Elena Climent: una obra en otra dimensión

Y ARTESANOS

Elena Climent:

UNA OBRA EN OTRA DIMENSIÓN

Arlette Salvador Revoreda* evoreda*

El pintor persigue la línea y el color, pero su fin es la poesía.

REMBRANDT

“Mi técnica –dice Elena Climent– es como si estu-

vieras entrando a otra dimensión”. La verdad es que sí, cuando observas cualquiera de las pinturas de Elena, inicias un recorrido visual que te llena de colores la pupila y te invita a prestar atención en los detalles de los objetos que forman parte de una sincronía de lo que representa cada obra.

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elena Climent es una pintora, ilustradora y muralista mexicana que ha llevado s u o b r a a d i s t i n t a s p a r t e s d e l m u n d o . S u t a l e n - t o s u rg e d e s d e l a c u n a : c re c i ó e n u n a c a s a d e pintores, siempre vivió en un mundo de arte. Su papá, el pintor Enrique Climent, tenía un estudio-taller en su casa, en el que además de pintar hacía esmaltes y carpintería; todos sus amigos eran artistas, por lo que ese fue el ambiente del que se rodeó en su infancia.

A sus dos años empezó a dibujar y no paró; “es una cosa que traigo metida en el sistema y eso me marcó para toda la vida” asegura Elena.

* Licenciada en Ciencias de la Comunicación y maestra en Gestión Pública Aplicada. Cuenta también que en la escuela primaria se la pasó dibujando todo el tiempo, y en la secundaria negociaba con los maestros para que le dejaran entregar los trabajos en dibujo. El arte siempre ha sido un elemento relevante de su vida.

Cuando tenía 17 años, la también escritora presentó su primera exposición integrada por dibujos hechos con crayones en la galería de Helen Lavista, en Coyoacán (Ciudad de México). De ahí en adelante ha pintado, coloreado, en todas las técnicas: óleo, acuarela, incluso con las nuevas herramientas tecnológicas como el iPad.

“No recuerdo una etapa de mi vida en la que h a y a e s t a d o s i n d i b u j a r ” , d i c e l a a r t i s t a , y tam bién comenta sobre la técnica que utiliza, el realismo tipo clásico: “Es como si la superficie de un

lienzo fuera una ventana y luego te metes a un mundo imaginario, atraviesas como si fueras al otro lado del espejo, es como si estuviera entrando en otra dimensión. Siempre he tenido la fantasía de entrar a otra realidad y es por eso por lo que me atrae tanto pintar de una manera muy realista”.

Al hablar de los colores vívidos que utiliza en sus obras, Elena refiere que ser mexicana ha influido de manera importante en su expresión artística: “Es un país muy visual, la gente en México suele expresarse a través del objeto, del acomodo del objeto. Es una cultura muy animista, lo ves en el acomodo de los mercados o en los altares, la forma en la que ponen las cosas siempre tiene mucho significado y el colorido es superimportante. La gente es increíblemente colorista y naturalmente me ha marcado mucho”.

Los altares son uno de los elementos más representativos de la cultura mexicana relacionados con las creencias sobre la muerte. En ellos se integran una mezcla de objetos, como velas y veladoras, copal, fotografías, flores, papel picado, entre otros. Y es precisamente esta riqueza la que impulsa a Elena a realizar obras de arte que, en efecto, pareciera que provienen de una realidad distinta.

“Tengo en mi casa dos pinturas que son co- mo ofrendas para mis papás, me recuerdan mucho a ellos. A la de mi mamá le puse fotos de sus diferentes épocas de su vida, los dulces y los li- bros que le gustaban. A la de mi papá, su costurero (porque le gustaba coser), una botella de pigmentos, su pipa, una foto de su mamá. Me gusta tenerlos cerca, esos son mis altares”, dice Elena, y agrega que estas obras formaron parte de una exposición que se llamó A mis padres.

Luego de la muerte de su madre en 1994, Elena pintó en esta colección algunos aspectos de la casa donde vivió y creció, las esquinas, detalles,

© Elena Climent - Smoland

Elena Climent, Mesa de noche con objetos, 1997, óleo sobre tela y tabla, 36.8 × 46 cm

Selección de obras de la exposición A mis padres

© Elena Climent - Smoland

Elena Climent, Repisa con juguetes, 1997, óleo sobre tela y tabla, 28.4 × 45.1 cm

© Elena Climent - Smoland

Elena Climent, El librero de mi papá, 1995, óleo sobre tela, 91.5 × 71.2 cm

© Elena Climent - Smoland

Elena Climent, Armario con foto vieja de estudio, 1996, óleo sobre tela y tabla, 28.3 × 21.9 cm

objetos, fotos de familia, y estantes. La producción de la colección representó para ella un periodo intenso, extremadamente doloroso, pero también sanador.

Climent utiliza todas las herramientas que tiene a su disposición. Su proyecto más reciente es la exposición digital animada de sus obras de arte en la plataforma Facebook. “Todos los medios son muy válidos, la tecnología me parece muy emocionante, todas son herramientas que tienen cada una un lenguaje particular. Me encantan todas estas nuevas posibilidades para difundir mi obra”, afirma Elena.

La prisa y el arte no se llevan

Retratos dentro de un dibujo, espejos, estantes con lápices de colores, y algunos otros objetos son expresados por Elena Climent con un nivel

Elena Climent, At Home With Their Books, mural de seis paneles inaugurado en 2008 en la Universidad de Nueva York, dedicado a seis escritores estadounidenses. En la obra se representa un paisaje imaginario, el estudio y la biblioteca de cada autor: Washington Irving, Edith Wharton, Zora Neale Hurston, Frank O’Hara, Jane Jacobs y Pedro Pietri.

de detalle que, asegura, consigue “no teniendo prisa, estando muy presente”, ya que “apurar una obra es como echarle agua a la sopa. Primero propones, tienes una idea, la esbozas, y luego, durante la realización de esa obra, te entregas a que el cuadro te vaya dirigiendo. Es preciso darle el tiempo que te pida, viendo los objetos en todo su detalle. La prisa y el arte no se llevan”.

P a r a l o g r a r e s e n i v e l d e d e t a l l e , l a a r t i s t a requirió de muchos años de entrenamiento en perspectiva, anatomía y teoría del color. Su form a c i ó n f u e p r i m o rd i a l m e n t e a u t o d i d a c t a ; s e e n t re n ó c o n l i b ro s , p a r t i c i p ó e n t a l l e re s , p e ro también cree con firmeza en el poder de la obs e r v a c i ó n p a r a a p re n d e r a c o o rd i n a r l a m i r a d a con la mano y explotar el talento. Ella asegura que cuando se pone todo lo que se va aprendiendo a merced de lo que va pidiendo un cuadro, hay que hacerlo con toda la humildad, ya que el ego baja la calidad de la obra de inmediato.

© Elena Climent - Smoland

Los niños, la educación y el arte

Elizabeth Ivaldi sostiene que:

En pro de la mejora de la calidad de la educación dirigida a la primera infancia es necesario considerar que la integración del arte en las propuestas curriculares contribuye al conocimiento, comprensión, apropiación y valoración crítica de las diferentes manifestaciones culturales o artísti- cas, ampliando significativamente el campo de re- f e re n c i a s d e l o s n i ñ o s , n i ñ a s y s u s f a m i l i a s . A l mismo tiempo desarrolla habilidades para la trans- formación, mediante el uso de los diferentes lenguajes artísticos en la producción de creaciones propias (2014: 20).

Y en eso coincide Elena Climent: cree en la relevancia de que los niños tengan acceso al arte, tanto a crearlo como a conocerlo. Ella misma ofrece talleres de dibujo a sus vecinos niños. “Vienen a dibujar todas las semanas; mientras pintan, leemos novelas en voz alta. Los resultados de este acto tan sencillo son maravillosos; los niños han adquirido una capacidad de absorción que podrán aplicar en todo lo que quieran. La autoestima de los niños se incrementa, aprenden a dominar sus manos, tienen la confianza de hacer un dibujo con una sola línea, hay una conexión directa con la inteligencia y la creatividad, y finalmente aprenden cómo se ven las cosas, a tomar más detalle de los objetos.”

El papel de los profesores de educación básica en la enseñanza del arte es fundamental para que los niños adquieran el gusto por desarrollar cualquier actividad artística. Para Elena no se trata de “dar una clase de arte”, sino de crear espacios para recrear el arte: que la luz sea bonita, que haya armonía, todo eso conecta de manera directa con la autoestima y el desarrollo.

La educación artística, afirma Climent, debe ser integral, parte de una experiencia completa. Si los profesores de educación básica se interesan y empiezan a sentir pasión por el arte, lo pro- yectarán a sus alumnos, despertarán en ellos la curiosidad por ir a exposiciones, visitar museos, ver obras de arte en Internet, todo esto se da en cadena.

El arte y el ser humano son indisociables, el primero es parte inherente del segundo. Buscar en el arte una pasión es uno de los consejos de

Elena Climent, Tienda de abarrotes, 1992, óleo sobre tela, 125 × 100 cm

© Elena Climent - Smoland

Elena Climent, Fachada con plantas y ventanas, s/f

© Elena Climent - Smoland

© Elena Climent - Smoland

Elena Climent, Objetos con libro de arte, 1994, óleo sobre tela y tabla, 14.1 × 20.2 cm

© Elena Climent - Smoland

Elena Climent, Virgen de Juquilita, 2004, óleo sobre tela, 116.8 × 86.4 cm

Elena Climent, la artista de los altares y murales con un nivel de detalle en los objetos que te hace presente en una realidad alterna.

Sobre Elena Climent

Elena Climent (Ciudad de México, 1955) es ilustradora, pintora y escritora. Vive en Cuernavaca, México. Su trabajo (óleos, acuarelas y dibujos), que ha logrado un amplio reconocimiento n o s ó l o e n A m é r i c a L a t i n a , E s t a d o s U n i d o s y Europa, se caracteriza por una intimidad penetrante y una quietud interior representada en o b j e t o s q u e s e p ro d u j e ro n e n m a s a d e n t ro d e u n a sociedad en constante cambio. En 1984 recibió el Premio Antonio Robles de Literatura Infantil por Triste historia del sol (con final feliz). Después de trabajar sobre todo en libros para niños, escribió e ilustró De haberlo sabido antes… (Trilce Ediciones, 2015). Todo parecía estar bien…, de Gloria Chávez (Trilce Ediciones / Secretaría de Cultura, 2016) es el segundo libro dirigido al público adulto que ella ilustra.

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Referencia

IVALDI, E. (2014). Educación, arte y creatividad en las infancias del siglo XXI. En: Patricia Sarlé, Elizabeth Ivaldi, Laura Hernández, coordinadoras. Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias, pp. 11-27. Madrid: Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura [en línea]: <www.oei.es/ historico/publicaciones/LibroMetasInfantil.pdf>.