Revista completa portafolio

“WE ARE THE CHAMPION”

QUEEN

Verdadera leyenda del Rock

32

Su increible historia

NIRVANA

Kurt Cobain: más que una leyenda

52

Los 50 artistas más influyentes del

R&B 58

Por siempre el REY DEL POP

Michael Jackson

Artista del Mes

B

EAT es una revista de música dirigida por Edith García, Miguel Flores y Jorge Canizales.

RIAL

EDITO

Nuestras publicaciones son mensuales y la portada siembre va Nuestro objetivo es dar a conocer dedicada al artículo a nuestro público las últimas del mes. novedades e historias interesantes de la BUENA MUSICA. La portada de éste mes esta dedicada al mejor Algunos de nuestros temas son PoP, exponente del PoP: Electro, Rock and Roll, Punk y R&B, MICHAEL JACKSON. y todo lo relacionado a los íconos Desde sus inicios en el más influyentes de la historia de la grupo: ¨The Jackson música.

Five¨, continuando por su primer álbum: ¨Got Nuestro público objetivo oscila to be there¨, hasta su entre los 16 y 30 años de edad, son última gira: ¨This is It¨. ellos nuestra razón de ser y para ellos trabajamos, llevándoles la información de último momento.

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Ă?NDICE PoP 6-9

Michael Jackson

Electro 17-23

Rihanna

Punk 45-49

R& B

56-59 4

10-16

Kraftwerk

Daft Punk

Hip Hop 36-41

Dance

Ramones

Rock and Roll 25-34

Queen

House

42-43

Nervo

Alternativa 50-54

Nirvana

Bruno Mars

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POP

Algunos generos del pop

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, del arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de América tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se distancia del arte de los materiales bien diseñados e inteligente comerciales.

El dance-pop es un estilo de música de baile y un subgénero de la música pop, que se desarrolló de la música synth pop y post-disco a principios de la década de los 80s y se combina ritmos de baile con una estructura de canción pop ó R&B. Como hay tal énfasis sobre canciones totalmente formadas en dance-pop, a menudo es visto como una clasificación en sí mismo, aparte de pura música de baile. El dance-pop es también una estrecha relación con el pop adolescente y movimientos de eurobaile a mediados de los 80s y a finales de los 90s, el aumento de bandas de chicos y grupos de chicas, y la reintroducción del vocoder y similar tales innovaciones.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestados a menudo elementos de otros estilos como el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos y de temas melódicos y pegadizos. La instrumentación se compone habitualmente de batería, bajo, guitarra eléctrica, voz y teclado.

El pop latino es la denominación que recibe la música latina del género de música pop. La principal corriente es la música pop en español, la cual es una línea seguida desde el bolero y la balada —género por excelencia de los latinoamericanos—, caracterizada por sus letras de amor y suave compás.

Algunos de los cantantes de pop latino más importantes en la actualidad son Shakira, Thalía,Paulina Rubio, Ricky Martin, Belinda, Isabella Castillo, Alejandro Sanz, Anahí, Gloria Trevi, Enrique Iglesias, Miguel Bosé, Julieta Venegas, Laura Pausini, Chayanne y Juanes. También se encuentran artistas como Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Camilo Sesto, Selena, Cristian Castro,y Yuri.

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El mayor Exponente del Pop

Europop se refiere a un género de música desarrollado en Europa desde los años 1970 y que se caracteriza por ritmos pegadizos, canciones simples y letras superficiales. Una de las principales diferencias entre el europop y el pop norteamericano es que el primero tiende más a la música dance y el techno.

Electropop (también conocido como synthpop, o technopop3 ) es un género de música popular que primero llegó a ser prominente en los años 1980, en los que el sintetizador es el instrumento musical dominante.

Fue prefigurado en la década de 1960 y principios de 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo, art rock electrónico, disco y en particular el “Krautrock” de grupos como Kraftwerk. Surgió como un género distinto en Japón y el Reino Unido en la era post-punk, como parte del movimiento new wave a finales de los años 1970 hasta mediados de la década de 1980.

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Michael Joseph Jackson1 (29 de agosto de 1958, Gary, Indiana - 25 de junio de 2009, Los Ángeles, California) conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de los récords en numerosas ocasiones, entre ellos: por ser el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (sin incluir banda sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson’s Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.

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dance

Que es...?

Dance es un término anglosajón que literalmente en castellano se traduce por bailar o baile. En términos generales se llama música dance a la música compuesta específicamente para acompañar al baile, y aunque a lo largo de los tiempos ha habido gran cantidad de géneros y estilos musicales para bailar, en la actualidad se utiliza para denominar a la música de baile electrónica.

La música dance (también conocida por su nombre en inglés, dance music, o electronic dance music) se caracteriza por tener sonidos sintéticos y ritmos bien marcados y repetitivos para ser fácilmente bailable, con letras pegadizas (aunque también puede ser música instrumental) y estructuras rítmicas en compases de 4/4.

No debe confundirse la música dance con la música electrónica, pues la segunda es un género más amplio, que incluye tanto al dance como a músicas de producción electrónica no orientadas al baile.

El dance engloba diversos subgéneros, tales como el eurodance, el synthpop, o el italo dance, entre otros, los cuales son variantes estilísticas o bien adaptaciones locales según la forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio.

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Hablemos de los hermanos del Dance La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

Breakbeat (también denominado breakbeats or breaks) es un término utilizado para describir varios subgéneros de música electrónica, generalmente caracterizados por el uso de patrones rítmicos diferentes del 4/4 (en contraposición con el ritmo constante del house). Estos ritmos suelen ser sincopados y polirítmicos.

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Se conoce como dance punk, dance rock, disco rock o disco punk a una corriente musical originada en la década de los años 70 y que, posteriormente, en los años 2000, con el resurgimiento del post-punk, volvió a la notoriedad, principalmente en la ciudad de Nueva York. Su sonido se caracteriza por fusionar rock con estilos como la música disco, dance y música electrónica, inspirado en el sonido de bandas post punk de finales de los años 1970.

El electro House —deriva de la música electrónica— es un subgénero de la música house que creció hasta convertirse en uno de los subgéneros más influyentes de la música electrónica entre 2004 y 2006.

Estilísticamente, combina ritmos four on the floor (4/4) comúnmente encontrados en música house con bases de sintetizadores analógicos, ricas en armónicos, guitarras fuertemente distorsionadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. El tiempo del electro house usualmente tiene un rango de 125 a 133 beats por minuto.

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El hard dance es el nombre genérico para referirse al conjunto de géneros de música electrónica de baile. Se incluyen bajo esta denominación géneros como el Hard House, el Hard NRG, el hard trance, el techno hardcore, y el hardstyle. Las canciones de estos géneros suele oscilar normalmente entre los 140 y los 180BPM, y consiste en un ritmo de 4x4.

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Expresion del Dance El hard dance es el nombre genérico para referirse al conjunto de géneros de música electrónica de baile. Se incluyen bajo esta denominación géneros como el Hard House, el Hard NRG, el hard trance, el techno hardcore, y el hardstyle. Las canciones de estos géneros suele oscilar normalmente entre los 140 y los 180BPM, y consiste en un ritmo de 4x4.

Es común que se asocie con otros géneros de música rave, tales como el psytrance. Sin embargo, esto es una cuestión de opinión.

El hard dance es un movimiento típico de la música underground.

Sobre su origen, el Hard House comenzó en Reino Unido en la década de 1990, con artistas como Tony De Vit. El Hard NRG también un movimiento británico, y es una rama directa de hard House. Suele ser más duro y más oscuro que el hard house, pero del mismo estilo.

El Hard Trance y el Hardstyle sin embargo, se originan en los bajos fondos europeos, con artistas como Kamui y DJ Isaac.

En algunos casos las líneas que definen entre estos géneros es muy borrosa, sin embargo hay algunas diferencias simples. El Hard Trance tiene líneas de bajo más repetitivo, y es más melódico en relación al Hardstyle, pero es más que la corriente principal de trance.

Desde principios de 2008, hard dance ha visto un resurgimiento en popularidad después de varios años, donde había caído en gran parte del favor de la corriente principal de la comunidad de música electrónica de baile. Esto fue especialmente notable en el Reino Unido, donde ha ganado un amplio apoyo de BBC Radio 1.

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El mayor Exponente Kraftwerk es un proyecto musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, adquirieron fama tras el éxito de su álbum Autobahn en 1974. Fueron elegidos #1 de los mejores artistas de música electrónica de la historia por Discogs.

Electro Que es...?

Electro (abreviatura tanto de electro funk como de electro boogie) no es un género de música electrónica directamente influido por el uso de cajas de ritmos TR-808, la interpretación con sintetizadores Moog y el sampling de canciones funk. Un disco típico de este género incluye como norma general ritmos programados mediante caja de ritmos y potentes sonidos electrónicos desprovistos normalmente de vocales, aunque en ocasiones cuente con ellas, si bien normalmente distorsionadas mediante vocoder. Estas características son las que diferencian al electro de otros géneros dominantes a finales de los años 1970 como el disco y el boogie, en los cuales los sonidos electrónicos eran solo parte de la instrumentación y no la base de toda la canción como en el electro.

Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo.

Por las experimentaciones realizadas y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género, son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos.

Adoptaron un estilo original, no restringido a la experimentación sónica.

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Electro es un tipo de música electrónica que surgió al inicio de los años 1980 en Estados Unidos. El término se originó históricamente como una abreviatura de “electro funk”, y se utilizaba para referirse a un tipo de funk desarrollado completamente mediante instrumentos electrónicos que se desarrolló en buena medida al calor de la incipiente escena hip hop gracias a productores como Arthur Baker quien hizo posible el mítico “Planet Rock” de 1982 para Afrika Bambaataa, trabajos varios para Planet Patrol, Naked Eyes y hasta New Order. En “Planet Rock”, como en muchos himnos electro que siguieron, se advierte la influencia directa del patrón percusivo del single “Numbers” perteneciente al álbum “Computer World” (1981) de la banda electrónica germana Kraftwerk

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Electro... ¿Bailable?

El electro dance (también llamado baile electro) es un peculiar estilo de baile urbano que generalmente se baila con música hard electro. Está basado en una mezcla de diferentes estilos de baile, como el industrial, disco, vogue, waacking, hip-hop, glowsticking popping y flexing dancing.

El electro dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos, tomando elementos básicos del glowsticking como el concepto de manos libres, las figuras en forma de ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado liquid (una mano siguiendo a la otra en movimientos geométricos).

Mientras mantiene muchos aspectos del baile disco, amplificando puntos y poses, frecuentemente incluye también elementos del toprock y trabajo de pies similar a los b-boy, prestados de las influencias del hip-hop en la música electro house.

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Esta danza se caracteriza por un gesto a la vez circular y ancho de todo el cuerpo, realizado agresivamente, incluso frenética. Cada bailarín tiene una “llamarada”, el equivalente de un seudónimo, después de haber adquirido una cierta reputación. Se agrupan por la tripulación o equipo, con el fin de crecer juntos. Las batallas son competencias de baile en la que los jurados tengan en cuenta las bailarinas en función de su calidad artística.

Los bailarines son practicante de danzas de inspiración hip-hop.

Están especialmente practicado en las calles, patios de escuelas o clubes nocturnos. Pero lo más importante, las batallas se realiza principalmente en las competiciones denominadas Vertifight. Bailaron toda la música electrónica, pero en general bien especificados los sonidos se utilizan para una musicalidad búsqueda simple.

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El mayor exponente del Electro

En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo del 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007, el cuál ganó un Grammy por Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en el 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.

Daft Punk es conocido por sus conciertos excéntricos, en los que elementos y efectos visuales se incorporan con la música. El dúo también es conocido por su énfasis en sus componentes visuales y de su historia, así como el uso de trajes adornados de robot mientras aparecen en público y mientras se presentan. Actualmente ocupa el puesto #22 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag, subiendo 22 puestos con respecto al año anterior.

Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy Manuel de Homem-Christo (nacido el 8 de febrero de 1974) y Thomas Bangalter (nacido el 3 de enero de 1975) Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo house a finales de la década de los ‘90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop. El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Ellos fueron representados desde 1996 hasta el 2008 por Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records.

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Leyendas del Rock N Roll The Beatles Llegando a los 50 años sin la existencia del famoso cuarteto “The Beatles” su famosa reputacion y su noveno album de estudio llamado igual que la banda siendo su primer album colocados en numero 1 en las listas de posiciones ya realizadas en el 1968, luego nuevamente llegan con su album #11 titulado y siendo una famosa imitacion en muchos personajes de television su portada de “Abbey Road”.

Siendo parte del segundo album en colocar en #1 en las posiciones.

The Rolling Stones Es una banda británica de rock originaria de Londres. The Rolling Stones son conocidos como «Sus Satánicas Majestades», debido a la salida de su álbum de estudio Their Satanic Majesties Request de 1967.2 La banda se fundó en abril de 19623 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor.

El guitarrista Geoff Bradford y el baterista Mick Avory los apoyaron en sus primeros ensayos, mientras que los bateristas Tony Chapman y Carlo Little4 tocaron en sus primeras actuaciones. Tras la salida de Taylor en diciembre de 1962, ingresaron en su lugar el bajista Bill Wyman y en enero de 1963 al baterista Charlie Watts.

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Leyendas del Rock N Rol

Elvis Presley Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido.

Las primeras influencias musicales de Presley procedían de la música gospel. Su madre recordó que a la edad de dos años, en la iglesia de la Asamblea de Dios en Tupelo, a donde regularmente asistía la familia, «él se deslizó fuera de mi regazo, corrió al pasillo y se subió a la plataforma.

En 1956, la atención que Estados Unidos le prestó a Presley transformó el campo de la música pop y tuvo un gran efecto en el ámbito más amplio de la cultura popular.

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LOS ALBUMES DE LA GLORIA Se han publicado un gran número de grabaciones acreditadas a Elvis Presley, por lo que el número total de sus grabaciones originales asciende a entre 665 y 711, dependiendo de cuales se tomen en cuenta.265 320 El cantante comenzó su carrera y tuvo más éxito en una época cuando los sencillos eran el principal medio comercial de la música pop. En el caso de sus álbumes, la distinción entre los álbumes de estudio «oficiales» y otros formatos, a menudo no es clara. Generalmente, en la década de 1970, sus álbumes más promocionados y más vendidos eran grabaciones en vivo.

1956: Elvis Presley 1956: Elvis 1957: Loving You 1957: Elvis’ Christmas Album 1960: Elvis Is Back!

1960: G.I. Blues 1961: Something for Everybody 1961: Blue Hawaii 1962: Pot Luck 1964: Roustabout 1969: From Elvis in Memphis 1973: Aloha from Hawaii: Via Satellite 1974: Elvis: A Legendary Performer Volume 1 1975: Promised Land 1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee 1977: Elvis’ 40 Greatest 1977: Moody Blue 1977: Elvis in Concert 2002: ELV1S: 30 #1 Hits 2007: The King

Leyendas del Rock N Rol

Nada mas nada menos que el Rey del ROCK N ROLL

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Leyendas del Rock N Rol

Un americano cantantecompositor y poeta , mejor recordado como el cantante principal de Los Angeles de rock banda The Doors . Desde muy joven, Morrison desarrolló una dependencia del alcohol que llevó a su muerte a la edad de 27 en París. Él está acusado de haber muerto de una sobredosis de heroína , pero como no se realizó la autopsia, la causa exacta de su muerte todavía se discute.

Debido a su personalidad salvaje y actuaciones, es considerado por los críticos y fans como uno de los testaferros más emblemáticos, carismáticos, y pioneras en la historia de la música rock.

The Doors En el verano de 1965, después de graduarse con un título de la escuela de cine de UCLA, Morrison encabezó un bohemio estilo de vida en la playa de Venecia. Vivir en la azotea de un edificio habitado por su viejo amigo cinematografía UCLA, Dennis Jakobs, escribió la letra de muchas de las primeras canciones de los Doors sería más tarde actuar en directo y grabar en discos, siendo el más notable “ Moonlight Drive “ y “ Hola , Te Amo “ . Según Jakobs, vivió en frijoles enlatados y LSD durante varios meses.

Morrison y compañero de estudios de la UCLA, Ray Manzarek , fueron los dos primeros miembros de The Doors, que forman el grupo durante ese mismo verano de 1965. La historia ahora legendaria afirma que Manzarek estaba tumbado en la playa de Venecia, un día, donde se encontró accidentalmente Morrison. material de “grupo de rock”.

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The Doors tomó su nombre del título de Aldous Huxley libro ‘s The Doors of Perception (una referencia al desbloqueo de las puertas de la percepción a través de drogas psicodélicas uso). Propio título de Huxley era una cita de William Blake ‘s El matrimonio del cielo y el infierno , en el que Blake escribió: “Si se limpiaran las puertas de la percepción de todo aparecería al hombre como es, infinito”. Aunque Morrison era conocido como el letrista del grupo, Krieger también hizo contribuciones líricas significativas, escribir o co-escrito algunos de los mayores éxitos del grupo, como “ Light My Fire “,” Love me Two Times “,” Amor Her Madly “, y “ Touch Me “. Por otro lado, Morrison, que no escribió la mayoría de las canciones usando un instrumento, vendría con melodías vocales de sus propias letras, con los otros miembros de la banda contribuyendo acordes y ritmo.

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Poeta Americano como Jim Morrison

En junio de 1966, Morrison y los Doors fueron el acto de apertura en el Whisky a Go Go en la última semana de la residencia de Van Morrison banda ‘s ellos . La influencia de Van en el rendimiento etapa de desarrollo de Jim se señaló más tarde por John Densmore en su libro Riders On The Storm : “Jim Morrison aprendió rápidamente de técnica escénica su de casi tocayo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza moderada, la forma en que iba a improvisar poesía a ritmo de rock, incluso su costumbre de agacharse por el bombo durante las pausas instrumentales “. En la noche final, los dos Morrisons y sus dos bandas amontonados en “ Gloria “.

En noviembre de 1966, Morrison y los Doors produjeron una película promocional de “ Abrete camino (al otro lado) “, que fue su primer single. El video contó con los cuatro miembros del grupo tocando la canción en un juego oscuro con vistas alternas y primeros planos de los actores, mientras que Morrison labio sincronizado-la letra. Morrison y los Doors continuaron haciendo videos musicales, incluyendo “ El soldado desconocido “,” Moonlight Drive “, y” People Are Strange “.

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Morrison comenzó a escribir en serio durante su adolescencia. En la UCLA estudió los campos relacionados con el teatro, el cine y la cinematografía . [ 32 ] Él mismo-publicado dos volúmenes separados de su poesía en 1969, titulada Los Señores / Notas sobre la visión y las Nuevas Criaturas . Los Lores se compone principalmente de una breve descripción de lugares, personas, eventos e ideas de Morrison en el cine. Las Criaturas Nuevas versos son más poético en la estructura, la sensación y la apariencia. Estos dos libros fueron luego combinados en un solo volumen titulado Los Señores y Las Nuevas Criaturas . Estas fueron las únicas obras publicadas en vida de Morrison.

Los escritos perdidos de Jim Morrison Volumen I se titula Wilderness , y, en su lanzamiento en 1988, se convirtió en un instante New York Times Bestseller.

Volumen II, La Noche Americana , lanzado en 1990, también fue un éxito.

Morrison grabó su propia poesía en un estudio de sonido profesional en dos ocasiones separadas. La primera fue en marzo de 1969 en Los Angeles y el segundo fue el 8 de diciembre de 1970. La última sesión de grabación asistieron amigos personales de Morrison e incluía una variedad de piezas de croquis. Algunos de los segmentos de la sesión de 1969 se publicaron en el bootleg álbum The Lost Tapes París y más tarde fueron utilizados como parte de las Puertas ‘ An American Prayer álbum, publicado en 1978. El álbum alcanzó el número 54 en las listas de música. Algunos poesía grabada de la sesión de diciembre 1970 permanece inédita hasta nuestros días y está en posesión de la familia de Courson. Más conocida, pero rara vez visto esfuerzo cinematográfico de Morrison es HWY: An American Pastoral , un proyecto que comenzó en 1969. Morrison financió la empresa y formó su propia compañía de producción con el fin de mantener un control completo del proyecto.

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Vida como the doors es el álbum debut de la estadounidense de rock banda The Doors , registrado en agosto de 1966 y puesto en libertad en enero de 1967. Fue lanzado originalmente en diferentes estéreo y mono mezclas, y cuenta con el exitoso sencillo “ Light My Fire “, con tres videos diferentes, extendidas con una sección instrumental mayormente omitido en el lanzamiento del single, y la larga canción ” The End “, con su edípica hablado sección palabra.

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Cine estilo Morrison

Las Puertas de crédito El éxito del álbum para ser capaz de trabajar las canciones noche tras noche en el Whisky a Go Go y la niebla de Londres.

Las puertas se clasificó # 42 en la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Ha vendido más de 12.5 millones de copias.

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Es un británico de rock banda se formó en Londres en 1970, originalmente compuesto por Freddie Mercury (voz principal, piano), Brian May (guitarra, voz), John Deacon (bajo), y Roger Taylor (batería y coros). Las primeras obras de la Reina fueron influenciados por el rock progresivo , hard rock y heavy metal , pero la banda se aventuraron poco a poco en las obras más convencionales y para la radio, incorporando además diversos estilos en su música.

En 1968, el guitarrista Brian May, un estudiante en la londinense Imperial College , y el bajista Tim Staffell decidieron formar una banda. May puso un anuncio en el tablón de anuncios de la universidad por un “ Mitch Mitchell / Ginger Baker baterista tipo “; Roger Taylor, un estudiante de odontología joven, audición y consiguió el trabajo. El grupo se llamó Sonrisa. Mientras asistía a Ealing Art College , Tim Staffell hizo amigo de Farrokh Bulsara, un compañero de estudios que había asumido el nombre Inglés de Freddie. Bulsara sentía que él y la banda tenía los mismos gustos y pronto se convirtió en un gran fan de Smile.

Queen en concierto, 1984. John Deacon (a la izquierda), Freddie Mercury (escenario central), Brian May (en primer plano), Roger Taylor (batería)

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La banda ha lanzado un total de 18 álbumes número uno, 18 singles número uno, y 10 números uno DVDs. Las estimaciones de sus ventas de discos generalmente varían desde 150 millones hasta 300 millones de álbumes, convirtiéndose en uno de los del mundo más vendidos artistas de la música . Ellos recibieron el Premio a la Contribución Sobresaliente a la Música Británica de la Industria Fonográfica Británica en 1990, y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001.

Leyendas del Rock N Rol

Q U E E N:CHAMPION

La banda tuvo varios bajistas durante este período que no encajaba con la química de la banda. No fue hasta febrero de 1971 cuando se decidieron por John Deacon y comenzaron a ensayar para su primer álbum. Grabaron cuatro de sus propias canciones, “Liar”, “Keep Yourself Alive”, “The Night Comes Down” y “Jesús”, por una cinta de demostración;. Encontraron empresas discográficas estaban interesados. También fue en esta época Freddie cambió su apellido por el de “Mercury”, inspirada en la línea de “Madre Mercury, mira lo que le han hecho a mí”, en la canción Mi rey de hadas . El 2 de julio 1971, el Queen tocó su primer show en la línea clásica en marcha de Mercury, May, Deacon y Taylor en una universidad de Surrey fuera de Londres.

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WE ARE THE CHAMPION

Es una balada escrita por Freddie Mercury y grabada e interpretada por la banda de rock británica Queen para su álbum de 1977 News of the World.

Una de sus canciones más famosas y populares, sigue siendo uno de los himnos más reconocidos del rock.

Es una balada escrita por Freddie Mercury y grabada e interpretada por la banda de rock británica Queen para su álbum de 1977 News of the World.

Una de sus canciones más famosas y populares, sigue siendo uno de los himnos más reconocidos del rock.

La canción fue un éxito en todo el mundo, alcanzando el número dos en la lista de singles del Reino Unido, y el número cuatro en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. En 2009, “We Are the Champions” fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy, y fue votado como canción más popular del mundo en una encuesta de Sony Ericsson música del mundo de 2005.

En 2011, un equipo de investigadores científicos llegó a la conclusión de que la canción fue la más pegadiza de la historia de la música popular.

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Muchos artistas han lanzado sus discos mediante a tendencias de cada año, pues artistas de todo el mundo trata de sobresalir en algo nuevo, en algo que sea bueno e increible en sus ventas y sencillos como tambien en sus performances y sus videos.

En esta modalidad 2013 se destaco por ser un año con participaciones en el rango de RAP / HIP HOP / POP / DANCE POP/ EUROPOP muchas personas han escuchado peor se sabe que proximamente estara otro genero que haga que el hip hop sea recordado solo por 2013.

Comenzamos con Rihanna la artista de barbados lanzó su septimo album de estudio llamandolo “Unapologetic” siendo un album con pop, dubstep y EDM. La artista trabajo con colaboraciones como Eminem en “Numb” en donde se encuentra en el no. 3 del album, ella realizo su sencillo mas reciente en octubre “Pour It Up” un sencillo bastante club y muy hip hop.

Trabajo con Future en “Loveeeee Song” que se encuentra en el no. 5 del album, y tambien se encuentra “Nobody’s Business” con la participación de su ex pareja Chris Brown, encontrandola en la no. 10 de su album.

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$treap club$ and Dollar bill$ Tras su lanzamiento , “ Unapologetic“ recibió críticas mixtas de los críticos de música . Algunos críticos encontraron su música interesante , mientras que otros criticaron su contenido lírico y la naturaleza apresurada. El álbum debutó en el número uno en los EE.UU. Billboard 200 con ventas de primera semana de 238.000 copias , convirtiéndose en el primer álbum número uno de Rihanna en el gráfico y el más vendido la semana debut de su carrera. “ Pour It Up”

2013 en modo Hip Hop

2013 en modo Hip Hop

Es una canción de la artista de Barbados Rihanna de su séptimo álbum de estudio, sin complejos ( 2012). El servicio de limpieza de las estaciones de radio urbanas en los Estados Unidos el 8 de enero de 2013, como el segundo single EE.UU. , y el tercer single del álbum en general . Más tarde fue enviado también a la radio radios hits contemporáneos en el país.

“Pour It Up” fue co- escrita y producida por Michael Williams y co- producida por J -Bo .

Es una canción de club con un hip hop mínimo golpe . Líricamente , Rihanna se jacta de su riqueza sobre la canción, que sirve como un himno de club de striptease y una declaración de independencia .

“Pour It Up” recibido una respuesta mixta de los críticos , algunos de los cuales lo citó como un punto culminante en sin complejos , mientras que otros pensaban que estaba fuera de lugar. Tras su lanzamiento como sencillo en los EE.UU.

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2013 en modo Hip Hop

“Pour It Up” debutó en el número 90 en el Hot 100 de Billboard , en la que alcanzó su punto máximo en última instancia, en el número 19 . También se convirtió en el segundo sencillo número uno de Rihanna en el / la carta Hip -Hop Airplay Hot R & B y alcanzó el número seis en la / Hip -Hop Songs Hot R & B .

Rihanna interpretó la canción en su gira como cabeza de cartel quinto , los diamantes World Tour. Official remix de la canción fue lanzado el 20 de marzo de 2013 y cuenta con versos de rap adicionales de Young Jeezy , TI, Rick Ross y Juicy J.

Una “canción de amooooor” “ Loveeeee Song” “Loveeeeeee Song” es una canción de la artista de Barbados Rihanna grabado para su séptimo álbum de estudio sin complejos (2012). La canción cuenta con la voz de la cantante y rapero estadounidense Future quien también co-escribió, y la música producida por G. Jackson p / k / a (Luney Tunez), E. Zaragoza p / k / a (Mex Manny) y Futuro. Escritura adicional hecho por Denisia “Blu junio” Andrews y Rihanna sí misma. La canción fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum, que inciden en las estaciones de radio urbana en el Reino Unido el 3 de abril de 2013.

“Loveeeeeee Song” fue bien recibido por la mayoría de los críticos y recibió la aclamación general, algunas de las cuales complementa la voz de Rihanna y lo llamó una “pista stand-out, mientras que otros llaman a la canción un” dúo conmovedor “. Desde entonces, ha alcanzado su punto máximo en el número 55 en el EE.UU. Billboard Hot 100 y trazado en la carta de R & B en el número 17 en el Reino Unido. la canción también está incluida en el setlist de sus diamantes World Tour (2013)

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2013 en modo Hip Hop

Bangerz es el cuarto álbum de estudio de la artista estadounidense Miley Cyrus , lanzado el 4 de octubre de 2013, por RCA Records .

La opción de volver a establecer su carrera de música en lugar de centrarse en su carrera cinematográfica como inicialmente estaba previsto , Cyrus comenzó a planear el proyecto en 2012 . El trabajo continuó en 2013 , momento en que ella dejó su anterior discográfica Hollywood Records y posteriormente se unió a RCA Records.

Descrito por Ciro como “ dirty south hip- hop” , Bangerz representa un cambio musical de su trabajo anterior, que ha crecido a sentir “desconectado “ de . Ella considera que sea su disco debut , después de haber sido su primer puesto en libertad desde la conclusión de su anterior serie de televisión Hannah Montana.

Como productores ejecutivos , Cyrus y Mike formará Colaboró con ​​ los productores de hip hop incluyendo Cirkut , Pharrell Williams, y will.i.am de lograr nuevo sonido deseado Cyrus . Sus esfuerzos resultaron en un registro principalmente pop , que ve influencias adicionales desde el hip hop y la música country.

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Tras su lanzamiento , Bangerz recibió mixta para comentarios positivos de los críticos de música , que apreciaron su producción y originalidad en general, pero eran ambivalentes hacia la persona pública de Cyrus . El disco debutó en el número uno en los EE.UU. Billboard 200 con ventas de primera semana de 270.000 copias.

Joyas y Drogas: Lady Gaga A R T P O P: También se une a los albumnes que esta en el mismo género de música con el RAP / HIP HOP / Club. por lo que el album ya reciente y extraido de la nueva forma de Lady gaga, el tercer album de estudio llamandosé ARTPOP incluye una canción la cual se llama “Jewels & Drugs”.

2013 en modo Hip Hop

Reyno Urbano: Cyrus

Artpop (estilizado como ARTPOP) es el tercer álbum de estudio de la artista estadounidense Lady Gaga. Fue lanzado el 6 de noviembre de 2013, por Streamline y Interscope Records. El trabajo en el álbum comenzó poco después del lanzamiento de Born This Way (2011), y se consume la mayor parte de 2012. Gaga reclutó una variedad de productores para ayudar a diseñar artpop, incluyendo Madeon, Zedd, y colaboradores de siempre RedOne y DJ White Shadow. También cuenta con las colaboraciones de R. Kelly, TI, Twista, y demasiado corta. Inicialmente previsto para el lanzamiento a principios de 2013, una lesión en la cadera Gaga sufrió durante el presente Way Ball Born retrasado el proyecto durante varios meses.

Descrito por la artista como “una celebración y un viaje musical poético”, Gaga sintió artpop representó un musical de Born This Way. Su primer sencillo, “Applause”, fue lanzado el 12 de agosto de 2013, y alcanzó el puesto número cuatro en los EE.UU. Billboard Hot 100. El segundo single, “Do What U Want”, fue lanzado el 21 de octubre de 2013.

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HOUSE CHART

1. Revolution - Ummet Ozcan and Nervo 2. Stampede - Dimitri Vegas and Like Mike 3. Dechorro - Deorro

5 palabras: NERVO

HOUSE CHART

HOUSE CHART 4. Flute - Thomas Newson and New World Sound 5. Bleed - Timmy Trumped and SCNDL 6. Go - Mightyfools 7. Back to the Pump - Benny Benassi 8. Born to Rage - Dada Life 9. Bad Dj - Promise Land 10. Shake - Blasterjaxx

Las mejores 10 canciones a nivel mundiall. Llevandose el primer lugar la cancion “Revolution” de Ummet Ozcan y nervo. Y el ultimo lugar se va con “Shake” de blasterjaxx, muchos Dj definidos por su musica e industria de talento para sobresalir en el ambito de las fiestas y clubs nocturnos.

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Artistas y compositoras australianas, más conocido por su nombre artístico NERVO. Después de firmar con Sony / ATV Music Publishing en los 18 años de edad, los gemelos siguieron carreras como socios como compositor, co-escribiendo el único ganador del premio Grammy, “When Love Takes Over”, a cargo de David Guetta y Kelly Rowland.

Twins Miriam y Olivia Nervo nacieron y se criaron en Ivanhoe, Melbourne, Australia. Ellos estudiaron en Genazzano FCJ College en Kew. Los gemelos comenzaron sus carreras como modelos a los modelos de Australia Agencia Chadwick. Además, eran embajadores en el Festival de L’Oreal Moda.

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PUNK

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PUNK

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

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Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock.

El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

MOVIMIENTO PUNK

PUNK

SENCILLEZ Y CRUDEZA

El movimiento punk es la contracultura que rodea a la música punk y los aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular, las prácticas contraculturales punks incluyen una serie de códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen.

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PUNK

PUNK: CAOS EN LA MODA

PUNK

HISTORIA en la MUSICA

A mediados de la década de 1970 en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, bajo la influencia de bandas de garage rock y rock agresivo, transgresor y a veces violento como por ejemplo MC5, The Stooges o Patty Smith, surge una corriente de bandas que basaban su música en fórmulas sencillas y un sonido especialmente fuerte.

El punk fue primeramente un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en los 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico que se convertiría en una cultura. Sus inicios se sitúan en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas, además de algunas principales de estos comienzos son Ramones, The Damned, Sex Pistols, The Clash, Richard Hell, The Buzzcocks y Crass.

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ALTERNATIVA

MUSICA ALTERNATIVA

no a lo COMERCIAL La música alternativa es un término que engloba a todos los tipos de música que se contraponen a los modelos oficiales comúnmente aceptados. Este tipo de música no cuenta con rasgos diferenciadores que la conviertan en un estilo musical único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros musicales que se alejan de la música comercial o industrial y que tienen cada uno sus características propias.

Este término abarca un gran número de subgéneros, entre los que destacan el rock alternativo, el grunge, el indie, la world music, la New Wave o la música folk, rap alternativo, entre otros. No obstante, los artistas representativos de la música alternativa no siempre se encuadran dentro del mismo subgénero, sino que cada una de sus composiciones puede corresponderse a un tipo distinto de música alternativa.

La principal crítica que realizan, tanto el público como los críticos, al uso de esta denominación es que lo alternativo, en cuanto es asumido por el sistema, se convierte en un producto de masas, por lo que deja de oponerse a lo comercial y por ello deja de ser alternativo.

Algunos consideran que los grupos que tienen tirón comercial pero siguen sin efectuar un tipo de música que se pueda englobar en el término música comercial realizan música independiente, aunque lo más común es que se carezca de un término acerca del cual exista consenso para denominar a estos grupos.

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ALTERNATIVA

Nirvana fue una banda estadounidense procedente de Washington, formada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana paso a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el batería Dave Grohl.

La banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.

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NIRVANA

El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como “la voz de una generación” y a Nirvana como la “banda símbolo” de la Generación X. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior “oscuro” de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores.

Desde su debut, la banda ha vendido más de 80 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo.

Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

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Grohl casi no toca en el Unplugged de Nirvana

El 18 de noviembre de 1993, Nirvana grabaron su legendario “Unplugged” en Nueva York. Esta semana la MTV ha emitido un documental que ha relatado algunas anécdotas de la grabación.

Sin duda una de las más curiosas es que Dave Grohl casi no tocó en el histórico concierto, según explica el productor del programa, Alex Coletti.

Kurt no estaba feliz con como iban los ensayos; no le gustaba como sonaba Dave tocando la batería con las baquetas.

Cuenta el productor que arregló el desencuentro mandado a su asistente, Sam Ash, a comprar nuevo material, incluyendo escobillas y varillas de cóctel. Con esas sugerencias disfrazadas de regalo navideño anticipado, Grohl aceptó tocar y usó sus nuevos utensilios en el concierto.

Otro de los puntos destacados es cuando Cobain decidió, a mitad de concierto, tocar solo, sin sus compañeros de banda, “Pennyroyal Tea”.

La directora del concierto ve la razón por el significado del tema: Creo que esa canción significaba mucho para él. Creo que era muy personal y creo que quería darle un sentimiento simple y crudo y cantando solo, dejándose el corazón. Y creo que cualquiera de los otros instrumentos se entrometería en la emoción de la canción.

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R&B

R&B

Rhythm and Blues

El R&B contemporáneo (también conocido simplemente como R&B) es un género musical que combina elementos de hip hop, soul, R&B, pop y funk.

Aunque la abreviatura “R&B” se originó a partir de la música rhythm and blues tradicional, en la actualidad el término R&B suele utilizarse para describir un estilo de música afroamericana que se originó a partir del declive de la música disco en los años 1980.

El R&B tiene un estilo de producción discográfica muy cuidada y limpia, ritmos basados en la utilización de caja de ritmos, ocasinales notas de saxo que le dotan de una sonoridad jazz (normalmente en los temas de R&B contemporáneo anteriores a 1993) y un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales.

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1. Aretha Franklin 2. Michael Jackson 3. Mary J Blige 4. Diana Ross 5. Whitney Houston 6. Beyonce 7. Patti LaBelle 8. Teena Marie 9. Maxwell 10. Lauryn Hill 11. Rihanna 12. Usher 13. Quincy Jones 14. Aaliyah 15. Timbaland 16. Ashford & Simpson 17. Janet Jackson 18. Sam Cooke 19. Marvin Gaye 20. Isley Brothers 21. Sade 22. Frankie Beverly & Maze 23. Alicia Keys 24. Chaka Kahn 25. Donny Hathaway

26. New Edition 27. D’Angelo 28. Etta James 29. R. Kelly 30. Anita Baker 31. Erykah Badu 32. Luther Vandross 33. James Brown 34. Teddy Pendergrass 35. TLC 36. Marvin Gaye 37. Prince 38. Gladys Knight 39. Curtis Mayfield 40. Earth, Wind, and Fire 41. Ray Charles 42. Stevie Wonder 43. Lionel Richie 44. Sean Combs 45. Jill Scott 46. Will Smith 47. Gamble & Huff 48. Boys 2 Men 49. Barry White 50. Babyface

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Bruno Mars

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Los 50 artistas más influyentes del R&B

Bruno Mars es el seudónimo que ha popularizado al cantautor y productor musical estadounidense Peter Gene Hernández. La versatilidad de estilos y géneros, pop, reggae, R&B, rock, soul y hip hop, que impregnan sus creaciones musicales, sin lugar a dudas, es su marca registrada y también la razón del porqué en tan poco tiempo logró convertirse en un referente de la música popular mundial.

Mars nació en Honolulu, Hawái, el 8 de octubre del año 1985 y su origen mezcla raíces filipinas, por parte de su madre y puertorriqueñas, por parte de padre.

Una vez que finalizó sus estudios decide trasladarse a la ciudad de Los Ángeles para empezar una concreta carrera como artista, sin embargo, el músico debía esperar ya que debía producir y escribir canciones para artistas como Justin Bieber, Flo Rida, Sugababes, Travie McCoy, entre otros.

Su despegue musical como cantante solista llegaría en el año 2010, con la edición del álbum Doo-Wops & Hooligans, el cual pronto se convirtió en un éxito de ventas y de rankings musicales.

It’s Better If You Don’t Understand es el título de su siguiente trabajo, un

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