MEXICANOS ILUSTRANDO by Soy Edi Ángeles

MEXICANOS ILUSTRANDO

MEXICANOS ILUSTRANDO MEXICANPOWER Nยบ 232 Ediciรณn Octubre 2018

MEXICANOS ILUSTRANDO

MEXICANPOWER

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Violeta Hernández

ÍNDICE

JUAN GEDOVIUS AMARILLO PASTEL MÓNICA LOYA GEMMA ROMÁN GABRIEL PACHECO LUIS SAN VICENTE KRAKEN K TERESA MTZ

08 10 12 14 16 18 20 22

MEXICANOS ILUSTRANDO

Primera edición, 2018

Violeta Hernández

Ilustración de la cubierta: Mónica Loya Tipografía de la cubierta: Avenir Next Regular. Maquetación: Edith Ángeles

Editorial MEXICAN POWER Av. Violetas 236, Oaxaca, México Inscripción Nº 83. 125, 2018 Se terminó de imprimir esta edición en el mes de junio de 2018 IMPRESORES: España creativo. IMPRESO EN MEXICO / PRINTED IN MEXICO ISBN 468-12-0923-4 Depósito legal: B-4.825-2018 3

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PRÓLOGO En esta recopilación de ilustraciones hechas por mexicanos, usted encontrará información acerca de estos ilustradores, sus ilustraciones y los diferentes estilos que manejan. El presente volumen contempla algunos de los ilustradores más representativos de México. Nos muestra cómo es que estas personas se han desarrollado dentro de éste ámbito y dan algunos consejos de cómo introducirse en este. Es de gran ayuda que los ilustradores compartan sus experiencias para que por medio de ellos las personas se logren interesar en el dibujo y la ilustración. México es un país en donde existe mucho talento, en esta recopilación sólo se encuentran algunos de los muchos ilustradores exitosos que hay en el país. Además conocerá más de su propuesta de trabajo, algunos se dedican de lleno a la ilustración, otros también realizan carteles, portadas de libros, portadas de discos. Muchos de ellos no sólo venden su obra dentro del país sino también en el extranjero. Es un gran orgullo ser mexicano y mostrar que las personas son constantes para poder realizarse y cumplir sus sueños. Esperamos que este libro sea de su agrado y que sus consejos sencillos lo inspiren. Atentamente, la editora.

Raúl Pardo

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RaĂşl Pardo

Para todos los humanos creativos.

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PRESENTACIÓN “La ilustración es el resurgir del hombre de su minoría de edad” Manuel Kant 1784 Mexicanpower lanza una nueva colección sobre ilustración de distintos estilos. El libro Mexicanos Ilustrando presenta el trabajo de muchos ilustradores como Juan Gedovius, Amarillo Pastel, Mónica Loya, Gemma Román, Gabriel Pacheco, Luis San Vicente, Kranken K, Teresa Mtz. Ellos comparten varias características ya que son jóvenes visionarios y comprometidos con su trabajo y con su país. Saben manejar su propio estilo con creatividad y seguridad. Mexicanpower publishes this year a new collection on illustration of different styles. The Illustrated Mexican book presents the work of many illustrators such as Juan Gedovius, Pastel Yellow, Monica Loya, Gemma Román, Gabriel Pacheco, Luis San Vicente, Kranken K, Teresa Mtz. They share several characteristics as they are young visionaries and committed to their work and their country. They know how to manage their own style with creativity and security. Mexicanpower.

Raúl Treviño

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TEXTO INTRODUCTORIO La ilustración es una herramienta maravillosa que realizada adecuadamente, comunica cualquier tipo de mensaje. Podría pensarse que simplemente es hacer algo que acompaña a un texto y que lo hace “ver bonito”, pero definitivamente la ilustración va mucho más allá. El texto sin lugar a dudas es preponderante para expresar una idea, pero es la ilustración la encargada de complementarlo y afianzar esa lectura en la memoria de las personas. En México, la ilustración tiene relevancia importante al recordar que desde la época de los aztecas, de transmitían los conocimientos e historias a través de elaborados dibujos, técnica que con el tiempo retomaron nuestros conquistadores para enseñar la religión, valiéndose de referencias visuales en cada rincón de los templos cristianos. La escritura era únicamente un lujo para pocas personas, en las que no entraban los menos favorecidos económicamente, por tal motivo la enseñanza era transmitida vocal o visualmente, siendo esta última el antecesor de la ilustración actual. El muralismo de la época revolucionaria retoma y le da un giro importante a la imagen al otorgarle un sentido educativo y formativo en el que el arte se vuelve algo más público, que carga con un concepto más popular y menos elitista, justo cuando el analfabetismo ocupaba el 85% en toda la nación y por obviedad la gente desconocía cuestiones tan importantes como lo era la legislación que la regía en ese momento. Es así que el ilustrador se enfrenta a ese difícil público, sin olvidar a ese pequeño porcentaje que si lee con constancia pero que desafortunadamente, en nuestro país, es una minoría, lo que provoca que la ilustración no sea valorada como debiera ser en muchos casos. Lo anterior respalda la importancia del trabajo del ilustrador, quien se compromete a realizar no solo un trabajo de calidad, sino un desempeño propositivo que apoye el texto de manera atractiva y recordable que enganche al lector, en un contexto donde la televisión y el internet parecen ser los pasatiempos preferidos para los mexicanos. Cecilia Chavez

Raúl Treviño

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JUAN GEDOVIUS Narrador e ilustrador. Nació en la Ciudad de México, el 9 de septiembre de 1974. De formación autodidacta, ha dedicado la mayor parte de su trabajo a la ilustración de libros para niños y jóvenes, y ha difundido su obra en libros de texto, revistas, car-

teles, portadas discográficas, folletos, manuales, museografías, escenografías, murales y reproducciones a gran escala. Ha participado en numerosas exposiciones dentro y fuera del país. Obra de consulta: Catálogo de escritores

mexicanos. Literatura infantil y juvenil. México,D.F.: Instituto Nacional de Bellas Artes / Fundación para las Letras Mexicanas. 2004.

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Monstruos, gigantes gentiles, que quizá no matarían a nadie pero que permanecen imponentes ante el espectador. Esa es una de las constantes en el trabajo de Juan Gedovius. Uno de sus libros más emblemáticos es El más gigante, un álbum en el que aparecen seres descomunales que compiten por ver quién es el más fuerte, el más poderoso. En el transcurso de las páginas desfilan moles musculadas, seres con escamas rocosas, montañas vivientes, dragones in-

capaces de volar por su estatura colosal. Al final, la competición de quién es el más gigante la gana un titán: el amor, que encarnado bajo los pinceles de Gedovius es un monstruo adorable de proporciones pantagruelicas. Entre lo majestuoso y lo amigable se mueven las ilustraciones de Gedovius, cuyo estilo se caracteriza por un realismo y la filigrana de texturas y de colores que contrasta con las formas caricaturescas y fantásticas que plantea. Sean ranas, momias,

niños o flamencos, los materiales plásticos en manos de Gedovius los tratan como seres irreales pero con formas concretas, casi palpables. Además, Gedovius también podría confundirse, por su temperamento y su jovialidad, con una estrella de rock, pues cuando no ilustra toca música de Óscar Chaves o de Julio Revueltas, así como jazz fusión y otros estilos vernáculos. Como varios otros ilustradores, Gedovius confía en la fuerza de la ilustración como

un soporte y acompañante de la lectura, además de un fin en sí mismo. La ilustración se vuelve una manera primaria para enterar a los niños de la existencia de los libros. Pero Gedovius también ha puesto énfasis en la identificación con sus personajes: “cuando tú pintas un niño y este es güero, moreno o pelirrojo hay ciertas identificaciones, pero si pintas un monstruo todos se identifican sin importar si son altos, bajitos o morenos”.

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AMARILLO PASTEL María Fernanda Jiménez es estudiante universitaria, su ramo es el diseño publicitario, pero su mayor talento está en la ilustración, específicamente en la técnica de acuarela. Con tan sólo 20 años, es ya una reconocida ilustradora dentro de las redes sociales en las que se expone 10

este tipo de trabajo, su identidad y hackeó por ejemplo Insta- sus cuentas de Twitter gram. e Instagram, lo que la orilló a no usar su Ahí sus casi nueve nombre real. mil seguidores son De repente, un día fieles amantes del común y corriente en trabajo que hace. el que trabajaba en Decidió adoptar un su estudio, un bote alias porque dentro de acrílico jamás usadel hermoso/horrible do se cruzó en su camundo de Internet, mino. ¿Adivinen el alguien decidió robar color?, ¡exacto!, ama-

rillo pastel. A partir de eso, adoptó el nombre de su casual descubrimiento y lo utilizó como alter ego.

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“Ahora me resulta un poco más difícil porque usaba el ‘amarillo’ sólo en las redes sociales, lo mantenía sólo por ahí, después en la escuela, también los familiares, se enteraron de todo el rollo que traía por el Instagram y ahora me dicen así como apodo”, compartió.

afirmó. Sus composiciones en acuarela están llenas de color, Fernanda cree que es la técnica más compleja de todas, pero es la que mayormente le permite experimentar a la hora de la aplicación, y aunque es un poco tedioso aprenderla, una vez que empezó, se enamoró de todo lo que puede lograr Aunque su especialidad es con ella. la acuarela, en algunas ocasiones trabaja con acrílicos, “Necesitas aprender a mecrayolas e incluso marcado- dir el agua, muchas veces el res; sin embargo es a la pri- resultado del color no era el mera técnica a la que dedica que esperabas y tienes que su mayor esfuerzo. trabajar a prueba y error la mayoría del tiempo, pero “Nunca aprendí a iluminar dentro de lo tedioso puedes con lápices de color. Em- generar más cosas y es una pecé a a usar acuarelas de característica divertida de la esas escolares y me llamó la técnica”, aseguró. atención un taller, entré pero me sentía un poco limita- Algunas de sus historias esda cuando nos “platicaban” tán basadas en su propia que se podía y/o debía ha- vida, otras en la música que cer, luego experimenté por escucha –su género preferimi parte y sabía que era lo do es el post-rock–, también mío, igual y no era tan buena le gustan los niños, el cine, pero quería ser ilustradora”, sobre todo del realizador

Hayao Miyazaki, Wes Anderson y Sofía Coppola. Recientemente abrió su propio taller de acuarela y nos dijo que es la primera vez que lo hace: “Me invitaron y al principio no estaba muy convencida porque tengo poca paciencia, sentía que me iba a costar mucho trabajo expresar lo que quería decir o que entendieran mis explicaciones, pero ya estando dentro, la verdad es una experiencia muy padre el poder compartir con mucho gusto lo que te apasiona y poder transmitir eso a alguien más. Me emociona ver la reacción de cada una de mis alumnas cuando terminan un ejercicio, responder sus dudas y guiarlas. Es el primer taller que doy y he notado que me gusta enseñar y entre mis primeras chicas hay muchísimo talento, me siento satisfecha”, concluyó.

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Monica Loya es una artista visual de 27 años nacida en Chihuahua, que actualmente reside en la Ciudad de México. Loya se inclina por las figuras femeninas dotándolas de expresiones enigmáticas y de una visión surrealista que vuelve sus pinturas bellas, inquietantes e incluso, tenebrosas. Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales del Centro de Estudios Superiores Palmore,

Monica se especializa en pintura, ilustración y mural. Plasmando mujeres como sus principales musas, Loya se encarga de romper esquemas sobre los roles preestablecidos de su género a través de una interpretación etérea pero llena de fuerza, visceral pero delicada al mismo tiempo que provoca al espectador sensaciones contrastantes con una simple mirada.

MÓNICA LOYA

Los rostros femeninos fantasmagóricos se suceden bajo los pinceles de esta artista mexicana. El trabajo de Mónica Loya tiene mucho estudio anatómico detrás. La precisión de sus dibujos se superpone con la visión surrealista que imprime sobre gran parte de sus trabajos.Las musas de esta ilustradora mexicana son, casi en su totalidad, mujeres. Las pinta con acuarela, haciendo que sus rasgos se desvanezcan y se mimeticen con la hoja en blanco, pero también que se fundan con otros retratos de una manera casi fantasmagórica. Los ojos y los labios se suceden una y otra vez en sus trabajos, enmarañados entre

largas melenas, enmarcados por rostros anónimos o como retales de cuerpos que aparecen en el papel de forma mágica y algo terrorífica. Las acuarelas de Mónica Loya, en parte por el uso que hace del color y en parte por la temática que abordan, se mueven en esa fina línea entre lo maravillosamente bello y cándido y lo tenebroso. Su trabajo ha inspirado a bandas de música como Love of Lesbian, para los que diseñó el cartel de su último concierto en la Ciudad de México, o la banda Quiero Club, con quienes colaboró en uno de sus vídeos. Marcas como Vans también han querido contar con su arte. 13

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GEMMA ROMÁN La ilustradora sinaloense Gemma Román ha trabajado en proyectos con Unicef, Claro Música, Revista Aire, Baltimore Magazine. Vive en la ciudad de Culiacán y desde aquí envía sus trabajos a los que ella define como que aún no tienen un estilo propio pero que continúan en la búsqueda de obtenerlo.

Recuerda mucho una serie de libros viejos que antologaban cuentos y leyendas que su abuelo les dio a mis papás; cuentos que estaban acompañados de ilustraciones muy extrañas pero a Gemma le encantaban. Además de los libros, al mismo tiempo también empezó a interesarse en comics y otras revistas gráficas. “Ser ilustradora es una profesión, como una diseñadora. Aprendí en la universidad y aún más en el trabajo; al salir de la escuela trabajaba en 14

una agencia de publicidad pero renuncié para poder seguir el camino de la ilustración, para lo que he tenido que seguir aprendiendo ya que mi carrera no se enfoca tanto en esta rama, si no más en el diseño corporativo, identidad de las empresas, publicidad, etc”, argumentó. En la actualidad colecciona historias gráficas, novelas y publicaciones de ilustradores como Matthew Forsythe, o Carson Ellis. De esta autora, menciona que ilustró las Crónicas de Wildwood.

este campo y con el tiempo el diseño y la ilustración se convirtieron en su pasión y principal meta. ¿Cómo demostrabas tu interés por lo visual de niña?, le preguntamos, ¿había algún libro ilustrado que te llamara la atención?

“Primero me di cuenta que quería ser ilustraComenta a Primera dora al interesarme Plana Portal que el en la animación”, nos arte visual le ha inte- comenta, “después resado desde muy por los libros infanticorta edad, siempre les que compraban tuvo muy claro que mis padres para mí y quería hacer una para mi hermano”. carrera dentro de

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En estos días acaba de terminar unos proyectos con una Editorial de libros infantiles en Francia, y tiene más proyectos a futuro con ellos. “Para mí, este ha sido uno de mis trabajos más importantes y queridos ya que siempre quise hacer ilustración infantil. “Para quienes aspiran al mundo de la ilustración, lettering o diseño, lo que puedo decirles es que la mejor manera de aprender es trabajando. He escuchado a muchos que se quejan porque no les enseñan lo que ellos quieren en la escuela, o que sus clientes o directores de arte nunca les piden lo que ellos quisieran hacer. “En Culiacán donde la cultura del diseño apenas va despertando, debemos que apoyarnos y dejar de criticarnos, seguir informándonos, buscando alternativas de aprendizaje y de igual manera educar a otros, trabajar muy duro para seguir aprendiendo y fomentar nosotros mismos una buena cultura del diseño y el arte en nuestra ciudad. 15

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GABRIEL PACHECO Nació en la Ciudad de México, México, 1973; es un Ilustrador, escenógrafo y poeta visual. Es conocido por el libro Hago de voz un cuerpo y por ser uno de los ilustradores más activos y reconocidos en el circuito mexicano del libro. Considerado uno de los mejores ilustradores de México, Gabriel Pacheco ha roto fronteras con su trabajo caracterizado por un ir y venir entre el teatro, la literatura y la ilustración.

Esta última disciplina fue la que lo catapultó como artista a nivel mundial. Su conocimiento literario le ha permitido crear una conexión sobresaliente entre la ilustración y el texto, produciendo imágenes tan vívidas que parecen tener más palabras que la propia narración. Gabriel Pacheco destaca por su estética gráfica, en un intento de alejarse de lo figurativo, un juego de gestos y trazos entre

lo ambiguo, lo improbable y lo incierto, lleno de manchas y errores sin enmendar porque son parte del proceso. Tiene un estilo inspirado en el contexto social en el que creció, pero carente del colorido típico asociado a lo mexicano. Esa tendencia a utilizar tonalidades frías y dentro de la escala de grises lo ha llevado a la disociación de lo establecido como “arte mexicano”, debido a la ausencia de calidez

visual y festividad. Por toda respuesta, Pacheco argumenta que no cree en los pasaportes estéticos. Su visión artística es más global, aunque en su obra es posible apreciar aspectos inherentes a su país.

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Pacheco es más que un ilustrador, también es poeta visual que ha sido traductor gráfico de autores tan renombrados como Octavio Paz y Federico García Lorca.

Ha colaborado en publicaciones de México, Estados Unidos, Francia, Italia, España, Rusia y Portugal, entre otros países. En su fructífera carrera, predominantemente autodidacta, ha ganado prestigio internacional. Con Hago de voz un cuerpo obtuvo mención honorífica en la Feria del Libro Infantil de Bolonia; ganó el Premio Isaac Díaz Pardo al mejor

libro ilustrado por El gran viaje, y el primer lugar en el X Concurso Internacional de lustración Città di Chioggia en Venecia. En México logró un primer lugar en el XIV Catálogo de Ilustradores para Niños; todo esto sin contar la importante cantidad de reconocimientos de la crítica especializada, además de los propios lectores. “Las imágenes que in-

tento hacer son continuación, en imagen, de una escritura”, ha dicho Pacheco, quien crea un profundo, ecléctico y estilizado puente que brinda al lector un camino para que su imaginación le dé un giro al texto, creando una experiencia artística en la que la imagen parece decirnos más que las propias palabras.

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LUIS SAN VICENTE Ilustrador y diseñador gráfico, habitante común en la gran ciudad de México y sus alrededores. Dibujante de Libros, revistas, periodicos y una que otra animación para tele y cine.

Luis San Vicente (México). Comenzó a dibujar desde pequeño -como todos los niños- sólo que él se dio cuenta de que no había nada que le gustara hacer más que eso. Entonces creció y su gusto lo llevó a estudiar diseño gráfico (previo paso por la facultad de Arquitectura) para después entrar en el mundo de la ilustración. Desde entonces ha publicado su trabajo en varias revistas y libros editados en México y

otros países. Ha ganado diversos reconocimientos como el Encouragment Price en el concurso Noma de Japón y el primer lugar del Catálogo de Ilustradores de publicaciones Infantiles y Juveniles en dos ocasiones. Su trabajo como ilustrador lo llevó al periódico Reforma, donde ahora es responsable del departamento de Ilustración, Foto Arte e Infografía.

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La ilustración es un mundo en donde ciertas personas materializan lo que piensan y visualizan; los ilustradores tienen la magia de transcribir imágenes para que alguien las pueda interpretar; son una especie de magos porque pueden manejar la forma y el color, lo que creo es un don, consideró el ilustrador Luis San Vicente, en entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

People-Foro Internacional sobre Libros para Jóvenes), el coordinador de Ilustración, infografía y fotoarte del periódico Reforma dará el taller El ilustrador multifacético, dirigido a profesionales, estudiantes, egresados y toda persona interesada en la ilustración, los días 21 y 28 de junio, en la Biblioteca IBBY de México. El taller tiene como objetivo que los asistentes conozcan, dominen y aborden con éxito la ilustración aplicaEn el marco del 34 da a diversas plataCongreso Interna- formas editoriales, cional de IBBY (In- diversificando y ternational Board siendo flexible a la on Books for Young evolución constan-

te de los medios de información y tecnológicos. Luis Miguel San Vicente comentó que en el taller compartirá con los interesados claves para ejercer la ilustración como un modo de ganarse la vida, en el cual aprenderán a diversificar su trabajo. “Ahora los medios están evolucionando muy rápido y el trabajo de la ilustración se ha ido modificando. se buscará que los alumnos sepan entender los medios, comprendan el público al que van dirigidos, sepan generar un producto y en cualquier momento poder mutar”.

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KRAKEN K Ricardo García, mejor conocido por todos como Kraken, es un diseñador, director de arte, e ilustrador mexicano, que de día trabaja para el mundo publicitario, y de noche toma el papel de ilustrador. Kraken es una de esas personas

que últimamente han ido ganando bastante notoriedad dentro del gremio gracias a un estilo diferente a las tendencias gráficas actuales, envuelto en una atmósfera sombría, y donde destaca mucho su trabajo manual. Creo

que casi ninguna de sus obras es creada al 100% en computadora. ¿Qué posibilidades de comunicación te otorga la ilustración que no te da otro soporte creativo? Las ideas gráficas son universales. No tie-

nen idioma, son su propio lenguaje. Es la forma de comunicación más primaria que conocemos.

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Kraken es un ilustrador originario de la Ciudad de México. Tiene 35 años y participó en la primera edición de Gran Salón México (del 6 al 8 de noviembre) y repite para la segunda edición. Platicamos con él sobre el panorama actual de la ilustración en el DF.

plasmar en mi obra. Prefiero el feeling que el hiperrealismo. Viene un poco de la escuela punk.

¿Cuáles son los temas recurrentes en tu trabajo? Algunos son muy evidentes: la muerte, la oscuridad y las perversiones, pero también otros que no son tan noto¿Qué destacarías del rios y que se han pretipo de ilustración sentado en diferentes que realizas? etapas de mi vida. Por ejemplo, la mujer es Uso ciertos trazos, el símbolo de la vida, texturas, colores y quien la da y quien la técnicas que para mí quita. exaltan los conceptos e ideas que quiero ¿Qué opinas del pa-

norama de la ilustración en la Ciudad deMéxico? Sin duda vivimos un despertar tanto de talento joven comodel posicionado y se está dando a conocer en el extranjero. He visto como nos reciben en otros países con entusiasmo y creo que parte de ello es por las redes sociales que te permiten explotar tu trabajo y darte a conocer en cualquier parte del mundo. Esto ha generado que los artistas sean capaces de encontrar un estilo propio para poder destacar entre

todo lo que hay afuera. Es muy probable que estemos viendo nacer un nuevo estilo gráfico mexicano y eso es emocionante. ¿Quién es tu ilustrador favorito? No terminaría nunca por que la lista es muy larga. Todos los días se suma alguien nuevo. Pero les comparto un par de nombres (lo que estoy viendo ahorita): Glyn Smyth, René Almanza, Wayshak y Jesús Benitez.

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TERESA MTZ Teresa Martínez es la ilustradora consentida del público infantil y juvenil y por segunda ocasión sale de su estudio para asistir a CONQUE 2018 con el fin de convivir con sus fans.

rente y me gusta mucho. Me siento muy feliz de ir y de tener contacto con el público. El año pasado me emocionó ver a padres con sus hijos e hijas que querían dedicarse a la ilustración y lo disfruté mu“La verdad no voy a cho”, señala Teresa convenciones de có- Martínez desde Puermics; pero CONQUE es la única a la que sí to Vallarta. asisto porque es dife“El trabajo de un ilustrador es volver a contar una historia ya escrita, de tal forma que la imagen puede hacer que se enriquezca o complemente el texto. Sin embargo, el lector puede ver las imágenes y tal vez le cuenten otra historia o pueda contradecir el texto y tener una lectura diferente. Ser ilustrador es complicado pero sin duda una profesión hermosa”, comenta. Teresa Martínez ha realizado proyectos para revistas y editoriales, entre las que destacan: Santillana, Oxford University Press, SM, Richmond Publishing y Edebé entre otras. 22

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Este libro fue diseñado por Edith Ángeles Blanco. La tipogrfía es Avenir Next. El libro se terminó de imprimir en España creativo en el mes de junio de 2018, Oaxaca, México.

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ISBN 468-12-0923-4

Nยบ 232 Ediciรณn Octubre 2018

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