Arte para chiquitos

YARTESANOS

ESTAMPA V

Guadalupe Rosas ■ Francisco Antonio Ledesma

Una simple línea

pintada con el pincel puede llevar a la libertad y a la felicidad

JOAN MIRÓ

en las últimas entregas de esta serie hemos revisado diversos aspectos del principio de la estampa y la reproducción de una imagen a través de matrices. Una matriz imprime por relieve, por hueco o por litografía (en el mismo plano), dependiendo de la técnica gráfica que se haya utilizado para generarla. Por sus características, el grabado en relieve es más práctico para trabajar con niños pequeños. Las técnicas tradicionales de relieve son la linografía (linóleo) y la xilografía (madera); en ambos se dibuja el motivo para imprimir y se desbasta con cuchillas aquello que no se quiere imprimir; lo que está en lo alto, o sea en relieve, se estampará. Para nuestra actividad utilizaremos materiales blandos y seguros que nos den un resultado similar.

Material

•Platos de unicel planos rectangulares o circulares (mínimo de 20 x 20 cm). •Pegamento blanco. •Barras de jabón (una por niño). •Cajas de cartón corrugado. • Pigmentos: tinta para impresión de base de agua o pintura vinil-acrílica en los colores amarillo canario, azul ultramar, rojo cardenal y negro. • Soporte: hojas de papel bond blanco (15 por niño) y tinta para sellos de diferentes colores.

Material de apoyo didáctico y herramientas

•Cucharas grandes de madera •Rodillos de goma •Micas, vidrios o acrílicos para extender la pintura

•Tijeras •Bolígrafos •Palitos de madera con punta y clavos grandes con punta •Pinceles

Matrices planas

Actividad 1. Plato de unicel

Repartiremos platos de unicel planos y los niños recortarán los bordes con tijeras para que quede únicamente la base. Con un lápiz, dibujarán alguna figura sobre el unicel, marcando líneas profundas. Después tomarán los pinceles, la pintura acrílica o la tinta de impresión y las hojas de papel bond. La instrucción será que coloreen el plato rápidamente, pero respetando la línea en hueco, es decir, sólo aplicarán pintura sobre las partes planas y los huecos no deberán ser invadidos por el color. Cuando hayan terminado, colocarán una hoja de papel sobre el unicel coloreado, tratando de que la placa (plato) quede centrada en la hoja, y presionarán sobre ella; con una mano evitarán que la hoja se mueva y con la otra la recorrerán en diferentes direcciones –sin dejar de presionar– para que la pintura se transfiera. Después levantarán la hoja y observarán que la línea profunda del dibujo en la placa deja una línea y lo demás está definido por el color. Les diremos que pueden volver a colorear e imprimir las veces que quieran, cambiando los colores a su gusto.

Actividad 2. Grabado en barra de jabón

El jabón es un material muy suave de tallar; antes de repartirlo a los niños, el maestro deberá quitar con una navaja la marca que llevan grabada en las caras más amplias, cuidando que éstas queden lisas y planas. Daremos a cada niño una barra de jabón, varios palitos de madera con punta y un cuchillo con poco filo. Les pediremos que dibujen algún animal en una de las caras del jabón. Con los palitos, los clavos o el bolígrafo remarcarán el dibujo, procurando dejar líneas profundas o hendiduras. Enseguida entintarán su diseño, ya sea aplicando la pintura con el pincel –de la manera como se hizo con la placa de unicel–, o bien, extendiendo la pintura o tinta con un rodillo sobre la superficie del jabón. Tomarán una hoja de papel bond y la colocarán sobre el jabón pintado o entintado; la presionarán con la parte cóncava de una cuchara

Grabado con matriz de unicel.

Grabado con matriz de barra de jabón.

de madera y recorrerán toda la superficie para transferir la imagen del jabón al papel. Al levantar la hoja verán que, como en la actividad con el plato, la línea profunda no imprime color y el dibujo queda definido justo por esa línea.

Observaciones

Cuando los niños imprimen varias veces sus grabados están haciendo una edición que pueden numerar de la siguiente manera: si imprimen diez veces se utiliza la numeración 1/10 (uno de diez) hasta 10/10 (diez de diez), esto quiere decir que existen solamente diez impresiones, y el primer número indica el número de estampa correspondiente en la edición. Este dato se asienta en el extremo inferior izquierdo del grabado (junto a la imagen), y en el extremo inferior derecho, el nombre del autor. Debemos explicar a los niños que el grabado, a diferencia de la pintura, no es una obra única, sino que permite obtener varias veces o reproducir la misma obra. Para afianzar este concepto, podemos hablar de otras cosas que también se reproducen a partir de un molde o matriz, por ejemplo: diarios, galletas, muebles, ropa, juguetes, etcétera.

Queridos maestros y padres de familia:

Con esta entrega damos por concluida la serie Arte para chiquitos. A lo largo de 19 artículos hemos revisado diversas técnicas gráfico-plásticas que incentivan el desarrollo gráfico y la creatividad de los niños. Nuestro objetivo ha sido ofrecer una amplia gama de actividades estructuradas de manera progresiva en el avance del manejo de cada técnica.

Con frecuencia hicimos hincapié en considerar que lo importante en el trabajo plástico es la expresión y el proceso creativo, pues mediante esto los niños conquistan la libertad de explorar y experimentar, y fortalecen la confianza en sí mismos.

En la serie abordamos solamente técnicas bidimensionales. Sensibilizamos a los niños en la práctica del arte plástico y buscamos alcanzar mayor madurez en cuanto a la percepción y el manejo del espacio, así como en el desarrollo de la psicomotricidad fina. El siguiente paso es el trabajo en tercera dimensión o la escultura: ahora los niños están listos para explorar técnicas como modelado, tallado y construcción.

Nuestra propuesta también buscó la inspiración y motivación en otras expresiones artísticas, como la música, la expresión corporal y la oral, pues cada una puede tocar una parte de nuestro ser que nos impulse a generar ideas e imágenes. Un consejo que siempre damos a padres y maestros es que vivan lo que enseñan para lograr que sus alumnos perciban y comprendan las experiencias plenamente. La falta de empatía entorpece la comunicación y el aprendizaje. Como artistas visuales tenemos una formación académica en este aspecto, pero fueron nuestros primeros maestros en preescolar y primaria quienes impulsaron nuestra vocación y marcaron nuestro compromiso con la enseñanza de las artes. A ustedes, los formadores, está dedicado este trabajo.

Contacto: sello_blanco@yahoo.com http://selloblanco.blogspot.com