Expresionismo La nueva objetividad (Neue Sachlichkeit

Y ARTESANOS

Expresionismo

LA NUEVA OBJETIVIDAD (NEUE SACHLICHKEIT)

Fernanda Otero Ríos*

Al hablar de grupos de pintura vanguardista, por lo común se

parte del presupuesto de que los miembros de dicho grupo se conocían entre sí e intercambiaban y compartían no sólo referentes culturales, como un idioma y un lugar de residencia, sino inquietudes plásticas similares que los llevaron por el mismo camino de exploración y, como consecuencia, a una estética similar, basada en ciertos conceptos y procesos de creación artística comunes.

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dicho supuesto está basado en la experiencia, pues en la mayor parte de los grupos artísticos de vanguardia eso es exactamente lo que sucedió: se formaron pequeños círculos de artistas e intelectuales adscritos al grupo que compartían, discutían e intercambiaban puntos de vista sobre lo que ellos consideraban, debía ser la estética vigente en un momento y lugar determinados. Por ello no es extraño encontrar como parte fundacional de estos grupos, manifiestos artísticos en los que se plasmaba por escrito una serie de postulados que servían de guía para todo aquel que quisiera acercarse a las nuevas propuestas artísticas, ya fuera como creador o como espectador.

Sin embargo, no todos los grupos artísticos han funcionado así, en muchos de los casos l o s a r t i s t a s t r a b a j a n d e m a n e r a a i s l a d a e i n d e p e n d i e n t e , y, m á s t a rd e , e s l a h i s t o r i a d e l a r t e la encargada de etiquetar el quehacer artístico de estos individuos como perteneciente a una corriente o movimiento estético particular; justo esto fue lo que ocurrió con el último grupo expresionista.

Si bien los dos grupos anteriores, Der Blaue Reiter y Die Brücke, fueron conformados por una serie de jóvenes artistas que se conocían y compartían los mismos intereses e incluso una búsqueda estética similar, Neue Sachlichkeit fue algo completamente opuesto, ya que constituyó un movimiento surgido de manera natural y orgánica en diferentes latitudes como respuesta lógica

* Licenciada en Comunicación Visual por la Universidad de la de la imagen visual por el Instituto Cultural Helénico. Posee experiencia docente de más de 1 experiencia en bachillerato del ITESM.

a lo vivido en la Europa de posguerra. Dicho grupo fue definido así:

Tendencia estilística […] dentro del movimiento expresionista alemán en la década de 1920 que reflejaba el escepticismo que impregnaba Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Los artistas del grupo […] entre los que se contaban Dix y Grosz, tendían a poner más énfasis en la crítica social y el comentario político que otros expresionistas, que se ocupaban de motivos más subjetivos y emocionales (AA. VV., 1999: 509).

Si bien es cierto que muchos integrantes de este grupo eran alemanes, no sería la única nacionalidad presente en sus filas: “A pesar de que el Expresionismo es un movimiento que se da principalmente en Alemania, existen artistas en otros países de Europa cuya obra puede englo- barse dentro de esa corriente” (Cirlot, 1988: 29). Por ello, este grupo no sólo es inclasificable co- mo un conjunto homogéneo en términos cultu- rales, sino que presenta estilos plásticos que dificultan definirlo. El conjunto de artistas, que, al menos en un inicio, no se conocían y no intercambiaban ideas ni búsquedas plásticas definidas, resultaron tener una marcada línea temática en común, mucho más política y crítica que la manejada por los grupos expresionistas previos.

… hasta comienzos de los años veinte no puede hablarse de la renovación del ámbito artístico expresionista. Durante esa década y hasta el año 1933, prevaleció un tipo de expresionismo, conectado con el concepto de Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) […] no se trataba de un grupo tan homogéneo como en los casos anteriores, ya que los artistas de éste […] poseen unas características de individualidad más acusadas. Se incluye a Otto Dix, a Georg Grosz, ambos pintores y grabadores, así como a Max Beckmann […] Esta última fase del Expresionismo se caracteriza […] por un marcado pesimismo que se refleja de dos modos. Por un lado, afloran los temas en los que la indigencia de personas marginadas es la protagonista, mientras que, por otro, los artistas ironizan y satirizan a ciertos estamentos, fundamentalmente el militar […] foco importante […] fue Viena, donde trabajó Oscar Kokoschka […] Otro pintor vienés que también merece ser mencionado es Egon Schiele, conocido por la audacia de los temas sexuales representados (Cirlot, 1988: 27-28).

Así pues, este grupo se forma de manera su- mamente distinta al resto de los grupos de vang u a rd i a , i n c l u i d o s l o s g r u p o s e x p re s i o n i s t a s anteriores, en los que no hubo un intercambio incesante de ideas entre sus miembros, sino más bien una visión personal de lo vivido durante la guerra. En ello encontramos experiencias tan dispares como las de Otto Dix y Oskar Kokoschka, quienes participaron de manera directa en la Primera Guerra Mundial como parte de las fuerzas armadas y sufrieron en carne viva la terrible experiencia de encontrarse en el campo de batalla, hasta la visión de personajes como Egon Schiele, quien, a pesar de estar en edad y condiciones de pelear, fue protegido como parte de la élite intelectual y no tuvo contacto directo con el movimiento armado.

Oskar Kokoschka (1886-1980)

Nació en Pöchlarn el 1° de marzo de 1886, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Los músculos, la piel y las articulaciones de sus personajes tienen una carnadura y una especialidad exagerada por la carga del material en la pincelada (Oskar Kokoschka…, 2012). Este pintor austriaco es conocido principalmente por sus retratos, en los cuales parece retratar el alma y los sentimientos de los individuos más que su aspecto físico real. “Entre los pintores que indignaron al público por negarse a ver solamente el

aspecto brillante de las cosas se halla el austriaco Oskar Kokoschka […] cuyas primeras obras provocaron una tormenta de indignación cuando se expusieron en Viena en 1909” (Gombrich, 1995: 469).

Su participación en la Primera Guerra le produjo traumas psicológicos irreparables que se traducirían en su particular estilo y harían aún más poderosa la expresividad de su obra. A pesar de sus problemas, enseñó arte en Dresde, antes de encarar una larga peregrinación que lo llevaría hasta el Oriente, y a partir de la cual el paisajismo empezó a tomar importancia en su trabajo. Sus paisajes son tan impactantes como sus retratos, y en ellos utiliza colores más fuertes y brillantes sobre composiciones más sencillas y espontáneas (Oskar Kokoschka, s/f). No es de extrañar que con los traumas que produjo en él la guerra, en la que fue herido y tomado prisionero, su pintura se modificara haciéndose más impactante y centrándose en temas diferentes al retrato.

Como a tantos otros de su generación, el nazismo, lo tildó de “artista degenerado”, por lo que se vio obligado a migrar a Inglaterra, donde creó varias obras centradas en el tema de la crueldad de la guerra; luego viajó a los Estados Unidos y finalmente a Suiza. Londres ejerció mucha influencia en él. No obstante la condena del régimen nazi, Kokoschka se mantuvo fiel a su visión artística, y durante toda su carrera pintó paisajes y retratos expresionistas muy personales (Oskar Kokoschka, s/f).

Kokoschka dedicó su talento también a la literatura y al teatro, publicó una autobiografía y un libro de cuentos, y murió en Montreaux, Suiza, el 22 de febrero de 1980 (Oskar Kokoschka, s/f). Sin duda fue un ser atormentado que buscó aliviar su dolor por medio del arte y vivió situaciones sumamente difíciles, al igual que muchos de sus contemporáneos. Poseedor de un gran talento, no sólo dejó un legado en

Oskar Kokoschka

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Oskar Kokoschka, Autorretrato con brazos cruzados,

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Oskar Kokoschka, La novia del viento

la pintura, sino en otros ámbitos artísticos, que muestran su gran espíritu creativo.

Chaïm Soutine (1894-1943)

Nació en un pueblito lituano, dentro de una familia judía extremadamente pobre, y a los 12 años se fue solo a Vilna, capital de Lituania, donde trabajó en el taller de un fotógrafo y estudió dibujo. En 1913 se trasladó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Fue influido por artistas como Modigliani y Chagall, a quienes conoció en París. Soutine es conocido también por sus paisajes y por sus naturalezas muertas, en las que a menudo representaba cuerpos de animales en descomposición (Chaïm Soutine, s/f).

… es el expresionista más exaltado, el que más se acerca a los alemanes, aunque la exaltación no lo lleve a disolver la forma […] Soutine era un nervioso, un artista del temperamento más que de la idea, y por ello la pintura se transforma en sus manos, enriqueciéndose en una dimensión expresiva que no podría conducir sino a la abstracción emotiva. Su permanente insatisfacción, el estado de tensión que se agota, la violencia imaginativa y la falta de ideas claras hizo que […] introdujera nuevos valores de vibración (Romero, 1994: 102).

Estos valores son los que brindan el valor a su obra y lo exaltan como pintor y artista ex-

presionista. Soutine evoca intensas emociones mediante el uso de colores oscuros y apagados que aplica con pinceladas exageradas. Este énfasis en la sensación en vez de la representación realista es típico del expresionismo. Hay en su obra una sombría tristeza y sus protagonistas irradian una sensación de aislamiento (Chaïm Soutine…, 2016).

Al parecer pintaba de modo frenético, como poseído por un ataque, precipitaba más que aplicaba, los colores sobre la tela. Se pasaba horas buscando por las carnicerías la pieza que quería pintar, hasta que encontraba la que tenía la tonalidad y el aspecto que él quería plasmar (Chaïm Soutine…, 2016).

No es sólo la temática la que lo lleva al grado más expresionista, es también esa angustia y t r i s t e z a d e s o l a d a t a n c a r a c t e r í s t i c a d e l m o v i miento que experimentaba en su vida la que hace de este artista uno de los representantes más importantes y peculiares del expresionismo.

Chaïm Soutine

Chaïm Soutine, Las mansiones

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Chaïm Soutine, Botones

Aunque sus temáticas son en ocasiones paisajes, éstos muestran angustia y tristeza, lo mismo que el ambiente normalmente aislado, las posiciones retorcidas y las facciones deformadas de los personajes en sus retratos.

Finalmente, debido a su origen judío, Soutine tuvo que huir de París cuando la ciudad fue invadida por los nazis, por lo que vivió oculto en el bosque, lejos de las zonas urbanas, y su estado de permanente angustia agravó la úlcera que provocó su muerte a temprana edad (Chaïm Soutine…, 2016). Fue un expresionista notable y profundo, y su obra goza actualmente de creciente prestigio y cotización. Este artista surgido de un pequeño pueblo en un pequeño país ha logrado gran renombre en el mundo del arte y no es de extrañar que sus obras sean un reflejo de su atormentada vida.

Egon Schiele (1890-1918)

Este pintor y dibujante nace en Austria. Inicia sus estudios en la academia de Viena teniendo como mentor a Gustav Klimt, a quien admira profundamente. Éste y quien lo presentará con varios compradores de arte que harán de Schiele uno de los artistas expresionistas más reconocidos como parte de la élite intelectual austriaca. Schiele posee una de las producciones más prolíficas no obstante su temprana muerte (Egon Schiele…, s/f).

A pesar de su relativamente fácil aceptación como artista, la vida de Schiele tendría un tinte trágico hasta el final de sus días, perseguido por la muerte y el escándalo: a temprana edad perdió a ambos padres y en 1912 estuvo una corta temporada en la cárcel como medida preventiva al ser acusado de perversión de menores y de hacer dibujos pornográficos (Careaga, 2014).

Los temas preferidos del autor fueron el autorretrato y el desnudo femenino, ambos con una carga erótica que raya en lo pornográfico y que no carece, sobre todo en los autorretratos, de cierta rigidez casi dolorosa.

… el sentimiento de amenaza, miedo y dolor, cobran vida en figuras atormentadas y rígidas […] Los cuerpos están dislocados; los miembros dolorosamente torcidos […] Schiele era muy consciente de la amenaza que pendía sobre la existencia: –Soy un ser humano; adoro la muerte y la vida–. El crecimiento y la decadencia, la vida y la muerte, constituyeron el tema de muchos de los cuadros (Dube, 1997: 181).

S u b ú s q u e d a e r ó t i c a e n l a s f i g u r a s f e m e - ninas (en las que es notoria la fuerte influencia de Gustav Klimt) parece tener también tintes de angustia en los que se mezclan la sexualidad y la muerte. Para Schiele, la expresión del cuerpo y del rostro es fundamental, los desnudos forman parte de sus temáticas favoritas, y en muchos de sus cuadros el protagonista masculino es un autorretrato insertado en un ambiente producto de su mente. Su abierto erotismo y la sensación de abandono llaman la atención incluso en nuestros días. La distorsión y la sensación de aislamiento revelan la influencia del expresionismo, aunque Schiele nunca se sintió integrante de ese movimiento (Celdrán, 2013).

En 1915 contrajo matrimonio con Edith Harms en los albores de la primera Guerra Mundial, de este periodo se reconoce un estado de mayor optimis-

Egon Schiele

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mo en su producción, que le duraría poco debido a la muerte de su esposa, entonces embarazada, a causa de una epidemia de gripe en Viena en 1918. Pocos días después, Egon Schiele también moriría por el mismo motivo (Careaga, 2014).

Schiele es uno de los autores que logró mayor erotismo en sus obras, con una fuerza que impresiona y fascina. La mirada de sus personajes, que suele ser frontal y directa; la búsqueda de sí mismo, implícita en el uso constante del autorretrato; el color en la composición, en el que mezcla colores ocre o deja al desnudo el papel en contraste con puntos focales de colores intensos y casi puros como el verde o el rojo, con el que enfatiza un rasgo o un elemento de la composición; las posturas que oscilan entre la rigidez absoluta y la dulzura de algunas de las figuras femeninas; las líneas marcadas que lo

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Egon Schiele, Autorretrato con brazo sobre la cabeza caracterizan principalmente como dibujante an- tes que como pintor, todo ello en su conjunto habla al espectador de modo directo e impactante, dando como resultado una obra ante la que es imposible permanecer indiferente.

La importancia del expresionismo

Todos los movimientos artísticos de todos los tiempos han dejado un legado en relación con su técnica o su temática. No es casualidad que el v a l o r d e l a s o b r a s a u m e n t e c o n l o s a ñ o s y q u e se a n e x h i b i d a s e n l o s m u s e o s . E l e x p re s i o n i s - m o d e j ó u n l e g a d o , j u n t o c o n l a s o t r a s v a n g u a rXX, que rompió con los estándares dias del siglo establecidos.

Hubo un tiempo en que los métodos de representación eran legítimo tema de reflexión para el crítico de arte. Acostumbrado como estaba a juzgar las obras […] por criterios de exactitud representativa, no ponía en duda que esta habilidad había

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Egon Schiele, Abrazo (Amantes II)

p ro g re s a d o d e s d e u n o s t o s c o s c o m i e n z o s h a s t a la perfección de la ilusión […] Uno de los logros permanentes que debemos a la gran revolución artística que recorrió Europa en la primera mitad d e l s i g l o X X e s q u e n o s h e m o s l i b r a d o d e a q u e l tipo de estética (Gombrich, 1998: 4).

La estética cambió sus parámetros de apreciación, la técnica dejó de ser lo único importante para valorar una obra, y la representación dejó de ser el fin primordial del arte. El expresionismo se ocupó de lo interno y lo expresó por medio del color y la forma; la obra se convirtió en un medio comunicativo en todos los aspectos. Así, el espectador sentía la angustia del cuadro en una comunicación que, aunque subjetiva, es del todo efectiva.

El expresionismo forma parte de una revolución estética, gracias a la cual podemos valorar una obra en una dimensión más espiritual y emotiva, donde la expresión es primordial y la técnica queda en segundo plano. La relevancia del artista se centra en hacer vibrar al espectador con su obra. La intención del primer grupo expresionista se cumplió, el arte alemán se movía, cambiaba y había creado una evolución estética, pero, sin saberlo, el cambio iría más allá de las fronteras alemanas.

El diseño dejó de lado el naturalismo; el cartel buscó provocar sentimientos; el cine cambió dejando joyas del cine expresionista alemán que hasta nuestros días son apreciadas por su fuerza, su alto contraste, las escenografías deformadas

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El gabinete del doctor Caligari (en alemán, Das Cabinet des Dr. Caligari Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer, y considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán

y la temática angustiante; y por vez primera los estándares griegos y romanos se rompieron para dar paso a la libertad artística.

C o n o c e r l o s p r i n c i p a l e s m o v i m i e n t o s q u e compusieron esta vanguardia ayuda a comprender la evolución interna del expresionismo; y conocer la vida de los distintos autores que formaron parte de cada grupo ayuda a entender el sentir del movimiento en general.

Es importante hacer notar que la mayoría de los pintores expresionistas poseen un factor común: la angustia y la miseria en sus vidas. No puede catalogarse ninguna de sus vidas como la más plena o la más feliz; por el contrario, las carencias son notorias, ya sean económicas o afectivas. Esta situación angustiosa no ha desaparecido: aún hoy existen artistas cuyas obras tienden más al expresionismo que a cualquier otra forma de arte; incluso, muchas de las expresiones comunicativas poseen rasgos de esta angustia, que refleja en la obra no sólo el sentir personal del artista, sino también una época.

Referencias

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