Индустрия моды №03/2012 (Industria Mody/ Fashion Industry) by KONLIGA MEDIA

3 (46) лето 2012

ВЛАД ЛИСОВЕЦ ЛИНОР

ГОРАЛИК ВЛАДИМИР

КАЛИНЧЕВ

дизайнеры vfw

слово редактора

© «ИНДУСТРИЯ МОДЫ» ЗАО «ЭДИПРЕСС-КОНЛИГА» ежеквартальное издание с 2002 года ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Наталья Сенько n.senko@konliga.ru ДИЗАЙНЕР АЛЛА ШВЫДКАЯ РЕДАКТОР МОДЫ Кирилл Андронов КОРРЕКТОР Елена Феоктистова ответственный секретарь МАРИЯ ЧЕРНЯХОВСКАЯ Перевод Андрей Миролюбов Обложка дарья хрипач Над номером работали: И. Баранова, Д. Браверман, Е. Варнина, В. Гончарова, В. Губин, В. Дачкина, Н. Самсонадзе, М. Черницов, К. Штерн, А. Щукина Фото Е. Гурко, Д. Карпов, М. Попов, В. Сычева, Д. Хрипач, FOTOIMEDIA, ASSOCIATED PRESS Директор по рекламе Анастасия Ладогина

Лето в городе!

Наталья Сенько главный редактор

Закончилась весна, которая изобиловала fashion-неделями, конкурсами и выставками, и пришло спокойное московское лето. Теперь по порядку. В самом начале весны в Москве прошли два значимых для российской модной индустрии события – Volvo Fashion Week и Mercedes-Benz Fashion Week. Инициированная в статус Международной недели моды Aurora Fashion Week, проходящая дважды в год в СанктПетербурге, вызвала яркий положительный резонанс у профессиональной публики (показ знаменитого американского дизайнера Тома Брауна обсуждали не один день). 20 апреля прошел XIX Конкурс профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой, проходящий под патронатом Вячеслава Зайцева. Тема Конкурса «ПОЛВЕКА СЛАВЫ» была посвящена 50-летию творческой деятельности кутюрье с мировым именем, которая нашла многогранное отражение в коллекциях молодых дизайнеров. Летний номер посвящен тем, кто планирует запуск своих проектов в жизнь. Опытом, впечатлениями и пожеланиями делятся наши гости известный стилист Влад Лисовец (с. 68), дизайнер Максим Максимов, победитель III Конкурса на соискание премии «Мода России» (с. 30) и команда молодежной марки «Forty Two» (с. 74). Так же в этом номере мы подняли очень актуальную на сегодня тему социальной ответственности дизайна. Об этом рассуждают известный российский дизайнер Максим Черницов (с. 16) и писатель, исследователь моды Линор Горалик (с.18). Мы по-прежнему с вами, поднимаем и освещаем важные вопросы, рассуждаем на животрепещущие для профессионалов индустрии моды и ее поклонников темы и пытаемся вместе найти ответы. Итак, друзья, мы рады представить вам наш летний номер. Желаю приятного прочтения!

Учредитель и издатель: ЗАО «ЭДИПРЕСС-КОНЛИГА» Основатели компании: Александр Колосов Раиса Неяглова-Колосова Генеральный директор: Максим Зимин Адрес редакции и издателя: Москва, ул. Бакунинская, д. 71, корп. 10, 6 эт. Тел./факс: +7 (495) 775-14-35 Для писем: 101000, Москва, Главпочтамт, а/я 385 E-mail редакции: n.senko@konliga.ru Сайт в интернете: www.konliga.ru, www.modanews.ru, www.industria-mody.ru Издательский директор: Ирина Суровцева Финансовый директор: Наталья Старкова Директор по распространению: Кирилл Егоренко Начальник производственного отдела: Татьяна Качурова По вопросам размещения рекламы Анастасия Ладогина, +7 (903) 217-62-01; a.ladogina@konliga.ru По вопросам распространения: тел./факс +7 (495) 775-14-35 По вопросам подписки: тел. +7 (495) 775-14-35 Отдел мелкооптовой продажи: ул. 1-я Ямская, д. 8, тел.: +7 (495) 689-01-66 Фирменный киоск ВВЦ, павильон «Культура» (№66) ПОДПИСКА: Каталог «Пресса России» – индекс 44106 Каталог «Почта России» – индекс 99642 Каталог «газеты. Журналы» – индекс 44106 № 3 (46) лето 2012 Дата выхода в свет – 19 июня 2012 г. Дата начала продаж – 25 июня 2012 г. Цена свободная «Индустрия моды» – зарегистрированный товарный знак Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № ФС77-21220 от 22.06.2005 г. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Перепечатка только с письменного разрешения редакции. Отпечатано в ОАО «АСТ – Московский полиграфический дом» Адрес: Москва, шоссе Энтузиастов, 56, стр. 22 Тел. +7 (495) 748-67-33 Тираж 22 000 экз. Заказ №

Вы заинтересованы в открытии монобрендового магазина, shop-in-shop или хотите представить нашу марку на мультибрендовой торговой площади? реклама

Свяжитесь с нами, мы предоставим вам всю нужную информацию!

Представительство ТОМ ТЭЙЛОР в СНГ г. Москва, Варшавское шоссе, д. 9, стр. 1, Ряды Солдатенкова, 1 эт. ko@tom-tailor.com, naz@tom-tailor.com, msb@tom-tailor.com, ln@tom-tailor.com, Тел.: +49 174 93 94 758, +7 985 196 1302, +7 985 763 50 61, +7 917 539 11 89

содержание

Влад Лисовец стр. 68

Fashion show стр. 62

FortyTwo

Не смешите меня Максим Черницов о моральной стороне модного бизнеса

Десятина дизайна Писатель Линор Горалик о социальной ответственности дизайна

Бункер Z О бренде выпускников лаборатории Вячеслава Зайцева.

В дизайне нет случайных людей. Дизайнер Максим Максимов о профессии.

Контекст. О контекстной рекламе.

Хочу свой бизнес! Организационно-правовые формы предпринимательской деятельности.

Штаб-квартира для стартапа: где? О поиске помещения для начала бизнеса.

СК Calvin Klein. Особенности мерчендайзинга. Об основных принципах мерчендайзинга на примере розничного магазина.

Мое счастье - моя свобода. Интервью с Владом Лисовцом.

«Мой Ив Сен-Лоран».

Винтаж – второе дыхание моды. О бизнесе винтажной одежды.

стр. 74

104

Катя Перцова о своей книге.

Редкая птица Айрис.

О коллекционере аксессуаров Айрис Апфель.

дизайнеры vfw

новости

TOM TAILOR. ГАМБУРГ-МОСКВА В середине мая, в Москве, в ТЦ «Охотный ряд» открылся флагманский магазин немецкой марки одежды premium-класса в стиле casual TOM TAILOR. Любители и ценители популярной марки смогут

насладиться не только качественной одеждой, но и атмосферой Гамбурга, которая очень удачно нашла свое отражение в оформлении интерьера магазина: стилизованная кирпичная кладка, а также состраненные деревянные балки и ящики для грузов

очень к месту воссоздают атмосферу крупного города-порта. Обыгранные в морском стиле декорации послужат прекрасной fashion-территорией для неограниченных экспериментов со своим образом и гардеробом. TOM TAILOR

ARMANITWEETTALKS Социальные сети уже давно стали частью модной индустрии. Личные странички, микроблоги есть и у домов моды, и у моделей, и у дизайнеров. Очередным шагом в этом направлении стал новый проект дома Giorgio Armani, который представляет собой серию открытых дискуссий в Twitter. Проект, который получил название #ArmaniTweetTalks, стартует уже в эту пятницу, 1 июня. Идея заключается в том, чтобы привлечь интернет-пользователей к теме моды и модной индустрии с помощью диалогов, экспресс-интервью с известными представителями фэшн-индустрии. Обсуждать темы и задавать гостям проекта свои вопросы сможет любой пользователь Twitter по всему миру. ELLE

новости В МАГАЗИНАХ МОДНОЙ ОДЕЖДЫ МОЖНО И НУЖНО ТОРГОВАТЬСЯ Страдающие от кризиса ритейлеры остро нуждаются в клиентах. Между тем, возможность торговаться перестала быть прерогативой ларечников и уличных рынков. Согласно результатам опроса, в прошлом году почти половина покупателей (43%) попыталась торговаться, а две трети из них получили скидку. Хотя ведущие ритейлеры все время заявляют о том, что никогда не будут следовать в фарватере компаний, занимающихся онлайновыми продажами, многие из них готовы снизить цену, залучив к себе потенциального покупателя. Почти две третьих посетителей, вооруженных листочком с ценой, взятой из Интернета, смогли уговорить продавцов магазина продать им товар по такой же цене. Вот несколько советов тем, кто может и хочет торговаться: • Приходите в магазин, имея на руках свидетельства существования более низкой цены, например распечатки из Интернета.

• Посетите магазин, когда в нем нет покупателей, а персонал изо всех сил стремится продать вам товар. • Помните, что торгуются не только о скидке с цены. Иногда можно получить какую-либо вещь в подарок или оформить бесплатную доставку. • Помните, что владельцу независимого магазина не нужно отчитываться перед руководством, поэтому он охотнее снизит цену. • Не теряйте собственного достоинства. Торговаться не означает просить милостыню. Если вам отказали, просто уйдите. The Independent

БЛОГЕРЫ ДЛЯ MANGO Mango подготовила для весеннего сезона много сюрпризов. Прошло всего несколько недель с долгожданной рекламной кампании, лицом которой стала Кейт Мосс (Kate Moss), и объявления о партнерстве с брендом купальных костюмов Guillermina Baeza, а Mango Touch предала гласности новую инициативу. На этот раз она совместно с маркой Werelse выпустила новую коллекцию в сотрудничестве с тремя наиболее влиятельными в мире блогерами – Кьярой Ферраньи /Chiara Ferragni (http://www. theblondesalad.com; www. theblondesalad.com) из Италии, мексиканцем Энди Торресом / Andy Torres ( http://www.stylescrapbook.com; www.stylescrapbook.com), проживающим в Амстердаме, и Каролиной Энгман /Carolina Engman (http://www.fashionsquad. com/ www.fashionsquad.com) из Швеции. Эти три человека и разработали капсульную коллекцию сумок, обуви и аксессуаров на весеннелетний сезон 2012 года. Mango.com

CPM

05.09.12 08.09.12

Павильон Forum H24 – H32

25.07.12 31.07.12

дизайнеры vfw

Добро пожаловать в мир настоящих эмоций!

Dusseldorf, Rheinmetallallee 3 HALLE 29

Шоу-рум «GGS Trade» Москва, 127254, Огородный проезд, д. 5, стр. 5 Тел. +7 (495) 619-78-15 Факс +7 (495) 619-78-02 info@ggstrade.ru www.ggstrade.ru

заказ коллекции лето 2013

новости CHRISTIAN LOUBOUTIN – «КОСМЕТИЧЕСКИЙ ЗАТЕЙНИК»

«МЭЛОН ФЭШН ГРУП» АКСЕССУАРЫ НЕ НУЖНЫ Одежный ритейлер «Мэлон Фэшн Груп» (Befree, Zarina, Love Republic, Springfield, Women' Secret) отказался от развития сети магазинов бижутерии Co & Beauty. Сеть была запущена весной 2011 года, сейчас насчитывает 40 магазинов средней площадью 50 кв. м каждый. Недвижимость Co & Beauty выставлена на продажу, судьба бренда, который пока остается у «Мэлон Фэшн Груп», не решена. Претендентом на торговые площади Co & Beauty выступает конкурент — продавец бижутерии Diva, который сам предложил выкупить эти площадки; сейчас стороны обсуждают условия возможной сделки.

Christian Louboutin SA и Batallure Beauty, LLC объявили о создании совместного предприятия Christian Louboutin Beaute. Вновь созданная компания, которая является первым шагом Christian Louboutin в индустрию красоты, будет разрабатывать и поставлять на глобальный рынок косметическую продукцию класса «люкс». «Двадцать лет назад я начал заниматься тем, что считал небольшим приключением для себя, и что в итоге привело к созданию компании. Косметическая затея является естественным продолжением для такого, как я, человека, которому нравиться поднимать женщин на новую высоту, так что приобщение к созданию красоты представляется мне последовательным шагом», добавил Кристиан Лубутен. Запуск первых продуктов Christian Louboutin Beaute ожидается в конце 2013 года. Christian Louboutin, S.A.

Retailer.ru

дизайнеры vfw

CPM

05.09.12 08.09.12

Павильон Forum H24 – H32

25.07.12 31.07.12

Dusseldorf, Rheinmetallallee 3 HALLE 29

Шоу-рум «GGS Trade» Москва, 127254, Огородный проезд, д. 5, стр. 5 Тел. +7 (495) 619-78-15 Факс +7 (495) 619-78-02 info@ggstrade.ru www.ggstrade.ru

Анонс STITCH

FASHION RETAIL RUSSIA с 31 мая 2012 по 01 июня 2012 Москва Вот уже на протяжении 4 лет форум Fashion Retail Russia остается главной и единственной бизнес-площадкой в России, ежегодно объединяющей владельцев и руководителей компаний розничного и производственного секторов индустрии моды. Площадкой, где решаются бизнесзадачи, зарождаются партнерские отношения, происходит обмен опытом, где формируется структура рынка.

OPEN FACE 14 июля Санкт-Петербург I-й Ежегодный имиджевый форум «Open Face» объединит специалистов фэшн-индустрии, которые поделятся своими знаниями с гостями. Среди спикеров Форума Александр Васильев, Алена Ахмадуллина, Влад Лисовец, Валентин Юдашкин, а также ведущие специалисты Toni&Guy, Schwarzkopf, MAC. Владельцы и мастера салонов красоты - дизайнеры, визажисты, имиджмейкеры, парикмахеры, начинающие специалисты в области имиджа и fashion-индустрии смогут принять участие в мероприятии, целью которого является объединение специалистов разных fashionнаправлений для обмена полезной информацией и участия в дискуссиях на профессиональные тематики.

с 15 июля 2012 по 16 июля 2012 Лондон Выставка мужской одежды Stitch нацелена на прямое взаимодействие брендов, ритейлеров и байеров и представляет экспонентов из более чем 60 европейских стран. В 2012 году Stitch во второй раз проходит на территории Business Design Centre в Лондоне. Stitch предоставляет богатые возможности для продвижения на международном рынке самых известных брендов мужского костюма из Великобритании и обеспечивает рекламную поддержку экспонентов в британских печатных СМИ и Интернет-ресурсах. Основатель Stitch – Брайан Даффи уверен, что «значение Великобритании в международной fashion-индустрии постоянно возрастает, а проведение Stitch играет весомую роль в этом процессе».

Что читать? СЭМ УОССОН «Пятая авеню, пять утра» СЛОВО/SLOVO, 2011 — бестселлер «Нью-Йорк Таймс», книга переведена на более чем 12 языков. Автор книги Сэм Уоссон предлагает новый взгляд на любимый многими поколениями фильм и незабвенную исполнительницу главной роли - Одри Хепберн. Текст дополнен архивными фотографиями со съемок фильма. Из серии «Книжная полка Алены Долецкой».

ЛАРС СВЕНДСЕН

Философия моды Прогресс-Традиция, 2007. Книга о взаимоотношениях между модой, современностью и идентичностью человека. Мода - одновременно привычный и таинственно элитарный мир, в котором мы все живем, покупаем ли мы новую пару джинсов, читаем Vogue или смотрим последний эпизод сериала. Ларс Свендсен исследует мир моды, его мифы, идеи, историю, породившую от кутюр, обязательные тренды, а также само понятие молы. АЛЛА ЩИПАКИНА

Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14 СЛОВО/SLOVO, 2009 Ведущий искусствовед Дома моделей «Кузнецкий мост» Алла Щипакина рассказывает о механизмах выживания советской моды вне общемирового модного пространства, о блистательных мастерах Дома моделей на «Кузнецком», о судьбах красавиц-манекенщиц и неведомом «закулисье» советской индустрии моды.

НИНО САМСОНАДЗЕ

Консультант по управлению творческой деятельностью, писатель, исследователь моды Сейчас я предпочитаю то, что ставит с ног на голову, чтобы мозг тренировался смотреть на мир с другой точки зрения. Мода сейчас растворена в более широком контексте, чем просто Fashion. Советую для вдохновения Грегори Бернса «Разрушители стереотипов», надо же иногда вспоминать освобождающую и инновационную функцию моды. И не бояться быть «психом», перпендикулярным мейнстриму. Для тех, кто поглощен идеей «престижа» в социально-статусном плане или идеей «гламура» в плане эстетическом, полезна очаровательная вещь Александра фон Шёленбурга «Искусство стильной бедности». Стоит поучиться видеть малые и сверхмалые группы людей, которые формируют новые образы жизни, новую эстетику быта. От массовости мы бесповоротно переходим к индивидуализации, и придется искать новые общности, учиться разговаривать на их языке, чтобы выстроить необходимую «модную коммуникацию». Для тех, кто готов продираться сквозь дебри социологических понятий, – четвертое издание книги Александра Гофмана «Мода и люди, новая теория моды и модного поведения». По крайней мере, вы освоите понятийный аппарат, который уберет туман в голове, четко отделит само явление моды от синхронизированной работы модной индустрии.

Фото: Максим Попов

НЕ

СМЕШИТЕ МЕНЯ!

Максим Черницов о социальной ответственности моды и личной ответственности дизайнера в ней, о совести и силе поступка. Социальная ответственность моды?! Нет более пустой, вульгарно-напыщенной и сомнительно-результативной сферы человеческой деятельности, чем мода. По моему мнению, законы здесь мало отличаются от правил жизни Дикого Запада во времена золотой лихорадки, а именно: все средства хороши для достижения результата — личного обогащения, славы, влияния и тд. С другой стороны, не знаю ни одной другой сферы (хотя это, скорее, признак узости моего мышления, уж простите — слишком много времени уделил моде), которая как губка впитывает все, что носится в воздухе и наивно, почти без анализа выплескивает мутную воду на головы азартных фанатов. Что имеем сегодня? Мода на нанои всякие там высокоточные штуки, новые технологии затаилась. Теперь все говорят о социально-ориентированных проектах, об ответственности бизнеса перед обществом, о личном вкладе в построение

лучшего будущего. Не сомневаюсь, мода с решительностью пионера-героя бросится «окучивать» поляну. Только любые проявления социальной «сознательности» и активности строго будут очерчены рамками маркетинговой стратегии, превращены в PR-компанию и капитализацию имени. Личность, отстаивающая свои убеждения, может взывать к совести, нести ответcтвенность, совершать Поступки, привлекать других, равных ей, свободных, думающих, заботливых. Коммерческую структуру вопросы морали и этики не волнуют в принципе. Не потому, что капитализм мировое зло (хотя, убежден, сегодня так оно и есть), а потому, что в основе ее устройства лежит простой математический алгоритм, противостоящий сложной человеческой натуре: извлечь максимальную прибыль. Если бы не давление «гражданского» общества, люди, включая подростков и детей, до сих пор трудились бы в каменоломнях по

мнение

14 часов в день с одним выходным днем в неделю. Поясню примером: Стелла Маккартни в свое время наделала много шума, отказавшись от использования меха и кожи животных. Это ее социальная ответственность? Манифест? На первый взгляд — да. Но не все так просто. Личные убеждения человека-бренда моментально превратились в разменную монету. Журналы написали, блогеры запостили, покупатели, с глазами, полными раболепского обожания, бросились в магазины за покупками. И это один из первых примеров. Индустрия моментально отреагировала на успех затеи — нюх получше собачьего: производители запустили в продажу экосумки, футболки из чистого хлопка, пластиковые боты, плюшевые жакеты и шубы из меха чебурашки. На днях читаю новость: Gucci представляют экокроссовки из разлагающегося пластика – следом строка про прибыль и рост продаж. Что произошло? Благородная и полезная идея обернулась очередным витком потребления. Все просто: личные убеждения дизайнера, представления о добре и зле, моральные принципы – не товар и не PR-компания. Вы любите природу – работайте бережнее. Откажитесь от китайской рабочей силы, вредного полиэстера и пластика, выпускайте меньше и, главное, не кричите о ваших убеждениях на каждом углу, гордо поднимая флаг модного цвета. Слабо? Кто-нибудь из дизайнеров выступил с инициативой покупать меньше? Не у конку-

рентов-убийц, вроде Zara и H&M, а у себя и коллег? Не купив, вы принесете гораздо больше пользы планете, нежели приобретёте очередные экологичные кросовки от Гуччи. Как вам подобная мысль? Уверен, ни один бренд не решится заявить такое. А человек — может. Другой пример «личной ответственности», куда более абсурдный и грубый. На волне протестных настроений в России дизайнер (обозначим ее как в страшном фильме «тот, чье имя не называем») даже не пытается заявить о своей солидарности, а тупо называет коллекцию «Апельсиновая революция», в пресс-релизе с наивностью пятилетнего ребёнка пишет: «Темой своей новой коллекции решила сделать акции протеста, ставшие в последнее время столь популярными… Героини новостных лент, самые яркие девушки современной российской оппозиции впервые выйдут на подиум модного показа». О какой личной ответственности можно говорить? Горькая усмешка: эти и мать родную разденут, сфотографируют и выпустят жутко лимитированную серию футболок, если такой артпроект будет «популярным». Спросите у Дениса Симачёва, чувствует ли он свою личную ответcтвенность за футболки с Путиным в цветочной рамочке? Это всего лишь шутка, скажете вы? Или еще хуже: это бизнес (как будто бизнес – индульгенция пошлости и злу). А кто без греха, пусть первым бросит камень! С уважением, Максим Черницов

Что остается в сухом остатке? Маниакальное раздвоение личности: я как бизнесмен, дизайнер, художник не имею запретных тем, могу делать что угодно для продвижения проекта, извлечения прибыли: выпускать майки с президентом, плясать ряженым в храме, раздевать и раздеваться для фотосессии в глянцевом журнале и прочее. Но как личность имею кодекс чести, веру, представление о морали, порядочности, этике. Только дельцу и человеку катастрофически неуютно в одной оболочке. Останется только один, иначе форма не выдержит. Так кто же? 17

мнение

ИМ Москва – город модный, на социальные тренды в том числе: когда-то было модно заниматься благотворительностью, потом тушить пожары, следом - протестовать… Возьмись сейчас кто-нибудь из уважаемых всеми персонажей за тему одежды для людей с инвалидностью - и через полгода в теме будут все. ЛГ Я бы поостереглась так упрощать причины происходящего, но в чем-то Москва – город, безусловно, падкий на «модность» и «актуальность», - и на «актуальность» социальных проблем в том числе. В том, что заниматься благотворительностью, тушить пожары, поддерживать детдома - «модно», ничего плохого нет: напротив, эта готовность участвовать в «актуальном» помогает вовлекать больше людей в хорошие дела. Если начать заниматься правильным делом и рассказывать о нем окружающим — к теме подключатся другие. Мы стараемся сейчас сделать это с темой инвалидности. Важно, чтобы эта тема была в воздухе, чтобы понимать подлинные нужды инвалидов и поддерживать инициативы, направленные на решение их проблем, стало своего рода Конкурс хорошим тоном. Когда мы, скажем, завели Bezgraniz блог для проекта BezGraniz, мы понимали, CoutureTM что соревнуемся с другими важными INTERNATIONAL темами за внимание людей, мы искали FASHION AND способов достучаться. Мода — отличный ACCESSOIRE способ. Мы хотим от людей тридцать сеAWARD является кунд внимания в неделю – а это немало. международной Откуда такая цифра? инициативой. Мы делаем несколько постов в неделю в Он дебютировал расчете, что человек «ухватится взглядом» в 2011 году. и просмотрит по диагонали хотя бы один. Лицом конкурса Это те самые тридцать секунд. И для того, стала Евгения чтобы люди их потратили, нужно предВоскобойникова, лагать им не только важное, но интересное. модель, чья каТема болезни сама по себе вызывает рьера резко изжелание не читать, не смотреть, - это норменилась после мально. Но можно попытаться изменить автомобильной отношение к ней, изменить дискурс, предаварии, проложить новый ракурс ее рассмотрения. дюсер программ Изменится дискурс — постепенно, дай бог, на телеканале начнет меняться и отношение в правитель«Дождь» в наственных институтах, в коммерческих стоящем. структурах, в обществе в целом. В этом

Линор Горалик — поэт, писатель, эссеист, консультант по развитию проектов и постоянный автор журнала «Теория моды», занимающийся темой «Повседневный костюм и идентичность». С 2011 года занимается развитием и продвижением проекта Bezgraniz CoutureTM INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD.

Текст Катя Штерн Фото Евгений Гурко, OpenSpace

ДЕСЯТИНА ДИЗАЙНА

Идея социальной ответственности дизайна уже начала реализовываться, считает Линор Горалик, консультант по развитию Второго международного конкурса дизайна одежды для людей с особенностями строения фигуры Bezgraniz Couture™ International Fashion And Accessoire Award 2012.

«Евгения Воскобойникова. Последние штрихи». «Актриса и модель Эйми Маллинс (Aimee Mullins) лишилась ног в детском возрасте».

смысле проект Bezgraniz Couture – совмещает хоть сколько-то понятную каждому человеку тему одежды и трудную тему инвалидов. Рассказывая об отличных дизайнерских находках и показывая хорошие фотографии, мы можем убедить читателя блогов уделить проблеме инвалидов эти тридцать секунд внимания в неделю. Это уже было бы отличным результатом. Это что касается общества, а как привлечь дизайнеров к разработке одежды для людей с ограниченной мобильностью? Пусть и не в масштабах папанековской «десятины». Насчет десятины мысль, конечно, замечательная. Однако, как и во всех вопросах на Земле, любое обобщение изначально неверно. Не существует «системы моды», которая действовала бы как единый механизм: существует масса подсистем, связи между которыми иногда очень условны. Есть модный дом Chloe, который не интересуется социальной тематикой, а есть Жан-Поль Готье, который сделал протезы для Эйми Маллин — но только для нее, для одного отдельно взятого человека. Есть Чалаян, чья «горбатая» коллекция не имела никакого отношения к людям «Десятина – с горбами, а есть немецкие дизайнеры, это подать. Нам, которые, напротив, работают исключительно дизайнерам, для людей с ограниченными возможностяне обязательно ми. Связь между элементами моды есть, а платить деньги в цельной, слаженно действующей системы — форме десятины. нет. Так что единой системы нет. Но есть Будучи дизайне- способность дизайнеров живо реагировать рами, мы можем на «актуальное» в социальных изменениях: платить, отдавая вспомните, с каким наслаждением недесять процентов которые дизайнеры поддерживали пренашего урожая зидентскую кампанию Обамы: Обама был идей и талантов «правильной темой». Я упрощаю, конечно, но семидесяти тем не менее: один из важнейших методов пяти процентам привлечения дизайнеров — изменение отчеловечества, ношения к теме вообще. Хорошо бы было еще живущим в много чего: от специальных стипендий до гонужде. Год за споддержки таких инициатив, как Bezgraniz. годом дизайнеры Но и это появится, только если отношение к из многих стран инвалидности станет другим. принимают и А в России? практикуют И в России, хочется надеяться, рано или поздэтот обычай но все больше дизайнеров начнет приходить «социальной к этой теме, - если тема будет существовать. десятины». И наверняка им понадобятся опредеВиктор Папанек ленные знания? американО, это вообще отдельный разговор. Большая ский промышчасть вещей, которые мы носим, создана не ленный дизайдизайнерами, и даже не конструкторами, нер, антрополог, а людьми, которые декорируют типовые философ и теоре- лекала для массового рынка. Многие из них тик дизайна. не умеют думать о том, как одежда взаи-

модействует с телом, потому что в процессе своего обучения даже не подозревали, что это может им пригодиться. Иногда, слушая разговор специалистов об одежде для людей с инвалидностью, остолбеневаешь: некоторых дизайнеров просто пугает идея кроить, скажем, нестандартные проймы — и вообще, как ни странно, кроить. Это не их вина: сам рынок одежды сейчас устроен так, что требуется очень много специалистов по копированию трендов и подготовке вещей к массовому производству. Но тем, кто занимается темой инвалидности, приходится рассчитывать на дизайнеров, способных думать не только об эстетике, но и о прагматике одежды. Какова, на ваш взгляд, главная сложность, с которой им придется столкнуться? Некоторое время назад я вела факультатив в Высшей школе экономики. Моей задачей было дать базовое понимание того, как костюм функционирует в обществе, студентам самых разных специальностей. В качестве одного из домашних заданий я предложила студентам выбрать любую форму инвалидности и подготовить крошечное исследование о том, как люди с этой формой инвалидности одеваются. Одна девочка написала мне: «Господи, как же эти люди вообще живут?!» В ходе обсуждения этих студенческих работ с коллегами мы пришли к неожиданному для нас соображению: сделать так, чтобы одежда «скрывала проблемы», если человеку захочется их скрывать, дело пустяковое. А вот сделать так, чтобы одежда не мешала, — большое искусство. Потом я спрашивала студентов: «Какие телодвижения во время разговора вы делаете чаще всего?» И приходила с ними к тому, что чаще всего мы... ерзаем.То есть делаем движение, помогающее нам сместить вес тела там, где швы и ткань очень плотно прилегают к коже. Достаточно представить себе, что человек не может сделать этого движения, чтобы понять, какие проблемы приходится решать одежде для инвалидов. Жестко. Но есть люди, которым и представлять не надо. Знаете, когда мы проводили съемку «Инопланетники»* для портала OpenSpace, я убедила Янину Урусову, генерального директора культурного центра «Без границ» и одну из основателей конкурса Bezgraniz Couture, что можно показывать самые тяжелые вещи, не давя на жалость. Три недели меня трясло от страха, - а вдруг наша «простая» съемка не будет работать? Но когда мы получили готовые кадры, я испытала огромное облегчение и огромную благодарность к тем, кто делал для нас съемку: на фото были люди, которые не мучаются, а живут. Мы все боимся темы инвалидности ровно так, как прирожденный миллионер боится бедности: ему может казаться, что без его огромного богатства жизнь будет сводиться к поискам денег. Но мы, простые люди, отлично знаем, что это не так. И жизнь человека с ограниченными возможностями не состоит из переползания с кровати на коляску, она состоит из всего, из чего жизнь вообще состоит. Если дизайнер начнет делать одежду для людей с инвалидностью, его не засосет в мир тоски и печали, - наоборот, он получит новые инструменты для взаимодействия с собственными страхами. Мы надеемся, что постепенно дизайнеры начнут в этом убеждаться.

* «Люди с разными телами рассказывают о том, как должны быть устроены планеты, освоителями и хозяевами которых они являются»

«Марио Галла (Mario Galla) из Германии – успешная модель. У него одна нога».

мнение

COLLECTION PREMIERE MOSCOW: российский рынок индустрии моды Российский рынок становится все более конкурентоспособным в связи с появлением глобальных компаний, экспансией зарубежных и российских сетей в регионы, ростом сегмента он-лайн торговли. Однако реальные располагаемые доходы россиян невысоки. Поэтому компаниям индустрии моды необходимы эффективные стратегии, позволяющие использовать потенциал российского рынка в освоении регионов и развитии современных форматов торговли. Текущее состояние рынка и возможности многоканального маркетинга обсуждались на Russian Fashion Retail Forum, проводимом в рамках выставки CPM, и были представлены Анной ЛебсакКлейманс, генеральным директором Fashion Consulting Group, Рейнхардом Депфером, председателем European Fashion&Textile Export Council, Кристианом Телиепсом, менеджером по развитию бизнеса ЕвропаРоссия DHL Global Forwarding.

Основным потребительским сегментом является средний (Рис. 1). Оборот розничной торговли одеждой растет и превысил докризисные показатели, при этом доля розничной торговли одеждой во всей рознице в период c 2009 – 2011 гг. снизилась по сравнению со средним показателем за 20052007 гг. Растущий спрос, который обеспечивается развитием кредитования и использованием сбережений, превысил реальные располагаемые

доходы населения, которые в 2011 г. году упали ниже уровня 2008 г. Уменьшение доли работающих на фоне отрицательного прироста населения оказывает негативное влияние на уровень жизни, потребление и экономику страны. Отток людей, особенно молодежи, из небольших городов делает их мало привлекательными для торговли, причем вступление страны в ВТО может привести усилению этой тенденции.

В России 76% современных торговых площадей сконцентрировано в Москве, Санкт-Петербурге и городах – «миллионниках». 24% приходятся на ¾ населения, а 5% россиян не имеют доступа к торговым точкам.

2007

RMV 37,4 млрд евро

2009

35%

40%

верхний средний; 13,01 млрд евро

10%

премиальный; 3,7 млрд евро

RMV 29,1 млрд евро

нижний средний и средний; 19,96 млрд евро

30%

верхний средний; 8,7 млрд евро

10%

15%

люксовый и премиальный; 2,9 млрд евро

люксовый; 5,6 млрд евро

60%

нижний средний и средний; 17,5 млрд евро

2011

RMV 36,1 млрд. евро

35%

верхний средний; 12,8 млрд. евро

15%

люксовый и премиальный; 18,4 млрд. евро

50%

нижний средний и средний; 18,4 млрд. евро

RMV — объем розничного рынка в денежном выражении

promo автоматизация

Анна Лебсак-Клейманс отметила, что конкуренция среди ритейлеров обостряется. Сети зарубежных брендов, развивавшиеся до сих пор медленнее российских, сейчас накопили достаточный потенциал для выхода в регионы и будут в ближайшие годы интенсивно расти. С другой стороны, усиливаются локальные российские сети, причем многие из них стандартизируют свою деятельность в соответствии с международными технологиями. Усиление позиций ритейлеров также достигается посредством ребрендинга, в ходе которого изменяются визуальные стандарты и совершенствуются организационные структуры при внедрении ERP систем, что требует формализации бизнес-процессов. Рейнхард Депфер предложил компаниям индустрии моды комплексные меры по использованию многоканального маркетинга.

• Маркетинговые каналы для брендов • мультибрендовые, собственные и франчайзинговые магазины • аутлеты • каталоги • региональные оптовики • он-лайн посредники и провайдеры

Традиционно в мультибрендовые магазины производители осуществляют поставки сезонных и flash коллекций, в аутлеты — остатки сезонных коллекций. Они могут создавать собственные розничные концепции, а также систематически работать с каталогами и он-лайн провайдерами, периодически — с оптовиками и посредниками, реализовывать B2C заказы стоимостью до 200 евро, продвигать продукцию в страны СНГ. Мультибрендовые дистрибьютеры работают с сезонными и flash поставками мультибрендам, а по окончании сезона - с поставками в аутлеты. Эти дистрибьютеры способны играть роль оптовиков с широкой национальной сетью, а также управлять другими форматами: корнерами, shop in shop, отдельными пространствами. Основным каналом мультибрендовых ритейлеров являются магазины, для которых они формируют ассортиментное предложение с ценовым диапазоном, выстроенным или вертикально, или горизонтально. Ритейлеры также интегрируют монобрендовые корнеры и отделы в единую торговую концепцию. Для успешных марок они могут открывать отдельные монобрендовые магазины. Мультибрендовые

ритейлеры способны выполнять роль региональных оптовиков, объединяться с другими мультибрендовыми магазинами с целью развития коллективных закупок и организации private label. Следует отметить, что практика создания private label в России распространена в значительно меньшей степени по сравнению с Европой. Все более актуальными становятся нетрадиционные маркетинговые каналы. Так, миллионы пользователей сейчас имеют доступ в Интернет посредством мобильных устройств. Кристиан Телиепс сделал акцент на революционной технологии продвижения и продажи товаров посредством QR – кодов, для сканирования которых необходимы специальные приложения. QR – коды позволяют практически мгновенно получить информацию о товаре и приобрести его, причем они могут использоваться и в социальных сетях, и в традиционной рекламе, включая витрины, журналы, наружные щиты и др. (Рис. 4) Покупка с помощью смартфона совершается в несколько этапов: загрузка приложения, сканирование QR – кода продукта, оплата покупки посредством кредитной карты, подтверждение платежа.

Z бункер

«Бункер Z» – бренд выпускников «Лаборатории моды» Славы Зайцева

Первый день XXIV сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia был посвящен 50-летнему юбилею творческой деятельности Вячеслава Зайцева. За коллекцией мэтра, открывшей мероприятие, последовали показы его учеников и дизайнеров, которым посчастливилось получить от него путевку в профессию.

ренд с интригующим названием «Бункер Z» объединил выпускников «Лаборатории моды» Славы Зайцева 2000-го, 2011-го и 2012 годов Марину Искандарову, Ольгу Киселенко, Стеллу Гилядову, Каролину Рай, Алину Залялиеву, Станиславу Головакину, Анастасию Верещагину и Екатерину Илюхину. Показ дебютантов стал изящным посвящением юбилею. Главная тема коллекции - «НЕОБУЗДАННЫЕ» - выразила кредо команды молодых дизайнеров, представивших на подиуме экспериментальные решения, смешение стилей, сплав футуристических форм, элементов спортивного крези-шика, элегантной классики, романтических и исторических образов. арина Искандарова (Марис) предложила платья, скроенные подобно бумажным фонарикам, юбки и верхнюю одежду с дополнительными объемами, сделав в своей коллекции акцент на бирюзовом цвете. Ей удалось совместить грубые и ультралегкие формы, создать многослойные, подобные мозаике рисунки на ткани, выполнив их в необычной авторской технике. Креативный подход к вязанию продемонстрировала Каролина Рай. Новым словом стали хитроумные узлы, виртуозные переплетения и волны ручного трикотажа,

объем которых подчеркнул женственность силуэтов. Запомнилась контрастная черно-белая графика моделей Станиславы Головакиной, дополненных элементами оригами и романтичными бантами. Ольга Киселенко предложила авангардные платьякнижки, выполненные из оригинальных фактурных материалов. Выделив в цветовой палитре глубокий серый и сложный красный, дизайнер дополнила образы проволочными аксессуарами. Алина Залялиева, вдохновленная стихами маэстро, обратилась к историческому костюму, изящным силуэтам с акцентированной линией плеча, летящим тканям всех оттенков земли. Стелла Гилядова сделала акцент на классичности и носибельности. Она использовала в коллекции натуральные шелка. В представленных платьях угадывался реверанс античности. Деликатное прочтение классики отличало лаконичные и самодостаточные модели Анастасии Верещагиной. Созданные дизайнером выразительные вечерние наряды со шлейфами были декорированы ручной росписью и вышивкой. Екатерина Илюхина обратилась к красоте дикой неприрученной природы и атмосфере Средневековья, создав авторские «рельефные» ткани, напоминающие кору деревьев, выдержав коллекцию в преобладающих темносерых тонах.

Главная тема коллекции —

«НЕОБУ

ЗДА

ННЫЕ»

Анастасия Верещагина

Каролина Рай Алина Залялиева

Ольга Киселенко

Станислава Головакина

Марина Искандарова (Марис)

Стелла Гилядова

Екатерина Илюхина

Z бункер

гор Зайцев, заместитель генерального директора Московского Дома Моды Вячеслава Зайцева: «Бункер Z» - второй модный бренд, созданный выпускниками «Лаборатории моды» Вячеслава Зайцева. В его составе — одна из сильнейших учениц мэтра, Марина Искандарова (Марис), закончившая «Лабораторию моды» в 2000 году, представители прошлогоднего 14-го выпуска, и нового поколения, завершающего обучение в 2012 году. Подготовка к дебютному показу бренда проводилась в стенах Дома Моды Вячеслава Зайцева. Выбрав единую концепцию, дизайнеры сформировали коллекцию из авторских капсул, которые они согласовывали между собой в процессе работы. В будущем, ориентируясь на выбранную тему, они могут заниматься самостоятельной подготовкой к показам, представляя города, в которых проживают. «Бункер Z» - мультидизайнерский бренд, предлагающий единый продукт, а не просто подборку удачных моделей. Отсутствие акцента на авторстве и именах участников при продвижении коллекций будет способствовать его цельности. При таком позиционировании бренд будет открыт для новых интересных дизайнеров. оллективные проекты обладают рядом преимуществ, которые особенно важны для молодых талантов. Работа в команде позволяет снизить финансовые затраты, способствуют эффективному взаимодействию с прессой и т. д. Так, на дебютном показе были представлены роскошные платья Марины Искандаровой, необычный трикотаж Каролины Рай и другие интересные дизайнерские решения. Благодаря верхней амплитуде, заданной его участниками, был виден потенциал бренда. Коллекция команды «Бункер Z», с которой выпускники «Лаборатории моды» выступили на прошедшей Mercedes-Benz Fashion Week Russia, была зрелой и профессиональной, при этом молодым дизайнерам удалось продемонстрировать созданный ими бренд. «Бункер Z» является прообразом мультидизайнерского

шоу-рума, который может представлять не только дебютантов, но и всех выпускников «Лаборатории моды», включая Машу Шароеву, Сабину Горелик, Султаннy Французову, Марусю Зайцеву, всех, кто приезжает к нам или уже занимается преподавательской деятельностью у нас, а также и тех, кто отучился и пропал из поля зрения. Предложения шоу-рума, ориентированные на любящих моду и дизайнерскую одежду людей, имеющих средние доходы, привлечет потенциальную клиентуру всех участников. Если он будет открыт, то дизайнеры «Бункера Z» будут первыми, кто представит в нем свои коллекции. овацией «Лаборатории моды» станет обучение, совмещенное с продажами коллекций, при этом границы между шоу-румом «Лабы» и бутиком SLAVA ZAITSEV будут отсутствовать. Таким образом мы поддержим своих выпускников, которые привнесут в нашу жизнь свежий ветер. Все это будет происходить в Московском доме моды на проспекте Мира, 21, в котором сохранены технологии и традиции высокого шитья, под личным присмотром Вячеслава Михайловича. Важным аспектом успеха молодых дизайнеров является создание и продвижение имени, умение оставаться на слуху. Поэтому именно от них должна исходить инициатива при взаимодействии с прессой, при проведении мероприятий, акций и распродаж, причем даже при появлении нескольких новых моделей есть смысл устраивать мероприятия-презентации, приглашая журналистов и потенциальных клиентов. Реакция прессы и анализ хитов станут для дизайнеров подсказками, которые помогут спланировать новые коллекции. Шоу-рум может играть роль творческого центра и своеобразного клуба. В 80-е, когда мы с Леной Макашевой в доме моды занимались молодежным ассортиментом, к нам стояли очереди. В уютном баре ежедневно вспыхивали импровизированные дискуссии с участием дизайнеров, моделей, фотографов, журналистов... Атмосфера была безумно интересной. Если нам удастся ее возродить, то Московский дом моды Славы Зайцева превратится в своеобразную fashion республику. Я думаю, что сейчас это будет актуально».

ЕГОР ЗАЙЦЕВ

текст Елена Варнина

«Бункер Z» – мультидизайнерский бренд, предлагающий единый прод у к т, а н е просто подборку удачных моделей.

no comments

Катерина ПИГУЛЕВСКАЯ

Модель: Жанна Куанышева АГЕНТСТВО МОДЕЛЕЙSLAVA ZAITSEV, Makeup: Людмила Пронина, Фото: Дмитрий Карпов

«PiKa» г. Томск

Выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева Еатерина Пигулевская представила на конкурсе профессиональных дизайнеров Надежды Ламановой коллекцию «Под куполом Славы», получила первое место и участие в Aurora Fashion Week.

конкурс

Победители премии «Мода России» –

RUSSIAN FASHION AWARD

TM Donato TM Tagerton TM Оджи

Фото – Наталья Бухонина Наталья, РИА Мода

TM ANNAliza

TM Оджи

TM Self Компания ОВАС-Спорт TM Sinta TM Валерия

TM Colibry

TM GIOIA DI MAMMA Байерский пока TM Веретено TM AVERI

дизайнеры Екатерина Березкина, Ирина Ходырева, Татьяна Бартова, г. Ижевск; компания «АВЕРИ», дизайнеры Татьяна Аверина и Мария Ершова, г. Москва; ТМ Self, дизайнер Камиль Кухарски, Польша. Издательский дом EDIPRESSEKONLIGA, выпускающий лучшие издания для профессионалов индустрии моды, наградил годовой подпиской на журнал «Индустрия моды» – TM Donatto, на журнал «Ателье» – ТМ ANNAliza. Генеральный информационный партнер проекта «Мода России» Информационное агентство "РИА Мода" вручило сертификат на постановочную фотосессию ТМ Donatto. Интеллектуальный приз – САПР от НПО «ГРАЦИЯ» вручен ТМ ANNAliza. В дефиле конкурса приняли участие также следующие компании и торговые марки: ТМ Lovely Olgen, ТМ «Валерия», ТМ SINTA, ТМ Tagerton, ТМ Colibry, ТМ «ОВАС-Спорт» и дизайнер Елена Панина. В рамках проекта «Мода России» впервые был представлен байерский показ ТМ «Веретено» дизайнера Людмилы Мезенцевой. Следующий, IV конкурс на соискание премии «Мода России» пройдет 26 сентября 2012 года в рамках 39-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром».

TM Lovely Olgen

Ставший сенсацией в феврале прошлого года III конкурс на соискание премии «Мода России» привлек внимание широкой общественности и специалистов, уверенно подтвердив свою уникальность тем, что подобного формата мероприятий в России больше нет. Торговые марки, представившие коллекции на конкурс, являются лидерами индустрии моды, динамично развиваются, с большой любовью создают стильную и удобную одежду для своих клиентов и с оптимизмом смотрят в будущее. Они все хотят стать компаниями №1 на российском рынке. Премия «Мода России» учреждена акционерным обществом «Рослегпром» и выставочной компанией «РЛПЯрмарка», организаторами крупнейшей национальной выставки – Федеральной ярмарки «Текстильлегпром», 38-й сезон которой прошел с 28 февраля по 2 марта на ВВЦ. Премии «Мода России» – статуэтки «Подиум» были удостоены шесть компаний: компания «Оджи», дизайнеры Надежа Индус и Юлия Ожигина, г. Владимир; компания «АПРЕЛЬ XXI век», ТМ Donatto, дизайнер Максим Максимов, г. Москва; компания «Джойя ди мама», ТМ GIOIA DI MAMMA, г. Москва; ТМ ANNAliza,

Дизайнер Елена Панина

29 февраля 2012 года в Москве третий раз состоялось вручение премий «Мода России», которые присуждаются за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России.

Конкурс молодых дизайнеров «ЭКЗЕРСИС» формирует новую школу русского дизайна!

Казявин Степан - Гран-при мужская одежда Курбатова Екатерина - I место молодежная одежда Митрохина Татьяна - II место маленькое платье Звагольский Владлен - II место молодежная одежда

ДМ R-H Румянцева Екатерина, Потулова Светлана, Буханова Ольга, Гладилина Алёна - I место маленькое платье

Сафонова Екатерина - I место молодежная одежда Маковень Анна - I место мужская одежда Назарова Мария - II место молодежная одежда

Фото – Наталья Бухонина Наталья, РИА Мода

ДМ 3D- Козлова Ирина, Басенова Мария, Топал Светлана - I место деловая одежда

Иванова Людмила - Гран-при молодежная одежда

38-я Федеральная ярмарка «Текстильлегпром», прошедшая в Москве на ВВЦ с 28 февраля по 2 марта, по традиции в первый день работы предоставила подиум молодым дизайнерам 31-го Международного конкурса «Экзерсис». 31-й конкурс «Экзерсис» войдет в историю, по мнению Ирины Ашкинадзе, как прорыв в современном молодежном fashion-движении. Сергей Сысоев сказал, что дизайнеры не побоялись играть с формой, и это были не простые формообразования, а достаточно сложные, выполненные конструктивным методом. Владимир Зубец отметил, что ряд коллекций смело можно представить на подиумах Лондона и Милана, а Людмила Мезенцева добавила, что на «Экзерсисе» формируется новая школа русского дизайна. Юлия Мятковская прокомментировала, что на конкурсе представлено много мужских коллекций и дизайнеров мужчин. Елена Когель сделала акцент на коммерческой ценности многих коллекций, которые можно тиражировать и продавать, что она с готовностью будет воплощать в своем проекте «Модельеры.ру». Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ОАО «Рослегпром» и выставочной компании «РЛП-Ярмарка» были вручены Людмиле Ивановой из Челябинска за виртуозную работу с кожей в коллекции молодежной одежды «Тени Орлеана». Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компании F5 и Проекта «Экзерсис» были вручены Степану Казявину из Шахт за коллекцию мужской деловой одежды «Последняя коррида». Владимир Зубец отметил, что в этой коллекции представлен абсолютно мужской образ, красивый микс необычных вещей. Победителями стали: в номинации

«молодежная одежда» Екатерина Сафонова («Извергая душу») и Екатерина Курбатова («Женская сборная»), в номинации «мужская одежда» Анна Маковень («Homme allure»), в номинации «деловая одежда» Дизайнерская группа «3 D», авторы Ирина Козлова, Мария Басенова и Светлана Топал («Акведук»), в номинации «маленькое платье» Дизайнерская группа «R-H», авторы Екатерина Румянцева, Светлана Потулова, Ольга Буханова, Алена Гладилина («Лиль»), Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от проекта «Экзерсис» главный приз конкурса – статуэтку «Золотая модель». Издательский дом EDIPRESSE-KONLIGA наградил подпиской на журналы «Индустрия моды», International Textiles, «Ателье», профессиональными книгами и сборниками. Впервые на конкурсе были вручены два интеллектуальных приза – САПР от компании Gerber Антоновой Марине из Тольятти и от НПО «ГРАЦИЯ» Ивановой Людмиле из Челябинска. Также партнерами Конкурса выступили Дизайн-студия «Модельная мастерская», ТМ «Веретено», ТМ «Sergey Sysoev», ДМ CHISTOVA&ENDOUROVA, проект «Модельеры.ру», компания «Свой стиль». Следующий, 31-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» пройдет 25 сентября 2012 года в рамках 39 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВВЦ.

В дизайне нет

случайных людей,

ак было бы здорово, если бы в магазинах к каждой вещи, к брюкам или рубашкам прикрепляли этикетку «эту вещь создал везучий человек, приобретая и нося ее, вы автоматически попадаете в зону успеха и удачи». Хотим мы того или нет, но все и вся влияет на наше качественное проживание в этом большом и ярком мире. А уж тем более такая тесно прилегающая к телу субстанция, как одежда. Может, у нас у всех есть шанс улучшить этот мир? В последнее время на рынке наблюдается двусторонняя позиция потребления: с одной стороны, стало больше вещей, сработанных наскоро и в большом объеме для тех, кто заинтересован в дешевой одежде или в суетливом шопинге, а с другой стороны, точно так же растет потребность в приобретении вещей эксклюзивных, качественных, исполненных

Максим Максимов — молодой и уже довольно известный модельерконструктор мужского костюма, который вот уже на протяжении пяти лет успешно трудится в компании Donatto на посту ведущего дизайнера, выпуская по две постоянно пополняемых коллекции мужской одежды в год. с заботой о покупателе. Обыватель находится в щекотливом положении: приобретая товар, умело и выигрышно выставленный на витрине мерчандайзерами, он фактически вводится в заблуждение и о качестве самого товара, и о его необходимости вообще. Мерчанда́йзер (мерченда́йзер, англ. merchandiser) — товаровед или помощник товароведа, человек, представляющий торговую компанию в торговых сетях. Отвечает за выкладку товара, установку сопутствующего необходимого оборудования. Основная задача — контроль наличия всего ассортимента компании на полках магазина и расположение его в наиболее благоприятных для покупки местах. Именно при таком раскладе на рынке одежды интересно и хорошо встретить такого производителя, который заин-

Текст Виктория Дачкина Фото архив Максим Максимов

или профессия, как вторая кожа

профессия тересован не только продать, что и так естественно, но и завести с покупателем долгосрочные отношения, понравиться и заинтересовать своей продукцией. Проявить участие к заботам и чаяниям современного человека.

Так я встал на биржу труда, где мне предложили обучение в городе Ижевске по профессии портного, и я уехал. Уже будучи в Ижевске, я заметил на улице огромный благ с очень здорово нарисованным на нем скелетом рыбы – логотипом компании FreshFish, которая занималась одеждой в стиле аксим Максимов представляет собой именно тот casual. Очень скоро, попав на фестиваль молодежной моды, тип создателя одежды, который будет очень полезен проходивший в городе, я заметил этот логотип на одном для покупателя, потому что череда неслучайных из показов и понял, что очень хочу работать у них, потому случайностей привела его к довольно успешному и комчто они демонстрировали своими моделями какой-то фортному пребыванию в этом мире, а значит, и костюмы, fashion для того времени. Со второго раза меня взяли, сгенерированные Максимом, несут на себе флер и заряд его я готов был даже бесплатно шить, лишь бы работать даров и мировосприятия. с ними. Почти полгода жил на 200 рублей в месяц, питаясь только макаронами, зато обучался в училище №20 портновскому мастерству, а во FreshFish учился воплощать в жизнь Все началось в городе Глазове, находящемся на севере свои задумки, мечтая, что однажды они окажутся Удмуртской республики, в 1000 км на подиуме. Это было верхом моих от Москвы, получившем статус и герб желаний, а про деньги я даже не думал. КОЛЛЕКЦИЯ DONATTO города по указу Екатерины II в 1780 Вскоре мои мечты стали исполняться году. Число его жителей тогда не преи ребята из FreshFish сказали, что есть вышало полутысячи человек. в Перми школа моделирования Ирины А в 1999 году в этом городе молодой Филичкиной «МиФ», куда мне следовало человек Максим Максимов переживал бы поехать, продолжить профессиональокончание романа. В этот же день ный рост. Но курс обучения у Ирины друзья ждали его на вечеринке, а мама стоил 40 тысяч рублей, а я в месяц зарабадолжна была дошить футболку, кототывал около четырех. Условия были очень рую он сам смоделировал, имея только жесткие, но я принял решение попасть желание необычно одеваться и распов летний лагерь при школе, по успешном ротую на лекала футболку сестры. окончании которого я получил грант на «Как сейчас помню: шел по улице 50% скидку, но все равно оставались еще 20 тысяч, и их надо было откуда-то взять. мимо домов, было лето, шагал и дуЯ взял первое попавшееся объявление, где мал, как у меня все плохо. Расстался требовалась швея. Позвонил, напросился с девушкой, мама ушла на работу, на встречу и в итоге попал в компанию, не закончив мне футболку. И вдруг которая занималась спецодеждой. Я был говорю себе: я же сам могу ее дошить. готов шить что угодно, сказал им, что мне И сделав следующий шаг, понял, что надо попасть к Филичкиной на обучение. все, что было «до», осталось позади Пермь город небольшой, и так оказалась, и теперь у меня может быть соверчто владелица компании, в которую я шенно другая жизнь, совсем другие устроился, является хорошей знакомой интересы. Я даже про девушку больше Ирины, и через некоторое время она не вспоминал, как будто оказался подошла и сказала мне: Максим, хочешь, в другом слое мира. А друзья вечером я заплачу за тебя эти недостающие деньги, а ты потом мне спрашивали, где я купил такую футболку, которую сшил отдашь. Я чуть со стула не упал, она ведь меня максимум себе сам на маминой «Чайке». месяц знала. В общем, так в 2003 году я попал в эту школу». через некоторое время я совершенно случайно потерял работу. В этот день мы с папой ремонтировали машину, и я забыл пойти в отдел кадров, где мне была назначена встреча. Я до сих пор с благодарностью Школа Ирины Филичкиной дала еще более качественный вспоминаю ту суровую барышню, которая отказала мне толчок в профессиональной жизни Максима Максимова. в работе на следующий день. Далее был Екатеринбург и работа в марке молодежной

РУКА СУДЬБЫ

Либо ты генерируешь идеи и твоя одежда продается, либо ты ничего не генерируешь и ничего не продается.

ХОББИ, СТАВШЕЕ РАБОТОЙ

профессия одежды «Партизан», а потом Москва, должность конструктора в компании Enton, где получилось сделать коллекции для показов на RFW. И потом закономерный переход в компанию Donatto, которая на сегодняшний день является модным и перспективным брендом мужской одежды на российском рынке. «Здесь приходится продумывать все с самого начала от эскиза до окончательного понимания стоимости товара на выходе, с учетом материалов и всего прочего.

отдает предпочтение дорогой и добротной одежде, продолжая оставаться нашими клиентами, например. В барахле ведь невозможно конкурировать, поэтому мы шьем только качественные вещи. Я сам много путешествую по миру и всегда привожу себе из разных стран традиционный инструмент портного – наперсток. У меня нет эксклюзивных экземпляров, но есть довольно интересные, с этническим рисунком, керамические, стеклянные.

Ирина Филичкина модельер и историк моды,один из всего-то полутора десятков специалистов в мире, имеющих лицензию на преподавание эксклюзивной методики кроя, руководитель школы «МиФ», открытой в 1994 году.«МиФ»единственный в России официальный представитель Немецкой академии моды и дизайна M.Müller&Sohn (AMD «MM&S»).

ы постоянно мониторим рынок, не опираемся на застарелые данные, следим за последней информацией, делаем анализ и выборку конечного потребителя. Например, я точно знаю, что уже было и что может быть актуально, могу предсказать, что будет на пике, а потом беру наши базовые модели и дорабатываю. Раньше все очень легко продавалось, даже вакуум, а сейчас все стало сложнее, дизайнер, который не сможет хорошо продаваться, не будет интересен ни одной развивающейся компании. Поэтому молодым дизайнерам могу сказать, что надо думать и стремиться приобрести опыт хоть где-то. В дизайне не бывает посторонних людей, так же как и в менеджменте. Либо ты генерируешь идеи и твоя одежда продается, либо ты ничего не генерируешь и ничего не продается. Невозможно быть просто балластом. Тогда можно идти копать траншеи, наверное. Люди после кризиса стали по-другому относиться к одежде. И такое понятие даже появилось «дорого и глупо», особенно у молодежи, когда можно купить три футболки по цене одной брендовой – такая хипстерская концепция. Рынок переполнен европейскими марками, и люди повально увлекаются фаст-фэшн, в этих условиях мало кто готов тратиться на костюм, который прослужит несколько лет, зачем, когда лучше и проще купить несколько дешевых вещей. Но остается когорта людей, которая по-прежнему

ейчас у нас новая концепция, появится новый шоу-рум и новая молодежная коллекция. Раньше нашим покупателем был мужчина от 25 до 50 лет и средней полнотной группы, а сейчас мы провели исследования и выявили группу лиц, которые для нас являются лакомым кусочком, — это молодые люди от 18 до 30 лет, с высшим образованием, где в семье один ребенок до 7 лет, либо еще совсем без детей, с активной жизненной позицией. Так что теперь мы делаем костюмы в новом ценовом диапазоне 10 -15 тысяч рублей – идем навстречу последним тенденциям. Нет ничего прекраснее, чем образ мужчины в хорошем костюме, из хорошей итальянской ткани. Никакой casual рядом не стоял. А теперь представьте, что это сделали вы сами, вот ничего не было, а теперь есть прекрасный костюм, — незабываемое ощущение».

КОЛЛЕКЦИЯ НАПЕРСТКОВ МАКСИМА

профессия

ИРИНА ТАННОУС ФИЛИЧКИНА SPEECH

продемонстрировать свое мастерство и выиграть в конкурсе право на бесплатное обучение. Приехали студенты из Омска, Ижевска, Пермского края. Одно из требований к абитуриентам – наличие специального образования. На этом строятся принципы образования в нашей школе – повышать имеющуюся квалификацию и шлифовать талант. С итоговым конкурсом справились лишь двое: Ольга Лесничая из Перми и Максим Максимов из Глазова. Ольга выиграла право на бесплатное образование, а Максиму решили дать 50% скидки на обучение. Каково же было мое удивление, когда этот мальчик, проживший в Перми всего 3 недели, успел найти не только жилье, работу, но и спонсора, профинансировавшего его образование! Я горжусь многими своими учениками, но этими двумя особенно. Они фантастические трудоголики. Максим настоящий дизайнер! Он очень требователен к функциональности, удобству создаваемой вещи. За всю историю школы не было ученика, который бы так интересовался конструированием. Я рада за него. У этого мальчика, из маленького уральского города никогда не было протекции. Все, чего он добился в жизни – это плоды его увлеченности делом, преданности тому, что он делает, и высокой ответственности за то, что он делает. И думаю, он еще многого добьется.

В 1993 году я вытянула счастливейший лотерейный билет моей жизни – сначала выиграла грант на повышение квалификации в Германии, а потом, после 8- и месячного образования – эксклюзивное право на преподавание методики Müller&Sohn в России. Зарегистрировать первую частную школу дома в Перми оказалось очень просто. Студентов было много. Специалистам не хватало новых знаний, технологий. К середине 90-х я стала известной персоной в российских «конструкторских кругах». Во многом этому способствовали мои семинары в Доме моды на Кузнецком мосту. С лекциями «по методике Мюллера» я объездила всю Россию до Хабаровска, а еще и Украину, Белоруссию, Киргизию, Казахстан. Оставаться в рамках школы, специализирующейся лишь на хорошем крое, стало скучно. Нужен был новый формат. С коллегами мы решили поменять систему нашего образования. Приглашали на короткие мастер-классы преподавателей из-за рубежа. Тинека Бурма (преподаватель композиции костюма из Голландии), Пол Райдер из Лондонского колледжа «СантМартин» (у которого учились Гальяно и Маккуин) внесли новые прогрессивные идеи в образовательный процесс. Не хватало лишь талантливых студентов. Возникла идея – проводить летний творческий лагерь, где у претендентов на обучение будет возможность

volvo fashion week

ДОРОГА

ириды «Больше романтизма и никакой воинственности в одежде» - слова, некогда сказанные одной из самых успешных модельеров, бизнес-леди и артдиректором собственного модного дома Vemina Лизой Романюк.

никальный бренд VEMINA был создан дизайнером Лизой Романюк 21 год назад и давно стал популярен не только в России, но и за рубежом. Творческий почерк Лизы Романюк - стилиста с ярко выраженной индивидуальностью - хорошо узнаваем. Это жизнерадостный классический стиль, объявивший непримиримую войну устаревшему вычурному крою и агрессивному декору. 8 апреля состоялся показ новой коллекции Лизы Романюк – «Зимняя Радуга» в рамках Volvo Недели Моды в Москве. Радуга сама по себе – явление зрелищное и почти волшебное. В ирландской мифологии лепрекон прячет горшок золота в месте, где радуга коснулась земли. А в древнегреческой - радуга является дорогой богини Ириды, главная роль которой – быть вестницей богов, посланницей между мирами грозных олимпийцев и людей. Чаще всего в природе можно наблюдать так называемую первичную радугу, при которой свет претерпевает одно внутреннее отражение. Но в нашем случае мы имеем дело с фе-

номеном совершенно небывалым – «Зимняя Радуга», новой осенне-зимней коллекцией prêt-`a-porte Дома моды VEMINA, которая завораживает изяществом замысла, утонченностью форм, лаконичным кроем и виртуозным портновским мастерством. В коллекции используются только ткани высшего качества в изысканных тонах сезонной меланхолии. Меховые объемные накидки, длинные жилеты, надеваемые поверх стильных костюмов из черной и терракотовой кожи наппа, изящные пальто без воротника и новомодный city-look, представленный костюмами из кашемира и крепа – далеко не полный перечень необыкновенно женственных и изысканных образов коллекции. Важную роль в своем модном спектакле метеорологического чудесного явления Лиза Романюк отвела трикотажу. Это деликатно декорированные стразами и жемчугом пуловеры – черный и цвета сливок в ансамбле с длинными атласными юбками тон в тон, оригинальная юбка макси с рельефными швамимережками, серое платье, расшитое по плечам бисером, а также вечерние платья - с жаккардовым черно-

белым и акварельным набивным узором. Апофеоз дефиле - волнующий образ юной невесты в подвенечном наряде. Пленительно красивое платье изобретательного кроя уровня haute couture с воздушно-прозрачными рукавами и аппликациями из атласных и бархатных роз и расшитое кристально-прозрачными бисерными льдинками не дает отвести взгляд. В новой коллекции «Зимняя Радуга» Лиза Романюк выступает той самой Иридой, донося до зрителей, как до земных представительниц прекрасного пола, образы, рожденные в мире сказочных богинь.

«ПОЛОЖИТЕЛЬНАЯ

ностальгия» 7 апреля 2012 года в рамках VolvoНедели моды в Москве прошел показ коллекции «Ностальгия» дизайнера Галины Васильевой. Винтажные выкройки 1953 года послужили началом для нового прочтения знаменитых силуэтов New Look.

амять занимает настолько важное место в человеческом сознании, что воспоминания в живом языке приобретают некоторые качества материальных предметов: образы или картины прошлого могут вставать, оживать, возникать и воскресать в памяти. И как же прав был немецкий писатель сентименталист и преромантик Жан Поль, сказавший: «Память – единственный рай, из которого нас не могут изгнать». Некоторые исследователи, как, например, Е.В. Новиков, рассматривают ностальгию как вполне адекватное, здоровое переживание человека, играющее положительную роль в его жизни. Самая очевидная сфера людской деятельности, в которой воплотилась тоска по прошлому, — это искусство, практически все его виды. Например, мода: обращение к давно ушедшим образам— довольно популярный прием, когда модельер в поисках «свежего воздуха» прибегает к просмотру кроя и линий минувших эпох. Когда в руки к Галине Васильевой попали выкройки туалетов 1953 года, купленные ее знакомой в Швейцарии, она сразу

решила — это любопытный шанс и интересная возможность, «оживить» прошлое и своими глазами увидеть, как могущественное время меняет не только взгляды, стили, но даже строение и пропорции тела, а также, идея для новой коллекции, название которой напрашивалось само собой – «Ностальгия», как воспоминание о прошлом. Естественно, что винтажные выкройки требовали доработок и адаптации для качественного и грамотного воплощения. Но итог превзошел все мыслимые ожидания: работа над коллекцией превратилась в интереснейшее путешествие в прошлое, в эпоху стиля New Look, пришедшему на смену суровому военному аскетизму, когда женщины двух континентов, уставшие от тягот Великой мировой, войны готовы были снова вернуть себе забытую элегантность и изящество. Присущий художнику романтизм и сдержанная элегантность, как нельзя кстати нашли свое отражение в последних моделях. Коллекция изобилует как вечерними нарядами, так и туалетами для повседневной жизни, выполненны-

ми из эксклюзивных итальянских натуральных тканей. Особенно примечателен шелковый сатин с принтами знаменитых полотен мастеров эпохи Ренессанса. И возможно, что сейчас мы снова находимся на границе смены эпох, когда век минимальных украшательств сменяется обильной декоративностью и детализированностью. Похоже, что современные женщины все больше предпочитают более изящные наряды и роскошные ткани, соскучившись по эпохе женственных силуэтов и утонченных образов. Таким образом, можно сделать следующий вывод: очевидные переживания о прошлой жизни, оказывают влияние на определенные процессы развития человечества. Тем более интересен феномен «положительной ностальгии», как сам по себе, так и для изучения, особенно в такой интерпретации, как коллекция одежды от Галины Васильевой.

volvo fashion week

ПРИГЛАШЕНИЕ

к путешествию Знаменитый дизайнер-модельер Дора Бланк представила широкой публике свою новую коллекцию «Favor D…», показанную 8 апреля на Volvo неделе моды в Москве.

о XIX века путешествия были одним из основных источников получения сведений о тех или иных странах, их природе, населении, истории, хозяйстве, общем характере и очертании поверхности Земли. От античного времени сохранились описания путешествий Геродота, учёных, сопровождавших Александра Македонского в его походах. А также классическим примером путешествия Средневековья являются странствования Марко Поло и Афанасия Никитина. Эпоха Великих географических открытий характерна многими путешествиями, в корне изменившими представление о планете. Позднее большое значение для расширения знаний о Земле имели путешествия Д. Ливингстона и Г. Стэнли, Н. М. Пржевальского и других; однако уже Пржевальский называл свои путешествия научными рекогносцировками, так как они могли удовлетворить лишь запросы первичного и общего знакомства с особенностями той или иной территории. Поэтому уже в XVIII—XIX веках, по мере углубления исследований, конкретизации и специализации научных целей и задач, путешествия стали приобретать

характер научных экспедиций. С середины XX века, в связи с бурным развитием туризма, термин «путешествие» стал обозначать любую поездку, совершенную в какой-то мере самостоятельно, независимо от туристической компании. Возможно, что именно в такое путешествие предлагает нам отправиться создатель невероятно женственной и элегантной коллекции «Favor D…» Дора Бланк вместе со звездой показа – знаменитой актрисой советского и российского кино Людмилой Чурсиной. Дизайнер предлагает насладиться нарядами, пронизанными духом и колоритом Шотландии, Италии и Испании, путешествие по которым так вдохновило Дору Бланк на создание коллекции: шерстяная клетка в сочетании с комфортным джерси, бархат сложного детального кроя, отделка органзой и шелковым кантом. Также в коллекции используется хлопок с принтом «пейсли», ненавязчивых тонов, который активно вернулся в моду в этом сезоне. Все модели легко сочетаются друг с другом, что дает возможность бесконечных вариаций форм, цветов и фактур. Небольшие бархатные и замшевые шапочки, кисеты и пояса

причудливых форм – еще одно дополнение от Доры Бланк, созданное для разнообразия дамского гардероба, помимо представленных в коллекции классических элементов, таких как длинные юбки, костюмы, пальто и жакеты. Дора Бланк за время своей работы в качестве дизайнера персонального гардероба получила признание не только в Москве, но и в Цюрихе, где она работает над созданием эксклюзивной одежды для швейцарского бомонда. Дора считает, что мода сегодня настолько разнообразна и космополитична, что модным может быть абсолютно все: «Модно не то, о чем говорят и пишут на страницах глянца и ТВ, а то, что идет конкретному человеку, заканчивает его образ, подчеркивает индивидуальность, украшает и скрывает недостатки, но при этом остается удобным и эргономичным».

ДЕБЮТ

в пастельных тонах Эпоха рыцарских турниров, а позднее – увлечение знати охотой вызывали страстное желание дам быть в центре событий. Это и привело к тому, что женщины наравне с мужчинами стали участвовать в охоте, а также скакать наперегонки.

менно для этого был придуман первый в мире «спортивный костюм» – «амазонка» – одеяние для верховой езды. Она состояла из пышных брюк, которые надевались под юбку с разрезами. Такая юбка позволяла женщинам быть свободнее в своих движениях, что было необходимо при езде верхом. Считается, что первой женщиной, облачившейся в амазонку, была Екатерина Медичи. Поскольку верховая езда играла в жизни людей той эпохи существенную роль и, кроме того, являлась модным видом спорта, занимавшиеся верховой ездой дамы приняли наиболее практичный для своего времени стиль одежды. То есть костюм дамы-наездницы был, за исключением юбки, точной копией костюма мужского. Женский камзол или казакин в точности повторял мужской. В конце 18 века был создан «редингот» (riding-coat), который постепенно вошел в моду как выходной костюм. Однако «амазонка» – это не просто платье для верховой езды. Это еще и безупречный вкус, элегантность и чувство собственного достоинства.

В прошлом мода и правила этикета строго регламентировали все, от формы шляпки до цвета ткани. Что с успехом продемонстрировала на Volvo Неделе Моды в Москве дизайнер Ester Abner в своей дебютной коллекции сезона 2012/2013. Взору предстали образы, вдохновленные женскими костюмами для верховой езды, активно вошедшими в моду во второй половине 16 века. Все модели Ester Abner совершенно уникальные по своей технологии и дизайну и выполнены в единственном экземпляре. Платья и костюмы сложного кроя выполнены с элементами ручной работы: традиционных ткацких техник, вышивки и деликатной отделки, росписи по ткани и объемного моделирования из шелка. В своей дебютной коллекции Эстер Абнер, несколько театрализуя современный костюм, добивается необыкновенной выразительности. Укороченные жакеты, подчеркивающие талию и расширенную линию плеча, трансформируются в смокинги, фраки и сюртуки. Роскошные драпировки обвивают

корсеты и теряются в лабиринте бесконечных шелковых волн юбок и платьев. Изысканные прически с непослушно выбивающимися волнистыми локонами дополняются цилиндрами и шляпами-федорами, где аккуратные вуалетки набрасывают флер таинственности. Подгоняемый жокейскими хлыстами, необыкновенный парад красоты закончился триумфальным выходом невесты в розово-золотом платье со шлейфом, вышивкой и оригинальным золотым буфом серповидной формы на юбке.

TOM TAILOR История успеха

В 2012 году немецкая марка одежды TOM TAILOR празднует свой юбилей. 50-ти летняя История Успеха, История Цвета. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ. БРЮКИ «TOM» С чего все начиналось? Этот вопрос всегда задает себе пытливый ум, пытаясь понять, как посреди всего этого большого мира что-то может возникнуть, быть создано человеческими руками. И уж тем более, возыметь впоследствии славу и успех. А началось все с того, что в 1962 году в Гамбурге некто господин Ганс-Генрих Пюньер купил фирму, на тот момент торгующую чаем и консервами, и пригласил в партнеры молодого Уве Шредера, который в то время занимался экспортом товаров и много путешествовал по Южной Америке и Африке. Так оказалось, что у них ничего не было, кроме желания заниматься модной одеждой, а также взятых напрокат письменного стола и телефона. Пришлось начинать с импорта махровых полотенец из Индии, торговать нижним бельем и возить из Гонконга

первые клетчатые рубашки. Спрос на одежду был настолько велик, что со временем фирма стала одним из самых крупных импортеров рубашек в Гамбурге. Одновременно было принято решение открыть свое производство в Китае. Вот тогда-то предприимчивый Уве Шредер, будучи в очередной раз в Китае, решил привезти несколько метров кордовой ткани, из которой уже в Гамбурге была отшита первая партия брюк, размещенная по магазинам. Успех оказался колоссальным. Модель этих брюк Уве Шредер решил назвать «ТОМ», а господин Пюньер предложил так назвать их совместную компанию, которая теперь будет заниматься только одеждой. Но чтобы название было более запоминающимся, появилось второе слово «tailor» - портной,

марка tom tailor отражающее основную идею компаньонов – создавать вещи в стиле casual настолько идеально, словно их сшил персональный портной по индивидуальной мерке. К тому же такое название носило интернациональный характер. Так на свет появилось торговое предприятие TOM TAILOR.

СТАНОВЛЕНИЕ БРЕНДА. ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ Переломным моментом для компании стал 1979 год. В этом году было решено, что торговое предприятие, очень скоро превратившееся в довольно популярную марку одежды, начнет предлагать покупателям повседневную одежду высокого качества, создавать стильную и комфортную продукцию, которая станет символом позитивного отношения к жизни. Никакой скуки и обыденности, несмотря на простую философию компании - Casual fashion for a casual life! Одежда марки TOM TAILOR уже тогда предлагала покупателям экспериментировать со своим гардеробом в границах хорошего вкуса и современных тенденций. В 1979 году прошла презентация первой коллекции спортивной одежды под маркой TOM TAILOR. В 1996 году компания выпустила джинсовую коллекцию и открыла магазин за границей. В 1997 году TOM TAILOR запустил детскую коллекцию одежды для девочек TOM TAILOR GIRLS. И вот в 1999 году компания порадовала мир появлением новой линией одежды для женщин TOM TAILOR WOMAN Casual и состоялось открытие первого монобрендового магазина.

РАСШИРЕНИЕ ГОРИЗОНТОВ В 2006 году наблюдаются значительные перемены в управленческом составе компании, так как в 2005 году инвестиционный фонд Alpha приобретает контрольный пакет акций TOM TAILOR. Выпуск акций на биржу – важный шаг для торгового предприятия, это помогло компании завоевать другие сферы. Вся последующая многосторонняя деятельность, которую марка ведет последние 50 лет, строилась на прочном фундаменте делового развития компании TOM TAILOR, заложенном еще в начале. В 2009 году компания TOM TAILOR проводит полную интеграцию системы дистрибуции в Германии, странах Бенилюкса, Австрии и Швейцарии для взятия под контроль всех бизнеспроцессов. 2010 год ознаменовался для компании запуском новой коллекции детской одежды TOM TAILOR BABY и первичным размещением 11 млн. акций компании на Немецкой фондовой бирже во Франкфурте. Полученные деньги компания пустила на развитие розничных магазинов и укрепления структуры капитала. В России TOM TAILOR появился в начале 1990 годов в формате мультибрендов, но уже в 2011 году в историческом здании loftквартала «Даниловские мануфактуры» открылся собственный

шоу-рум, а также расположилось представительство компании, что тесно связало немецкую марку с текстильным наследием России. Летопись марки - история профессиональных побед и пятьдесят лет кропотливой работы. Сегодня TOM TAILOR – это международная вертикально-интегрированная компания, которая предлагает стильную повседневную одежду высокого качества для мужчин и женщин, молодежи и детей. TOM TAILOR привлекает сбалансированным сочетанием стиля casual с актуальными дизайнерскими решениями и продуманной до мельчайших деталей немецкой функциональностью. Этот удачный симбиоз позволил марке с достоинством пройти полувековой путь, заняв лидирующее место в премиум-сегменте среднего ценового уровня. К своему юбилею TOM TAILOR представляет новую красочную весенне-летнюю коллекцию и акцию A STORY OF COLOR, в которых эмоционально и выразительно рассказывает историю красоты, цвета, моды и успеха. В 2012 году компания запустила новый бренд TAILOR POLO TEAM. История которого началась со страстной увлеченности игрой в поло одного из основателей компании TOM TAILOR – Уве Шредера. Он был настолько воодушевлен любимым видом спорта, что в 2006 году создал собственную команду, состоящую из таких же поклонников «игры королей», как и он сам. С присущей марке TOM TAILOR волей к победе его команда завоевала достойное место на международной спортивной арене. Но помимо уверенного стиля игры TOM TAILOR POLO TEAM зрителей захватывающих турниров заинтересовала и запоминающаяся форма, в которой выступали игроки TOM TAILOR. Команда TOM TAILOR стала настоящим трендсеттером в мире спорта и декабре 2010 года вдохновила компанию TOM TAILOR на выпуск коллекции POLO TEAM в рамках направления CASUAL. Практичная одежда новой марки, предназначенная для свободного времяпрепровождения и активного отдыха, привлекает успешных и независимых людей, следящих за актуальными модными тенденциями, но при этом верных традициям и ценящих свою индивидуальность.

Москва, Варшавское шоссе, дом 9, стр.1, Ряды Солдатенкова, 1-й этаж Телефон: +7 495 980 7856, +7 917 539 11 89, +7 985 763 50 61 E-mail: ko@tom-tailor.com; msb@tom-tailor.com; ln@tom-tailor.com Интернет: www.tom-tailor.com, www.-tom-tailor-sng.ru

ШИК мегаполиса Одним из ярких событий, прошедших в Москве и связанных с fashiоnиндустрией, стало открытие монобрендового магазина двух флагманских марок JEAN PAUL и BLACKY DRESS компании Frank Henke Mode GmbH. Это стало логическим продолжением сотрудничества компании Frank Henke Mode GmbH с Россией и серьезным шагом в развитии. Формат монобренда – это «территория» марки, пространство, которое позволяет представить бренд в правильной атмосфере, полностью раскрыть ее концепцию и философию.

ИНТЕРЬЕР КАК ПОЛЕ ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ Следует отметить, что именно Москва стала первым городом в мире, где представлена абсолютно новая концепция в оформлении торговых залов для марок JEAN PAUL и BLACKY DRESS. Наиболее заметным аспектом концепции магазина является его дизайн: планировка торгового пространства, оборудование, свет и общее цветовое решение. Внутреннее пространство магазина построено на контрасте и поделено между двумя брендами, отражая стилистику и философию каждого. Магазин всегда является отправной точкой знакомства покупателя с брендом, поэтому здесь очень важно произвести правильное впечатление, на основании которого покупатель сделает вывод и составит свое представление и о самом бренде, и о том, насколько товар марки соответствует его ожиданиям. Одним из основных преимуществ является открытая витрина, через которую видно все пространство магазина, что как бы приглашает покупателя зайти внутрь. Естественно, в этой ситуации большое внимание уделяется дизайну интерьера и общей атмосфере магазина, являющимся основными носителями индивидуальности бренда. Создается обстановка, способствующая возвращению покупателя для совершения следующей покупки. Жизнь женщины в современном городе очень насыщенна и полна событий: встречи, переговоры, деловые обеды и вечерняя жизнь и поездки за город. В таком калейдоскопе дней важно, чтобы одежда не только отличалась комфортом и качеством материала, но и имела современный крой с четкими линиями, несла в себе флер элегантной экстравагантности в сочетании с великолепными тканями. BLACKY DRESS – это городской шик,

vol.2 fashion-show стиль энергичной и творческой современной женщины. Таков и интерьер самого пространства. Стиль, взятый за основу в оформлении BLACKY DRESS, можно охарактеризовать как urban chic: современный дизайн с использованием хрома, бетона и необработанного металла в сочетании с четкими линиями и формами создает актуальный образ бурлящего мегаполиса. Отличительной и запоминающейся особенностью стиля JEAN PAUL является модный крой, ультрасовременные материалы и точное и умелое использование ярких акцентов и аксессуаров. Это марка независимых и дерзких, для тех, кто любит рисковать и чувствовать адреналин в ритмах города, для индивидуалистов, молодых и прогрессивных, умеющих точно подчеркнуть свою натуру. Дизайнеры марки реализуют самые последние креативные идеи и модные тренды для создания новых коллекций, создавая неожиданные миксы из фактур и текстур. JEAN PAUL поможет выделиться в шумной городской жизни, реализовывать свои самые смелые идеи, флиртовать с новым, быть естественной и импульсивной.

не смешивая их друг с другом. Немаловажный аспект дизайна – это освещение. От правильно расположенных источников света зависит визуальное восприятие не только самого пространства, но и коллекций. Вы можете эффектно расставить акценты, привлечь внимание покупателя к той или иной цветовой гамме или новой модели. Поэтому разработкой проекта освещения в нашем магазине занималась целая команда профессионалов, специализирующихся именно в сфере fashion-ритейла. Эстетическая привлекательность магазина – один из основных факторов, отличающих его от магазинов уровня масс-маркета. Выбор материалов и Пространство для JEAN PAUL светлое и легкое, в стиле minimalism, характери- элементов отражает статус и уровень марки, создает правильную атмосферу. зующееся лаконичностью выразительных средств, простотой и ясностью ком- Даже на относительно небольшой площади нам удалось обеспечить достаточпозиции. Преобладающий белый цвет с легкими хромированными деталями и но свободного места, чтобы покупатели интересными фактурами создает чистую чувствовали себя комфортно и могли рассмотреть представленные товары. платформу для демонстрации самой Специальный стол для раскладки поодежды. Основной акцент перенесен могает продавцам продемонстрировать на стены и островное оборудование, покупателю подобранный сет целиком. что дает большую возможность для свободного передвижения покупателей Комфортная лаунж-зона, расположенная в глубине магазина, поможет покупо залу. пателям немного отдохнуть и перевести Благодаря такому расположению дух во время шопинга. появилась интересная возможность сгруппировать и представить коллекции Привлекательным аспектом магазина является частая смена экспозиций отдельными тематическими блоками,

в витринах, с периодичностью в 10 дней, игра темами и настроением. Открытие нового магазина – всегда праздник и значимое событие для бренда, должное привлечь как можно больше целевой аудитории. Общая концепция мероприятия – это грамотно спланированная и продуманная задача для специалистов компании. Хорошая музыка определяет настроение и создает атмосферу – за это отвечал модный DJ. Было организовано эффектное fashion show. Живые цветы и легкий фуршет. Не обошлось и без сюрпризов – всем покупателям скидки и небольшие подарки от марок JEAN PAUL и BLACKY DRESS. О НОВОМ СЕЗОНЕ Коллекции нового сезона обещают быть очень яркими и изысканными. В продуманный дизайн добавилось чувственности и элегантности, что делает образы более утонченными и сексуальными. Четкие минималистичные линии и формы моделей не только сохранят свою актуальность, но и получат новое звучание. GGS Trade является официальным дистрибьютором марок JEAN PAUL и BLACKY DRESS на территории Роcсии, СНГ и Балтии. 41

ПЛАНИРУЕМ С УМОМ — $100 ТЫСЯЧ БЕРЕЖЕМ

Как правило, производительность отечественных швейных компаний не менее чем на 15% ниже возможного уровня из-за неоптимальной загрузки собственных мощностей! Производственным компаниям, которые по-прежнему планируют на бумаге либо используют для этого электронные таблицы Excel, становится все сложнее формировать понастоящему оптимальный производственный план. В условиях постоянного расширения ассортиментного ряда, усложнения выпускаемой продукции и необходимости сокращать сроки производства такие методы планирования «по старинке» незаметно оказываются несовместимы со стоящими перед бизнесом стратегическими задачами. Для эффективного планирования нужно учитывать объемы доступных мощностей, время выполнения заказа, наличие необходимых материалов и текущее состояние производства по отношению к плановому. Если значение параметра изменится для одного заказа, то это может существенным образом по-

влиять на другие. Вооружены ли наши менеджеры достаточно наглядными и удобными в использовании инструментами, собирающими все производственные данные в единой информационной базе предприятия и обеспечивающими доступ к «единой версии правды» всем ответственным лицам – от рядовых исполнителей до высшего руководства компании? Есть ли у нас возможность немедленно видеть, каким именно образом изменение параметров одного заказа повлияет не только на другие параметры того же заказа, но и на все остальные заказы? Рассмотрим общие системные проблемы, с которыми каждое производственное предприятие сталкивается ежедневно, и рецепты их решения, предложенные разработчиками системы FASTREACT.

НЕХВАТКА ЛИБО НЕДОЗАГРУЗКА ОБОРУДОВАНИЯ Не всегда удается заранее точно прогнозировать деятельность своей фабрики. В результате возникают перегрузки либо недозагрузки мощностей на тех или иных производственных операциях/процессах. Причиной может, например, быть практика так называемого «многомодельного запуска», когда одной швейной бригадой одновременно выполняются сразу несколько заказов. В этом случае может возникнуть потребность в использовании швейного оборудования, на котором уже обрабатывается другая модель. Либо имеет место нерациональное использование мощностей как непосредственно в швейном цехе, так и на этапах производства, предшествующих пошиву (или следующих за ним), т.е. на таких участках, как раскрой, вышивка, ВТО, упаковка и пр. А если производственный план постоянно меняется, то с отслеживанием выполнения заказов, и в том числе загрузки швейных машин и спец.оборудования, в условиях многомодельного запуска, могут возникнуть определенные трудности. Если

при этом планирование ведется «вручную», то преодолеть упомянутые трудности без ощутимых потерь становится практически невозможно. FASTREACT обеспечивает удобный контроль загрузки производственных операций/ участков и отдельных спецмашин. После того как план пошива готов, загрузка ключевого оборудования и других производственных участков наглядно отслеживается посредством соответствующих диаграмм. Потенциальные перегрузки или неоптимальное использование мощностей выделяются определенным цветом. На диаграмме можно просмотреть загрузку мощностей на выбранной операции за день, неделю или месяц. Наглядность представления информации позволяет менеджерам своевременно принимать необходимые меры. Возможность перейти к детальным данным в «один клик», непосредственно с диаграммы, а также возможность моделировать те или иные сценарии загрузки мощностей позволяют решать проблемы методом «что - если».

promo автоматизация

НЕОПТИМАЛЬНЫЙ ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ЦИКЛ

Для многих фабрик повторяющиеся изо дня в день «производственные накладки» (например, ситуации, когда швейная бригада готова к пошиву, а кроя еще нет) приводят к постоянному «провисанию» производственной эффективности. Объем выпуска мог бы быть существенно выше, если бы все производственные этапы, такие как раскрой, вышивка и ВТО, выполнялись вовремя. То есть швейные потоки вовремя и в оптимальных количествах получали бы все необходимые для них «полуфабрикаты». Неоправданно высокий уровень незавершенки зачастую обусловлен многочисленными вынужденными изменениями производственного плана, о которых нет возможности быстро оповестить все задействованные подразделения предприятия. В FASTREACT на основе базового производственного плана создаются рабочие расписания для каждого задействованного подразделения (а также для субподрядчиков, если компания пользуется услугами других предприятий). Чаще всего в качестве базового плана используется план работы швейного цеха. Согласованные рабочие расписания обеспечивают быструю и последовательную передачу информации между производственными участками. В FASTREACT предусмотрено ежедневное обновление состояния производства - количества произведенных изделий на каждом участке в разрезе каждого заказа. Любые проблемы, связанные с незавершенкой, например, нехватка кроя для полной загрузки швейных бригад, отображаются на доске планирования FASTREACT в виде предупреждений определенного цвета.

«ТУШЕНИЕ ПОЖАРОВ» СНИЖАЕТ РИТМИЧНОСТЬ

Все эти проблемы приводят к нарушению ритмичности работы швейного цеха и, как следствие, к еще большей потере производительности из-за необходимости постоянно «тушить пожары». В результате растет количество вынужденных переключений с одной модели на другую или с одного цвета изделия на другой. Например, из-за различных проволочек и необходимости выполнить определенный заказ точно в срок этот заказ, изначально запланированный к пошиву силами одной бригады, приходится перепланировать и отдать его на пошив сразу двум или трем бригадам, что неизбежно приводит к потерям в производительности всего швейного цеха из-за внеплановых переключений работников двух или трех упомянутых бригад с одной модели на другую и затем обратно. FASTREACT позволяет планировать и координировать действия всех исполнителей в рамках единого производственного процесса. Качественно планируя с самого начала, в дальнейшем неприятных неожиданностей будем иметь значительно меньше. Потенциальные проблемы, выявленные заранее, оставят плановикам больше времени на их устранение и предотвращение в будущем. Если же предотвратить или устранить проблему не удается, можно быстро откорректировать план, выбрав наилучший сценарий возможного развития событий из нескольких оперативно полученных альтернатив плана.

Планирование в Excel неизбежно приводит к потере производительности и, следовательно, к увеличению удельных постоянных издержек в расчете на единицу продукции. Из-за непрозрачности производственных процессов руководство предприятия вынуждено тратить лишнее время на выстраивание приоритетов выполнения задач «в режиме ручного управления». О проблемах становится известно слишком поздно, когда уже не избежать срыва сроков отгрузки готовых изделий и дополнительных расходов на устранение последствий этих проблем. Из-за высокой трудоемкости ручного планирования и горящих сроков у сотрудников компании нет возможности смоделировать и сравнить «на лету» между собой в процессе планирования несколько альтернативных вариантов решения проблемы. Много времени тратится на согласование корректировок часто меняющегося плана посредством различных встреч, телефонных звонков или отправления сообщений электронной почты. Силы уходят на выявление проблем, а не на их устранение, времени на которое, как правило, уже не остается. Вместо постоянного выявления «в полях» тревожных симптомов и обсуждения вариантов их устранения руководители могли бы использовать свое время рациональнее. Например, на поиск новых возможностей для бизнеса и их реализацию. Благодаря современным инструментам планирования и управления производством, таким как FASTREACT, плановики и высшее руководство смогут работать эффективнее, сместив фокус своей ежедневной деятельности с «тушения постоянно возникающих пожаров» на регулярное улучшение ключевых показателей деятельности компании.

ФИНАНСОВЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ОТ ВНЕДРЕНИЯ FASTREACT Допустим, производительность предприятия увеличилась всего на 5%... Как оценить прямой экономический эффект? Если на фабрике работает около 150 швей, а минимальная ставка оплаты труда составляет порядка 20 дол-

ларов за 1 смену (8 рабочих часов), то сумма расходов на зарплату без налогов в годовом исчислении составит примерно 750 ТЫС. ДОЛЛАРОВ. Для грубой минимальной оценки совокупных постоянных издержек предприятия полученная цифра, как

правило, утраивается. В итоге общие годовые расходы на содержание такой фабрики превысят 2 МЛН. ДОЛЛАРОВ в год. Следовательно, повышение уровня загрузки производственных мощностей на 5% принесет бизнесу за год

не менее 100 ТЫС. ДОЛЛАРОВ дополнительного дохода. Подробную информацию о системе FASTREACT можно получить на сайте

WWW.FASTREACT.RU

КОНТЕКСТ ЯНДЕКС.ДИРЕКТ*GOOGLE ADWORDS*БЕГУН* ЯНДЕКС.ДИРЕКТ*GOOGLE ADWORDS

Текст Владимир Губин

интернет

КАКОВ ТЕКСТ — ТАКОВ И КОНТЕКСТ

Все мы знаем, что одна и та же информация зачастую может восприниматься по-разному – в зависимости от контекста. Другими словами, вырванная, к примеру, из художественного текста фраза может выражать прямо противоположный смысл. Одно только это говорит о силе и значимости понятия «контекст» как такового. И,разумеется, с развитием информационной Интернетсреды, охватывающей уже миллиарды пользователей по всему свету, рекламщики не могли пройти мимо такого коммерчески выгодного феномена. Всегда, во все времена главной задачей любой рекламы было привлечь внимание потенциальных клиентов. На какие только ухищрения не шли специалисты в этой области! Но изобретение контекстной рекламы, пожалуй, является самым гениальным – квинтэссенцией самой сути паблисити. В качестве главного оружия здесь используется именно любопытство и потребности самих клиентов; они сами хотят, чтобы им рекламировали ваш товар, забивая в поиск свои пожелания. В результате изящной подмены смыслов, в голову потребителя закладывается мысль о свободе выбора: вроде бы он сам решил пройти по той или иной ссылке, как будто туда его никто и не звал вовсе. Но это если объяснять вкратце и примитивно. На самом деле это всего лишь верхушка айсберга такого распространенного сегодня явления, как контекстная реклама.

МАКСИМУМ ЗА МИНИМУМ

Считается, что контекстная реклама берет свое начало с 1997 года. Уже тогда впервые в истории начали продавать ссылки, показываемые с результатами запросов. Но это были легендарные времена зарождения Все-

мирной Сети за рубежом, а вот в наши дни уже больше половины российских предприятий используют этот метод, чтобы рассказать о себе – причем у многих на это уходит 100% рекламного бюджета! Действует это так: вы оплачиваете только клики, которые приводят на вашу страницу потенциального клиента. То есть вы, как охотник капкан, размещаете свое объявление в ведущих поисковых системах (например, Яндекс.Директ, Яндекс. Маркет, Google AdWords или Бегун) и ждете. Или же ваше объявление может присутствовать на крупном, тематическом сайте (скажем, зоологическом, если вы продаете хомячков). И все. Но при этом существует масса хитростей, позволяющая сделать ваше объявление максимально эффективным. А от этого напрямую зависят и объемы продаж! Замечали ли вы, что после того как интересовались в поисковых системах, скажем, шкафами, в течение некоторого времени после этого на полях вашей электронной почты периодически появляются объявления, рекламирующие различную мебель? Это тоже контекстная реклама. Вы проявили однажды свой интерес – и теперь вам элегантно и неявно предлагают варианты решения вашей проблемы. Никто никого ни к чему не принуждает: хотите – идите по ссылке. Нет так нет… Вы сами определяете, насколько актуально для вас то или иное предложение. Только за первый квартал 2011 года объем контекстной рекламы в России вырос на 60%. Вообще же, по оценкам специалистов, эффективность контекстной рекламы в 5 раз выше обычной…

Изобретение контекстной рекламы, пожалуй, является самым гениальным — квинтэссенцией самой сути паблисити 45

КРАТКОСТЬ — СЕСТРА ТАЛАНТА. И ПРОДАЖ…

Итак, что же надо знать, чтобы использовать столь привлекательный инструмент в полном объеме? Отчасти вам нужно обладать навыками снайпера времен информационных войн – уметь попадать в самый центр мишени. То есть четко представлять себе свою целевую аудиторию, ее стремления и услуги или товары, которые вы можете предложить. Далее стоит однозначно понимать, чем именно вы лучше конкурентов. Дело в том, что максимальная длина объявления контекстной рекламы должна составлять примерно 70—75 знаков, а заголовка — 25-33. И в эти рамки нужно вместить самое главное – ключевые слова, по которым на вас будут выходить, вводя запрос в поисковую систему. Как это правильно сделать? Есть несколько путей.Руководитель группы коммуникаций в отделе сейлз-маркетинга компании «Яндекс» Елена Завьялова, советует, например, использовать так называемые слова «низкочастотники» редко запрашиваемые. Это позволит сфокусироваться исключительно на целевых клиентах. Кроме того, повысить показатели (снизить нецелевой трафик и уменьшить цену за клик) поможет блокировка «минус-слов» - распространенных синонимов или прилагательных, которые обычно применяются к вашей услуге или товару. То есть, если вы продаете, скажем, музыкальный диск группы «Двери», то, размещая объявление, блокируйте слова «железные», «межкомнатные» и т.д. – это относится к строительной отрасли и будет отбрасывать ваше объявление в списке появляющихся на экране монитора во время запроса. Это значительно снизит количество кликов, что чревато другой опасностью: объявления, не пользующиеся определенным уровнем популярности, робот-поисковик довольно быстро прекращает показывать вообще.

МАРКЕТИНГ — ДВИГАТЕЛЬ ПРОГРЕССА

Контекстная реклама оптимальна с точки зрения инвестиций, но только в случае грамотно выстроенного в эту сторону маркетинга. Вам необходимо понять главную причину того, что вы делаете: это объявление должно работать только на продажу конкретно взятого товара или услуги. И только. И ничего кроме. Не пытайтесь вместить в этот крохотный текст рассказ об истории своего предприятия за последние 50 лет. Только вот этот, вполне понятный товар. Ничего больше. Даже название фирмы в этом объявлении будет лишним. Исключительно сжатая, аскетичная, продуманная и проанализированная информация. Не стоит гнаться за количеством посетителей, используя призывные или эпатажные слова, какие-то трюки или обманные маневры. Вам нужны реальные покупатели, помните: вы платите за каждый клик из своего кармана. Лучше просчитайте, на что сделать акцент – что должно привлечь к вам людей. Цена? Качество? Скорость услуги? Доступность именно в вашей местности? Эксклюзивность? Качество обслуживания? Бейте в своем объявлении именно в эту точку. При этом постарайтесь учитывать, что интернет-пользователи принимают решения, на какой баннер кликнуть, под влиянием прежде всего эмоционального импульса. Это им ничего не стоит, они могут позволить себе отреагировать на яркие, броские зазывные фразы-слоганы, которые сулят золотые горы. Не пытайтесь сэкономить и заодно достигнуть каких-то смутных презентационных задач, забудьте об имидже, хорошем тоне и вообще о том, что ваше предприятие существует и оно действительно неплохое. Роботу-поисковику это неинтересно. Им двигают только совпадения запросов. Не забывайте о столь жестком положении вещей, когда начнете составлять план своей рекламной кампании при помощи контекстной рекламы. Ведь различные кампании решают разные задачи. В данном случае эксперты рекомендуют выстраивать кампанию по тематике, линейке продуктов или географическому региону.

Только за первый квартал 2011 года объем контекстной рекламы в России вырос на 46

60%

интернет

Дмитрий Браверман, руководитель проекта webconsulter.ru

В тех областях рекламы, где от посетителя страницы ожидается немедленное действие (заказ товаров, регистрация на сайте, звонок по телефону и т.п.) контекстная реклама сейчас, пожалуй, единственное эффективное средство. В отличие от баннер-

КЛИК — ВСЕМУ ГОЛОВА

Сколько это все же стоит? Дешевизна – понятие относительное. Равно как и выгода. Прелесть контекстной рекламы в том, что, по большому счету, вы сами определяете, сколько готовы платить за каждое нажатие вашего объявления. К примеру, базовая цена за клик в ведущих системах — 0,3 рубля. Немного. Но и тут есть подводные камни. В действительности сумма чаще всего больше. Это зависит от того, чем вы занимаетесь. Если это ниши сверхдоходов — элитное строительство, продажа земли, ювелирные украшения класса «люкс» или продажа пластиковых окон – будет дороже. Но это должно окупаться прибылью от новых сделок. Самыми дорогими сегментами считаются услуги по установке пластиковых окон и кондиционеров (в летнее время), темы, связанные с онлайн-торговлей и финансовыми услугами. В тематике «ипотека» ставки за клик бывают и по 20 $, а в тематике «развлечения» редко поднимаются выше 5 центов. Второй случай контекстной инфляции — ниши, где на решение о покупке требуется очень мало времени (доставка пиццы, услуги такси). Здесь рекламодатель согласен много платить за клик, поскольку уверен, что большинство пришедших по его объявлению станут клиентами. И снова конкуренция. Расхожие, часто используемые слова могут отодвинуть ваше объявление вниз в поисковой системе, если вы не проплатите его релевантность, подъем в полосе рекламной выдачи. То есть цена за клик возрастает. Внимание!

ной, которая в настоящее время способна выполнять только имиджевую функцию («Пейте Coca-Cola!»), поисковая реклама способна точно прогнозировать «стоимость продаж» и, таким образом, подходит для любых рекламодателей. Но при всей ее

видимой дешевизне нужно иметь в виду то, что продвижение товаров и услуг в интернете – это комплексная задача, которую сложно решить кавалерийским натиском, и поэтому лучше обращаться к профессионалам в этой области, чем пытаться сделать все самостоятельно.

Прежде чем оказаться втянутым в виртуальную гонку соперничества, отстраненно просчитайте, сколько именно вы готовы потратить и за какой именно результат. Не становится ли ваше объявление бессмысленно убыточным? Кстати, существует немало специалистов и фирм, занимающихся исключительно поддержанием контекстных объявлений на подходящих вам строчках поисковых систем. Берут они за свои услуги не очень дорого, так что, если в вашей фирме не оказалось грамотного специалиста по этим вопросам, - не все потеряно!

ЧИТАЙ СОВЕТЫ И ЛЕЗЬ В ИНТЕРНЕТЫ!

Решили все же действовать самостоятельно? Похвально! И совсем не страшно. Хотя и придется потратить некоторое количество времени, изучая все тонкости дела. Но если вы читаете эту статью, то первый шаг уже сделан. Прежде всего помочь вам сможет какой-нибудь бесплатный курс по рекламе в Яндекс. Директ и Google Adwords – например, «Как безболезненно настроить контекстную рекламу для своего сайта». Или «Контекстная реклама от А до Я», учебник «12 ключевых ошибок в контекстной рекламе, которые съедают ваш бюджет» или что-то подобное. Затем, для начала заведите аккаунт на одной из поисковых систем – только сначала сравните их условия и возможности. Они различаются, у каждой свой «конек» (где-то — цена, где-то — охват аудитории, или скидки, или бонусные программы при значимой

интернет сумме, вложенной на старте; это может быть действенно с точки зрения экономии бюджета). Выберите ту, что ближе вам для решения рекламных задач. Теперь пополните баланс аккаунта и выберите стратегию показов – от этого зависит где, когда и с какой периодичностью будет активироваться ваше объявление. Ну и, собственно, запускайте показ объявления — нет ничего проще, просто следуйте инструкциям. Но уже запущенным объявлением нужно заниматься и дальше, интернет-маркетинг не терпит лени. Вы можете, к примеру, показывать свои объявления только на тематических площадках (в медийной сети). Так, отключив показ через поиск, вы сможете избавиться от части конкуренции. Другой пример: выбирая регион, не ставьте «вся Россия», даже если хотите сотрудничать со всей страной. Лучше поставить галочки возле каждого отдельного региона – это значительно сэкономит вам средства, так как цена за один «всероссийский» клик достаточно высока. Не выбирайте также пункт «автобюджет». Иначе сумму, которую вы планируете потратить на кампанию, робот распределит автоматически. И в первую неделю ваше объявление будет показываться в верхних, наиболее дорогих строчках поисковой системы, а потом даже может быть отключено из-за нехватки денег или перемещено в низкочастотные строчки. Старайтесь постоянно контролировать этот момент лично. Лучше, если система сообщит вам о переизбытке оставшихся средств, нежели об их нехватке – разве нет?

ОПТИМИЗМ И ОПТИМИЗАЦИЯ

Что дальше? Встречайте гостей! Но при этом, разумеется, вы должны быть готовы к этому. Нажав на объявление, интернет-пользователь попадает на ваш сайт (и вы уже заплатили за этот визит, за этот клик). Но что он увидит у вас на странице? Он должен сразу же натолкнуться именно на то, что его интересует. Иначе уйдет. По исследованиям психологов, человеку проще закрыть сайт и открыть другой, нежели пытаться что-то разыскать или понять на странице с массой всего-всего-всего ему абсолютно не нужного. Возможно, среди этого есть и то, за чем он пришел, — но это утомляет. Интернет предоставляет массу вариантов, зачем ему тратить время именно на вас? Он просто пойдет к другому. Так что, если решили играть в контекстную рекламу – заново

придирчиво взгляните на свой сайт. Готов ли он к наплыву покупателей с туго набитыми кошельками? Контактная информация для обратной связи действительно прямо-таки бросается в глаза? Благодаря постоянной оптимизации корпорации «М-Видео», к примеру, удалось за год увеличить «кликабельность» своих объявлений в Google AdWords в 3 раза! Цена за клик таким образом уменьшилась в 3,5 раза, а стоимость за заказ — в 6 раз. Не расслабляйтесь. Мало заманить посетителя на ваш сайт, надо еще понять, кто он и что он тут у вас делал. Существуют бесплатные средства веб-аналитики, позволяющие учитывать трафик из разных источников (как с платных, рекламных, так и с бесплатных), а также проводить детальный анализ поведения пользователей на сайте. Используйте их обязательно! Например, сервис Google Analytics позволяет понять, насколько тот или иной источник трафика привлекателен для вашего бизнеса. С его помощью вы сможете сравнивать трафик из разных источников по множеству параметров (глубина просмотра, показатель отказов, время на сайте, показатель конверсии). Кто владеет информацией, то владеет миром. По крайней мере, рекламным миром. Не бойтесь ввязываться в рекламную кампанию с использованием контекстных объявлений, пусть даже поначалу это кажется вам сложной авантюрой. В конце концов, на рынке сегодня есть масса организаций, способных вам в этом помочь. И, поверьте, выросшая прибыль окупит их услуги. Дерзайте, и пусть Интернет будет к вам благосклонен…

По исследованиям психологов, человеку проще закрыть сайт и открыть другой, нежели пытаться что-то разыскать... 48

хо чу

право

свой бизнес…

На сегодняшний день в России зарегистрировано почти пять миллионов индивидуальных предпринимателей, что составляет около 3,3% всего населения страны. Ежегодно ими становятся порядка 140 тыс. человек. При всех преимуществах индивидуального предпринимательства существенным недостатком является тот факт, что ИП всегда ассоциируется с маленьким делом одного человека. 49

право

ВЕРА ГОНЧАРОВА – член Ассоциации юристов России. ИМИДЖ – ВСЕ…

Даже небольшое дело требует развития, освоения новых процессов, технологий и закупки современного оборудования. Поэтому важно заранее осознавать, что у ИП возможности стороннего финансирования крайне ограничены: кредит (при том, что не каждый банк готов финансировать ИП), государственная поддержка. При прочих равных при рассмотрении заявки на получение кредита или при заключении договора скорее всего предпочтение будет отдано юридическому лицу, а не ИП. Не только потому, что ООО «Башмачок» звучит убедительнее, чем ИП Башмачкин (фирменное наименование предпринимателя законом не предусмотрено, но и потому, что финансовая отчетность юридических лиц считается более прозрачной, чем «гроссбух» предпринимателя и его управленческие отчеты, и потому, что предприниматель - одиночка. Так что если вы планировали привлечение

серьезных инвестиций и работу с иностранными партнерами, то вероятнее всего форма индивидуального ведения бизнеса не для вас. Из существующих организационноправовых форм свою жизнеспособность доказало общество с ограниченной ответственностью (ООО). В форме ООО работает большинство организаций малого и среднего бизнеса, что объясняется не только относительной простотой создания, но и высоким уровнем управленческого контроля. Законодатель определяет общество с ограниченной ответственностью как учрежденное одним или несколькими лицами хозяйственное общество, уставный капитал которого разделен на доли. Размер уставного капитала общества должен быть не менее 10 000 рублей (ст. 14 Закона об ООО). Грядущие изменения ГК РФ скорее всего не коснутся величины уставного капитала ООО. Однако ранее в проекте поправок в ГК РФ предлагалось увеличить минимальный уставный капитал вновь создаваемых ООО до 300 тысяч рублей. Конечно, собрать такую сумму для оплаты уставного капитала начинающему предпринимателю не просто, поэтому данная норма, несомненно, затормозила бы развитие малого бизнеса, а значит, и среднего класса как основной движущей силы современного общества.

БЕЗ ДРУЗЕЙ МЕНЯ ЧУТЬ-ЧУТЬ… Договорившись с друзьями о совместном ведении бизнеса, необходимо заключить в письменной форме договор об учреждении общества, определяющий порядок осуществления совместной деятельности по учреждению общества, размер уставного капитала, размер и номинальную стоимость доли каждого из учредителей, а также порядок и сроки оплаты долей в уставном

капитале общества. Помните о том, что и друзья, и супруги могут оказаться бывшими, поэтому лучше заранее позаботиться о процедуре разрешения возможных конфликтных ситуаций. Учредительным документом общества является устав. Для его подготовки можно обратиться в юридическую фирму, можно составить самому или воспользоваться готовыми формами, предложенными в бесчисленном количестве разными интернет-сервисами. Какой бы способ ни был избран, надо запомнить правило: нельзя принимать документ, который не прочитан или в котором не ясны отдельные положения. Обсуждайте устав с партнерами, советуйтесь с опытными товарищами, думайте и принимайте решения.

КУДА ПОЙТИ, КУДА ПОДАТЬСЯ… Отдельной «болевой точкой» при создании ООО является поиск места нахождения или, как принято говорить, «юридического адреса». Одним из оптимальных вариантов размещения ООО на первых порах может быть арендованное место в коворкинг-центре. Коворкинг (англ. co-working, совместно работающие) - это новая модель работы, в которой участники, оставаясь независимыми, используют общее пространство для своей деятельности. Коворкинг получил широкое распространение на Западе, а в 2008 году первый коворкинг-клуб «Башня» открылся в Екатеринбурге. На сегодняшний день коворкинг-офисы существуют в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Тольятти, Перми, Омске, Тюмени и других городах. Как правило, такие офисы представляют собой большие помещения с рабочими местами, оборудованными всей необходимой офисной инфраструктурой — от Wi-Fi-Интернета до телефонов, принтеров и сканеров, несколькими

право переговорными комнатами, кухней или кафе. Использующие площадь на постоянной основе ежемесячно платят определённую сумму, размер которой зависит от того, сколько закреплено по договору рабочих мест и как они оборудованы, используется ли Интернет, переговорная комната, помощь секретаря. Некоторые коворкингофисы даже предоставляют бесплатно пробный день работы, а также набор услуг, в число которых входит почтовое и секретарское обслуживание, бухгалтерские услуги, помощь в оформлении кадровой документации.

КАДРЫ РЕШАЮТ ВСЕ?

Скорее всего, в самом начале деятельности вопросы кадровой политики не будут первостепенными. Но подготовить фундамент будущей работы в виде внутренних документов общества: правил, положений, должностных инструкций и пр. – крайне важно. В дальнейшем это позволит существенно снизить риски возникновения конфликтов с наемными работниками, среди которых могут оказаться родственники, бывшие одноклассники, соседи. В малом бизнесе такая ситуация очень распространена. Самым лучшим соратником и советчиком владельца бизнеса должен быть профессиональный и опытный бухгалтер. Но в самом начале деятельности фирма, как правило, не может себе позволить выплачивать достойную зарплату такому специалисту. Поэтому все большую популярность приобретает аутсорсинг. Ведение бухгалтерского учета специализированной организацией по договору имеет ряд неоспоримых преимуществ. Во-первых, заработную плату и взносы с нее уплачивает не ваша организация, во-вторых, стоимость услуг аутсорсинговой компания включается в расходы, что уменьшает налогооблагаемую базу вашей фирмы, в-третьих, вы освобождаетесь от рас-

Документы на государственную регистрацию ИП можно представить лично, направить почтой с объявленной ценностью и описью вложения или передать в форме электронных документов через портал государственных и муниципальных услуг http:// www.gosuslugi.ru ходов на организацию рабочего места бухгалтера, покупку и обновление специального программного обеспечения. Четвертое и самое главное – организация несет ответственность за качество своей работы. Но, безусловно, выбрать среди множества предложений на рынке компанию, которая будет качественно, профессионально и с учетом специфики вашей деятельности вести бухгалтерский учет, довольно сложно.

ЗАПЛАТИ НАЛОГИ И СПИ СПОКОЙНО Одним из существенных плюсов при выборе формы ведения бизнеса в статусе ИП является меньшее количество отчетности, предоставляемой в налоговые органы, и простота исчисления налогов. ИП может применять упрощенную систему налогообложения (УСН) доходы, уменьшенные на величину расходов (ставка 15%), или систему налогообложения в виде единого налога на вмененный доход (ЕНВД) ставка налога 6%.

А ЕСЛИ ВСЕ-ТАКИ НЕ…

Может показаться, что даже при всей простоте описанных выше форм организации своего дела легальный бизнес начать тяжело, а в дальнейшем он серьезно осложняет жизнь. И вместо свободы, реализации своих амбиций и таланта придется без сна и отдыха изучать законодательные акты, налоговые инструкции, вести постоянные расчеты и тратить драгоценное время на походы по различным инстанциям. Может быть, лучше оставить эту затею? Естественно, начинать свое дело не просто. Огромное желание и труд, консультации со специалистами и постоянное обучение помогут избежать многих ошибок. Но кроме этого, необходимо знать о том, что лицо, осуществляющее при отсутствии регистрации в качестве ИП на свой риск деятельность, направленную на систематическое получение прибыли от пользования имуществом, продажи товаров, выполнения работ или оказания услуг, может быть привлечено к административной, налоговой и уголовной ответственности. Несмотря на то, что по опросам фонда «Общественное мнение» за 2011 г. 40% населения России и 63% предпринимателей считают современные условия для развития малого бизнеса неблагоприятными, хочется верить, что административные барьеры, коррупция, давление со стороны правоохранительных органов, зачастую судейский произвол, избыточность фискальной системы постепенно, при помощи молодых, свободных, образованных людей, рискнувших все-таки начать свое дело, отойдут в прошлое. Предпринимательство ‒ это готовность не только рисковать, но и брать на себя ответственность, создавать, воплощая собственные идеи.

Штаб-квартира

СТАРТАПА:

В дивные советские времена все происходило, к примеру, так: «Лифтерше... заказчицы называли соседнюю, пятидесятую квартиру. А Мара сидела в сорок девятой, как подпольщица, строчила и вздрагивала от каждого звонка в дверь» В. Токарева, «Первая попытка». В 90-х, когда слова «стартап» еще не было, но сами стартапы уже были, к каждому проекту прилагался офис, по возможности «достойный». В нулевых история выполнила очередной кульбит, бизнес стал мобильным, если не сказать летучим, а выстраивание бизнес-процессов значительно упростилось. Но, в отличие от многих других направлений, дизайнеру или производителю одежды нужно как минимум место — в буквальном смысле: лекала и макеты в кафе не разработаешь.

ДОМ

Вариант из самых модных – относительно недорогие по стоимости аренды коворкинговые центры – в существующем виде для нужд дизайнера одежды не подходят: дискомфортно и шумно.

Производство Kneller, офисная часть

где?

«К

оворкинг хорош в теории, - считает Дина Фараджева, владелица бренда Dina Faradzheva. - А в реальности начинаются конфликты: ты поставил чашку на мой стол или вчера не убрал за собой... сложно». Выстраивание и отслеживание интернет-продаж, развивает тему Дина, требует концентрации и внимания, разработка лекал – тем более. Таким образом, оптимальный вариант при отсутствии или нехватке начального капитала – обосноваться дома. «На старте аренда практически любой площади означает привлечение инвестора и, как следствие, зависимость от второго мнения», - замечает Екатерина Голубятникова, основательница марки Zaodno. Без сомнений, наличие отдельной комнаты для мастерской облегчает дело: в случае пяти детей и трех хорьков домашний формат отпадает. Тем не менее, шаблоны – офис, секретарь, прочий немодный официоз – пора рушить, добавляет Екатерина.

кладывается достаточно четкая схема: лекала и макеты – дома, переговоры – в кафе с Wi-Fi, производство – на аутсорсинг. «Несколько лет назад я выполняла частные заказы на дому, пока не нащупала потребность, которую можно было выводить на мини-промышленный уровень, - комментирует Юлия Великовская, владелица бренда J.V. Fashion you can wear. – Но даже сейчас, когда масштабы далеко не индивидуальные, никакого смысла организовывать свое производство нет». Содержание штата швей и конструкторов, контроль за качеством, наконец, решение возникающих трудовых конфликтов («Я тридцать лет проработала на фабрике и знаю, как это делается!») отдельный и весьма хлопотный бизнес. Развитие же собственной марки и без того требует недюжинных усилий.

Текст Катя Штерн

для

бизнес

Домашняя мастерская Дины Фараджевой: свет и зелень

«НА СТАРТЕ АРЕНДА ПРАКТИЧЕСКИ ЛЮБОЙ ПЛОЩАДИ ОЗНАЧАЕТ ПРИВЛЕЧЕНИЕ ИНВЕСТОРА И, КАК СЛЕДСТВИЕ, ЗАВИСИМОСТЬ ОТ ВТОРОГО МНЕНИЯ» ДРУЗЬЯ

По мере разрастания штата и увеличения объемов производства возникают новые вопросы, в частности, где проводить совещания и хранить продукцию. Но и в такой ситуации реально обойтись без офиса, например, прибегнув к помощи дружественной компании.

Мудборд Юлии Великовской: модно этим летом

«М

ой коллектив состоит из шести человек, включая девушку, занимающуюся подготовкой статей в блог, и курьеров, - поясняет Юлия Великовская. - Естественно, нам необязательно быть рядом с 9 до 18 часов. Для встреч с сотрудниками я использую офис партнера». Там же проходит обучение курьеров, в чьи обязанности входит не только доставка, но и консультация клиентов при получении заказа. По словам Юлии, она старается выяснять максимум информации по телефону, однако российский менталитет – вещь специфическая: случается, клиентка, обладая полноценным 46-м размером, упорно носит – и с тем же упорством заказывает - 44-й.

катерина Голубятникова считает редкостной удачей свое сотрудничество с компанией, занимающейся нанесением принтов: «Офис располагается на дизайн-заводе «Флакон», где я могу и запланировать встречу с клиентом, и задействовать склад. Сейчас они делают кафе, где посетитель сможет выбрать принт на футболку и выпить кофе в ожидании готовой вещи. Нам очень повезло, что мы вписались и в этот формат!»

Настроение и стиль от Екатерины Голубятниковой

ка, по стене идут кабинеты и склады, огромные, больше двух метров окна, солнечная сторона... словом, такая рабочая энергетика, о которой можно лишь мечтать». Цех находится в основном корпусе, и владельцам хотелось, чтобы там разместились швейники. Вообще арендодатели могут полюбопытствовать при встрече со стартапкомпаниями, насколько у тех долгоиграющие планы, а если речь идет об образовании профессионального кластера - запросить презентацию будущего проекта.

Развитие цвета в коллекциях Дарьи Самкович

АРЕНДА

В определенных разновидностях фэшн-стартапов без своего офиса все-таки не обойтись, и в первую очередь это касается организации того самого производства. Рассказывает Маргарита Саяпина, генеральный директор швейного цеха Kneller: «Мы заранее определились с типом помещения, которое хотели, и рассматривали исключительно фабричные территории. Подобных предложений в Москве немного, поэтому выбирать пришлось между фабриками «Красная Заря» и «Вымпел». Забегая вперед, скажу, что последний вариант был в два раза дороже и в четыре – хуже. Зато когда нам показали наше нынешнее место обитания, мы сразу поняли: оно. 350 квадратных метров, где когда-то располагались швейный цех и лаборатория, были распланированы в точности так, как нужно. Грамотно подведенная провод-

прочем, так бывает не всегда. Как вспоминает Дарья Самкович, совладелица компании I am, по многим причинам было важно снять место в центре. Попутно выяснилось, что арендная ставка на маленькие площади практически не отличается от ставки за пределами Садового: «Точнее, именно в центре можно найти старые, запущенные здания, хозяева которых стремятся сдать, не поинтересовавшись, чем ты планируешь заняться».

Рабочий процесс в швейном цехе Kneller

бизнес

ынешний офис – третий по счету – располагается рядом с метро «Новокузнецкая», на первом этаже с отдельным входом. «Выглядит вовсе не так презентабельно, как звучит, – продолжает Дарья. - Отдельный вход - это захваченный век назад проход между домами. Старинный дом рушится, а сам офис - две узкие комнаты общей площадью 30 метров». В помещениях расположились шоу-рум и непосредственно офис, где проходит работа с байерами и стилистами. Там же Дарья подбирает ткани и отрисовывает коллекции. Экспериментальное и серийное производства - на удалении: возможности расшириться, чтобы присоединить хотя бы экспериментальное производство, нет, а переезжать не хочется. Как и в случае с Kneller, дело не просто в удобстве, но и в особой атмосфере места.

КЛАСТЕР

И все же правильную атмосферу создают не только здания. Быть «среди своих» - желание общее и более чем объяснимое. Так, Дина Фараджева планирует открыть собственную студию осенью, причем на понравившейся ей части Большой Дмитровки уже находятся шоу-румы молодых

Центр дизайна Artplay дизайнеров Дарьи Бардеевой и Людмилы Никишиной. При идеальном местонахождении цены вполне приемлемы, хотя, конечно, напрямую зависят от качества ремонта. Кстати, по отзывам, вложения арендаторов в ремонт чаще всего никак не влияют на итоговую стоимость сдачи.

ентры притяжения творческих сил – «Красный Октябрь», «Артплей», «Арма», «Флакон» – большинством дизайнеров отвергается сразу по нескольким причинам. Во-первых, туда неудобно добираться клиентам: на машине из-за пробок, своим ходом – из-за расстояния от метро. Вовторых, не совсем оправданная дороговизна. В-третьих, как сформулировала Маргарита Саяпина, профессиональный кластер – это история не про веселье и пинг-понг во дворе, а про творчество, сосредоточенность и – вероятно – тишину.

«ЦЕНТРЫ ПРИТЯЖЕНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СИЛ – «КРАСНЫЙ ОКТЯБРЬ», «АРТПЛЕЙ», «АРМА», «ФЛАКОН» – БОЛЬШИНСТВОМ ДИЗАЙНЕРОВ ОТВЕРГАЕТСЯ СРАЗУ ПО НЕСКОЛЬКИМ ПРИЧИНАМ... »

Дизайн-завод «Флакон»

Ck Calvin Klein: особенности мерчендайзинга

Один из московских магазинов Ck Calvin Klein, управляемых компанией BNS Group, расположен в зоне pret-a-porter ТЦ «Европейский». Ck Calvin Klein, как многие линии известных брендов, является маркой класса medium-premium. По стилистике она созвучна первой линии Calvin Klein Collection, а по ценам демократична. Презентация коллекций в магазине Ck Calvin Klein осуществляется в соответствии с принципом гардеробной развески. Система решений по мерчендайзингу позволяет найти в торговом зале оптимальное место для каждой единицы товара и показать все ассортиментное предложение. Особенности мерчендайзинга Ck Calvin Klein журналу «Индустрия моды» продемонстрировали Инна Лунева, креативный специалист отдела VM Ck Calvine Klein и Марианна Глушко, руководитель отдела VM Ck Calvine Klein. 56

тема CK

ЖЕНСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Женская коллекция линии Ck Calvin Klein расположена в центральной части магазина. Покупателю предлагаются темы, состоящие из сочетающихся по стилю изделий, при этом на оборудовании одежда презентуется по комплектам, каждый из которых может включать платье, жакет, юбку, брюки, блузу и т. д. Поэтому в процессе выбора вещей покупатель может создать завершенный образ и сформировать мини-гардероб. И. Л., М. Г.: «В каждой теме представляют не более 2-3 цветов, баланс которых может в значительной степени повлиять на эффект мерчендайзинга. В развеске, как правило, выделяют яркие акценты, усиливающие восприятие темы в целом. При размещении товара на оборудовании сочетаются разные виды презентации: фронтальная и боковая. Фронтальное представление наиболее эффективно для демонстрации верхней одежды, например, пальто, плащей, курток, а также таких изделий, как платья и жакеты. Следует отметить, что оборудование не должно выглядеть перегруженным. В соответствии с принятыми стандартами мерчендайзинга марки

каждая модель вывешивается в двух размерах, при этом минимальное расстояние между вешалками для летних изделий составляет 2-3 см, и на одном блоке оборудования представляют 24 единицы товара. Восприятие развески во многом зависит от оформления манекенов, расположенных рядом с основным оборудованием. Демонстрируемые на них комплекты способны создавать побуждение для совершения покупки. Следует отметить, что вещи различных стилистических направлений, например, smart и классического в рамках комплекта и темы в мерчендайзинге Ck Calvin Klein не предлагаются».

МУЖСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Мужская коллекция в магазине расположена по периметру торгового зала слева от входа. Специальная зона предназначена для формальной группы, которая является самостоятельной составляющей ассортиментного предложения, включающей классические костюмы, верхнюю одежду, а также сорочки. Отдельно представлена линия smart, в которой предлагаются сложнокройные пиджаки, выполненные из неформальных и грубых тканей, а также верхняя одежда,

джемпера, сорочки, футболки. И. Л., М. Г.: «При мерчендайзинге формальной группы в некоторых случаях пиджак, сорочка и брюки демонстрируются на одной вешалке, в других — презентуются по отдельности. Эти два подхода позволяют, с одной стороны, «подсказывать» покупателю варианты комплектов, а с другой - демонстрировать самостоятельные единицы гардероба. Покупателям предоставляется возможность приобрести или пиджак, или брюки, а также составить комплект из единиц разных размеров. На оборудовании совместно с костюмами размещается верхняя одежда, причем пальто часто вывешивается фронтально в качестве первой единицы по отношению к основному потоку покупателей. Следует отметить, что развеска всегда начинается с верхней одежды, пиджака или сорочки. Костюмы и отдельные составляющие формального мужского гардероба распределяются на оборудовании в зависимости от цветовой гаммы и материала, при этом важны последовательность развески, построение ее нижней линии и баланс оттенков. На одном блоке оборудования размещают 16 единиц товара. Мерчендайзинг линии smart строится по принципу гардеробной развески, в соответствии с которой коллекция презентуется по темам».

ДЖИНСОВАЯ ЛИНИЯ

Линия Calvine Klein Jeans предлагает покупателям как женскую, так и мужскую продукцию направления casual. Основным товаром этой линии являются джинсы, которые размещаются на специальном оборудовании - «деним-стене», состоящей из нескольких рядов стационарных полок, зазоры между которыми позволяют избежать перегруженности мерчендайзинга. И. Л., М. Г.: «Модель джинсов выкладывается на каждой полке в стопках по 4 единице, при этом стопки на верхних полках включают только 2 единицы. Одна половина «деним-стены» отводится для женского товара, а другая — для мужского. При распределении джинс по полкам соблюдаются переходы по цвету. Так, выкладка в женской зоне осуществляется слева направо от светлых тонов к темным, а в мужской — слева направо от темных цветов к светлым. Таким образом, в середине «деним-стены» представлен товар темных оттенков, а по краям — светлых, что создает эффект «зеркального отображения». Так, в одном из вариантов мерчендайзинга темные модели были сконцентрированы на полках двух центральных вертикальных рядов, а светлые - на полках двух остальных.

Более четкое распределение цветовых оттенков в соответствии с принципом вертикальной симметрии способствует усилению восприятия всей композиции. Рядом с «деним-стеной» располагают отдельно стоящее оборудование, на котором представляют темы Calvine Klein Jeans.

БЕЛЬЕ

И. Л., М. Г.: «Основной принцип мерчендайзинга белья — презентация по вертикали сверху вниз комплекта, включающего бюстгальтер, тонги, бикини при соблюдении чередования цветов и фактур». При мерчендайзинге в развеске выделяют вертикальные направления по цвету, а между комплектами с принтами представляют белье без рисунка. В некоторых вариантах допустимо комбинирование родственных оттенков розового и красного цвета в одном ряду. При невозможности создания вертикали по цвету внизу могут быть представлены тона, поддерживающие гамму верхних. Размещение по соседству комплектов с разными принтами рассеивает внимание покупателей, снижая восприятие всего блока и отдельных изделий.

АКСЕССУАРЫ

В магазине Ck Calvin Klein аксессуары демонстрируются в определенных зонах, в которых используется специальное оборудование. Так, сумки представлены во входной зоне на пристенных панелях с подсветкой, которые размещены вдоль стены. Парфюмерия, кошельки, кожаные перчатки, ключницы размещены на демонстрационном столе и в аксессуарной нише кассового стола. Очки презентуются в прозрачном пристенном коробе, разделенном на секции. Ремни вывешиваются на специальных деревянных панелях или выкладываются в имиджевых коробах на столах, которые

тема CK

также используются для размещения шапок, шарфов и трикотажных перчаток.

СУМКИ

И. Л., М. Г.: «Мерчендайзингу сумок Ck Calvin Klein отведена особая роль. В его основе — формирование историй по темам, цветовой гамме и материалу, при этом одна группа, как правило, включает 2-3 сумки, одну или несколько моделей обуви. На панели размещают одну, две или три истории, например, первая из них может представлять кожаные изделия в бежево-черной гамме, другая - в серобежевой, а третья — черные аксессуары из текстиля. Таким образом формируется общая композиция, в которой выдерживаются плавные переходы по цвету и фактуре в горизонтальном и вертикальном направлениях. При мерчендайзинге ведется работа с нюансовой цветовой палитрой, характерной для коллекций Ck Calvin Klein. Другой важный прием - создание эффекта свободного пространства, который достигается при размещении аксессуаров на полке на определенном расстоянии друг от друга». В одном из вариантов мерчендайзинга сумок и обуви на панелях в центральной части блока сосредоточены изделия светлых тонов, а справа и слева представлены аксес-

суары тотально черного цвета или темные. В композиции сбалансированы тонкие оттенки таких цветов, как бежевый, белый, серый, черный и др., а также использованы эффекты сочетания матовой и лакированной кожи. Слева на верхних панелях размещены кожаные сумки, которые, как правило, дополняются обувью классического стиля, а внизу и справа — текстильные, при этом следует отметить, что они хорошо сочетаются с моделями направления casual такими, как, например, балетки и кеды. Весь блок разделен на женскую и мужскую зоны, при этом первая из них расположена слева, вторая — справа.

РЕМНИ, КОШЕЛЬКИ, ПЕРЧАТКИ, ПАРФЮМЕРИЯ, АКСЕССУАРЫ ИЗ ТРИКОТАЖА ... И. Л., М. Г.: «Аксессуары выкладываются по товарным группам и темам. Так, ремни, демонстрируемые на пристенных деревянных панелях или в коробах, подбираются по стилю, цветовой гамме и фактуре. Очки, для презентации которых используется специальное оборудование, размещаются

CK тема таким образом, чтобы расположенные рядом единицы сочетались по стилистике. На демонстрационных столах аксессуары, как правило, представляются по темам, которые формируются из кожаных кошельков, перчаток, ремней и привлекающей внимание покупателей парфюмерии. В некоторых случаях тема включает только изделия из текстиля и парфюмерии. Общая композиция строится таким образом, чтобы покупатель обратил внимание на материал, цветовое решение или какой-либо элемент».

При мерчендайзинге аксессуаров на демонстрационных столах выделяют группы по цвету и материалу. Так, в одной из них могут быть сосредоточены кошельки из черного текстиля, во второй - изделия из кожи, в третьей — предметы из текстиля теплых оттенков. Аксессуары распределяются, например, справа налево при переходе от темной цветовой гаммы к светлой, от мужских тем к женским. При работе с трикотажными аксессуарами используются имиджевые короба, при этом в одном из них презентуют мужские шарфы и шапки, а в другом - женские. Каждая из композиций формируется в зависимости от цвета и фактуры вещей, а в качестве связующего звена можно выбрать какие-либо оригинальные изделия, например, удлиненные женские перчатки, которые можно представить рядом на столе. При мерчендайзинге необходимо выводить из презентации и представлять в других точках торгового зала те предметы, которые не вполне корректно сочетаются с остальными даже по какой-либо одной характеристике, например, вещи, соответствующие общему цветовому решению, но несколько отличающиеся по фактуре. Перегруженность композиции рассеивает внимание посетителей и снижает вероятность покупки. Предложение дополняется ремнями, размещаемыми в третьем коробе.

Часы и бижутерия представлены в специальном закрытом застекленном оборудовании, расположенном в кассовой зоне. И. Л., М. Г.: «При мерчендайзинге часов и бижутерии необходимо соблюдать несколько основных принципов. Мужские и женские аксессуары должны быть представлены на разных полках: мужские - на верхних, а женские — на нижних. Изделия группируются по линиям, при этом модели часов могут дополняться выполненной в том же стиле бижутерией (запонками, подвесками и т. п.). Композиция на полке формируется в зависимости от стиля и дизайна аксессуаров. Для презентации часов используются дисплеи (подставки) с крепежами различной высоты, что позволяет разместить товар на разных уровнях, способствуя тому, чтобы покупатели рассмотрели все изделия. Часы и бижутерия изготовлены из стали 316L, полированной или матовой, также используется PVD нанесение определенного оттенка как полированное, так и матовое. Для каждой полки аксессуары подбираются в зависимости от цвета и материала, например, на одной могут быть размещены изделия, изготовленные из стали, а на другой — с покрытием золотого оттенка, причем в ряде случаев возможно их комбинирование». При мерчендайзинге на полках, представляющих мужские часы, часто размещают варианты нескольких моделей с раз-

Текст Елена Варнина Фото Дарья Хрипач

ЧАСЫ И БИЖУТЕРИЯ

тема CK личными ремешками, что расширяет выбор покупателя. При демонстрации женских аксессуаров на полках внимание посетителей привлекают или часы с оригинальными декоративными элементами, или контраст форм изящных моделей, или разнообразная бижутерия.

ТОЛЬКО на заказ ТОЛЬКО по индивидуальным дизайн-проектам

the windsor knot

РАСПРОДАЖА

DIM, BAON, Wool Street, POIS, the windsor knot, ZENDEN, RG-512

Дизайн, проектирование, производство, строительство

И. Л., М. Г.: «Характер манекенов и витринных композиций представляет своеобразие стилистики магазинов Ck Calvin Klein. На завершающем этапе распродаж, когда начинает поступать новая коллекция, на витрине одновременно презентуется и новая коллекция, и товар со скидкой. Так, на женском и мужском манекенах слева могут демонстрироваться образы нового сезона, а на манекенах справа — коллекция товара, подлежащего распродаже. С началом основного сезона продаж на витрине устанавливаются инсталляционные композиции, смена которых проводится один раз в 1,5 месяца. Концепция каждой витрины Ck Calvin Klein подчеркивает неповторимую индивидуальность и минималистичность бренда».

ТЦ Мега-Химки г.Москва, ТЦ РИО г.Реутов МО

Торговое оборудование для магазинов и showrooms

ВИТРИНЫ И МАНЕКЕНЫ

Материал изготовления: МДФ окрашенный глянцевый, натуральный шпон, полированная нержавеющая сталь.

И. Л., М. Г.: «В начале распродажи сохраняется стандартная сезонная развеска по темам и цветовым блокам. Распределение коллекций по величине скидок (30%, 50%) не предусматривается. На завершающем этапе для сейла отводится отдельная зона. С наступлением следующего сезона в магазине представляют и новую коллекцию, и товар со скидкой, при этом первая презентуется в соответствии со стандартами мерчендайзинга, а вторая — по специальным правилам. В последнем случае развеска формируется по длине изделий: от коротких к длинным слева направо, при этом в ней сначала представляют топы, футболки, блузки, затем свитера, плащи, куртки, джинсы и брюки».

115516, г. Москва, ул. Луганская дом 4 корпус 1 Демонстрационный зал: Дизайн. Проект. Торговое оборудование. Производство. Строительство. +7 985 996 4781, +7 985 995 8463, +7 985 978 0487, +7 495 322 4781 http://www.ais.ru ais@ais.ru ais-01@mail.ru

СОЗДАНИЕ

FASHION-SHOW. ВЗГЛЯД ИЗНУТРИ

Часть 2: Hair & Make-up С тех пор как в конце XIX века ЧАРЛЬЗ ВОРТ придумал демонстрировать одежду не на манекенах, а на красивых продавщицах, модное дефиле стало главным инструментом для привлечения внимания публики. После революции русские аристократки, бежавшие в Париж подальше от тягот бушующей России, стали работать манекенщицами для известных домов моды.

C появлением PRET-A-PORTE темп производства одежды возрос, был построен подиум, для того чтобы как можно больше людей могли увидеть новинки индустрии моды. 62

Текст Ирина Баранова

ФРАНЦУЖЕНКАМ НРАВИЛОСЬ СМОТРЕТЬ НА УТОНЧЕННЫХ, ТОМНЫХ РУССКИХ КРАСАВИЦ И АССОЦИИРОВАТЬ СЕБЯ С НИМИ.

vol.2 fashion-show

«Волосы должны

«В

олосы должны быть как после секса» - совершенно невозмутимо произносит интеллигентная Марина Рой, когда мы рассуждаем о глобальной тенденции в подиумных укладках, которая держится вот уже пять сезонов и будет актуальна еще долгое время. Марина не просто так считает, но и так живет, аккуратная, маленькая блондинка в черном, с растрепанными волосами, которые словно наспех собраны в хвост. Мы сидим в просторной фотостудии на «Красном Октябре» на белых кожаных диванах, Марина немного утомлена после съемок. На вопрос о том, кого снимали, она говорит, что это известная актриса театра и кино, но она ее не знает, так как телевизор не смотрит. Зато Марина Рой проводит мастер-классы, после которых отдыхает, слушая в машине Вивальди, делает колоссальное количество съемок за неделю, три из которых с российскими звездами, снимает кампейны для Savage, съемки для Vogue Гонконг, L'Officiel, накладывает грим для всех телепроектов Тины Канделаки и обожает свою работу. И.М. Как начинается подготовка к шоу для хейрдрессера? М.Р. Стилист шоу - проводник дизайнерских идей, у которого в голове четкий образ своей девушки этого шоу. Какая она? Ветреная, игривая, стильная, строгая. В помощь мудборд, картинки, вырезки из журналов, все, что вдохновляет. Стилист общается с главным хейрдрессером, который, как правило, является представителем каких-то

быть как ПОСЛЕ СЕКСА» крупных сетевых салонов красоты или косметических брендов. Например, на российской неделе моды, это может быть салон «Моне», «Aldo Coppola», «Tony & Guy», они выступают спонсорами, предоставляют косметические продукты и присылают свою команду, которой как раз руководит главный хейрдрессер. Какое влияние оказывают тренды на формирование образа? Влияние модных тенденций очень велико. Конечно, русские дизайнеры не могут диктовать моду, и пока приходится работать с оглядкой на Запад. Бьюти, которые были показаны в Милане, Париже, Лондоне, просто копируются нашими ребятами. И это совершенно нормальное явление, нельзя выпадать из контекста общемировой моды. А как же, например, Ульяна Сергиенко, которая сейчас невероятно успешна и абсолютно независима от must have сезона? Это совсем другая история. Ульяна Сергиенко очень гармонична в своем образе, кроме того, ДНК ее бренда четко прорисовано, она узнаваема. С точки зрения маркетинга, когда бьюти-лук (волосы + мейк) стали уже частью фирменного стиля, то это очень хорошо для бренда, и при таком раскладе внимание модного сообщества к дизайнеру в разы возрастает. Мы столько говорим о трендах, давайте перейдем к конкретике: какие укладки актуальны в наступившем сезоне S/S 2012? Кроме небрежности, снова по-

МАРИНА РОЙ

fashion-show vol.2

TIMING Fashion show (15-20 моделей)

2 часа необходи-

мо опытной команде хейрдресса для того, чтобы подготовить всех девушек к показу;

20-30 минут уходит на одну модель, в зависимости от сложности прически; 1 мастер де-

лает прически 4-5 девушкам, если сложные укладки, то на 1 мастера только 2 модели.

явились косы, актуальна темная графика. Темные парики каре с экстремально высокой линией челки, почти под корень. Четкие, короткие темные парики – дань моде 20-х? Не совсем так, потому что из-за коротких челок это скорее образ фрика, чем flapper girl. По-прежнему актуальны дикие окрашивания в яркие неоновые цвета, например, кончики волос в розовый или салатовый цвет. Особенно японки любят играть с такими цветами. Кроме того, платиновый, выбеленные волосы, как у Эбби Ли Кершоу. Небрежность проникла не только в укладки, но и в способы окрашивания. Сейчас модно делать окрашивание перьями, пятнами, такой легкий панк-стайл. Насколько успех шоу зависит

от бьюти-составляющей образа моделей? Конечно, это невероятно важно. Одежда подобна актеру, а прическа и макияж – это роль, которую выбирает стилист и дизайнер. И даже если вещи превосходные, актер хорош, но роль неудачная, то премьеру, скорее всего, ожидает провал или невнятные отзывы критиков. Задача стилиста – правильно подобрать характер, настроение, которое будет транслировать модель через макияж и прическу. Иногда бьюти может составлять полный образ, например, яркий, безумный мейк и копна спутанных волос являются продолжением сумасшедших луков Вивьен Вествуд, а может быть такой нейтральный образ, просто прямые волосы и естественный макияж, и тогда главный акцент на одежду.

Смотрите Backstage на ютубе с показов из мировых столиц моды. Просто просматривая эти ролики, вы будете понимать отлаженный механизм модной индустрии западного рынка. 64

vol.2 fashion-show

НАТАЛЬЯ ОГИНСКАЯ

«ФУТУРИСТИЧНЫЕ 60-е прочно заняли свои позиции»

аталья Огинская в поисках свободы и вдохновения улетела в Лондон и поступила в престижный London College of Fashion. Успела поработать в съемке с ультрафиолетовыми лампами, немецким дизайнером корсетов, накрасить внучку Пола Смита, Тутту Ларсен, балерину Наталью Кремень (Natalia Kremen) , писательницу и внучку основателя компании Dunhill Анну Данхилл, британского дизайнера интерьеров и редактора журнала Wallpaper Сюзан Трокме (Suzanne Trocmé) и сделать рекламную кампанию для ювелиров Bentley & Skinner. Кстати, Огинская обожает балет и с горящими глазами рассказывала о выставке «Дягилев и русские балеты» в музее Виктории и Альберта. И.М. С чего начинается сотрудничество дизайнера и визажиста? Н.О. Чтобы сделать потрясающее шоу, для начала нужно выбрать главного визажиста. Он как дирижер, руководящий оркестром своих ассистентов и создающий совершенную симфонию с помощью набора кистей, красок

и вдохновения. А по какому принципу следует выбирать главного человека, отвечающего за мейк? Н.О. Style. Дизайнеру должен нравиться его стиль. Есть такая очень крутая Пет Макграф, она характеризуется безупречным, сумасшедшим дизайном. На London Fashion Week Пет может делать 20 показов. Она работает как машина и специализируется на подиумном мейке. Каким образом разрабатывается дизайн макияжа? Главный визажист должен знать коллекцию, взглянуть на moodboard (коллаж из образов-вдохновений), понять дизайнерское видение. Конечно, стоит учитывать, все что модно и актуально в нынешнем сезоне. А потом, вдохновившись, например, образом кинодивы 80-х или художественной выставкой в Париже, он создает свой образ. А насколько дизайнер может влиять на этот творческий процесс? Все это показывают дизайнеру. Он высказывает пожелания, задает направление работы. К примеру, он может сказать про акцент на широкие брови. Но обычно, когда ты приглашаешь визажиста такого уровня, как Пет Макграф, ты доверяешь, ценишь ее характерный стиль. Кроме главного визажиста, сколько еще человек работает на показе? Минимум от 5 до 10. У каждого главного

Если бюджет для проведения шоу небольшой, то можно воспользоваться системой TFP (Time For Print). Таким образом можно найти людей, которые согласны работать за идею, конечно, если ты сможешь их заинтересовать. Поэтому нужно уметь выгодно преподнести свой проект таким образом, чтобы профессионалы из мира моды, которые постоянно находятся в поиске свежих идей и новых источников вдохновения, согласились бы работать бесплатно, только ради того, чтобы попробовать что-то необычное и интересное для себя, а порой и упомянуть об участии в данном показе. 65

http://whoistesting. com/ - это где все встречаются и работают по системе TFP (time for print), то есть все работают за идею. Хороший сайт, качественный. Второй сайт послабее, туда легче попасть, но все равно можно хороших фотографов, моделей, стилистов и визажистов. Он очень широко распространен http://www. modelmayhem.com/ И тут не только Англия, но и другие страны, и можно уже искать, с кем работать, выбирая в поиске страну. Про российские аналоги: http:// napodiume. ru/ http://www. fashionbank.ru/ Должны быть и другие.

визажиста есть своя команда. У Пет команда из MAC. В чем отличие подиумного мейка от других видов, например, от фотосъемок для глянцевых журналов? На фото ты можешь потратить и 2 часа на макияж, если он того требует, на показе у тебя есть максимум 20 минут. Иногда надо перекрашивать моделей, которые задействованы в нескольких показах, что-то корректировать. Люди, работающие на модных шоу, находятся в постоянном стрессе. Счет идет на секунды. Они знают, сколько времени нужно, чтобы положить базу, нанести тени и так далее. Здесь главное - скорость. Поэтому нет времени убирать какие-то мелкие дефекты кожи. Просто берется тон и накладывается на лицо такими крупными штрихами, как на картинах французских импрессионистов, главное, что издалека выглядит потрясающе. Существует ли универсальный подиумный макияж, который всегда будет уместен и актуален?

В основе 80% или даже 90% всех подиумных мейков – так называемые чистые лица (nude faces). Чтобы создать такой макияж, нужно нанести хайлайтеры, которые добавят сияния и свежести коже, подчеркнут рельеф лица с помощью контуринга (подскуловая линия, нос), сделать аккуратными брови, уложив прозрачным гелем. Это такая основа, как полотно у художника, на которое потом можно добавить яркий акцент – губы или глаза. Но не смоки айс (дымчатый темный макияж глаз), а заложить так называемую природную тень. Для этого используют бежевые, терракотовые оттенки теней. Какой макияж будет в моде в следующем сезоне? Футуристичные 60-е прочно заняли свои позиции: губы с глянцевым блеском ярких цветов, словно пластиковые. Немного дико звучит, ведь русские девушки так любят тщательность и аккуратность в макияже, но им стоит поучиться самоиронии и легкости у лондонских модниц и не относиться так серьезно к собственной внешности. Подводка глаз, размашисто нанесённая на верхнее, а порой и нижнее веки насыщенной линией (Amy Winehouse), и кричаще-яркие помады (ультрарозовые, красные, оранжевые), нанесенная в несколько этапов тушь требуют легкой тональной основы, прозрачной пудры, природного румянца (матовые румяна нежнорозового или грейпфрутового оттенка) и стандартных по форме и цвету бровей. Губы в макияже в стиле 60-х, который периодически восходит на мировые подиумы, где запечатлён глянцевыми фото, должны быть соблазнительно сочных красок, как у Твигги, Мии Фэрроу и других топ-моделей – первооткрывателей современного стиля гламур.

vol.2 fashion-show

Советы дизайнерам от Владимира Калинчева:

ВЛАДИМИР КАЛИНЧЕВ

ладимир Калинчев за свою долгую карьеру стал больше чем визажист, сейчас Владимир Калинчев — это уже бренд. Ему доверяют свои лица такие звезды, как Лолита Милявская, Филипп Киркоров, Чулпан Хаматова, Игорь Верник, Виктория Дайнеко и многие другие русские селебрити. Логичным продолжением блестящей карьеры Владимира стало открытие собственной школы визажа — «Vladimir Kalinchev Make-up Studio». И.М. Расскажите, какие тенденции в макияже демонстрировали русские дизайнеры на прошедшей неделе моды в Москве? В.К. Вот уже несколько сезонов в моде широкие брови и красные губы. И у всех российских дизайнеров одно и то же. На третий день я уже устал рисовать эти бесконечные красные губы и стал отговаривать их делать — такой очевидный ход. Можно вообще тогда не менять образы моделям, а просто вешать

«Сейчас все с ума сходят по ЯРКИМ ЦВЕТАМ» новую табличку с названием бренда. А были показы, которые вас порадовали или удивили? Да, около трех шоу я запомнил. Интересная история была у Логинова, там девочкам красили руки и ноги черной силиконовой краской. Было нереально красиво, наверно, в этом заслуга команды MAC, которая работала с ним. У каждого визажиста, как у художника, есть свой узнаваемый стиль, как бы вы описали свой? Я в этом плане максималист, люблю сочные, яркие образы и предпочитаю накрасить все. Для меня как творческой личности интереснее работать над какими-то сложными, креативными образами. Владимир, что бы вы пожелали читательницам журнала «Индустрия моды»? Жаркое лето - идеальное время для радужного макияжа в стиле «Райская птица».

Прислушиваться к мнению топвизажистов, стилистов, они работают по несколько лет на показах и знают, какой будет свет, как эффектнее подчеркнуть коллекцию с помощью макияжа. Экспериментировать. Оригинальность бьюти-лука повышает вероятность того, что коллекцию запомнят на фоне череды однообразных fashion. В прошлом десятилетии в макияже самым популярным был макияж smokey eyes. Сейчас все с ума сходят по ярким цветам, обратите внимание на зеленые, фиолетовые, оранжевые и другие тропические цвета. Классический дымчатый макияж глаз, выполненный в гамме гавайских рубашек, невероятно актуален.

обложка

МОЕ

СЧАСТЬЕ – это

Текст Наталья Сенько Makeup Людмила Пронина Фото Дарья Хрипач

СВОБОДА Профессия «стилист» сегодня одна из самых популярных и легкодоступных, но профессионалов в ней, людей чутких, тонко разбирающихся в психотипах, способных по-настоящему повлиять на преобразование внешнего вида и внутреннего настроения, очень мало. Одним из таких талантливых мастеров своего дела является стилист и телеведущий Влад Лисовец, личность творческая, со своим характером и почерком. ИД: Давай начнем с Баку. Расскажи о своем городе, пожалуйста. ВЛ: Знаете, вряд ли я был таким, какой есть, если бы родился не в Баку. Город очень сильно на меня повлиял, многое заложил: солнце, фрукты, цветы, архитектура не могли на мне не отразиться. Вообще, люди, которые родились в Баку, заметно отличаются от всех остальных. Я даже не смогу объяснить, чем именно, но они абсолютно точно мягче, они светлые и очень теплые. Баку всегда славился хорошими мастерами и ремесленниками, обувщиками, талантливыми парикмахерами, которые просто потрясающе стригли, могли получать из советских препаратов и непрофессиональных красок того времени прекрасный результат, произведения ис-

кусства. У нас в любом салоне обязательно был мастер или два, которые творили волшебство. Еще Баку – очень эклектичный город с безумно интересной архитектурой. Старинные храмы XI века, бани, которые сейчас не функционируют, а просто стоят как живые памятники. Сталинский ампир, барочный стиль, конструктивизм,— на мой взгляд, Баку — один из немногих городов, где сочетание разных стилей в архитектуре выглядит абсолютно гармонично. Наверное, именно поэтому я так люблю эклектику - смешанный стиль во всем: в интерьере, одежде, образе жизни, еде. Для меня придерживаться одного стилистического направления — это скучно. Баку — мой город, который я по-прежнему люблю

обложка

Чаще всего ЖЕНЩИНЫ приходят в магазин с уверенностью, что они лучше знают, что им подходит. Именно в этом ОСНОВНАЯ ПРОБЛЕМА. и с удовольствием навещаю. Сейчас он невероятной красоты, как музей под открытым небом, все отреставрировали, довели до мега совершенства. Здесь не пытаются бороться с историей, здесь ее сохраняют. Недавно я был в Баку и, находясь в центре города, понял, что это тот же самый город, который был в моем детстве, только более чистый и ухоженный. А как тебя приняла Москва? В Москву я приехал уже взрослым человеком, мне было 23 года. И какое-то время пришлось достаточно тяжело. Например, я много работал над своей речью, так как у бакинцев очень сильный акцент, который я не замечал первое время, и только по прошествии полугода я понял, что очень сильно отличаюсь от других и порой вызываю улыбку и смех. У меня был такой протяжный говор, когда слова произносятся медленно и нараспев, а еще манера повторять «да» много раз, причем даже в отрицательной форме, или сочетать в одном ответе «да» и «нет», отчего получался довольно странный ответ. Это типично бакинское. Я поставил себе задачу избавиться от акцента и достиг цели, это стало для меня таким очередным шагом в жизни.

Ты сам над собой работал? Да, стал контролировать себя, пришлось на время исключить общение с бакинцами. Потому что даже сейчас, когда встречаюсь со своими друзьями из Баку, старый акцент тут же проступает. Он внутри меня, хотя многие говорят, что это придает определенный колорит моей речи. Да я и не пытаюсь больше ничего делать, мне кажется, что должна остаться какая-то особенность. Нельзя становиться таким, как все. Тогда, в середине девяностых, в Москве вообще было нелегко: палаточные времена, отсутствие работы, предприятия повсеместно закрывались. Поэтому неправильно говорить, что только мне было тяжело. Просто мне приходилось привыкать к климатическим условиям, к московским расстояниям, к общей атмосфере, царившей тогда в столице, к новым людям. Более того, однажды наступил такой момент, когда все друзья погрузились в работу и дела, пытаясь как-то состояться и закрепиться здесь, соответственно, на дружбу и общение времени уже не оставалось. Через какое-то время и я понял: для того чтобы победить в Москве, проявить себя таким образом, чтобы тебя заметили, одних при-

обложка родных талантов мало, надо много и усердно работать. Я устроился в три салона, работал в них параллельно, без выходных. А как сейчас обстоят дела? У меня в багаже личного опыта уже более ста видеоклипов, показов на неделях моды, первый показ Versace в Москве. Сейчас у меня сеть своих салонов красоты и команда профессионалов, работающих на высоком уровне, тогда как я больше времени могу уделять управлению бизнесом и работе на телевидении. Я попрежнему сотрудничаю с очень многими дизайнерами, которые принимают участие не только в московских неделях моды. Моих мастеров приглашают участвовать в фотосессиях для Vogue и других глянцевых изданий. Хотела спросить, ты продолжаешь консультировать по стилю в одежде или это был только телевизионный продукт? Тут я могу честно сказать, что у меня это не стоит на потоке и не является моим основным заработком. Я люблю, когда работа выглядит и ощущается, как хобби, дабы не пресытиться и не устать от этого, я дозирую. Я могу поработать с определенными людьми, могу составить им гардероб, но все это должно быть через взаимное желание, и мне самому должно быть приятно с этим человеком работать. И потом, теперь у меня есть команда стилистов, которым я привожу журналы из Америки, из Лондона, показываю последние тенденции, объясняю, что с чем можно носить. Я уверен в них, они даже смелее меня, они моложе и в них больше куража. Конечно, я понимаю, что есть бренд «Влад Лисовец» и клиенты хотят работать именно со мной, я консультирую, но в основном работает моя команда. В прошлом году я открыл второй салон в Москве и первый региональный — в Краснодаре. В моих салонах можно встретить совершенно разных клиентов. Я очень тонкий психолог и по природе, и по второму образованию – всегда чувствую людей, знаю, какому клиенту с кем из членов команды будет легче работать: с девочкой или мальчиком, с более жестким или с мягким человеком. Конечно, бывает и такое, что в магазине незнакомые мне люди спрашивают совет, я с удовольствием подсказываю. Так же обстоят дела и с моими друзьями, среди них много звезд, которым я могу порекомендовать ту или иную вещь. Я не хочу относиться ко всему как к работе. У меня нет работы, у меня есть хобби. Мне нравится открывать салоны красоты. Мне нравится стричь, одевать людей, сниматься на телевидении и вести программы. Все

это для меня не работа, а мое увлечение. И я надеюсь, что у меня получится не потерять это ощущение легкости. Как будто бы я что-то коллекционирую, как в детстве, когда собирал открытки или марки. Сейчас, на мой взгляд, всё так же, плюс – работа приносит не только удовольствие, но и деньги. А можно ли научиться так тонко и органично чувствовать стиль? Могу говорить только сам за себя. Я с детства любил анализировать происходящее со мной. Старался учиться у тех, кто был объективен в своих рассуждениях. Меня привлекали люди с необычной внешностью, которые были не как все. Мы все рождаемся, не умея разговаривать, но в каждом из нас заложено огромное количество талантов и ресурсов. Важно найти в себе ту кнопку, которая отвечает за то или иное желание (жить, творить, развиваться), тем самым мы можем определить свой путь. Это будет означать, что ты нашел себя и сделал правильный выбор. Ведь заниматься закручиванием гаек, например, и делать это лучше всех — призвание, а можно писать картины и тоже в этом преуспеть. Я тоже был в поиске. В детстве семь лет занимался балетом, играл на фортепиано, чинил телевизоры, занимался спортом. Все эти занятия, казалось, со мной на всю жизнь, но сейчас все это осталось в прошлом. В какой-то определенный момент я понял,

что мне нравится менять пространство вокруг себя, мне вообще нравится что-либо менять, и это доставляет мне огромное удовольствие. Я обратил на это внимание и решил сделать своей профессией, стал развиваться в этом направлении. Так что каждому человеку нужно просто найти себя. Хорошо, а скажи, пожалуйста, что нужно сделать фэшн-ритейлерам, чтобы наладить контакт с покупателем, потому что складывается ощущение, что между ними гигантская стена? И какие общие ошибки допускают женщины при выборе одежды? Чаще всего женщины приходят в магазин с уверенностью, что они лучше знают, что им подходит. Именно в этом основная проблема. С таким настроением вы никогда не получите помощи и всегда будете одинаковой. Нужно уметь доверять профессионалам и людям вообще. А русский человек так устроен — во всем ищет подвоха и ждет его от других. Если к нам обращаются в магазине, мы думаем: «Сейчас нас обманут или захотят развести на деньги». Многие люди так живут и поэтому не меняются. Когда вы приходите в магазин с искренним желанием что-то изменить в своем внешнем виде, надо хотя бы попробовать доверить другому человеку создание образа, открыться самой, а не воспринимать отрицательно предложения стилистов. Очень многие женщины говорят сразу: «Нет, это не мое». Это вы себе придумали, и именно это не дает возможности измениться. В результате на улицах города мы видим скучно, одинаково, серо и неинтересно одетых

людей. Стилисты, консультанты в магазинах бьются, мучаются, уговаривают, но все это безрезультатно. Как правило, с фразой «Я подумаю» клиенты покидают магазин и остаются в своем привычном образе. Занимаешься ли ты образованием стилистов? Если да, то в какой форме это происходит? Сейчас занимаюсь открытием школы, которая будет называться «Современная школа красоты», и в дальнейшем я надеюсь организовать курсы по стилю и умению общаться с клиентом. Вернее, это будет целый комплекс семинаров с занятиями по психологии включительно. В рамках этой школы предполагаю сделать курсы обучения, как для профессионалов, так и для начинающих стилистов, визажистов и парикмахеров, а также курсы для людей, желающих изменить что-то в своей жизни. К слову, различные розничные сети смогут отправлять своих специалистов для повышения квалификации. Открытие такой школы планирую как достаточно серьезный проект, образно говоря, сейчас работаю над его макетом. Уверен, выпускники моей школы будут по-настоящему грамотными профессионалами своего дела. Вообще, стилисты чаще всего довольно амбициозны и не понимают, что они в первую очередь обслуживающий персонал, забывают об этом и ведут себя крайне некорректно с клиентами. Или, наоборот, бывают случаи, когда не хватает смелости, харизмы и мастерства. Это проблемы, с которыми я часто сталкиваюсь. Я считаю, что всему можно научить, объяснить тонкости общения, как варьировать интонациями в голосе, подать грамотно информацию. Или, например,

Влад Лисовец и Наталья Сенько

обложка контора», в которой все соответствовало моему настроению, моим требованиям и требованиям клиентов. Я открывал салон для себя, работал там каждый день, тренировал администраторов и объяснял мастерам, как нужно работать, учил их стричь, подсказывал и даже охранникам давал рекомендации, как присутствовать и при этом быть незаметными. Могу честно сказать, это было очень тяжело, но через какое-то время салон начал приносить доход, и «контора» приобрела популярность. Спустя какое-то время в салон стало очень сложно записаться, и я решил открыть второй. Хобби постепенно стало превращаться в реальный бизнес. Сейчас у меня два салона в Москве и третий в Краснодаре по франшизе, который успешно работает уже больше года. Вообще, очень приятно, когда ты сам начинаешь свой бизнес, без инвесторов, все делаешь сам, своими руками. Я занимался дизайн-проектом и прорабатывал все до мелочей для того, чтобы моим мастерам было комфортно работать. Могу с уверенностью сказать, что все получилось удачно, так как мастерам и клиентам все

Благодарим за помощь в проведении съемки PODIUM Concept Store

Можно иметь СВОЙ БИЗНЕС, хорошо жить, а самое главное, оставаться свободным и легким человеком, так как МОЕ СЧАСТЬЕ — ЭТО СВОБОДА. в какой момент нужно выйти из примерочной, дабы оставить клиента наедине с собой, дать время привыкнуть к своему отражению. Это тонкости нашей профессии, и если преподнести их грамотно, то все останутся довольны результатами сотрудничества. Надо понимать, что это целая индустрия, где просто родиться с хорошим вкусом недостаточно. Чтобы быть успешным и востребованным, нужно уметь себя вести, относиться правильно к своему ремеслу, иметь хорошие манеры. Успешным доверяют, с успешными соглашаются и хотят работать. У тебя уже три своих салона. Расскажи о них. Я всегда хотел создать себе комфортные условия для работы, особенно в тот момент, когда был практикующим серьезным мастером. Я каждый день стоял в салоне, стриг, консультировал, давал советы, и мне хотелось слышать хорошую музыку, хотелось видеть приветливых администраторов, которые бы встречали клиентов с искренней улыбкой. Все это я смог реализовать только в своих салонах. Когда я решился однажды на создание своего бизнеса, появилась первая «Парикмахерская

нравится и энергетика здесь потрясающая. Мне каждый раз приятно слышать положительные отзывы. ИД: Есть у тебя какое-нибудь послание для читателей? ВЛ: Мне бы хотелось, чтобы каждый из тех, кто прочитает эту статью, понимал: шанс что-то изменить в жизни или воплотить свою мечту есть всегда. Пусть мой рассказ о себе и о том, как я, парень из обычной семьи, приехал в Москву без ничего и достиг таких результатов, послужит кому-то примером. Это не миф, я уверен, что у каждого может получиться абсолютно все. Мне часто пишут о том, что мечтают открыть свой салон или хотят стать известным стилистом. Я хочу, чтобы все они понимали: умение работать, общаться, четко следовать своим принципам и развиваться — вот движущая сила. Если есть желание, огонь внутри, рвение, трудолюбие, поддержка близких, поверьте мне, у вас есть шанс стать лучшим специалистом даже в столице. Все зависит от вас самих. Можно иметь свой бизнес, хорошо жить, а самое главное, оставаться свободным и легким человеком, так как мое счастье — это свобода.

FORTYTWO– ответ на «главный вопрос

ЖИЗНИ,

ВСЕЛЕННОЙ и Всего Остального»

– Сорок два! — взвизгнул Лунквилл. — И это всё, что ты можешь сказать после семи с половиной миллионов лет работы? – Я всё очень тщательно проверил, — сказал компьютер, — и со всей определённостью заявляю, что это и есть ответ. «Автостопом по галактике»

Дуглас Адамс. 74

марка fortytwo

Итак, сегодня 20:13. Идет запись интервью в офисе московской марки одежды FortyTwo на дизайн-заводе «Флакон». На встрече присутствуют Саша, Аня, Настя и Кирилл («Индустрия моды»). Беседа пойдет о команде, философии марки, чистой энергии РА и напутствии начинающим.

АНЯ

САША

Давайте начнем с состава команды и распределения обязанностей. 42.Аня: В составе команды Саша, Настя и я. К сожалению, совсем недавно от нас ушла Ира. Она отвечала за наши продажи и подготовила нам неплохую платформу. Сейчас у нас есть возможность быть представленными в ряде московских магазинах, а также в регионах. И теперь роли в команде таковы: Саша занимается дизайном и креативом. Настя разрабатывает нашу женскую линейку и занимается коммуникациями с байерами из магазинов и шоу-румов. 42.Аня: А я занимаюсь PR и продвижением бренда. Но несмотря на то, что у каждого из нас свои роли и обязанности, мы можем интегрировать в процессы друг друга. Если у Саши ступор с принтом или с чем-то еще, то мы собираемся втроем и обсуждаем, и, проходя такой тройной фильтр у нас получается продукт. То же самое, если у меня есть вопросы по пресс-релизу, я могу позвонить Саше и подключить его к процессу. Так мы помогаем друг другу — три головы всегда лучше, чем одна. А у кого из вас какое образование? 42.Аня: Университет Управления по специальности «Связи с общественностью», потом получила Master’s degree в Лондоне в Институте Марангони по Fashion Promotion, плюс всякие курсы.

НАСТЯ

42.Настя: Я защитник информации в компьютерных системах и сетях, классический гитарист и виолончелист. 42.Саша: А у меня диплом Федоскинского художественнопромышленного училища, мастер миниатюрной живописи. Теперь давайте об истории создания вашего бренда и названия. 42.Саша: Два года мы потратили только на то, чтобы понять, может ли такого плана бренд существовать и выживать в России. Нужно ли это кому-то и интересно ли вообще этим заниматься. Так что мы еще формируемся как марка. Нам хотелось сделать очень классный бренд и классную одежду, которой могли бы гордиться люди, которые нас знают и теперь носят. А по поводу названия FotryTwo есть забавная история. Нам по бизнесплану уже надо было как-то назвать себя, а мы все выбирали. Когда мы были в Берлине на блошином рынке увидели табличку-указатель нумерации домов от 4 до 2 со стрелкой. Появилась идея так и назвать марку, только не цифрами, а буквами. А табличку мы купили, уж очень понравилось, как она была выполнена графически, теперь она стала символом нашего бренда. Вообще, 42 довольно мистическая цифра, как потом оказалось: 42 — это смысл жизни, вселенной и всего такого (по Дугласу Адамсу). К тому же 42 — неофициальный год

fortytwo марка рождения рок-н-ролла. В этом году родились Джимми Хендрикс, Пол Маккартни и множество других приятных людей. 42 — это особый угол. И много-много всего. Так появилось название FortyTwo, чтобы не привязываться к графическому образу числа, и чтобы не было очень надуманно. Какова философия марки FortyTwo? 42. Аня: Ну, поскольку мы еще формируемся, то и философия складывается только сейчас. У нас есть два понятия, которыми мы постоянно оперируем в контексте нашей марки: 1 – localfashion; 2 – friendly. Мы обязательно придерживаемся понятия френдли, потому что мы друг для друга как семья, а работа и магазин как дом родной. К нам сюда не просто за шмотками приходят, а именно за атмосферой. Мы стремимся не сужать рамки нашей деятельности до классического понимания работы, иначе теряется суть и интерес. А самое главное, что все это задумывалось и воплощалось для того, чтобы заниматься тем, что по-настоящему нравится. 42.Саша: именно по этой причине я и ушел из рекламы, потому что приходилось заниматься тем, что в итоге никому не нужно. А тут есть надежда, что это кому-то нужно, как минимум — нам! Как строится ваш бизнес тогда? 42. Саша: А давайте не будем называть это бизнесом.. Как, если вы платите аренду и зарплату, значит, есть составляющая любого бизнеса — деньги. 42. Саша: Надо заменить слово «деньги» на «чистая энергия РА»*. 42. Саша: Построить бизнес на одежде, сохранив качество и относи-

тельно невысокий прайс, в Москве довольно трудно. Но мы знаем, что реально. 42. Аня: За два года мы вышли на уровень самоокупаемости и самосуществования, то есть мы сейчас можем содержать и сами себя, и аренду платить и зарплату, что уже очень хорошо. Такой уровень был достигнут во многом благодаря тому, что мы практически не привлекаем персонал со стороны. Мы всесторонне развиты и у каждого из нас масса интересов, что позволяет нам выполнять почти все проекты самостоятельно! Сейчас, например, мы сами делаем ремонт в нашем новом шоу-руме, кладем пол, красим стены, в общем, выполняем все работы. 42. Аня: У Саши есть концепция однажды выйти на такой уровень отлаженности всего, что как раз бизнесом будут заниматься поставленные люди, а мы будем творить и путешествовать (улыбается). Сейчас мы уже понимаем, сколько требуется сил и финансовых затрат, чтобы реализовать ту или иную идею в жизнь, которая появилась. 42. Саша: Пока у нас этот механизм работает шероховато, а хочется иметь свободное время, чтобы заниматься чем-нибудь еще, просветлением, например. Хорошо, девочки или нанятые люди будут контролировать бизнес, а дизайнер все-таки ты, и если тебя нет, то и коллекции, получается, нет. 42. Аня: В самом начале я тебе говорила про интеграцию в процессы друг друга, чтобы не стояло производство. Еще мы привлекаем сторонних дизайнеров, мою сестру, например. 42. Саша: У меня нет амбиций реализовывать каждую свою мозговую фрикцию и отстаивать ее как

РА — руна, слог «РА». Обозначает первоначальную, непознаваемую, объективную или субъективную энергию во всех ее проявлениях: свет, звук и вибрацию, электромагнитные колебания, химические реакции, радиацию, атомную энергию и термоядерный синтез, прану (тонкую энергию всего живого) и т.д. («ИМ»).

марка fortytwo

42 довольно МИСТИЧЕСКАЯ ЦИФРА — это смысл жизни, вселенной и всего остального гениальную идею. Поэтому мы и работаем с друзьями, которые всегда рады нам помочь. Это очень круто работать с людьми, которые нам интересны. С точки зрения опыта. Потому что друзья привносят в нашу атмосферу другую энергетическую составляющую, свежее восприятие, новые идеи. Все фотографы и дизайнеры, с которыми мы работаем — это наши друзья, мы даже семьями дружим, и это все происходит у нас не по плану, не по бумажке, а спонтанно и искренне. Собираемся перед съемкой и придумываем идеи. И все-таки, про самовыражение и дружеский коллектив и атмосферу понятно, но как вы вышли на самоокупаемость, если все спонтанно, как вы говорите. Такое гениальное трио получается? 42. Саша: А мы очень много работаем. И исходя из того сколько мы работаем, зарабатываем не так много, как могли бы. Мы не много тратим и экономим на себе в первую очередь. 42. Настя: Да работаем мы очень много, у нас забавно

распределяется день - утром и днем мы красим, рисуем на стенах, делаем лавочки, а вечером занимаемся креативом, дизайном и бизнесом. Так что остается только космический коннект, и, может, поэтому так все и получается. Еще мы выступаем как креативное бюро и снимаем lookbook, каталоги фотографий других марок и дизайнеров, что приносит нам и творческую реализацию, опыт и заработок. Особенно это интересно нам в связи с тем, что порой хочется отвлечься от FortyTwo и сделать что-то другое, воплотить идеи, которые не могут быть реализованы на базе FotryTwo. Для этого у нас появилось наше бюро. Но самое главное для нас – это то, что мы наконец-то осуществили свою давнюю мечту! Мы запустили свой мебельный цех. Нам очень давно хотелось заниматься мебелью и очень хотелось привлечь к бренду Сашиных родителей, которые уже давно разрабатывают и делают мебель. В апреле мы запустили свой цех. Пока мы,

FORTYTWO – место, в которое хочется прийти, Fortytwo – это та одежда, которая ТА САМАЯ! правда, выполняем заказы сторонних клиентов, но полностью по нашим дизайнам. Мы уже сделали полную меблировку бара «Шатер» (на «Флаконе») и заканчиваем проект для байк-центра Sexton. Как правило, в компаниях есть лицо, которое занимается только финансами, а вы все вместе решаете эти вопросы, все довольно открыто, почему выбрали такую политику? 42. Аня: А это одна из концепций нашего бренда — быть открытыми и говорить правду. Мы пришли к тому, что в любом вопросе у нас должна быть совершенно прозрачная позиция, человек, пришедший к нам, может задать любой вопрос. Обычно закулисье моды так и остается закулисьем, бекстейдж, у нас в этом смысле все открыто, как ты заметил. 42. Саша: Все финансовые и бизнес моменты решаем мы с Настей. У нас сейчас вообще очень семейный бизнес – моя мама работает у нас начальником производства, а папа руководит мебельным цехом. И когда вся семья полностью вовлечена в процесс,

то и решать финансовые проблемы гораздо проще. Расскажите про участие в Неделе моды, конкурсах и куда планируете еще попасть? 42. Аня: У нас был опыт участия в Неделе моды в формате шоу-рума. Но довольно быстро поняли, что это не совсем наш формат мероприятия. Наш ассортимент, брюки, толстовки, это не история фешн-уиков, то есть не такие пафосные. Мы и не ставим себе клеймо, что мы super fashion, мы больше с чувством юмора. Так же мы участвовали на последнем CPM. Это крупная московская выставка, ориентированная на оптовые закупки B-to-B. И здесь, к сожалению, сделали для себя очень печальный вывод, что мы не можем достойно конкурировать на подобного рода мероприятиях, когда одновременно представлена и Европа и часть Азии. Подходишь к австралийскому бренду, например, и видишь очень классные вещи, но они стоят на треть дешевле наших, сразу понимаешь, что нам есть к чему стремиться и над чем работать. 42. Саша: Хочу добавить, что нам просто не очень по-

марка fortytwo нятен формат нашего участия в подобных мероприятиях, потому, что в одни просто не вписываемся с точки зрения нашего концепта и подхода к производству одежды, а другие мероприятия либо еще не существуют, либо находятся в очень зачаточном состоянии. Нам, например, интересна выставка Faces&Laces, пространство для молодых людей, увлекающихся стриткультурой, которые вот уже 4-й год проходят в Москве. Там происходит контакт с целевой аудиторий, которая как раз нашего формата, люди, которые ходят по улицам. Мы уже принимали участие в Faces&Laces, и планируем попасть туда и в этом году. Также мы постоянно участвуем в Sunday Up Market и нам также интересен Ламбада Маркет. Вообще, мы испробовали почти все возможные варианты московской фешниндустрии, пиара и продаж, то что было по силам и по мере возможностей, может они и работают, но не с нашими задачами, а значит не с нашим брендом. Опишите вашу целевую аудиторию. 42. Аня: Мы не стараемся вписать нашу целевую аудиторию в какие-то рамки. Наши покупатели объединены скорее неким подходом к жизни, стилем жизни. И мы опираемся на то, что мы московский бренд, стараемся очень активно участвовать в жизни уличной субкультуры, уличной моды, что обозначаем на лейблах и принтах. То есть нам интересна субкультура и андеграунд Москвы. 42. Саша: В Нью-Йорке, например, в каждом квартале, районе свои музыканты, своя мода, свои дизайнеры, свои луки и так далее. У нас такого в Москве нет, и мы пытаемся дружить с людьми, которые представляют московский андеграунд. Соответствен-

но мы хотим быть таким брендом, который будут носить наши хипстеры, любящие Москву и привязанные к ней. Получается, что наша целевая аудитория - это мы: люди, которые имеют отношение к современной жизни и творчеству. Мы максимально стараемся рассказать покупателям об истории происхождения нашей марки, из чего все делается и зачем, и так, познакомившись с нами, они с радостью начинают поддерживать нас, посещать мероприятия, которые мы организовываем или в которых участвуем. А ведь досуговая проблема в Москве одна из самых острых, развлечений много, но пойти на самом деле некуда. Так же и в одежде: брендов полно, а найти что-то интересное трудно. Так что FortyTwo – это место, в которое хочется прийти, FortyTwo — это та одежда, которая ТА САМАЯ! 42.Настя: Наша аудитория — это не просто хипстеры. Это хипстеры работяги — моряки, лесорубы. Мы сами-работяги, поэтому и делаем одежду для себе подобных. Здорово, но вы же не всегда будете сами стоять у прилавка, появятся наемные продавцы, удастся ли им сохранить то проникновение в идею и трепет к вашей марке, какое есть у вас? 42. Уже сейчас мы остановились на определенных магазинах, в которых представлена наша продукция. Это такие же концептуальные команды, которым близка наша идея. И потом, мы не собираемся устраивать экспансию на рынке, становиться сетью магазинов. Нам интереснее остаться в рамках локальной моды, создать такое место, чтоб там не только одежда продавалась, но и можно было бы посидеть в баре, пообщаться.

Наш шоу-рум на дизайн-заводе «Флакон» как раз и демонстрирует, что люди к нам тянутся именно изза атмосферы, рассказывают о нас друзьям. Любое разрастание — это «геморрой», контроль людей и все такое, надо ли нам так зарабатывать деньги? Мы в нашей компании стараемся найти баланс, чтобы не сильно трудозатратная история приносила нам какую-то прибыль. Деньги всетаки это не самое главное. Расскажите с кем сотрудничали, какие интересные коллекции делали, может, капсульные. 42: Да, для Yota, а для компании «Аэроэкспресс» делали униформу в виде капсульной коллекции. Совсем скоро выйдет небольшая коллекция шорт, которые мы создали совместно с дизайнером Андреем Исакиным. Еще была серия футболок, которые мы наколлаборировали по дружбе с группой Pompeya и дизайнером Мишей Ганюшкиным, который нарисовал замечательных птичек. Но, пожалуй, самый интересный проект – это сотрудничество с маркой Puma. В нашем шоу-руме

fortytwo марка проходил Puma Creative Factory, на котором мы помогали московским блогерам, фотографам, тусовщикам и стилистам создавать оригинальные олимпийки. Нам было очень приятно, что Puma выбрали именно нас. Что вы считаете своей знаковой вещью? 42: Футболки! Нас знают за футболки и любят, покупают их чаще всего, даже в подарок берут. Они у нас яркие и демонстрируют именно наш стиль. Мы подходим к их производству очень ответственно. Материалы итальянские и лекала у нас клаcсные. А в принтах присутствует определенная философия, легкая и не отягощающая. В нескольких словах расскажите, о чем главная идея вашей марки, как предисловие, если бы вы писали книгу о FotryTwo. 42.Аня: Я не устану повторять, что это история места, куда приходят за впечатлением и препровождением времени с нами, где можно посидеть, пиво выпить, вещь купить, в PlayStation поиграть. Клиент, купив у нас футболку, уносит с собой и частичку меня, и это история, которая мне интересна. Общение очень важно! 42.Саша: Мы готовы рассказать, как мы занимаемся развитием бренда стритовой одежды в Москве, возможно, наш путь будет кому-то полезен и интересен. Мы не претендуем на место в шкафу, достаточно и спинки стула. У каждого в гардеробе есть вещь, которая всегда выручает, в которой чувствуешь себя комфортно и нравишься себе. Мне хотелось бы, чтобы наши вещи были именно такими - становились любимыми! 42.Настя: FortyTwo — это звуки Москвы. Это скрип качели на советских площадках, звук асфальта, звук третьего кольца.

С высоты своей позиции, которой вы добились, все-таки у вас шоу-рум на дизайн-заводе «Флакон». Что вы можете посоветовать начинающим? Слова напутствия коллегам, так сказать. 42.Саша: Самое главное — это продержаться, не испугаться и делать то, что ты реально считаешь нужным. Держаться до последнего и делать. Только время и постоянная и честная работа может привести к честному бизнесу! Но четкого механизма успеха пока нет, мы сами только идем туда. Работать над тем, как можно что-либо апгрейдить и работать только над победами. Держать конечную мысль в голове, как говорил мне мой учитель по лаковой миниатюре. Держать основной замысел! Всегда помнить о том, зачем ты это делаешь. 42.Настя: Самое главное — все контролировать, ничего не пускать на самотек и планировать. Хотя еще год назад у меня было совершенно другое мнение. В то же время нужно работать расслабленно и получать полнейшее удовольствие от процесса. Если этого нет, значит, нужно искать новое и новое в работе. Ну и, конечно, команда очень важна. 42.Аня: Самое главное — рисковать, пробовать, не бояться своих ошибок и не бояться их признавать, так проще их исправить. И стремиться создать команду с теми людьми, с кем комфортно работать. Радоваться даже маленьким победам!

Текст: Кирилл Андронов Фото: Дмитрий Карпов, архив FortyTwo

«FortyTwo — это звуки Москвы. Это скрип качели на советских площадках, звук асфальта, звук третьего кольца».

Её

тема YSL

Фото В. Сычёва

Ив

Катя Перцова – настоящая русская парижанка. И это не литературный штамп, это первое впечатление, которое производит автор книги «Мой Ив Сен-Лоран». Жительницу Парижа выдает прелестная живая мимика, пожимание плечами и характерный быстрый темп речи.

КАТЯ ПЕРЦОВА Люди, которые впервые слышат историю Кати, считают, что ей просто повезло. На самом деле все было предрешено, и весь ее путь складывался таким образом, словно она готовилась к нему всю свою жизнь. В ее творческой семье художников с детства разговаривали пофранцузски, поэтому, когда Перцова оказалась в Париже, языковых барьеров не возникло, но возникли проблемы с документами. По совету друзей ей пришлось обратиться в дом моды Yves Saint Laurent. Там она прошла стажировку, а потом ей предложили остаться. Сейчас Катя Перцова приехала в Москву, всего на несколько дней, чтобы прочитать лекцию и рассказать о своей удивительной жизни всем желающим. Журнал «Индустрия моды» не упустил возможности встретиться с человеком, проработавшим 20 лет в одном из ведущих французских домов моды. И.М.: С какими сложностями вы столкнулись, когда впервые оказались в Париже?

Мне был 21 год, я была молода, знала французский в совершенстве и была уверена, что передо мной открыты все двери. Но возникли сложности в первую очередь с документами, мои первые работодатели меня обманули. Пришлось обратиться к друзьям за помощью, которые собственно и посоветовали обратиться в дом Yves Saint Laurent. Были ли какие-то рекомендации, бюро трендов, на которые ориентировался кутюрье при создании своих коллекций? Как вы знаете, мода витает в воздухе, и Ив Сен-Лоран, конечно, задавал тон. Маэстро должен был быть впереди всех тенденций. Во время недель моды мы просто убеждались, так это или нет, но почти всегда мы угадывали. Где вы находили вдохновение? Конечно, мы ходили на выставки, в музеи, на другие показы. Хотя это, конечно, не приветствовалось. Что еще не приветствовалось, и был ли свод правил в доме или какие-то негласные рекомендации руководства? Нет, правил строгих не было. Единственное, что было, так же как в других компаниях, это форма. Мы могли выбирать себе гардероб. Для нас это были упражнения стиля. Так как мы представляли дом, ездили на выставки в Японию, Германию, конечно, мы должны были выглядеть модно и элегантно. А были ли интриги? Утечка информации? Люди были удивительно верны этому дому. Были редчайшие случаи, когда кого-то переманивали. Люди были счастливы работать на этом месте. Приходили новые, но мало кто уходил, а если уходили, то многие возвращались. А почему возвращались? Дело в особой атмосфере дома?

Конечно, все-таки дом принадлежал двум людям — Пьеру Берже и Иву Сен-Лорану. Сейчас в модных концернах все менее персонализировано, чем тогда. Каким образом им удалось основать собственный дом? После того как Сен-Лорана уволили из дома Кристиан Диор, они с Берже решили основать свой собственный дом моды. Пьер Берже, будучи отличным менеджером, подсуетился и нашел американского инвестора, который согласился вложить деньги в их начинание. Но так было только на первом этапе. Позже все коллекции создавались на собственные деньги. Я просто хочу развеять миф, что за маэстро стоит бешеное состояние. Они рисковали, никогда не откладывали деньги в банк. Главными инвестициями были предметы искусства. У них была огромная коллекция, в которой были полотна Матисса и Мондриана. Они вкладывали деньги в то, что они любили. Вы помните вашу первую встречу с Ивом Сен-Лораном? Я первый раз увидела его на показе коллекции, в тот момент я была в большей степени очарована самим шоу. Ведь я всегда хотела работать в театре, и была несколько разочарована, когда так сложилось, что я стала сотрудником дома моды. Но после показа я поняла, что шоу — тот же театр. Долгие репетиции, красивые женщины, нарядные гости. Я не скажу, что мы часто виделись с маэстро. Я больше работала с Лулу де ла Фалез, его музой и близкой подругой. Но все же мы иногда пересекались, перекидывались парочкой слов. Он, конечно, был оберегаем уже в тот момент и несколько отчужден от всех. Была ли у него какая-то особая аура, присущая гениям? Конечно. Он всегда был любезен со всеми, когда он входил в мастер-

тема YSL ские, все таяли. А когда на празднике Святой Екатерины он произносил тост, у всех были слезы на глазах. Возможно — это был такой стратегический шаг, таким образом они хотели укрепить свою команду. Каким он был? Он был высокого роста, статный, красивый. Он всегда был обаятелен и, безусловно, располагал к себе. Притяжение усиливалось двойственностью его натуры: с одной стороны, он был известен, с другой стороны, он был отчужденным, закрытым и ужасно одиноким. Катя, расскажите о стиле, которого придерживался Ив СенЛоран.

Пьер Берже выкупил один из сьютов гостиницы «Летеция» и превратил его в квартиру. Она находилась недалеко от Сен-Жермен, поблизости от улицы Бабилон, на которой находилась квартира Сен-Лорана. Они всегда жили географически близко, вместе обедали, обсуждали все деловые вопросы, но и часто ругались, конечно. С Ивом Сен-Лораном было сложно, он был разрушителен по отношению к себе, а любые попытки вернуть его к благоразумию были бессмысленны. Что вы подразумеваете под словом разрушителен? В 60-70-е он здорово покутил: наркотики, алкоголь. Он так напивался, что убегал в Булонский лес, часто ходил

Да, именно. Тогда Ив и Карл были главные фигуры французской моды. Они все были в одной компании, с ними были Серж Генсбург и Джейн Биркин. Вы помните, что носила Джейн? Ничего! Да, практически ничего, она была такая смелая, раскрепощенная. Консервативный буржуазный Париж пал под таким натиском секса и свободы, и Ив был в эпицентре всех этих движений. Наверно, такая ночная жизнь негативно влияла на творчество? Show must go on. Удивительно, но всегда в назначенный срок про-

Ив Сен Лоран был РАЗРУШИТЕЛЕН по отношению к себе, а любые попытки ВЕРНУТЬ ЕГО к благоразумию БЫЛИ БЕССМЫСЛЕННЫ. Он всегда носил темные костюмы, был элегантен. Классический стиль с налетом французского шика. Кстати, их шили для него на заказ, постоянно перешивая под него, иногда он их прожигал или внезапно худел или, наоборот, поправлялся. Интересно, что заказывал он их не в собственном доме моды, а в старинном французском ателье. Рассуждая о стиле Ив Сен-Лорана, невозможно не упомянуть его знаменитые очки в роговой оправе, которые стали его визитной карточкой. Знали ли сотрудники дома моды о ссорах, происходивших между Ивом и Пьером Берже? Да, мы были в курсе того, что происходит там наверху, все скандалы разгорались на публике, на наших глазах. Мы все знали, что они вместе в деле, вместе в жизни. Хотя тогда они уже жили отдельно друг от друга.

на вечеринки в «Палас», парижский аналог «Студии 54», где устраивали костюмированные балы, наряжались устрицами, переодевались в ангелов и демонов. Повсюду были фрики, кокаиновые дорожки снюхивали с полуголых тел. Тогда Карл Лагерфельд тоже вращался в этой компании и любил посещать все эти закрытые клубы для избранных. Все эта уорхоловская компания, которая прилетела из Нью-Йорка, сыграла свою роль в развращении Ива. Они были такие эксцентричные, со своей американской свободой. А у него и молодости толком не было, он в 21 год уже представил свою первую коллекцию для дома Christian Dior. Поэтому он и отрывался. Книга «Beautiful people» как раз об этом? О свингующих 60-х, о Париже того времени, о людях из мира моды?

ходил показ новой коллекции, как и было запланировано. Он рисовал эскизы, отшивались модели, и в конце концов публика рукоплескала застенчивому, зажатому Иву, который на несколько минут показывался на подиуме. Показ русской коллекции был одним из самых успешных. Расскажите о русских музах маэстро. Я точно знаю, что Ив Сен-Лоран шил костюмы для Майи Плисецкой, регулярно высылал в подарок свои туалеты для Лили Брик, с которой они были очень дружны. Когда маэстро с Пьером Берже приехали в Россию, они гостили у знаменитой музы Маяковского в Переделкино, пили водочку и отдыхали. Широта русской души, умение веселиться, как в последний раз, очень сближало Ива Сен-Лорана с Россией.

YSL тема

1961

Ив Сен-Лоран и Пьер Берже создают Дом моды Yves Saint Laurent

1962

1966

Создание аромата Rive Gauche и коллекции «40»

1971

1974

1977

Создание аромата Opium Создание костюма для французской писательницы Маргариты Юрсенар, которая была первой женщиной, ставшей членом Французской академии.

Создание коллекции Hommages. Выставка работ Ива Сен-Лорана в Музее искусств в Токио.

Запуск линии косметики Yves Saint Laurent Beaut

19811982

1983

19851984

Празднование двадцатилетия дома моды. Ив Сен-Лоран получает международную премию совета американских фэшн-дизайнеров

Создание первого средства по уходу за кожей марки YSL

19901987

Компания Elf-Sanofi покупает марку

1992 19931998

Группа Gucci перекупает марку

Стефано Пилати заступает на пост креативного директора Yves Saint Laurent 84

Выставка в Доме моды YSL

1978

Выставка произведений Ива Сен-Лорана в нью-йоркском музее «Метрополитен» Выставка работ YSL в Музее изящных искусств в Париже

Показ первой коллекции Yves Saint Laurent Создание первого смокинга и открытие первого бутика Yves Saint Laurent в Париже

1999

2002

2004

2008

Выставка работ YSL в Эрмитаже в СанктПетербурге

Ив Сен-Лоран празднует 30 лет дома моды Группа дизайнеров во главе с Франсуа Пино и Томом Фордом становится новыми креативными директорами марки

Ив Сен-Лоран покидает дом моды. В июне Стефано Пилати становится главным дизайнером всех линий YSL Смерть Ива Сен-Лорана

тема YSL

ВИНТАЖ МОДЫ — второе дыхание

«МОДА – это то, что

ВЫХОДИТ ИЗ МОДЫ» Коко Шанель

Почему винтаж? Почему именно сейчас? Что такое кутюрный винтаж и в чем его отличие от trash vintage? и многое другое нам рассказала Виктория Шамис - владелица в первого в России бутика винтажного кутюра - Victoria's Vintage. 86

тема vintage

ВИКТОРИЯ ШАМИС

1 1. Кутюрное платье 50-х годов. 2. Серьги-клипсы Kenneth J. Lane 3. Hermes, 80-е 4. Винтажная брошь, автор неизвестен 5. Браслет Selr

3 4 5

ум винтажной одежды пришелся на начало 90-х, эпоху гранжа, тогда элементы вещей с историей появились в коллекциях Стеллы Маккартни (для Chloe), Вивьен Вествуд и Сони Рикель. Уже к середине десятилетия винтажом увлеклись многие: топ-модели (Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл), тусовщицы (Хлоэ Севиньи) и актеры (Джонни Депп). Сначала их появление на официальных приемах и торжествах в винтажных нарядах было воспринято модной общественностью как прихоть и желание необычным образом подчеркнуть свою индивидуальность. Однако вскоре тренд был подхвачен голливудскими звездами, после чего винтаж триумфально прошествовал по всему миру и прочно закрепился в умах модников, и даже fashion victim, помешанные на must have сезона, стали стремиться отыскать винтажный эксклюзив. Вторая волна популярности винтажа прокатилась в начале нулевых. Парадоксальным образом, все началось с вещи, которая, строго говоря, винтажом не являлась. Речь идет о платье из коллекции Valentino осень-зима 1992 года, которое Джулия Робертс выбрала для похода на церемонию вручения «Оскара» в 2001 году. Появление вещи почти десятилетней давности на мероприятии такого уровня узаконило идею повторного выхода в свет в «старых» платьях. Как сказал сам Валентино,

vintage тема «тот фурор, который Джулия произвела в моем винтажном платье, больше никогда не повторится». Не меньший фурор произвела Натали Портман в этом году, облачившись в красное платье в белый горох от Dior из прошлых коллекций дома, которое было создано в XX веке. Актриса мгновенно привлекла к себе внимание экспертов из мира моды и в очередной раз доказала, что носить винтажный кутюр – это показатель хорошего вкуса, отказ от бездумного поклонения перед трендами и желание стать частью искусства, которым являлась мода в XX века, до того как стала мощным, бездушным конвейером. В России хипстерская молодежь первая стала с гордостью носить вещи с прошлым, но это скорее был треш винтаж – безымянная вещица с блошиного лондонского рынка, которая действительно пережила многое, но вот шик былой явно утратила, либо им не обладала вовсе. Винтажный кутюр – это совсем другая история, это как хорошее вино сорта гранд крю, которое с годами только повышает свою ценность. К сожаленью, в России сложилось неверное понимание винтажной одежды, зачастую наши соотечественники воспринимают ее как «старье» или «поношенное», это связано, скорее всего, с бедным советским детством, когда хороших вещей в стране не было и приходилось донашивать одежду старших сестер или братьев. Но, в случае с кутюром, скорее всего предыдущая владелица была европейская аристократка или представительница богемы, ну или просто женщина с хорошим вкусом из очень богатой семьи. Она отшивала вещи на заказ у великих кутюрье, так как тогда еще не было размерных рядов и pret-a-porte еще не появилось.

1. Кутюрное платье Harry Algo 2. Зеленые серьги Stanley Hagler 3. сумка Hermes, 80-е 4. Винтажная брошь Art 5. Серьги Joseff of Hollywood, 3040е годы. 6. Браслет Sinner

5 6

ТЕРМИНОЛОГИЯ СТИЛЯ «ВИНТАЖ» MINT – этот термин означает вещь, которая не была в употреблении, вещь в идеальном состоянии, как в день своего создания, любые следы носки отсутствуют (в таком состоянии винтажная одежда попадается довольно редко, и это считается огромной удачей среди ценителей и коллекционеров); NEAR MINT – то есть вещь, почти не бывшая в употреблении, на ней могут быть заметны лишь незначительные следы износа; EXCELLENT – вещь в превосходном состоянии, но на ней присутствуют типичные следы износа вследствие нерегулярного использования; VERY GOOD – вещь в очень хорошем состоянии, ее можно носить, но присутствуют некоторые дефекты (например, пятна или въевшаяся грязь); GOOD – вещь в нормальном состоянии, ее также можно носить, но вернуть в идеальное состояние невозможно, даже после починки и стирки.

ЧТО ТАКОЕ СЕКОНД ХЕНД, ВИНТАЖ И РЕТРО? ИРИНА ГЕТМАНОВА Историк моды, владелица холдинга «ФрикФрак». Винтажная одежда — часть индустрии моды. Креативность современного сознания позволила носить одежду всех времен и народов. Попробую объяснить подробнее, всех народов – это понятно, этнические мотивы в одежде, которые блестяще умел сочетать Кензо Такада и Ив Сен-Лоран. Одежда всех времен – это и есть винтаж. Ретро – современные образы, созданные по лекалам одежды с историей. Например, платья Miu Miu с ласточками в стиле 40-х, которые были хитом прошлого сезона, очевидно созданы по реально существующим образцам того времени. Очень часто за стиль ретро принимают одежду 50-х годов с характерным силуэтом нью-лук. Главный параметр, позволяющий определять, что такое настоящий винтаж – это возраст вещей. Часть специалистов полагает, что одежда

моложе 15 лет является современной, старше 90 лет антикварной. Таким образом, под определение винтажа подпадают наряды 20-80-х годов прошлого века. Что касается секонд-хенда и магазина винтажной одежды, то это то же самое, что сбор макулатуры и букинистический магазин. Если ты хочешь быть модной современной девушкой, то исходя из своего бюджета ты либо покупаешь дорогую дизайнерскую одежду, либо отправляешься в масс-маркет. В любом случае ты сможешь найти все самое-самое с мировых подиумов. Но, если ты желаешь быть иконой стиля и самой задавать тренды, то ты отправляешься в магазин винтажной одежды. Только там ты в полной мере, сможешь реализовать свой вкус и претензии на индивидуальность. 89

vintage тема

КАК ВЫБИРАТЬ ВИНТАЖНУЮ ОДЕЖДУ? Четыре золотых правила Трейси Толкиен:

Винтажная вещь должна:

отличаться ориги-

быть сшита из качественной ткани, быть в хорошем состоянии

4 90

нальным дизайном;

отражать стиль определенной эпохи

и естественно, быть красивой!

РЫНОК ВИНТАЖНОЙ ОДЕЖДЫ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ: Сказочно красивая одежда! Первый магазин винтажных вещей открыла в Лондоне Трейси Толкиен — внучка знаменитого писателя, автора «Властелина колец». Винтаж победил массмаркет! Beyond Retro крупнейший в мире магазин винтажной одежды. Он входит в список главных ритейлеров одежды в Англии и занимает почетное 8-е место, учитывая, что номер 10 – Topshop. Прибыль от бабушкиного сундука! От 60 до 80 миллионов долларов составила сумма инвестиций компании Index Ventures в онлайнмагазин винтажной одежды Nasty Gal. Его владелица София Аморузо никогда не ходила в колледж, зато любила винтажные вещи и продавала их через eBay. В Москве сейчас функционирует около 15 магазинов винтажной одежды, и их число постоянно растет.

Тренды ТРЕНДЫ Аксессуары сезона осень-зима 2012 2013 Осталась позади главные недели моды сезона осеньзима 2012-2013. Традиционно на подиумах мы увидели массу свежих решений, а также множество обращений к истории. Мы обратили внимание на наиболее яркие тенденции в области аксессуаров. Смотрим! 91

Митенки Mitts

Milano Moda Donna FW 12/13 Byblos 92

Даешь свободу пальцам! Когда в кустах припрятан рояль, а на дворе, мягко скажем, еще не лето, остается только найти пианиста. И если его пальчики в митенках – концерт на лоне природы станет хорошим поводом для совместного препровождения времени. Один из самых удобных аксессуаров межсезонья, митенки, послужит хорошую службу.

N.Y. Mercedes-Benz Fashion Week FW 12/13 Donna Karan

Milano Moda Donna FW 12/13 Blugirl

Milano Moda Donna FW 12/13 Giorgio Armani

FASHION TRENDS

Геометрия Geometry

Мода имеет свойство возвращаться, и то, что много лет лежало на антресолях, сегодня может стать хитом. Таким рефреном из 90-х к нам спешат дольчики. В зимнем сезоне главным трендом будет геометрический рисунок. Вертикальные полосы, различных форм прямоугольники, цвета на контрасте. Внимание на ноги!

Milano Moda Donna FW 12/13 Sergei Grinko

Paris Pret-а-Porter FW 12/13 Issey Miyake

N.Y. Mercedes-Benz Fashion Week FW 12/13 Anna Sui

Paris Pret-а-Porter FW 12/13 Bernhard Willhelm

N.Y. Mercedes-Benz Fashion Week FW 12/13 Gant 93

Пряжки Buckle

Milano Moda Donna FW 12/13 BASHARATYAN V 94

N.Y. Mercedes-Benz Fashion Week FW 12/13 Rodarte Tenitasita sinulpa

Самое время вспомнить о дедушке-красноармейце, порыться в его сундуках и отыскать весьма нужную в гардеробе вещь – офицерский ремень с медной бляхой. Так же хорошо иметь папу – арабского шейха, весьма пригодятся его алмазы и рубины, злато и серебро, начищенное до блеска или состаренное временем, для размещения акцентов.

Paris Pret-а-Porter FW 12/13 Sonia Rykiel

Milano Moda Donna FW 12/13 Laura Biagiotti

Paris Pret-а-Porter FW 12/13 Alexander McQueen

FASHION TRENDS

Face off Без лица

Paris Pret-а-Porter FW 12/13 Thierry Mugler

London Fashion Week FW 12/13 Pietra Metzger

Вуаль невесты, подшлемник балаклава, мусульманский хиджаб, шлем Дарта Вейдера. Что может объединять столь разные и противоположные по своей сути головные уборы? Разумеется, подиум! Суть проста – скрыть лицо. Один из самых показательных трендов по своей сути. Насколько он подходит для повседневности – решать вам.

N.Y. MercedesBenz Fashion Week FW 12/13 Thom Browne Pietra Metzger

London Fashion Week FW 12/13 Giles

Paris Pret-а-Porter FW 12/13 Rick Owens 95

МАГИЯ French Roast

Honey Gold

Bright Chartreuse

Olympian Blue

Осень/Зима 2012-2013 96

цвет

Ц В Е ТА Pink Flambe

Titanium

Tangerine tango

Rhapsody

Ultramarine Green

Rose smoke

«В этой искусно сбалансированной палитре найдется чтонибудь для каждого, различные нейтральные цвета дают возможность развернуться прагматичной стороне характера, а яркие, одухотворенные оттенки внушают уверенность в себе», - утверждает Леатрис Айземан (Leatrice Eiseman), исполнительный директор Pantone Color Institute®

TRACY REESE

RACHEL ROY

Источник вдохновения Источником вдохновения при выборе тканей и цветов мне служит деятельность по оформлению интерьеров. В моем арсенале имеются Ментолово-зеленый тон, оттенок Античного золота и модный цвет под названием Яркий апельсин, используемый для обивки кресел. Мне нравится, например, интерьер спальни, в которой применяется Яркий апельсин для окраски стен, покрывало выполнено в Пурпурносинем тоне, а изголовье кровати – в Готическом черном.

Источник вдохновения Урбанистическая архитектура и мир природы. Осенние коллекции навеяны творчеством женщин-пейзажистов.

Основные цвета Пикантный Цитрусовожелтый, насыщенный Нефритово-зеленый и Огненный краснооранжевый – вот яркие тона, создающие идеальные акценты для тонов Серого вереска и Верблюжьей шерсти, характерные для осеннего сезоны. Фирменный цвет Огненный оранжевый! – этот энергичный и изысканный цвет оживляет все на свете. Обязательный элемент гардероба Юбка-карандаш, украшенная набивными рисунками. Я вообще люблю красочные юбки и брюки с различными узорами. 98

Основные цвета Источником вдохновения служит пейзаж – палитра основана на контрастах между темными тонами Гранита, Синевато-серой плитки и Почвы и Яркорозовыми и Пурпурными оттенками. Тона Зелени, Ягод и Меди формируют очень красивый силуэт. Фирменный цвет Оливково-зеленый и Темно-красный Обязательный элемент гардероба Платье

цвет

BILL BLASS BY JEFFREY MONTEIRO Источник вдохновения Картины Марка Ротко (Mark Rothko) и Анетт Фленсбург (Anette H. Flensburg) – их произведения основаны на игре цветов. Основные цвета Зеленый майский жук, Ультрамарин, Красный клоун, Серый булат и Олимпийский синий – в этой коллекции мы комбинируем различные цвета, используем оттенки одного и того же цвета, контрасты между матовой и блестящей поверхностью. Фирменный цвет Красный клоун — он характерен для творчества вышеуказанных художников. Более того, этот тон идеально подходит для текстуры тканей и материалов, которые мы используем. Обязательный элемент гардероба Жакет из джерси оттенка Серый булат, отороченный роскошным мехом норки. Косметика Цвет очень важен для любой коллекции, он является двигателем идей. Для макияжа актуальны оттенки драгоценных камней.

ELLA MOSS BY PAMELLA PROTZEL SCOTT Источник вдохновения Тема осеннего сезона – «Любовная магия». Так что в качестве источников вдохновения служат образы ведьм и колдунов, ландшафты, подернутые дымкой, приворотные зелья и голубые небеса, смотря на которые хочется предаваться мечтам. Основные цвета Смелые насыщенные цвета в сочетании со свежими нейтральными и классическими тонами – Красный томат в паре с Серым слоном, Синий кобальт с Морским синим, Красная фуксия с Баклажаном, Серо-зеленый с Вересковым. Фирменный цвет Серо-зеленый выглядит свежим и одухотворенным в этом сезоне. Этот богатый, насыщенный и смелый тон идеально подходит как для повседневной, так и нарядной одежды. Обязательный элемент гардероба Эффектное платье от Ella Moss с высоким/низким подолом. Оно мне нравится выполненным из шифона и украшенным набивными рисунками Кристально-зеленого цвета, который является сочетанием оттенков Еловой хвои и Нефрита. 99

NANETTE LEPORE

NICOLE MILLER

Источник вдохновения Мне нравятся цвета, преобладающие на выставке «Франческо Клементе, Карты Таро» в галерее Уффици – оттенки Циана, Спелой шелковицы, Шартреза, Темного леса, Пламени, Янтаря и Золота.

Источник вдохновения Музыка 1970-х годов.

Фирменный цвет Насыщенный Цианово-синий в сочетании с оттенком Спелой шелковицы.

Фирменный цвет Угольный.

Обязательный элемент гардероба Рубашка, юбка, чей подол создает эффект движения, и удлиненный жакет. Косметика Макияж является последним штрихом для создания законченного образа. В этом сезоне актуальны тени для глаз.

100

Основные цвета Оттенки Сосновой хвои, Ржавчины, Леса и Сливы – в этом сезоне мы часто используем зеленые и пурпурные тона.

Обязательный элемент гардероба Жилет из альпаки, выполненный в тонах Сливы и Сосновой хвои Косметика Мне нравятся тени Дымчато-угольного цвета и помада нейтральных тонов.

цвет

BCBG BY MAX AND LUBOV AZRIA Источник вдохновения Искусства и массовая культура, кинофильмы, музыка и ландшафты, окружающие ЛосАнджелес. Серый тон, а также оттенки Пустыни и Океанской волны являются неотъемлемой частью палитры. Основные цвета Сочетания светлых/ темных и нейтральных/ ярких цветов – Морской синий, тона Бордо и Камня, оттенки Оранжевый закат и Электрик. Теплые нейтральные цвета акцентированы оттенками Желтого меда, Пыльного персика, Солнечного загара и Бургундского вина. Актуальны Оливковокоричневый тон и цвет Зеленой охры, а также Белый.

REBECCA MINKOFF Источник вдохновения Оттенки драгоценных камней и теней. Основные цвета Мерло, Телесный, Серая дымка, Малина, Дижонский желтый, Красное дерево, Тлеющие угли, Багрянец, Коралловорозовый, Салют, Угольный, Лазурный, Морская волна, Сливовый, Рубиново-оранжевый и оттенок Снега. Фирменный цвет Темно-синий

Фирменный цвет Светлые нейтральные тона, оттенки Оранжевый закат и Электрик делают палитру интересной и сбалансированной. Обязательный элемент гардероба Лично мне нравится элегантное платье, которое женщина может надевать днем и вечером. Вы этом сезоне наши платья отличаются гармоничными формами и новыми пропорциями.

101

цвет

Источник вдохновения Причудливые цветовые сочетания, характерные для интерьеров 1960-х годов – например, розовые стены и оливковый холодильник. Основные цвета Мы используем две цветовые темы, в основе которых лежат контрастные тона, делающие набивные рисунки очень эффектными – узоры в горошек Мандариново-розового и Черного цветов на фоне оттенка Полночного неба, или Лимонно-желтого и цвета Морской волны на фоне тона Ржавчины. Фирменный цвет Яркие акцентирующие цвета, такие как Мандариново-розовый, для принтов и узоров в виде цветовых блоков. Они оживляют палитру, для которой характерны теплые и темные оттенки осени. Обязательный элемент гардероба Свободное пальто в стиле 60-х годов цвета Ржавчины. Косметика Губы, ярко накрашенные помадой Цитрусовоягодных цветов, отлично гармонируют с одеждой нашей коллекции.

102

NAHM BY NARY MANIVONG AND ALEXANDRIA HILFIGER Источник вдохновения Наша экономика – женщинам нужны фантазии, убежище, счастье и цвет, чтобы поднять настроение. Основные цвета Цвета Морской волны, Семги, Спелой сливы, Шартреза, Румян, а также Морской синий, Кремовый, Теплый серый и Черный. Фирменный цвет Цвет Морской волны придает свежесть палитре осени. Обязательный элемент гардероба Модель Nary: наше облегающее платьесорочка Серого цвета. Модель Alexandria: эластичное платье спортивного покроя с опущенной талией, украшенное принтами на тему египетской культуры. Косметика Отсутствие косметики сделает женщину более эффектной. Если в одежде достаточно цвета, можно обойтись без макияжа.

материал предоставлен компанией Грфитек

JAMES COVIELLO

адреса ПОКУПКА ЖУРНАЛОВ И КНИГ INTERNATIONAL TEXTILES, «ИНДУСТРИЯ МОДЫ», «АТЕЛЬЕ», «DIANA MODEN»,«ШИК:ШИТЬЕ И КРОЙ», СБОРНИКОВ «АТЕЛЬЕ» Адреса магазинов, в которых можно приобрести журналы International Textiles, «Индустрия моды», «Ателье», журналы по шитью «Шитье и крой» (ШиК) и «Diana Moden» (Диана Моден), сборники «Ателье» и книги библиотеки журнала «Ателье» и другую продукцию издательства Эдипресс-Конлига. ФИРМЕННЫЕ ТОЧКИ РОЗНИЧНОЙ И МЕЛКООПТОВОЙ ПРОДАЖИ ЗАО «ЭДИПРЕСС-КОНЛИГА» В МОСКВЕ: • ул. 1-я Ямская, д. 8; (м. Марьина Роща, выход на Сущевский Вал (ТТК), мимо ресторана «Патио» и магазина «Катера и Яхты», до первого перекрестка, справа 4-х этажное здание); +7 (495) 689-01-66; (карта). Часы работы: пн-чт 10:00 - 17:00; пт. 10:00 – 16:00. сб-вс выходные дни • пр-т Мира, д.181, ВВЦ, павильон №66 «Культура»; (карта). Часы работы: пн-пт 10:00 - 18:00, выходные и праздничные дни 10:00 – 19:00 ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИНЫ: «Мастерица» masterica.my1.ru: +7(495) 642-45-71 «Модный компонент» www.pattems.ru: +7-926-661-39-30 «Книт-Мастер» www.kni-master.ru: +7(495) 342-68-44, 342-62-77 «Все рукоделия» www.vserukodeliya.ru «Ткани всем» www.tkanivsem-pochtoy.ru www.retailbooks.ru: +7-905-588-0768 (заказ по телефону). www.ozon.ru: +7(495) 510-27-27, 8-800-100-05-56 КНИЖНЫЕ МАГАЗИНЫ В МОСКВЕ: • Московский Дом Книги; г. Москва, М. Арбатская, ул. Н. Арбат, 8; +7(495)789-35-91; • Книжный магазин на Ладожской; г. Москва, ул. Ладожская, 8; +7(495)267-03-01; ОПТОВО-РОЗНИЧНЫЕ МАГАЗИНЫ «СЕЙЛС» : № 2 «Профзоюзный»; (М. Профсоюзная) г. Москва, Нахимовский пр-т, д.48; +7(499)648-72-52; № 3 «Белорусский»; (М. Белорусская) г. Москва, ул. Верхняя, д.23; +7(499)257-10-38 № 4 «Комсомольский»; (М. Комсомольская) г. Москва, ул. Большая Спасская, д.27; +7(495)680-12-11 № 5 «Октябрьское поле»; (М. Октябрьское поле) г. Москва, ул. Маршала Рыбалко, д.10, корп.1; Телефон: +7(499)194-03-97 № 7 «Тушино»; (М. Тушино) г. Москва, пр-д Стратонавтов, д.7, корп.3; +7(495)491-57-78 № 11 «Киевский»; (М. Киевская) г. Москва, пл. Киевского вокзала, д. 1, Киевский вокзал,торговый ряд «Славянка»; Телефон: +7(495)240-70-26 № 13 «Царицыно»; (М. Царицыно) г. Москва, Платформа «Царицино»; Телефон: +7(495)352-49-46 № 14 «Лосинка»; (М. Свиблово) г. Москва, ул. Снежная,д.13; Телефон: +7(499)186-77-76; № 15 «Казанка»; (М. Комсомольская) г. Москва, ул. Новорязанская, д.16/11, стр.1; +7(495)607-95-07; № 16 «Ярославский»; (М. Комсомольская) г. Москва, Комсомольская пл., Ярославкий вокзал, торец подземного перехода, выход к пам. Ленину у Ярославского вокзала; +7(499)975-15-63; № 20 «Электросталь»; г. Электросталь, ул. Спортивная, д.45а; +7 (496) 575-36-10; № 22 «Сергиев Посад»; г. Сергиев Посад, ул. Вифанская, д.13; +7(254)9-21-83; № 23 «Пушкинский»; (М. Пушкинская) г. Москва, Настасинский пер., вл.4; +7(495)699-44-87; № 24 «1905 Года»; г. Москва, Звенигородское ш-се, д 1,стр.1; +7(916)530-39-95; № 25 «Юго-Западный»; г. Москва, пр.Вернадского, 109; Телефон: +7(495)433-05-93 № 29 «Кузьминки»; г. Москва, Зеленодольская улица, вл. 35, +7(495)648-72-49; № 30 «Теплый стан»; (М. Теплый стан) г. Москва, ул. Теплый стан, д.1Г, +7(916)926-46-65; № 31 «Электрозаводская»; (М. Электрозаводская) г. Москва, ул. Большая Семеновская, д. 10 стр. 1; +7(495)648-72-53; № 32 «Волокаламский»; (М. Тушинская) г. Москва, Волоколамское шоссе, д. 88; +7(495)491-36-29; № 33 «Печатники»; (М. Печатники) г. Москва, павильон №3 и №4; +7(910)457 2095; № 34 «Вешняки»; (М. Выхино) г. Москва, ул. Вешняковская, д.39г; +7(495)373-90-56; № 35 «Щелковский»; (М. Щелковская) г. Москва, Щелковское шоссе, д.48, стр.1; +7(499)164-57-01, +7(499)164-09-61; № 75 «Каспийский»; г. Москва, ул. Каспийская, владение 36 И; +7(916)196-72-91; № 77 «Новый Курский»; (М. Курская) г. Москва, Земляной вал, д.29, павильон на Верхней Сыромятнической улице; +7(916)329-02-04; СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЕ МАГАЗИНЫ В МОСКВЕ И МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ: Фирма «Гамма»; (М. Авиамоторная) г. Москва, 5-я Кабельная ул, д.3; +7(495)784-77-88, +7(495)913-53-25, +7(495)741-70-07; www.firma-gamma.ru; www.igla.ru; Магазины «Сам себе кутюрье»; (М. Братиславская) ул Братиславская, д.14; Телефон +7(495)347-94-04; М.Текстильщики, Волгоградский пр-т, д. 53, Телефон +7(495)178-16-55 Салон магазин «Дамские рукоделия»; (М. Кузнецкий мост) ул.Рождественка, д.5/7; +7(909) 936-52-02, +7(495)623-81-60; Магазин «Ткани на Пражской»; (М. Пражская) южный вестибюль метрополитена;

Магазин «Ткани»; ул. Генерала Кузнецова, д.11, кор.1; +7(495)706-50-06; Салон магазин «Золотой наперсток», Москва: м. Отрадное, ул. Хачатуряна, д. 12, корп. 1 (499) 380-13-01; м. Бибирево, ул. Пришвина, д. 26, ТВК «Миллион мелочей», 2 эт., сек. 26в, +7(495)363-91-02; Салон-магазин «Ткани всем + все рукоделия»: Москва, м. ПетровскоРазумовская, Дмитровское ш., д. 40, корп. 1, +7(495)482-02-01; Салон-магазин «Ткани и фурнитура»: Москва, м. Владыкино, Бескудниковский б-р, д. 6, корп. 3; +7 (499) 231-07-25. Магазин ткани «Удача»: Москва, м. Автозаводская, Ленинская слобода, д. 19, стр.1, +7(495) 953-41-98, 953-42-70. Магазин Monitor book/box – для профессионалов по шитью и дизайну: Москва, м. Курская, ул. Ниж. Сыромятническая, д. 10, стр. 10, ком. 109, Центр Дизайна «Artplay на Яузе», +7-905-787-09-37. Магазин «Росток от Бурда Моден»; Московская область, Протвино, ул.Московская, д.3; Телефон: +7(4967)74-56-77 Отдел “Пуговицы”; г.Реутов, Московская область ул.Южная,2,; “Универмаг”, 2 этаж; Телефон: +7(495) 791-31-61; +7(495) 791-6723; В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ: ДК им. Крупской (М. Елизаровская), пр-т Обуховской обороны, д.105; Главный зал (1-й зал от центрального входа, место № 11), Книжная ярмарка; Магазины «Нева-Пресс»: ул. Рубинштейна, 10; Заневский пр-т , д. 20; ул. Звездная, д. 8; Лиговский пр-т, д. 33; ул. Фрунзе, д. 2; Оптовая торговля ООО «Айрис»: м. Нарвская, ул. Промышленная, д. 5, +7(812) 335-95-35, 252-87-75; www.airis.spb.ru Магазины «Марья Искусница» www.tkanivse.ru: ул. Садовая, д.28-30, (М.Садовая); +7(812)931-67-08; пр-т Просвещения, д.34, (М. Проспект Просвещения); +7(812)497-63-32; пр-т Художников (М. Проспект Просвещения); +7(812)598-07-40; Садовая ул., д.28/30, (М.Сенная площадь); +7(812)931-67-08; 2-й Муринский пр.,д.37, (М. Площадь Мужества); +7(812)552-22-18; Коломяжский пр., д. 26, (М. Пионерская); +7(812) 300-35-64; ул. Пятилеток, д. 4, корп. 1, (М. Проспект Большевиков), +7(812) 719-26-15; пр. Науки, д. 19, корп. 2, (М. Академическая); +7(812) 536-22-71; ул. Автовская, д. 4, (М. Автово); +7(812) 785-07-08; Магазины «ТКАНИ» www.tkanivse.ru: Лермонтовский пр., д.54; +7(812)575-39-18; ул. Коллонтай, д.28, корп.1; +7(812)584-03-92; ул. Кустодиева, д.17; +7(812)635-91-49; Колпино, пр.Ленина, д.81; +7(812)461-42-78; Магазины «Мир шитья»: Московский пр., 189, (М.Московская); тел.: +7 (812) 334-01-12; Садовая ул., 23/3, (М.Гостиный Двор); тел.: +7 (812) 334-28-22; Просвещения пр., 54/4, (М. Проспект Просвещения ); тел.: +7 (812) 334-51-56; Невский пр., 150, (М.А.Невского); тел:+7 (812) 334-01-11; Пр-т Испытателей, д. 26, (М. Комендантский проспект); тел.: +7(812) 334-51-55; Невский пр-т, д. 150, (М.Площадь Восстания); тел.: +7(812) 334-01-11; В БЕРДСКЕ: ул. Бориса Богаткова, д. 239, (383) 246-05-01, текстиль-центр «Логос»; ВО ВЛАДИМИРЕ: Магазин «Пресс-маркет»; ул.Гагарина, д.5 В ВОРОНЕЖЕ: «Студия АРТэль»; ул. Г. Лизюкова, д. 56., Телефон: +7 (4732) 41-80-75 В ЕКАТЕРИНБУРГЕ: Магазин «Троица»; ул. Белинского, д.163; ул. Луначарского, д.161; По субботам – еженедельная выездная торговля в КОСК «Россия»; ул.Высоцкого, д.14; В ИВАНОВО: «Пресс-сервис»; пр. Ленина, д.6; Телефон: +7(4932)35-98-95; В ИЖЕВСКЕ: «Пресс-тайм»; ТЦ «Аксион» ул.К.Маркса,д.191; «Пресс-тайм»; ТЦ «Эльгрин» ул.10 лет Октября,53; «Пресс-тайм»; ТЦ «Омега» ул.10 лет Октября, д. 32; «Пресс-тайм»; ТЦ «Леон» ул. К.Маркса, д.244; «Пресс-тайм»; ТЦ «Ольмп» ул.Удмуртская, д.304; «Пресс-тайм»; «Мода плюс» ул.Советская, д.22а; В КОПЕЙСКЕ: «Магазин Прессы»; В КРАСНОЯРСКЕ: Магазин «Город ремесел»; ул. Ленина, 29; +7(391)212-46-13; В КРАСНОДАРЕ: Магазин «Книжный кабинет»; ул. Пашковская, 52; т/ф +7 (861) 255-34-94; В НОВОСИБИРСКЕ: Магазины прессы «Хорошие журналы»: м. Заельцовская, Красный пр-т, д. 153/1, +7(383) 225-63-50, текстиль-центр «Логос»; ул. Первомайская, д. 5/6, +7(383) 413-91-33; м. Площадь Маркса, ул. Ватутина, д. 30; м. Сибирская, подземный переход; м. Студенческая. пр-т Карла Маркса, д. 47/2, (383) 346-19-44, текстиль-центр «Логос»; ул. Учительская, д. 17, (383) 271-03-21, магазин «Для тех, кто шьет»; В НОВОЧЕБОКСАРСКЕ: Магазин «Орион»; В САМАРЕ: Магазин «Пресса XXI» Центр Оптовых продаж; пр.Ленина, д.2; Телефон: +7(846)337-14-55; В ТЮМЕНИ: Магазин «Норд Пресс» +7(3452)21-36-39 Лузина Елена

В ЧЕЛЯБИНСКЕ: «Магазин Прессы» Челябинск, ул.Тимирязева, д.26, тел. +7(3512) 634-883, +7(3512) 665-663; В ЧЕБОКСАРАХ: Магазин «Европа»; Магазин «Камажа»; В УЛЬЯНОВСКЕ: Салон-ателье «МиЛена»; ул. Минаева д. 38/1. Телефон: +7(422) 321564 СЕТЕВЫЕ МАГАЗИНЫ СЕТЬ СУПЕРМАРКЕТОВ «АШАН»: «АШАН» (Алтуфьево); 41031,Московская область, Мытищинский район, МКАД, ТПЗ, «Алтуфьево», вл.3, стр.1; +7(495)641-2405; • «АШАН» (Белая дача); 140053 М.О., Люберецкий р-н., г. Котельники, 1-й Покровский проезд, д.5; • «АШАН» (Беляево); 117279, РФ, г. Москва, Миклухо-Маклая ул, дом 32а; +7(495)725-54-46; • «АШАН» (Капитолий); 119571, РФ, г. Москва, Вернадского пр-кт, дом 6; +7(910)443-54-91; • «АШАН» (Каширская); 115582, РФ, г. Москва, Каширское ш., дом 61, стр.2; +7(905)511-70-25; • «АШАН» (Коммунарка); Ленинский район, Мамыри деревня, ТЦ «Мега»; +7(495)789-89-75; • «АШАН» (Красногорск); Красногорский р-н, п/о Красногорск-4, МКАД 66 км; Телефон +7(495)783-57-15; • «АШАН» (Кунцево); 121552, РФ, г. Москва, Ярцевская ул, дом № 19, стр. 1; + 7(495) 258-97-15; • «АШАН» (Люблино); г.Москва, ул. Люблинская, влад. 151; +7(495)721-17-53 • «АШАН» (Марфино); Одинцовский р-н, д. Марфино, влад. 110; +7(495)795-26-75. • АШАН ООО (Марьина роща); 129594, РФ, г. Москва, Шереметьевская ул., д. 20; +7(916)980-08-70; • «АШАН» (Осташевское); г.Москва, Осташковское ш., д.1, г.Мытищи, м/о; Телефон +7(495)258-97-15 • «АШАН» (Орехово-Зуево); 142600, Россия, Московская обл., г. Орехово-Зуево, ул. Якова Флиера, д. 4; • «АШАН» (Подольск); 142104, РФ, Московская обл., г.Подольск, ул. Б.Серпуховская, д.45, +7(495)258-97-15; • «АШАН» (Рублевка); г.Москва, Рублевское ш., д. 62 «АШАН» (Рязанка); г.Москва, Рязанский проспект д. 2, к. 2; +7(495)642-66-65. «АШАН» (Сокольники); г.Москва, ул. Верхняя Красносельская, дом 3; +7(495)660-30-75; • «АШАН-СИТИ»; 125445 РФ, г. Москва, ул. Правобережная, д.1Б; +7(905)768-50-04; • «АШАН» (Химки); г. Химки, Микрорайон №8, Гипермаркет «АШАН» • «АШАН» (Севастопольский), г.Москва, Севастопольский пр-кт, д.11Е; • «АШАН» (регионы): • «АШАН» (Парнас); 188660, Россия ,Лен. Обл., Всеволож. Р-н, зап. П. Бугры, пересеч. КАД и автодор. СПб-Скотное ; • «АШАН» (Боровая); г. Санкт-Петербург, ул. Боровая, д. 47, лит. Б.; • «АШАН» (Гулливер); г.Санкт-Петербург, ул.Торфянная дорога, д.7, лит.В и лит.Т, +7(952)232-39-93 • «АШАН» (Дыбенко); Ленинградская область, Всеволожский район, Мурманское шоссе, 12-й км; • «АШАН» (Эврика); г. Санкт-Петербург, ул. Седова, д.11, лит. А; • «АШАН-СИТИ» (Екатеринбург); г. Екатеринбург ул. Халтурина дом 55; • «АШАН» (Екатеринбург), г. Екатеринбург ул.Металлургов дом 87; •«АШАН» (Краснодар), 350000 г. Краснодар, Новороссийская ул./Уральская ул.,230/79; • «АШАН» (Нижний Новгород), Нижегородская обл., Кстовский р-н, д. Федяково. вдоль авто дорог и М7 «Волга»; • «АШАН» (Новосибирск), Новосибирская обл, г. Новосибирск, ул. Ватутина,44; • «АШАН» (Ростов Аксай), Ростовская обл., г. Аксай, Новочеркасское ш., д.33; • «АШАН» (Ростов-Орбитальная), Ростовская обл., Аксайский район, п. Верхнетемерницкий, ул. Обсерваторная, 13; • «АШАН» (Самара Ягодная), Самарская обл., г. Самара, пос. Красный Пахарь, Московское шоссе, 24-й км, стр. 5; • «АШАН» (Самара. Космопорт), г. Самара ул. Дыбенко, 30; СЕТЬ МАГАЗИНОВ «ШВЕЙНЫЙ МИР»: г. Москва, (М. Савеловская), ул. Бутырская, д.2; +7(495)744-00-87; г. Москва, (М. Курская), ул. Земляной Вал д.23 стр.1; +7(495)744-00-87; г. Москва, (М. Пролетарская) Волгоградский пр-т, д.12; +7(495)744-00-87; г. Москва, (М. Шаболовская) ул. Шаболовка, д.24; +7(495)744-00-87; г. Москва, (М. ВДНХ) ВВЦ, пав. № 2, 12; +7(495)744-00-87; г. Москва, (М. Пражская) ТК «Электронный рай», пав. 3П-13; +7(495)744-00-87; г. Москва, (М. ул.1905г) ул.1905г д.10; г. Москва, (М. Сокол) Ленинградское ш., д.3; г. Москва, (М. Марьино) ул.Люблинская д.171; г. Санкт-Петербург, (М. Сенная площадь), Спасский пер.,д.2; г. Санкт-Петербург, (М. Академическая), пр-т Науки, д.19, корп.2; г. Санкт-Петербург, (М. Лиговский проспект), ул. К. Заслонова, д.2; г. Калуга: 248021 ул. Поле Свободы, д.129; +7(4842)54-99-33,79-00-99; СЕТЬ МАГАЗИНОВ «ЛЕОНАРДО» ГИПЕРМАРКЕТ ТОВАРОВ ДЛЯ ХОББИ И ТВОРЧЕСТВА www.leonardohobby.ru г. Москва, (М. Владыкино) (1-й вагон из центра), Сигнальный пр-д., 17, ТЦ «Молл Гэллери»; +7(495) 783-28-88; г. Екатеринбург, Ул. Халтурина, 55, ТРЦ Карнавал; +7(343) 310-14-99 г. Казань, Пр-т Ямашева, 46/33, ПАРК ХАУС; +7(843) 513-08-96 г. Казань, Пр-т Ибрагимова, 56, ТРК Тандем; +7(843) 51883-31 г. Краснодар, Тургеневское шоссе, 27, CТЦ МЕГА Адыгея-Кубань; +7(861) 201-01-75 г. Тольятти, Автозаводское шоссе, 6, ПАРК ХАУС; +7(8482) 42-16-24 СЕТЬ МАГАЗИНОВ «ИГОЛОЧКА»: г. Москва, (М. Речной вокзал) ул. Петрозаводская, д.34; +7(499) 767-16-04; г. Москва, (М. Первомайская) 105554, 11-я Парковая ул., д. 9/35; +7(495) 97492-65, +7(495) 965-52-46 Служба доставки:+7(495) 603-8759, 603-8763; г. Москва, (М. Проспект Вернадского) пр-т Вернадского, д. 39; +7(495) 54042-87; г. Москва, (М. Войковская) Михалковская ул., д. 9; +7(495) 154-31-76, +7(495) 154-42-53; г. Москва, (М. Полежаевская) пр-т Маршала Жукова, д. 17; +7(499) 191-48-48; г. Москва, (М. Текстильщики) Люблинская ул., д. 27/2; +7(495) 660-05-90; г. Москва, (М. Сходненская) Химкинский бульвар, д. 13; +7(495) 497-32-39; г. Москва, (М. Нагатинская) Варшавское шоссе, д. 32; +7(499) 611-25-36; г. Москва, р-н. Братеево, ул. Паромная, д. 11/31 (на углу с ул. Братеевская); +7(495)660-15-53, +7(495)655-93-62, +7(495)655-94-03; г. Королев, ж/д ст. «Подлипки Дачные» ул. Карла Маркса, д.1а 200 метров от станции «Подлипки Дачные», «Дом быта», 3 этаж; +7(495) 926-49-60, +7(495) 516-54-75; г. Ставрополь, пр-т. Кулакова, д. 29Б; +7(8652) 39-69-44, +7(8652) 965-52-46; г. Ставрополь, ул. 50 лет ВЛКСМ, д.22; +7(8652) 65-08-86; г. Набережные Челны, п. ГЭС, ул. Гагарина, д.31; +7(8552) 31-31-37;

111

112

информация & вдохновение!

УЖ

В ПРОДАЕ ЖЕ

• Тенденции женской одежды • Прогноз на летний сезон 2013 • Цвета и ткани. • Мужская одежда 2013/13 • Высокотехнологичные ткани • Обзоры выставок Только для профессионалов: руководителей, дизайнеров, стилистов, маркетологов, байеров

АКТУАЛЬНЫЙ журнал трендов! Как подписаться стр. 112 Купить в Москве тел.: (495) 689-0166

йрис

Апфель

текст Анна Щукина

А Редкая птица

Она называет себя «престарелой старлеткой» и удивляется внезапно свалившейся на нее славе. В свои 90 (!) лет Айрис Апфель обладает таким жизнелюбием, обаянием и чувством юмора, какими не все могут похвастаться и в более юном возрасте.

Interview

та невероятная женщина не перестает постоянно подтверждать свое право присутствовать на модном небосклоне. Дизайнер интерьеров, светская львица, а также азартный шопоголик, собирающий «вещицы» со всех частей света – она умеет тонко балансировать на грани между вкусом и безвкусицей, ни разу не ошибившись и не переборщив. Искусствовед Роберт Смит сказал о ней так: «Еще не существовало понятия «мультикультурализм», когда Апфель уже начала носить его». После знаменитой выставки «Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection» в Metropolitan Museum of Art, где экспонировалась ее огромная коллекция одежды и аксессуаров, миссис Апфель буквально проснулась знаменитой. Теперь она признанная икона стиля, муза кутюрье и героиня модных фотосессий. Ее просто рвут на части - неукротимая старушка создает линию декоративной косметики для M.A.C.; разрабатывает коллекции украшений для интернет-магазина Yoox; готовится стать героиней документального фильма о себе и примеряет босоножки Jimmy Choo, носящие ее же имя. Совершенно свободная от диктата моды, она стала ее кумиром.

олидный возраст отнюдь не является помехой такой бурной деятельности. «Я думаю, что некоторые женщины прикладывают слишком много сил, чтобы выглядеть молодо. Коко Шанель однажды заметила, что отчаянные попытки выглядеть моложе только делают женщину старше. В возрасте нет ничего предосудительного, и это хорошо, что ты можешь быть таким старым. Это благословение».

СМЕШАТЬ, НО НЕ ВЗБАЛТЫВАТЬ

Миссис Апфель создала свой собственный, ни на кого не похожий стиль в одежде. Он остроумен и полон парадоксов. Она говорит, что ей нравится все барочное и все в стиле дзен: причудливое и располагающее к медитации. Остальное вызывает у нее скуку. Манера одеваться, свойственная Айрис, и характерная черта ее гардероба в целом – это совмещение несовместимого. Она сочиняет свои

106

ансамбли из одежды и аксессуаров очень разного стиля и происхождения, часто принадлежащих к разным эпохам. Ее творчество отличает чувство цвета, чувство меры и безусловное чувство юмора. Именно оно необходимо для того, чтобы сочетать этнический костюм и современную европейскую обувь, носить афганское пальто, украшенное серебряными монетками, вместе с ожерельем Givenchy или подвенечное платье из Индии и дешевые американские джинсы. Кстати, она никогда не покупает джинсы дороже 15 долларов. «Понимаете, даже если они вышиты бисером, джинсы есть джинсы.

«Если вам не дано быть красивой, вы должны сделать себя привлекательной сами».

Interview творческий процесс. Процесс поиска чего-то необычного будоражит воображение. Она тщательно выискивает интересные детали, фантазирует, с чем их соединить. В магазине Айрис чувствует себя как археолог на раскопках. Главной страстью для нее являются украшения, ведь, как говорила ее мама, с их помощью даже из одного платья можно придумать десятки образов. Однажды Апфель нашла гдето в недрах винтажной лавки браслет из слоновой кости, на котором было выгравировано одно изречение: «Моду можно купить. Стилем вы должны обладать». Готовый девиз для нашей героини!

ЧЕРЕЗ РЕКУ ОТ МАНХЭТТЕНА

с Алексисом Бетаром

Глупо тратить на них много денег. Еще в 40-х, будучи студенткой, я придумала себе образ из тюрбана, антикварных сережек и пары джинсов. Однако купить их было большой проблемой для девушки в те дни. Продавец в магазине военной одежды строго отчитал меня, сказав, что молодые леди не должны носить джинсы и нужного размера все равно не найти. Я ушла ни с чем в тот раз. Проявив изрядную настойчивость, мне все-таки удалось заполучить их: в конце концов, магазин заказал пару джинсов для мальчиков и они идеально подошли мне. С тех пор я люблю мужские джинсы». Как стать уникальной, ее учила жизнь. «Если вам не дано быть красивой, вы должны сделать себя привлекательной сами. Я пришла к выводу, что все те симпатичные девочки, с которыми я училась, превратились в сморчков. Они привыкли к тому, что у них хорошее личико, и не прикладывали никаких усилий, чтобы выглядеть лучше. Не учились быть интересными. А вот если вы чем-то немного обделены, вы должны нарабатывать это самостоятельно». Одеваться, по мнению Апфель, - это веселый и восхитительный

В первый раз Айрис Апфель столкнулась с извечной женской проблемой «Мне нечего надеть!» в 8 лет: мама хотела сделать парадный портрет дочери, а предложенные наряды категорически не устраивали девочку. Недолго думая, вместе с няней она соорудила платье в стиле Айседоры Дункан…из марли. Единственный ребенок в семье, она выросла в Квинсе, спальном районе Нью-Йорка. Родители Айрис были заняты собственным бизнесом – отец управлял компанией по производству изделий из стекла, а мать – модным бутиком, поэтому девочку в основном воспитывала бабушка. «Моя мать была очень увлечена модой, неизменно выглядела безупречно. Думаю, эту страсть к одежде я унаследовала от нее». Зато отец совсем не обращал внимания на свой внешний вид, не заботясь о мнении окружающих. «Маме приходилось затаскивать его в магазины силой, он едва одевал на одну ногу брючину от костюма и тут же говорил: «Все, я беру это». «Ну, ты ведь не знаешь, как это будет сидеть на тебе», - в отчаянии восклицала она. «Уверен, что хорошо». Иногда я поступаю так же. Когда мне чтото нравится, цена подходящая и ткань красивая, я говорю себе: «Даже если вещь не подойдет, я всегда могу сделать чехол для подушки». С 12 лет Айрис уже вовсю самостоятельно прочесывала местные магазинчики и антикварные лавки, составляя свой гардероб.

107

сотрудничать с иллюстратором Бобом Гудменом, через которого познакомилась с дизайнером интерьеров Элинор Джонсон. Решив попробовать себя в новой ипостаси декоратора, Айрис тут же поняла – это ее призвание.

ДВА САПОГА ПАРА

Хотя красотой в классическом смысле слова девушка не отличалась, яркая индивидуальность привлекала к Айрис множество поклонников. Она крутила романы до тех пор, пока не встретила своего будущего мужа, Карла Апфеля, на горнолыжном курорте. «Он сказал моему другу, что я могла бы быть очень хорошенькой, если бы исправила нос. Нетрудно догадаться, куда я посоветовала ему отправиться!» Такое начало не помешало паре пожениться спустя несколько месяцев. «Только с ним я нашла общий язык и полное понимание». Они вместе уже 64 (!) года. Детей пара так и не завела, об этом Айрис говорит: «Все успеть невозможно. Я хотела карьеру и хотела путешествовать».

осле окончания НьюЙоркского университета (где она изучала историю искусства) первой работой Айрис стала должность составителя рекламных объявлений в ежедневнике Women’s Wear Daily - самой авторитетной газете о новостях модного бизнеса в США. «После

108

пары месяцев беготни по лестницам я очень четко осознала, что здесь мне ничего не светит. Все женщины-редакторы были среднего возраста – слишком зрелые, чтобы иметь детей, и слишком молодые, чтобы умереть. Так что приличного места нужно было ждать о-о-очень долго. И я уволилась», - смеется Апфель. Она оставила газету и начала

озданная в 1950-е годы супругами Апфель фирма по производству тканей «Ткачи Старого Света» стала одной из престижнейших в этой области. Компания специализировалась на выпуске аутентичных обивочных тканей в стиле XVIII века. Репродукции старинных материалов покупали для реставрационных работ в Белом доме! Неудивительно, что именно у этой фирмы заказывали ткани для специальных событий Эсте Лаудер и Грета Гарбо. В поисках образцов Айрис и ее муж много

Interview

«Моду можно купить. Стилем вы должны обладать» путешествовали. Из всех поездок (а за годы работы они исколесили Африку, Азию и Ближний Восток), Айрис привозила одежду и аксессуары. Она собирала ее повсюду: на восточных базарах и барахолках, развалах Найроби, блошиных рынках европейских столиц и… в домах высокой моды (часто на распродажах в конце сезона). Бесстрашно комбинируя изысканные туалеты от Норманна Норелла, Баленсиаги, Оскара де ла Рента с грошовыми этническими туниками и оригинальными украшениями, Апфель изобрела свой собственный уникальный стиль. Однажды она заявилась на прием в Белом Доме в роскошном облачении французского священника XIX века из тяжелого черного вельвета, которое дизайнер надела как платье. «В Белом доме можно замерзнуть насмерть, а этот наряд прекрасно меня согрел».

нтерьеры нью-йоркской квартиры супругов Апфель точно отражают их внутренний мир и увлечения. Голландская живопись и кушетка времен Людовика XVI, венецианские стулья, целое «королевство» зеркал в золоченых рамах, итальянские консоли, разноцветные аксессуары в лапах резной статуэтки в виде собаки, китайские мотивы в тканях, розы, парча... Айрис негативно относится к минимализму, ее фавориты – цвет, текстура, изобилие, а потому квартира напоминает будуар госпожи Помпадур. Говоря о своем жилище, Апфель называет его «джазом»: «Хранитель музея однажды сказал мне, что в том, как я сочетаю вещи, есть джазовый компонент. Джаз – это импровизация, которая тянет элементы из всех культур». Так делает и Айрис Апфель – в интерьере ее квартиры вещи, которые она привозила из самых разных мест, не только стран, но и эпох. Именно поэтому в ее доме так много вещей XVII и начала XX веков. И ее звездный дом в Нью-Йорке – лучшее доказательство того, что из хаоса можно создать произведение искусства. А началось все с купленной в Толедо картины Веласкеса. Впрочем, Айрис не уверена, подлинный ли это Веласкес. Она говорит, что если бы он был подлинным, ей было бы тяжело

оставить его висеть фактически на пороге дома, в прихожей…

НОЧЬ В МУЗЕЕ

Айрис Апфель спокойно жила и занималась любимой работой, до того как в 2005 году Институт костюма выразил желание позаимствовать несколько ее аксессуаров для своей очередной выставки. Айрис не возражала, но когда кураторы музея приехали и увидели содержимое ее шкатулок, они поняли, что несколькими аксессуарами тут не обойтись… Гардероб миссис Апфель заслуживает отдельной экспозиции! Выставка имела огромный успех – и заставила ее вдохновительницу задуматься над статусом своего гардероба. «Многие люди покупают роскошные дорогие вещи и никогда их не носят, для меня это дикость. Одна дама как-то показала мне свое новое приобретение – изумительное платье от Джеффри Бина за 15 000 с Жаном-Полем Готье

109

Interview долларов. Увидев его, я не могла сдержать восторга: «Представляю, какое удовольствие вы получаете, когда надеваете его!» А она мне ответила: «Да вы что! Это же часть моей коллекции! Вы же не носите то, что было выставлено в музее!», — «Что ж, значит, у меня нет коллекции!» – возразила Айрис. Она запрещает называть себя коллекционером. Великолепные экспонаты, выставлявшиеся в музее, — просто часть ее гардероба. «Я всегда думала, что для того чтобы тебя показали в Метрополитене, нужно умереть».

а вопрос, почему ее костюмы причисляют к музейному искусству, Айрис ответила: «Мне все время говорят, что я художник и что я комбинирую вещи необычным способом. Но я не делаю ничего, чего не делала бы последние 70 лет. Забавно. На склоне лет я стала иконой и супермоделью. В то же время Айрис отмечает, что никогда не пыталась что-то придумать нарочно, она просто чувствовала, ЧТО надо надеть. Прошло какое-то время, прежде чем получилось то, что нужно. Для начала нужно понять, кто ты есть, а потом уже проще выражать это в одежде.

ВНЕ ВОЗРАСТА И ВРЕМЕНИ

Для нее ключ к образу — это аксессуары: огромные круглые очки-«окуляры», браслеты, бусы, которые считаются ее отличительной особенностью. Айрис собрала бесчисленную коллекцию украшений, поясов и сумок, без которых, говорит, и жить не смогла бы. На вопрос, как она сейчас справляется со своими тяжелыми аксессуарами, Айрис шутит: «Вполне успешно, за некоторыми небольшими исключениями. Например, когда я ношу серебряное ожерелье с бирюзой, я должна быть уверена, что не простою на коктейльной вечеринке больше 8-9 минут, перед тем как сесть за стол ужинать. Иначе я просто упаду».

йрис Апфель — это, несомненно, стиль вне возраста и времени. Вот что говорит Айрис по поводу своих ансамблей: «Это не мыслительный, а эмоциональный процесс. Я играю, отсеиваю. Слишком много знаний сковывают. Лучшее, что можно сделать – это расслабиться. Я люблю архитектурную одежду простых силуэтов. Если это хорошая базовая вещь, вы всегда можете придать ей новый вид, сделать более нарядной или, наоборот, строгой, меняя аксессуары». Гарольд Кода, куратор Института костюма, заметил: «Этот стиль одежды

110

требует особого, отточенного восприятия мира. И смелости». Немалой, добавим.

ак у настоящей звезды, у Айрис есть собственный фан-клуб. Каждый день она получает гору писем от разных людей со словами благодарности за ее вдохновение и кураж. «Однажды мне даже сказали, что я изменила кому-то жизнь! А я подумала: что же за такая несчастная жизнь была у этой крошки, если мне удалось повлиять на нее, – вспоминает дива. – А еще люди говорили мне, что они боятся быть яркими, проявлять индивидуальность. Мол, проще следовать общим правилам, быть принятыми и понятными. Но, увидев, как я воплощаю в жизнь любые свои идеи, даже самые экстравагантные, люди забывали про страх. Они понимали, что совершенно не обязаны выглядеть как все, а тем более думать как все. И эта мысль делает меня счастливой. Разве это не самая большая награда?»

«На склоне лет я стала иконой и супермоделью».

no comments

Красочные ткани Фото: Stefan Espenhahn/FOTOIMEDIA

Катманду, Непал