1 AUTORES MSc. Juan Manuel Pérez Olivera Ing.: Tomás Enríques Afonso Sprungmann Lic. Armando Arzalluz Carratalá
El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo.
QUE ES LA MÚSICA Podría decirse que la música que ofrece la industria cultural suele estructurarse en canciones. Los artistas, ya sean solistas o grupos, componen canciones y las registran en distintos formatos. Esas canciones pueden ser comercializadas a través de discos o mediante tecnologías digitales. Por otra parte, las canciones son el principal componente de los conciertos o recitales. Un solista o una banda, a la hora de presentarse en vivo, elige ciertas canciones para interpretarlas frente al público. Como toda composición musical, la canción se estructura primordialmente a través de una melodía. A esta melodía debe agregársele una parte lírica en la cual una letra es diseñada para que el intérprete correspondiente al cante del modo apropiado. La dinámica que se establece entre la melodía y la letra en una canción puede también ser muy flexible ya que mientras algunos autores se caracterizan por desarrollar canciones con mucho significado, otros son famosos por su simplicidad y accesibilidad. Una canción puede variar inmensamente en lo que respecta a estilo, instrumentos,
composición y duración. Esta situación se ha visto intensificada a partir del nacimiento de la canción popular ya que cada autor puede crear canciones de diversos tipos y duración sin tener que responder a parámetros rígidos previamente establecidos. La canción es hoy en día uno de los elementos más importantes de la cultura occidental. Como parte del arte musical, la canción puede responder al rock, al pop, al rap y al hip hop, al blues y a al jazz, entre otros estilos. Cada estilo construye su tipo preferido de canción, pero no hay reglas en cuanto a las características de la misma, pudiendo ser breves o extensas. Normalmente, la estructura de la canción tiende a ser similar en todos los casos, aunque siempre operan especificidades. En este sentido, una canción cuenta por lo general con un intercambio entre versos y estribillos al cual deben sumarse los momentos en los que los instrumentos continúan la melodía sin letra o sin la presencia de la voz cantante.
VOZ Y ESTILO.
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LOLA FLORES María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores (Jerez de la Frontera, España, 21 de enero de 1923 - Alcobendas (Madrid), 16 de mayo de 1995) fue una cantante de copla, flamenco, bailaora y actriz española, artísticamente apodada "La Faraona". Estuvo casada con el guitarrista Antonio González "El Pescaílla" (1926-1999), con el que tuvo tres hijos, los cantantes Lolita Flores (Dolores González Flores) (1958), Antonio Flores (Antonio González Flores) (1961-1995) y Rosario Flores (Rosario González Flores) (1964). Fue hermana de la también cantante Carmen Flores (1936), tía del exfutbolista y entrenador Quique Sánchez Flores (1965) y abuela de las actrices Elena Furiase (hija de Lolita) y Alba Flores (hija de Antonio). Entre 1939 y 1995 apareció en diversas películas y series televisivas en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas destaca un clásico de los años 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol. Entre sus películas de los años cincuenta destacan Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953) y María de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González "El Pescaílla". Otras películas recordadas son La hermana San Sulpicio (1962), nueva versión de la que había rodado Imperio Argentina, y los dramas mexicanos La faraona (1955) y Sueños de oro (1958). Casa Flora (1972, Ramón Fernández) y Una señora estupenda (1972, Julio Coll) son sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española predestape;
posteriormente protagonizaría la comedia Juana la loca... de vez en cuando (1983), dando vida a Isabel la católica, Truhanes (1983, Miguel Hermoso) o su participación en la cinta documental rodada para la Expo de Sevilla Sevillanas (1992, Carlos Saura), junto a algunos de los grandes nombres del flamenco en general. De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas, con las que compartió giras musicales por Hispanoamérica: Carmen Sevilla y Paquita Rico. Con ellas actuó en la película El balcón de la luna (1952, Luis Saslavsky). Antena 3 le ha hecho en 2007 una película sobre su vida. Lola protagonizó durante toda su vida diversos programas de televisión, pero no fue hasta los 90 cuando empezó su etapa en televisión como presentadora. Presentó varios programas como "el tablao de Lola" en Telecinco (1992), "Sabor a Lolas" en Antena 3 (1992 - 1993) y "Ay Lola Lolita Lola" en TVE (1995), estos dos últimos los presentó junto a su hija Lolita Flores. Su último programa tuvo que suspenderse por el agravamiento de la enfermedad de Lola en el programa número 9, allí hizo su última aparición cantando en público, al principio su actuación se iba a realizar de pie, pero Lola tuvo que pedir una silla, en el video apenas movía el brazo derecho porque lo tenía hinchado. - Sus programas se caracterizaban porque sus presentadoras formaban parte del espectáculo bailando y cantando. Toda esta etapa por televisión demostró que Lola no dejó de cantar ni de bailar hasta sus últimos días. Homenajes Le brindaron diversos homenajes durante su vida, pero el que más destaca es el que le hicieron en Miami en 1990, con la participación de diversos artistas del momento, tales como: José Luis Rodríguez "El Puma", Rocío Jurado, Celia Cruz y toda la familia de Lola. En aquel evento Lola participaba en todas las actuaciones. Su último homenaje se lo brindó Antena 3 en 1994, al que Lola fue invitada, pero no actuó; solo disfrutó de las actuaciones de sus amigos y familia, y con motivo de aquel acto dijo su mítica frase: "Ya puedo morir tranquila".
3 Divina,...Maggie Carles le grabó Paloma o pantera, Rey Ruiz Por amarte así...
TONY MEDINA (José Antonio Medina) Nació en Ciro Redondo (Pina) Ciego de Ávila, Cuba. Falleció el 8 de junio, 2011 en Miami. Escritor literario y compositor con una sólida base académica adquirida en su país natal. Es conocido por su diversidad en las composiciones musicales populares las cuales han sido grabadas por diversos intérpretes latinoamericanos y europeos. Su amplia poesía ha sido publicada bajo diversas antologías literarias. La carrera profesional de Tony Medina la inicia en el mes de diciembre de 1992 con el tema "Para que te quedes conmigo", interpretada por la Superestrella mexicana Daniela Romo, alcanzando el primer lugar en los Billboard Magazine's Esta canción se mantuvo durante 12 semanas consecutivas, convirtiéndose en uno de los éxitos más populares del año en los Estados Unidos y Latinoamérica. Dos años después la Broadcast Music Inc. en su ceremonia de premios le otorga el Galardón "BMI Música Latina" como Premio del Año. Poco después de su primer éxito, la Superestrella española Rocío Jurado interpreta otro tema de Tony Medina titulado "Yo te amo", llegando a la cima de las listas mundiales en Europa y Latinoamérica. Rápidamente se establece como un compositor prolífico y cotizado por los mejores intérpretes de la farándula musical. "En México también le ha grabado" : María Sorte , Un chance , Lucia Méndez , Caricias de humo , Verónica Castro , Un mereíto , Los Azteka , Te amaré otra vez , Crystal , Me gusta todo de ti , Yuri , De la cama , no! .... Aquí en Miami el cantante Rey Ríos le ha grabado Amor aventurero, Por una mujer,
MARI TRINI. Es una cantante de gran fama internacional; pues sus canciones han sido traducidas en varios idiomas, además de estar durante muchos años en las listas de éxito de casi todo el mundo y a muy pesar de su enfermedad siguió cosechando éxitos uno tras otro; prácticamente hasta su fallecimiento. Nació en Murcia, España el 12 de julio de 1947 y su verdadero nombre es María Trinidad Pérez de Miravete Mille. A los siete años contrajo una enfermedad que le obligó a permanecer en cama hasta los catorce. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad, en busca de amplios horizontes y decidida a ser artista. El tiempo y la soledad le habían enseñado a mirar dentro de sí misma y a descubrir las posibilidades que tenía dentro; escribía canciones que nadie escuchaba y sentía cosas que quería comunicar. Se trasladó a Madrid con tan sólo quince años. Frecuentaba los ambientes artísticos y musicales buscando un resquicio que le permitiera asomarse al mundo de la canción. Allí conoció al célebre director de cine Nicholas Ray; éste le ofreció un contrato para ir a Londres, estudiar arte dramático y prepararse para realizar una gran carrera artística. Nicholas, entusiasmado, se convirtió en su manager y director. La introdujo en la BBC (Televisión Inglesa) donde estuvo recibiendo clases con Peter Ustinov, trabajó en un programa de radio durante todo un año y conoció a gente tan dispar e interesante como RománPolansky, James Mason, Marlene Dietrich, Paul McCartney y otros. Con la autorización de su manager y protector, Mari Trini se trasladó a París dónde continuó su preparación,
4 empapándose de las canciones de Brel o Becaud, sus favoritos, a tenor de las adaptaciones que haría posteriormente en sus discos españoles. París, "la artística", "la grande", "la bohemia"...; en la mente de aquella chiquilla germinó la semilla de su “divinidad”. Ella dice de aquellos días que nunca tuvo el menor pensamiento o la menor ilusión de llegar a ser una diva, a pesar de la opinión de las profesoras con las que estudió, una en concreto especialista en formar a grandes voces. No participó en manifestaciones artísticas, no ganó festivales, no tuvo premios…pero aprendió. Logró su primer contrato discográfico con la EMI francesa y logró editar hasta doce temas, pero no en un LP, sino en tres EP’s. En Francia pudo codearse con jóvenes cantantes como Adamo, Sylvie Vartan o Sheila, que empezaban a triunfar en la música joven del país. De esta forma logra hacerse con un pequeño espacio dentro del terreno musical. Cinco años pasó en París hasta cumplir su contrato discográfico y decidir regresar a España. Inmediatamente logra llamar la atención de los ejecutivos de la RCA. Le ofrecen un contrato y así graba con ellos su primer trabajo en español. En ese disco (reeditado en CD en 2003), incluyó temas de autores como Luis Eduardo Aute, Juan Carlos Calderón y Patxi Andión, además de algunas composiciones propias. Pero no fue hasta el siguiente álbum titulado “Amores” que logra alcanzar el verdadero éxito y la fama. Tuvo una gran repercusión, al extremo de permanecer todo un año en las listas de ventas. En este trabajo además de la canción que da nombre al disco, destacaron “Un Hombre Marchó”, “Vals De Otoño” y “Cuando Me Acaricias”.En 1971 aparece “Escúchame”. Temas como “Yo confieso” y “Yo no soy esa” lograron los primeros puestos en las listas de éxito, pasando a convertirse en la mejor voz femenina del momento. Le sigue "Ventanas" en 1973. La portada era de lujo, con ventanas caladas en la portada y temas firmados en exclusiva por ella. Entre las canciones de este disco se encontraba “El desamor”, tema escrito especialmente para la película “Experiencia prematrimonial”. Su pasado como artista en Francia, hizo que el sello anterior (RCA) lanzara algunas de las grabaciones que se hicieron en París durante los sesenta. Como reacción Hispavox editó un álbum completo en francés que tituló “L’automne”, en él se
traducían algunas de las mejores canciones que formaban sus tres discos publicados en español. En 1974 graba el álbum “¿Quién?”, cuya canción principal fue “Mi tercer amor”. Incluía dos temas franceses:“Ne me quittes pas” de Jacques Brel y “Je reviens te chercher”de Gilbert Bécaud, aunque éste último traducido al castellano. En ese mismo año es distinguida con un Disco de Oro que le otorga Hispavox; se lo entrega Rafael Trabucchelli. Este galardón era el resumen de sus muchos éxitos obtenidos en trabajos anteriores. Le siguieron más premios, grandes distinciones y reconocimientos, que la consagran como la más notable compositora-intérprete en el mundo de habla hispana. Sus discos se lanzaron en esa época en cerca de 20 países y con frecuencia era invitada a “Domino”, un programa de la Televisión Francesa dirigido por Guy Lux. En 1975 cumplió actuaciones triunfales en Francia, y grabó “Mari Trini canta en francés” en los estudios de París, con un acompañamiento formado especialmente para la artista española que mejor domina la lengua de Moliere. A su regreso a España, participó en el Festival y Muestra de la Canción Española celebrado en Mallorca como una de las representantes de nuestro país. Allí estrenó “No te preocupes amor”, la canción de su nuevo LP “Transparencias”. El éxito fue rotundo; Mari Trini llevaba exactamente medio año inamovible entre los nombres Superventas del LP español. A comienzos de febrero de 1976, comienza una gira largamente esperada por IberoAmérica, actuando en sus principales países. Un mes antes, en “Blanco y Negro” del 10 de enero, obtiene un nuevo título cuando el Jurado compuesto por diez personalidades de la TV, la Radio y el Periodismo, la clasifican como LA MEJOR CANTANTE DE ESPAÑA. Ese mismo año estrenó su nuevo trabajo “Como el rocío”. En esta grabación Mari Trini recurría a un nuevo tema de Jacques Brel: “La chanson des vieux amants” y otro de Serge Lama “Je suis malade” en versión castellana. El resto era material propio, destacando “Entre la lluvia y el viento” y “Por ti, por ti”. Y el ritmo seguía imparable, “El tiempo y yo “fue el álbum de 1977 con varias canciones ajenas, como las francesas “Te quiero con
5 locura” (en castellano) de Serge Lama y “Le temps des cerises”, además de una adaptación de Leonard Cohen que tituló “Quiero vivir sola”. En 1978 editó “Sólo para ti”, (dirigido por ella) con siete canciones propias y dos francesas, entre ellas, “Non, je ne regrette rien” de Edith Piaf. Comenzaba a percibirse un cambio particular en la autora y hubo temas que pasaron a la historia, como el magnífico “Estoy pensando en ti” o la inigualable “Palabras. En 1979 surge “A mi aire”. Significaba un cambio radical en su imagen y en la manera con que se enfrenta al fenómeno de la canción de autor. Destacó sobre todo “Ayúdala”, que se convirtió en un himno en todo Hispanoamérica al ser el tema central de una famosa telenovela. También destacaron por su ritmo impactante temas como “Soy un caso perdido” o “El desertor”. En el año 1981 se edita “Oraciones de amor”. La productora era Maryní Callejo, una institución en la música española. Todas las canciones llevaban la firma de Mari Trini, y entre ellas destacaron “Te amaré, te amo y te querré” y “Mírame” ... “Una estrella en mi jardín “fue el álbum editado en 1982 con la famosa canción que da título al disco, convirtiéndose con los años en su tarjeta de presentación. Temas compuestos todos por ella, en los que destaca la impactante “Hablando sola”. Ya en 1984 aparece un nuevo trabajo “Diario de una mujer”, en el que brillan canciones como “Hombre marinero”, “Tres veces olé” o “...Como debe ser”. Ese mismo año se edita un álbum titulado simplemente “Mari Trini”, compuesto exclusivamente por canciones hispanoamericanas. Un total de once temas en los que había desde boleros clásicos como “Noche de ronda” o “Cuando vuelva a tu lado”, a rancheras del estilo de “El jinete” o “La media vuelta”. En 1985 se publica un doble “En vivo”, (grabado en directo en el concierto que tuvo lugar en El Teatro Salamanca en Madrid) que serviría para volver a recuperar sus mejores creaciones de los anteriores quince años. Después llegaría “Quién me venderá” en 1986 (año de la movida madrileña) con todas las canciones de Mari Trini y
producción y arreglos de Maryní Callejo, que se había convertido en su directora artística. Destaca la canción que da nombre al título, además de la siempre eterna “Si tú no estás si no estás tú”, o “Ay Dios mío”. En 1988 el álbum “En tu piel”, con Rafael Trabuccelli como productor. En este trabajo hay una curiosidad: la adaptación para voz del segundo tiempo de la “Sonata Patética” que Beethoven escribió para piano. La canción resultante se tituló “Te juré”. Destacan también “La soledad”, “No se puede vivir así” y la versión de la célebre “Parlez-moi d’amour”, con la que Mari Trini vuelve a recordarnos su pasado en París “Espejismos” en el año 1990 significa un cambio muy importante en la carrera de la cantante. Después de veinte años y otros tantos álbumes en Hispavox, Mari Trini vuela sola y cambia de compañía discográfica. Este primer trabajo de los 90 se editó en el sello Espectacular. Todos los temas de este disco se debían en letra y música a la propia autora. Se aprecian temas de corte clásico y otros con influencias de rock. Destaca la eterna “Tuya”, que forma parte de sus grandes canciones. Empezaban a editarse los primeros compact disc y su anterior casa discográfica Hispavox, decidió editar un doble álbum CD con lo mejor de toda la carrera de la cantante, contando con su propio apoyo para defenderlo y promocionarlo, con entrevistas en prensa, radio y actuaciones en televisión. El disco fue un éxito y alcanzó la distinción del platino. Pero Mari Trini no quería ser una “vieja gloria” que se limitara a repetir hasta la saciedad los temas de siempre. Tenía nuevas canciones y quería mostrarlas, y así negoció con un nuevo sello, Divucsa, que quería que pregrabara con sonido de los noventa sus mejores canciones de siempre. El álbum se llamó “Sin barreras “y apareció en 1995. Tenía trece temas, entre ellos destacaban “Cuando me acaricias”, “Yo no soy esa”, “Una estrella en mi jardín” o la melancólica “Amores” como canciones del ayer, y “Sin un adiós”, “Qué quieres que te diga corazón” o “Vals a la vida” entre las nuevas. A finales de 1996 Mari Trini volvió a grabar con Divucsa el disco “Alas de cristal”. Un
6 trabajo muy cuidado y con temas variados, en el que destacan la impecable “Mira” y “Es que te quiero”, “No pasa nada” o la magnífica versión de la canción “Avec le temps” de Léo Ferré.
1 de junio de 2006) fue una cantante de reconocida fama, que se especializó en géneros musicales genuinamente españoles (copla, flamenco) así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia en todo el mundo. En sus últimos años experimentó con ritmos latinos. Nació con el nombre de María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado en el número 11 de la Calle Calvo Sotelo, en Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.
ROCÍO JURADO María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, conocida artísticamente como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, España; 18 de septiembre de 1946 - Alcobendas, Madrid, España;
A Rocío la llegaron a llamar «La niña de los premios», ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. Como en 1958, su primer premio en Radio Sevilla, en el teatro Álvarez Quintero, y que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón. De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, Su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la «cantaora» Imperio. Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aun siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer». Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en
7 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento, agregándole dos años más y diciendo que nació en 1944 en vez de en 1946. Profesionalmente, Rocío Jurado, despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica. Se ha repetido varias veces una anécdota con Concha Piquer, cuando Rocío, aún jovencita, se osó a interpretar ante ella uno de sus viejos éxitos; la Piquer la recibió con frialdad, acaso al ver peligrar su liderazgo. Popular ya en los años sesenta y primeros setenta, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine. Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su exuberancia. De los años setenta y ochenta Con sus éxitos logró cautivar a su público entre: Como una ola, Señora, Como yo te amo, Muera el amor, Como la alas al viento...muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro. La prolongada celebridad de Rocío radica en las canciones románticas más que en su faceta folclórica puramente española. Fue famosa por estas canciones también en Hispanoamérica, donde tal vez se mantuvo de moda por más tiempo que en España, lo que explica sus posteriores tanteos con ritmos mexicanos y caribeños, en aquellos tiempos en Hispanoamérica, se encontraba la reina de las rancheras, la española más mexicana, y una gran amiga suya, la española Rocío Dúrcal, conocida por familia y amigos como "Marieta". Grabó duetos con figuras célebres de aquel continente: con José Luis Rodríguez "El Puma" la canción Amigo amor y con Ana Gabriel Amor callado. En 1990 participó en un show de homenaje a Lola Flores en Miami, con la que grabó el dueto Dejándonos la piel. La declaración más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de
baladas. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado Ven & Sígueme, descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño. El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: El Amor Brujo con Cristina Hoyos en 1986 y Sevillanas en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros. En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de «entradas agotadas» para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de Se Nos Rompió El Amor, canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío. Su voz fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Además, llegó a cantar en la Casa Blanca para el -por entonces- Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan. La enfermedad que la atenazó en sus últimos años la obligó a retirarse de los escenarios; con todo, a finales de 2005 grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música como Mónica Naranjo, Raphael, Chayanne, David Bisbal o Malú entre otros. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo, Rocío...siempre, que alcanzó notables ventas. A pesar de que en la mayoría de lugares consta que tiene 30 discos de oro y 5 de platino, estas son cifras muy distantes de las que en realidad consiguió, pues en su haber cuenta con 150 discos de oro y 63 discos de platino. En el año 2000 le concedieron el disco de oro en México por su disco Señora.
8 Es de recordar que, en América, el disco de oro se concede con 500.000 copias vendidas, y no con las 40.000 como en España. Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes, y el 21 de mayo de 1976, cuando se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes. La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América le mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad «Dehesa Yerbabuena», ante más de 1600 invitados. La ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila. En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas en una rueda de prensa. En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.
una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006 El mismo día del regreso de Rocío Jurado a España, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo lo cual se le notifica inmediatamente pisa tierra. Mausoleo de la artista en Chipiona, Cádiz. El 1 de junio de 2006 fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de La Moraleja en Madrid. Falleció de cáncer de páncreas , a los 61 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia familiar a las 6 de la mañana su hermano y mánager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José. El alcalde de Madrid, Alberto RuizGallardón, ha prometido poner el nombre de la cantante a una calle de la capital española y, el alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal donde fue enterrada.
Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en diciembre de 2005 con el especial de TVE Rocío...siempre, con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne, entre otros. En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a
CRUCY DEL VALLE Nuestra cantante canaria-mexicana Crucy del Valle en preparación de un repertorio novedoso
9 En el que está enfrascada, ya pronto estará con nosotros, con su público y sus seguidores. Crucy del Valle nace en Santa Cruz de Tenerife. Y creció en Valleseco, donde vive actualmente quienes la conocen desde pequeña, dicen que ya cantaba sin saber hablar, o sea que lo de artista le viene desde chiquita, su padre la llevaba para que cantara en las Parrandas, presumiendo para que cantara la niña, pues era algo de lo que se sentía muy orgulloso. Al tiempo, ya con doce o trece años, conoció a quien fuera su primer Maestro de canto, D, Juan Flores, quien la incluyó en su Espectáculo de (Niños Artistas). Donde recorría teatros y cines, de las Islas, también en Radios como (La Caravana de la Simpatía), donde obtuvo varios premios, infantiles, cantando en directo por su manera de interpretar la música, la llamaban (La Karina Tinerfeña), pues cantaba canciones de la interprete famosa,). Ella recuerda esa etapa, como muy bonita, donde aprendió mucho, y la marcó profundamente. Pero había que estudiar Forma su familia, lo que la hace apartarse, un lago tiempo de la música, aunque cuando había ocasión con sus amigos, cantaba todo lo que caía en sus manos, cualquier género ¡¡ como dice ella misma cantar le salía del alma!! Con dos de sus hijas, su hermano y sobrinas decide, volver a formar en Valleseco la Agrupación Folklórica Princesa Dacíl, Hacía tiempo que el Barrio no tenía y recupera el nombre de la antigua Rondalla. En esa Agrupación estuvo seis años como solista, hasta que la llaman de otra Agrupación, pues como ella dice, con el cambio también se aprende. En ésta nueva etapa canta como solista en la Agrupación Folklórica Aires de Anaga, estuvo otros tantos años más. Crucy del Valle sigue cantando con amigos, en el Puerto de la Cruz...Tasca Mario, donde junto a sus dos amigos Juan y Santiago, sigue cantando boleros y toda música, que el público les pedía. A ellos al dúo. (Juantiago), y a muchos amigos que le pedían que hiciera algo en solitario, les debe según dice, decidirse hacer su primera Maqueta, que sería su primer disco que haría en solitario y dedicado a México. Su primer disco de rancheras, De Canarias para Mexico, grabado en Estudios MULTITRACK... Bajo la dirección
de Ykay Ledesma...y el cuál presentó en el Auditorio Teatro Teobaldo Power de La Orotava, con gran aceptación por el público en general. Pero a Crucy el destino le tenía reservada una sorpresa, visitaría México invitada a una boda, y ese fue el detonante, para decidir que ese sería el género de canción que cantaría, y el cual le inculcó su padre. Desde pequeña, cosa que su padre no tuvo nunca la oportunidad de verla cantar Rancheras, su gran pasión. Por lo que en su primer disco Crucy escribe y canta una canción dedicada a su padre, que ya no está. Crucy siguió visitando México por unos cuantos años más, según dice, quería aprender bien la puesta en escena de sus artistas, para darle a su gente ¡a los canarios! lo mejor de ella misma y que mejor que la cuna del Mariachi, en Guadalajara, en los Festivales de mariachis que se celebran todos los años. En esas visitas aprendió, como se viste de pies a cabeza una mujer Mariachi. Como hay que moverse en el escenario, y como sacarle todo el sentimiento que éstas canciones queridas por los canarios, desean. No en vano ha sido felicitada por grandes artistas mexicanos, por su impecable atuendo, y el saber llevarlo como una mexicana más. Luego de tener la lección aprendida en unos de sus viajes a México a Crucy la invitan a grabar con ellos, unos de los Mariachis más nombrados en Jalisco, el Mariachi Alas de México, que junto al Mariachi Vargas es por hoy de los mejores que hay en todo el mundo, así están catalogados. Crucy no se hizo de rogar, su segundo disco lo grabó íntegramente en Guadalajara, que se llamaría Una Canaria en México...al que le seguiría. El consentido, acompañada también’, por el mismo Mariachi, Alas de México. Siendo los dos de gran éxito, en México y aquí en Canarias. Donde la llaman varias veces para participar en La Gala, y después llamado Viva La Fiesta, donde ha cantado por varias veces en dichos programas. En Guadalajara ha sido invitada a varias radios, y televisiones locales. Las veces que lo visita, como ella misma dice, no la dejan irse, sin que les cante una canción,
10 El club de La Bohemia Tapatía, un club donde se reúnen toda clase de artistas e intelectuales la invita cada vez, pues desde que la escucharon cantar, les cuesta creer, que una canaria, de un sitio desde tan lejos, cante como una más, la música mexicana, y se sienten muy orgullosos que lo haga con el sentimiento que ella le pone., Lo mismo en Zacatecas, Guanajuato, San Miguel Allende, Querétaro, Zapopan Tonalá etc. etc.…De momento hasta la fecha donde quiera que ha ido ésta canaria, se hace notar, siempre representando y llevando el nombre de sus Islas Canarias, por donde quiera que va. Y cantándole a su México querido. En el 2010 oyen hablar de ella, en las redes sociales, y la invitan a participar, representando a España y Canarias en Festival de las Naciones en Mexicali Baja California. Allí participó junto a grandes cantantes de diferentes países latinos, a esa invitación le siguieron tres veces más que la invitan, como dicen ellos, Crucy del Valle es ya nuestra Canaria-mexicana, así es como la llaman allí. En Mexicali ha cantado en el Centro Estatal de las Artes, en el Casino PRESTIGIE...también en Casino BOL-BOL-. y en otros. Éste año de nuevo, Crucy del Valle, nos representará de nuevo en Baja California Mexicali, en el Festival de Naciones, el día 12 de octubre y así, con su bandera canaria, se traerá de nuevo, otra placa de tan bonito Festival. Dios mediante. A finales del año 2014 Crucy se lanzó a nuevos retos en su trayectoria musical, hizo nuevo disco. Pero ésta vez, nos tenía una sorpresa, muy grata, Crucy nos canta Copla, un género que siempre le gustó mucho, y el cual fue dirigida y asesorada por un gran maestro Wilmer Rodríguez, quien fue su Productor y amigo, quien le animó a decidirse y del cual está ella muy agradecida, según dice ella, Wilmer ha sacado de ella, algo bonito de escuchar pues junto a Wilmer con sus músicos, ha salido unos de los C.D. que por su producción y buen trabajo, resulta de los más fresco, que se escucha ahora, en éste género. Así, junto a la otra producción que también hizo en Guadalajara, de rancheras. Dirigida por Juan Ramón Gonzales. El doble disco, lleva por título, La Ranchera y la Copla se dan la mano en la voz de Crucy del Valle. Se han unido dos géneros, totalmente opuestos y a cada cual más hermoso, donde ella, canta con todo el
sentimiento que cada uno le aporta. Este disco lo presentó según se terminó, allí en México donde tuvo una gran aceptación, con éxito de público por la mezcla de esos dos géneros que tanto gustan. Los discos de Crucy del Valle se escuchan en las Radios de diferentes Países, pues la amistad, con grandes músicos, la han llevado a intercambiar, su música, lo que deriva en que la escuchan en muchos sitios. Éste doble álbum, aún tiene sorpresa, para Crucy del Valle, pues no quedan ahí las alegrías. Hace unos meses llaman a Crucy desde Miami, USA...para darle la noticia, que su doble C.D. está Nominado, a Premios Mariposa. Y está Nominado doblemente, por mejor álbum, y como mejor artista extranjera... Crucy está muy agradecida, solo por estar Nominada, no es fácil que un artista canario, le reconozcan su trabajo, fuera de Las Islas y cruza los dedos, por si se viene con ese premio que serán entregados en marzo del próximo año. Pero como ella dice, ya se siente premiada, solamente porque una parte de Miami, hayan escuchados sus discos, y la hayan nominado. es una verdadera satisfacción a toda una carrera de cantante. Su deseo es seguir conquistando corazones allá donde vaya, y ahora con su espectáculo la Ranchera y la Copla piensa enamorar a todos, sus seguidores. PRESENTADORES
Un presentador, conductor, anfitrión o animador es una persona que presenta o conduce un programa de radio o televisión (noticieros, concursos, magazines), así como algunos eventos públicos o privados (como una entrega de premios). Normalmente, el presentador es un comunicador, un periodista, un locutor o alguien con alguna profesión afín, escogido por ciertas cualidades (buena dicción, carisma, conocimientos, apariencia física).
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JESÚS VÁZQUEZ MARTÍNEZ (Ferrol, La Coruña, 9 de septiembre de 1965) es un presentador de televisión español. Jesús Vázquez nace en Ferrol en 1965 y como tantos otros chicos de clase media alta cursa sus primeros estudios en la Escuela Infantil Inglesa del London Institute de Ferrol pasando a finalizar su bachillerato y COU en el Colegio Montefaro. Y será después de esos años de formación, habiendo superado sus pertinentes examen de selectividad para acceso a la universidad, cuando atraído por el exotismo del norte de África decide viajar a Melilla, donde comenzará los estudios universitarios de veterinaria hasta concluir que su destino estaba en la capital de España. Y es que los 80 es la época de la movida madrileña que hará casi irresistible para Jesús el poder permanecer mucho más a orillas del Mediterráneo. De modo que se lanzará a perseguir sus ideales casi de inmediato y una vez en la tierra de las oportunidades, muy pronto, a principios de la década de los noventa es cuando pasa a hacerse famoso con La quinta marcha (1990-1991) y con Hablando se entiende la basca (1991-1993), ambos programas emitidos en Telecinco. En pleno fenómeno de fans, en 1993 grabó A dos milímetros escasos de tu boca con el que obtuvo un Disco de Oro, si bien esta incursión musical no tendría continuidad. En 1998 presentó A propósito en Canal Sur y el concurso de famosos Gente con chispa, emitido por varias TV autonómicas. En el año 2000 tuvo un fugaz paso por Antena 3 con La central, fallido late night que pretendía competir con Crónicas Marcianas de Javier Sardá. En el verano de 2001 fue fichado por Telemadrid para presentar el talk show juvenil Ésta es mi gente. En 2002 compaginó esta tarea con la presentación del concurso Popstars que se emitió durante los meses de verano en Telecinco. En enero de 2003 abandonó definitivamente Telemadrid, para presentar en Telecinco Nadie es perfecto, un talk show de
características similares al de la cadena autonómica, que no tuvo el mismo éxito y fue cancelado tras tres semanas de emisión. En 2003, también en Telecinco, fue el presentador de Gran Hermano (El Debate), Hotel Glam y Vivo Cantando. En 2004 presentó Gran Hermano VIP y en 2005 Gran Hermano VIP 2. Posteriormente presentó los conocidos realities Operación Triunfo (2005-2010) y Supervivientes (2006-2010). Además, entre 2004 y 2008 estuvo al frente del concurso ¡Allá tú! en las tardes de Telecinco. Además de Operación Triunfo y Supervivientes, en 2007 presentó el concurso Nadie es perfecto y en 2009 Guerra de sesos junto a Almudena Cid y Mi familia contra todos. Ese mismo año fue galardonado con un TP de Oro como mejor presentador de programas de entretenimiento. En 2010, presentó su última edición de Operación Triunfo y Supervivientes, I love Escassi y un concurso en las tardes del fin de semana llamado La Guillotina. Tras la fusión de Telecinco con Cuatro, en enero de 2011 ambas empresas acordaron que Jesús pasara a formar parte de la plantilla de Cuatro, donde el 10 de enero comenzó a presentar la segunda etapa de ¡Allá tú!, exitoso concurso que ya presentó en Telecinco. A partir del verano de 2011 presenta Uno para ganar un programa de pruebas de diferentes estilos con un premio de 500.000 euros. En septiembre del mismo año, pasa a ser el nuevo director de carrera de Pekín Express en su cuarta edición española. En 2012 presentará la adaptación española de "The Voice", bajo el título de "La Voz", en Telecinco El 18 de julio de 2008, se convirtió en el primer español nombrado "Embajador de Buena Voluntad de la ONU para los Refugiados". En junio de 2010, Jesús fue el primer hombre que apareció desnudo en la portada de la revista Interviú.
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HILDA RABILERO. Hilda Rabilero maneja un registro peculiar de voz y de su modo de expresarse, así como su estilo, la convierte en una de más sobresaliente y popularmente reconocida animadora de la televisión cubana. En su trayectoria artística ha realizado la presentación de programas, eventos, publicidad y otras variantes de la comunicación e información. Talentosa y experimentada locutora, de los más variados espectáculos artísticos como festivales musicales, concursos, y galas especiales, se dedica mayormente al trabajo en diversas modalidades dentro de la radio y la televisión.
El pensamiento de la humanidad a través de sus culturas que tiene su origen en la necesidad de expresión que sienten mujeres y hombres con peculiar lenguaje y estilo, hacen la humanización del arte, sin dejar de cumplir las normas estética, pero SI, en defensa, cuando es verdadero y con la premisa fundamental de alzar la voz …” porque el verdadero arte va más allá. La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar, pensar, actuar… Hago ecos a mis palabras para que lleguen mis criterios y encuentren nido en todos aquellos que pueden ver las cosas más allá de la simple mirada. Quiero pronunciarme pecho a pecho, penetrar por un instante en algo tan complejo como el pensar y actuar del ser
humano con la vida, y dar mi modesto aporte para combatir los males que nos azotan y la esperanza de que un mundo mejor es posible, que sólo lo habrá donde haya: solidaridad, -unión, -verdad. "Emito el arte de la palabra por los techos de este mundo", porque la cultura es la médula de la vida pues es sin duda el testimonio de hombres y pueblos. ...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden. ESCRITORES
ALBERTO EDEL MORALES FUENTES Edel Morales. [Cabaiguán, Cuba, 1961] Escritor, editor y gestor cultural. Ha publicado, entre otros títulos, los libros de poesía Viendo los autos pasar hacia Occidente; Lejos de la corriente; Otro color, otras figuras geométricas; Pájaros en la pantalla; La libertad infinita. Como narrador ha dado a conocer el testimonio Los pies en la tierra y la novela Un byte de adolescencia (Que te vuelva a encontrar. Primera temporada). Poemas suyos han sido traducidos al alemán, al esloveno, al francés, alinglés, al italiano, al portugués, al ruso y al sueco. Sus artículos, entrevistas y textos de ficción aparecen en antologías, publicaciones periódicas y sitios digitales de la isla y de otros países. Ha impartido conferencias y realizado lecturas en instituciones culturales
13 y académicas de América y Europa. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Le fue conferida la Distinción Por la Cultura Nacional. Fundador de la revista de literatura y libros La Letra del Escriba y del Centro Cultural Dulce María Loynaz. Reside en La Habana, donde se desempeña como Vicepresidente del Instituto Cubano del Libro. Es la verdad de este mundo: el asesino y la víctima, el origen que se dilata y estalla, el destino que se contrae y estalla. Una dualidad de mirada y reflejo que el devenir resuelve en la incertidumbre de la huella en la Nada. Acogidos por la transparencia los pueblos del espejo entraban y salían a sus anchas en el espacio-tiempo de los vagones silenciosos, con toda su alteridad a cuestas: eran ellos mismos y distintos, una misma persona, en último término, en última instancia: la certeza imposible de lo Uno. O quizás no llegué a entenderlo del todo y fue solo una ilusión, apenas un instante, lo he dicho: la pasión de la ilusión que se muestra y huye, sacudiendo el vértigo de un cuerpo arropado en duermevela; o el paso de una partícula inestable, yendo y viniendo en los dispositivos de la línea verde con la lucidez de una mente enfocada, perseguida hasta la desaparición por el ojo inflexible de las cámaras de vigilancia bajo el centelleo eficaz de otras imágenes hiperreales, ya carentes de inocencia. ANA MARÍA ZACARIAS
UN NUEVO AMANECER Hoy salió el sol en este día gris, porque amanecí prisionera de tus brazos, que bella sensación después de una noche de pasión. Me encanta mirar tu rostro mientras sereno duermes, la yema de mis dedos rozan tus labios y me recuerdan con que dulzura me besabas saboreando el elixir de mi boca de miel. Mi vida es una boca en flor, esperando tu despertar para sellarla con el beso ansiado. Me haces temblar cuando acaricias mi cuerpo, toda tuya soy porque tú ya eres mío. No sentí rubor de mi carne desnuda cuando en tus ojos vi el desenfrenado deseo de hacerme tu mujer. Amanecer en tus brazos siento la paz que solo tú me puedes dar. Es tan grande el amor que me haces sentir que se apodera de mi alma y de mi corazón. Ya no podría amar a nadie más porque contigo conocí el amor. Es el amor que incita a una y otra entrega hasta que fundidos nos volvamos a dormir. No me despiertes, solo abrázame muy fuerte y dime al oído que no te soñé, que eres mi más bonita realidad. Autoría: Ana María Zacarías. (Argentina) seudónimo: Mariana Potosi. Derechos de Autor Reservados.©
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EDUARDO MIGUEL MARTÍNEZ RODRÍGUEZ. Breves datos biográficos: Nace en La Habana, el 24 de julio. Se gradúa de la Academia de Bellas Artes San Alejandro, en la especialidad de grabado y dibujo. Recibió varios cursos de diseño, perspectiva artística, técnicas empleadas por las distintas escuelas de los siglos XIV y XI (período Renacentista), pintura escenográfica, Photoshop. Ha decorado varios restaurantes y hoteles de la ciudad. Ha tenido varias exposiciones personales y numerosas colectivas. Obras de su autoría se encuentran en colecciones privadas e instituciones culturales de Estados Unidos, España, Portugal, Canadá, Venezu ela, Costa Rica, República Dominicana, Italia, Inglaterra, Francia, Alem ania, Dinamarca, Puerto Rico, Ecuador y en la Colección privada de B. Quetglas en España. Ha obtenido premios y menciones culturales.
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LA TECNOLOGÍA INFORMÁTICA
JUAN CARLOS VERDIAL SOLTURA, Ciudad de la Habana, Cuba. Graduado de la Academia de Arte de San Alejandro, La Habana, Cuba. . Es miembro de la UNEAC. Dirección Casa-Taller: Aponte #59 entre: Corrales y Apodaca, La Habana Vieja. Cuba. Teléfono: +53- 7864-75 01 (Casa –Taller) +53- 7866-2212 (Casa) +53- 5 274-5727 (Móvil) E-Mail: cverdials@gmail.com
La Tecnología Informática (IT), según lo definido por la Asociación de la Tecnología Informática de América (ITAA)y la fundación universitaria CERDITOS es “el estudio, diseño, desarrollo, innovación puesta en práctica, ayuda o gerencia de los sistemas informáticos computarizados, particularmente usos del software y hardware.” En fin, se ocupa del uso de computadoras y del software electrónico de convertir, de almacenar, de proteger, de procesar, de transmitir y de recuperar la información. El término tecnología informática se ha ampliado para abarcar muchos aspectos referidos a la computadora y la tecnología informática. El paraguas de la tecnología informática puede ser grande, cubriendo muchos campos. Los profesionales realizan una variedad de deberes que se extiendan de instalar usos a diseñar redes de ordenadores y bases de datos complejas. Algunos de los deberes que los profesionales, Ingenieros e Ingenieros Técnicos en Informática, realizan pueden incluir: Gerencia de datos Establecimiento de redes informáticas Diseño de los sistemas de la base de datos Diseño del software Sistemas de información de gerencia Gerencia de sistemas Una lista más extensa de asuntos relacionados se proporciona abajo. y desarrollar aún más el mundo de la tecnología.
16 Los cálculos renales pueden ser del tamaño de un grano de arena o llegar a ser más grandes que una pelota de golf. Si un cálculo no se elimina, podría ocasionar daños permanentes a su tracto urinario.
Cocido. Garbanzos
Los cálculos renales (litiasis renal) pueden ser una de las condiciones más terriblemente dolorosas que podría experimentar. En Estados Unidos, entre el 10 y el 15 por ciento de los adultos serán diagnosticados con cálculos renales en algún momento de su vida. Cerca de 1 millón de personas en Estados Unidos desarrolla cálculos renales cada año. Una vez que ha padecido un ataque de cálculos renales, la probabilidad de que vuelva a ocurrir es de entre el 70 y el 80 por ciento. La genética familiar puede aumentar el riesgo. Y mientras más joven sea al momento de padecer el primer ataque, el riesgo de una recurrencia será mayor. Se pueden encontrar récords sobre los cálculos renales desde el inicio de la civilización. La litotomía, un procedimiento quirúrgico para eliminar las piedras, es uno de los procedimientos más antiguos conocidos. De hecho, en el juramento hipocrático encontramos una advertencia acerca de los peligros de retirar de manera quirúrgica los cálculos. Si es hombre, su riesgo de padecer cálculos renales es cuatro veces mayor que si es mujer. Y si vive en la parte sudeste de Estados Unidos, también conocida como el "cinturón de los cálculos renales", su riesgo es aún mayor, debido a los altos índices de deshidratación. En el Medio Oriente, los índices de cálculos renales son casi del doble de los de Estados Unidos, debido al clima más cálido.
Ingredientes - ¿Garbanzos, cuantos??, para 2 personas unos 400 gr, si compras un paquete de k más o menos te saldrá para 2 o 3 veces - 1 chorizo - 1 morcilla - 1 cacho de carne de morcillo de unos 300 0 400 gr - 1 hueso de jamón - 1 juego de vaca - 1 cachito de tocino - 2 zanahorias - Un poco de repollo Esta receta es fácil, la única dificultad es que tienes que poner los garbanzos a remojo el día anterior con agua templada y un poco de sal, cuidado porque crecen así que ponlos en un bol que sea como mínimo el doble o triple de los garbanzos. Lo demás es fácil, echas todo en la olla, las zanahorias las pelas antes y troceas en cachos grandes, y lo cubres con agua, el agua es a gusto, si quieres que salga mucho caldo lo llenas más y quieres menos lo llenas menos, luego este caldo lo puedes usar para hacer sopa de fideos, por ejemplo, aunque te recomiendo que la cueles antes porque suele quedar con muchos pececillos por en medio... Si quieres desgrasar este caldo lo que tienes que hacer es dejarlo enfriar y meterlo en la nevera y veras como se queda la capa de grasa arriba y se
17 solidifica y así la puedes quitarla con una cuchara ¿El tiempo de cocción debes mirarlo en las instrucciones de tu olla, pero creo que es alrededor de 30 minutos, aunque debes de tener en cuenta que siempre los tiempos de la olla son a partir que empieza a salir el vapor, no a partir de cuándo lo ponemos en el fuego, OK?
Cuentan que una vez se reunieron en un lugar de la tierra todos los sentimientos y cualidades de los hombres. Cuando El ABURRIMIENTO había bostezado por tercera vez, LA LOCURA, como siempre tan loca, les propuso: - ¿Vamos a jugar a los escondidos? - LA INTRIGA levantó la ceja intrigada y LA CURIOSIDAD, sin poder contenerse preguntó - ¿A los escondidos? ¿Y cómo es eso? - Es un juego - Explicó La LOCURA-, en que yo me tapo la cara y comienzo a contar desde uno hasta un millón mientras ustedes se esconden y cuando yo haya terminado de contar, el primero de ustedes que encuentre ocupará mi lugar para continuar el juego. El ENTUSIASMO bailó secundado por La EUFORIA, La ALEGRÍA dio tantos saltos que terminó por convencer a La DUDA, e incluso a LA APATÍA, a la que nunca le interesaba nada. Pero no todos quisieron participar, La VERDAD prefirió no esconderse. ¿Para qué?, Si al final siempre la hallaban, y La SOBERBIA opinó que era un juego muy tonto (en el fondo lo que le molestaba era que la idea no hubiese sido de ella) y La COBARDÍA prefirió no arriesgarse... - Uno, dos, tres... - comenzó a contar La LOCURA.
La primera en esconderse fue La PEREZA, que como siempre se dejó caer tras la primera piedra del camino. La FE subió al cielo y La ENVIDIA se escondió tras la sombra del TRIUNFO, que con su propio esfuerzo había logrado subir a la copa del árbol más alto. La GENEROSIDAD casi no alcanzaba a esconderse, cada sitio que hallaba le parecía maravilloso para alguno de sus amigos, que sí ¿un lago cristalino? Ideal para La BELLEZA. Que sí la ¿hendija de un árbol? Perfecto para La TIMIDEZ. Que sí el ¿vuelo de la mariposa? Lo mejor para La VOLUPTOSIDAD. Que sí ¿una ráfaga de viento? Magnifico para La LIBERTAD. Así terminó por ocultarse en un rayito de sol. El EGOISMO, en cambio encontró un sitio muy bueno desde el principio, ventilado, cómodo... pero sólo para él. La MENTIRA se escondió en el fondo de los océanos (mentira, en realidad se escondió detrás del arco iris) y La PASIÓN y El DESEO en el centro de los volcanes. El OLVIDO... se me olvidó donde se escondió... pero eso no es lo importante. Cuando La LOCURA contaba 999.999, EL AMOR aún no había encontrado sitio para esconderse, pues todo se encontraba ocupado... hasta que divisó un rosal y enternecido decidió esconderse entre sus flores. - Un millón - contó La LOCURA y comenzó a buscar. La primera en aparecer fue La PEREZA sólo a tres pasos de una piedra. Después se escuchó La FE discutiendo con Dios en el cielo sobre Teología y La PASION y El DESEO los sintió en el vibrar de los volcanes. En un descuido encontró a La ENVIDIA y claro, así pudo deducir donde estaba El TRIUNFO. El EGOISMO no tuvo ni que buscarlo. Él solito salió disparado de su escondite que había resultado ser un nido de avispas. De tanto caminar sintió sed y al acercarse al lago descubrió a La BELLEZA y con La DUDA resulto más fácil todavía, pues la encontró sentada sobre una cerca sin decidir aún de qué lado esconderse. Así fue encontrando a todos, EL TALENTO entre la hierba fresca, a La ANGUSTIA en una oscura cueva, a La MENTIRA detrás del arco iris... (mentira, si ella estaba en el fondo del océano) y hasta El OLVIDO... que ya se le había olvidado que estaba jugando a los escondidos, pero sólo El AMOR no aparecía por ningún sitio. La LOCURA buscó detrás de cada árbol bajo, cada arroyuelo del planeta, en la cima de las montañas y cuando estaba por darse
18 por vencido divisó un rosal y las rosas... Y tomó una horquilla y comenzó a mover las ramas, cuando de pronto un doloroso grito se escuchó. Las espinas habían herido en los ojos al AMOR; La LOCURA no sabía qué hacer para disculparse, lloró, rogó, imploró, pidió perdón y hasta prometió ser su lazarillo. Desde entonces; desde que por primera vez se jugó a los escondidos en la tierra: EL AMOR ES CIEGO Y LA LOCURA SIEMPRE LO ACOMPAÑA.
SENTIMIENTO. Forma parte de la dinámica cerebral del ser humano, que le capacita para reaccionar a los eventos de la Vida diaria al drenarse una Sustancia producida en el Cerebro, al mismo. El cauce por el cual se solventa puede ser físico o espiritual. Las emociones son polarizaciones que hace la mente del hecho científico. En ausencia de emociones emergen los sentimientos. Como necesidad y demanda de las emociones que ya no se experimentan y a las que hemos estado sometidos durante un tiempo, suficiente como para ayudarnos a conceptualizar que dichas interacciones son buenas. Así es como nuestro estado de ánimo toma forma. Los sentimientos sanos permiten una dinámica cerebral fluida, dando como resultado un estado anímico feliz. Tiene origen en el resultado del movimiento de las cargas emocionales a las cuales la mente se ve sometida por la variación del medio. Una gran carga emocional que
desaparezca en poco tiempo, puede llegar a dar forma a un sentimiento que perdure en el tiempo. Así el amor puede nacer de una emoción tal como la sorpresa y el halago de que alguien nos preste especial atención durante un tiempo sostenido, en el que al desaparecer dicho estímulo es cuando emerge la toma de decisión de lo que hemos considerado bueno. Nuestro sistema límbico informará que ya no hay estímulo, nuestra conciencia marcará la prioridad y nuestro consciente nos indicará que eso que es bueno ya no está. Es cuando el Amor romántico toma verdadera forma, pasando a formar parte de la voluntad expresa y personalidad.