Música, lenguaje y comunicación en niños con discapacidad

Música, lenguaje y comunicación

EN NIÑOS CON DISCAPACIDAD

Coral Guerrero Arenas Guillermo Hernández Santana*

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Tomar clases de música puede tener más beneficios que

aquellos relacionados con esta disciplina, por ejemplo: ayudar a mejorar los procesos de atención, memoria, lectoescritura y, también, el lenguaje y la comunicación. En especial, hay algunas discapacidades que afectan a estos dos últimos aspectos. Aquí presentamos evidencias sobre el efecto que produce la música en los procesos de comunicación en personas con discapacidad.

mucho se ha especulado sobre los beneficios de la música en el desarrollo cerebral y su posible consecuencia en la conducta de las personas. Algunas investigaciones muestran que estudiar música puede cambiar la neuroanatomía al estimular la actividad en regiones involucradas con el movimiento o la audición, principalmente (Peretz y Zatorre, 2007; Schlaug et al., 2009; Moreno et al., 2011; Herholz y Zatorre, 2000; Merret et al., 2013; Steele et al., 2013; Miendlarzewska y Trost, 2014). En tiempo reciente, se ha observado que tomar clases de música puede estimular el crecimiento de la sustancia blanca cerebral, que son todos aquellos axones de las neuronas que conectan las diferentes regiones corticales, de manera lejana o cercana, de un solo lado del cerebro, o entre ambos hemisferios. En especial, se mostró que aquellas fibras que unen ambos hemisferios frontales, que son regiones especializadas en los procesos cognitivos superiores 1 –atención, análisis, discriminación, etc.–, se estimulan después de un entrenamiento musical, lo que

* Coral Guerrero Arenas. Doctora en Cognición Musical por la Facultad de Música de la UNAM. Docente e investigadora. Participa en diversos proyectos con personas con discapacidad. Guillermo Hernández Santana. Maestro en Estudios Mesoamericanos por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Premio INAH en Lingüística, 2016. 1 Los procesos cognitivos nos permiten incorporar la información para convertirla en aprendizaje y conocimientos.

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Estudiar música puede cambiar la neuroanatomía al estimular la actividad en regiones involucradas con el movimiento o la audición

provoca que los axones crezcan, y ambas regiones transmitan información de manera más eficiente (Guerrero, 2016). Como se ha mencionado, los beneficios cerebrales son muchos, pues inves- todo en una edad temprana, evidencian que los cambios ocurridos en la corte- periodos de atención más prolongados, mejoras en el lenguaje, e incluso existen beneficios en la conducta, de modo especial en el área social y de comunicación.

La mayoría de las discapacidades repercuten de manera importante en estas últimas dos áreas, ya sea porque tienen una afectación directa o porque no se ha establecido un lenguaje oral que permita la interacción de las personas. Por ejemplo, en el autismo, lo que caracteriza en general a esta discapacidad es la falta de interacción social y comunicación; y en personas con síndrome de Down, puede haber afectación y atraso en el desarrollo del lenguaje oral. Sería difícil enumerar aquí todas las discapacidades, y cómo cada una de ellas afecta la comunicación, por eso se hablará en general, y cada quien puede aplicarlo a la situación más conveniente. clases de música, mejoraron sus habilidades de comunicación y sociales. Esto

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Tomar clases de música, sobre todo en una edad temprana, tiene muchos beneficios, como una mejor coordinación óculo-manual, periodos de atención más prolongados, mejoras en el lenguaje, beneficios en la conducta, y de manera especial en el área social y de comunicación

se notó después de sólo ocho semanas de intervención musical, por ejemplo, al levantar la mano para pedir un turno, en la vocalización, y en la imitación de patrones (Duffy y Fuller, 2000).

Muchos de los beneficios obtenidos durante una clase de música aplicada a en común, lo cual involucra actividades sociales. Esto se da tanto en una clase grupal como durante una sesión individual. En dichas clases, el alumno está cantando, tocando y jugando con otras personas, lo que implica de entrada una situación de igualdad o semejanza incorpora pautas, valores y normas a través de esta acción. Además, está bien fundamentado que hay regiones cerebrales involucradas en los procesos musicales, que se activan cuando también está presente el lenguaje. Por ejemplo, el procesamiento del sonido, ritmo, melodía y armonía comparte regiones con elementos lingüísticos como la altura, la prosodia, la duración y las pausas (Sloboda, 2005; Penhune, 2011). Tanto la música como el lenguaje tienen sintaxis, esto es que sus elementos se ordenan de forma secuencial y su alteración podría implicar una interpretación agramatical o ilógica. tructuración de frases, omisión de palabras, reglas sintácticas, etc. Por ser una actividad estructurada, con orden, al igual que el lenguaje hablado, la música ofrece la ventaja de trabajar estos aspectos de una forma lúdica, además de otros como la discriminación de sonidos, percepción, estructuración temporal, e incluso aspectos psicomotrices, como el control respiratorio, el tono

muscular o la postura, elementos necesarios para una adecuada emisión oral. Esto es posible practicarlo a través de canciones cortas, rimas o juegos de palmas, por ejemplo. telectual tienen una corta memoria auditiva, lo cual está relacionado con el desarrollo del lenguaje. Practicar canciones, rimas o juegos puede beneficiar estos procesos, pues además se induce el aprendizaje en un ambiente con actividades dirigidas, sin perder de vista que los juegos son excelentes herramientas para el aprendizaje.

Al practicar rimas o versos, se incorporan estructuras gramaticales y repeticiones silábicas que favorecen el lenguaje oral y la comprensión. En el plano motriz, la música también ayuda al control corporal si se aplican elementos musicales básicos como seguir un pulso. Cuando hay una discapacidad intelectual, puede ser que también exista una afectación motriz. De hecho, muchas personas con discapacidad tienen un tono muscular alterado. Una estrategia que se propone es seguir el pulso de una canción, de forma que se ponga en actividad la coordinación óculo-manual, ya sea palmeándolo, o ejecutándolo mediante un instrumento de percusión.

Al parecer, algo tan simple como esto –que las personas regulares casi siempre pueden seguir de manera automática y activar de forma importante diversas regiones cerebrales, principalmente motrices, auditivas, frontales y visuales– podría implicar un gran reto para una persona con discapacidad. De hecho, la música involucra procesos en el cerebro entero, así que, aun cuando la tarea por ejecutar sea en apariencia tan sencilla como la ejemplificada, a una persona con discapacidad la beneficia enormemente. Imaginemos el desarrollo de habilidades que puede generar el aprender, ya no a tocar un instrumento, sino a seguir un patrón rítmico determinado con un instrumento, por ejemplo.

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Tanto en una clase grupal como en una g sesión individual se comparte una actividad en común, lo cual involucra actividades sociales

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Seguir el pulso de una canción pone en actividad la coordinación óculo-manual

Ahora bien, es posible que, debido a una discapacidad, no se logre consolidar el lenguaje oral, lo cual no significa que no se desarrolle la comunicación. Por medio de la música se abren canales de comunicación que, insistimos, no necesariamente han de ser orales. Existe el caso de un alumno que, debido a una afectación neurológica, no puede hablar. Sin embargo, sabemos que la clase de música era su favorita debido a su expresión corporal. Podíamos saber cuál era claramente su canción favorita, cuál no le gustaba, cuál lo ponía triste; todo, por su expresión corporal. Una canción podía causarle tal excitación que se agitaba sin control, se reía y realmente la disfrutaba. Si la canción era triste, lloraba, y su tono corporal mostraba que estaba afligido. Debido a que su discapacidad intelectual era catalogada como grave, quienes estaban a cargo comunicar y ofrecer una alternativa a este alumno, a través de la música.

Aquí cabe mencionar el concepto de atención conjunta, aplicable de manera perfecta en este caso. La atención conjunta es la habilidad de socializar a través de canales no orales, manteniendo la atención y motivación sobre una acción o actividad. No se refiere sólo al hecho de seguir con la mirada un determinado objeto, sino a comprender la acción y, de esta manera, interactuar con las demás personas, generando el proceso de socialización. En observaciones de personas con autismo, que han estado inmersas en intervenciones musicales, se advirtió que la atención conjunta se favorece al practicar este tipo de acti

Incluso en un nivel de discapacidad intelectual considerado como grave, los procesos cognitivos mencionados al inicio también se favorecen, por ejemplo, al tener mayor concentración para estar atentos al turno de tocar de cada

alumno en una clase de música grupal. También se ejercitan los procesos de memoria al aprender una canción, además del patrón rítmico que deba tocarse, si fuera pertinente. Y, por supuesto, el involucramiento en la actividad conjunta supone procesos de socialización y comunicación siempre presentes, pues los alumnos estarán en un ambiente compartiendo canciones, juegos y rimas, donde, además, el aspecto emocional también se beneficiará.

En resumen, los alumnos con discapacidad intelectual (incluso motriz o sensorial) pueden beneficiarse de tener una actividad artística, en este caso, musical, dentro de su rutina habitual.

Referencias

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