional, pero conozco editoriales que obligan a sus autores a buscarse sus propias portadas; conozco otras que te dicen que les envíes el texto corregido porque ellos no lo harán… Hay de todo, y cada vez ese supuesto plus de profesionalidad que aportaban las editoriales están cada vez más puesto en duda. Afortunadamente, aún quedan muchas editoriales muy serias, pequeñas y no tan pequeñas, que trabajan con exisito gusto por el libro, y algunas están surgiendo en estos momentos, recién nacidas casi, con mucha ilusión y ganas de hacerlo bien. Autoeditar siempre es un riesgo, desde luego. Implica que el autor debe poner todo de su parte (incluido su dinero), hacer todo el trabajo para sacar adelante su producto, lo que a su vez le quita tiempo de escribir y acaba convertido en un relaciones públicas y comercial más que escritor. Hay quienes disfrutan mucho de esto y se autoeditan por convicción, tratando de mantenerse alejado de la industria editorial en estos tiempos en que parece que debe evolucionar y está tardando en hacerlo.
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la tecnica para asemejarte. A la imagen que ahora mismo más cariño pudiera tener es sin duda a la cover del ebook de “ La sombra de Pranthas “, está dando muchas alegrias. LiF: ¿Cómo llegas a Mundos Épicos? En general, ¿cómo es la comunicación con el escritor de una novela y el portadista de la misma? ¿Sigues teniendo contacto con ellos? JGE: Divagando por internet en busqueda de editoriales tropece con su dirección y les mandé un portfolio. Cuando hay una editorial de por medio, la comunicación con el escritor es casi nula. (al menos en el caso de ésta editorial). No no tengo contacto con dicha editorial. LiF: Este año pasado nos has asombrado con la portada de La Sombra de Pranthas en su versión ebook, una enorme ilustración en la Antología de Relatos e Ilustración Descubriendo Nuevos Mundos,…y más recientemente con alguna para UFO…¿Qué nos podemos esperar de esta temporada? JGE: Estoy preparando los interiores de la nueva edición de Shan -Hu (que se publicará con sombra ediciones), Trabajando en los concepts para el videojuego de Ufo, y muy sumergido en ese proyecto que tantos quebraderos de cabeza me está dando “ The Eternal Maze”, entre otros como el volumen de Miths & Legends - Lathgertha, del cual podemos ver anticipado un origen de la historia, dentro del Fantasy Art.
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JOSE GABRIEL ESPINOSA
Tenemos con nosotros a uno de los ilustradores que más está sonando en el panorama actual, Jose Gabriel Espinosa. Recién salida su última obra Fantasy Art y con la nominación reciente a los premios ScifiWorld, nos trae nuevos proyectos y noticias. Pero empecemos por el principio. LiF: ¿Desde cuándo te recuerdas dibujando? ¿Cuándo decidiste que las manchas de tinta impregnarían tus manos? JGE: Desde siempre me recuerdo dibujando, pero a finales del 2006 fue cuando comencé a plantearme el dedicarme a ello de una forma más profesional. LiF: ¿Cuál ha sido tu primer trabajo o encargo profesional? ¿El de mayor dificultad? Y aunque esta pregunta suele quedar desierta, ¿a cuál le tienes más cariño? JGE: En el terreno editorial fué la cover de Ninema, para mundos epicos. Los de mayor dificultad suelen ser aquellos que te encargan con el estilo de uno u otro ilustrador de los cuales su estilo es muy diferente al propio. teniendo que estudiar más a fondo
LiF: ¿Pros y contras de editar/autoeditar? Rayco: Es una pregunta compleja y con mucha vigencia hoy en día. Editar tiene muchos pros, sobre todo en lo relacionado a alcance y distribución siempre dependiendo, por supuesto, de la editorial en cuestión. Por desgracia, hoy en día sigue estando mal visto autoeditar, como si eso fuera un estigma en vez de una apuesta valiente. Parece que solo autoedita quien lleva mucho recibiendo negativas de las editoriales, pero hoy las cosas han cambiado. Herramientas como lulú, bubok o amazon nos permiten aprovechar al máximo el rendimiento del trabajo del autor sin recurrir a ningún tipo de intermediario, lo que permite un mayor control sobre el resultado final. Trabajar con editorial debería garantizar un trabajo de corrección, maquetación e ilustración más profesional, pero conozco editoriales que obligan a sus autores a buscarse sus propias portadas; conozco otras que te dicen que les envíes el texto corregido porque ellos no lo harán… Hay de todo, y cada vez ese supuesto plus de profesionalidad que aportaban las editoriales están cada vez más puesto en duda. Afortunadamente, aún quedan muchas editoriales muy serias, pequeñas y no tan pequeñas, que trabajan con exisito gusto por el libro, y algunas están surgiendo en estos momentos, recién nacidas casi, con mucha ilusión y ganas de hacerlo bien. Autoeditar siempre es un riesgo, desde luego. Implica que el autor debe poner todo de su parte (incluido su dinero), hacer todo el trabajo para sacar adelante su producto, lo que a su vez le quita tiempo de escribir y acaba convertido en un relaciones públicas y comercial más que escritor. Hay quienes disfrutan mucho de esto y se autoeditan por convicción, tratando de mantenerse alejado de la industria editorial en estos tiempos en que parece que debe evolucionar y está tardando en hacerlo.
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la tecnica para asemejarte. A la imagen que ahora mismo más cariño pudiera tener es sin duda a la cover del ebook de “ La sombra de Pranthas “, está dando muchas alegrias. LiF: ¿Cómo llegas a Mundos Épicos? En general, ¿cómo es la comunicación con el escritor de una novela y el portadista de la misma? ¿Sigues teniendo contacto con ellos? JGE: Divagando por internet en busqueda de editoriales tropece con su dirección y les mandé un portfolio. Cuando hay una editorial de por medio, la comunicación con el escritor es casi nula. (al menos en el caso de ésta editorial). No no tengo contacto con dicha editorial. LiF: Este año pasado nos has asombrado con la portada de La Sombra de Pranthas en su versión ebook, una enorme ilustración en la Antología de Relatos e Ilustración Descubriendo Nuevos Mundos,…y más recientemente con alguna para UFO…¿Qué nos podemos esperar de esta temporada? JGE: Estoy preparando los interiores de la nueva edición de Shan -Hu (que se publicará con sombra ediciones), Trabajando en los concepts para el videojuego de Ufo, y muy sumergido en ese proyecto que tantos quebraderos de cabeza me está dando “ The Eternal Maze”, entre otros como el volumen de Miths & Legends - Lathgertha, del cual podemos ver anticipado un origen de la historia, dentro del Fantasy Art.
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
LiF: Volviendo a la portada de La Sombra de Pranthas, ¿cómo fue la comunicación con Rayco? ¿Vais a colaborar en algún otro proyecto?¿Qué es “The Eternal Maze”? JGE: La comunicación con Rayco es exquisita, puesto que es una persona como pocas, un gran compañero, amigo, y sobre todo humano. Es el compañero perfecto, puesto que sabe estar en todo momento en su sitio y sabe hasta donde ha de llegar y donde ha de quedarse. Actualmente estamos trabajando mucho en The Eternal Maze, un proyecto 360º en el que las diferentes disciplinas, nos contaran una fantastica historia, que nos llevará desde los principios de la existencia humana, hasta su propio fin, a lo largo de sus distintas novelas, sagas de comic, juegos de rol, y estamos trabajando mucho para lo que podria ser filmografía. Por otro lado nos queda la espinita abierta de hacer algo con Argoth, pero aún estamos pensando en que; (se admiten sugerencias jajajaj) LiF: Comic, portada, art book, tinta, Blanco/ Negro…¿Con qué estilo te encuentras más cómodo? ¿intentas estar al día de las nuevas técnicas de ilustración? JGE: Por norma general no me siento incomo con ninguno, de hecho me gusta ir variando, para no hacer tan monotono y rutinario las miles de horas que se trabajan para un proyecto. Por norma general no lo intento, puesto que es casi una obligación, así que esta asumido el estar al dia con nuevas tecnicas, procedimientos e incluso nuevos artistas que emergen. LiF: En la época que vivimos, internet ya no solo es otro medio en el que estar, sino que gana una fuerza e importancia vital para que un artista pueda mostrar su trabajo ¿en donde se te puede encontrar? ¿cuánto tiempo te quita estar presente en las RRSS e internet? JGE: Por desgracia las redes sociales roban muchisimo tiempo, pero es un hecho que hay que estar en ellas, sobre todo para mostrar tu trabajo. Podeis encontrar algunos de mis trabajos en Facebook y en la web: www. artofjosegabriel.jimdo.com LiF: Dicen que cada maestrillo tiene su librillo, pero ¿cómo te preparar para enfrentarte a un nuevo trabajo? ¿necesitas crear un ambiente concreto para trabajar?
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Nombre: Joe Gabriel Espinosa Fecha de Nacimiento: 20/2/79 Lugar: Murcia Nombre de la obra: Fantasy Art Eternal Maze Miths&Leyeds Origen: Fantasy Art, pequeño anuario antológico. Eternal Maze, surge del sufrimiento, del dolor desde los orígenes de la creación. Miths&Leyends, en producción. Publicada: Fantasy Art publicada. Eternal Maze y Miths&Leyends en producción Personaje ilustrado favorito: Kato, Lathgertha, Argoth, Batman Fuentes de inspiración: Roy Thomas, John Buscema, Neal Adams, Azpiri, Luis Royo. Un paisaje: el contraste de parajes de mar y montaña de Mallorca (en invierno) Una canción: Demasiadas, pero se hace hueco Cambaral Libro: La casta de los Metabarones No habrías llegado tan lejos sin: Dos coj... No considero haber llegado lejos. Sí sacrificar muchas horas de sueño, vida social, aficiones... Y dedicar mi vida a trabajar. Me queda el consuelo de que invierto mi tiempo de trabajo en mi pasión por ilustrar, por aprender día a día, siempre intentando superarme a mí mismo. Serie: Spartacus Podemos encontrarte en: www. artofjosegabriel.jimdo.com / Facebook Jose Gabriel Espinosa. Mensaje 140 caracteres (un tweet): No quiero tu bendición, hoy prefiero que me maldigas. Hoy elijo morir en pie a morir de rodillas.
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
LiF: Volviendo a la portada de La Sombra de Pranthas, ¿cómo fue la comunicación con Rayco? ¿Vais a colaborar en algún otro proyecto?¿Qué es “The Eternal Maze”? JGE: La comunicación con Rayco es exquisita, puesto que es una persona como pocas, un gran compañero, amigo, y sobre todo humano. Es el compañero perfecto, puesto que sabe estar en todo momento en su sitio y sabe hasta donde ha de llegar y donde ha de quedarse. Actualmente estamos trabajando mucho en The Eternal Maze, un proyecto 360º en el que las diferentes disciplinas, nos contaran una fantastica historia, que nos llevará desde los principios de la existencia humana, hasta su propio fin, a lo largo de sus distintas novelas, sagas de comic, juegos de rol, y estamos trabajando mucho para lo que podria ser filmografía. Por otro lado nos queda la espinita abierta de hacer algo con Argoth, pero aún estamos pensando en que; (se admiten sugerencias jajajaj) LiF: Comic, portada, art book, tinta, Blanco/ Negro…¿Con qué estilo te encuentras más cómodo? ¿intentas estar al día de las nuevas técnicas de ilustración? JGE: Por norma general no me siento incomo con ninguno, de hecho me gusta ir variando, para no hacer tan monotono y rutinario las miles de horas que se trabajan para un proyecto. Por norma general no lo intento, puesto que es casi una obligación, así que esta asumido el estar al dia con nuevas tecnicas, procedimientos e incluso nuevos artistas que emergen. LiF: En la época que vivimos, internet ya no solo es otro medio en el que estar, sino que gana una fuerza e importancia vital para que un artista pueda mostrar su trabajo ¿en donde se te puede encontrar? ¿cuánto tiempo te quita estar presente en las RRSS e internet? JGE: Por desgracia las redes sociales roban muchisimo tiempo, pero es un hecho que hay que estar en ellas, sobre todo para mostrar tu trabajo. Podeis encontrar algunos de mis trabajos en Facebook y en la web: www. artofjosegabriel.jimdo.com LiF: Dicen que cada maestrillo tiene su librillo, pero ¿cómo te preparar para enfrentarte a un nuevo trabajo? ¿necesitas crear un ambiente concreto para trabajar?
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Nombre: Joe Gabriel Espinosa Fecha de Nacimiento: 20/2/79 Lugar: Murcia Nombre de la obra: Fantasy Art Eternal Maze Miths&Leyeds Origen: Fantasy Art, pequeño anuario antológico. Eternal Maze, surge del sufrimiento, del dolor desde los orígenes de la creación. Miths&Leyends, en producción. Publicada: Fantasy Art publicada. Eternal Maze y Miths&Leyends en producción Personaje ilustrado favorito: Kato, Lathgertha, Argoth, Batman Fuentes de inspiración: Roy Thomas, John Buscema, Neal Adams, Azpiri, Luis Royo. Un paisaje: el contraste de parajes de mar y montaña de Mallorca (en invierno) Una canción: Demasiadas, pero se hace hueco Cambaral Libro: La casta de los Metabarones No habrías llegado tan lejos sin: Dos coj... No considero haber llegado lejos. Sí sacrificar muchas horas de sueño, vida social, aficiones... Y dedicar mi vida a trabajar. Me queda el consuelo de que invierto mi tiempo de trabajo en mi pasión por ilustrar, por aprender día a día, siempre intentando superarme a mí mismo. Serie: Spartacus Podemos encontrarte en: www. artofjosegabriel.jimdo.com / Facebook Jose Gabriel Espinosa. Mensaje 140 caracteres (un tweet): No quiero tu bendición, hoy prefiero que me maldigas. Hoy elijo morir en pie a morir de rodillas.
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JGE: siempre es importante tener un buen ambiente de trabajo, pero por norma general, y ultimamente prefiero el silencio y poca luz. LiF: No solo te mueves en el entorno nacional sino que has estado y estas en proyecto internacionales. Cuéntanos que tal la experiencia, cómo te llegan, ¿qué tal tu inglés? JGE: Bueno mi ingles es bastante googleable jajajaj pero por suerte logramos entendernos bien. La verdad que es mucho más llevadero el trabajo para gente del extrangero que las de este propio país, saben perfectamente lo que quieren, cuando lo quieren y como, y esto facilita mucho el trabajo y agiliza los tiempos de ejecución. Por supuesto también valoran infinitamente más las obras que en este pais de m... LiF: Todo artista tienes sus referentes dentro de la profesión ¿Cuáles han sido? ¿Y en el panorama actual? JGE: Bien muchisimos artistas son los que han influido como John Buscema, Roy Thomas, Neal Adams, Azpiri, o Juán Gimenez entre otros muchos. Actualmente tengo unas preferencias muy cerca del terreno de videojuegos o el cine como los grandes artistas Jason Chan, Kekai Kotaki, o el gran maestro Aleksi Briclot. LiF: Llevas bastante camino, ¿cuál ha sido la etapa más dura en tu carrera? ¿y la más gratificante? JGS: Jajajaj yo no considero haber andado tanto, y creo que aun me encuentro en la etapa más dura, que es el conocimiento de la obra y el reconocimiento de ella, una subida muy cuesta arriba, que peldaño a peldaño se hace sufrida y gratificante a la vez. LiF: ¿Quién fue la primera persona a la que le firmaste una lámina? ¿Y la última?
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
JGE: La primera fué a un chico en la presentación de un libro que ni siquiera habia ilustrado yo. Y la última a unos grandes seguidores y amigos Amilcar y Noemí a los que les firme uno de mis ejemplares de Fantasy Art. LiF: Como ilustrador, ¿qué obra te gustaría ilustrar o reinterpretar sus ilustraciones? ¿Cuál es un autor al que le dirías: “Déjame pintarte mi interpretación de tus personajes”? JGE: Mi obra fechite por llamarlo de alguna manera es Batman. Y bueno hemos estado hablando un autor muy conocido y yo, en trabajar algo al referente de su obra sobre Tramórea, pero aún no tenemos nada cerrado ni definido.
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JGE: siempre es importante tener un buen ambiente de trabajo, pero por norma general, y ultimamente prefiero el silencio y poca luz. LiF: No solo te mueves en el entorno nacional sino que has estado y estas en proyecto internacionales. Cuéntanos que tal la experiencia, cómo te llegan, ¿qué tal tu inglés? JGE: Bueno mi ingles es bastante googleable jajajaj pero por suerte logramos entendernos bien. La verdad que es mucho más llevadero el trabajo para gente del extrangero que las de este propio país, saben perfectamente lo que quieren, cuando lo quieren y como, y esto facilita mucho el trabajo y agiliza los tiempos de ejecución. Por supuesto también valoran infinitamente más las obras que en este pais de m... LiF: Todo artista tienes sus referentes dentro de la profesión ¿Cuáles han sido? ¿Y en el panorama actual? JGE: Bien muchisimos artistas son los que han influido como John Buscema, Roy Thomas, Neal Adams, Azpiri, o Juán Gimenez entre otros muchos. Actualmente tengo unas preferencias muy cerca del terreno de videojuegos o el cine como los grandes artistas Jason Chan, Kekai Kotaki, o el gran maestro Aleksi Briclot. LiF: Llevas bastante camino, ¿cuál ha sido la etapa más dura en tu carrera? ¿y la más gratificante? JGS: Jajajaj yo no considero haber andado tanto, y creo que aun me encuentro en la etapa más dura, que es el conocimiento de la obra y el reconocimiento de ella, una subida muy cuesta arriba, que peldaño a peldaño se hace sufrida y gratificante a la vez. LiF: ¿Quién fue la primera persona a la que le firmaste una lámina? ¿Y la última?
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Rayco Cruz y J.G. Espinosa
JGE: La primera fué a un chico en la presentación de un libro que ni siquiera habia ilustrado yo. Y la última a unos grandes seguidores y amigos Amilcar y Noemí a los que les firme uno de mis ejemplares de Fantasy Art. LiF: Como ilustrador, ¿qué obra te gustaría ilustrar o reinterpretar sus ilustraciones? ¿Cuál es un autor al que le dirías: “Déjame pintarte mi interpretación de tus personajes”? JGE: Mi obra fechite por llamarlo de alguna manera es Batman. Y bueno hemos estado hablando un autor muy conocido y yo, en trabajar algo al referente de su obra sobre Tramórea, pero aún no tenemos nada cerrado ni definido.
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¿Dónde está la cueva de los Fraggles?
De repente, J se acerca a Eric, alarmado-No habrá venido Venger con vosotros, ¿verdad? -¡Qué va! Además, yo te protegería con mi escudo. -¿Tú?-se burla Diana-Saldrías corriendo antes de que pronunciáramos la V de Venger.
[Continuación de DELCDLF de LiF 1]
-Eso no es verdad.
Pequeño A sale del agua y se une a nosotros, pero antes de escurrirse un poco la ropa una sombra blanquecina se abalanza sobre él.
-Sí, sí, lo es. Eres un gallina. -Y tú, una patilarga.
-Meeeeeh -Chicos, parad-interviene Sheila-Es esto lo que queremos que aprendan los niños. Ambos bajan la cabeza, avergonzados.
-Pero, ¿qué…? -Uni, ven, déjale-un niño con un sombrero de vikingo corre hacia nosotros.
-Lo sentimos mucho. M se acerca a Presto, algo azorada.
-¡Oh! ¡No puede ser!-grita entusiasmado J. -Hola Tras el niño vikingo y lo que parece una cría de unicornio, vienen un chico rubio con un arco, una chica morena con una lanza, un niño con cara de enfado y un escudo, una chica con una capa y un señor mayor con una túnica. Lo cierto es que a M le resultan conocidos, pero no acaba de
-Hola
situarlos.
-¿Me dejarías ver tu sombrero?-él siente con un gesto de la cabeza y le pasa la prenda. M mira dentro, hasta casi meter la totalidad de la cara y tras unos segundos.
-Meeeeeh.
-¿Buscas algo?
Las risas de A y sus súplicas para que el chico vikingo no le aparte del unicornio llenan toda la cueva.
-Supongo que sí, pero no hay nada-dice, decepcionada, mientras le devuelve el sombrero.
-Pero si me hace cosquillas. -¿Buscas la magia, pequeña?-interviene el Amo del Calabozo-La magia lo rodea todo, pero sobre todo, ¿sabes
El chico se ríe. dónde se encuentra? -Hola, me llamo Sheila-su voz es dulce.
-¿Dónde?-pregunta A, que ha logrado coger en brazos a Uni. -Yo, Hank-M le mira con reservas-¿En serio? ¿No nos conoces? -Mmm-refunfuña. - Llegamos a un mundo fantástico, Lleno de seres extraños, El amo del calabozo, Nos dio poderes a todos, Tú el bárbaro, tú el arquero, Acróbata, mago y el caballero-canturrean A y J, coreados por los Fraggles y las risas de los “chicos nuevos”. - Dragones y mazmorras, Un mundo infernal. Se oculta entre las sombras La fuerza del mal-sale de la boca de M, -Bien, es tranquilizador saber que aún el Amo del Calabozo.
-En vuestros ojos, en la forma en la que miréis el mundo. La magia sois vosotros, los niños y os olvidáis cuando crecéis… Pero seguís siendo magia. -Hacedle caso-interviene Rosi-Existimos por vosotros y seguiremos haciéndolo mientras vosotros lo deseéis. Un fuerte sonido llena la cueva de repente, como si hubiesen encedido unos motores enormes. -Eric, sal de mi espalda, vas a hacerme caer-grita Bobby a su amigo.
sin darse cuenta mientras sonríe. quedan niños que nos recuerdan-interviene
-¿Eso es una nave?-pregunta, alucinado J. -No-dice sonriente M-esa es LA nave. A estos, si que los conozco…
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¿Dónde está la cueva de los Fraggles?
De repente, J se acerca a Eric, alarmado-No habrá venido Venger con vosotros, ¿verdad? -¡Qué va! Además, yo te protegería con mi escudo. -¿Tú?-se burla Diana-Saldrías corriendo antes de que pronunciáramos la V de Venger.
[Continuación de DELCDLF de LiF 1]
-Eso no es verdad.
Pequeño A sale del agua y se une a nosotros, pero antes de escurrirse un poco la ropa una sombra blanquecina se abalanza sobre él.
-Sí, sí, lo es. Eres un gallina. -Y tú, una patilarga.
-Meeeeeh -Chicos, parad-interviene Sheila-Es esto lo que queremos que aprendan los niños. Ambos bajan la cabeza, avergonzados.
-Pero, ¿qué…? -Uni, ven, déjale-un niño con un sombrero de vikingo corre hacia nosotros.
-Lo sentimos mucho. M se acerca a Presto, algo azorada.
-¡Oh! ¡No puede ser!-grita entusiasmado J. -Hola Tras el niño vikingo y lo que parece una cría de unicornio, vienen un chico rubio con un arco, una chica morena con una lanza, un niño con cara de enfado y un escudo, una chica con una capa y un señor mayor con una túnica. Lo cierto es que a M le resultan conocidos, pero no acaba de
-Hola
situarlos.
-¿Me dejarías ver tu sombrero?-él siente con un gesto de la cabeza y le pasa la prenda. M mira dentro, hasta casi meter la totalidad de la cara y tras unos segundos.
-Meeeeeh.
-¿Buscas algo?
Las risas de A y sus súplicas para que el chico vikingo no le aparte del unicornio llenan toda la cueva.
-Supongo que sí, pero no hay nada-dice, decepcionada, mientras le devuelve el sombrero.
-Pero si me hace cosquillas. -¿Buscas la magia, pequeña?-interviene el Amo del Calabozo-La magia lo rodea todo, pero sobre todo, ¿sabes
El chico se ríe. dónde se encuentra? -Hola, me llamo Sheila-su voz es dulce.
-¿Dónde?-pregunta A, que ha logrado coger en brazos a Uni. -Yo, Hank-M le mira con reservas-¿En serio? ¿No nos conoces? -Mmm-refunfuña. - Llegamos a un mundo fantástico, Lleno de seres extraños, El amo del calabozo, Nos dio poderes a todos, Tú el bárbaro, tú el arquero, Acróbata, mago y el caballero-canturrean A y J, coreados por los Fraggles y las risas de los “chicos nuevos”. - Dragones y mazmorras, Un mundo infernal. Se oculta entre las sombras La fuerza del mal-sale de la boca de M, -Bien, es tranquilizador saber que aún el Amo del Calabozo.
-En vuestros ojos, en la forma en la que miréis el mundo. La magia sois vosotros, los niños y os olvidáis cuando crecéis… Pero seguís siendo magia. -Hacedle caso-interviene Rosi-Existimos por vosotros y seguiremos haciéndolo mientras vosotros lo deseéis. Un fuerte sonido llena la cueva de repente, como si hubiesen encedido unos motores enormes. -Eric, sal de mi espalda, vas a hacerme caer-grita Bobby a su amigo.
sin darse cuenta mientras sonríe. quedan niños que nos recuerdan-interviene
-¿Eso es una nave?-pregunta, alucinado J. -No-dice sonriente M-esa es LA nave. A estos, si que los conozco…
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Territorio Gamer
Territorio Gamer La historia que os voy a contar data del año 1995, cuando una compañía Japonesa de videojuegos, Squaresoft, empezó a gestar en sus oficinas una gran historia. Una historia que tiene como autor a Hironobu Sakaguchi que a día de hoy sirve como referente en los juegos de rol. Os hablo del Final Fantasy VII, en aquel entonces, la compañía empezó el proyecto en Snes o el la que conocemos con el nombre de SuperNintendo, mas tarde se trasladó el proyecto a Nintendo 64 mientras esta estaba todavía en proceso de desarrollo. Pero, Squaresoft, cuando Nintendo anunció que su nueva consola iba a seguir apostando por el clásico cartucho, decidió cancelar el desarrollo para esa consola y pasarse a PlayStation que ofrecía un soporte mas extenso que el cartucho, el CD. Por tanto ya se supo que la historia iba a ser larga y de tal magnitud que todavía a día de hoy, en el 2012, siga siendo considerado como uno de los mejores Final Fantasy de la saga. Dicho esto, la séptima iteración de la saga, dio tanto de si que se hicieron varios juegos más que completaban la historia, una película y un par de ovas de anime. A parte de todo el merchandising que se logró vender y todavía a día de hoy se sigue vendiendo, es digno de ser mencionado. Así como la banda sonora, compuesta por Nobuo Uematsu, dio para hacer discos con versiones de los mejores temas tanto a piano como completamente orquestales y algunos temas reversionados en plan Rock progresivo en conjunto con los Black Mages (Grupo musical rock Japonés). El juego en si ha conseguido vender casi 10 millones de copias que a día de hoy nos lo podremos descargar directamente del servicio PSN (PlayStation Network) disponible tanto para PS3 y PSP. En cuanto a criticas de la prensa especializada, solo se llevó notas de calificación sobresalientes en todo el mundo y sin olvidar a los fans, entre ellos me incluyo, queremos que se haga un remake de esta joya del videojuego.
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@Zeromus127
Ya vista un poco la historia en el mundo real, pasemos a la historia del Final Fantasy VII, sin entrar en detalles que puedan arruinar la historia a las personas que no lo hayan disfrutado. El juego comienza en un asalto a un reactor de energía MAKO por parte de la organización eco-terrorista Avalanche, liderada por Barret Wallace, entre el grupo se encuentra un Ex-Soldier de Shin-Ra (compañía productora de energía MAKO) Cloud Strife. Su misión consiste en hacer explotar el reactor ya que existe la teoría de que los reactores están absorbiendo la vida del planeta transformándola en energía. Lo que empieza siendo una misión desesperada con el fin de evitar que Shin-Ra acabe destru yendo el planeta a causa de extraer su energía, acaba siendo un periplo por todo el mundo en pos de un villano llamado Sephiroth y perseguidos a su vez por las fuerzas de la compañía Shin-Ra. Uno de los grandes potenciales de toda historia es su elenco de personajes, tanto protagonistas como antagonistas están muy bien definidos y desarrollados en el universo del Final Fantasy VII. Si algo ha caracteri
izado a esta serie es por sus personajes y situaciones que los hace evolucionar a lo largo de la historia, con decisiones cruciales en determinados momentos. • Cloud Strife: Es el protagonista principal de la trama, su personalidad solitaria y borde le causa algún enfrentamiento con Barret al principio pero es el primero que se lanza a la acciona cuando hay problemas. Su arma es una Espada grande. • Aerith Gainsborough: Florista de los suburbios y la última de los Cetra, una raza ya extinta que tenían poderes esotéricos. Es alegre y no duda en animar a todo el mundo. Su arma una Vara. • Tifa LockHart: Amiga de la infancia de Cloud. Siente algo por él pero no lo quiere reconocer. Es miembro de Avalanche, es fuerte y valiente. Pelea con los puños. • Barret Wallace: Líder de Avalanche y padre de Marlene. Odia a Shin-Ra por destruir su pueblo natal Corel y por construir los reactores de energía que están consumiendo al planeta. Su arma es un Brazo-Arma que se lo puso cuando un soldado de Sin-Ra le destrozó la mano. • Red XIII: Animal de pelaje rojo con forma de felino y con inteligencia superior a la humana. Viene de una raza muy longeva y es supuestamente el último de su especie. Es inteligente, educado y muy sabio aunque en términos de proporción en edad con los humanos es muy joven. • Cait Sith: Es simplemente un peluche robot, un gato para ser exactos. Va montado en un moguri gordo gigante y lee la buena fortuna. Su arma es un megáfono. • Cid Highwind: Piloto de aeronaves y astronauta frustrado. Odia a Shin-Ra por haber paralizado el programa espacial de Rocket City años atrás después del fallido lanzamiento del del primer cohete que se ha construido en la historia. Su arma es una lanza. • Vincent Valentine: antiguo miembro de los Turcos, sección de agentes secretos de Shin-Ra, se enamoró de una científica y por culpa de ello acabó siendo objeto de un horrible experimento que lo hace transformarse en una bestia. Su arma es una Pistola. • Yuffie Kisaragi: Una joven ninja procedente de Wuttai, en el pasado Wuttai era un país hasta que hubo una guerra que Shin-Ra ganó y ella anda en busca de Materia para su pueblo. Su arma es un shuriken. • Sephiroth: fué el mejor Soldier de Shin-Ra, era un hombre amable y educado hasta que en una misión, en Nibelheim, se dió cuenta de que era el resultado de un experimento con células de Jenova (un extraterrestre que los Cetra consiguieron vencer en el pasado). Éste se creyó que su madre era Jenova y se volvió loco. Su arma una katana alargada.
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Territorio Gamer
Territorio Gamer La historia que os voy a contar data del año 1995, cuando una compañía Japonesa de videojuegos, Squaresoft, empezó a gestar en sus oficinas una gran historia. Una historia que tiene como autor a Hironobu Sakaguchi que a día de hoy sirve como referente en los juegos de rol. Os hablo del Final Fantasy VII, en aquel entonces, la compañía empezó el proyecto en Snes o el la que conocemos con el nombre de SuperNintendo, mas tarde se trasladó el proyecto a Nintendo 64 mientras esta estaba todavía en proceso de desarrollo. Pero, Squaresoft, cuando Nintendo anunció que su nueva consola iba a seguir apostando por el clásico cartucho, decidió cancelar el desarrollo para esa consola y pasarse a PlayStation que ofrecía un soporte mas extenso que el cartucho, el CD. Por tanto ya se supo que la historia iba a ser larga y de tal magnitud que todavía a día de hoy, en el 2012, siga siendo considerado como uno de los mejores Final Fantasy de la saga. Dicho esto, la séptima iteración de la saga, dio tanto de si que se hicieron varios juegos más que completaban la historia, una película y un par de ovas de anime. A parte de todo el merchandising que se logró vender y todavía a día de hoy se sigue vendiendo, es digno de ser mencionado. Así como la banda sonora, compuesta por Nobuo Uematsu, dio para hacer discos con versiones de los mejores temas tanto a piano como completamente orquestales y algunos temas reversionados en plan Rock progresivo en conjunto con los Black Mages (Grupo musical rock Japonés). El juego en si ha conseguido vender casi 10 millones de copias que a día de hoy nos lo podremos descargar directamente del servicio PSN (PlayStation Network) disponible tanto para PS3 y PSP. En cuanto a criticas de la prensa especializada, solo se llevó notas de calificación sobresalientes en todo el mundo y sin olvidar a los fans, entre ellos me incluyo, queremos que se haga un remake de esta joya del videojuego.
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@Zeromus127
Ya vista un poco la historia en el mundo real, pasemos a la historia del Final Fantasy VII, sin entrar en detalles que puedan arruinar la historia a las personas que no lo hayan disfrutado. El juego comienza en un asalto a un reactor de energía MAKO por parte de la organización eco-terrorista Avalanche, liderada por Barret Wallace, entre el grupo se encuentra un Ex-Soldier de Shin-Ra (compañía productora de energía MAKO) Cloud Strife. Su misión consiste en hacer explotar el reactor ya que existe la teoría de que los reactores están absorbiendo la vida del planeta transformándola en energía. Lo que empieza siendo una misión desesperada con el fin de evitar que Shin-Ra acabe destru yendo el planeta a causa de extraer su energía, acaba siendo un periplo por todo el mundo en pos de un villano llamado Sephiroth y perseguidos a su vez por las fuerzas de la compañía Shin-Ra. Uno de los grandes potenciales de toda historia es su elenco de personajes, tanto protagonistas como antagonistas están muy bien definidos y desarrollados en el universo del Final Fantasy VII. Si algo ha caracteri
izado a esta serie es por sus personajes y situaciones que los hace evolucionar a lo largo de la historia, con decisiones cruciales en determinados momentos. • Cloud Strife: Es el protagonista principal de la trama, su personalidad solitaria y borde le causa algún enfrentamiento con Barret al principio pero es el primero que se lanza a la acciona cuando hay problemas. Su arma es una Espada grande. • Aerith Gainsborough: Florista de los suburbios y la última de los Cetra, una raza ya extinta que tenían poderes esotéricos. Es alegre y no duda en animar a todo el mundo. Su arma una Vara. • Tifa LockHart: Amiga de la infancia de Cloud. Siente algo por él pero no lo quiere reconocer. Es miembro de Avalanche, es fuerte y valiente. Pelea con los puños. • Barret Wallace: Líder de Avalanche y padre de Marlene. Odia a Shin-Ra por destruir su pueblo natal Corel y por construir los reactores de energía que están consumiendo al planeta. Su arma es un Brazo-Arma que se lo puso cuando un soldado de Sin-Ra le destrozó la mano. • Red XIII: Animal de pelaje rojo con forma de felino y con inteligencia superior a la humana. Viene de una raza muy longeva y es supuestamente el último de su especie. Es inteligente, educado y muy sabio aunque en términos de proporción en edad con los humanos es muy joven. • Cait Sith: Es simplemente un peluche robot, un gato para ser exactos. Va montado en un moguri gordo gigante y lee la buena fortuna. Su arma es un megáfono. • Cid Highwind: Piloto de aeronaves y astronauta frustrado. Odia a Shin-Ra por haber paralizado el programa espacial de Rocket City años atrás después del fallido lanzamiento del del primer cohete que se ha construido en la historia. Su arma es una lanza. • Vincent Valentine: antiguo miembro de los Turcos, sección de agentes secretos de Shin-Ra, se enamoró de una científica y por culpa de ello acabó siendo objeto de un horrible experimento que lo hace transformarse en una bestia. Su arma es una Pistola. • Yuffie Kisaragi: Una joven ninja procedente de Wuttai, en el pasado Wuttai era un país hasta que hubo una guerra que Shin-Ra ganó y ella anda en busca de Materia para su pueblo. Su arma es un shuriken. • Sephiroth: fué el mejor Soldier de Shin-Ra, era un hombre amable y educado hasta que en una misión, en Nibelheim, se dió cuenta de que era el resultado de un experimento con células de Jenova (un extraterrestre que los Cetra consiguieron vencer en el pasado). Éste se creyó que su madre era Jenova y se volvió loco. Su arma una katana alargada.
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www.lupusinfabula.es Repasados los personajes, vayamos al juego en si. Es un RPG con sistema de combate por turnos configurable como pausado (la acción se detiene mientras elijes los comandos de un personaje) o continuo (la acción sigue aunque estés eligiendo los comandos de un personaje), hay tres personajes en batalla y cada uno tiene su propia barra de tiempo que define su turno. En esta entrega se añadió por primera vez el concepto de Límite o de ataque especial, que consiste en una barra que se va llenando en cada personaje dependiendo de los ataques que vaya encajando y cuando se llena puedes desencadenar el ataque especial infligiendo una gran cantidad de daño. Como en toda la serie, la magia e invocaciones se reparte en unas esferas de cristal llamadas Materias y cada una de un color: Verde (Mágica), Roja (Invocación), Amarilla (Comando), Azul (Apoyo) y Púrpura (Soporte al personaje).
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Territorio Gamer Y por ultimo contemos algunas curiosidades. En Final Fantasy VII hay ciertos guiños a la mitología clásica. • Midgar que es la ciudad mas grande del juego, tomó el nombre de Midgard que en la mitología escandinava es el mundo donde habitan los humanos y uno de los 9 mundos del árbol Yggdrasil. • Odín (invocación) en la mitología escandinava es el dios principal de Asgard. • Bahamut (invocación) en la mitología era una serpiente marina que soportaba el peso de Kjata (invocación), es un toro con muchos ojos y bocas que soporta el peso de los infiernos, la tierra y los cielos. • Shiva según la mitología Hindú es una mujer o ser hermafrodita que es capaz de ver el presente, pasado y futuro. • Ifrit viene de la mitología árabe y se cuenta que son genios que odian a los humanos queson los únicos que los pueden encerrar. • Leviatán según la biblia era el terror de los mares, su sola aparición provocaba maremotos. • Fénix en la mitología Griega, era un ave capaz de renacer de sus cenizas. Javier González
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www.lupusinfabula.es Repasados los personajes, vayamos al juego en si. Es un RPG con sistema de combate por turnos configurable como pausado (la acción se detiene mientras elijes los comandos de un personaje) o continuo (la acción sigue aunque estés eligiendo los comandos de un personaje), hay tres personajes en batalla y cada uno tiene su propia barra de tiempo que define su turno. En esta entrega se añadió por primera vez el concepto de Límite o de ataque especial, que consiste en una barra que se va llenando en cada personaje dependiendo de los ataques que vaya encajando y cuando se llena puedes desencadenar el ataque especial infligiendo una gran cantidad de daño. Como en toda la serie, la magia e invocaciones se reparte en unas esferas de cristal llamadas Materias y cada una de un color: Verde (Mágica), Roja (Invocación), Amarilla (Comando), Azul (Apoyo) y Púrpura (Soporte al personaje).
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Territorio Gamer Y por ultimo contemos algunas curiosidades. En Final Fantasy VII hay ciertos guiños a la mitología clásica. • Midgar que es la ciudad mas grande del juego, tomó el nombre de Midgard que en la mitología escandinava es el mundo donde habitan los humanos y uno de los 9 mundos del árbol Yggdrasil. • Odín (invocación) en la mitología escandinava es el dios principal de Asgard. • Bahamut (invocación) en la mitología era una serpiente marina que soportaba el peso de Kjata (invocación), es un toro con muchos ojos y bocas que soporta el peso de los infiernos, la tierra y los cielos. • Shiva según la mitología Hindú es una mujer o ser hermafrodita que es capaz de ver el presente, pasado y futuro. • Ifrit viene de la mitología árabe y se cuenta que son genios que odian a los humanos queson los únicos que los pueden encerrar. • Leviatán según la biblia era el terror de los mares, su sola aparición provocaba maremotos. • Fénix en la mitología Griega, era un ave capaz de renacer de sus cenizas. Javier González
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Bea González
Si tuviéramos que describir en una frase el trabajo de Bea González está sin duda sería visualmente potente. Y es que ese estilo que nos recuerda a las fastuosas vidrieras de las catedrales es imposible que se nos pasase desapercibido. LiF: ¿Qué te impulsó a ver la ilustración/confección de accesorios como más que un hobbie? Bea González: Desde pequeña siempre he sido la “dibujante” de la clase, de la familia y del grupo de amigos. Tomé la decisión al elegir la carrera, la verdad. Había salido de un bachillerato de ciencias me aun así me decanté por la carrera de bellas artes, y a partir de ahí, y viendo que podía sacarlo a delante, decidí que yo lo que quería hacer era dedicarme a la ilustración. En cuanto a los accesorios, no son mas que un hobby y una forma mas de sacar provecho a nuestro trabajos gráficos. LiF: ¿Qué es lo mejor y lo peor de dedicarte a esto? B.G: Lo mejor, sonará a tópico, pero que te dedicas realmente a lo que te gusta y que es un trabajo creativo que no suele aburrir. Lo peor, pues lo típico, que no tienes un sueldo fijo, a veces el trabajo va por rachas, o las musas no aparecen
ronda relÁmpago
Nombre: Beatriz González Rabadán Fecha de nacimiento: 19 -7-1984 Lugar: Ermua (Vizcaya) Nombre de tu obra: NS/NC Origen: NS/NC Editada/Publicada: No Frase que defina tu obra: Colores brillantes
Personaje ilustrado favorito: Una joven árabe de la que aún no puedo hablar ;-) Fuentes de inspiración: Art nouveau, prerafaelitas, vidrieras, fantasia clasica, cualquier cosa que me evoque algo Paisaje: Todo lo que sea verde, con vegetación Canción: Toda la BSO del rey León Serie: David el gnomo. Libro: Cualquiera de Tolkien No habrías llegado tan lejos sin: Esfuerzo, dedicación, cabezoneria, y el apoyo de mi familia. Podemos encontrarte en : www.beagonzalez.com , http://dynamic.beagonzalez. com , http://vhea.deviantart.com , http:// www.facebook.com/vheaart , http://www. twitter.com/beagonzalezart Mensaje a 140 caracteres: Algún día dibujaré delfínes psicodélicos!
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Bea González
Si tuviéramos que describir en una frase el trabajo de Bea González está sin duda sería visualmente potente. Y es que ese estilo que nos recuerda a las fastuosas vidrieras de las catedrales es imposible que se nos pasase desapercibido. LiF: ¿Qué te impulsó a ver la ilustración/confección de accesorios como más que un hobbie? Bea González: Desde pequeña siempre he sido la “dibujante” de la clase, de la familia y del grupo de amigos. Tomé la decisión al elegir la carrera, la verdad. Había salido de un bachillerato de ciencias me aun así me decanté por la carrera de bellas artes, y a partir de ahí, y viendo que podía sacarlo a delante, decidí que yo lo que quería hacer era dedicarme a la ilustración. En cuanto a los accesorios, no son mas que un hobby y una forma mas de sacar provecho a nuestro trabajos gráficos. LiF: ¿Qué es lo mejor y lo peor de dedicarte a esto? B.G: Lo mejor, sonará a tópico, pero que te dedicas realmente a lo que te gusta y que es un trabajo creativo que no suele aburrir. Lo peor, pues lo típico, que no tienes un sueldo fijo, a veces el trabajo va por rachas, o las musas no aparecen
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Nombre: Beatriz González Rabadán Fecha de nacimiento: 19 -7-1984 Lugar: Ermua (Vizcaya) Nombre de tu obra: NS/NC Origen: NS/NC Editada/Publicada: No Frase que defina tu obra: Colores brillantes
Personaje ilustrado favorito: Una joven árabe de la que aún no puedo hablar ;-) Fuentes de inspiración: Art nouveau, prerafaelitas, vidrieras, fantasia clasica, cualquier cosa que me evoque algo Paisaje: Todo lo que sea verde, con vegetación Canción: Toda la BSO del rey León Serie: David el gnomo. Libro: Cualquiera de Tolkien No habrías llegado tan lejos sin: Esfuerzo, dedicación, cabezoneria, y el apoyo de mi familia. Podemos encontrarte en : www.beagonzalez.com , http://dynamic.beagonzalez. com , http://vhea.deviantart.com , http:// www.facebook.com/vheaart , http://www. twitter.com/beagonzalezart Mensaje a 140 caracteres: Algún día dibujaré delfínes psicodélicos!
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“ Mis formas son lmpias ,sinuosas y fluidas , y me gusta mezclar el art nouveau, la composición vitral, el dibujo mas fantástico, los colores fuertes pero muy muy controlados.... “
“ Mis formas son lmpias ,sinuosas y fluidas , y me gusta mezclar el art nouveau, la composición vitral, el dibujo mas fantástico, los colores fuertes pero muy muy controlados.... “
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LiF: ¿Qué te gustaría gritar a los cuatro vientos? B.G: Me gustaría anunciar un proyectos con los que llevo bastante tiempo y que verán la luz próximamente, pero no puedo decir nada. LiF: ¿Cómo te gustaría que recordaran tu obra dentro de 100 años? B.G: Con que se recuerde ya me doy un canto en los dientes (risas). LiF: ¿Cómo definirías tu estilo? B.G: La verdad es que nunca se definirlo...Es una mezcla de muchas cosas. Está muy influen-
No se dan cuenta de que igual que ellos tienen su trabajo, nosotros tenemos el nuestro, que es ilustrar, y el trabajo, como cualquier otro tiene que ser recompensado. Pero hay que se cabezón y pesado, y seguir adelante. LiF:¿Cuál es el encargo más sorprendente o curioso que has realizado? B.G: He dibujado muchas mascotas, por ejemplo. También me resulta curioso cuando me piden cosas que no estoy habituada a dibujar, por ejemplo naves espaciales o algún tanque... Me hace
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Bea González
ciado por el manga y la animacion pero occidentalizado de alguna manera.. Mis formas son limpias ,sinuosas y fluidas , y me gusta mezclar el art nouveau, la composición vitral, el dibujo mas fantástico, los colores fuertes pero muy muy controlados.... son muchas cosas juntas.
necesito tener una idea clara en la cabeza para empezar un trabajo. En cuanto me viene la inspiración, cojo cualquier cosa y la aboceto, para que no se pierda... Normalmente, si no tengo mucho trabajo de por medio, no tardo mucho en empezarla, acabarla es otra cosa, jajaja.
LiF: ¿Cómo describirías el panorama actual dentro de tu profesión? B.G: En cuanto al salir adelante, difícil No hay palabra para describirlo. En España nos e valora nada el tema de la ilustración, la verdad. Hazme un dibujito y te pago cuatro duros, y se quedan
LiF:¿Existe algún elemento que te cueste plasmar más? ¿Por qué? B.G: Pues sin ninguna duda lo que es todo el tema de edificaciones y demás...simplemente porque me aburre bastante, y me da mucha pereza.
LiF: ¿Algún ilustrador al que admires? B.G: Bufff. Muchísimos. Dan Dos santos, Rebecca Guay, Charlie bowater, Jason Chan, Kekai Kotaki, Eric Fortune, Cory Godbey... Te podría decir una lista larguísima de ellos. LiF: ¿En qué obra escrita te gustaría poder trabajar? ¿De qué modo? B.G: Me gustaría poder ilustrar algún libro de mitología, por ejemplo. Me encanta la mitología.
LiF: Aquellos que te seguimos hemos observado que proliferas con la técnica speedpainting. ¿Qué te empuja a desarrollarla? B.G: El speedpainting es pura practica, nada más. Te hace coger velocidad y mano tanto dibujando como sombreando. Son meros ejercicios personales que me pongo a diario, para mejorar mi tiempo y mi acabado.
LiF: Háblanos de 13th Psyche. B.G: 13th Psyche es un proyecto que iniciamos ya hace dos años nekro y yo para darle una salida más a nuestro trabajo. A mi siempre me ha gustado hacer manualidades diseñar cosas, etc, y con 13thpsyche me he podido meter un poquito en el diseño de complementos, siempre con el tema de la ilustración de por medio. Hacer bisutería con tus ilustraciones es muy entretenido y te permite dar a conocer un poquito mas tu trabajo, de una forma diferente.
LiF: ¿Speedpainting para ti es afán de superación o un mero desafío? B.G: Ambas cosas. Me gusta ver lo que puedo llega a hacer en menos de una hora, probar cosas más complicadas, etc. El otro día por ejemplo tomé como desafío el hacer en una hora un boceto realista de un actor, y que este se pareciese. Se me da fatal hacer retratos porque siempre acabo haciendo lo que me da la gana con sus caras, jajaja. La cosa no acabó mal, tengo que hacer mas de esos, Me pico conmigo misma.
LiF: ¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar en equipo con un gran ilustrador como lo es Nekro? ¿Habéis aprendido mucho el uno del otro? B.G: Hay cosas buenas en muchos aspectos. Nos ayudamos mucho el uno al otro. Trabajos espalda con espalda, y de vez en cuando alguno de los dos se gira para ver que esta haciendo, o como ha avanzado el otro. Nos comentamos los fallos y las partes que nos gustan especialmente, y nos recomendamos cosas. Nekro es muy inspirador para esas cosas. Aprendemos mucho el
gracia porque hay gente especializada que los dibuja de lujo, y que te vengan a ti pidiéndotelo, cuando en tu portafolio se ve que claramente eso no es lo tuyo, es como menos curioso. LiF: ¿Pasa mucho tiempo desde que tienes una idea hasta que la desarrollas? ¿Pasa algún tipo de filtro? B.G: Normalmente no suele pasar mucho tiempo. No se me da bien el “dibujar por dibujar” Me da mucha envidia la gente que se puede poner a dibujar en cualquier sitio, eso no me sale. Yo
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LiF: ¿Qué te gustaría gritar a los cuatro vientos? B.G: Me gustaría anunciar un proyectos con los que llevo bastante tiempo y que verán la luz próximamente, pero no puedo decir nada. LiF: ¿Cómo te gustaría que recordaran tu obra dentro de 100 años? B.G: Con que se recuerde ya me doy un canto en los dientes (risas). LiF: ¿Cómo definirías tu estilo? B.G: La verdad es que nunca se definirlo...Es una mezcla de muchas cosas. Está muy influen-
No se dan cuenta de que igual que ellos tienen su trabajo, nosotros tenemos el nuestro, que es ilustrar, y el trabajo, como cualquier otro tiene que ser recompensado. Pero hay que se cabezón y pesado, y seguir adelante. LiF:¿Cuál es el encargo más sorprendente o curioso que has realizado? B.G: He dibujado muchas mascotas, por ejemplo. También me resulta curioso cuando me piden cosas que no estoy habituada a dibujar, por ejemplo naves espaciales o algún tanque... Me hace
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Bea González
ciado por el manga y la animacion pero occidentalizado de alguna manera.. Mis formas son limpias ,sinuosas y fluidas , y me gusta mezclar el art nouveau, la composición vitral, el dibujo mas fantástico, los colores fuertes pero muy muy controlados.... son muchas cosas juntas.
necesito tener una idea clara en la cabeza para empezar un trabajo. En cuanto me viene la inspiración, cojo cualquier cosa y la aboceto, para que no se pierda... Normalmente, si no tengo mucho trabajo de por medio, no tardo mucho en empezarla, acabarla es otra cosa, jajaja.
LiF: ¿Cómo describirías el panorama actual dentro de tu profesión? B.G: En cuanto al salir adelante, difícil No hay palabra para describirlo. En España nos e valora nada el tema de la ilustración, la verdad. Hazme un dibujito y te pago cuatro duros, y se quedan
LiF:¿Existe algún elemento que te cueste plasmar más? ¿Por qué? B.G: Pues sin ninguna duda lo que es todo el tema de edificaciones y demás...simplemente porque me aburre bastante, y me da mucha pereza.
LiF: ¿Algún ilustrador al que admires? B.G: Bufff. Muchísimos. Dan Dos santos, Rebecca Guay, Charlie bowater, Jason Chan, Kekai Kotaki, Eric Fortune, Cory Godbey... Te podría decir una lista larguísima de ellos. LiF: ¿En qué obra escrita te gustaría poder trabajar? ¿De qué modo? B.G: Me gustaría poder ilustrar algún libro de mitología, por ejemplo. Me encanta la mitología.
LiF: Aquellos que te seguimos hemos observado que proliferas con la técnica speedpainting. ¿Qué te empuja a desarrollarla? B.G: El speedpainting es pura practica, nada más. Te hace coger velocidad y mano tanto dibujando como sombreando. Son meros ejercicios personales que me pongo a diario, para mejorar mi tiempo y mi acabado.
LiF: Háblanos de 13th Psyche. B.G: 13th Psyche es un proyecto que iniciamos ya hace dos años nekro y yo para darle una salida más a nuestro trabajo. A mi siempre me ha gustado hacer manualidades diseñar cosas, etc, y con 13thpsyche me he podido meter un poquito en el diseño de complementos, siempre con el tema de la ilustración de por medio. Hacer bisutería con tus ilustraciones es muy entretenido y te permite dar a conocer un poquito mas tu trabajo, de una forma diferente.
LiF: ¿Speedpainting para ti es afán de superación o un mero desafío? B.G: Ambas cosas. Me gusta ver lo que puedo llega a hacer en menos de una hora, probar cosas más complicadas, etc. El otro día por ejemplo tomé como desafío el hacer en una hora un boceto realista de un actor, y que este se pareciese. Se me da fatal hacer retratos porque siempre acabo haciendo lo que me da la gana con sus caras, jajaja. La cosa no acabó mal, tengo que hacer mas de esos, Me pico conmigo misma.
LiF: ¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar en equipo con un gran ilustrador como lo es Nekro? ¿Habéis aprendido mucho el uno del otro? B.G: Hay cosas buenas en muchos aspectos. Nos ayudamos mucho el uno al otro. Trabajos espalda con espalda, y de vez en cuando alguno de los dos se gira para ver que esta haciendo, o como ha avanzado el otro. Nos comentamos los fallos y las partes que nos gustan especialmente, y nos recomendamos cosas. Nekro es muy inspirador para esas cosas. Aprendemos mucho el
gracia porque hay gente especializada que los dibuja de lujo, y que te vengan a ti pidiéndotelo, cuando en tu portafolio se ve que claramente eso no es lo tuyo, es como menos curioso. LiF: ¿Pasa mucho tiempo desde que tienes una idea hasta que la desarrollas? ¿Pasa algún tipo de filtro? B.G: Normalmente no suele pasar mucho tiempo. No se me da bien el “dibujar por dibujar” Me da mucha envidia la gente que se puede poner a dibujar en cualquier sitio, eso no me sale. Yo
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uno del otro, incluso a veces nos pasamos lo que estamos haciendo para dar algún retoque, y demás. Y malas... pues podría responder más o menos con lo que he dicho arriba... Trabajos los dos en lo mismo, todo el día, y quieras o no el ambiente se carga de estrés artístico.. jajaja. Tenemos que salir de vez en cuando y airearnos del tema ilustración porque sino acabamos agobiándonos ambos mucho. LiF: ¿En qué aspectos te ha ayudado Internet y en qué te ha perjudicado? B.G: Yo siempre he sido de la opinión de que para dar a conocer el trabajo no hay nada mejor que Internet Te da muchas facilidades para ellos, hay sinfín de redes sociales, blogs, galerías en los que puedes libremente exponer lo que haces y demás. Internet también es un museo infinito. Una biblioteca infinita para documentarte, una fuente enorme de inspiración, pero también es un poco peligroso por el tema de los usos de las imágenes y demás. Enseguida cogen y te usan tu imagen para lo que le la gana, y puede que tú ni te enteres. Hay que ser precavido con eso. LiF: Conoces a varios ilustradores, además de Nekro. ¿Con quién te gustaría trabajar en conjunto? ¿Qué obra podríamos esperar? B.G: Conozco a muchos, y me gustaría poder trabajar con muchos,no con uno en concreto. Cuando trabajas en conjunto con alguien nunca sabes lo que puede acabar saliendo, asi que lo mejor es dejar que el arte fluya, y que salga lo que tenga que salir, pero con el nivelon que hay, no saldria nada malo, de eso no hay duda.
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uno del otro, incluso a veces nos pasamos lo que estamos haciendo para dar algún retoque, y demás. Y malas... pues podría responder más o menos con lo que he dicho arriba... Trabajos los dos en lo mismo, todo el día, y quieras o no el ambiente se carga de estrés artístico.. jajaja. Tenemos que salir de vez en cuando y airearnos del tema ilustración porque sino acabamos agobiándonos ambos mucho. LiF: ¿En qué aspectos te ha ayudado Internet y en qué te ha perjudicado? B.G: Yo siempre he sido de la opinión de que para dar a conocer el trabajo no hay nada mejor que Internet Te da muchas facilidades para ellos, hay sinfín de redes sociales, blogs, galerías en los que puedes libremente exponer lo que haces y demás. Internet también es un museo infinito. Una biblioteca infinita para documentarte, una fuente enorme de inspiración, pero también es un poco peligroso por el tema de los usos de las imágenes y demás. Enseguida cogen y te usan tu imagen para lo que le la gana, y puede que tú ni te enteres. Hay que ser precavido con eso. LiF: Conoces a varios ilustradores, además de Nekro. ¿Con quién te gustaría trabajar en conjunto? ¿Qué obra podríamos esperar? B.G: Conozco a muchos, y me gustaría poder trabajar con muchos,no con uno en concreto. Cuando trabajas en conjunto con alguien nunca sabes lo que puede acabar saliendo, asi que lo mejor es dejar que el arte fluya, y que salga lo que tenga que salir, pero con el nivelon que hay, no saldria nada malo, de eso no hay duda.
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<< Yo he visto cosas que vosotros jamás creeríais. Todos esos momentos ahora se perderán como gotas en la lluvia. Es la hora de morir.>>
Con estas palabras expira Roy, un replicante rebelde que se oponía a aceptar un final pre-escrito por sus creadores. Ni humanos, ni androides, los replicantes son individuos biotecnológicos artificiales hechos a imagen y semejanza de hombres y mujeres, pero con dos notables diferencias; No albergan recuerdos ni experiencias previas a su nacimiento y su vida esta programada para durar tan solo cuatro años. Su reloj interno les vaticina el momento exacto en el que dejan de existir. Es, en definitiva, un sistema de seguridad. Imagínense las preguntas surgidas en el cerebro artificial de cada uno de estos seres: <<¿Quién demonios soy yo?>> o <<¿Sólo soy para mis amos un electrodoméstico con apariencia humana que le hace el trabajo que él no quiere realizar?>>. Seguramente todos en su lugar nos revelaríamos contra nuestro destino.
Esta formidable psicodelia futurista, presente en la película Blade Runner, no es acogida con idéntico gusto por unos y otros. Existe una gran mayoría –servidor incluido- para los que el film es una obra maestra, mientras otros aseguran que el argumento y los personajes carecen de todo ritmo o entretenimiento. En realidad, no obtuvo buenos resultados de taquilla en Estados Unidos, aunque en el resto del mundo supuso un éxito sin precedentes y ha pasado a la historia del cine como película de culto. Sin ánimo de ofender a nadie estimo que no todo el mundo es capaz de entender el propósito original. Es mi deber recordar que la obra de Philip K. Dick, llamada originalmente ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, pretende que nos pongamos por un momento en el lugar de los replicantes y pensemos las deci-
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SciFi Time
siones que tomaríamos nosotros puestos en la piel de estos seres sentimentales que ven arrancada funestamente su individualidad y derecho a vivir. Cuatro de ellos toman conciencia de sí mismos en la película. No quieren morir, como es lógico, y la rebelión supone la única supervivencia en un mundo ciego donde cazadores policiales o “Blade Runners” los identifican y persiguen como presa a eliminar en cuando se salen de la tangente. ¿Usted se quedaría quieto esperando un tiro? Yo, desde luego, no. Aprovechan la ocasión de escapar tras protagonizar un motín en Marte, donde trabajan en condiciones de esclavitud. Voight-Kampff, es el test que diferencia -mediante preguntas y sensores- a un humano de un replicante, pues en el afán de fabricarlos perfectamente funcionales y de apariencia indistinguible al resto de la sociedad de la que van a formar parte, llega un momento en que resulta casi imposible diferenciarlos de una auténtica persona. El test revela si tienen o no empatía, ya que supuestamente, carecen de tal característica. El modelo Nexus 6 de Tyrell Corporation tiene como eslogan <<más humanos que los humanos>>. De hecho, Rachel, la protagonista femenina es una replicante que no sabe que lo es. Es un experimento, y está dotada de recuerdos artificiales de una supuesta niñez, familia, adolescencia y madurez. Todo ello fluye en su cerebro artificial haciéndola creer que es humana, haciéndola superar magistralmente el test. Pero ahora viene lo bueno. ¿Que ocurre cuando el Blade Runner se enamora de la replicante?. El coctel no tiene desperdicio. Se sume uno en una dialéctica moral acerca de si estos seres merecen o no integrarse y ser tratados como iguales. El Blade Runner Deckard, formidablemente interpretado por Harrison Ford, nos ofrece momentos inolvidables de indefensión y lucha mental, peleándose consigo mismo para decidir si obedecer las leyes u optar por el
corazón, pues está comenzando a empatizar con ellos. Observa que los replicantes aman. Roy ama a Pris. Fabulosa rubia replicante caracterizada por Daryl Hannah, punk retro e hiper maquillada, loca de atar y sumisa de su líder. Más fuertes, más ágiles y más astutos, los replicantes representan como nadie el miedo que el ser humano ha tenido siempre a todo lo que le es superior, a todo lo que puede hacerle perder su hegemonía. Dentro de este razonamiento poco se entiende su fabricación, pues aunque partamos de la premisa de que mueren a los cuatro años, en un periodo tan largo les da tiempo para hacer más de una travesura. Cuando alguno de estos se enfada y huye, contando además con un buen motivo a sus espaldas, no podemos ser tan inocentes de pensar que sus actos posteriores van a ser cuidadosos, educados y serviles.
Se parecen tanto a nosotros que con toda seguridad vendrán para poner patas arriba toda esa sociedad que un día quiso hacerles así, tal y como son.
George Lucas), mutiló de un tajo esta opción y en su último ”corte del director” tenemos un dvd que más que entretener, cabrea y llena ese espacio vacío de un sopor sin igual, sobre todo para aquellas personas que visionan el film por primera vez. Puedo imaginarme ahora a alguno de esos madrileños –hijos de la movida- y de Tierno Galván, que en los años 80 vivían las calles con un nuevo espíritu, entrando en el Cine Coliseum de la Gran Vía para ver su “flipante” peli llena de luces y con algún que otro psicotrópico metido pal cuerpo. Ese y ningún otro era el que se introducía en la película, el que la sentía, el que la vivía, aunque no se enterara de nada… De modo, señores y señoras, que si quieren disfrutar de las mieles de este argumento, descarguen ustedes la versión más cutre que encuentren en su servidor preferido de internet, aquella que sea más vieja y con menos Megas. De esta manera podrán saborear la obra tal y como se parió en su estreno y decidir si es merecedora de todos y cada uno de los buenos atributos que todos creemos que tiene. Bueno, a excepción de algún Yanki palurdete. Y como yo soy yo, y no puedo aguantar las ganas de que mis colegas activen el seso, les voy a proponer un dilema: - Observen detenidamente el recurso cinematográfico que se emplea para diferenciar a los replicantes. Sus ojos parecen tener un claro color amarillento. - Observen de nuevo. Y más tarde vuelvan a mirar.
La cinta, dirigida por Ridley Scott, presenta un futuro en decadencia. Junto a la atmósfera futurista y la banda sonora de Vangelis, pronto se convirtió en precursora del género Cyberpunk.
Entre los protagonistas se ha colado un individuo, supuestamente humano, que nos la está dando con queso… Y ahí queda eso.
En las tres o cuatro ediciones que tuvo durante los años 90, podíamos deleitarnos de una sabia decisión que tuvo el director en su día, consistente en llenar las escenas vacías con la voz en off del protagonista, que iba guiando sus pasos durante la película y nos ponía al tanto de sus pensamientos e inquietudes. Pero en un tonto ejercicio (más propio del señor
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<< Yo he visto cosas que vosotros jamás creeríais. Todos esos momentos ahora se perderán como gotas en la lluvia. Es la hora de morir.>>
Con estas palabras expira Roy, un replicante rebelde que se oponía a aceptar un final pre-escrito por sus creadores. Ni humanos, ni androides, los replicantes son individuos biotecnológicos artificiales hechos a imagen y semejanza de hombres y mujeres, pero con dos notables diferencias; No albergan recuerdos ni experiencias previas a su nacimiento y su vida esta programada para durar tan solo cuatro años. Su reloj interno les vaticina el momento exacto en el que dejan de existir. Es, en definitiva, un sistema de seguridad. Imagínense las preguntas surgidas en el cerebro artificial de cada uno de estos seres: <<¿Quién demonios soy yo?>> o <<¿Sólo soy para mis amos un electrodoméstico con apariencia humana que le hace el trabajo que él no quiere realizar?>>. Seguramente todos en su lugar nos revelaríamos contra nuestro destino.
Esta formidable psicodelia futurista, presente en la película Blade Runner, no es acogida con idéntico gusto por unos y otros. Existe una gran mayoría –servidor incluido- para los que el film es una obra maestra, mientras otros aseguran que el argumento y los personajes carecen de todo ritmo o entretenimiento. En realidad, no obtuvo buenos resultados de taquilla en Estados Unidos, aunque en el resto del mundo supuso un éxito sin precedentes y ha pasado a la historia del cine como película de culto. Sin ánimo de ofender a nadie estimo que no todo el mundo es capaz de entender el propósito original. Es mi deber recordar que la obra de Philip K. Dick, llamada originalmente ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, pretende que nos pongamos por un momento en el lugar de los replicantes y pensemos las deci-
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siones que tomaríamos nosotros puestos en la piel de estos seres sentimentales que ven arrancada funestamente su individualidad y derecho a vivir. Cuatro de ellos toman conciencia de sí mismos en la película. No quieren morir, como es lógico, y la rebelión supone la única supervivencia en un mundo ciego donde cazadores policiales o “Blade Runners” los identifican y persiguen como presa a eliminar en cuando se salen de la tangente. ¿Usted se quedaría quieto esperando un tiro? Yo, desde luego, no. Aprovechan la ocasión de escapar tras protagonizar un motín en Marte, donde trabajan en condiciones de esclavitud. Voight-Kampff, es el test que diferencia -mediante preguntas y sensores- a un humano de un replicante, pues en el afán de fabricarlos perfectamente funcionales y de apariencia indistinguible al resto de la sociedad de la que van a formar parte, llega un momento en que resulta casi imposible diferenciarlos de una auténtica persona. El test revela si tienen o no empatía, ya que supuestamente, carecen de tal característica. El modelo Nexus 6 de Tyrell Corporation tiene como eslogan <<más humanos que los humanos>>. De hecho, Rachel, la protagonista femenina es una replicante que no sabe que lo es. Es un experimento, y está dotada de recuerdos artificiales de una supuesta niñez, familia, adolescencia y madurez. Todo ello fluye en su cerebro artificial haciéndola creer que es humana, haciéndola superar magistralmente el test. Pero ahora viene lo bueno. ¿Que ocurre cuando el Blade Runner se enamora de la replicante?. El coctel no tiene desperdicio. Se sume uno en una dialéctica moral acerca de si estos seres merecen o no integrarse y ser tratados como iguales. El Blade Runner Deckard, formidablemente interpretado por Harrison Ford, nos ofrece momentos inolvidables de indefensión y lucha mental, peleándose consigo mismo para decidir si obedecer las leyes u optar por el
corazón, pues está comenzando a empatizar con ellos. Observa que los replicantes aman. Roy ama a Pris. Fabulosa rubia replicante caracterizada por Daryl Hannah, punk retro e hiper maquillada, loca de atar y sumisa de su líder. Más fuertes, más ágiles y más astutos, los replicantes representan como nadie el miedo que el ser humano ha tenido siempre a todo lo que le es superior, a todo lo que puede hacerle perder su hegemonía. Dentro de este razonamiento poco se entiende su fabricación, pues aunque partamos de la premisa de que mueren a los cuatro años, en un periodo tan largo les da tiempo para hacer más de una travesura. Cuando alguno de estos se enfada y huye, contando además con un buen motivo a sus espaldas, no podemos ser tan inocentes de pensar que sus actos posteriores van a ser cuidadosos, educados y serviles.
Se parecen tanto a nosotros que con toda seguridad vendrán para poner patas arriba toda esa sociedad que un día quiso hacerles así, tal y como son.
George Lucas), mutiló de un tajo esta opción y en su último ”corte del director” tenemos un dvd que más que entretener, cabrea y llena ese espacio vacío de un sopor sin igual, sobre todo para aquellas personas que visionan el film por primera vez. Puedo imaginarme ahora a alguno de esos madrileños –hijos de la movida- y de Tierno Galván, que en los años 80 vivían las calles con un nuevo espíritu, entrando en el Cine Coliseum de la Gran Vía para ver su “flipante” peli llena de luces y con algún que otro psicotrópico metido pal cuerpo. Ese y ningún otro era el que se introducía en la película, el que la sentía, el que la vivía, aunque no se enterara de nada… De modo, señores y señoras, que si quieren disfrutar de las mieles de este argumento, descarguen ustedes la versión más cutre que encuentren en su servidor preferido de internet, aquella que sea más vieja y con menos Megas. De esta manera podrán saborear la obra tal y como se parió en su estreno y decidir si es merecedora de todos y cada uno de los buenos atributos que todos creemos que tiene. Bueno, a excepción de algún Yanki palurdete. Y como yo soy yo, y no puedo aguantar las ganas de que mis colegas activen el seso, les voy a proponer un dilema: - Observen detenidamente el recurso cinematográfico que se emplea para diferenciar a los replicantes. Sus ojos parecen tener un claro color amarillento. - Observen de nuevo. Y más tarde vuelvan a mirar.
La cinta, dirigida por Ridley Scott, presenta un futuro en decadencia. Junto a la atmósfera futurista y la banda sonora de Vangelis, pronto se convirtió en precursora del género Cyberpunk.
Entre los protagonistas se ha colado un individuo, supuestamente humano, que nos la está dando con queso… Y ahí queda eso.
En las tres o cuatro ediciones que tuvo durante los años 90, podíamos deleitarnos de una sabia decisión que tuvo el director en su día, consistente en llenar las escenas vacías con la voz en off del protagonista, que iba guiando sus pasos durante la película y nos ponía al tanto de sus pensamientos e inquietudes. Pero en un tonto ejercicio (más propio del señor
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El Replicante
Pese a que dispondrán de planes para que tan solo nuestra preocupación, ocupándose ellos de todos los trámites a la hora de distribuir, Cream eBooks también nos ofrece la posibilidad de autoeditarnos con planes más básicos donde el propio autor será el encargado de realizar estás tareas. Además, nos ofrecerán tutoriales y ayuda de cómo hacerlo para que no nos sintamos desamparados en este campo. Una gran iniciativa para aquellos cuyas obras no tienen respaldo editorial.
Vivimos en un mundo en completa y constante evolución. El cambio y el progreso forman parte de nuestro día a día, a veces de manera tan rápida y sutil que ni siquiera nos percatamos de ello hasta que lo teneos encima. En eso consiste, en la búsqueda de aquellos huecos libres que aún quedan por cubrir. Porque en eso consiste el avance: en conocer las carencias y demandas de aquellos que nos rodean, y ser capaces de satisfacerlos. Esa es la clave. Por eso hoy me dispongo a hablaros de un proyecto novedoso que ha entrado pisando fuerte en el mundo de la edición digital. Cream eBooks. Para poder sumergirme y comprender mejor este modelo he tenido el gran placer de contar con David Lillo, cofundador de Cream eBooks, Co-Organizador de Iniciador de Ciudad Real y una de las cabezas pensantes que idearon la revolucionaria y reconocida App Contoplanet, una aplicación de cuentos infantiles digitales interactivos para iPhone y iPad. De su mano conoceremos los secretos y posibilidades de esta herramienta dispuesta a dar un giro al sector literario/ ilustrativo. Cream eBooks es una plataforma editorial que permite a los autores crear, distribuir y gestionar publicaciones digitales a través de las principales plataformas de venta on-line; de una manera, clara, sencilla y transparente, nos cuenta David. Y es que en el campo de la edición digital, aún quedan muchas dudas, haciendo este proceso costoso y complicado a causa del desconocimiento tecnológico tanto del autor como del editor. Esta herramienta trata de dar respuesta a todas esas preguntas que un día nos hicimos, de solucionar aquellos problemas que antaño se nos plantearon y, lo más importante, hacernos sentir más creadores que nunca, ya que el autor podrá gestionar la propia edición del libro sin necesidad de intermediarios que, en muchos casos, no se preocupan lo suficiente por darle un buen acabado a nuestra obra.
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¿Qué es lo que aporta Cream eBooks en el marco de la creación? Con nuestra herramienta on-line, de una manera mucho más fácil y económica, podrá añadir textos, imágenes, sonidos, locuciones y zonas táctiles para crear desde una novela hasta un cuento ilustrado y enriquecido, que podrá visualizarse de forma óptima en cualquier tablet, smartphone o e-Reader, dice David Lillo. Y esto será posible gracias a la tecnología ePub3, que mejora el sistema estándar de lectura digital y consigue cubrir sus carencias. Gracias al ePub3, podremos dar a nuestros libros una nueva dimensión añadiendo ilustración animada, dotándolo de una banda sonora propia, videos del propio autor comentando su obra, tablas y datos on-line, añadir diferentes fuentes tipográficas… Las posibilidades son inmensas. En el campo de la distribución Cream eBooks tampoco quiere quedarse atrás, y alberga todas sus publicaciones en la nube, permitiendo al usuario controlar y gestionar en todo momento la distribución de sus obras desde un panel de control. También nos ofrece diferentes alternativas a la hora de darle salida a la obra. Puede optar por dar su libro gratis, o pedir a cambio un twit o mención en Facebook. También podrá ponerlo a la venta utilizando los widgets y shopapp que nos brindan. Así mismo, tendremos la opción de distribuir en las principales plataformas del mundo (Amazon, iBook SStore, 24 Symbols, Kobo…). En cuanto a la gestión, David nos comenta los siguiente: La plataforma permite gestionar todas las publicaciones, reeditar, administrar ISBNs, metadatos, idiomas y lo más importante, analizar estadísticas, con reporte de descargas, ventas y royaltis de todas las plataformas en un mismo lugar. El autor podrá elevar los royalties muy por encima del actual 10%, moviéndose en una horquilla de entre el 70 y el 100%, dependiendo del plan elegido. Lo que quiere decir que podremos tomar decisiones y enfocar nuestros siguientes pasos hacia una dirección u otra en base a estos datos reales y actualizados. tore, 24 Symbols, Kobo…).
Pero, ¿cómo nace la idea de crear algo así, tan novedoso y a la vez tan arriesgado? No podemos olvidar que la literatura es, sin lugar a dudas, uno de los sectores más reticentes a la hora de aprovechar lo que el progreso nos ofrece, respaldado no solo por las editoriales sino por los propios consumidores de libros, reacios hasta la fecha a incluir el libro electrónico en nuestro día a día a favor del formato tradicional. El proyecto nace de la experiencia acumulada en una etapa anterior, dice David, durante el desarrollo de ContoPlanet. Durante más de un año hemos podido aprender del sector, hemos colaborado con Editoriales como Pearson y Galaxia, detectando las posibilidades y las necesidades de un sector que está en plena ebullición. Lo que más nos llamo la atención durante esta fase, fue que mientras llamábamos a las puertas de editoriales con las que colaborar, sin demasiado éxito, muchos ilustradores y autores nos pedían poder editar cuentos con nosotros, esto nos hizo pensar en una herramienta de auto-edición, enfocada al libro digital. Y es que la idea de reinventar el sector ha ido creciendo entre los propios autores, que han visto en este modelo la solución a problemas de rechazo editorial o del alto precio de los libros físicos en tiempos de crisis. Las ediciones electrónicas ponen fin a esto y ofrecen la posibilidad de enriquecer los textos.
La herramienta en sí es una plataforma on-line de fácil manejo que permite crear, in Cloud, libros digitales. De este modo, el autor siempre podrá acceder a sus publicaciones y proyectos desde cualquier lugar. Una vez creada nuestra obra en formato ePub podremos ser leídos en cualquier tablet, e-reader u ordenador del mercado. Podemos optar por el pago tradicional o bien distribuirlo de forma gratuita mediante pago social, o como nos explica David de forma que para descargar el ebook es necesario compartirlo por Twitter o Facebook. También podrá ser editado en mobi (exclusivo de Kindle Amazon), pero además contemplan la posibilidad de optimizar el libro en las demás plataformas (Ibooks Apple, Kobo…), y así asegurarnos de la perfecta visualización de la obra con su formato correspondiente. ¿Cuál es el único problema? Que los e-readers actuales no podrán soportar la tecnología del ePub3, impidiendo que nuestro libro enriquecido pueda visualizarse en estos dispositivos. Los usuarios de tablets tipo iPad y similares no tendrán este problema y podrán verlos. Confiamos en que de aquí a no mucho tardar, los e-readers actuales queden obsoletos para dar paso a otros con mayores posibilidades.
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El Replicante
Pese a que dispondrán de planes para que tan solo nuestra preocupación, ocupándose ellos de todos los trámites a la hora de distribuir, Cream eBooks también nos ofrece la posibilidad de autoeditarnos con planes más básicos donde el propio autor será el encargado de realizar estás tareas. Además, nos ofrecerán tutoriales y ayuda de cómo hacerlo para que no nos sintamos desamparados en este campo. Una gran iniciativa para aquellos cuyas obras no tienen respaldo editorial.
Vivimos en un mundo en completa y constante evolución. El cambio y el progreso forman parte de nuestro día a día, a veces de manera tan rápida y sutil que ni siquiera nos percatamos de ello hasta que lo teneos encima. En eso consiste, en la búsqueda de aquellos huecos libres que aún quedan por cubrir. Porque en eso consiste el avance: en conocer las carencias y demandas de aquellos que nos rodean, y ser capaces de satisfacerlos. Esa es la clave. Por eso hoy me dispongo a hablaros de un proyecto novedoso que ha entrado pisando fuerte en el mundo de la edición digital. Cream eBooks. Para poder sumergirme y comprender mejor este modelo he tenido el gran placer de contar con David Lillo, cofundador de Cream eBooks, Co-Organizador de Iniciador de Ciudad Real y una de las cabezas pensantes que idearon la revolucionaria y reconocida App Contoplanet, una aplicación de cuentos infantiles digitales interactivos para iPhone y iPad. De su mano conoceremos los secretos y posibilidades de esta herramienta dispuesta a dar un giro al sector literario/ ilustrativo. Cream eBooks es una plataforma editorial que permite a los autores crear, distribuir y gestionar publicaciones digitales a través de las principales plataformas de venta on-line; de una manera, clara, sencilla y transparente, nos cuenta David. Y es que en el campo de la edición digital, aún quedan muchas dudas, haciendo este proceso costoso y complicado a causa del desconocimiento tecnológico tanto del autor como del editor. Esta herramienta trata de dar respuesta a todas esas preguntas que un día nos hicimos, de solucionar aquellos problemas que antaño se nos plantearon y, lo más importante, hacernos sentir más creadores que nunca, ya que el autor podrá gestionar la propia edición del libro sin necesidad de intermediarios que, en muchos casos, no se preocupan lo suficiente por darle un buen acabado a nuestra obra.
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¿Qué es lo que aporta Cream eBooks en el marco de la creación? Con nuestra herramienta on-line, de una manera mucho más fácil y económica, podrá añadir textos, imágenes, sonidos, locuciones y zonas táctiles para crear desde una novela hasta un cuento ilustrado y enriquecido, que podrá visualizarse de forma óptima en cualquier tablet, smartphone o e-Reader, dice David Lillo. Y esto será posible gracias a la tecnología ePub3, que mejora el sistema estándar de lectura digital y consigue cubrir sus carencias. Gracias al ePub3, podremos dar a nuestros libros una nueva dimensión añadiendo ilustración animada, dotándolo de una banda sonora propia, videos del propio autor comentando su obra, tablas y datos on-line, añadir diferentes fuentes tipográficas… Las posibilidades son inmensas. En el campo de la distribución Cream eBooks tampoco quiere quedarse atrás, y alberga todas sus publicaciones en la nube, permitiendo al usuario controlar y gestionar en todo momento la distribución de sus obras desde un panel de control. También nos ofrece diferentes alternativas a la hora de darle salida a la obra. Puede optar por dar su libro gratis, o pedir a cambio un twit o mención en Facebook. También podrá ponerlo a la venta utilizando los widgets y shopapp que nos brindan. Así mismo, tendremos la opción de distribuir en las principales plataformas del mundo (Amazon, iBook SStore, 24 Symbols, Kobo…). En cuanto a la gestión, David nos comenta los siguiente: La plataforma permite gestionar todas las publicaciones, reeditar, administrar ISBNs, metadatos, idiomas y lo más importante, analizar estadísticas, con reporte de descargas, ventas y royaltis de todas las plataformas en un mismo lugar. El autor podrá elevar los royalties muy por encima del actual 10%, moviéndose en una horquilla de entre el 70 y el 100%, dependiendo del plan elegido. Lo que quiere decir que podremos tomar decisiones y enfocar nuestros siguientes pasos hacia una dirección u otra en base a estos datos reales y actualizados. tore, 24 Symbols, Kobo…).
Pero, ¿cómo nace la idea de crear algo así, tan novedoso y a la vez tan arriesgado? No podemos olvidar que la literatura es, sin lugar a dudas, uno de los sectores más reticentes a la hora de aprovechar lo que el progreso nos ofrece, respaldado no solo por las editoriales sino por los propios consumidores de libros, reacios hasta la fecha a incluir el libro electrónico en nuestro día a día a favor del formato tradicional. El proyecto nace de la experiencia acumulada en una etapa anterior, dice David, durante el desarrollo de ContoPlanet. Durante más de un año hemos podido aprender del sector, hemos colaborado con Editoriales como Pearson y Galaxia, detectando las posibilidades y las necesidades de un sector que está en plena ebullición. Lo que más nos llamo la atención durante esta fase, fue que mientras llamábamos a las puertas de editoriales con las que colaborar, sin demasiado éxito, muchos ilustradores y autores nos pedían poder editar cuentos con nosotros, esto nos hizo pensar en una herramienta de auto-edición, enfocada al libro digital. Y es que la idea de reinventar el sector ha ido creciendo entre los propios autores, que han visto en este modelo la solución a problemas de rechazo editorial o del alto precio de los libros físicos en tiempos de crisis. Las ediciones electrónicas ponen fin a esto y ofrecen la posibilidad de enriquecer los textos.
La herramienta en sí es una plataforma on-line de fácil manejo que permite crear, in Cloud, libros digitales. De este modo, el autor siempre podrá acceder a sus publicaciones y proyectos desde cualquier lugar. Una vez creada nuestra obra en formato ePub podremos ser leídos en cualquier tablet, e-reader u ordenador del mercado. Podemos optar por el pago tradicional o bien distribuirlo de forma gratuita mediante pago social, o como nos explica David de forma que para descargar el ebook es necesario compartirlo por Twitter o Facebook. También podrá ser editado en mobi (exclusivo de Kindle Amazon), pero además contemplan la posibilidad de optimizar el libro en las demás plataformas (Ibooks Apple, Kobo…), y así asegurarnos de la perfecta visualización de la obra con su formato correspondiente. ¿Cuál es el único problema? Que los e-readers actuales no podrán soportar la tecnología del ePub3, impidiendo que nuestro libro enriquecido pueda visualizarse en estos dispositivos. Los usuarios de tablets tipo iPad y similares no tendrán este problema y podrán verlos. Confiamos en que de aquí a no mucho tardar, los e-readers actuales queden obsoletos para dar paso a otros con mayores posibilidades.
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www.lupusinfabula.es Cream eBooks no se consideran una editorial, ni una promotora. En palabras del propio David Lillo, nos definimos como una plataforma de edición digital. El problema es que tal y como está el sector, debe pasar aún mucho tiempo para que cada cual vaya ocupando su lugar en el nuevo escenario editorial. Y es que han surgido muchas editoriales, sobre todo desde Enero, que apuestan únicamente por el formato digital. Y no solamente las nuevas, las ya consolidadas han decidido subirse a este carro. Incluso modelos como el de 24 Symbols, a los que muchos definen como el Spotify de los libros. Nosotros pretendemos ocupar un espacio muy concreto, resolver los problemas de creación, gestión y distribución para autores y editores. Abrá que estar atentos, pues en breve lanzarán la fase BETA mediante invitación, y pondremos a la venta las 6 primeras publicaciones que estrenarán así el sello editorial Cream eBooks. La conclusión que sacamos es que nos encontramos ante un nuevo modelo de edición digital que nos ofrece a todos infinidad de posibilidades y un amplio abanico de cómo utilizarlas. Una gran aventura donde esperamos que encuentren su hueco en el creciente mercado de edición digital.
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Desde LiF les deseamos toda la suerte del mundo.
www.lupusinfabula.es Cream eBooks no se consideran una editorial, ni una promotora. En palabras del propio David Lillo, nos definimos como una plataforma de edición digital. El problema es que tal y como está el sector, debe pasar aún mucho tiempo para que cada cual vaya ocupando su lugar en el nuevo escenario editorial. Y es que han surgido muchas editoriales, sobre todo desde Enero, que apuestan únicamente por el formato digital. Y no solamente las nuevas, las ya consolidadas han decidido subirse a este carro. Incluso modelos como el de 24 Symbols, a los que muchos definen como el Spotify de los libros. Nosotros pretendemos ocupar un espacio muy concreto, resolver los problemas de creación, gestión y distribución para autores y editores. Abrá que estar atentos, pues en breve lanzarán la fase BETA mediante invitación, y pondremos a la venta las 6 primeras publicaciones que estrenarán así el sello editorial Cream eBooks. La conclusión que sacamos es que nos encontramos ante un nuevo modelo de edición digital que nos ofrece a todos infinidad de posibilidades y un amplio abanico de cómo utilizarlas. Una gran aventura donde esperamos que encuentren su hueco en el creciente mercado de edición digital.
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Desde LiF les deseamos toda la suerte del mundo.
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Crónicas Apócrifas
Crónicas Apócrifas El Amanecer del Imperio por Abel Murillo. Año 1172, Después del Largo Eclipse. El joven mensajero intentaba conservar toda su dignidad, parado delante de él, firme como una estaca y con el rostro tenso. Pero era obvio que tiritaba, quizá por el recio frío del norte o quizá por la visión de la que sus ojos trataban de escapar. El Rey Utherion Nuviel esbozó una sonrisa casi imperceptible en su adusto rostro. - Supongo que con esto pretende decirnos que no habrá paz – sus ojos no se apartaban de la cercenada cabeza del Príncipe Hodgard Aniron, heredero al trono de Norterra. En el mutilado rostro aún podía verse reflejada la máscara de dolor y sufrimiento que había sido su semblante mientras había sido prisionero de los lauvernos. - Creí que Prausurig era distinto al resto de bárbaros – dijo su Lord Mariscal Alasthor Fulther. – Que me equivocaba. Utherion seguía mirando la cabeza decapitada, casi parecía estudiarla. El recuerdo que él tenía de Hodgard era el de un joven atractivo, mujeriego y engreído. Todo el mundo en Norterra alababa su manejo de la espada y la lanza. Estaba claro que tal destreza no había sido suficiente allá en el norte, más allá de las Montañas del Lamento. Como tampoco le había servido de mucho al Rey de Norterra, Philic Aniron, que había caído mucho antes que su hijo en una emboscada en los vastos bosques que crecían a la sombra de las montañas. - El reino del norte se ha quedado sin herederos legítimos – Utherion casi parecía hablar consigo mismo, mientras que sus ojos seguían posados en los de la cabeza semi-putrefacta. – El resto de los Aniron son demasiado débiles como para hacer frente a una invasión bárbara y reclamar entre ellos sus derechos al trono. Norterra estaba rota. Llevaba rota mucho tiempo. Su ejército se había convertido en un cobertizo de veteranos y jóvenes bisoños, tan verdes como los prados que rodeaban su reino. El resto no eran más que voluntarios que jamás habían cogido una pica, labradores, artesanos, ganaderos y, con suerte, algún herrero. No era de extrañar que, cuando los lauvernos migraron hacia el sur e invadieron sus tierras, los cinco reinos le nombraran pacificador del norte. Ahora, tras la muerte de Philic y Hodgard, tenía el norte en la palma de su mano. Tan solo tenía un escollo que sortear, y ese era Prausurig, aquel que llamaban Rey de los Lauvernos. Utherion se levantó de su silla de madera labrada y se ajustó la espada al cinto. Hizo un gesto a sus guardias para que se llevaran el macabro presente y salió de su pabellón acompañado de Lord Fulther. El aire frío del exterior les golpeó. Afortunadamente había dejado de nevar, pero el viento hacía que el agua nieve que caía se clavara como mil agujas en la piel. Estaba anocheciendo, y cientos de fogatas brillaban en el campamento. Al fondo, la fortaleza bárbara Ultimo Invierno parecía estar tan dormida como un dragón. La piedra negra de sus murallas parecía refulgir a causa de las gotas de la llovizna. No había centinelas apostados en lo alto de ellas. - Se refugian como ratas en una cloaca – dijo el Lord Mariscal. – Al principio plantaban cara y nos hostigaban con flechas desde sus almenas, pero desde que sitiamos su fortaleza el único gesto de valor ha sido mandarnos la cabeza del joven Aniron. Intentar tomar aquel baluarte de forma directa era absurdo, más aún cuando los superaban en número. Tres bárbaros lauvernos por cada uno de sus hombres. No obstante, Prausurig no era estúpido y sabía de la poca disciplina en combate de sus guerreros. Aguerridos, bulliciosos y muy violentos, sí, pero muy limitados en cuanto a táctica militar se refería. Prefirieron quemar los campos 78
de todas sus tierras, para desgastar a las tropas de Utherion, y esperarlos en su fortín. Desde ahí se reagruparían y atacarían con fuerzas renovadas. Pero el rey de Rhom no era tan estúpido como para aceptar participar en un juego cuyas normas las había dictado el jefe bárbaro. Estaban encerrados en su fortaleza. Bien, pues que ahí se pudrieran. Mandó hacer un foso de cuatro varas de altura y cinco de ancho, se clavaron afiladas estacas tanto dentro como en borde del mismo, a modo de barricada y levantaron dos empalizadas: una que rodeaba todo el foso y que aislaba el fortín de los lauvernos, y otra que protegía el campamento del Rey Utherion. Los bárbaros estaban asediados, y ya iban para dos meses así. - Que continúe el asedio – declaró Utherion. Lord Fulther no pudo evitar dirigirle una mirada llena de extrañeza. - ¿Qué continúe, mi señor? – por su tono de voz, era obvio que su mano derecha estaba en desacuerdo con él. – Pero nuestras provisiones empiezan a escasear y apenas hay caza en varias leguas leguas a la redonda. Los nuestros caerán por culpa del frío, las enfermedades y el hambre. Y ya nos ha pasado esto antes. - No conozco ninguna guerra que se gane sin bajas tanto de un bando como de otro – alzó la vista al cielo encapotado. Las nubes negras como las alas de los cuervos parecían migar tan rápido como aquel que huye de los latigazos de su amo. Una de ellas parecía tener forma de calavera. Un mal presagio, según los supersticiosos y los bárbaros. – De todas formas, no tardarán en rendirse. Lord Alasthor Fulther se encogió de hombros. Era un aguerrido y bravo soldado, un caballero curtido en muchas batallas y combates. El Azote de Acero lo llamaban algunos, pero tan solo era un soldado. Utherion no pretendía que entendiera sus planes a largo plazo. Le bastaba saber que le era leal hasta la médula. Moriría por él si así se lo pidiera. - Nuestros hombres agradecerían un poco de acción – opinó, tan solo por opinar, el Lord Mariscal, - y la idea del pillaje en ese fortín les doblarían sus ansias de combatir. Reconozco que también lo digo por mí, empiezo a aburrirme de esperar. El Rey le puso una mano en el hombro a su fiel mano derecha y se giró para regresar a su pabellón, no sin antes dedicarle una última mirada a la fortaleza Ultimo Invierno. Sabía que la victoria estaba próxima. Todo estaba desarrollando según lo previsto. - Paciencia, mi buen Alasthor – le dijo. – Y reserva tu furia en el combate para quien lo merezca. Antes de una semana, el Rey de los Lauvernos estará bajo nuestra custodia y regresaremos al Norterra con un ejército victorioso, como héroes. ¿Y quién se opondría a que los héroes regenten un reino sin rey? El norte estaría bajo su control, pero Utherion sabía que aquello se le quedaba pequeño. 79
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Crónicas Apócrifas
Crónicas Apócrifas El Amanecer del Imperio por Abel Murillo. Año 1172, Después del Largo Eclipse. El joven mensajero intentaba conservar toda su dignidad, parado delante de él, firme como una estaca y con el rostro tenso. Pero era obvio que tiritaba, quizá por el recio frío del norte o quizá por la visión de la que sus ojos trataban de escapar. El Rey Utherion Nuviel esbozó una sonrisa casi imperceptible en su adusto rostro. - Supongo que con esto pretende decirnos que no habrá paz – sus ojos no se apartaban de la cercenada cabeza del Príncipe Hodgard Aniron, heredero al trono de Norterra. En el mutilado rostro aún podía verse reflejada la máscara de dolor y sufrimiento que había sido su semblante mientras había sido prisionero de los lauvernos. - Creí que Prausurig era distinto al resto de bárbaros – dijo su Lord Mariscal Alasthor Fulther. – Que me equivocaba. Utherion seguía mirando la cabeza decapitada, casi parecía estudiarla. El recuerdo que él tenía de Hodgard era el de un joven atractivo, mujeriego y engreído. Todo el mundo en Norterra alababa su manejo de la espada y la lanza. Estaba claro que tal destreza no había sido suficiente allá en el norte, más allá de las Montañas del Lamento. Como tampoco le había servido de mucho al Rey de Norterra, Philic Aniron, que había caído mucho antes que su hijo en una emboscada en los vastos bosques que crecían a la sombra de las montañas. - El reino del norte se ha quedado sin herederos legítimos – Utherion casi parecía hablar consigo mismo, mientras que sus ojos seguían posados en los de la cabeza semi-putrefacta. – El resto de los Aniron son demasiado débiles como para hacer frente a una invasión bárbara y reclamar entre ellos sus derechos al trono. Norterra estaba rota. Llevaba rota mucho tiempo. Su ejército se había convertido en un cobertizo de veteranos y jóvenes bisoños, tan verdes como los prados que rodeaban su reino. El resto no eran más que voluntarios que jamás habían cogido una pica, labradores, artesanos, ganaderos y, con suerte, algún herrero. No era de extrañar que, cuando los lauvernos migraron hacia el sur e invadieron sus tierras, los cinco reinos le nombraran pacificador del norte. Ahora, tras la muerte de Philic y Hodgard, tenía el norte en la palma de su mano. Tan solo tenía un escollo que sortear, y ese era Prausurig, aquel que llamaban Rey de los Lauvernos. Utherion se levantó de su silla de madera labrada y se ajustó la espada al cinto. Hizo un gesto a sus guardias para que se llevaran el macabro presente y salió de su pabellón acompañado de Lord Fulther. El aire frío del exterior les golpeó. Afortunadamente había dejado de nevar, pero el viento hacía que el agua nieve que caía se clavara como mil agujas en la piel. Estaba anocheciendo, y cientos de fogatas brillaban en el campamento. Al fondo, la fortaleza bárbara Ultimo Invierno parecía estar tan dormida como un dragón. La piedra negra de sus murallas parecía refulgir a causa de las gotas de la llovizna. No había centinelas apostados en lo alto de ellas. - Se refugian como ratas en una cloaca – dijo el Lord Mariscal. – Al principio plantaban cara y nos hostigaban con flechas desde sus almenas, pero desde que sitiamos su fortaleza el único gesto de valor ha sido mandarnos la cabeza del joven Aniron. Intentar tomar aquel baluarte de forma directa era absurdo, más aún cuando los superaban en número. Tres bárbaros lauvernos por cada uno de sus hombres. No obstante, Prausurig no era estúpido y sabía de la poca disciplina en combate de sus guerreros. Aguerridos, bulliciosos y muy violentos, sí, pero muy limitados en cuanto a táctica militar se refería. Prefirieron quemar los campos 78
de todas sus tierras, para desgastar a las tropas de Utherion, y esperarlos en su fortín. Desde ahí se reagruparían y atacarían con fuerzas renovadas. Pero el rey de Rhom no era tan estúpido como para aceptar participar en un juego cuyas normas las había dictado el jefe bárbaro. Estaban encerrados en su fortaleza. Bien, pues que ahí se pudrieran. Mandó hacer un foso de cuatro varas de altura y cinco de ancho, se clavaron afiladas estacas tanto dentro como en borde del mismo, a modo de barricada y levantaron dos empalizadas: una que rodeaba todo el foso y que aislaba el fortín de los lauvernos, y otra que protegía el campamento del Rey Utherion. Los bárbaros estaban asediados, y ya iban para dos meses así. - Que continúe el asedio – declaró Utherion. Lord Fulther no pudo evitar dirigirle una mirada llena de extrañeza. - ¿Qué continúe, mi señor? – por su tono de voz, era obvio que su mano derecha estaba en desacuerdo con él. – Pero nuestras provisiones empiezan a escasear y apenas hay caza en varias leguas leguas a la redonda. Los nuestros caerán por culpa del frío, las enfermedades y el hambre. Y ya nos ha pasado esto antes. - No conozco ninguna guerra que se gane sin bajas tanto de un bando como de otro – alzó la vista al cielo encapotado. Las nubes negras como las alas de los cuervos parecían migar tan rápido como aquel que huye de los latigazos de su amo. Una de ellas parecía tener forma de calavera. Un mal presagio, según los supersticiosos y los bárbaros. – De todas formas, no tardarán en rendirse. Lord Alasthor Fulther se encogió de hombros. Era un aguerrido y bravo soldado, un caballero curtido en muchas batallas y combates. El Azote de Acero lo llamaban algunos, pero tan solo era un soldado. Utherion no pretendía que entendiera sus planes a largo plazo. Le bastaba saber que le era leal hasta la médula. Moriría por él si así se lo pidiera. - Nuestros hombres agradecerían un poco de acción – opinó, tan solo por opinar, el Lord Mariscal, - y la idea del pillaje en ese fortín les doblarían sus ansias de combatir. Reconozco que también lo digo por mí, empiezo a aburrirme de esperar. El Rey le puso una mano en el hombro a su fiel mano derecha y se giró para regresar a su pabellón, no sin antes dedicarle una última mirada a la fortaleza Ultimo Invierno. Sabía que la victoria estaba próxima. Todo estaba desarrollando según lo previsto. - Paciencia, mi buen Alasthor – le dijo. – Y reserva tu furia en el combate para quien lo merezca. Antes de una semana, el Rey de los Lauvernos estará bajo nuestra custodia y regresaremos al Norterra con un ejército victorioso, como héroes. ¿Y quién se opondría a que los héroes regenten un reino sin rey? El norte estaría bajo su control, pero Utherion sabía que aquello se le quedaba pequeño. 79
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El Bibliotecario
Dos Coronas Autor: Susana Eevee Editorial: Grupo AGEC Portada: CalderonStudio.com Formato: Rústica con solapas Páginas: 416 ISBN: 978-84-15156-05-5 Colección: Excálibur Fantástica Precio: 18,95 €
Es tiempo de guerra. Siempre lo fue. Durante siglos las dos Coronas se han enfrentado en un pulso de violencia y ambición. Los odios ancestrales se heredan batalla tras batalla. Soota es un joven de espíritu rebelde y temerario. La pérdida de los recuerdos de su infancia ha forjado un corazón duro que lo ayuda a sobrevivir a las intrigas de una sociedad cruenta y convulsa. Es el mejor asesino que se ha adiestrado en la corte, y en él no hay cansancio, ni remordimiento ni dolor. Su pasado, construido con mentiras, se derrumba el día que descubre que por sus venas corre la sangre de la casta real del enemigo. Comienza entonces para él un largo viaje hacia el honor, la lealtad y la compasión. En medio del juego letal que disputan los dos reinos, Soota combatirá en una devastadora ofensiva. Pero, sobre todo, luchará por alcanzar su destino, la ansiada paz, la esperanza de recuperar lo perdido y redimir, así, su alma.
Comencemos el análisis con la maquetación de la novela. Se trata de una edición en rústica con solapas con un acabado cuidado y encuadrado, fiel al estilo de la colección de Excálibur Fantástica del Grupo AJEC. La portada nos muestra a un guerrero sin identificar, con el rostro semioculto y en penumbra, en mitad de una zona boscosa en actitud previa a una trifulca. Se trata de una ilustración cuidada, tanto en la portada como en la contraportada. Abordemos la obra en sí. Al inicio de la historia, la escritora nos presenta una confrontación fratricida entre dos pueblos hermanados tiempos ha pero que en este momento solo comparten el odio que se tienen los unos a los otros. Además, estos pueblos son totalmente antagónicos: uno beligerante y caótico (Erigia), y el otro pacífico y contemplativo (Aldaria). En este caldo de cultivo, comienza la aventura del protagonista principal Soota, el príncipe heredero de Erigia, un joven rebelde y desalmado que descubre que su vida ha sido una mentira. Viajaremos con él en su descubrimiento, y no solo de la verdad, si no de sentimientos que le eran totalmente desconocidos. La historia en sí, es fluida y Susana consigue que el lector cabalgue a los tiempos que ella le propone: al paso en las explicaciones más sosegadas e históricas, o al galope en el corazón de una batalla. Susana posee una gran capacidad para retenerte y tenerte en vilo en la oscuridad de una emboscada o te envuelve en la pasión de dos adolescentes que saben que el mañana no existe. Y este es uno de los aspecto que más me ha sorprendido de esta novela: la naturalidad. La escritora nos muestra esta característica en todos los aspectos de la novela. Lo más sorprendente es que es una historia que se desarrolla en un mundo cruel y salvaje, en el que las violaciones y asesinatos están a la orden del día. Susana nos muestra con sumo detalle y cuidado, tanto una vil e inhumana incursión enemiga como el goce adolescente y pasional de dos amantes. Para mí, este es el gran logro de la escritora, que el lector paladee cada instante de la novela y sacar sus propias conclusiones. Susana nos relata los acontecimientos, nosotros le ponemos la moral. Como conclusión y sin lugar a dudas, Dos Coronas es una de las 10 lecturas más gratificantes de fantasía que he podido abordar en estos últimos años. Acercaos a esta obra y disfrutaréis de cada rincón y experiencia que Susana os brinde.
Dos Velas para el Diablo Autora: Laura Gallego García Editorial: Ediciones SM Formato: Tapa blanda con solapas Páginas: 414 ISBN: 9788467527520 Precio: 16,95€
LAZOS Saga: Irene, Luz y Destino Autor: Jesús Vilches Ilustrador: Javier Charro Formato: Versión Kindle Tamaño archivo(KB): 444 Tamaño archivo(Palabras aprox): 67.000 Editor: Ghost Galleon; Edición: kindle edition Vendido por: Amazon Media EU S.à r.l. Idioma: Español ASIN: B006QOWCBO Precio: 0,89 € Disponible también en papel (Tapa blanda/ Amazon): 10,30 €
«Aún tenía cuerpo de niña cuando llegó hasta mí. Era de escasa estatura. Una mujer, apenas mujer, pero en sus iris anidaba una fuerza que sólo habita en las almas de quienes tienen en su poder la capacidad de cambiar a las personas con las se cruzan. Su voz era dulce, como el fruto de la palmera, pero atemperada. Tenía un matiz extraño de gravedad contenida. Su juventud sólo potenciaba su firme carácter. Su aparente fragilidad sólo daba motivos para verla aún más mujer. Tenía una capacidad para apasionarse que sólo rivalizaba con la convicción de su alma. Un punto irresistible que equilibraba su evidente juventud con una potencia desconocida e improbable para sus años. Apenas la tuve delante supe que me hallaba ante una mujer de las que se hace difícil olvidar. Una mujer que heriría, que se clavaría hondo. Una mujer por la que un hombre mataría y se dejaría morir sin dudarlo. Ambas cosas sucedieron. Ésta es su historia».
Qué mejor manera de estrenar mi Kindle que con una nueva apuesta de Vilches&Charro. En cuanto me llegaron las primeras noticas sobre este proyecto, no lo dudé, me lancé de cabeza a Irene, Luz y Destino. Cierto es que el cambio de registro me sorprendió pero puse altas las expectativas. Comencé a abordar la historia con cierta reticencia debido a que la temática romántica no es de mis predilectas, pero desde las primeras “páginas” supe que no iba a ser una novela más. Irene, Luz y Destino nos presenta a un personaje principal con una mezcla de inocencia y personalidad arrolladora que te engancha desde la primera letra. El entorno en el que sucede la historia es una Europa Medieval ficticia en plena guerra fría. Las intrigas de poder, los cambios de bando y la huída precipitada de Irene es el perfecto caldo de cultivo para ofrecer una trama intrigante y absorbente. Y, si bien es cierto que Irene es un personaje cautivador, el resto no se queda corto. El elenco que nos ofrece el escritor es amplio, muy trabajado y con un desarrollo, dentro de esta primera entrega, asombroso: Tristán, Ivan, Visir, Pedro,... todos y cada uno de ellos acompaña a la perfección la historia y nos ofrecen matices y detalles que la otorga mucha profundidad. El punto más fuerte de esta novela es el cuidado extremo que le ha puesto Jesús a sus personajes y como expresa de forma magnífica las emociones y sentimientos que sufren y dominan sus personalidades. El amor está presente, pero los miedos, las responsabilidades y las inseguridades dejan buena huella en toda la obra. Y es que Irene es una obra para sentir y dejar que Jesús nos inflija las sensaciones de sus personajes. Respecto a la estructura del texto, Jesús nos alterna la narración exquisita a la que nos tiene acostumbrados, con cartas con las que diversos personajes mantienen su comunicación. Estos paréntesis en la historia, nos permite conocer mejor a los personajes y la situación en la que se encuentran. Para rematar esta gran obra, Javier Charro nos presenta una Irene dulce en una portada cuidada y magnífica. Lástima que el formato Kindle no presente el color con el que Charro cubre la escena representada. Desde nuestro pequeño rincón, instamos a que el lector se acerque a esta saga de novelas. La van a disfrutar!!!! Nosotros nos quedamos a la espera de la siguiente entrega.
Hoy en día ya nadie cree en los ángeles... Cat es una adolescente que se ha pasado casi toda su vida viajando de un lado a otro con su padre. Cuando éste es asesinado, ella lo pierde prácticamente todo y jura que encontrará a quien lo hizo y se lo hará pagar. No será una búsqueda fácil, pero Cat no es una chica corriente. Su padre era un ángel, lo cual significa que sólo alguien con un poder semejante al suyo podría haberlo derrotado. Y Cat está dispuesta a pactar con los mismos demonios con tal de averiguar quién fue.
Simplemente sublime. La obra de esta joven escritora sorprende desde la primera página hasta la última. Lo primero a destacar es el cuidado que se ha puesto en el acabado de maquetación y presentación de la obra (es la primera vez que leo un libro con ALAS, y es que la edición que tengo en las manos aprovecha las solapas de la rústica para mostrarnos dos alas angelicales matizadas en carboncillo, jugando con las luces y sobras desde el continente de esta obra). Cuando se tiene Dos velas para el Diablo en las manos, todo te invita a sumergirte en la historia: el acabado, la sinopsis de la contraportada,.... Otro de los impactos que recibe el lector al iniciar su “aventura” es la persona que narra los acontecimientos: Cat. Toda la obra esta concebida en primera persona, navegando por los sentimientos de una joven de 17 años. Esto hace que el lector empatice (incluso a veces “odie” aun entendiendo la actitud y los arrebatos de la adolescente) con la protagonista. La trama en sí, es la lucha del Bien contra el Mal, o eso es lo que parece en primer instante. Durante toda la obra, Laura juega con esos conceptos y hace que el lector tome partido, y no sin equivocarse, en la propia lucha, cediendo a cada instante a los giros continuos que muestra el argumento. Ese es el punto fuerte de la novela, una trama trabajada, fluida, seductora y adictiva. Laura apoya la propia historia con textos apócrifos y mitos/leyendas de las distintas culturas que han ido apareciendo y extinguiéndose a lo largo de la historia de la humanidad. Hace que nos paseemos por ciudades como Madrid o Berlín, haciendo que el lector patee, junto a Cat, rincones entrañables de esas capitales. Durante la lectura de Dos velas para el Diablo, el lector consume las páginas sin apenas darse cuenta, sintiendo cada vuelco argumental como un descubrimiento en una labor detectivesca con tintes fantásticos. En definitiva, estamos frente a una novela trabajada, tanto en forma como en modo, que nos sorprenderá muy gratamente: Simplemente sublime.
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El Bibliotecario
Dos Coronas Autor: Susana Eevee Editorial: Grupo AGEC Portada: CalderonStudio.com Formato: Rústica con solapas Páginas: 416 ISBN: 978-84-15156-05-5 Colección: Excálibur Fantástica Precio: 18,95 €
Es tiempo de guerra. Siempre lo fue. Durante siglos las dos Coronas se han enfrentado en un pulso de violencia y ambición. Los odios ancestrales se heredan batalla tras batalla. Soota es un joven de espíritu rebelde y temerario. La pérdida de los recuerdos de su infancia ha forjado un corazón duro que lo ayuda a sobrevivir a las intrigas de una sociedad cruenta y convulsa. Es el mejor asesino que se ha adiestrado en la corte, y en él no hay cansancio, ni remordimiento ni dolor. Su pasado, construido con mentiras, se derrumba el día que descubre que por sus venas corre la sangre de la casta real del enemigo. Comienza entonces para él un largo viaje hacia el honor, la lealtad y la compasión. En medio del juego letal que disputan los dos reinos, Soota combatirá en una devastadora ofensiva. Pero, sobre todo, luchará por alcanzar su destino, la ansiada paz, la esperanza de recuperar lo perdido y redimir, así, su alma.
Comencemos el análisis con la maquetación de la novela. Se trata de una edición en rústica con solapas con un acabado cuidado y encuadrado, fiel al estilo de la colección de Excálibur Fantástica del Grupo AJEC. La portada nos muestra a un guerrero sin identificar, con el rostro semioculto y en penumbra, en mitad de una zona boscosa en actitud previa a una trifulca. Se trata de una ilustración cuidada, tanto en la portada como en la contraportada. Abordemos la obra en sí. Al inicio de la historia, la escritora nos presenta una confrontación fratricida entre dos pueblos hermanados tiempos ha pero que en este momento solo comparten el odio que se tienen los unos a los otros. Además, estos pueblos son totalmente antagónicos: uno beligerante y caótico (Erigia), y el otro pacífico y contemplativo (Aldaria). En este caldo de cultivo, comienza la aventura del protagonista principal Soota, el príncipe heredero de Erigia, un joven rebelde y desalmado que descubre que su vida ha sido una mentira. Viajaremos con él en su descubrimiento, y no solo de la verdad, si no de sentimientos que le eran totalmente desconocidos. La historia en sí, es fluida y Susana consigue que el lector cabalgue a los tiempos que ella le propone: al paso en las explicaciones más sosegadas e históricas, o al galope en el corazón de una batalla. Susana posee una gran capacidad para retenerte y tenerte en vilo en la oscuridad de una emboscada o te envuelve en la pasión de dos adolescentes que saben que el mañana no existe. Y este es uno de los aspecto que más me ha sorprendido de esta novela: la naturalidad. La escritora nos muestra esta característica en todos los aspectos de la novela. Lo más sorprendente es que es una historia que se desarrolla en un mundo cruel y salvaje, en el que las violaciones y asesinatos están a la orden del día. Susana nos muestra con sumo detalle y cuidado, tanto una vil e inhumana incursión enemiga como el goce adolescente y pasional de dos amantes. Para mí, este es el gran logro de la escritora, que el lector paladee cada instante de la novela y sacar sus propias conclusiones. Susana nos relata los acontecimientos, nosotros le ponemos la moral. Como conclusión y sin lugar a dudas, Dos Coronas es una de las 10 lecturas más gratificantes de fantasía que he podido abordar en estos últimos años. Acercaos a esta obra y disfrutaréis de cada rincón y experiencia que Susana os brinde.
Dos Velas para el Diablo Autora: Laura Gallego García Editorial: Ediciones SM Formato: Tapa blanda con solapas Páginas: 414 ISBN: 9788467527520 Precio: 16,95€
LAZOS Saga: Irene, Luz y Destino Autor: Jesús Vilches Ilustrador: Javier Charro Formato: Versión Kindle Tamaño archivo(KB): 444 Tamaño archivo(Palabras aprox): 67.000 Editor: Ghost Galleon; Edición: kindle edition Vendido por: Amazon Media EU S.à r.l. Idioma: Español ASIN: B006QOWCBO Precio: 0,89 € Disponible también en papel (Tapa blanda/ Amazon): 10,30 €
«Aún tenía cuerpo de niña cuando llegó hasta mí. Era de escasa estatura. Una mujer, apenas mujer, pero en sus iris anidaba una fuerza que sólo habita en las almas de quienes tienen en su poder la capacidad de cambiar a las personas con las se cruzan. Su voz era dulce, como el fruto de la palmera, pero atemperada. Tenía un matiz extraño de gravedad contenida. Su juventud sólo potenciaba su firme carácter. Su aparente fragilidad sólo daba motivos para verla aún más mujer. Tenía una capacidad para apasionarse que sólo rivalizaba con la convicción de su alma. Un punto irresistible que equilibraba su evidente juventud con una potencia desconocida e improbable para sus años. Apenas la tuve delante supe que me hallaba ante una mujer de las que se hace difícil olvidar. Una mujer que heriría, que se clavaría hondo. Una mujer por la que un hombre mataría y se dejaría morir sin dudarlo. Ambas cosas sucedieron. Ésta es su historia».
Qué mejor manera de estrenar mi Kindle que con una nueva apuesta de Vilches&Charro. En cuanto me llegaron las primeras noticas sobre este proyecto, no lo dudé, me lancé de cabeza a Irene, Luz y Destino. Cierto es que el cambio de registro me sorprendió pero puse altas las expectativas. Comencé a abordar la historia con cierta reticencia debido a que la temática romántica no es de mis predilectas, pero desde las primeras “páginas” supe que no iba a ser una novela más. Irene, Luz y Destino nos presenta a un personaje principal con una mezcla de inocencia y personalidad arrolladora que te engancha desde la primera letra. El entorno en el que sucede la historia es una Europa Medieval ficticia en plena guerra fría. Las intrigas de poder, los cambios de bando y la huída precipitada de Irene es el perfecto caldo de cultivo para ofrecer una trama intrigante y absorbente. Y, si bien es cierto que Irene es un personaje cautivador, el resto no se queda corto. El elenco que nos ofrece el escritor es amplio, muy trabajado y con un desarrollo, dentro de esta primera entrega, asombroso: Tristán, Ivan, Visir, Pedro,... todos y cada uno de ellos acompaña a la perfección la historia y nos ofrecen matices y detalles que la otorga mucha profundidad. El punto más fuerte de esta novela es el cuidado extremo que le ha puesto Jesús a sus personajes y como expresa de forma magnífica las emociones y sentimientos que sufren y dominan sus personalidades. El amor está presente, pero los miedos, las responsabilidades y las inseguridades dejan buena huella en toda la obra. Y es que Irene es una obra para sentir y dejar que Jesús nos inflija las sensaciones de sus personajes. Respecto a la estructura del texto, Jesús nos alterna la narración exquisita a la que nos tiene acostumbrados, con cartas con las que diversos personajes mantienen su comunicación. Estos paréntesis en la historia, nos permite conocer mejor a los personajes y la situación en la que se encuentran. Para rematar esta gran obra, Javier Charro nos presenta una Irene dulce en una portada cuidada y magnífica. Lástima que el formato Kindle no presente el color con el que Charro cubre la escena representada. Desde nuestro pequeño rincón, instamos a que el lector se acerque a esta saga de novelas. La van a disfrutar!!!! Nosotros nos quedamos a la espera de la siguiente entrega.
Hoy en día ya nadie cree en los ángeles... Cat es una adolescente que se ha pasado casi toda su vida viajando de un lado a otro con su padre. Cuando éste es asesinado, ella lo pierde prácticamente todo y jura que encontrará a quien lo hizo y se lo hará pagar. No será una búsqueda fácil, pero Cat no es una chica corriente. Su padre era un ángel, lo cual significa que sólo alguien con un poder semejante al suyo podría haberlo derrotado. Y Cat está dispuesta a pactar con los mismos demonios con tal de averiguar quién fue.
Simplemente sublime. La obra de esta joven escritora sorprende desde la primera página hasta la última. Lo primero a destacar es el cuidado que se ha puesto en el acabado de maquetación y presentación de la obra (es la primera vez que leo un libro con ALAS, y es que la edición que tengo en las manos aprovecha las solapas de la rústica para mostrarnos dos alas angelicales matizadas en carboncillo, jugando con las luces y sobras desde el continente de esta obra). Cuando se tiene Dos velas para el Diablo en las manos, todo te invita a sumergirte en la historia: el acabado, la sinopsis de la contraportada,.... Otro de los impactos que recibe el lector al iniciar su “aventura” es la persona que narra los acontecimientos: Cat. Toda la obra esta concebida en primera persona, navegando por los sentimientos de una joven de 17 años. Esto hace que el lector empatice (incluso a veces “odie” aun entendiendo la actitud y los arrebatos de la adolescente) con la protagonista. La trama en sí, es la lucha del Bien contra el Mal, o eso es lo que parece en primer instante. Durante toda la obra, Laura juega con esos conceptos y hace que el lector tome partido, y no sin equivocarse, en la propia lucha, cediendo a cada instante a los giros continuos que muestra el argumento. Ese es el punto fuerte de la novela, una trama trabajada, fluida, seductora y adictiva. Laura apoya la propia historia con textos apócrifos y mitos/leyendas de las distintas culturas que han ido apareciendo y extinguiéndose a lo largo de la historia de la humanidad. Hace que nos paseemos por ciudades como Madrid o Berlín, haciendo que el lector patee, junto a Cat, rincones entrañables de esas capitales. Durante la lectura de Dos velas para el Diablo, el lector consume las páginas sin apenas darse cuenta, sintiendo cada vuelco argumental como un descubrimiento en una labor detectivesca con tintes fantásticos. En definitiva, estamos frente a una novela trabajada, tanto en forma como en modo, que nos sorprenderá muy gratamente: Simplemente sublime.
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Mundos Bizarros
Mundos Bizarros Matías Krasner. Los FanArts que acompañabran estos textos son de nuestra genial colaboradora e ilustradora Lorenn Tyr. En este número no solo contamos con otros dos FanFics también ilustrados por Lorenn, sino que además podemos disfrutar de los FanArts cedidos por los magníficos ilustradores Nacho Tenorio, Raquel Cornejo, y Tamara Kadoura (las dos últimas son la diseñadora de nuestro logo y una de nuestras colaboradoras, respectivamente). Tamara nos muestra un retrato de Greywolf, un personaje de del cómic Undredog de Noiry Lee (arriba izquierda). Vemos que su look se asemeja bastante al actor Jonathan Rhys-Meyers. Nacho, por su parte, nos ha maravillado con dos ilustraciones que aparecienron en la revista amiga Imaginarios, y que representan a Gerald de Rivia (abajo centro) y el universo de Alan Moore (arriba derecha). Y por último, Raquel nos trae
a Kitiara, de la Saga Dragonlance (abajo derecha). Los dos FanFics pertenecen a Andrea Peña, que nos trae un sobrecogedor relato de El Joker, y de Fufiroth,una precuela de un interesante FanFic dedicadoal videojuego Kingdom of Hearts. Ambos magistralmente ilustrados por nuestra Lorenn Tyr. ¡Animáos a enviarnos vuestros textos e ilustraciones! No seáis tímidos a la hora de mostrar el talento que atesoráis y aceptar el reto de reinventar la historia. ¡Vuestro es el poder! edicioneslif@gmail.com
Rememorad las justas medievales o las batallas interestelares...Esta sección puede ser en la que tomas los mandos de las historias en las que has navegado, libros que te han marcado, y en los que siempre quisiste reinventar un final o continuar una historia que nació en tu cabeza. Cómics cuyos héroes te abrieron las puertas a lo que más adelante se convirtió tu carrera profesional. Películas que te hicieron vibrar en el asiento del cine tras haber esperado pacientemente su estreno... Mundos Bizarros es esa sección donde os damos a vosotros el poder de reescribir el destino de aquellas historias que tanto nos/os gustaron, de reinterpretar con vuestros lápices y pinceles los rostros de sus protagonistas, de recrear las escenas que más impactaron... En definitiva, queremos rendir un respetuoso homenaje a los grandes del género tomando el control de sus personajes, mundos e historias, y demostrar el muchísimo talento que tienen nuestros lectores. El fenómeno FanArt y FanFic ha proliferado en los últimos años, dando lugar a textos e ilustraciones verdaderamente impresionante, y en Lif queremos darle cabida. Seguimos apostando por vosotros y por vuestro talento. no importa que no tengáis material publicado, ni que os dediquéis profesionalemente a ello, puede que escribir o dibujar tan solo sea un mero hobby para vosotros, pero eso no discute el talento que podéis atesorar. Y este es el lugar para demostrarlo. En el primer número de LiF pudimos disfrutar de dos FanFics cuyos autores son Mónika Fernández y
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Mundos Bizarros
Mundos Bizarros Matías Krasner. Los FanArts que acompañabran estos textos son de nuestra genial colaboradora e ilustradora Lorenn Tyr. En este número no solo contamos con otros dos FanFics también ilustrados por Lorenn, sino que además podemos disfrutar de los FanArts cedidos por los magníficos ilustradores Nacho Tenorio, Raquel Cornejo, y Tamara Kadoura (las dos últimas son la diseñadora de nuestro logo y una de nuestras colaboradoras, respectivamente). Tamara nos muestra un retrato de Greywolf, un personaje de del cómic Undredog de Noiry Lee (arriba izquierda). Vemos que su look se asemeja bastante al actor Jonathan Rhys-Meyers. Nacho, por su parte, nos ha maravillado con dos ilustraciones que aparecienron en la revista amiga Imaginarios, y que representan a Gerald de Rivia (abajo centro) y el universo de Alan Moore (arriba derecha). Y por último, Raquel nos trae
a Kitiara, de la Saga Dragonlance (abajo derecha). Los dos FanFics pertenecen a Andrea Peña, que nos trae un sobrecogedor relato de El Joker, y de Fufiroth,una precuela de un interesante FanFic dedicadoal videojuego Kingdom of Hearts. Ambos magistralmente ilustrados por nuestra Lorenn Tyr. ¡Animáos a enviarnos vuestros textos e ilustraciones! No seáis tímidos a la hora de mostrar el talento que atesoráis y aceptar el reto de reinventar la historia. ¡Vuestro es el poder! edicioneslif@gmail.com
Rememorad las justas medievales o las batallas interestelares...Esta sección puede ser en la que tomas los mandos de las historias en las que has navegado, libros que te han marcado, y en los que siempre quisiste reinventar un final o continuar una historia que nació en tu cabeza. Cómics cuyos héroes te abrieron las puertas a lo que más adelante se convirtió tu carrera profesional. Películas que te hicieron vibrar en el asiento del cine tras haber esperado pacientemente su estreno... Mundos Bizarros es esa sección donde os damos a vosotros el poder de reescribir el destino de aquellas historias que tanto nos/os gustaron, de reinterpretar con vuestros lápices y pinceles los rostros de sus protagonistas, de recrear las escenas que más impactaron... En definitiva, queremos rendir un respetuoso homenaje a los grandes del género tomando el control de sus personajes, mundos e historias, y demostrar el muchísimo talento que tienen nuestros lectores. El fenómeno FanArt y FanFic ha proliferado en los últimos años, dando lugar a textos e ilustraciones verdaderamente impresionante, y en Lif queremos darle cabida. Seguimos apostando por vosotros y por vuestro talento. no importa que no tengáis material publicado, ni que os dediquéis profesionalemente a ello, puede que escribir o dibujar tan solo sea un mero hobby para vosotros, pero eso no discute el talento que podéis atesorar. Y este es el lugar para demostrarlo. En el primer número de LiF pudimos disfrutar de dos FanFics cuyos autores son Mónika Fernández y
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Confesiones
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Mundos Bizarros
“Primero fue la gravedad, luego el ácido que royó mi piel, por último, la lucha de mi mente y mi cuerpo por sobrevivir. El dolor no fue inmediato, solo cuando conseguí arrastrarme fuera de la tina me asaltó como un perro rabioso que tratase de arrancarme la vida y la piel. Pero no se la llevó, no, mi agonía duró días y sigue ahí, como un gusano que se arrastra bajo la capa superficial de la piel, alimentándose de mis células, viejo amigo.” Jocker levanta los ojos y mira a su confidente, que le observa desde el otro lado de la habitación colgado por unas cadenas de las muñecas. Apoya sus manos en las rodillas, en ese momento triunfal en que su mejor amigo y su peor enemigo, cuelgan de la misma soga, mientras su mente se debate en centenares de maneras de torturar al héroe. “Y todo ahora me parece gracioso, ¡irónica la vida, irónico el destino! ¡YO! ¡Que de pequeño odiaba los payasos! Los temía…. Ahora me hacen gracia, ahora son parte de mi vida, al igual que tú pequeño héroe enmascarado. Siempre en la oscuridad, tú que dices servir a la justicia en esta sucia ciudad condenada que forma parte de un mundo consumido por el cáncer”. Se ha levantado y mientras pronuncia su discurso lo mira largamente, como si una parte de sí mismo odiara lo que está haciendo. “Me río de tu justicia divina, fuera de Gotham los banqueros se enriquecen a costa de los que tú defiendes, los políticos reciben con las manos abiertas dinero de subvenciones públicas y los policías cargan contra chavales que intentan defender sus derechos. ¿Y yo soy el loco? Si quieres hablamos de quiénes pasan hambre y se mueren, si quieres hablamos de los ricos de esta ciudad que podrían alimentar a todas esas aldeas.” Se ha detenido frente a él, lo mira a los ojos, quizás buscando algo de vergüenza en el rostro que la máscara oculta. Apoya la mano enguantada en su hombro mientras su mano pasa por el cabello sucio y enmarañado que enmarca un rostro pálido, enfermizo, con una sonrisa quebradiza pero amplia que contrasta con las duras palabras que ha pronunciado. “Nos estamos haciendo viejos, Batman, mientras jugamos al ratón y al gato. La muerte no vino a buscarme, me encontró la locura que me acompaña y que solo me deja unos momentos de respiro, ¿o quizás es la misma demencia la que ahora pronuncia estas palabras por medio de mis labios? Mira esta carta del Tarot, el loco, que se lanza al abismo con alegría como si supiese que allí le espera el mismísimo paraíso. ¿Y si es verdad? ¿Te lo has preguntado alguna vez? La risa que sale de sus labios hace estremecer al justiciero: fría, carente de alegría, llena de amargura e ironía. La carta cae de sus dedos y se deshace en el ácido de la tina que espera con los brazos abiertos la caída del murciélago. “Piensa en ello mientras estás ahí dentro, mientras tus terminaciones nerviosas mueren, mientras tus labios se van torciendo en una mueca que jamás desaparecerá de tu rostro, que te acompañará como si fuera tu amante pero con la amargura del limón. ¡Míralo por el lado bueno! ¡Jamás dejarás de sonreír! ¡Medítalo profundamente! ¡Juntos podríamos Gotham y el mundo entero! Podríamos controlar todo lo que no nos gustara. Jocker se ha alejado unos metros, le ha dado la espalda,
vuelve a reír y niega con la cabeza. “No, olvida eso… el mundo es mío, ¡MÍO!” Coge aire, cierra los ojos, tiene los brazos extendidos a los lados y la cabeza echada hacia atrás. Comienza a entonar una canción, con la voz rota por las cuerdas vocales deformadas. Lentamente comienza a moverse, mientras su mano derecha forma un círculo indicando a sus compinches que muevan la manivela que desate el destino sobre el héroe. Mientras el payaso canta, la polea comienza a girar entre chirridos ensordecedores y el héroe se retuerce tratando de librarse de sus cadenas. Los pasos de él son elegantes, acompañados de esa magnificencia propia de los grandes reyes. Baila con una pareja invisible al son de la música que sale de sus labios, ignorante o quizás no, de la sombra que se mueve por el techo y que podría desbaratar sus planes. “Te echaré de menos, amigo mío, aunque quizás debería decir, hasta nuestro próximo encuentro…”. Una nube de gas lo envuelve, cuando el comisario encuentra a Batman, una mueca grotesca embrutece el rostro del justiciero. Puede detener a duras penas la caída, justo cuando las botas rozan el ácido. Lo llama por su nombre, trata de devolverle la conciencia y piensa en todo lo que han compartido juntos. Suspira cuando el héroe retoma el aliento perdido y abre los ojos a la luz. Tiene mucho que pensar… demasiado.
Andrea Peña. Escogi jocker por su carisma, creo que es un villano muy completo y complejo psicologicamente hablando. He intentado reflejar eso en el escrito. Espero que os guste.
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Mundos Bizarros
“Primero fue la gravedad, luego el ácido que royó mi piel, por último, la lucha de mi mente y mi cuerpo por sobrevivir. El dolor no fue inmediato, solo cuando conseguí arrastrarme fuera de la tina me asaltó como un perro rabioso que tratase de arrancarme la vida y la piel. Pero no se la llevó, no, mi agonía duró días y sigue ahí, como un gusano que se arrastra bajo la capa superficial de la piel, alimentándose de mis células, viejo amigo.” Jocker levanta los ojos y mira a su confidente, que le observa desde el otro lado de la habitación colgado por unas cadenas de las muñecas. Apoya sus manos en las rodillas, en ese momento triunfal en que su mejor amigo y su peor enemigo, cuelgan de la misma soga, mientras su mente se debate en centenares de maneras de torturar al héroe. “Y todo ahora me parece gracioso, ¡irónica la vida, irónico el destino! ¡YO! ¡Que de pequeño odiaba los payasos! Los temía…. Ahora me hacen gracia, ahora son parte de mi vida, al igual que tú pequeño héroe enmascarado. Siempre en la oscuridad, tú que dices servir a la justicia en esta sucia ciudad condenada que forma parte de un mundo consumido por el cáncer”. Se ha levantado y mientras pronuncia su discurso lo mira largamente, como si una parte de sí mismo odiara lo que está haciendo. “Me río de tu justicia divina, fuera de Gotham los banqueros se enriquecen a costa de los que tú defiendes, los políticos reciben con las manos abiertas dinero de subvenciones públicas y los policías cargan contra chavales que intentan defender sus derechos. ¿Y yo soy el loco? Si quieres hablamos de quiénes pasan hambre y se mueren, si quieres hablamos de los ricos de esta ciudad que podrían alimentar a todas esas aldeas.” Se ha detenido frente a él, lo mira a los ojos, quizás buscando algo de vergüenza en el rostro que la máscara oculta. Apoya la mano enguantada en su hombro mientras su mano pasa por el cabello sucio y enmarañado que enmarca un rostro pálido, enfermizo, con una sonrisa quebradiza pero amplia que contrasta con las duras palabras que ha pronunciado. “Nos estamos haciendo viejos, Batman, mientras jugamos al ratón y al gato. La muerte no vino a buscarme, me encontró la locura que me acompaña y que solo me deja unos momentos de respiro, ¿o quizás es la misma demencia la que ahora pronuncia estas palabras por medio de mis labios? Mira esta carta del Tarot, el loco, que se lanza al abismo con alegría como si supiese que allí le espera el mismísimo paraíso. ¿Y si es verdad? ¿Te lo has preguntado alguna vez? La risa que sale de sus labios hace estremecer al justiciero: fría, carente de alegría, llena de amargura e ironía. La carta cae de sus dedos y se deshace en el ácido de la tina que espera con los brazos abiertos la caída del murciélago. “Piensa en ello mientras estás ahí dentro, mientras tus terminaciones nerviosas mueren, mientras tus labios se van torciendo en una mueca que jamás desaparecerá de tu rostro, que te acompañará como si fuera tu amante pero con la amargura del limón. ¡Míralo por el lado bueno! ¡Jamás dejarás de sonreír! ¡Medítalo profundamente! ¡Juntos podríamos Gotham y el mundo entero! Podríamos controlar todo lo que no nos gustara. Jocker se ha alejado unos metros, le ha dado la espalda,
vuelve a reír y niega con la cabeza. “No, olvida eso… el mundo es mío, ¡MÍO!” Coge aire, cierra los ojos, tiene los brazos extendidos a los lados y la cabeza echada hacia atrás. Comienza a entonar una canción, con la voz rota por las cuerdas vocales deformadas. Lentamente comienza a moverse, mientras su mano derecha forma un círculo indicando a sus compinches que muevan la manivela que desate el destino sobre el héroe. Mientras el payaso canta, la polea comienza a girar entre chirridos ensordecedores y el héroe se retuerce tratando de librarse de sus cadenas. Los pasos de él son elegantes, acompañados de esa magnificencia propia de los grandes reyes. Baila con una pareja invisible al son de la música que sale de sus labios, ignorante o quizás no, de la sombra que se mueve por el techo y que podría desbaratar sus planes. “Te echaré de menos, amigo mío, aunque quizás debería decir, hasta nuestro próximo encuentro…”. Una nube de gas lo envuelve, cuando el comisario encuentra a Batman, una mueca grotesca embrutece el rostro del justiciero. Puede detener a duras penas la caída, justo cuando las botas rozan el ácido. Lo llama por su nombre, trata de devolverle la conciencia y piensa en todo lo que han compartido juntos. Suspira cuando el héroe retoma el aliento perdido y abre los ojos a la luz. Tiene mucho que pensar… demasiado.
Andrea Peña. Escogi jocker por su carisma, creo que es un villano muy completo y complejo psicologicamente hablando. He intentado reflejar eso en el escrito. Espero que os guste.
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Mundos Bizarros
La Guerra de los Elegidos La lluvia caía pesadamente sobre la ciudad que estaba sumida en la oscuridad, dándole la mayor expresión del Reino de la Oscuridad. La ciudad, que parecía que no tenía ningún ciudadano, guardaba a sus habitantes en los grandes edificios, los cuales tenían la mayoría de sus ventanas iluminadas en por el interior de aquellas habitaciones. Sin embargo, una persona no estaba en el interior de esos edificios. El maestro Morte se hallaba en aquellos instantes en una de las almenas más altas de aquel gigantesco castillo oscuro que se alzaba sobre la ciudad. La lluvia y el viento sacudían bastante la túnica negra que llevaba puesto en ese momento, ocultando su rostro, aunque mostrando claramente sus ojos amarillos. Detrás de él apareció un portal oscuro y ovalado, y de éste surgió otra figura con la misma túnica que la del maestro Morte, sólo que era más reducida en cuanto a tamaño, sin poder mostrarse su rostro. Morte sintió la energía que emanaba, y no tardó nada en saber de quién se trataba, pero no se dio la vuelta. -Hace un buen día por aquí, ¿verdad maestro Morte?- dijo aquella figura rompiendo el silencio con una voz masculina, mientras caminaba hasta ponerse a su lado. El maestro de la Llave espada solamente giró su cabeza para mirarle y asintió, y no tardó en volver a alzar la vista a la ciudad. -¿En qué estás pensando?- preguntó de nuevo la segunda figura. -En Kingdom Hearts- contestó Morte- En el lugar en el que podría estar, entre todo el universo que se extiende más allá de este mundo, recogiendo muchos otros en su manto cubierto de estrellas. Y también en dónde podría hallarse ese mundo en el que se esconden los elegidos de la Luz. -Empiezas a pensar en esto muy rápido. La guerra entre los elegidos de la Llave espada aún no ha empezado. Sólo ha pasado un año desde la anterior guerra. Además, no creo que debamos preocuparnos. Les dejamos muy mal. -Pero no debemos olvidar que nosotros también hemos perdido a los otros dos maestros de la Llave espada que teníamos en nuestro lado. Por no decir que hemos tenido un traidor… Se produjo un pequeño minuto de silencio entre ambos, aunque la lluvia parecía tratar de romperlo. -Y… ¿qué planeas hacer?- preguntó de nuevo la misteriosa figura. -Empezar esto cuanto antes. Sami Dragonil ya me ha contado que ha visto movimientos extraños en la Socie-
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dad de las Almas. Seguro que la maestra Jessica les ha pedido que busquen a los elegidos de la Luz por los mundos. Y yo tengo algo importante que comprobar… si el resultado ha salido como esperaba, los poderes del maestro Guildo renacerán en otra persona. ¿Y tú? ¿Qué planeas hacer? -Tenía pensado ya reclutar a alguien. Es un elegido de la Luz, que gracias a un trato que se hizo, nos corresponde. -Bien…- el maestro Morte suspiró- Entonces ocúpate de ello. Si no aparezco, quiero que dirijas un pequeño tiempo a los demás. Procura que Diana y Jeny se lo tomen bien… sobre todo Jeny. Ya sabes lo que sucedió en la anterior guerra. No queremos que cometa ninguna locura. Haz bien tu trabajo, Calde Uchiha. Dicho esto, una energía oscura rodeó por completo a Morte, haciendo que desapareciera por completo del lugar. Aunque no se notara debido a la túnica, Calde Uchiha sonrió y alzó la mano hacia un lado, abriendo otro portal oscuro, al cual se sumergió lentamente, mientras planeaba qué hacer. No le había contado al maestro Morte que además de reclutar a aquel tipo de la Luz, tenía planeado hacer una pequeña visita… Mientras tanto, a muchos mundos de ese lugar, se hallaba una mujer frente a una pantalla, en el interior del castillo que se hallaba en Tierra de Partida. La mujer vestía una túnica de color rojo, y tenía el pelo largo y con un tono anaranjado. En la pantalla se veía al Capitán Yamamoto, comandante en jefe de las 13 Divisiones de la Sociedad de las Almas. -Hemos encontrado a un Elegido de la Luz- dijo el Capitán Yamamoto- Lo que no comprendemos es por qué está en un mundo que no es el suyo. Lo hemos identificado correctamente, y dentro de poco lo recogeremos. -Comprendo- dijo la mujer. -Además, parece que está acompañado por uno de la Oscuridad. No sé si fiarme. No lo hemos logrado identificar aún. -Entonces podéis aprovechar y llevároslo junto al otro. Si podéis retenerlo, claro está. -No hay problema con aquello. Sabemos manejarnos bien a pesar de que se trate de un elegido de la Llave espada. En ese instante se produjo un pequeño silencio incómodo. Por las mentes de ambos pasaron lo que había pasado en la anterior guerra en la Sociedad de las Almas, con aquel gran ataque que había dejado en ellos una gran huella. -¿Y vuestra elegida?- preguntó rápidamente Jessica. -¿Te refieres a Olga? Está bien. Ha desarrollado sus poderes y técnicas rápidamente. Podría decirse que es
decirse que es una segunda Kushina. -Ya veo… -Bueno- dijo Yamamoto- ya te avisaremos, maestra Jessica. -Bien- dijo ella- Capitán Yamamoto… muchas gracias. -No hay de qué- dijo él antes de que la pantalla apagara su imagen. La maestra Jessica chasqueó los dedos y la pantalla desapareció sustituyéndose por una pared desnuda. Se dirigió a un balcón que había en esa misma sala, donde lo esperaba Ryu, en su forma de gato, con aquel cascabel destacando en su cuello. ‘’¿Cómo ha ido?’’ preguntó Ryu en la mente de Jessica. -Bien- contestó- aunque yo también tengo que ponerme en marcha y no dejar que los demás hagan el trabajo. Iré a Amestris rápidamente a por Ángel. Seguro que el maestro Morte ha estado vigilando mis movimientos y sabe lo que estoy haciendo. ‘’De acuerdo’’ dijo el gato. La maestra Jessica alzó la mano y un portal de luz apareció delante suya, con forma ovalada. -Ya sabes lo que hacer en caso de que pase algo por aquí- dijo a Ryu antes de meterse en el portal. El gato como respuesta puso una cara de aburrimiento y se internó en la sala donde estaba Jessica. No le apetecía en aquel momento estar con ninguno de los gatos que habitaban Tierra de Partida, ni tampoco practicar con su Llave espada. Simplemente, tenía un buen presentimiento…
Furfiroth. Escogí Kingdom Hearts porque ya de por sí es una saga que me fascina bastante y que me gustó bastante desde el principio. La idea de mezclarlo con otros animes vino de por sí sola. Pido que al principio de la lectura se tenga paciencia, ya que puede hacerse pesada por el modo de escribir, el cual irá mejorando poco a poco.
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Mundos Bizarros
La Guerra de los Elegidos La lluvia caía pesadamente sobre la ciudad que estaba sumida en la oscuridad, dándole la mayor expresión del Reino de la Oscuridad. La ciudad, que parecía que no tenía ningún ciudadano, guardaba a sus habitantes en los grandes edificios, los cuales tenían la mayoría de sus ventanas iluminadas en por el interior de aquellas habitaciones. Sin embargo, una persona no estaba en el interior de esos edificios. El maestro Morte se hallaba en aquellos instantes en una de las almenas más altas de aquel gigantesco castillo oscuro que se alzaba sobre la ciudad. La lluvia y el viento sacudían bastante la túnica negra que llevaba puesto en ese momento, ocultando su rostro, aunque mostrando claramente sus ojos amarillos. Detrás de él apareció un portal oscuro y ovalado, y de éste surgió otra figura con la misma túnica que la del maestro Morte, sólo que era más reducida en cuanto a tamaño, sin poder mostrarse su rostro. Morte sintió la energía que emanaba, y no tardó nada en saber de quién se trataba, pero no se dio la vuelta. -Hace un buen día por aquí, ¿verdad maestro Morte?- dijo aquella figura rompiendo el silencio con una voz masculina, mientras caminaba hasta ponerse a su lado. El maestro de la Llave espada solamente giró su cabeza para mirarle y asintió, y no tardó en volver a alzar la vista a la ciudad. -¿En qué estás pensando?- preguntó de nuevo la segunda figura. -En Kingdom Hearts- contestó Morte- En el lugar en el que podría estar, entre todo el universo que se extiende más allá de este mundo, recogiendo muchos otros en su manto cubierto de estrellas. Y también en dónde podría hallarse ese mundo en el que se esconden los elegidos de la Luz. -Empiezas a pensar en esto muy rápido. La guerra entre los elegidos de la Llave espada aún no ha empezado. Sólo ha pasado un año desde la anterior guerra. Además, no creo que debamos preocuparnos. Les dejamos muy mal. -Pero no debemos olvidar que nosotros también hemos perdido a los otros dos maestros de la Llave espada que teníamos en nuestro lado. Por no decir que hemos tenido un traidor… Se produjo un pequeño minuto de silencio entre ambos, aunque la lluvia parecía tratar de romperlo. -Y… ¿qué planeas hacer?- preguntó de nuevo la misteriosa figura. -Empezar esto cuanto antes. Sami Dragonil ya me ha contado que ha visto movimientos extraños en la Socie-
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dad de las Almas. Seguro que la maestra Jessica les ha pedido que busquen a los elegidos de la Luz por los mundos. Y yo tengo algo importante que comprobar… si el resultado ha salido como esperaba, los poderes del maestro Guildo renacerán en otra persona. ¿Y tú? ¿Qué planeas hacer? -Tenía pensado ya reclutar a alguien. Es un elegido de la Luz, que gracias a un trato que se hizo, nos corresponde. -Bien…- el maestro Morte suspiró- Entonces ocúpate de ello. Si no aparezco, quiero que dirijas un pequeño tiempo a los demás. Procura que Diana y Jeny se lo tomen bien… sobre todo Jeny. Ya sabes lo que sucedió en la anterior guerra. No queremos que cometa ninguna locura. Haz bien tu trabajo, Calde Uchiha. Dicho esto, una energía oscura rodeó por completo a Morte, haciendo que desapareciera por completo del lugar. Aunque no se notara debido a la túnica, Calde Uchiha sonrió y alzó la mano hacia un lado, abriendo otro portal oscuro, al cual se sumergió lentamente, mientras planeaba qué hacer. No le había contado al maestro Morte que además de reclutar a aquel tipo de la Luz, tenía planeado hacer una pequeña visita… Mientras tanto, a muchos mundos de ese lugar, se hallaba una mujer frente a una pantalla, en el interior del castillo que se hallaba en Tierra de Partida. La mujer vestía una túnica de color rojo, y tenía el pelo largo y con un tono anaranjado. En la pantalla se veía al Capitán Yamamoto, comandante en jefe de las 13 Divisiones de la Sociedad de las Almas. -Hemos encontrado a un Elegido de la Luz- dijo el Capitán Yamamoto- Lo que no comprendemos es por qué está en un mundo que no es el suyo. Lo hemos identificado correctamente, y dentro de poco lo recogeremos. -Comprendo- dijo la mujer. -Además, parece que está acompañado por uno de la Oscuridad. No sé si fiarme. No lo hemos logrado identificar aún. -Entonces podéis aprovechar y llevároslo junto al otro. Si podéis retenerlo, claro está. -No hay problema con aquello. Sabemos manejarnos bien a pesar de que se trate de un elegido de la Llave espada. En ese instante se produjo un pequeño silencio incómodo. Por las mentes de ambos pasaron lo que había pasado en la anterior guerra en la Sociedad de las Almas, con aquel gran ataque que había dejado en ellos una gran huella. -¿Y vuestra elegida?- preguntó rápidamente Jessica. -¿Te refieres a Olga? Está bien. Ha desarrollado sus poderes y técnicas rápidamente. Podría decirse que es
decirse que es una segunda Kushina. -Ya veo… -Bueno- dijo Yamamoto- ya te avisaremos, maestra Jessica. -Bien- dijo ella- Capitán Yamamoto… muchas gracias. -No hay de qué- dijo él antes de que la pantalla apagara su imagen. La maestra Jessica chasqueó los dedos y la pantalla desapareció sustituyéndose por una pared desnuda. Se dirigió a un balcón que había en esa misma sala, donde lo esperaba Ryu, en su forma de gato, con aquel cascabel destacando en su cuello. ‘’¿Cómo ha ido?’’ preguntó Ryu en la mente de Jessica. -Bien- contestó- aunque yo también tengo que ponerme en marcha y no dejar que los demás hagan el trabajo. Iré a Amestris rápidamente a por Ángel. Seguro que el maestro Morte ha estado vigilando mis movimientos y sabe lo que estoy haciendo. ‘’De acuerdo’’ dijo el gato. La maestra Jessica alzó la mano y un portal de luz apareció delante suya, con forma ovalada. -Ya sabes lo que hacer en caso de que pase algo por aquí- dijo a Ryu antes de meterse en el portal. El gato como respuesta puso una cara de aburrimiento y se internó en la sala donde estaba Jessica. No le apetecía en aquel momento estar con ninguno de los gatos que habitaban Tierra de Partida, ni tampoco practicar con su Llave espada. Simplemente, tenía un buen presentimiento…
Furfiroth. Escogí Kingdom Hearts porque ya de por sí es una saga que me fascina bastante y que me gustó bastante desde el principio. La idea de mezclarlo con otros animes vino de por sí sola. Pido que al principio de la lectura se tenga paciencia, ya que puede hacerse pesada por el modo de escribir, el cual irá mejorando poco a poco.
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Las Cuentas del Reino
LAS CUENTAS DEL REINO * La anécdota de la encuesta la ha protagonizado Salimos de la Crisis en 2012, que consiguió 4 votos. * La saga Crepúsculo sufre un gran varapalo al conseguir tan solo 8 votos y no entrar ni siquiera entre las 20 mejor valoradas. * La Brujula Dorada y Eragon están entre las peor valoradas.
La manada ha aullado alto y claro. Esperamos vuestra opinión en las próximas encuestas e iniciativas que desde Lupus in Fábla os insten a comentar.
- Suzanne Collins (Los Juegos del Hambre) y Phill Pullman (La Materia Oscura) no han conseguido ningún voto. - De las grandes sorpresas hay que señalar el nefasto resultado de Stephanie Meyer (saga Crepúsculo), con un solo voto, y el de Michael Ende (La Historia Interminable) con tan solo dos votos. - El ascenso hasta la décima posición de Laura Gallego en detrimento de otros autores considerados míticos dentro del género, y ganando el
pulso a Javier Negrete, también autor patrio, con tan solo dos votos.
Gracias a vosotros, estas realidades son las que nos hacéis llegar y en las que nos volcamos a mostrar. Aullemos juntos de nuevo!!! 89
Las Cuentas del Reino
LAS CUENTAS DEL REINO * La anécdota de la encuesta la ha protagonizado Salimos de la Crisis en 2012, que consiguió 4 votos. * La saga Crepúsculo sufre un gran varapalo al conseguir tan solo 8 votos y no entrar ni siquiera entre las 20 mejor valoradas. * La Brujula Dorada y Eragon están entre las peor valoradas.
La manada ha aullado alto y claro. Esperamos vuestra opinión en las próximas encuestas e iniciativas que desde Lupus in Fábla os insten a comentar.
- Suzanne Collins (Los Juegos del Hambre) y Phill Pullman (La Materia Oscura) no han conseguido ningún voto. - De las grandes sorpresas hay que señalar el nefasto resultado de Stephanie Meyer (saga Crepúsculo), con un solo voto, y el de Michael Ende (La Historia Interminable) con tan solo dos votos. - El ascenso hasta la décima posición de Laura Gallego en detrimento de otros autores considerados míticos dentro del género, y ganando el
pulso a Javier Negrete, también autor patrio, con tan solo dos votos.
Gracias a vosotros, estas realidades son las que nos hacéis llegar y en las que nos volcamos a mostrar. Aullemos juntos de nuevo!!! 89
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LEYENDA DE UNA ERA – GUILLEM LÓPEZ LIBRO PRIMERO: “La Guerra por el Norte” LIBRO SEGUNDO: “Dueños del Destino” Amigos de Lupus in Fábula. Os traigo una vez más mi recomendación del mes. Hoy os hablo no de una única novela, sino de una saga, por desgracia, aún inacabada (os aseguro que hasta el momento ese es su único defecto). Me refiero a Leyenda de una Era, con sus dos títulos ya publicados, La Guerra por el Norte y Dueños del Destino. Según el propio autor, el castellonense Guillem López, la historia está concebida como una tetralogía aunque no descarta la posibilidad de que finalmente los volúmenes pudieran llegar a ser cinco. Las obras se enclavan en el género Fantasía Épica, por supuesto, pero ya os advierto que se trata de una épica muy en la corriente de los “nuevos” autores extranjeros que tanto éxito están teniendo en los últimos tiempos; no puedo evitar establecer comparaciones con dos de ellos y os aseguro que no estoy exagerando lo más mínimo. Guillem y su saga recogen mucha influencia de George R.R. Martin (aclamado autor de Canción de Hielo y Fuego) y de Scott Baker (creador de la también celebrada saga Príncipe de Nada). Quiero decir con esto que no esperéis una novelas de espada y brujería clásica, donde los malos y los buenos son perfectamente reconocibles y donde la magia y las criaturas imaginarias brotan de debajo de las piedras cada dos párrafos. Es una historia compleja, elaborada, con un abanico enorme de personajes y facciones y al mismo tiempo es una obra escrita con un mimo y una profesionalidad que muchos autores consagrados ya querrían para sí mismos. Estoy convencido de que solo es cuestión de tiempo el que esta saga alcance la difusión y el renombre que se merece. Desde aquí muy honrado de aportar mi granito de arena. Si amáis la fantasía épica madura, moderna y fabulosamente bien escrita, por favor, no os perdáis Leyenda de una Era. 90
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LEYENDA DE UNA ERA – GUILLEM LÓPEZ LIBRO PRIMERO: “La Guerra por el Norte” LIBRO SEGUNDO: “Dueños del Destino” Amigos de Lupus in Fábula. Os traigo una vez más mi recomendación del mes. Hoy os hablo no de una única novela, sino de una saga, por desgracia, aún inacabada (os aseguro que hasta el momento ese es su único defecto). Me refiero a Leyenda de una Era, con sus dos títulos ya publicados, La Guerra por el Norte y Dueños del Destino. Según el propio autor, el castellonense Guillem López, la historia está concebida como una tetralogía aunque no descarta la posibilidad de que finalmente los volúmenes pudieran llegar a ser cinco. Las obras se enclavan en el género Fantasía Épica, por supuesto, pero ya os advierto que se trata de una épica muy en la corriente de los “nuevos” autores extranjeros que tanto éxito están teniendo en los últimos tiempos; no puedo evitar establecer comparaciones con dos de ellos y os aseguro que no estoy exagerando lo más mínimo. Guillem y su saga recogen mucha influencia de George R.R. Martin (aclamado autor de Canción de Hielo y Fuego) y de Scott Baker (creador de la también celebrada saga Príncipe de Nada). Quiero decir con esto que no esperéis una novelas de espada y brujería clásica, donde los malos y los buenos son perfectamente reconocibles y donde la magia y las criaturas imaginarias brotan de debajo de las piedras cada dos párrafos. Es una historia compleja, elaborada, con un abanico enorme de personajes y facciones y al mismo tiempo es una obra escrita con un mimo y una profesionalidad que muchos autores consagrados ya querrían para sí mismos. Estoy convencido de que solo es cuestión de tiempo el que esta saga alcance la difusión y el renombre que se merece. Desde aquí muy honrado de aportar mi granito de arena. Si amáis la fantasía épica madura, moderna y fabulosamente bien escrita, por favor, no os perdáis Leyenda de una Era. 90
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El Reposo del Juglar
EL REPOSO DEL JUGLAR Celsius 232 III Expotaku A Coruña Duración: Desde 25 de Mayo a 27 de Mayo Localización : Recinto Ferial ExpoCoruña, Av. Da Universidade s/n Contacto : http://www.expotaku.com/a-coruna/
Expotaku Almería 2012 Duración: Desde 29 de Junio al 1 de Julio Localización : Palacio de Exposiciones y Congresos, Av. de Pedro Muñoz Seca, s/n Contacto : http://www.expotaku.com/almeria/
Málaga Comic Festival Duración: Desde 8 de Junio al 10 de Junio Localización : Bulevar Louis Pasteur, s/n, (junto a la Facultad de Psicología) Málaga Contacto : http://comicfestival.es/ Málaga Cómic Festival es un salón internacional del cómic que se celebrará en la sala Espaciu en Málaga los días 8, 9 y 10 de Junio de 2012. Es un festival orientado al aficionado del cómic más puro, con objeto de poner en contacto a seguidores con creadores en un ambiente festivo e informal. Málaga Cómic Festival ensalza al cómic como fuente de inspiración de otras formas de ocio alternativo (rol, videojuegos…) y desde hace ya más de una década como la base del entretenimiento más mainstream, el cine.
92
Duración: Desde 18 de Julio al 22 de Julio Localización : Avilés Contacto : http://www.expotaku.com/a-coruna/ El nuevo certamen de Avilés albergará tres citas de singular relevancia: la entrega del premio Celsius, uno de los más prestigiosos e importantes que se otorgan en España a la literatura de género, la presentación del Premio Minotauro, el más importante en lengua castellana y la celebración de la Asturcón, la convención asturiana de fantasía y ciencia ficción. Como si esto fuera poco, el escritor George R. R. Martin ha confirmado su asistencia a este evento.
Animacomic (Málaga) Duración: Desde 7 de Julio al 8 de Julio Localización : Palacio de Ferias y Congresos de Málaga Contacto : www.animacomic.es
Feria del Libro de Madrid Duración: 25 de mayo al 10 de junio Localización : Parque del Buen Retiro de Madrid Contacto : http://www.ferialibromadrid.com/
OTAKUART 2012 Duración: Desde 13 de Julio al 15 de Julio Localización : Pabellón C. Constitución, Quart de Poblet (Valencia) Contacto : http://otakuart.info
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El Reposo del Juglar
EL REPOSO DEL JUGLAR Celsius 232 III Expotaku A Coruña Duración: Desde 25 de Mayo a 27 de Mayo Localización : Recinto Ferial ExpoCoruña, Av. Da Universidade s/n Contacto : http://www.expotaku.com/a-coruna/
Expotaku Almería 2012 Duración: Desde 29 de Junio al 1 de Julio Localización : Palacio de Exposiciones y Congresos, Av. de Pedro Muñoz Seca, s/n Contacto : http://www.expotaku.com/almeria/
Málaga Comic Festival Duración: Desde 8 de Junio al 10 de Junio Localización : Bulevar Louis Pasteur, s/n, (junto a la Facultad de Psicología) Málaga Contacto : http://comicfestival.es/ Málaga Cómic Festival es un salón internacional del cómic que se celebrará en la sala Espaciu en Málaga los días 8, 9 y 10 de Junio de 2012. Es un festival orientado al aficionado del cómic más puro, con objeto de poner en contacto a seguidores con creadores en un ambiente festivo e informal. Málaga Cómic Festival ensalza al cómic como fuente de inspiración de otras formas de ocio alternativo (rol, videojuegos…) y desde hace ya más de una década como la base del entretenimiento más mainstream, el cine.
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Duración: Desde 18 de Julio al 22 de Julio Localización : Avilés Contacto : http://www.expotaku.com/a-coruna/ El nuevo certamen de Avilés albergará tres citas de singular relevancia: la entrega del premio Celsius, uno de los más prestigiosos e importantes que se otorgan en España a la literatura de género, la presentación del Premio Minotauro, el más importante en lengua castellana y la celebración de la Asturcón, la convención asturiana de fantasía y ciencia ficción. Como si esto fuera poco, el escritor George R. R. Martin ha confirmado su asistencia a este evento.
Animacomic (Málaga) Duración: Desde 7 de Julio al 8 de Julio Localización : Palacio de Ferias y Congresos de Málaga Contacto : www.animacomic.es
Feria del Libro de Madrid Duración: 25 de mayo al 10 de junio Localización : Parque del Buen Retiro de Madrid Contacto : http://www.ferialibromadrid.com/
OTAKUART 2012 Duración: Desde 13 de Julio al 15 de Julio Localización : Pabellón C. Constitución, Quart de Poblet (Valencia) Contacto : http://otakuart.info
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Per
Aspera ad Astra
Per Aspera ad Astra Desde el equipo de Lupus in Fábula, os animamos a que colaboréis con nosotros. Todos somos críticos de lo que leemos a visualizamos en salas de cine o en el propio salón de casa. Queremos ser el tablón donde vuestra voz se oiga, ya sea en nuestra revista o en el blog. Ponemos a vuestra disposición todos los medios de los que disponemos. Estamos deseando recibir vuestras críticas de cine/TV o vuestras reseñas de libros. Además, como bien se explica en la sección de Mundos Bizarros, queremos leeros o admirar vuestras ilustraciones. Todos llevamos un pequeño artista dentro que más de una vez le hubiera gustado sacar la pluma o el pincel y reescribir la historia o continuarla. Para ello podéis dirigiros al blog del proyecto (www.lupusinfabula.es) o enviarnos un mail a edicionesLiF@gmail.com. También podéis comunicaros con nuestro blog hermano Los Octaedriles (www.losoctaedriles.es) o pillarnos en las redes sociales (Facebook o Twitter @EdicionesLiF) Queremos seguir conociendoos y ofreceros este nuestro y vuestro espacio. Siempre habrá sitio en la manada para el que lo busque. Pronto iniciaremos los eventos del proyecto y te esperamos en ellos. Estarán llenos de sorpresas, sorteos y regalos. Pero lo más importante de ellos es que estarán repletos de Fantasía, en todas sus vertientes. Allí también te invitamos a que colabores. ¡¡¡ Aulla y nosotros te escucharemos !!!
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Per
Aspera ad Astra
Per Aspera ad Astra Desde el equipo de Lupus in Fábula, os animamos a que colaboréis con nosotros. Todos somos críticos de lo que leemos a visualizamos en salas de cine o en el propio salón de casa. Queremos ser el tablón donde vuestra voz se oiga, ya sea en nuestra revista o en el blog. Ponemos a vuestra disposición todos los medios de los que disponemos. Estamos deseando recibir vuestras críticas de cine/TV o vuestras reseñas de libros. Además, como bien se explica en la sección de Mundos Bizarros, queremos leeros o admirar vuestras ilustraciones. Todos llevamos un pequeño artista dentro que más de una vez le hubiera gustado sacar la pluma o el pincel y reescribir la historia o continuarla. Para ello podéis dirigiros al blog del proyecto (www.lupusinfabula.es) o enviarnos un mail a edicionesLiF@gmail.com. También podéis comunicaros con nuestro blog hermano Los Octaedriles (www.losoctaedriles.es) o pillarnos en las redes sociales (Facebook o Twitter @EdicionesLiF) Queremos seguir conociendoos y ofreceros este nuestro y vuestro espacio. Siempre habrá sitio en la manada para el que lo busque. Pronto iniciaremos los eventos del proyecto y te esperamos en ellos. Estarán llenos de sorpresas, sorteos y regalos. Pero lo más importante de ellos es que estarán repletos de Fantasía, en todas sus vertientes. Allí también te invitamos a que colabores. ¡¡¡ Aulla y nosotros te escucharemos !!!
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Y en Agosto... Mundos Bizarros: Relatos, FanFics, Fanarts Masters del Fikiverso: George Lucas.
Entrevista a Manuel OcaĂąa: Autor de El Legado de Arparys La cueva de los Fraggle: Ulises 31 Creatura Ex Natura: Los elfos ...Y muchas sorpresas mĂĄs! Un aullido! 96
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Y en Agosto... Mundos Bizarros: Relatos, FanFics, Fanarts Masters del Fikiverso: George Lucas.
Entrevista a Manuel OcaĂąa: Autor de El Legado de Arparys La cueva de los Fraggle: Ulises 31 Creatura Ex Natura: Los elfos ...Y muchas sorpresas mĂĄs! Un aullido! 96
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-Habla, soldado.
-Mi capitán, con su permiso.
“-Abrid bien los ojos y la mente. Este bosque guarda demasiados secretos. Temereis volveros locos en la niebla, cuando dancen ante vosotros las luces-se paró, iluminando la cara de uno de sus soldados con su antorcha-El terror que sólo os llegue cuando los destellos sean azules y el frío emane de lo muerto.
Fragas do Eume, A Coruña, Galicia Fotografía cortesía de María José Lillo
-Si piensa así, quizás debería quedarse o cuando entre en pánico, podría incendiar todo este bosque.”
Sintió el calor de la llama en su rostro, pero más evidente fue el ardor que recorrió su cuerpo.
-Eso-titubeó-Son cuentos de viejas.
¿Has cruzado el espejo?