Sumário
1. Introdução
7
2. Materiais
12
3. Desenhando rostos
20
4. Expressões faciais
33
5. Combinação de formas
41
6. Fugindo dos padrões
52
7. Acrescentando detalhes e acessórios
63
8. Características que definem o gênero e a idade
75
9. Cabeça em 3/4 de perfil
84
10. Cabeça de perfil
93
11. Cabeça de costas
101
12. O desenho de cabelos
108
13. Desenhando mãos
116
14. Desenhando pés
127
15. Corpo de frente
137
16. Proporções do corpo no estilo cartoon
150
17. Corpo de costas
159
18. Corpo de perfil
165
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19. Corpo em 3/4 de perfil 20. Expressões corporais 21. Estereótipos 22. Usando cores 23. Criando ação 24. Conclusão
vi
172 179 187 197 205 215
1. Introdução O estilo cartoon parece ser o mais fácil entre todas as formas de desenho e provavelmente é. Isso não significa que não tenha o seu próprio conjunto de técnicas, segredos e truques para transformar um desenho simples em algo que seja atraente e divertido. Mesmo uma pessoa que domine a técnica do desenho realista, que é considerado o mais difícil, não conseguirá desenvolver um bom cartoon, se não for conhecedor das suas particularidades. |8|
Qualquer um pode fazer cartoon
Qualquer pessoa com algum domínio das técnicas de desenho pode copiar um cartoon, mas será que está apto a desenvolver os seus próprios personagens sem se basear em um modelo pronto? Esse livro foi concebido com dois propósitos em mente: O primeiro é ajudar a quem nunca imaginou conseguir desenhar algo além do desenho da casinha, a descobrir que é possível ir além disso. O segundo propósito é desvendar os segredos da criação de personagens cativantes e interessantes para pessoas que já sabem desenhar, mas que desconhecem as técnicas específicas desse estilo de desenho. As lições seguem um ritmo progressivo, partindo de formas simples, símbolos, letras e números que qualquer pessoa já sabe fazer, e demonstra como unir tudo para produzir os seus primeiros personagens. Falando nisso, esse livro é dedicado |9|
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exclusivamente para a criação de personagens humanos no estilo cartoon. Nos meus outros livros você poderá aprender como criar personagens animais humanoides, cenários, cartoons no estilo Disney e Burbank e outros truques sobre o desenho de cartoons. Todas essas informações são abordadas em materiais específicos sobre cada tema. O livro que está em sua posse contém uma seleção de técnicas que vão além de traçar figuras divertidas. Após explorar cada capítulo, você entenderá os conceitos envolvidos na criação de personagens. Pequenas variações nos desenhos farão grande diferença no resultado que se espera, aumentando o efeito causado no espectador. Você vai descobrir como transformar figuras simples em personagens atraentes e expressivos. O ideal é que você foque em uma lição e tenha o completo domínio dela antes de passar para a seguinte, pois, o nível de | 10 |
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dificuldade é evolutivo e será necessário o conhecimento das lições anteriores para realizar bem as seguintes. Para aqueles que já desenham, as transições serão mais rápidas, porém, é importante que faça pelo menos o que é sugerido em cada uma das atividades antes de avançar para a próxima. Esse livro contém o mesmo material oferecido nos nossos cursos de desenho de cartoon nas unidades da nossa escola e também no meu ambiente de cursos online. Você pode saber mais sobre isso visitando o meu site: www.edisonmuniz.com.br. Por enquanto isso é tudo o que eu tinha para te dizer. Espero que esse livro possa ampliar, mesmo que um pouco mais, o seu conhecimento desse estilo de desenho que é um dos meus preferidos. Desejo sucesso em suas criações. Edison Muniz | 11 |
8. Gênero e idade É certo que você pode posicionar cada parte que compõe o rosto onde quiser, mas esse posicionamento afetará a forma do personagem, que poderá parecer como um jovem, idoso ou criança. Olha que legal.
Apenas mudando a posição das partes do rosto, sem alterar as suas formas, você nota que para baixo fica com cara de criança e para o alto fica com cara de idoso, percebeu? Existem algumas características que | 77 |
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farão o seu personagem parecer mais jovem ou mais velho, e é claro que precisamos acrescentá-las para reforçar o gênero e a idade dos nossos personagens. Os personagens idosos normalmente possuem as marcas de expressão, os olhos são menores, o nariz e as orelhas são maiores e muitas vezes são carecas ou tem poucos cabelos.
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Você pode acrescentar óculos também.
As crianças têm olhos maiores e eles ficam na parte de baixo do rosto. Suas orelhas são menores e mais abertas e o nariz é pequeno.
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Um jovem adulto é a maneira mais fácil e comum para fazer. Basta deixar cada parte do rosto onde vemos numa pessoa real.
Nele os olhos são de tamanho médio, bem como as orelhas e o nariz. É claro que você pode fazer alterações em algumas das formas e ainda assim caracterizar a idade do personagem, porém, entenda que essa é a configuração genérica para cada faixa etária. | 80 |
18. Corpo de perfil A visão do corpo de perfil é provavelmente a mais fácil de desenhar. Nessa visão você precisará fazer apenas um braço, uma perna, uma mão, ou seja, apenas um elemento do corpo, exceto quando o personagem estiver andando ou movimentando. Existem vários formatos que você pode usar para definir a forma do personagem. Como sempre, eu vou começar pelo jeito mais simples. Você pode desenhar a cabeça e os membros com linhas simples e o tronco com uma forma semelhante a um feijão.
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Veja nesse exemplo.
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Esse modelo serve tanto para o desenho da figura masculina quanto feminina.
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Seguindo o mesmo procedimento utilizado na construção da cabeça, crie linhas guias para orientar corretamente as proporções.
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Da mesma forma como foi visto na aula da cabeça em perfil, você pode criar as costas conforme a sua vontade, já que não é possível ver os detalhes quando o personagem é visto apenas de frente.
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Dependendo da complexidade de seu personagem, as únicas partes que vão mudar serão as mãos. Experimente copiar os exemplos dessa aula e depois faça modificações para criar os seus próprios personagens.
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20. Expressões corporais Na aula sobre o desenho do corpo visto de frente, eu já comentei brevemente referente ao problema do desenho simétrico. Agora que você já aprendeu como criar o seu personagem nas diferentes poses, vamos torná-las mais interessantes. As posições criadas até agora servem para definir as características físicas do seu personagem. A partir do momento em que essas características estão bem definidas, você pode partir para o desenho do personagem em posições mais atrativas. A maior parte da nossa comunicação ocorre de forma não verbal, e para nós que desenhamos, é importante saber representar os sentimentos através das expressões corporais. | 180 |
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A primeira questão que você precisa entender é sobre a linha de ação do personagem.
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A partir de agora desenhe a linha de ação de seus personagens em formas curvas ao invés de uma linha reta. Desenhar em linha reta deixa o seu personagem menos interessante. Você já aprendeu como trabalhar as expressões faciais para representar as emoções. O corpo pode revelar o estado de espírito do personagem tanto quanto sua expressão facial.
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A expressão corporal é um reforço para o que está demonstrado na expressão facial. No desenho de cartoon você pode exagerar os movimentos para causar maior impacto e tornar a ação mais divertida.
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